美术绘画的体会的论文

美术绘画的体会的论文

　　素描基础常常遇到这样的现象，有很多学生虽然经过了很长时间的临摹和写生的训练，但总不能准确把握形体比例，与对象存在很大的差距，究其原因主要是他们主观上没理性地运用对比方式进行整体的观察和分析对象，只是盯着局部，一味的凭感觉随意地判断，这就会造成很大的误差，从而影响到下一步的刻画塑造。针对素描绘画的这些问题，根据我自己的初步总结，我归纳整理出一些较为实用的方法，我认为：一个真正的作画过程是看、想、画相结合，眼、脑、手相结合的过程。看，一直被认为是艺术活动的一个重要组成部分。这里所指的“看”，不是我们普通认识上的一个动词，而是可以从以下两个角度来解释它在绘画中的意义。

　　艺术家的表现力和理解力的高度很大程度上取决于自身洞察力的深度。基于这样的原因，我们就提出了“看”的重要性。“看”需要用眼来完成，包括“肉眼”和“心眼”两个层面。“肉眼”是指绘画者对事物的直接的观察能力，它要求我们能观察到对象的性格、特征等，而不是仅仅停留在所看到的物体的表象。这里我们可以做个小试验，通过不同类型的人，对同一张画面的评价来理解这种不同，展示一张并不十分理想的女青年写实肖像：“画得真难看，一点也不像”(这是没有经过绘画基础训练的人);“鼻子比例太大，嘴的颜色重了”(这是初涉绘画学习的人);“女青年柔美的特性没有表达到位，造型应该更准确些，线条还须再轻松一点”(这是有一定绘画基础的人)。虽然以上例子并不能完全概括不同层次的人群，但我们可以从中体会到人们“看”的着眼点是不一样的。对于一名学习基础绘画的学生而言，一要学会用立体的方法看对象，针对对象的体面关系进行全方位的观察;二要抓住画面的视觉焦点，看大局，培养整体的观察能力和宏观处理画面的能力。“看”还不只是停留在绘画上，最终将会涉及到各种领域，看书、看展览、看美丽的风景、看街头巷尾人们的生活等等。只有参与了类似的各种体验，对艺术才会有更宽泛的理解，而我们的“看”才能从“肉眼”升华到“心眼”。

　　想，绘画不仅仅是呈现可见的事物，而是要向观众传达出绘画者的意图、思想，是有选择地采用一些强有力的表现来塑造一个事物，创造一个画面。这里强调“选择”，也就是意味着绘画必需思考，要用脑来解决我们在绘画过程中将会面临的诸多问题。绘画不只是描绘对象，同时感觉、想法和判断力也是不可缺少的。当观察和思考相互促进，直觉和理解相互作用时，作者才能充分表达自己的心声。面对眼中看到的事物，作画者要考虑的问题很多，如用什么工具来表现，对象最精彩的部分在哪里，用哪种技法能更准确地表达对象，希望营造出怎样一种画面效果等等。如果这些问题没有在下笔之前认真思考，是很难画出一张成功的作品的。

　　画，是作画过程中的最后一步，也是用手来完成你所要表现的作品的开始。如果没有好的手上功夫，作画者会发现自己心有余而力不足，即使你的作画构思再巧妙，也会因为手头功失的缺失，而不能很好地向观众呈现自己的想法，最终甚至会降低自己的作画热情。细读美术史，我们可以了解到大师们在最初学习阶段，其练习的数量是惊人的，他们是在取得知识、技巧，乃至于信心后，才最终创造出具有高度表现力的作品。我们在绘画过程中只要发现问题，才可以解决问题，以上这些方法在素描写生时必须能随时运用，在打形阶段必须冷静思考，反复对比，并在画面上尝试多种比较方法。也可以在画之前用一两种方式确定位置，画完后用其他方式进行检验。刚开始可以会觉得有些刻意甚至感到别扭，也会觉得速度比较慢，但是经过一段时间训练下来就会很自然的适应。

　　综上所述，在学习的过程中应该研究出一套适合自己的训练方式，遵守先易后难，由浅入深，循序渐进的原则，多分析，勤思考，勤动手，自己给自己提问题，同时自己努力给自己解答，提高绘画自觉能力，培养良好的学习习惯。在五彩缤纷的艺术世界，教师是一盏指路的明灯，引导着我们绘画的方向。也许我们不会成为画家，但是只要我们有一双能发现美的眼睛，就能走进艺术世界中去，懂得美才能创造美的世界。

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