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戏曲艺术作文（精选41篇）
在学习、工作乃至生活中，大家对作文都再熟悉不过了吧，通过作文可以把我们那些零零散散的思想，聚集在一块。那么，怎么去写作文呢？以下是小编为大家收集的戏曲艺术作文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
戏曲艺术作文 篇1
戏曲源远流长，是我国的经典，不一样地方的戏曲有不一样的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。小的时候，看见自我的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。俗话说：“要明白梨子的味道，最好亲口尝尝。”不尝不明白，一尝吓一跳呀！这天的语文课上，当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原先我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀！我真是井底之蛙呀！这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎样能比得上？难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。我此刻才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人”。不是吗？这些戏曲，就像我国的.一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀！
我们怎能忘记它们？如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展此刻我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记？
我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去！
戏曲艺术作文 篇2
仙居古镇的路是泥泞的，雨天几乎难走人；仙居古镇的路是狭窄的，小车几乎难停靠；仙居古镇的路是冷清的，行路几乎难遇人。
我独自在古镇走着，一座高大宽阔的古园吸引了我。跨过半膝高的门槛，展现在我眼前的是一别致的戏台。“哦，是戏院。”
五丈高的.戏台，散发着神秘而古朴的气息，我忍不住东张西望，左摸右敲。
“喂，你干什么？！”
“锵锵锵锵—嘈—”全场骤然鸦雀无声。我也慌忙后退了几步，想探个究竟。只见一个“红眼”俏女迈着扭泥的碎步出场了。着装很是简单，陈旧破烂的戏服、脸上几抹淡淡的妆便绘成了一个角色。她先是用手在脸上遮遮掩掩的，之后竟然在原地兜起了圈子，白色的大褂，跟着她飘。耳边响起一阵如雷掌声。台下一人大吼：“祝英台，好！”
原来是《梁祝》，我擦亮了眼。
祝英台跷着兰花指左一点，右一指，那表情极为夸张，红色的粉底反衬着柳般细目，樱桃小嘴念着歌样的戏词，慢慢吟唱着，一个字似乎要唱上几分钟。那永远也捉不到的眼珠子羞答答地转着。
许久，“蓝袍”俊生大模大样从后台绕出来，和着祝英台的曲调唱起来，唱得刚强有力。想必此人就是梁山伯。
若祝英台是柔美，他则是刚毅，两者结合就是缠绵。场下几十个人都激动地吼起来，掌声似乎从未停过。
“喂，孩子你在干什么呢？发什么呆呀？”
我恍惚了一下，骤惊。戏曲声停了，掌声停了。台上台下所有人都似乎与梁祝一同“化蝶”了，就连那位大妈吐得一地的瓜子壳都不翼而飞了。
戏曲艺术作文 篇3
一个偶然的机会，在华师大闵行校区，我们欣赏了上海越剧院优秀青年演员王柔桑老师的讲座《中国戏曲与越剧小生艺术流派》。了解了一些戏曲知识和表演风格，实在是一种难得的艺术享受。
戏曲指中国传统的戏剧，是一种舞台表演艺术形式，其内涵包括:唱、念、做、打，综合了对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术、杂技等多种表演方式，以及灯光、道具、布景、服装等表现形式。戏曲具有综合性、虚拟性、程式性、写意性的艺术特点，服饰有冠、盔、巾、帽、蟒、帔、衣、鞋、靴等等，其服饰变化不仅塑造人物形象，而且对表现时间、地点、场景以及人物性格、身份都有独特作用。
越剧是流行于我国沪浙苏等地的地方戏曲之一，在全国很有影响。小生流派有尹桂芳、范瑞娟、徐玉兰、陆锦花、毕春芳、竺水招等越剧表演大师，代表剧目有《梁山伯与祝英台》、《沙漠王子》、《孔雀东南飞》、《红楼梦》、《白蛇传》、《盘夫索夫》、《珍珠塔》、《西厢记》等。各个流派在唱腔上或奔放高亢、跌宕起伏，或稳健轩昂、倜傥豪爽，或朴素大方、柔中带刚。
王老师在现场边讲解，边示范，并带妆彩唱，音色圆润嘹亮，音质优美动听，表演生动传神，给人美的艺术享受。表演结束时，她还热情签名留念，并以精彩贺卡相赠。从中我们能够深切感受到她对戏曲艺术的热爱，对观众朋友的真挚情感，以及对事业的执着探索和不懈追求。
十分怀念小时候跑到十里八村听戏、听评书、看杂技、看电影，抱着收音机收听《岳飞传》、《杨家将》的`美好时光。戏曲艺术是思想性和艺术性的和谐统一，一场精彩的戏曲，往往能使观众震撼思想、愉悦心灵、同喜同悲、荡涤灵魂，受到思想教育、情感陶冶和美的享受。衷心希望我国戏曲传统艺术不断发扬光大，久唱不衰!
戏曲艺术作文 篇4
以前，我对中国的戏剧很不敢兴趣。在平时看电视时，一看到爷爷奶奶在看戏剧，就觉得十分讨厌，还与爷爷奶奶在频道上争来争去。如今，学习了戏剧这课，对戏剧有了一些了解后，我才改变了对戏剧的看法。
戏剧具有悠久的历史，有着鲜明的民族风格。各地都有自己独特的剧种，而这正是一个本地的生活。戏剧不仅是表演得精彩，更是如实地反映出民族的文化风情。京剧，越剧，昆剧……约有360种剧种，构成了庞大的'戏剧大家族。还让我感觉到中国的戏剧如同国画。谁都知道，中国画不注重“像不像”，不像西洋画得同真物一样。然而，中国的戏剧也不正是如此吗。
外国的戏剧，求真实。如果表演莫一东西，就用实物来表现。而中国的戏剧就不同，虽然没有实物，但是一个眼神，一个动作，一句语言……都表现着莫一东西。比如京剧《三岔口》中，演员在明亮的舞台上，把摸黑打斗的场面，表演地令人拍手叫绝。中国戏剧里的环境气氛，全凭演员表演。因此说中国的戏剧是一种高尚的艺术形象。戏剧能调节我们的思想情趣，改善我们的心情，还会使我们的生活变得丰富多彩。可是，现代的人大都对戏剧没感兴趣。越来越多的人喜欢听XX歌星唱的流行歌曲。
我现在认为，戏剧并非低于流行歌曲。因为戏剧是一种艺术之美，很有艺术性，也很有代表性。
戏曲艺术作文 篇5
上个星期周末，老师布置了一个实践的作业，让我们回家学戏曲。
放学后，我匆匆回到家，打开手机找戏曲。我还没有想过要唱什么剧、什么歌曲，所以我去网上搜索。我看了很多很多东西，最后选定了唱黄梅戏。可是黄梅戏里有好多歌，不知道唱哪一个好，我只好又到网上搜索。我看了一些排行，排在比较前面的黄梅戏只有《女驸马之谁料皇榜中状元》。听网友说这首戏曲比较好学，很快就学得起。
我跑到后面的房间里，关上门，听这首歌。我听了很多遍，还是一点都不会唱。我想：这样下去不行，得试试其他的办法。我觉得可以先背歌词再学歌。于是，我就去搜索歌词。但是，我歌词也记不住。这就是那位网友说的很好学吗？我干脆闭上眼睛，跟着音乐轻轻的哼。我终于有一点会了。我还是继续哼，哼到不会跑调。我有了一点成就感。我又打开手机看歌词，一句一句和上歌词，最后全部连起来唱一遍。前面唱的有一点感觉了，但是后面还是不太熟悉。我本来想再练一下的，但是要吃晚饭了。
我匆匆地吃完晚饭，又开始练了。这一会儿，我想应该只练第二段，把第二段练熟一点。我连第二段的.方法和第一段一样，所以比第一锻炼的时候快。现在，我终于可以勉勉强强地唱出来了，我要练得更熟一点。
我有点信心了，所以就打开一个录歌的软件，想要录下来听一下。开始了，我前面安然无恙地唱下来了，但是，后来很多地方唱错了歌词。我把录下来的听了一遍，然后把唱得不好的地方练了几遍。
我终于会唱这首戏曲了。
戏曲艺术作文 篇6
以前，我对京剧一词十分陌生，只知道京剧是“咿咿呀呀”唱的。可自从老师对我们说有“国粹进校园”的大型综合实践活动时，我才对京剧有了更深的了解。
老师让我们去查与京剧相关的资料，我到电脑上一看，原来和京剧相关的资料这么多!
原来，京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近两百年的历史。它是在徽调和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的`优点和特长逐渐演变而形成的。分为生、旦、净、丑四大行。
在查资料时，我学了一小段京剧，无意间看了看京剧的唱法和曲目。不看不知道，一看吓了我一跳!从古至今，共有五千八百多个曲目!有十九种唱法!京剧真不愧是中国的国粹，真不愧是“东方歌剧”!
京剧演员最常用的唱法，就是“真嗓”了。“真嗓”亦名大嗓，本嗓。演唱时，气从丹田而出，通过喉腔共鸣，直接发出声来，称为真嗓。在演唱时，除小生和念白，其余均用真嗓。
你瞧!京剧多受人们喜爱啊!京剧之所以被誉为“国粹”，“东方歌剧”，就是因为它受到中国的重视，受到日本，美国，欧洲的重视!愿京剧将来有新的发展，走向世界!
戏曲艺术作文 篇7
淮剧是我家乡中戏曲剧种之一，它原名叫江淮戏，流行于淮阴、盐城等地。
淮剧的表演人物不限，而且演员的服装、化妆不像京剧那么复杂、那么讲究。基本上只要穿上你所要表演的角色的人的衣服，化妆也是一样，如要扮演一位老太婆，只需穿一身老太婆的服装，和戴一头假白发，再化妆成一个老太婆的样子就可以了，不像京剧，脸上画脸谱，服装还要穿得像
展翅要飞的燕子似的。
淮剧的唱声也不像京剧那么粗或细，而且淮剧表演的整个过程中，有很少的'唱段，不像京剧表演过程中基本都要唱，还要在场上在走来走去，做出一些随表演的变化而变化的表情，可淮剧则就不那么麻烦，只要你稍稍改变一下声带，做一些极奇简单的动物和表情就可以。
比较有名气的淮剧有：《对舌》、《赶脚》、《巧奶奶骂猫》和大戏“九莲十三英”(即《秦香莲》、《蓝玉莲》等9本带“莲”字的戏和《王二英》、《苏迪英》等13本带“英”字的戏)。在抗日战争时期和解放后，还编出了一些现代的淮剧。这些淮剧，丰富了老百姓的生活，给我的家乡的人民带来了欢乐。
这就是我家乡的淮剧，一个具有活力、颇具魅力的戏曲剧种。
戏曲艺术作文 篇8
戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。
小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。
俗话说：“要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。”不尝不知道，一尝吓一跳呀!今天的语文课上，当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀!我真是井底之蛙呀!这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上?难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。
我现在才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人”。不是吗?这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的.人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀!我们怎能忘记它们?如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。
戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记?我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去!
戏曲艺术作文 篇9
翻开我的记忆，发现关于戏曲的内容是非常少的，因为学校开展的特长训练我才对川剧的“变脸”有所认识。川剧经由国务院批准，在20xx年5月20日，被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
怀着对川剧的好奇，在一个微风习习的周六，我哼着“蓝脸的窦尔敦盗玉马，红脸的'关公战长沙，黄脸的典韦，白脸的曹操”打开了电视机，端坐在沙发上，等着观看川剧“变脸”。
随着音乐的响起，表演者穿着精致的表演服，搭配各种各样美丽的扮相，迈着他们特有的步伐走上舞台，或是低头间换了脸；或是抬手间变了脸；或是转身间变了脸；或是挥扇时又是一副脸孔。一举手一投足都让我落不开眼，真是台上一分钟，台下十年功啊，这么多的脸谱到底是怎么藏起来的呢？这一幕幕精彩绝伦的演绎，真的好神奇！虽然我听不懂唱的是啥，但是这一点也不影响我的观看。
不过在我心中有个疑问：“每个脸谱怎么那么奇怪呢？”通过查阅资料，我了解到，相传“变脸”是古代人类在面对凶猛野兽的时候，为了生存把自己脸部用不同的方式勾画出不同的形态，以吓跑入侵的野兽。川剧把“变脸”搬上舞台，用绝妙的技巧使它成为一门独特的艺术。
其实后来才听妈妈说，我哼的不是川剧脸谱而是京剧里的脸谱，原来戏曲不仅仅是川剧，还有京剧，昆剧，越剧，豫剧，黄梅戏，秦腔等等。中华文化博大精深，戏曲是中华民族的传统艺术，是传统文化中一朵经久不衰的奇葩。戏曲原来有那么多的种类和表现形式，作为一名祖国未来的接班人，我会去多去了解学习并发扬中国的传统艺术。
戏曲艺术作文 篇10
在一个特殊的日子里，在一个开心的日子里，在这个日子里，我们举行了一场特殊的晚会。
在这一天的上午，我们都去中队长那里报名，有的是组团的，有的是单个的……他们都去报完名以后脸上都洋溢着无法比拟的笑容。
到了晚上，我们回到教室以后，我们把座位移成一个“U”字型状。同学们都在为晚会的奏响，做前奏呢！
有的在绣立体绣；有的在练自己晚会上要练的戏曲；还有的在写今天还没完成的`作业。
晚会开始了，主持人上台先来了一个开场白，接着就是戏曲知识竞赛，可是，第一道题就难倒我们了，我们疯狂的查找了好多资料，都不知道答案是什么。
然后，就是唱戏的环节了，第一个节目是《我是中国人》，这个节目是一群男同学唱的，有很多的男同学都是蚊子叫，只有一个偏矮的小男生，声音雄浑又洪亮，唱的调也挺准的，并且，还不用看歌词，直接就能唱出来，不像别人，都拿着一张歌词，在那里发出一点微弱的声音。
我也有节目《我们是工农子弟兵》，这首还挺好唱的，虽然一下子就没了，但是我也在默默地在脑子里练习。有的时候，我也会忘词，我在晚上的时候，一开始是不紧张的，后来，我慢慢地害怕到我了，心里涌出一股莫名其妙的紧张，一紧张起来，我就把歌词本也带了上去。我唱的时候，我的心都在嗓子眼了，我唱的声音已经很高了，都是因为那群男生太吵了吧。
那天的晚会可真热闹，有吹笛子的；有团唱的；有单唱的；还有的是……
戏曲艺术作文 篇11
戏曲，作为我国的国粹之一，从宋代流传至今。我国约有三百六十种戏曲，如我们熟悉的京剧、沪剧、黄梅戏等。我与戏曲有着不一般的感情。
记得我4岁时，爸爸带我去看太太（我的曾外祖母）在文化宫的演出。舞台上灯光闪烁，舞台下热闹非凡。一阵鼓声后，出来了几个穿着光鲜的人，一开口那声音便直冲云霄，如雷，如雨。
他们似是在演一个故事，说的话颇有韵律，但我只能略懂一二。突然，有一个身着红衣、头戴珠冠的人出场，原先台上的人瞬间住了声。她并不急于开口，而是从容地左顾右盼……
爸爸告诉我，那是太太。
之后的几幕我已有些忘记了，但我现在仍记得，当年我那78岁的太太，身着红衣的'亮相。
小学三年级时的一次音乐课，音乐老师教我们唱一段戏。丝竹、二胡、锣、竹板，同时响起。“生旦净丑角色全，唱念做打不简单，五色的油彩脸上画，锣鼓一响要开演。”其中每一字几乎都要转一个音，类似京剧的唱法，十分悦耳。
我学得很认真，至今仍记得如何唱，且更能体会到，那“不简单”。
如今，我听的流行歌中也渗透了戏曲，“逐梦令，浮生半醒，谁薄命叹倾城盛名”“兰花指捻红尘似水，三尺红台，万事入歌吹”“似水流年何自怜，梦回莺啭春如线”……《北京一夜》中甚至把英语和戏曲巧妙地融合在一起，讲述了一个老妇人一直等待出征的丈夫，而她丈夫已故了，丈夫的灵魂等着北京城门开，好与佳人相会。已过一千年，城门久未开，那老妇人仍在痴痴地等着那出征的归人……京腔京韵中演绎了一个凄美悱恻的爱情故事。“良人何时归”，每每听到此处，总令人唏嘘不已。
最近，我看了一个老电影——陈凯歌执导的《霸王别姬》。影片中的程蝶衣从小学戏，长大成角，最终为戏自刎。他的表演使“虞姬再生”，他的感情生活却是屡遭挫折，他每唱“霸王别姬”就暗示了剧情的转折。这部作品一共两个多小时，我看完之后哭了出来。“不疯魔，不成活”，程蝶衣真正沉入了自己的“戏梦”之中，从一而终。
与戏曲有这么几段缘分，实属有幸。我愈发感到戏曲是我国艺术文化的珍宝，保存至今，实属不易。戏曲中所凝聚的民族文化仍会影响着一代又一代中国人。我相信，“戏曲”这一国粹定能流传下去，流芳百世！
戏曲艺术作文 篇12
“蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关公战长沙……”我的爷爷酷爱戏曲，每天都咿咿呀呀的哼着，自从爷爷学会放电视后，那戏曲的声音更是传遍左邻右舍，震得我的耳朵呀，都“嗡嗡嗡”的响。
对我而言，戏曲就是那种一句话都要说个好长时间，弄得人不耐烦的电视剧，还有那正不正斜不斜的音调，真是太难听了。爷爷却总是听得不亦乐乎，要我说，那些流行歌曲比这土里土气的腔调好听多了。“为救李郎离家园，谁料皇榜中状元……”唉，你瞧瞧，他又开始听了。我捂住耳朵在一旁写作业，但那长长的音调还是直往我耳朵里钻。就这样，戏曲一直是我的仇敌。
阳光正好，微风不燥，这天下午，学校要举办“戏曲进校园”的活动。操场边站满了老师，还不时有些爷爷奶奶辈赶来，他们或坐或站在操场边沿，目光都向着舞台。我真的是搞不明白，为什么会有这么多人喜欢听戏曲呢？
带着疑惑，表演开始了，当欢快的音乐声响起，一位妙龄少女迈着轻快的小碎步走来。那一身五彩斑斓的衣裳让人眼前一亮，长袖飘荡，一身粉梅色纱衣，月牙白的衣裙，多么引人瞩目。“真美啊！”我一下入了迷。当听到《天仙配》中的“荒郊野外，孤男寡女，拉拉扯扯，成何体统”这一句，看到一个拄着拐杖的老爷爷跳出来时，我不禁笑了。这种令人回味的腔调，这种故事性的表演，一下吸引住了我的眼球。这就是戏曲的强大吸引力吗？有这样几句谚语：“嘴上没有功，吐字听不清。”“字不正听不清，腔不回不中听。”“内练一口气，外练筋骨皮。”我想台上一分钟，台下十年功，为了能把精彩呈现给大家，演员们付出了多少的辛苦呀！我的家乡就有种很出名的'戏曲叫做目连戏，戏中也穿插了不少杂耍表演，如度索、翻桌、蹬罈、跳索、跳圈、窜火等。当我认识到这种戏曲时，我可谓是十分震惊，那种高难度表演深深的震撼了我---这才是真功夫啊！这才是传统文化的底蕴和魅力呀！我耐心地，从头到尾的看完了所有的表演，那悠扬悦耳的腔调，那绘声绘色的表演，一直在我心头荡漾……
“用目来观看，捉到个贼姑娘……”黄梅戏又响了起来，这次，我跟爷爷一起坐在电视机旁，听着这悠扬的腔调，看着那精彩的表演，摇头晃脑，不亦乐乎。
戏曲艺术作文 篇13
我的家乡，在中国也算是有名的，川菜的发祥地——四川。这个四川啊，不光有好吃的川菜，优美的景色，还有我们富有特色的川剧。
川剧的历史，也算比较悠久了，据记载，明末清初，由于各地移民入川，以及各地会馆的先后建立，致使多种南北声腔剧种也相继流播四川各地，并且在长期的发展衍变中，与四川方言土语、民风民俗、民间音乐、舞蹈、说唱曲艺、民歌小调的融合，逐渐构成具有四川特色的声腔艺术，从而促进了四川地方戏曲剧种——川剧的发展。
要说川剧的种类，那可是多了。川剧有昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔和为五种声腔伴奏的锣鼓、唢呐曲牌及琴、笛曲谱等音乐形式。川剧音乐博采众长，兼收并蓄，她囊括吸收了全国戏曲各大声腔体系的营养，与四川的地方语言、声韵、音乐融汇结合，衍变构成为形式多样、曲牌丰富、结构严谨、风格迥异的地方戏曲音乐。
先来说一说昆腔，昆腔多文人之作，词白典雅，格律规严，演唱时异常讲究字正腔圆，加之曲牌曲折，节奏缓慢;高腔是川剧中最重要的一种声腔，它结合了四川方言、民间歌谣、劳动号子、发间说唱等形式。几经加工和提炼，逐步构成了具有地方特色的声腔音乐;川剧的胡琴腔是西皮、二黄二类声腔的合称，因其主要伴奏乐器是“小胡琴”，故统称胡琴。正调二黄宜表现深沉、严肃、委婉和轻快的情绪，反二黄宜表现苍凉、凄苦、悲愤的情绪，老调则大多用于高亢、激昂的'情绪。川剧西皮腔与二黄腔的音乐性格相反，具有明朗、潇洒、激越、简练、流畅的品格……
川剧的种类太多了，实在介绍可是来。这些你可能都不太了解，但有一样，你绝对看过，那就是我们四川川剧的变脸。那令人眼花缭乱的脸谱，那种速度，那种神奇，让人看一眼就能牢记在心。变脸的方法大体上分为三种，它们是“抹脸”、“吹脸”、“扯脸”。
抹脸，是演员将化妆油彩预先涂在脸的某一特定部位上，到时用手在脸上一抹，便能够使脸成为另一种颜色;
吹脸，是演员将粉末状的化妆品(金粉、墨粉、银粉)放置在舞台特定位置上的容器内或人物所使用的酒杯之类器皿中，到时闭眼、闭气、用口一吹，便使脸色变色;
扯脸，是演员将画在绸了上的若干张脸谱叠在一齐蒙在脸上，每一张脸谱有一根特定的丝线，并固定在特定位置上。随着表演的需要，在表演动作的掩护下，一张一张的迅速扯下来。此法贵在巧妙、干净、利落;
运气变脸，是演员运用气功的作用使剧中人物变脸;面具变脸，是演员根据实际需要，事先将不一样的脸谱绘制在以木、纸、布、绸、橡皮等不一样的材料上，也就是脸壳来施以变幻。
另外，我们川剧中还有许多绝活，如吐火、藏刀、顶油灯……我们川剧还有许多有名的剧目，如《伍三拿虎》、《三娘教子》、《白蛇传》……我喜欢川剧在于它那趣味的四川方言，令人百听不厌。
怎样样，此刻你对川剧有一些了解了吧。戏曲，是我国的特色，在戏曲中，我们能够学会许多东西，期望同学们能够多听一些戏曲，了解更多关于戏曲的东西。
戏曲艺术作文 篇14
以前，我对京剧一词十分陌生，只明白京剧是“咿咿呀呀”唱的。可自从教师对我们说有“国粹进学校”的大型综合实践活动时，我才对京剧有了更深的了解。
教师让我们去查与京剧相关的资料，我到电脑上一看，原先和京剧相关的资料这么多!
原先，京剧是在北京构成的戏曲剧种之一，至今已有将近两百年的历史。它是在徽调和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而构成的。分为生、旦、净、丑四大行。
在查资料时，我学了一小段京剧，无意间看了看京剧的唱法和曲目。不看不明白，一看吓了我一跳!从古至今，共有五千八百多个曲目!有十九种唱法!京剧真不愧是中国的国粹，真不愧是“东方歌剧”!
京剧演员最常用的`唱法，就是“真嗓”了。“真嗓”亦名大嗓，本嗓。演唱时，气从丹田而出，经过喉腔共鸣，直接发出声来，称为真嗓。在演唱时，除小生和念白，其余均用真嗓。
你瞧!京剧多受人们喜爱啊!京剧之所以被誉为“国粹”，“东方歌剧”，就是因为它受到中国的重视，受到日本，美国，欧洲的重视!愿京剧将来有新的发展，走向世界!
戏曲艺术作文 篇15
淮剧是我家乡中戏曲剧种之一，它原名叫江淮戏，流行于淮阴、盐城等地。
淮剧的表演人物不限，并且演员的服装、化妆不像京剧那么复杂、那么讲究。基本上只要穿上你所要表演的主角的人的衣服，化妆也是一样，如要扮演一位老太婆，只需穿一身老太婆的服装，和戴一头假白发，再化妆成一个老太婆的`样貌就能够了，不像京剧，脸上画脸谱，服装还要穿得像
展翅要飞的燕子似的。
淮剧的唱声也不像京剧那么粗或细，并且淮剧表演的整个过程中，有很少的唱段，不像京剧表演过程中基本都要唱，还要在场上在走来走去，做出一些随表演的变化而变化的表情，可淮剧则就不那么麻烦，只要你稍稍改变一下声带，做一些极奇简单的动物和表情就能够。
比较有名气的淮剧有：《对舌》、《赶脚》、《巧奶奶骂猫》和大戏“九莲十三英”(即《秦香莲》、《蓝玉莲》等9本带“莲”字的戏和《王二英》、《苏迪英》等13本带“英”字的戏)。在抗日战争时期和解放后，还编出了一些现代的淮剧。这些淮剧，丰富了老百姓的生活，给我的家乡的人民带来了欢乐。
这就是我家乡的淮剧，一个具有活力、颇具魅力的戏曲剧种。
戏曲艺术作文 篇16
戏曲是我国的一大文化，它历史渊源，在汉代出现了戏曲的原型，叫“角抵戏”;在唐代，民间舞蹈得以入宫，得到更大的发展;宋代，又出现了“瓦舍”和“勾栏”;金朝时，南方出现了“南戏”，北方出现了“北杂剧”，之后，南方的“南戏”逐渐发展起来，戏曲的雏形构成。
之后在各朝各代出现了许多戏曲形式，列如元杂剧，还有中国戏曲的第一个繁盛期是在元代，第二个繁盛期则出此刻明清时代，在明代还出现了四大唱腔，分别是浙江海盐腔、浙江余姚腔、江西弋阳腔和江苏昆山腔。在清代，戏曲转型，向民间化、通俗化转变，之后由于徽班和湖北汉调艺人同台表演，之后逐渐融合，成为了此刻大家最熟悉的戏曲形式——京剧。
之后在地方又不断的出现许多戏曲种类，诸如越剧、评剧、黄梅戏之类的，戏曲有许许多多的形式就不一一阐述了。
我国的戏曲是我国的国粹，从1400多年就出现了，是我国无形的财富，属于非物质遗产，是我国宝贵的文化资产，可是由于种种原因，戏曲这一辉煌的文化正在逐渐淡出人们的视线，戏曲的舞台被现代的歌舞给抢占，戏曲表演的地方在此刻可谓是少之又少，比如我们那里，我就不明白哪里有看戏曲的地方，所以说此刻我们的非物质遗产保护得十分不好，作为中华民族几千年逐渐构成的民间文化、艺术，有着它独特的魅力，它传承并表现了中华民族几千年的文化以及精神，是中华民族当之无愧的国粹，是中华民族的灵魂、精神、智慧、文化的结晶体，而此刻随着时代在向着科技化，现代化发展，戏曲这一千多年前的`东西，不受此刻人们的喜爱，自然而然没有了市场，就没有了生存的空间，除了中央电视台在播出以外，其它的地方我们很难找到戏曲的影子。戏曲这一伟大的民族结晶体不能就这样埋没，我们应当将它延续下去。
当然，随着社会的发展，戏曲也应当进行变化，而不是一成不变的，应当随大众而变化，不然古板、死板的东西是必须会退居二线或者是消失在历史的长河中的。当然戏曲也是中国几千年前的文化，有人会说是不能改变的，可是我想问：此刻在以后不也将成为历史吗改变是必然的，不然戏曲非但不能表现此刻、以后的历史，却将会在历史的河流长流中无奈的被埋没。
所以我们不仅仅需要理解戏曲，而戏曲也应当做改革，以适应此刻的潮流。
戏曲艺术作文 篇17
戏曲源远流长，是我国的经典，不一样地方的戏曲有不一样的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。
小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。
俗话说：“要明白梨子的味道，最好亲口尝尝。”不尝不明白，一尝吓一跳呀!今日的语文课上，当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原先我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀!我真是井底之蛙呀!这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎样能比得上难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。
我此刻才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人”。不是吗这些戏曲，就像我国的一部部历史，仅有懂得欣赏它的人，仅有懂得关注它的`人，仅有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀!我们怎能忘记它们如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展此刻我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。
戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去!
戏曲艺术作文 篇18
“蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关公战长沙……”铿锵有力的音乐声像鼓点，急促而有节奏的敲击在我们心上。仿佛把我们带入了那远古的戏曲世界里，在悠久而精湛的艺术文化中，我们深深沉醉……
话说回来，能有这样的感悟，我还要感激这次以中国戏曲为主题的综合性学习活动呢——今日我们围绕古老的中国戏曲展开了一次激烈的问答赛。
前几天教师发给我们一份有关中国戏曲的资料，我们浏览着上头的知识，不禁感慨于中国文化的博大精深，也认真的背诵起来——这大概就是今日的问答赛上大家活跃表现的原因吧!
这次问答赛分为四个小组，每一组依次选择问题回答，根据问题的分值给各组加分或扣分，如果选题的人回答不出选择的`问题，同组的人能够给予帮忙。
就这样，在教师宣布的比赛规则以后，问答赛正式开赛!
开始的一轮各组都细心翼翼的选择10分的题，绞尽脑汁思虑答案。但在各组分别积累了30、40分左右的时候，坐在我前面的班长不顾大屏幕上“30分题组，答错扣10分”的字眼，勇敢的选择了30分组的第二题。
在一片或敬佩或不屑的吵闹声中，屏幕上显示的竟是一道异常简单的题——“京剧的四大行当”台下骤然鼓起掌来，我所在的组员更为这来之不易的30分欣喜不已。
紧之后各组开始争先恐后的选择30分的题，答对的大笑击掌，答错的则后悔不已。不一会儿30分的题就被抢完了，连20分的题也被银枪一空，各组的比分也明显的拉开了距离——我所在的组90分，第二组50分，第三组70分，最终一组暂时领先——100分。
在我们时而愉快时而沮丧的声音中，问答赛已近尾声，同学们的欢呼声也一浪高过一浪，最终，最终到了我们组和第四组决一死战的时候，一向领先的第四组能不能得到这决定胜负的10分呢——
“赢了!”
不知是从哪里在整齐的掌声中忽然传来这突兀的声音，同学们一齐笑了。虽然我们并未获胜，但这次问答赛带给我们的知识和欢乐将永远留在心中。
“蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关公战长沙……”在这低沉的戏曲声中，我们结束了这次综合性学习。虽然此刻许多年轻人并不认为“中国戏曲”多么动听，多么精湛，但这或高亢或低沉或欢快或悲伤的韵律中所蕴藏的中华五千年的文化底蕴，却让我们一生铭记。
戏曲艺术作文 篇19
我们的北区小学座落于嵩山脚下。我们校园四季如画，每个季节都有它们的特色，春天，绿油油的小草像地毯似的张开，夏天鸟语花香，秋天树叶争先恐后的飘落下来，冬天白茫茫的大雪覆盖了整个校园。
今天，我们北区小学迎来了特殊的客人，他们就是戏曲表演者。戏曲是我国的经典，具有悠久的历史。我们全校的学生和老师都在广场上观看表演，大家都十分期待和十分兴奋。才开始的`时候，我觉得没什么意思，就在偷偷地玩，当我看到他们表演是那么的多姿多彩，出神入化的时候，才感觉到他们是那么的了不起。台上一分钟，台下十年功，他们不知流了多少汗，受了多少伤，才能有这么的精彩表演。他们的眼神是那么炯炯有神，他们的动作是那么步履轻盈。此时此刻，我才恍然大悟，为什么爷爷奶奶是那么的爱看戏了。
戏曲的文化是源远流长，其价值也是无价的。可随着时间的流逝，我们这一代人对戏曲是那么的陌生，打开电视，动画片永远是我们的最爱。我不由的担心，戏曲文化会一步一步走向衰落吗？
我们要牢记文化的传承，我们要多去了解我们中华民族的传承艺术。我们要把戏曲的文化，戏曲的魅力发扬光大，一代一代地传承下去。
戏曲艺术作文 篇20
戏曲文化xx的戏曲可谓流芳千古，历史悠久了，而且xx戏曲的种类繁多，全国许多的地方都有自己的剧种，而且每一个地方都具有自己独特的地方文化风情。不信？我们今天就一起走进戏曲文化瑰宝，享受它独特的美吧！
xx现有的戏曲剧种大约是三百六十多种，传统剧目数更是惊人：可以以万数计！我们知道许多剧种很多剧种都是有其独特的演变过程，我们知道的比较有名的`剧种：如京剧，越剧，吉剧等等。而且xx的戏曲与西方的戏剧不同，它有自以独特的审美观念与表演体系，现在就为大家介绍一些吧：“生”是除大花脸与丑角以外的男性角色统称，里外又分“老生，小生，武生，娃娃生。“旦”是女性角色统称，分：正旦，花旦，闺门旦，武旦，老旦，彩旦。“净”是指扮演性格，品质或相貌上有些特异的男性人物；“净”又分以唱工及以工为主的花脸；“丑”扮演喜剧角色。
怎样？看了之后是不是觉得有趣呢？其实还有很多呢！我国戏曲主要戏曲有：昆剧，京剧，黄梅戏这三派。二京剧又分：梅派，程派，苟派，尚派，这四派。而且我们在电视上可以看到这京剧人物脸谱是十分微妙的，在演员的脸上涂上某种颜色以象征此人的性格与品质。角色和命运是京剧一大特点，它的作用是帮助观众理解剧情。简单讲，红脸含有褒义，代表英勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈；金脸和银脸是神秘，代表神妖。而脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，今天许多地方戏中都保存了这一点。
看了上面的介绍感觉不错吧！xx的戏曲文化就是这么精彩，要一点一点讲十天十夜都说不完呢！希望未来的我们能继续发扬它哦！
戏曲艺术作文 篇21
每到村里过庙会，大队都要写一出戏唱唱，这几乎都成定例了——就像过年家家户户要贴对联一样自然。
今年也不例外。吃罢晚饭，我就当饭后散步，溜达着就到了吹吹打打挺热闹的大队院。舞台上有个演员在咿咿呀呀地唱，舞台下稀稀拉拉坐着几个老年观众，几个中年人背着手看了一会儿就离开了，偌大的大队院里，空空荡荡的，用门可罗雀来形容，丝毫不为过。
以前不是这样的。小时候，那时候群众看戏热情高。有的戏迷宁可丢下地里的活计，也不耽误一场连本戏。有的从地里回来，晚饭也顾不上吃，就去舞台底下占座位了。他们不仅爱看，还喜欢煞有介事地点评呢：“昨晚上那个女包公唱得真好”，“今天下午那个皇帝唱得那叫什么呀，公鸡嗓子，哑的很”。那个时候观众的意见还能左右大队干部的决策。有一个剧团本来是要唱五天的，因为群众反映强烈，不到两天就给轰走了，据说工资也没有领够足数。
村里煤矿正红火的时候，大队曾写过三班戏，每个剧团都把自己的代表作品，台柱子演员贡献出来，彼此之间飙戏。曾有一个剧团以孙猴子戏为主，有个武生把一杆金箍棒舞得像一团花儿，引得我们在台下疯狂叫好。但是就因为一次不慎把小妖掷来的佩刀丢到舞台下，次日那个剧团就乖乖走人了。
那个时候看戏，用万人空巷来形容也丝毫不为过。过庙会的时候，一家人出来看戏，没有丢人看门，因此家中财物遭人偷窃的事情时有发生；那个时候人们的.凳子放在大队院，唱多少天，放多少天，就像电影院的座位，都是固定的，看戏的时候，对号入座即可；那个时候，看戏的观众人头攒动，坐着站着的人把舞台围个水泄不通，出去方便一下都得费老大力气才能挤出去；那个时候尤其是孩子们，对看戏有无座位实在不在乎，大队的围墙上，广播架上，院子里的砖摞上，只要有立足之地，都是看戏的好座位。
可是现在，戏还在唱，看戏的人越来越少了。县城里曾经享誉一时的曲剧团早已经如鸟兽散，虽然重视文化建设的市领导又斥重资，成立了市豫剧团，虽然豫剧团很重视戏曲后备人才的培养。但是只是有戏曲的传承是不够的，还要培育滋养戏曲的良好土壤。年轻一代越来越疏远戏曲，戏曲演出，演员比观众还多，这不能不说是戏曲发展的尴尬。
戏曲艺术作文 篇22
京剧，又称京戏，是中国影响最大的戏曲剧种，分布在以北京为中心的全国各地。
刚刚我提到了戏曲，那戏曲又是什么呢？中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。戏曲起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。中国戏剧与希腊悲剧、喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的'中华戏曲百花苑。
但是你们有没有发现一个问题：戏曲正在消失。
21世纪最重要的是什么？是人才，是科技。像戏曲这样的“老古董”，再过若干年可能就完全消失了。你看，现在3G都退网了，简单点说就是没有了。戏曲也会像3G这样，一点一点，直到完全没有了为止。
可现在，人们却想方设法的留住这枚“国粹”，像戏曲广播体操，戏曲进校园，这都是成人们想把这些东西灌输进儿童们的脑子里，想让他们（儿童们）接着传承下去。
但是事实告诉他们（成人们），这么做都是徒劳的。
天下没有不散的宴席，戏曲也是一样的，总有一天，“戏曲”这个东西会消失不见。像我前面说的那样，3G网消失了，4G、5G也会消失，取而代之的是6G，7G……戏曲消失了，取而代之的是电影、电视剧。反正，一个事物有开始，绝对会有结束。人也是一样，有诞生，也有逝去。
戏曲艺术作文 篇23
中国的戏曲，源远流长，有着鲜明的民族风格。每种戏曲都有各自的特点，如京剧的容华美，昆曲的雅精致，梆子戏的高亢悲凉，越剧的.轻柔婉转，黄梅戏的悠扬委婉。
为了感受它博大的内涵，去品味它悠长的韵味，我特地上网查找。
我先一段既简单又好听的黄梅戏《天仙配》选段。“树上的鸟儿成双对绿水青山带笑颜你耕田来我织布你挑水来我浇园……”听着听着，那似乎散发着清香的泥土气息的黄梅小调使人感受到了剧情人物的欢喜幸福，看到了潺潺的溪水，在枝头欢歌的小鸟……突然，我感到一阵摇晃，猛地睁开眼，感到重心不稳，原来由于我听得太入迷了，差点摔倒在地。再一看，戏早已唱完了。真是不听不知道，一听吓一跳，原来戏曲不比流行歌曲差。同样很好听。
想到这，我不禁感到脸红。我这个只知道听流行音乐，只知道追流行歌手的小女孩，却一直没发现戏曲艺术的美，一种脱俗的美，一种自然的美……
常言道：想知道梨子的味道，就必须亲自去尝一尝。其实，很多东西不能光看表面，需要亲自去实践，才能知道事物的真假。就像戏曲，它虽不分时代，但既不会过时也不会老套。它是中国艺术的瑰宝，是中华民族几千年的传统文化，永不褪色。
戏曲艺术作文 篇24
戏曲艺术作文 篇25
从小，就对戏曲有着不解之缘，这份情结要缘于我的父母。
那时候父母都是教师，我们还住在老家的乡村里。那时候的乡村没有什么文化生活，就是快到年底的前一阶段，大的村子自己排演我们那里的地方戏-茂腔，然后在正月里到临近的村子演出。而父亲就会在里面做伴奏，拉二胡，母亲就教演员唱腔，演出的时候给演员化妆。耳渲目染，我也喜欢上了戏曲，所以父母亲随剧团去哪，我也跟到哪。当时对戏曲的喜欢，是喜欢他们的装扮，一个个画的美艳绝的脸和那漂亮的水袖。然后慢慢的喜欢茂腔的唱腔。那时候的自己也幻想着有一天也扮成他们的样子，在舞台上演出。还记得又一次在后台时，有一个人夸我说，这孩子唱戏一定不错，另一个说，铁梅一般，听到他们的赞赏。心里那个美 啊。
对于老家的`茂腔，作家莫言的推荐，在中央台戏曲频道演出过，记得莫言还唱了几句原汁原味的唱段。人啊，不管怎么变，不变的是对家的回味和思念。
后来又通过电影了解了全国各地的剧种，吕剧《李二嫂改嫁》黄梅戏《天仙配》《牛郎织女》越剧《梁山伯与祝英台》《红楼梦》豫剧《花木兰》京剧《白蛇传》等，慢慢的，从老家的茂腔，又喜欢上了这些剧种，学唱这些剧种的经典唱段，还记得《梁山伯与祝英台》里面的全部精彩唱段，都能背下来。以至于在以后上学期间的每次演出，演出戏曲的成功，都缘于以前的积累沉淀。
记得小时候做的一件很幼稚的事，现在想想很可笑，那时候因为太痴迷戏曲了，上初一的时候，试着给当地剧团的团长写了一封信，说要去他们那唱戏，想不到剧团团长真回信了说，谢谢你对戏曲的喜爱，可现在你还是个孩子，要以学业为重，等你毕业了再来吧。
直到现在，戏曲频道还是我最爱看的节目之一，只要有我爱看的，家里人只有靠边站了，甭想跟我抢台。天津台的《国色天香》是我很钟爱的一个栏目，各路明星演绎的戏歌让我佩服的五体投地。传统的，才是长久的，民族的，才是久恒的。
戏曲不仅丰富了我的业余文化生活，还增长了我的历史知识和人文景观。中华民族上下五千年的每一段历史，每一个传奇人物，都能在戏曲的舞台上找到它们的身影，优秀的戏曲演员们在那七尺的舞台上，塑造出了那么多栩栩如生的人物，他们把人间的喜怒哀乐，爱恨情仇表现的淋漓尽致，梁祝的爱恋，七仙女的真情，包公的刚正，梁山好汉的义薄云天。
戏曲，我就跟你这样的一路走来，从童年走到暮年，然后 到人生的终点，不离不弃。
戏曲艺术作文 篇26
“劝君王饮酒听虞歌,解君忧闷舞婆娑。嬴秦无道把江山破,英雄四路起干戈……”《霸王别姬》中气势磅礴的词曲再一次在耳畔响起，而曾经与我一起守在电视旁津津有味地听戏的人却早已不在。我终于明白当年爷爷看此戏时的感伤，也不住为戏中那命运多舛的人儿落下泪珠。
现代人不喜欢戏曲，这个时代快而浮躁，已经很少有人能静下心来听那些慢而难懂的戏曲了。然而，从小伴着“咿咿呀呀”的戏曲长大的我，却对戏曲有着一种说不清道不明的情感。
小时候和爷爷住在一起，时常听爷爷咿咿呀呀地跟着电视哼些什么，便好奇地凑过去看看，却只能看懂那画面上的人涂着满脸的油彩，穿着奇怪的服饰，嘴里也咿咿呀呀地哼着什么。那脸上涂着油彩的戏子对于年幼的我来说仿佛是个怪物一般，着实把我吓了一跳，便不敢轻易靠近那电视机。
可时间一长，我长大了些许，竟对那戏曲有了些许好奇，凑近仔细听，也还是听不懂。于是我问爷爷那人唱的是什么，怎么打扮的这样奇怪。爷爷笑着摸摸我的头：“那是京剧，是我们国家的.国粹，这一部是《霸王别姬》。”爷爷眯起了眼睛，像是在回忆着什么“你奶奶以前也是个戏子呢。”我便知道他是在回忆逝世的奶奶了。爷爷翻出一张老旧的相片“你看，这就是你奶奶以前的模样，想当年……”我没有再听下去，而是对这相片中的人儿产生了些许兴趣。
“原来奶奶以前这么漂亮……”我喃喃道。相片中的人儿，脸上覆着绝美的浓妆，穿着一身青衣，正走在一条小径上，却被人叫住，回眸掩面娇羞一笑，我仿佛还能看到她头上那枝金步摇在微微晃动。
从此对戏曲着了迷。
说实在话，最开始为戏曲而着迷，是被那旦的华美服饰和倾城容貌所折服，再后来又被剧情所吸引，对于戏曲的艺术性这些东西全然不知晓。于是，在电视机前咿咿呀呀的又多了一个小身影。
再后来，我搬离了爷爷家，回到家中上了小学，便离戏曲远了许多。
而我逐渐长大，身边的流行音乐越来越多，为了跟上时代的潮流，我便渐渐疏远了戏曲。后来，也觉得戏曲没多大意思，故事情节老套，令人深感乏味无趣。
突然有一天，家乡传来爷爷病故的消息。
我回到爷爷家，暂时搬回去住。常常在原来的房间里写作业，却听不到了以往那句“咿呀”，心中之觉得空荡荡，愁思满布。然而，闭上眼睛，我却似乎还能感觉到爷爷在我身边，还有那一句“咿呀”。
我走进昔日爷爷的屋子，找出那部落满尘埃的《霸王别姬》，擦干净，播放起来。听着熟悉的唱腔，仿佛又回到了年幼时坐在爷爷身旁咿咿呀呀的时候了。“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何……”
戏曲艺术作文 篇27
中国的戏曲在国际上都享有极高的知名度，因为它源远流长，有着鲜明的民族风格。但随着时代的发展，流行文化在群众文化生活中占据绝对主流。
我的爷爷是个戏迷，自然爱看戏，爱听戏，也爱唱戏。每天早晨，爷爷都会大展歌喉，边唱边比划：“苏三离了洪桐县，将身来在大街前----”我趴在窗上，喊着：“爷爷，别唱了，过路的人都在看你呢!你唱的'是哪一出呢!”唱哪出?来来来，我告诉你。”爷爷向我挥挥手。我跑过去，爷爷说：“这曲叫《玉堂春》，不错吧?”“噢，原来你们戏迷流行这曲呀!”“流行哈哈---”爷爷笑了，“对，我们就流行这曲。你们孩子流行啥呀?”于是我得意地唱起了周杰伦的新歌：“在我的地盘你就得听我的……”“原来玄儿喜欢听蚊子哼哼的呀?好吧，你听吧，听吧!”我看得出爷爷有点失落，但我决不喜欢，同学会说我老套的。这样，每当村里来了戏班子，爷爷一席都不缺，而我情愿一人在家里看《流星花园》，因为流行呀!
小时候跳舞，有一跳《艺苑新蕾》，服装上画了个大大的脸谱，我觉得它透着古怪，便扔在柜子底层，不见天日。直到几年后的一天，表姐惊喜地发现它后，爱不释手，我毫不犹豫地送给了她。后来到她家，我发现她房间里挂满了各种各样的脸谱，收集了非常多戏曲光盘。我嘲笑她：“你好土呀!”“说什么呢?”表姐嘴一撅：“你不知道吗?脸谱和戏曲是我们中国的标志。挂着脸谱，无论到世界哪儿，老外都知道咱们是中国人……”接着，表姐给我上了一堂戏曲课，我也惊讶得半天没回过神来。
回到家，爷爷依旧在唱：“苏三离了洪桐县，将身来在大街前……”“爷爷，你们现在还流行这曲啊?”“对呀，我们永远都流行这曲。对了，你那蚊子哼哼不唱啦?”“嗨，又过时了!”
我这才明白，戏曲不分时代，它不会过时也不会老套。从那时起，我不再排斥戏曲，因为它象征着我们中华民族文化的悠久，深长……
戏曲艺术作文 篇28
戏曲是我国的一大文化，它历史渊源，在汉代出现了戏曲的原型，叫“角抵戏”;在唐代，民间舞蹈得以入宫，得到更大的发展;宋代，又出现了 “瓦舍”和“勾栏”;金朝时，南方出现了“南戏”，北方出现了“北杂剧”，之后，南方的“南戏”逐渐发展起来，戏曲的雏形形成。
后来在各朝各代出现了许多戏曲形式，列如元杂剧，还有中国戏曲的第一个繁盛期是在元代，第二个繁盛期则出现在明清时代，在明代还出现了四大唱腔，分别是浙江海盐腔、浙江余姚腔、江西弋阳腔和江苏昆山腔。在清代，戏曲转型，向民间化、通俗化转变，后来由于徽班和湖北汉调艺人同台表演，后来逐渐融合，成为了现在大家最熟悉的戏曲形式——京剧。
后来在地方又不断的出现许多戏曲种类，诸如越剧、评剧、黄梅戏之类的，戏曲有许许多多的形式就不一一阐述了。
我国的戏曲是我国的国粹，从1400多年就出现了，是我国无形的财富，属于非物质遗产，是我国宝贵的文化资产，但是由于种种原因，戏曲这一辉煌的文化正在逐渐淡出人们的视线，戏曲的舞台被现代的歌舞给抢占，戏曲表演的地方在现在可谓是少之又少，比如我们这里，我就不知道哪里有看戏曲的地方，所以说现在我们的非物质遗产保护得非常不好，作为中华民族几千年逐渐形成的民间文化、艺术，有着它独特的魅力，它传承并表现了中华民族几千年的文化以及精神，是中华民族当之无愧的国粹，是中华民族的`灵魂、精神、智慧、文化的结晶体，而现在随着时代在向着科技化，现代化发展，戏曲这一千多年前的东西，不受现在人们的喜爱，自然而然没有了市场，就没有了生存的空间，除了中央电视台在播出以外，其它的地方我们很难找到戏曲的影子。戏曲这一伟大的民族结晶体不能就这样埋没，我们应该将它延续下去。
当然，随着社会的发展，戏曲也应该进行变化，而不是一成不变的，应该随大众而变化，不然古板、死板的东西是一定会退居二线或者是消失在历史的长河中的。当然戏曲也是中国几千年前的文化，有人会说是不能改变的，但是我想问：现在在以后不也将成为历史吗?改变是必然的，不然戏曲非但不能表现现在、以后的历史，却将会在历史的河流长流中无奈的被埋没。
因此我们不仅需要接受戏曲，而戏曲也应该做改革，以适应现在的潮流。
戏曲艺术作文 篇29
我国的戏曲文化，历史悠久，种类繁多。可如今，却要面对是去？还是留的问题。
随着社会的进步，越来越多的人更喜欢电影，电视，几乎没有人关注戏曲。在以前，爷爷在没事的时候就会听听戏曲。可现在，爷爷闲的时候却不是看戏曲，而是看电剧了。中国传统戏曲艺术受到了极大的冲击，正在一步步走向衰落。
俗话说：要想知道果子甜不甜，最好亲口尝一尝。戏曲也是如此，只有亲身去体会，才能知道它的奥妙。
生活中的美是靠大家的眼睛去发现的，而戏曲中的韵味则需要大家去细细品味。
中国的戏曲文化，源远流长，有着鲜明的民族风格。在以前，戏曲是人们喜闻见乐的文艺形式。而现在，人们休闲的方式却是看电影，电视，逛街。除了一些老人之外，大部分人都不曾接触过戏曲。
在老家，有一位十分喜爱戏曲的老人曾说过：“戏曲的舞台上尽管没有崇山峻岭，河流湖泊，没有狂风骤雨，骄阳似火，但演员可以凭借虚拟的表演，使观众产生身临其境的感觉。就如京剧《三岔口》，仅有一张桌子，两把椅子，靠演员的精湛技艺就表现出了摸黑打斗的真实情景。这些都是电影，电视剧做不到的。”这样的戏曲难道会比电影，电视剧差吗？我们不应该去关注和学习吗？
爷爷跟我说过“在老家每年过年的时候都会有唱戏的`人来我们村。没到这时候，村里无论是大人还是小孩都会很开心，到唱戏的时候，舞台旁边就会站满人，唱戏人精彩的表演常常会赢来一阵又一阵的掌声。到了结束的时候大家都恋恋不舍。然而，当村里有了第一部彩电的时候，大家没事的时候都围着电视看春晚，每年看戏的人越来越少，以前是一村的人，到后来大家家里都有电视时，看戏的只剩下两三个人，到最后唱戏的人都不来了。”时代在进步，可我们艺术瑰宝却在消失。
现在的“90后”“00后”的大部分人都说戏曲过时了，老土，而去追求他们所谓的时尚，流行。他们并没有意识到，中国的戏曲是独一无二的，然而他们却没有意识到我们独一无二的戏曲正要面临着失传。
我们应该走进民族文化的瑰宝——戏曲文化之中，去感受它博大的内涵，去品味它悠长的的韵味。
中国传统戏曲是去？是留？决定权在大家手里。
戏曲艺术作文 篇30
中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。中国戏曲剧种种类繁多，据不完全统计，中国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。比较著名的剧种有：昆曲、坠子戏、粤剧、淮剧、川剧、京剧、秦腔、河北梆子、河南坠子、湘剧、湖南花鼓戏等。
戏曲，对于我们这一代来说是陌生的，但在当时是无人不知无人不晓的，我的爷爷和姥爷都是戏迷，他们说之前的戏曲就像现在的流行歌曲，每出戏都堪称经典，每位演员在台上走心的演出，戏迷们在下面走心的听着，非常舒服。然而,戏剧在现在的发展中却面临着一个非常大的问题：现代文化的冲击.随着老一辈艺术家的渐渐衰老,新一代的年轻人逐渐崛起,现代文化正和传统文化商讨着一个问题：我们两个,到底哪一个才能站得住脚呢?
作为我们中华民族文化的瑰宝，戏曲的退出的确是一件大事，如何挽救就成为了我们现在要做的首要任务，那么怎样传承更好呢？
戏曲与当今时尚元素结合是挽救戏曲的最好办法，现在许多艺人和戏曲大师们正在磨合，有许多熟悉的作品加入戏曲元素后又是另一种风格，获得了许多戏迷的肯定和观众们的认可，认为可以继续发展下去，现在有许多年轻人也自发的去学习戏曲，并在这方面有很大的`造诣，之前的一些经典曲目也被年轻人们反复推敲改编，使古老的戏魂又有了青春的活力，如今的戏曲已经在逐步国际化，这让大家很欣慰。
传统与现代的融合已经渐渐地成为当今世界的主流，我们要多多了解戏曲，支持戏曲，相信传统文化与现代文化结合之后，会焕发出新的光芒，再次震撼世界。
戏曲艺术作文 篇31
现代青年追求流行乐，摇滚乐，追求非主流，另类，追求快感刺激。当然忍受不了戏曲那悠悠慢慢的的唱速，咿咿呀呀的唱腔。实话实说，我也不爱看戏。但在我小学时我曾发生了一件关于戏曲的事情，至今使我回味无穷，难以忘却。
那是三四年级的事了，我们班举行了一次班会，同学们可以上台跳演节目，我就表演了“唱脸谱”。听起来不可思议吧，可事实就是这样，往往事实会超乎人们所料，让人大吃一惊。
其实，我也不明白当初我为什么要选择这首歌，为什么在浩如烟海的歌海中偏偏选择了这首，也许，还真是戏曲那独特的魅力吸引了我，是我鬼迷心窍了吧!哈，这一切都无从考证了。我只知道，这件事在同学中引起巨大反响，这首歌震惊了他们，这件事一直深深刻在他们心中。以至于几年后的今天，当我们做起“戏曲大舞台”这个实践活动时，很多与我小学就是同学的同学，竟提起这件事，开玩笑似的要我再唱一次。
那节班会课上，我自信的走上讲台，自己给自己报了幕(我是主持人)便“惊艳”亮相，拉开架势(现在想来动作一定很别扭)，唱了起来。我幻想着自己是巨星是大师，万众瞩目，星光闪耀。我看到台下同学眼发直，以为我表演的多么好，使得同学们这么兴奋。
可事实上，在一个如此流行音乐与现代舞蹈云集的舞台上，居然有一个人唱戏，这个人还是他们眼中文静的，默默无闻的，成绩优秀的'朱同学，惊讶成都当然会乘火箭上升。后来，在同学们惊喜而又敬佩(我真是勇气可嘉，找死)的目光中，我走下讲台。这绝对是我人生中不可多得的一次锻炼。
那次表演，我接受了戏曲，戏曲也接受了我，我们配合的是那样默契!我永生不会忘记这件事，但我再不会像从前那样做了，我不会再尝试戏曲。因为，还是实话实说，我不喜欢戏曲了。
不过，那种悠然自得，那种绚丽色彩，那种美丽而古老的神韵，的确不错，很可惜，我实在不感兴趣。还是顺其自然吧，毕竟每个人爱好不同，我尊重我的选择，肯定我的选择!
戏曲艺术作文 篇32
人们常说人生就犹如一场戏，在这场戏中，能够了解到真正的自己，这场戏，没有任何的做作，虚伪。而在我看来，戏曲，也是一番没有任何做作虚伪的戏。下面，我来介绍一下我心中的戏曲。
戏曲分生、旦、净、丑这四种戏曲独特的表演方法。
中国的戏曲有着独特的审美和思想观念。就例如‘生’，生指的是除花脸和丑角以外的男性主角统称，同时，里外又分为‘老生，小生，娃娃生，武生’不仅如此，‘旦’也来头不小，它是女性主角统称，分为：正旦，花旦，闺门旦，武旦，老旦，彩旦。‘净’是指扮演性格，品质或者相貌上有些特异的男性人物。‘丑’是指扮演喜剧主角。
戏曲还有很多的版本，据统计，我国的戏曲约有360多种，其中，目前比较受人们欢迎的.戏剧有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧等等。多种多样的色彩，融入到这个戏曲大家庭，戏曲遍布全天下，不受地区限制，不受语言限制。它慢慢的向世界走去，是它，把中国璀璨的，多样的，民间文化传播到世界各地！
虽然有很多的人热爱戏曲，但还是有那么一批人，喜欢追逐潮流，在我看来，比起潮流，我们更应该尊重前辈流传下来的知识文化，当现代的酷炫撞上古老的文化，我们犹豫其中，摇摆不定，但即使再怎么喜欢潮流，也不能够去侮辱老祖先生生世世流传下来的遗产！
中国的戏曲在国际上都享有极高的知名度，因为它源远流长，有着鲜明的民族风格。
戏曲艺术作文 篇33
多少年了，中国的戏曲仍在日新月异的发展着，不断的流传着，有着各自独特的唱腔，鲜明的民族风格的戏曲，是我国几千年的历史文化的最好见证，它凝聚了我们历史深厚的内涵和悠长的韵味。
古起元曲至今，中国的戏曲几千年的历史，雍容高贵的京剧，典雅别致的昆剧，高亢悲凉的梆子戏，婉转轻柔的越剧，每个地方都有自己本土的特点，悠长的历史和独特的唱腔，戏曲那高贵别致的艺术都淋漓尽致的表现在这里。优美的曲调配上独特的唱腔，让人也仿佛置身于其中。曾经，我也听说过我们的粤剧《帝女花》，里面那苍凉悲楚的曲调。秋风瑟瑟，皎洁的月色，把帝女花的凄惨悲凉的心情也不知不觉的`透露出来。我也不得不佩服戏曲的精妙内涵。
可是如今代表着中国几千年文化历史的戏曲仿佛也已经跟不上时代的步伐，逐渐被我们淡忘淡忘……现在流行的含糊不清的jay式唱腔才是众多青少年极力追求，热捧的，而谁有还会想到那地地道道的古老国粹——戏曲呢?对于我们的几千年文化的见证，早已被我他们带上“老土”的称号，如果在街上问几个人，当今最红的歌星是谁，我想他们一定能脱口而出，可谁又会知道我国的四大名旦是谁呢?其实流行音乐并非不好，可在此同时，我们也不要忘记我国几千年的文化历史，中国的国粹，无论如何，它是历史的见证，智慧的结晶，文化的奠基，他还是永远留在我们每个人的心中，他永远是我们的瑰宝，永恒的历史，永远不变。
戏曲艺术作文 篇34
“苏三离了洪桐县，将身来在大街前，未曾开言我心内惨，过往的君子听我言，哪一位去往南京转，与我那三郎把信传，就说苏三把命断，来生变犬马我当报还”一个只有椅子那么高的小姑娘咿咿呀呀地哼唱着一首戏曲。
小姑娘扎了一个冲天辫，肉乎首的粉色小脸上挂着得意的笑容，小手在空中乱挥，大大的黑眸中满是欢愉。
这是幼年时期的我，因为一次“偶然”迷上了戏曲。
那时，妈妈刚从音乐学院学习回来，每天都播放戏曲的音频，那独特的节奏，颇有韵味的戏曲使仅有3岁的我觉得十分新奇：“妈妈，你放的是什么？”
“含子，这是我们中国的传统文化瑰宝——戏曲。”妈妈摸摸我的头。
“妈妈，这些戏曲好好听，你教教我吧……”我对妈妈撒着娇。
“不行，你太小了，就算是学也唱不好。”妈妈拒绝了。
“求你了……”
在我的软磨硬泡下，妈妈终于同意了，她先教我唱京剧《苏三起解》。
“苏三离了洪桐县……”妈妈开始唱第一句，我也不知道什么意思，是哪几个字，跟着唱音唱了起来：“苏三离了‘风’桐县……”
“错了，不是‘风’桐悬，而‘洪’桐县。”妈妈拍拍我的肩，“再来一遍。”
“苏三离了洪桐县……”你看这个“洪”多好听呀，我一直以为它是“红”字，红色多鲜艳啊，我爱吃的苹果也是红色的哩！
“将身来在大街前……”妈妈似乎觉得我唱得不错，便很快教我了第二句，奇怪的是，为什么这个“街”字不读“jie”而读“jiai”呢？还有“我”怎么会发“ngo”的呢？我死缠烂打地问妈妈这个问题，可妈妈也说不清到底是为什么。
很快，我便学会了《苏三起解》，我每天都醒得很早，便站在小马扎上，大声唱着《苏三起解》，把全家人都给吵醒。
“羽含，有了你全家就不需要闹钟喽！”爸爸开玩笑地说。
随后，妈妈又教我唱黄梅戏——《女驸马》，它的节奏很欢快，我也是十分喜欢，手拿小拖鞋，踏着音乐的.节奏，挥来挥去，有一句我始终弄不明白：“帽插宫花好新鲜。”头上戴花不是“好看”吗，怎么会是“新鲜”呢？
有一次，妈妈怀着试一试的心情教我唱难度很高的沪剧《燕燕做媒》，本以为我学不会里面的上海话，结果我居然唱几遍就会了！妈妈上班去了，我在家里对着碟子唱：“就是同村个李小晚，哎呀，迭（这）门亲事勿稳当，攀了迭门亲，村里厢有人讲……”后面的念词我也能模仿出来：“小外（晚）令才（人才）长得好，城里哪个比得上，放了犁，秀（就是）耙，劳动生才（产）好榜样，……”
小时学过的戏曲，现在还清晰地记得，学习戏曲也给了我一副好嗓子，进入了学校合唱团。
现在的我依然会找我的“良师益母”——妈妈温习一下戏曲，在记忆深处，是她教我戏曲，只有她才会耐心地教我，用温柔的声音指导我。
戏曲艺术作文 篇35
戏曲-中华民族的瑰宝，中华民族文化的象征，中华民族传统的艺术。
——题记
中国历史文化悠远留长，它自然成为我国一大经典，不同地方的戏曲有着它不同的风格和特色，有的是人赏心悦目，有的使人兴奋不已，又有的使人泪如雨下，它总是那么的多姿多彩，变化无穷。
一说要听戏，我内心便是十分的不愿意，但是没办法，外婆受伤后双脚不灵活，走哪都得有人跟着，迫于无奈我在不愿意也得去。戏曲给我的感觉是，只适合上一代人，而不适合我们这些连听都听不懂的人，陪外婆听戏我只知道一点，这出戏是豫剧，具体演些什么，讲些什么，我全都不知道。
到了剧院，好多人都围在那里，出于好奇我也凑了过去，原来是我们家隔壁那个老爷爷，据说他病了而且病得很严重。竟然为了听戏，不顾自己的'身体，我自言自语的说为了听一场戏至于这么拼吗，连自己的身体都不管不顾的这出戏还不如不演。我的这番话被外婆给听到了，外婆把我叫到一旁对我说道，你不懂这出戏是那位老爷爷的学生演的，是想给他一个惊喜，那个老爷爷曾经可是戏曲界的风云人物，而他的学生里也有不少知名人物。
那一刻我改变了自己对戏曲的看法，我想认真的去观看这场充满浓浓的师生情谊的一场戏，戏曲开始了，那一个个戴凤冠披霞衣的，把人物演的栩栩如生的。在听戏的过程中我也时不时的回头看看那位曾经的戏曲风云人物，他站了起来随着台上的节奏在摇动身体，好像是他在台上表演给我们表演，而我又仿佛看到那个叱咤风云的他。戏结束了，以前连听都听不懂的我现在竟然知道这出戏是穆桂英挂帅，果真用心听何不用心听区别很大。
突然从后台走出一个人，把老爷爷扶到最前边，台上的人聚集在一起朝老爷爷深深地鞠了一躬，大喊道‘老师谢谢你’老爷爷想要跑到台上，但是因为上了年纪再加上生病双脚走不快，显得非常不协调，一位学生跑下来把自己的老师背了起来朝台上走去，那一瞬间我和老爷爷包括在场的所有人的眼泪都不约而同的流了下来。台上老师，学生都紧紧地相拥在一起，我相信老爷爷此时的内心是十分快乐的，是十分感动的，是十分欣慰的，他快乐他学生回来看他，他感动学生没有忘记他，他欣慰他教出了一批这么优秀的学生。我想在场的其他人的想法和我一样，特别是那位戏曲界的‘风云人物’。
从这件事过后，彻底改变了我对戏曲的所有认识。原来戏曲里面可以包含许多东西，就像那位老爷爷的学生演的那场‘穆桂英挂帅’包含了对老爷爷的感激之情。
我想这就是戏曲的魅力了吧，我永远也不会忘记戏曲的魅力，我也会更加努力的去欣赏戏曲文化的博大精深，把中华民族的戏曲文化发扬光大。
戏曲艺术作文 篇36
本应是风和日丽的下午，可天色去越来越暗，预示着暴风雨的来临。雨丝已经密密麻麻落在了我的身上。我加快脚步，我可不想被淋成落汤鸡。
路过家附近的广场，昨天搭起的戏台子上，演员正在紧锣密鼓的排练，一招一式气势非凡，雄厚浑圆的嗓音美如天籁。我驻足了一会儿，便不敢再停留——雨又下大了许多。匆忙回到家，从窗口瞧见那一群演员撑起了伞，仍然在唱着、跳着。一想到还有作业没完成，就无暇再看下去了。
雨，仍在下着，不过是更汹涌了一些。时针指向了七，越剧演员们准时上台了，他们穿着肥大的戏服，画着俏丽的脸谱，带着笨重的头冠。虽美，但大雨早已把戏服淋湿了，脸谱弄花了，头冠也变得摇摇欲坠。他们没有放弃，仍然是扎实的台步，飒爽的身姿，独特的唱腔，献给的却是……空无一人的观众席。
好奇心驱使我撑着伞下了楼，一走出门外，一股冷风吹得我打了个颤，但台上那些演员们，湿嗒嗒的衣服拖泥带水，却丝毫不影响他们矫健的身姿。在大雨中，越跳越美，越唱越响。
人们都说，“台上一分钟，台下十年功”，那他们在这一个多小时背后又留下了多少汗水与泪水？舞台上光鲜亮丽，难道只需要整天游手好闲，吃喝玩乐？不，不是的。没人会知道也没人想知道，观众在乎的只是台上最精彩的那一刻，而演员们最珍惜的，也是那一刻。他们献给观众的是最优质的`欢乐，给自己留下的，是双倍的压力，和那永远的腰酸背疼。
歌声萦绕在耳畔，伴奏的是哗哗的雨声，这雨中的戏曲，无法忘怀。
戏曲艺术作文 篇37
伫立在熟悉的古巷，凝望着村口的戏台，那熟悉的戏曲声窜入耳际，昔日的回忆在脑海中回放……
古老的戏台，高大且宽阔，伫立在村口。记得小时候村里逢大事经常会在这里唱大戏、播电影、演木偶，而我最喜欢的就是跟着爷爷奶奶去看大戏。对于孩提时代的我，这不仅是村里的热闹盛宴，更是玩耍的好去处。
每次唱大戏那天的黄昏时刻，在家里就能听到戏台传来的锣鼓镲钹声，听到这声音，我总按捺不住心中的'喜悦——又可以狂欢了。那日傍晚，戏台锣鼓喧天、镲钹齐鸣，晚上又要唱大戏了！吃过晚饭，我便迫不及待地拉着爷爷奶奶，带上长凳，来到村口的戏台前。此时，戏台两边，早已热闹非凡，各式各样的小摊：卖烧烤的、卖冰糖葫芦的、卖玩具的……一声声的叫卖划过天际，孩子们围着这些小摊，央求着大人们为自己买上一两样玩物或吃食。我也不例外，让爷爷帮我买了串冰糖葫芦和一个风车，边吃边玩，好不快活！
夜幕降临，大戏拉开了序幕！一切喧闹声都伴随着戏的开场戛然而止，所有的人们一齐注视着那火红色的戏幕上升，一起侧耳聆听着开场的铜锣声。
大戏上演了！画着白脸的小丑穿着一身华丽的衣裳上台了，当他开口唱第一句台词时，台下的人们一齐叫好。年幼的我，也一知半解地抬着头，和大人们一起看着台上那一个个顶着大花脸、扯着嗓子的戏曲演员。有时爷爷会把我举在肩上，边看戏边跟着哼哼。那铿锵有力的唱腔在天空中回荡，那顶着花脸的小生，在一方戏台上，稍稍转身，一袂衣袖，舞出了别样的神韵……
大戏结束了，人们还意犹未尽，两个一伙、三个一群谈论着今日的戏；孩子们则一个个跃上戏台玩耍，学着那一个个演员，扯着嗓子、比手画脚地舞着……
如今，经济越来越发达了，爸爸妈妈在城里买了房，我好几年没看到大戏了，但那一个个角色，那一句句充满乡音的戏曲，深深地烙印在我记忆中，戏曲文化早已在我心中生根发芽，今天，我还会无意中唱出几句戏曲台词呢！
戏曲艺术作文 篇38
暑假里，听爸爸给我讲了很多传统戏曲的知识，爸爸还带我看了豫剧大师海连池演的《卷席筒》，听了常香玉奶奶演唱的《花木兰——谁说女子不如男》，等等。但其中，我最喜欢的一段戏，还是京剧中的《三岔口》。
《三岔口》这段戏，讲的是宋朝猛将焦赞被发配沙门岛，途中住进刘利华的客店，将军任堂惠奉杨六郎之命暗中保护焦赞，也住进了这家客店。刘利华误以为任堂惠是来刺杀焦赞的坏人，就在夜里摸进任堂惠的房间，两个人在黑暗中搏斗。
在戏里，穿白衣的任堂惠武功高强，穿黑衣的武丑刘利华动作敏捷滑稽。听了爸爸的讲解，我也能想象到在伸手不见五指的'房间里，两个人谁也看不到谁，还要提防对方的那种惊险。两个人的表演非常精彩，我和爸爸都看得又紧张又忍不住哈哈大笑。
看完戏，爸爸对我说：“台上一分钟，台下十年功”，不论文戏里的大段唱腔，还是武戏里每个精彩的动作，背后都是演员付出的无数努力和汗水。我也要为了理想而努力学习。
戏曲艺术作文 篇39
戏曲是我们中国的国粹，但因为它源远流长，而且欣赏门槛比较高，所以很多年轻人都不大愿看，甚至觉得很厌烦。
起初我对它的感觉也如此，里面的人物总是以一些怪怪的唱腔说话，穿的很夸张的衣服，化着很丑的妆，所以我宁愿刷抖音也不愿意看戏剧。
可是因为一节语文课，让我改变了对它的偏见，我慢慢了解它，发现里面的故事很多都很经典，里面也有很多有趣的`故事。
戏曲里面分很多类型，比如京剧，越剧，黄梅戏，评剧，豫剧等等，每个戏曲的风格都不一样，黄梅戏轻快活泼，豫剧铿锵有力，每种戏剧都给人不一样的感觉。
其中我最喜欢的剧就是京剧，京剧被誉为国剧，京剧空城计中在这里设计了整个戏最为精彩的一折。
诸葛亮端坐在城楼上，脸上带着微笑，手向春风拂过水面般轻抚着古琴，城楼下只有几个由官员扮演的百姓在打扫，司马懿已率大军到达城门之下，虽然诸葛亮表面一点都不慌张，心里却已心乱如麻，司马懿生性多疑，见诸葛亮城门大开，独自在城门上抚琴，所以十分怀疑诸葛亮在城里设了伏，就带着大军慢慢退走了。
一段优美的唱段脍炙人口，流传了百年。这里展现的是诸葛亮的潇洒自如，在司马懿的数万兵马前，他心里早已慌乱不堪，所以司马懿的兵退了之后，诸葛亮早已是吓的汗流浃背。
这出戏，使我们看到了诸葛亮面对危险临危不惧的大男子大丈夫的气魄与胸怀。
到现在我才发现，戏曲不分时代，也永远不会过时，它值得我们每一个人聆听和传承。
戏曲艺术作文 篇40
周末的清晨，外婆带着我到公园的小树林里听戏。树林里，有一个用石头搭的简易舞台。台下已有很多坐在马扎上的老人，他们都在那里翘首期盼着好戏开锣。
等了好一会儿，锣鼓声响起，帘幕后走出来一位化着精致妆容的美妇人，她咿咿呀呀地唱过一段后，便甩着长长的水袖舞了起来。台下听戏的观众不时地大声鼓掌，连声叫好。这是我对传统戏曲的最初记忆。那时的我，正在妈妈的引导和熏陶下，摇头晃脑地背诵着古诗词。舞台上的戏曲演员字正腔圆，唱念做打，好不热闹，却丝毫提不起我的兴致。环顾四周，老人们竟都是一副沉醉的表情。然而，我怎会想到有一天自己在听戏时，竟然也是这种表情？也许因为妈妈的职业，我们家保留了一些文化传统。逢年过节回老家时，亲人们常常围坐一团，捧读古典诗词，谈论古典戏曲，一起研究戏文，一起听戏。那些戏文虽然生涩难懂，可当我真的沉浸到戏曲文化的氛围中，我才发现，戏曲的唱词优美，音色婉转，曲调雅致，那甩动的水袖，总是呈现出一种别样的风情。耳濡目染，我逐渐融入到这种文化氛围中。
现在，我也能和京剧票友小姨妈谈论京剧角色，领会戏曲的`魅力。看一部戏曲，就能了解一个历史事件，读懂一个人物，就可从中知得失。“顷刻间千秋事业，方丈地万里江山。”戏曲就像写意的山水画，用纵横的笔势在方寸舞台上表现生活中一切美好的事物。而现在，人们把这些寄托着美好愿景的传统戏曲抛掷一边，认为那是愚昧、过时的代表，一点点忘却。传统戏院消失了，戏曲只能栖身在这片小树林里，只有老人们还在孤独地守望着。“眨眼间数年光阴，寸炷香千秋万代。”
戏曲的魅力令人着迷。我们有什么理由不去保护、传承发扬呢？当我们为万圣节着迷，为圣诞节狂欢，沉浸在西方文化的新奇中时，我们能不能也经常去感受一下那些美好的戏曲文化呢？
戏曲艺术作文 篇41
很多人都不喜欢看戏，喜欢看戏的也差不多都是老人，其实也有很多人都喜欢唱戏，在电视上经常看到。
为什么到了我们这年代大部分都这么不喜欢看戏呢？有很多原因，我们家里人都不喜欢在电视上看戏，却喜欢在别人家里办喜的时候看。只有这时候，很多人都会去看，因为他们唱得很搞笑。
在电视上我看到很多人在那里唱，有小孩也有大人，还有老人。他们唱得非常好，可是我不喜欢看戏，我觉得每个人都有自己的想法，我不喜欢看戏和唱戏是因为觉得他们演得很假，不是很真实。每次他们老人看戏的时候，我都会时不时的去看，每次看到他们演哭戏的时候，都没有哭，都是装的。但是演戏剧又很容易，有些人正是因为戏剧太容易演所以还是有很多人来演。
中国传统戏曲，是去还是留呢？我觉得应该是留吧。虽然我没有资格来评价，可是作为一个炎黄子孙，是有必要发言的`。戏曲毕竟是先人们流传下来的，它就应该有必要留传给我们的下一代。