(精选)艺术家作文7篇
在学习、工作或生活中，大家都跟作文打过交道吧，借助作文人们可以实现文化交流的目的。如何写一篇有思想、有文采的作文呢？下面是小编帮大家整理的艺术家作文10篇，希望对大家有所帮助。
艺术家作文 篇1
在我身边有许许多多的能人，他们有的体育好，有的音乐好，有的画画好，可是让我印象深刻的是多才多艺的高士懿，她可是我们班上无人不知，无人不晓的艺术家。
她是个痴迷钢琴的女孩儿，每天晚上她写完作业都要弹一到两个小时的钢琴，长期的练习也让她取得了优异的.成绩。就说说去年学校组织的少儿才艺大赛吧！有一天，好朋友要去跟她在广场上玩。等了十几分钟，好朋友急了，打电话才知道她在为少儿才艺大赛做准备，她叹了一口气说：“真是一个练习鬼。”
初赛时，她和我一起到后台，只见她还在隔空练习，生怕自己在台上出现一些小错误。过了一两个星期就是半决赛了，她很紧张，不停的回忆着指法，最后她拿了很高的分数，她松了一口气坐在台下。后面有一位大哥哥在朗诵，我觉得这个节目一定没她的分数高。没想到这位大哥哥的评分是全场最高，虽然得了第二名，但她依然很开心。
除了弹钢琴，她每天拿着纸和笔练习画画。只要下课有空，就会坐在自己的座位上画画。有一天，班长看到一个水桶便走过去准备拿给老师，可等到他走到眼前，发现竟然是她画的画，她凭这幅画一举搞定绘画比赛第一名的桂冠。
这就是我们班的艺术家，其实她还有许多擅长的事，就不一一说了，你们说她是不是多才多艺？
艺术家作文 篇2
——记德州市奇石文化博物馆馆长扈建国
在现实的忙碌与奔波中，磨掉我很多美好的记忆，唯独王尔德的名言“生活模仿艺术胜于艺术模仿生活”，因经常回味而不能忘记。是啊，自从生活中有了艺术，生活才高雅而脱俗；艺术中有了生活，艺术才有了生命而隽永。然而，现实中能达到这一境界的人很少，而又懂得把生活中的艺术无偿地献给社会、献给人民的人少之又少。德州华元集团董事长、奇石文化博物馆馆长扈建国就是这“少之又少”的人之一。
走进华元集团，一尊雄狮首先映入人们的眼帘。这尊曾经压爆七条轮胎的巨狮雄壮威武鬃毛倒竖，清晨的微曦照亮巨狮，犹如非洲草原上的王者目空一切。此时此刻，假如火车一声长鸣，立刻让人意会为雄狮的怒吼。“借景”是苏州园林造景的常用手法，扈总也深喑其中的三昧，把这头雄狮安放在铁路旁边雄踞东方。在华元的大院里，道路两旁的奇石、亭榭、树木与花卉相映成趣，把古典风韵的园林元素镶嵌在企业高大的厂房之间，现代城市生活中很难见到，公园绿地也很难看到如此精致的景色。
走进博物馆看奇石，两千多平方米的展厅里琳琅满目，一块块奇石独一无二又自然天成，形态逼真又像在诉说着一个个故事。
这些奇石既有灵璧的奇珍，也有蒙阴的异宝。最让人过目难忘的是那块金奖作品“蘑菇云”，这块蘑菇云形体仅仅有半米左右，远观那土黄颜色就像戈壁滩上升起的那最美的云朵。细看这片云仿佛自下而上不停地翻腾着，从左边看去隐隐的是亭阁，从右边看去攘攘的是集市；再往细处看还有细细的红色，是斑斓的秋林那一片红枫叶吗？层层叠叠又层出不穷，让人久久不舍离去而流连忘返，或许这正是丝绸之路的精灵凝结而成的景观，在向我们诉说当年的.繁华。
眼前的这些灵石天造地化，钟灵毓秀。有的像古堡，有的像劲牛，有的像观音。那一组十二生肖让人难忘：那灵蛇酷似翘起头来的一只眼镜蛇，嘴边的纹饰，就是开叉的信子；那鼠的狡黠、虎的凶猛，我真的不知道自然是怎么赋予顽石的这样的魂灵；我也不知扈建国是怎样在行行色色的大自然之中发现奇石的美，妆点了我们的生活。其实大家都知道，“美”无处不在，美的心灵让你用美的目光发现美；你心灵一片荒芜，再美的景色在你眼里是一片荒凉，我赞叹扈建国拥有一个多么美好的心灵啊！
扈总是懂奇石的人，就像南宋的米芾。他的乐趣不在于奇石名贵，而在于是否与自己心息相通。在他的办公室里有块龙凤呈祥的奇石，工作累了他细细的欣赏这块灵石，每一次欣赏他都会发现与上一次有好多不同。他尊敬每一块奇石，他认为奇石都有灵魂，是自己的良师益友。他只要看到这些石头，任何烦恼都会被驱除干净，使人心静如水。奇石之美、之奇、之韵，引导人的心境达到一个纯洁无暇的境界，净化人的心灵，这就是奇石艺术的魅力。
心境艺术的核心是仁慈、善良。扈建国不把收藏看成自己的财富，而把奇石艺术当做陶冶心灵的园地，让奇石的真善美潜移默化的影响前来欣赏的每一个人，每个周日都是博物馆对外免费的开放日。胡建国的仁心、善良也通过奇石艺术，传达给每一个前来欣赏奇石的人，引导人们在生活中融入艺术，用艺术的生活体现人类的真诚、善良和美好。“引人向善”就是高尚的生活的艺术家，这就是扈建国的人生写照。
艺术家作文 篇3
今天，我们迎来了胜利而归的“校园艺术家”——合唱队的老师和她的徒弟们。他们获得了金奖。
校园艺术家给我们作了演讲。他们一直有着这样一个信念：坚持，不放弃！用生命的力量去歌唱！失败了没关系，只要付出！我听了，心头不由升起了一股对他们的敬佩之情。
他们还说了，自己的坚持，离不开老师的教导。老师是辛苦的，一早就扯着嗓子教他们唱歌，有几次嗓子都哑了。老师身体不好，总是带病还坚持上课。能成为合唱队的一员，是我们的骄傲。听了这感人的演讲，大家不由自主地拍起了手。一阵接一阵，久久不能平息……
指导老师上来了，她脸上布满了笑容，来到上面，她便提起合唱队里感人的事情：合唱队有个小女孩，她妈妈认为到合唱队会影响学习，在她去比赛时在她背后骂她，可她每次比赛都坚持来。她的行为将在场的同学感动了，大家都在心中默默地赞美她，这个坚强的.女孩。
接着，老师又提到了合唱队的艰辛，同学们早上要来，中午也要来，牺牲了自己的休息时间。人家玩时，他们还得补作业，可从来没人放弃过。
老师又说，她每天真的像疯子那样指挥大家的，而且有时还骂人，在这要对他们说声对不起。此时，一股暖流，流入我心田。
我的心，一直被深深感动着，活动结束了，我脑海里，还在浮现着那一幅幅感人的画面。
是啊！金奖，是多少汗水，多少付出的结晶啊！
艺术家作文 篇4
有个艺术家的女儿画了一块石头。这块石头有点像狗头，但仅有8岁的孩子没有太意识到，她只觉得自己的画作很失败，于是丢掉画笔，不想再继续画下去了。艺术家见后拿起画笔，将女儿画的石头顺势画成一个狗头，再在边上画一块写实的石头。艺术家用实际行动告诉孩子：只要想法好，即使画已被画坏，但依然还能成为一个好作品。
自从出现了修图软件，各种传世的艺术作品就常被人们恶搞。意大利画家达·芬奇的传世作品《蒙娜丽莎》首当其冲。年轻人的想法独特，不是将赵本山、憨豆先生的搞怪之脸套进蒙娜丽莎的面部，就是将蒙娜丽莎的头发“烫”成大波浪，有的人更干脆，把圣诞老人的一套大红色的衣服给蒙娜丽莎穿上，真是美丽又喜气。
无数人批判这种恶搞行为，上述那位艺术家却鼓励人们多多恶搞。他说：“我们人人都是艺术家，我们不需要很好的艺术功底，不需要大师指点，只需要一个好想法即可。恶搞，其实是一种后现代艺术，它有一个重要原则——解构又重建。
一个小女孩吃完饭，用布抹开一块干净的.地方，将自己吃剩的米粒、菜叶、骨头拼凑成一个有野花、有树木、有假山的画面。在进垃圾桶之前，剩饭剩菜总算美过一回，这也是美好的。
一个女孩，搞完卫生发现阳台还有一摊水，就找来拖把三下两下，将这摊水摊成一个大大的“LOVE”。“LOVE”很快蒸发，它却让女孩的愉快心情持续了整整一天。
生活中不是缺少美，而是缺少一双善于发现的眼睛。只要用心去发现去创造，人人都可以成为艺术家，让我们的生活绚丽多彩。
艺术家作文 篇5
艺术的海洋中浪花翻涌，我采撷一朵最深情的，那便是法国画家莫奈。他的光与影，让我久久流连徘徊。
最开始知道这位画家，源于他画的干草垛。
莫奈的笔下，极少用黑色描绘阴影。他就像一位色彩的魔术师。他的画布上各种各样的颜色，每一种色彩都恰到好处，多一分则浓，少一分则淡。倘若我们能留意生活中身边物品的颜色变化，我们就会发它们并非只有一种颜色。光影流转，时间流逝，日月更替，即使是司空见惯的风景，也会产生各种色彩，自身的固有色只是我们心中的颜色，但是物体和景色对外展现出来的是更丰富的色彩。
而捕捉这种色彩变化的正是莫奈。是他将阳光下的干草垛描绘成耀眼闪烁如金子的温暖亮黄色，日落时分夕阳映照下的干草垛融入了低饱和度的'的红色与紫色。在没有明确轮廓线的画作当中，在那些色块层层叠叠交织的光影之中，我感受到了颜色的温度和情感，原来画作也有喜怒哀乐。
后来逐渐知道，莫奈是印象派风格的倡导者、领导者和坚定不移的倡导者。在绘画作品中，莫奈不断探究，最终形成了对同一主题进行一系列重复观察分析作画的方法，展现不同光线下的光与影。这些系列作品经常以作品组的形式展出，例如，他的《干草垛》和《鲁昂大教堂》。莫奈创作的睡莲，既是他久负盛名的作品，也是后人一系列绘画的灵感来源。
莫奈年仅15岁时就已经崭露头角，作为艺术家的“出道”，他开始出售自己的作品，在早期画作当中，他的素描十分精确，技术精湛。他的姑妈玛丽·珍妮·莱卡德是个业余画家，也许在她的建议下，克劳德去当地一位画家那里学习绘画。但他的画家生涯直到有了尤涅·鲍丁的朋友才开始，他把这个有点傲慢的学生介绍给了当时不常见的露天绘画。这段经历为莫奈指明了方向，在日后60多年的时间里，他专注于“现象”，并且开拓创新，将对事物的感知转化为画纸上的颜料，用色调和笔触来描绘光与影的印象，这也就是我们今天所知道的印象派。
20世纪后半叶，莫奈的作品在世界各地的博物馆展览中走遍世界，吸引的观众数量可谓空前绝后，并且推销了以他的艺术形象为特色的受欢迎的商业物品。
至今我们仍能在许许多多地方看到这位画家的作品，即使作为人的存在已经消失了，他的作品却是不朽的。
艺术家作文 篇6
每个人都有梦想，无论是大是小，是现实是离谱，我们都要记住各自的梦想。因为这样，我们才能坚定自己的目标，我们才能拥有自己的未来。
我的梦想很简单，我想做一名艺术家，不仅是因为我喜欢绘画，更多的是我会有一个自己的空间。想像在自己洒满阳光的画室中创作，没有人来打扰,在画中寻梦。撑一支长篙，向青草更青处漫溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。
艺术，是在充满烦燥时给心的良药。在繁忙的城市中，“忙”占据了人心。“盲”是目亡，“忙”是不是心亡呢？心死了，还有什么用?我真愿去一处乡村，在蝉鸣中度过一生。绘画中，我们策马迎风，看人生起伏。啸歌书景，笑天荒地老。以梦为马，驰骋流年。
我想做艺术家，只有懂艺术，才会发现生活的诗意。艺术家眼中是美的，他们有一双发现美的眼睛，才不拘束于金钱生活中，不带走一丝云彩。我们会发现城市之上，只有那一块明净的蓝玉——那是天：淡蓝的，拽在下方几丝云，以遮挡住成束的阳光，这便是艺术了。艺术是灵动的，每个人的艺术风格各自不同；艺术又是纯净的，常绘画会让人的心灵变得不掺杂一丝丝的.渣滓，让人的品质变得纯美。因为艺术可以洗净人的心灵，让人变得干净自然。
我想当艺术家，纵使眼前迷雾濛濛，我仍然相信会有美丽的风景，因为，我曾在那些净朗的日子里见过它的模样。所以，出发吧!飞向目标与未来，恣意策马扬帆，最爱云开雾散。
艺术家作文 篇7
夜里看了威尔。史密斯主演的《我的传奇》，据说电影根据理查德·马瑟森的同名小说改编。电影很精采，剧情紧凑，演技精湛，特技效果逼真，让我在熄了灯的房间仿佛也陪同威尔。史密斯置身于荒草丛生满目疮痍的废弃都市，感同身受那些暗无边际的荒凉与恐惧。
电影背景是若干年以后的美国纽约，讲述一位遭遇全人类的毁灭性灾难而幸存下来的英雄在仅有一条名字叫山姆的狗的陪伴下，毫不退缩地在恶劣处境中抗争到底，并最终付出生命代价拯救了人类的故事。当然，三更半夜在这里连篇累牍地码字，我并未想要撰写影评，我想说的，仅仅关于一个让自己长久以来感到困惑的问题。
一个关于艺术家价值的问题。而这个问题，今晚或多或少地让我有所领悟。
同样是电影，前些时候，观看《钢琴师》时，我却有过痛苦不堪的内心体验：当我看着年轻的钢琴家斯皮尔曼用忧郁的眼神望着窗外遭受炮火蹂躏的祖国以及祖国的人民因奋起反抗而壮烈牺牲，却只能继续躲藏在苟且偷生的房间；当我看着蓬头垢面衣衫褴褛的钢琴家斯皮尔曼一瘸一拐地行走在波兰的废墟，接着在废墟的一栋房子接受侵略者的施舍与怜悯……我当时难以掩饰自己的悲观：艺术家除了能为我们带来艺术作品，还能为我们做些什么？而这些艺术作品，是否人们生活的必需呢？
再回到《我的传奇》这部电影。在观看过程中，起初，我只是让目光紧跟着镜头画面的切换，以免思维跟不上着剧情的发展；偶尔，我会在剧情略嫌拖沓的地方停顿一下，去思索导演如何进行叙事的问题；而有些时候，我的思绪也会游离出剧情之外，譬如，在威尔。史密斯与狗或者与音像店内的那些模特架说话的时候。
这个时候，我联想到了孤独这个词汇。而于影片所展现的这座废城的背景之下，我觉得导演已将这个词汇诠释到了近乎极致的程度（尽管在这种展现的对立面还存有另外一种在我看来更为极致的表现手法）。这个令我赞叹不已的时候，我的脑海突然灵光乍现般将我的联想与观看《钢琴师》时所产生的困惑联系在了一起，这个瞬间，犹如醍醐灌顶。
我惊喜地发现，就眼前的电影艺术来说，在故事的.场景与内容、我的联想、以及联想以外的联想这些原本不相连的东西的转换并且关联的过程当中，我因顿悟而获得了酣畅淋漓的愉悦感受，这不正是艺术价值的一种体现吗？艺术给了我无限巨大的想象空间，让我心灵澄明清澈，能体验并捕捉到不同的心理感受，让我的情感变得细腻、不至于湮没在了平庸现实的世界里头逐渐变得迟钝、粗糙甚至麻木不堪。
那么，我还要去质疑艺术家能够为我做些什么或者嫌他们做得不够好吗？
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