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艺术的作文

时间：2026-02-23 11:13:18 艺术我要投稿

艺术的作文[集合]

　　在学习、工作或生活中，说到作文，大家肯定都不陌生吧，作文根据体裁的不同可以分为记叙文、说明文、应用文、议论文。为了让您在写作文时更加简单方便，下面是小编精心整理的艺术的作文6篇，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

艺术的作文[集合]

艺术的作文篇1

　　你有没有这样的体验，当你偶然间遇到一幅画或者是听到一首歌的时候，你突然觉得所有的不开心或者是纠结都随风而散了，世界突然变得明朗起来。这种感觉就是很治愈的，这样的一幅画或者是一首歌，就叫做治愈的艺术品。

　　我一直很喜欢这样有治愈性的艺术作品，比如说一本书，一首歌曲，一个电影，一张画，甚至一片人工园林风景。我总觉得能设计出很治愈的作品的人一定是温暖的人，这样的人一定拥有很好的人格，对生活充满了热情与憧憬。仅是因为作者对生活的热爱就足够让我爱上他们的作品。

　　我喜欢这样很治愈的艺术品的第二个原因是他们总是像会说话一样，让我在它们的轻声细语里慢慢地淡忘最近的烦恼。仿佛看到了所有的阳光都慢慢地落到了地面上，泛起一朵朵光斑。之前看了八月长安的《你好，旧时光》里面的主人公总是有着自己的小心酸，他们的命运总没有那么的一番风顺，但是他们都在自己阴翳中慢慢地成长，慢慢地坚强，故事的最后，是一个比较完美的结局，生命过分美好。看了这本书，我竟然也平缓了情绪，因为看到了他们的美好结局让我确信，生命里的阳光总是那么的.烂漫。

　　我还喜欢看很多插画师的画，有的插画师画出来的女孩子，或者是陪着自己的猫咪度过一个漫长的下午，或者是在丛林里漫步，或者是在刚刚好的年纪有着刚刚好的小心事，所有的画面都像童话般那么的静好，让人看完之后，整个人都轻松了下来。

　　我喜欢治愈的艺术，比起那些总是让人思绪万千，悲意浓浓的作品，我更喜欢治愈性作品里的岁月静好，如果可以我希望自己也可以制作出属于我的治愈性作品。

艺术的作文篇2

　　艺术，我们都知道艺术，艺术分为好多种有：绘画、戏曲、书法、雕塑……，我今天主要给大家讲一讲：书法。

　　书法，我也练过，我自己的感受就是一个字：难。书法要把笔拿好，还要把握好力度，并且要把每一个字的笔顺记牢，千万不要和现代字搞混。

　　书法，你要记住的是：握笔姿势、站姿或坐姿、字形……反正要学好书法，你就必须记住好多好多的字。

　　现在我来给大家讲一讲我的亲身体验：我第一节上书法课时，我就感觉书法和平时写字没有区别，没想到书法老师来给我纠正握笔姿势，我当时心里就想：我上了这么长时间学了，学书法字握笔姿势竟然不对!那我这么多年学岂不是白上了。书法老师又说：“写毛笔字，要从右边开始写起，今天我们学习第一个字”天“。”老师先给我写了一个示范字，我第一眼一看和现代字没有啥区别嘛!然后我就提笔写了一个现在写的“天”，没想到老师竟然像幽灵一样，来到我身边，说我写错了，我就纳了闷了，我写的和你的有啥区别呀!还不都是天，然后，老师握着我的手，写了“天”，我就更加纳闷，为什么毛笔在老师手里就那么乖巧，而我写的时候，好像时时刻刻都想逃走似的。

　　可是我万万没有想到，写毛笔字竟然还有那么多讲究，比如：横要左底右高、撇要短短的……，我彻底晕了，不就是写个毛笔字吗，干嘛要有那么多的规矩，搞得像是我要参加比赛似的。

　　唉!就算要那么多的'规矩我也得忍着，因为，写毛笔字可以让我写的汉字变得更漂亮。所以，我也就忍着这么多规矩，学了两年毛笔字，也就学了十几个那有难写又难看的字、几幅对联，

　　练了这两年毛笔字我的字也比以前有进步了，看来我的这两年毛笔字没有白练，总算有那么一点点成就了，呵呵。可惜现在没时间，所以我也就没再练毛笔字了。经过这两年毛笔字的熏陶，我也感受到了古代人们学习写字是多么的累了，可是古代人再累都坚持下来了，而我为什么坚持不下来呢?

　　看过了我写的艺术，你们是不是也有了灵感了呢?拿起笔也写一些吧!

艺术的作文篇3

　　每当在电视上看到一位位大姐姐坐在琴凳上悠扬地弹着古筝时，我总会在心中暗暗涌起一种羡慕，我从心底里佩服她们。原以为今生我与它无缘了，想不到一次偶然的机会让我也有幸学到了它，正式开始了我的艺术航行之路。

　　那是20xx年的3月，春光明媚，老师第一次上门来我家教我弹古筝，我兴奋极了。因为有了学电子琴的底子，所以老师丝毫不用给我讲乐理知识，我很快便开始正式的弹了。从最简单的音阶开始，怀着对古筝的浓厚兴趣，我进步地飞快，不久就能弹一些简单的曲子了。

　　我在心里暗暗欢喜道：原来弹古筝这么简单啊！看来航行之路一切顺利啊！但不久我就遇到了航行之路上的第一块礁石，那就是弹奏“4”音与“7”音。

　　古筝的琴弦上本身没有这两个音，需要左手按弦才能发出那两个音。但我不是按轻了就是按重了，总也弹不准。我开始暗自抱怨：古筝到底是谁发明的？为什么没有那两根弦呢？

　　老师似乎看出了我的疑虑与抱怨，他语重心长地对我说道：“古筝为什么没有那两根弦我也不清楚。但我知道这正是他的特色，有了这两根弦，那他就不叫古筝了。我们无法改变古筝本身的构造，而我们能做的就只有努力去练好它。‘世上无难事，只怕有心人’老师相信你一定能练好的，加油好吗？”

　　听了老师的鼓励，我再一次有了信心，希望的火焰在我的心中熊熊燃烧。我开始更加努力地练习它。终于在老师下一次来上课时，功夫不负有心人，我终于把那两个音弹准了。我看见老师真心的笑了，紧锁的眉头舒展开来。我第一次受到了老师的表扬，我开心极了。

　　有一次，老师给我布置了《北京的金山上》，让我好好地练习。一周下来，我练得已经相当地娴熟，我期待着老师再一次地表扬。谁知道老师却说，我的曲子弹得很好，但是干巴巴的，没有什么感情，一定要把自己的感情融入进去。

　　说着，老师给我演奏了一遍，那是怎样美妙的乐曲啊！扣人心弦，激动人心。一曲弹完，我还沉浸在美妙的琴声中不能自拔。我暗暗地下定决心，一定要像老师那样把自己的`感情融入进去弹好！

　　下一次老师来时，我拿出了自己最高的水平和所有感情来演奏这首乐曲。结果得到了老师的大力赞扬。那一刻，我尝到了最美的味道。

　　在以后的航行道路中，我又遇到了许许多多大大小小的礁石，但都被我一一击碎了。在这崭新的20xx年中，我一定要越行越远，驶向成功！

艺术的作文篇4

　　今天是我们的体育艺术节，入场式开始了，老师带着我们排着整齐的队伍，进入操场，我们头上戴着头巾，脸上巾着贴纸，感觉十分的怪异，但是又十分的新鲜。

　　我们踏着步子走完入场式，找到自己的座位，坐下来开始拉歌，雄壮的`歌声此起彼伏，顿时，操场上成了歌的海洋，拉完歌之后，我就回到教室、宿舍，进行比赛的准备工作，换衣服啦，拿毽子啦。

　　我们回到操场开始比赛，第一个项目是拔河比赛，本来没有我，为了加强实力，我和一位个子小点同学互换，两个班各出十人参加比赛，我们拿起绳子，相互交差站好，随着一声哨响“嘀”，第一局比赛开始了，只见中间红布条做成的分界标志，一会向左，一会向右的移动，我们两边的同学都涨红着脸，用尽全身的力气，在同学们的加油声中，开始了拉锯战。一会过来，一会又过去，时间好象过了好久一样，最后我们败了，老师带着我们总结了失败的原因，也调整了方法，终于第二、三局我们都胜利了，我们班的同学都高兴的跳了起来。

　　下午的时候我们班同学又参加了踢毽了、跑步比赛等等，操场上到处都是我们的欢声笑语，真是一个开心的体育艺术节啊！

艺术的作文篇5

　　注：李力加，教育部国家《艺术课程标准》研制组核心成员、美术子课题负责人，教育部国家义务教育课程标准实验教科书《艺术》小学常务副主编、全国十大儿童美术教育家，现任绍兴文理学美术学院教授绍兴文理学院艺术教育研究所副所长。

　　作为美术教师，不得不思考，美术课堂教学对学生未来成长到底起到多大作用，是不是促进了学生的发展，很多人甚至包括我们艺术教师都不敢肯定的说，我们艺术课真正促进了学生艺术能力的发展。尽管我们艺术老师念念不忘技能教学，但毕业后的学生有几人还记得音乐、美术课上学的技能东西，就是问到我们的艺术课堂教学“对日后从事美术专业发展的，或者说属于美术专业方向的工作者来说，用处大不大呢？” 这个问题时，答案也是“根本就没有什么用”。

　　作为美术教师，美术教育的“飘”这个问题，其实是我们现美术、音乐教学中长期存在的共性问题。大家都知道艺术教育对人的发展有作用，“但问题是，到底对什么人起作用？起到多大作用呢？”，这个问题李老师问的好，问到本质上了，音乐课同样也如此。通过这样的教育过程与反复的循环刺激，才能使一个学生真正得到发展。最终达到了使普通人的本质力量基本形成，那就是具备了“发现的眼睛”。实现了马克思的哲学观念“具有欣赏形式感的眼睛”，这才是人的本质力量。而且，马克思特别强调，只有自己具备了用自己的双脚走路的这样一种本质力量的时候，才是真正地具备了人的发展的本质力量。否则，就没有达到这样的目标，而只是在说空话。李老师主编的这本书给了我很多的启发，主要是以下三个方面。

　　首先，李文章提出“教材内容上出现一些问题也属于正常现象”，将美术教科书中出现的问题推到“我国高中新课程改革的启动时间还比较短”上。的确，我国的美术教学改革起步比较短，但教科书中出现如此多的低级错误原因恐怕不是特定时期中的原因，教科书中很多常识性的硬伤，更不是我们“美术教学改革起步的时间比较短”所可以原谅的，其暴露出的问题是我们美术教科书的编委极不负责的态度和值得怀疑的专业水准。作为《艺术课程标准》研制组的核心成员的李先生花费大量的篇幅阐述“正确认识出现的问题”，力图为编委找到推卸责任的借口，只是对“无锡哪有瘦西湖，以及画家凡高的年龄问题等”认为是“比较明显的差错”。教科书存在的问题暴露后，作为编委对待问题教科书的态度-- “属于正常现象”，这无非更加深了美术教师、学生对不负责任的编辑、学者们素质的认识！

　　其次，李先生提出当发现教材中内容方面的问题时“美术教师应具备的.素养和能力”，要重新组织与建构教学“不把教材当‘圣经’”，并认为“这是一个基本合格的高中美术教师应具备的素养和能力”。仿佛美术教科书出现的问题并不重要，重要的是美术教师合不合格，有没有能力处理这一情况，将教科书编辑应负的责任推到美术教师身上。作为《艺术课程标准》美术子课题的负责人，我想李先生是知道美术教科书在当前美术教学改革中的重要性以及美术课堂教学的现状。笔者从事高中美术教学近20多年，深切地感受到新时期美术教育的巨大变化，更感受到美术教学改革给工作在美术教育一线的美术教师带来的压力，既要不断提高自身的业务，又要不断更新原有的教学观念。经过近几年频繁的教学探讨交流，多数美术教师的教学理念都有较大的提高，要努力探索发挥美术教育中的素质教育功能。

　　美术教师的素质在近年虽有质的飞跃，但其成长刚刚起步，在有“本”可依阶段的美术教学尚在探索阶段，在美术教科书的权威性值得怀疑时，要求教师在问题教科书的基础上“重新组织与建构教学”，这既是脱离实际环境的理论家、编委们的一种理论探讨与美好设想，更是推却自身责任的表现。李力加老师所提出的要求美术教师“重新组织与建构教学”，这在极个别优秀美术教师中、教学配套设施较全地区或许可以实施，但在全国实施以弥补教科书的不足，无非是自欺欺人。试问李老师，我们的编委、学者们的素养和能力姑且如此，要求美术教师能够“重新组织与建构教学”是否为时太早？在实际的教学中，由于教学设施、教学环境等基本教学条件决定在目前的美术教学中美术教科书仍是主要的教学依靠，教科书仍旧是美术教师实施课堂教学的主要内容。对于现行的连常识性知识都多处出错的美术教科书，显然是不能作为教学之“本”。面对这样一本教科书，教师已不把教科书作“本”了，还呼吁“不把教材当‘圣经’”有何意义。

　　第三，“将错就错”学会用教材。

　　对这样一本错误百出的教科书，李先生别具匠心地为它设计一套应用方案--将错就错。“在美术教学中，如果发现自己所使用的教材在编写上出现这样或那样的问题时，美术教师可以按照教育现象学研究的方法，在备课前就对问题有了基本的认识，提前设计好一个教学情境，课堂教学活动中向学生提出这些问题，并引导学生以分组或个人的方式，展开讨论”，这样的好处是“化问题为教学研究和新的学习方法”，还可以“推进普通高中学生对美术学习的兴趣点”、“引导高中学生自主地进行教材的编写与组织”、“而组织本次美术课堂教学活动的实践性记录和反思性文本，又可以成为这个美术教师美术教学研究的案例”，从中获得“一举多得的收益”。这样一本将扬州的瘦西湖划拨到无锡的教科书，在李先生的笔下倒成为一本为美术教师留下自主创作空间、受益无穷的好教材。试问李老师，当你在餐馆用餐，吃到一碗掺有泥沙的米饭时，餐馆向你解释泥沙有利于促进你的肠胃消化、有利于调节内分泌，你有何感想！

　　问题教科书的出现，更多地暴露出美术教育在当下阶段所存在的问题，这其中有教材编写者的学术水准与责任心，教材审查环节的淡化、出版社责任编辑及校对的草率等。这些问题在我们认识到后，逐渐强化各个环节，都是可以避免的。问题的出现不可怕，可怕的是对待问题的态度。

　　作为教育部《艺术课程标准》研制组核心成员、美术子课题负责人李力加老师对问题教科书的出现归结为“属于正常现象”，美术教师能否处理好问题教科书下的美术教学“涉及到基本合格的美术教师应具备的素养和能力”，将错就错运用问题教科书“一举多得”。实是让热衷美术教育事业的教育工作者伤心。我们反复强调美术教师加强自身的素养与能力，有谁来评定教科书的编写者素养与能力，又有谁来评定这些所谓教育专家的素养与能力！

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