美术评课稿[精品]
作为一名老师，有必要进行细致的评课稿准备工作，在当前新课程改革的背景下，客观、公正、科学地评价课堂教学，对探讨课堂教学规律、提高课堂教学效率、促进学生全面发展、促进教师专业成长有着十分重要的意义。那么应当如何写评课稿呢？下面是小编精心整理的美术评课稿，仅供参考，大家一起来看看吧。
美术评课稿1
老师执教的《恐龙世界》一课是一节综合性很强的美术课.从整体上看,本课无论是教学内容、教学设计还是组织形式都体现了很新的教学理念,教学思路清晰,目标明确,教学中突出学生的主体地位,注重培养学生各种能力,课堂开放而富有活力.应该说,这是一堂学生感兴趣的美术课,是一堂很有创意的美术课,让人感到耳目一新.
本节课的亮点具体表现在以下几个方面:
一、采用开放的教学方式
随着新课标的落实,由“封闭教学”走向“开放教学”已是一种必然.我们的教学很多时候都属于“封闭教学”,按部就班,缺少开拓精神,梅老师打破了传统的常规的课堂教学形式,采用开放的教学方式.
首先,教学内容没有局限教材和书本,而是根据四年级学生的学习要求和美术学科特点,梅老师自己进行精心设计的,具有开放性。
其二,独特新颖的舞台主持加竞赛的形式激发了学生活动的兴趣,营造了一个开放的良好学习环境和氛围。
其三,本课教学中用到的许多恐龙玩具是学生自带的、大量恐龙图片和恐龙资料则来自网络,教学资源具有开放性。
其四,学生进行创作《恐龙世界》时,有的拿画笔画,有的用彩纸旧挂历纸去剪贴,每个同学都能选择自己喜欢的材料自己喜欢的方式方法去表现,学生的个性化得到了体现和展示,具有开放性.
在这样一个轻松、活泼、和谐、互动、探究、创新、开放的情境活动中,学生乐于尝试,学习到了美术的知识和技能,并获得了丰富多彩的体验,品尝到了美术活动的乐趣,身心得到舒展,情感得到释放.
二、采用“互助互动”的学习方式
“互助互动”的学习,是一种同伴之间为达到一定的教育目标而展开的学习方式,可以增进同学之间的信息交流,培养学生之间的团结合作,互相帮助的精神,促进学生自主学习的积极性.梅老师在本节课的教学过程中,采用“互助互动”的学习方式.
“互助互动”主要表现在:
第一将全体学生分成四个团队即机灵小队、佳绩小队、拼搏小队和高峰小队,通过设计小组问答竞赛、画恐龙竞赛等环节四个小队之间互相竞争,组队内学生间互助互动,激发学习兴趣,提高学习效率.
第二、抓住重难点,展开“互助互动”.教师出示写实恐龙图片,请学生欣赏,教师引导思考:恐龙的身体是由几个部分构成的？我该如何去表现它呢？学生经过认真地思考商讨后认为:用基本形去概括比较好.教师根据学生的建议进行画法指导（示范）,巧妙解决了重难点.从表面看是学生帮老师解决了难题,实质是学生自己帮助了自己.
第三、结合作业,“互助互动”,美术作业与其他作业不同,每个学生的想象力和表现能力不同,对同一题材同一事物的表现也各不同,作业的设计从封闭走向开放,由个体走向合作,共同完成作品《恐龙世界》,促进了同学之间的交流,提高了作业的质量.
第四、结合评价,“互助互动”,评价时,采取自评,互评和教师评价相结合的方式,有利于培养学生宽容的合作精神和敏锐的'审美鉴赏力.
三、教学态度严谨认真
如果说教学思想决定着教学行为的方向,那么教学态度就决定着教学行为的努力程度.听课的老师们都感受到了梅春华老师的教学态度非常严谨认真.
一是课前准备充分.教具齐全、课件精美、教案熟练,另外,据我所知为了上好这一课她还对四年级学生对恐龙知识的了解情况和学生是否喜欢用竞赛的形式上美术课进行过详细的调查。
二是课堂表现沉着思路清晰,没有出现明显的教学遗漏等现象.三是目标明确、重难点把握得当,课堂结构合理,课堂练习先易后难,先个体后合作,循序渐进,层层深入,没有出现知识性错误等,这些说明执教者课前查阅了大量的资料,认真透彻地研究过教材,并进行过多次试教的锤炼,在课外下了不少的功夫.
四、教师素质良好
教师教态自然,语言清晰,语言表述准确,操作演示熟练,学生参与率高,体现素质教育面向全体学生的要求.
当然,在赏评《恐龙世界》的同时,我也有以下几点思考:
1、组织小组活动时,小组人数太多,很容易乱,如果是平时上课,纪律能否控制？
2、好动、好问、好说是儿童的天性.教师要利用这份天性,为学生创设条件.教学过程中学生能说的教师不说；学生能提的教师不提；学生能解答的让学生自己解答.教师要把展示自我的机会完全还给学生,充分发挥学生的自主性.课堂中如何把学习的自主权更完全地还给了学生,教学生学会学习,努力形成一种“可持续发展”的学力？
3、教育要以人为本,要面向全体学生,要让每个学生得到锻炼都有所发展.本课中的小主持人所表现出来的聪明机灵劲儿和非凡的语言能力组织能力令人啧啧称赞,有没有更好的方案让他既做我们的主持人又不失去自己宝贵的美术课学习锻炼机会？
总之,梅春华老师执教的《恐龙世界》这节课的教学体现了以学生为主体,以教师为主导教学模式,突破传统的知识传授和单纯的技能训练,把学生从被动的接受学习中解脱出来,学生始终处于一种积极参与的状态中,学生的心情一直处于快乐和兴奋的愉悦状态,是一堂新课程标准下洋溢着现代教育气息的美术课.
美术评课稿2
《折剪蝴蝶》是浙美版二年级下册设计应用领域的一节课。本课的教学目标是
1、认识蝴蝶的基本结构、对称特征及纹饰特点。
2、学习用对称折剪的方法制作美丽的纸蝴蝶，并初步形成设计意识。
3、通过看看、画画、做做、玩玩，在设计制作“折剪蝴蝶”的练习中感受设计应用活动的乐趣。因此本课的教学重点定位为：学会用对称的方法剪纸蝴蝶；难点定位为：做出外形、纹饰独特的纸蝴蝶。
听了张伟绩老师的这堂课，我想到了一句名师名言：“关注每个孩子的成长过程”，“让学生成为教师最好的作品”。其实就是关注每位学生的个性，尊重差异，在遵循规律的前提下，最大程度地发挥学生的潜能。在本节美术课堂上，张老师从以下三个方面尽可能做到了以上的观点。
一、课堂提问有设计
教师提问课堂问题时，往往由于表达方式、难易程度等不同，总有不愿意举手或答不上来的同学。在本节课中，张老师有意将问题进行设计。一星代表普通问题，面向全体学生；二星代表有难度问题，面向三分之二学生；三星代表较难问题，面向反应快，能力强的学生。在观察分析蝴蝶是对称图形的环节中，她出示蝴蝶正面图片，提问：“你喜欢这只蝴蝶吗？”这是一个两星问题，学生单纯地从个人的角度出发，说出自己的感受，当然在学生的回答中教师发挥牵引的作用，大部分学生都积极举手发表自己的选择，教师也在学生的回答中继续提问：“看完些蝴蝶你能说说它们都有什么特点吗？”这其实算是个二星的问题。部分学生会举手说它们都有哪些部分，都长着两双翅膀等等。最后在蝴蝶身体中间加一条竖线，再提问：“你这时又发现了什么？”这是二三星问题，教师所提的问题的答案，不能是唯一的，学生回答这类问题时，需要综合运用各种知识，学生的思维要跃出线性思维的轨道，向平面型、立体型思维拓展。有的学生说两边的花纹颜色都一样；有的说形状相同是对称的……学生其实怎么说都行，在说的过程中学生紧张的情绪也就慢慢地放松下来。正因为有了导入部分的铺垫，学生的回答也是完美的。老师就着学生的回答，加以概念，生成了对称图形的概念。
二、作业布置有分层
本课的课堂作业要求是用自己喜欢的方法设计制作一只有漂亮花纹的会飞舞的纸蝴蝶。但也可以有不同层次的选择。
1、用对称的方法剪纸蝴蝶。
2、用对称的'方法制作外形、纹饰独特的纸蝴蝶。
3、用对称的方法剪剪、贴贴、画画等方法，制作外形、纹饰独特的纸蝴蝶。
经过这样的设计后，在作业表达上出现有丰富多样的作品，有的外形不大，但是纹饰很美；有的外形特别，纹饰色彩丰富；有的甚至用彩纸剪贴，同样完成了本次作业。
三、用作品美化环境
每个教室都有一个绿色的角落，下课后孩子们将自己的蝴蝶作品张贴在植物后面的玻璃上，远看仿佛一群蝴蝶闻香而来，孩子们都快乐地说：“好美啊！”伸着小手争着说这个是我的，那个是他的……一片玻璃贴不下了，就贴到教室的其他窗户上，在环绕着自己动手做的彩蝶飞舞的教室里上课，孩子们开心极了！
一堂课里，教师同时扮演两个角色，从孩子的视角和认知程度出发，用心设计教学。教的目的是学好。孩子们有兴趣学，学得好，那么教就是成功的。
美术评课稿3
本课以欣赏教学为主，陈老师利用课件中大量的美术作品，通过欣赏、评论让学生领悟童谣童画的表现形式和创作思路，在一定程度上培养了学生审美能力和对美术作品的领悟能力。整堂课下来看得出陈老师有着丰富的教学经验，很强的绘画技能，在整体的把握和时间的掌控上非常到位，学生参与度也很强，课堂气氛活跃，教学的重点突出，难点也得到突破。下面谈一下不足之处。
陈老师整个教学过程虽然很顺利，但教学过程有些平淡，缺少高潮部分。上完这节课还是觉得有些纠结，想想有三个方面欠考虑：
陈老师利用学生喜爱的课外体育运动《跳橡皮筋》进行导课，其目的是为了让学生回忆和邻居、朋友、同学一起活动的美好时光，以此来吸引学生课堂注意力。本以为这种设计学生会很感兴趣，恰恰相反，现在的学生很少接触这项运动，有经历过的学生屈指可数。
在作品欣赏部分，设计让学生相互交流自己熟悉的民间童谣这一环节有些冷场，本以为对于五年级的学生来说，每位学生至少会背一二首儿歌、童谣，因为羞于交流，举手的学生寥寥无几，想方设法的引导无济于事。
课堂练习中有出现几张创造性较强和有个性的`作业，童画和童谣两者之间在画面中安排灵活、美观，形式感强，但好的作品并不多，大部分学生还是以临摹范画加创作为主。
美术评课稿11
听完曾老师的中国美术作品人物的情感表现，接着就听苏老师的外国美术作品的情感表现，两位美女老师的课各有千秋，都很精彩。下面就讲讲苏老师这节课的一些体会：
一、本课的优点：
1、通过多种途径拉近与学生的距离
苏老师是借班上课，与这里的学生没有情感的磨合，所以苏老师在课堂上以女性特有的魅力拉近与学生的距离，始终面带微笑，与学生互动，学生很快进入课堂状态。
2、融表演元素加深人物表情的理解
在美术欣赏课中穿插一些表演，并能在表演中完成欣赏目的，这就是“寓教于乐”。苏老师在课堂上让学生通过游戏、观察、表演说人物表情特点，表演课本的人物表演给大家看，惹的学生都乐开了花。经过这样的形式，学生对人物表情有了更深的理解。
3、充分发挥教师的主导作用和学生的主体作用
欣赏课最容易落入“教师讲，学生听”的模式，这种满堂灌的讲课方式，剥夺了学生思维、发言的机会，使学生处于被动地位。苏老师在课堂上充分发挥了主导作用，精心设计了每个问题，用心组织课堂的每一个环节，调动学生的积极性。
二、一点建议：
课堂的重难点及时间的分配还有些欠缺，欣赏作品人物表情可以选几个重点人物分析，从人物的五官、动作的不同变化，表情显得丰富多彩。老师讲的有些多，导致后面学生作业时间有些短。
总而言之，苏老师这节欣赏课是不错的，使学生达到情感上的共鸣，做到课堂精心设计，师生互动完美，达到了欣赏课的目的！
美术评课稿4
听了林玉红老师执教的《色彩的对比》一课真的受益匪浅。
首先，林老师从备课，教具准备来看，都进行了精心的安排和设计，从课堂教学来看，通过灵活多样的教学活动和组织形式，来指导学生积极参与活动。这是一堂复习整理课，林老师通过不同的方法引导学生回忆有关色彩对比的知识。
林老师整堂课的结构分如下几块来完成：
一、认读色彩，说一说：通过出示色相环和色带上的色彩，引导学生回忆色彩色相的强烈对比和柔和对比。
二、观看图片，谈一谈：通过出示几幅不同冷暖效果的图片，引导学生回忆色彩色相的冷暖对比。
三、动手操作，调一调：通过教师在三杯水里加入不等量的颜料，引导学生复习色彩的明度对比。
四、实际应用，画一画：利用掌握的色彩对比的知识，给画面进行上色。
在课堂上，林老师边复习，边让学生完成理论填空题，加深学生的记忆。林老师以他特有的教学风格为学生营造了一个民主、平等的课堂氛围，让人感到亲切、自然。
本节课的亮点具体表现在以下几个方面：
一、课前准备充分，课中应用自如
课前精心准备，这是林老师的一贯作风。这节课上林老师准备的材料和图片图片在教学中发挥了很大作用。激发学生活动的.兴趣，营造了一个和谐、互动、探究、创新的良好学习环境和氛围，并做到静中有动、动而有序、活而不乱。
二、采用“互助互动”的学习方式
“互助互动”的学习，是一种同伴之间为达到一定的教育目标而展开的学习方式，可以增进同学之间的信息交流，培养学生之间的团结合作，互相帮助的精神，促进学生自主学习的积极性，林老师在本节课的教学过程中，充分实施了这一方式。第一、提高兴趣“互助互动”，本课《色彩的对比》是一门比较枯燥的课，林老师时时不忘教师与学生之间，学生与学生之间的“互助互动”。第二、根据重难点，“互助互动”，在抓住知识中的难点色彩的明度展开时，提出问题：同学手中的三杯水有什么不同？通过互助互动，由学生上前协助教师，解决了难点。第三、结合作业，“互助互动”，美术作业与其他作业不同，每个学生的想象力和表现能力不同，对同一题材的表现也不同，因此，作业的完成应从封闭走向开放，由个体走向合作，共同完成作品可以促进同学之间的交流，提高作品的质量。第四、结合评价，“互助互动”，评价时，同伴之间进行借鉴学习，有利于培养他们宽容的合作精神和敏锐的审美鉴赏力。
由于美术课有着不同的活动形式和评价标准，每个老师对美术教育的认识是不同的，也就是说，各有不同的评价标准，因此，我在赏评这堂课时，认为本节课的教学还有一些缺憾：
作为一节复习，美术知识的梳理应该简单一些，要把学生对美术知识的运用作为重要环节。林老师在此环节上有些疏忽，复习色彩的对比知识用了25分钟，使学生没有充分的时间在课堂上运用。所以课堂也就缺少了交流和评价环节。由于时间关系，还没评价作业就下课了。评价是课程改革的一项重要内容教育新观念主要是通过评价体现出来的，通过丰富的评价活动，学生的自主性得到进一步地体现，学习的积极性也更加高涨，应该让学生在欣赏琳琅满目的作品后，交流创作的感想，用作业要求并检验作品的得失，他们的个性化创意得到了体现和展示，感受成功的喜悦，增强自信心。而且学生在评价作品时也提高审美能力。
教师如果在课堂教学中正确地把握这两点，就一定会更加深切地体验到课改带给美术教育的无限生机。
美术评课稿5
项老师执教的《好大的向日葵》一课是一节造型，表现课，这节课从整体上看，无论是教学内容、教学设计还是组织形式都体现了很新的教学理念。每个教学环节安排得有条不紊，环环相扣，教学思路清晰，目标明确。
1、有创意地使用教材
这课原本的题目是《好大的向日葵》，项老师根据的教学内容需要将课题改成了《跳舞的向日葵》。只有有想法有独特见解的老师才会有这样的'举措的。这课其实并没有要求学生把向日葵画得有多大，只要求学生认识向日葵并进行艺术再创造。因此《跳舞的向日葵》让学生感受到向日葵的灵性，原来向日葵都可以像人一样跳舞啊，激发学生的创作灵感。
2、有目标有指导地引导学生进行欣赏
书中提供了两幅名家作品一幅是梵高《向日葵》，一幅是伍必端的《葵花地》。项老师从两个角度引导学生欣赏，对梵高的作品重点引导学生欣赏色彩，并让学生从自己的彩色笔中找一找这些颜色。对于《葵花地》这幅作品，主要引导学生欣赏花瓣的姿态，花瓣像小女孩的裙子一样，随风起舞。有了这样的引导，学生就不会盲目地在那叫“哇、哇”。
同时，对于这节课我也有自己的一点想法，这节课从学生的作业来看，表现形式不多，比较单一。我想也许有两个方面的原因：第一是项老师在引导学生想象方面不够，比如可以问学生“向日葵像什么？”“向日葵可以做什么？”有了这些问题作为铺垫，我想学生创作起来可以形式会更加丰富。第二是项老师给学生提供的学生作品表现形式比较单一，有一张是三棵向日葵平行立在那里的范画，结果很多学生受这幅画的影响也画出了这样的画。
总之，项老师的这节课，有很多值得我学习的地方。
美术评课稿6
这堂由周雅昕老师执教的《书包》一课是小学五年级上册的课，本课属于绘画·表现的学习领域，从整体上看，本课无论是教学内容、教学设计还是组织形式都体现了很新的教学理念，教学思路清晰，目标明确，教学中突出学生的主体地位，注重培养学生各种能力，课堂开放而富有活力。应该说，这是一堂学生感兴趣的美术课，是一堂很有创意的美术课，让人感到耳目一新。内容和形式贴近儿童生活，符合学生心理，培养学生仔细观察的习惯。本节课的亮点具体表现在以下几个方面：
一、教学目标能突出一个“明”字。
从教学过程看，虽然只有十分钟周老师能很好地把握教材的要求，能根据新课标中的知识目标、能力目标、思想目标三层目标来设计，教学目标明确。
二、教学方式上能呈现一个“活”字。
美术教学是一个预设和开放并存的系统，很多时候我们的教学都属于“封闭教学”，按部就班，缺少开拓精神，随着新课标的落实，由“封闭教学”走向“开放教学”已是一种必然。在教师教学中，教师的活，必带动学生的活。周老师在本课新授部分，在培养学生收集和处理信息的能力方面，教师尊重了学生的'个性，自我归纳知识的能力。学生都知道书包有收纳功能，说明它是书包有体积的，学生根据数学知识推断出书包是一个立方体。再由学生观察书包的外形，有几个面，学生观察到书包的哪几个面，并在老师的幻灯片中找出来，从而总结我们从不同的角度、不同的视点观察书包，就会发现视点不同看到的也就不一样。打破了常规的课堂教学形式，改变了按部就班的欣赏范画作业评价的美术教学套式。较好关注知识形成的过程，注重学生学习的认知起点，使学生已知的知识和原有的知识有效的结合，让其想、让其练，让其通过观察、来尝试新知识的形成过程，在此基础上给予点拨。这种方法不仅教师教学目的更加明确，而且，降低学生新知识学习的难度，形成一种“可持续发展”的学力。
三、教学特色上能展现一个“谐”字。
教师的笑脸往往是学生学习心境愉悦的前提，愉快的学习心态，必将取得高效的学习结果。这种心态保持时间越长，对于学生学习越有利。课的全过程在教师的引导下，营造了一个和谐、互动、探究、创新的良好学习环境和氛围，并做到静中有动、动而有序、活而不乱。
四、从教学技能上体现一个“强”字。
教师的素质决定学生的素质，周老师美术教学基本功是上好课的重要方面，从板书、教态、范画、语言举止从容、态度热情，体现出一位教师良好的心理素质。特别是范画环节上，教师边讲边示范，立即展现出书包立体型的表现方法，即有难度，同时又起到对比的作用，对学生学习有较强的启发性，强化了目标，突破了本课的教学难点。本课教学中不足的是：
教师在时间上仍需好好把握，在引导学生观察书包的近大远小的变化一环节，由学生上台指出哪里产生了近大远小的变化，浪费了几分钟的时间，给听课者的感觉是，这个片段教学的重点是观察物体的近大远小的变化这一知识点，也是因为这个原因，留给学生画细节的时间很少，学生没有完成画细节的小训练。
这是一堂充实而精彩的美术片段教学，给我留下很深的印象，值得我慢慢推敲和学习。
美术评课稿7
一、教学设计妙
本节课根据鸟的形态美、动态美、颜色美依次展开教学。在形态美这一环节中梁老师充分利用书中的范作，通过欣赏、分析作品使学生进一步了解中国画、摄影等的画种。让学生充分感受形式多样的鸟的表现手法。其次，在讲授动态美时，梁老师又巧妙地结合教具，让学生拼一拼、摆一摆，自主地发现鸟的各种动态，并在游戏中轻而易举掌握鸟的结构。
二、学生范作妙
如今的美术范画多数都是欣赏大师们的作品或是把书本中学生作业编辑到课件中，今天，梁老师则是推开了黑板，几张用油画棒描绘的漂亮的范画跃然眼前，这一时刻，学生的兴趣油然而生，激情完全被释放，孩子们情不自禁的发出啧啧赞美声，纷纷评述了自己的观点，教师也轻松地完成了这一环节，不仅让学生得到美的熏陶，而且深刻领悟到自己作业时的要求。
三、书本使用妙
“美术课需要用到美术书吗？”说实在的确让老师们在设计教学环节中很纠结。 多数的美术展示课几乎没有看到老师们使用本书，因为所有书本中的范作范画、名师赏析都放置在PPT中，真的没有必要。可反言之，书本对于学生而言有着举足轻重的作用，看书更直观更亲切更有思考空间，所以，对于常态课而言使用书本这一环节还是必不可少，梁老师的这堂课几次重复使用书本，欣赏书中的作品来讲授贯穿知识还是让我们体会到书本的真正妙处。
下面几点思索与老师们共勉
1、在板书设计上不妨把课题写的高点，有更多空间展示学生的作品。也可以把‘形态美、动态美、颜色美’纳入到板书内容中。
2、讲授鸟的动态这一环节时通过教师的启发，让学生进行拼一拼、摆一摆，我想会更有效地拼贴出各种姿态的鸟。
3、学生作业要求中可以加入鸟的生活环境，让作业更加丰富、饱满。
在课堂上，教师放手让学生自主探究解决问题，每一位教师都很有耐性的对学生进行有效的引导，充分体现“教师以学生为主体，学生是课堂学习的主人，教师是学习的组织者、引导者和合作者”的新教学理念。执教者的语言精练、丰富，对学生鼓励性的语言非常值得我学习。这些课授课教师注重从学生的生活实际出发，为学生创设现实的生活情景，充分发挥学生的主体作用，引导学生自主学习、合作交流的生命化课堂教学模式，体现了新课程的教学理念。具体感受如下： 优点：
1、课堂情景恰如其分的设计，师生之间和谐融洽的交流，使学生之间能团结合作，探究兴趣盎然，老师循循善诱的引导，耐心细致的指导，一步步诱发学生缜密的思维，把学生带进了一个确实思考的过程，教给学生的不再是死的知识，是授之以渔，不是授之以鱼，是给学生一个思维方法，是“点金术”，是让学生终身受益的知识。如二实中黄秀芳老师所讲的《春天的畅想》，通过赏春、赞春、品春、画春四个环节来引领学生全方位的感受春天。以及二十四中刘丽蕴老师所授的《生命—艺术与自然的和谐交融》，通过汶川地震及海地地震的真实画面一下子就把学生给带入一个珍爱生命的现实生活中，然后通过欣赏各种艺术作品来体现不同画家是如何通过艺术作品再现生命与自然的和谐交融。所有这些，都体现了教师较高的个人素质。
2、教师的语言、语气、语速、和表情都非常重要，在愉快的氛围里进行学习，所学知识就轻松掌握了。如二十五中的董江水老师在授课过程中从始至终一直保持微笑，用鼓励、欣赏的眼神注视学生、用轻松愉悦、鼓励性的语言启发、引导学生，整节课都使人感到使人很愉快，学生很快进入角色学生能按老师的设计，一步步轻松的完成各个环节的任务。
3、学生真正成为课堂的主人。将课堂放手给学生，通过小组互动、动手制作、及学生自我展示等等方式，让学生在课堂上得到作品产生的过程及结果，使学生能更深地理解所学知识，也激发了学生的学习兴趣和学习积极性。
4、课堂环节设计由易到难，问题的逐步深入，有利于学生的思维发展，逐渐激发学生的学习兴趣，激发学生学习斗志。
5、课堂真正成为学生展示自我的平台，在设计教学环节时，尽量让学生多展示，多讲解，这样不仅能锻炼学生的语言表达能力，应变能力，表演能力，也加深了学生对知识的理解深度。
6、评价起着重要作用。评价不仅促进组与组之间的竞争，同时也促进组内同学的'团结协作，有效地提高学生的积极性和向心力。 需要改进和不足：
1、受知识水平的限制，有些学生的参与并不是十分积极，课堂上有部分学生没有随着老师的设计去进行。
2、学生的表达能力也参差不齐，常常因为某些同学表达不清楚，其他同学听得索然无味，或是给课堂带来松散的现象。
3、由于教师的对学生的学情了解不够，认为学生会的知识，常常一提而过，但一部分学生往往因知识缺陷而听不懂，展示自我的积极性不高。
总之，我相信，在这样一个轻松、愉快又充满鼓励的环境中成长起来的学生，无论在知识、能力、创新各方面都将会是最优秀的，这也正是体现了生命化课堂的亮点。让学生感受生命，感受快乐，感受美术课堂的意义。
美术课评课报告
6月8日听了美术老师赵金友的一节题为《花的世界》的主题教学汇报课，很有研究价值，值得推敲，愿将听课的感受写出来与大家共同商榷。 本节主题教学的内容是：用线条表示各种花卉的形状。 教学目标有以下几个：
（1）学生能够认识几种花卉
（2）培养学生认识美、发现美进而创造美
（3）培养学生热爱花卉，热爱自然，保护环境的良好道德意识。 教学重、难点：认识美、发现美、创造美（绘画技巧） 教学流程是这样的：
1、教学用较精妙的语言，引出教学的主要内容。
2、教者播放视频材料“中国十大名花”并配以优美的音乐。以听觉、视觉调动学生感观，达到很好的效果，从花的形、色、状等角度使学生对不同种类的花卉有了更直观的认识，同时，又配以生活中的实物花卉进行比对，从而使学生在头脑中建立起事物的表像，为下一步的绘画奠定了一个初浅的认识基础。
3、视频结束以后，教者又问学生记住了哪几种花卉的名字，这是对学生基础知识等能力的扎实训练，这样一问，学生能自然的回忆起视频图像，将各种花的名字与花的实物图像联系在一起，达到对客观事物认识进而牢记的目的，同时，又问国花是哪一种？由此可见，教者设计之精心。
4、尔后，教者又下发学具，即各种颜色的花卉叶片的彩纸，让学生动手拼构花卉的图案，动手操作，使学生根据已有的学习、生活经验创造美。
5、教者又精心制作演示教具，即用“国画”、“粘贴”、“图案”、“剪纸”、“布艺”等不同表现方法作的范图列举，其目的在于使学生认识，同一事物可以用不同技法表现的道理，可以选择其中一种来学习。符合认识规律和教育规律。
6、接下来进入主题板块，教者范画。教者是这样做的：侧背对着学生，在自己水平视线位置的黑板上快速作画，并且，口中讲道：“就这样画”，“就这样画”，“再画个花茎”，“画个花托”，“再画个花叶”，“再画叶脉”，只有1/3的学生能看到他作画，进行时间不到一分钟。
7、再下来，就让学生自己作画，教者巡视指导，并不断播放视频图像并伴有音乐。
整个教学的遗憾就在第6个环节上，这个环节本应是浓墨重彩之处，教者的示范作画要能真正起到作用。
首先，应当讲清用线条绘画是表现实物形状的一种形式，然后重点讲清，即要一笔一笔的画，又要一笔一解说。花蕊、花瓣、花茎、花托、花叶从实物的不同角度看去，应如何绘画，一招一式都要示范到位，如果这样做的话，多数学生是能够明白绘画技巧的，部分学生是能够掌握绘画技巧的。
再有，在学生作画的过程中，重复播放视频资料，拼凑环节是画蛇添足。
如果我们的老师在“范画”的过程中，能将身了再侧一侧，将示范的全过程展示出来；如果我们的老师“范画”的速度再慢一点；如果我们的老师“范画”的过程，每一招一式，配上准确的指导与解说，这不就是很完美的一课了吗？
由此看来，这节课所反映的不是教师水平与能力的问题，而是方式与认识的问题，是教学思路与理念的问题。 个人观点：
1、教者水平高，但对学生现有能力与未来发展潜能认识不足，过高或过低的估价了学生的能力，造成教学方法与学生现有能力不能很好衔接的问题。
2、美术教学要使所有的学生都能认识美、欣赏美，具有强烈的创造美的愿望；使所有的学生都能用自己掌握的技巧去创造美（心中要能构建起一座美丽的宫殿，但不一定要求手上就可以绘画出一幅美丽的宫殿）；使极少一部分学生心中既有美丽的宫殿，手中又能创造出一幅美丽的宫殿。
3、教师的示范是否束缚学生的思维与创新？示范是学生模仿的基础，没有模仿，就没有生成与创新，脱离基础的创新是不存在的，“新课程改革”、“实施素质教育”必定要根植于已有的传统优秀作法之上，是传统优秀作法的升华，同时也是对传统不良作法的改进。试图与传统的做法彻底革裂，脱胎换骨（求证一种非此即彼的新作法），是不可能存在的，是行而上学，是伪科学。
美术评课稿8
这堂由余老师执教的《画情绪》一课属于绘画?表现的学习领域，内容和形式贴近儿童生活，符合学生心理，旨在培养学生关注生活的习惯。
首先，余老师从备课，教学准备来看，都进行了精心的安排和设计，从课堂教学来看，通过灵活多样、风趣幽默的教学活动和组织形式，来指导学生积极参与活动，教师能很好地把握教材的要求，始终以引导学生善于观察生活，感受生活的习惯，以培养表现能力为目标，做到教学目标明确。
余老师整堂课的结构分如下几块来完成：
一、创设情境，看一看：人们不同的表情。猜一猜他们不同的情绪。（并给每个表情配上合适的声音，来加深情绪感受）
二、游戏表演，以“我”为主题表现出一种情绪，用语言、动作来表现不同的情绪。
三、名画欣赏，蒙克《呐喊》，先从局部色彩和用笔分析、感受画面所表现的情绪。再从整体画面感受。
四、教师示范：当场画不同色彩、形式的线条，让学生猜一猜，老师所要表现的不同情绪。
五、范画欣赏：展示一组不同色彩、形式的线条。说一说你觉得它分别表现的是哪种情绪。并总结规律。
六、名画欣赏：康定斯基、米罗的作品
七、画展作品：教师本人去参观画展与作品的合影，拉进艺术品与学生的距离感。
八、学生作业：试用不同色彩、线条表现现在的情绪，并为作品取个题目，写上简单文字说明。
九、展示作品：让学生带上自己的作品，来给大家说一说自己表现的了什么样的情绪。
在课堂上，余老师以他特有的幽默自然的教学风格为学生营造了一个民主、平等的课堂氛围，让人感到亲切、自然，应该说，这是一堂重主体、重过程、重生活、重创新的在新课程背景下洋溢着现代教育气息的美术课，让人感受耳目一新。
本节课的亮点具体表现在以下几个方面：
一、营造开放自由的课堂氛围
美术教学是一个预设和开放并存的系统，很多时候我们的教学都属于“封闭教学”，按部就班，缺少开拓精神，随着新课标的落实，由“封闭教学”走向“开放教学”已是一种必然。陆老师打破了常规的课堂教学形式，在导入部分就运用一组同学们都熟悉的人物表情图片，让学生猜猜他是什么样的心情，并给人物的表情配上合适的声音，加深对情绪的理解。（如奥运冠军刘翔的照片，刘翔学生都认识也是学生心中的偶像，容易引起同学们的兴趣）营造了一个和谐、互动、探究、创新的良好学习环境和氛围，并做到静中有动、动而有序、活而不乱。
二、 采用“自主探究”的学习方式
“自主探究”的学习，是一种学生通过游戏、欣赏等方式来自主探索学习的方式。使学生学会学习，促进学生自主学习的积极性，陆老师在本节课的教学过程中，充分实施了这一方式。第一、游戏。以“我”为主题表现出一种情绪。创设情景：如果你被老师指定代表班级参加开学仪式。如果你被绑架了。根据情景请学生用语言和动作表演你当时会是什么样的情绪。小学生的表演欲望比较强，这样的情景表演，不但能提高学生的积极性，并能使学生更好的体会情绪表现。第二、根据重难点，“自主探究”。首先，通过欣赏蒙克的作品《呐喊》（局部），从色彩、线条来感受画面表现的情感。其次，教师当堂示范，用浅绿、桔红画出柔和的'线条。再用深蓝、深红重重的画出杂乱的线条。让学生更直观的体会老师在画两组线条时的不同情绪。接着，马上欣赏两组不同色彩、形式的线条。体会表现的不同的情绪，并通过自己的观察总结出规律。（愉快的情绪：色彩明亮、对比柔和、点线圆润、曲线较多；不愉快的情绪：色彩灰暗、对比强烈、点线错乱、折线较多。）
三、 树立学生主体理念，坚持“授之以渔”
课改中非常强调学生在学习过程中的主体地位，我们教育的对象是有思想、意识、情感、欲望、需求的活生生的人，教育与教育研究的基本出发点和最终归宿都应该是人，我们不仅要将学生视为教育的主体，更应切实地将他们看作教育过程的平等参与者、合作者。教，关键在于“授之以渔”，教师给予学生的不应是“鱼”，而应该是捉鱼的方法。丁老师在指导学生制作方法时采用让学生欣赏范图，并让学生自己分析思考，总结规律，学会绘画表现的方法。陆老师已经改变了原有灌输现成知识的教学方法，他让学生拿着自己的“杯子”，用自己的方法不断找到适合他的“水”，即学会学习，形成一种“可持续发展”的学力。
美术评课稿9
走进课堂，去汲取新鲜的血液来营养自己，带着期待跟随许老师参观了一二年级小朋友现场开的小小水果店，孩子们制作的各色水果着实吸引眼球。接下来，在这果色果香的氛围下结合这次主题我来谈谈我的收获。
《小小水果店》是浙美版一年级上册中的第六单元彩泥造型练习第3课，本课属于造型?表现的`学习领域，内容和形式贴近儿童生活，符合学生心理。许老师从备课，教具准备来看，都进行了精心的安排和设计，从课堂教学来看，整节课的教学内容紧紧围绕目标展开，在教学中，老师紧扣教材特点，精巧地设计教学活动，对学生进行有效的指导参与课堂实践，感受利用各种材料来制作所带来的形式美感，学习制作方法，带领大家与水果来了个亲密接触。
精彩道之不尽，总要吹毛求疵，课堂上许老师力求教学语言做到精练简洁，并富童趣与亲切感；再者许老师在作品制作展示环节中出了点小差错，课前对多媒体的运用不够熟练导致课堂收尾有些草率！
“没有终点，只有永远。”这节课仅仅是一个起点，能让学生喜欢上美术课、用身心去体验美术教学带来的快乐，才是此次教学的最终目的。
美术评课稿10
邢老师执教的《元宵节里挂花灯》一课从整体上看，本课无论是教学内容、教学设计还是组织形式都体现了很新的教学理念，教学思路清晰，目标明确，教学中突出学生的主体地位，注重培养学生各种能力，课堂开放而富有活力。应该说，这是一堂学生感兴趣的美术课，是一堂很有创意的美术课，让人感到耳目一新。 本节课的亮点具体表现在以下几个方面：
一、 根据五年级学生的学习要求和美术学科特点，邢老师自己进行精心设计的，层层诱导深入，激发了学生活动的兴趣，营造了一个开放的.良好学习环境和氛围；其三，本课教学中用到的实物给与学生视觉上的，教学资源具有开放性；再次，向老师指导学生在进行创作时，每个同学都能选择自己喜欢的材料自己喜欢的方式方法去表现，学生的个性化得到了体现和展示。
在这样一个轻松、活泼、和谐、互动、探究、创新、开放的情境活动中，学生乐于尝试，学习到了美术的知识和技能，并获得了丰富多彩的体验，品尝到了美术活动的乐趣，身心得到舒展，情感得到释放。
如果说教学思想决定着教学行为的方向，那么教学态度就决定着教学行为的努力程度。听课的老师们都感受到了邢老师的教学态度非常严谨认真。一是课前准备充分。教具齐全、课件精美、教案熟练；二是课堂表现沉着思路清晰，没有出现明显的教学遗漏等现象。三是目标明确、重难点把握得当，课堂结构合理，课堂练习先易后难，循序渐进，层层深入，没有出现知识性错误等，这些说明执教者课前、课外下了不少的功夫。 教师教态自然，语言清晰，语言表述准确，操作演示熟练，学生参与率高，体现素质教育面向全体学生的要求。
当然，在赏评《元宵节里挂花灯》的同时，我也有以下思考：
1、 学生自由想象时间是否可以再增加？ 由于每个老师对美术教育的认识是不同的，那么对美术课的评价也不尽相同，加上本人能力有限，平时钻研也不够，以上这些只是我个人对《元宵节里挂花灯》一课的肤浅看法，在赏评中若有不当和错误之处，恳请各位老师给予批评指正。
美术评课稿11
《战争与和平》，这一课需要教师有丰富的历史知识和绘画理论以及鉴赏等能力，胡老师花了很多的时间来备课，查阅了很多的资料。这一课主线脉络清晰，讲课富有激情，受到听课老师和学生们的好评。从导入的沙画到各个环节中画家的代表作，画面精美，胡老师在选择范本上也是花了时间。本课通过《南京大屠杀》油画实例，让学生的'心受到洗礼和震撼，环节引用新颖自然、启发得当、设疑合理、师生互动，充分体现了民族精神和学生的主人翁精神，并注重学生们情况来分析问题和解决问题。
胡老师执教的美术鉴赏课《战争与和平》，采用绘画、雕塑、沙画、招贴画等艺术形式综合的方法，让学生通过参与教学活动感受战争给人类带来的灾难，在体验不同艺术形式的艺术魅力的同时，呼唤学生的和平意识，体现艺术教学的人文精神。胡老师在课堂中，运用灵活多变的教学方法，激发学生学习兴趣，引导学生合作探究，发挥学生学习的主动性，通过欣赏不同作品对战争与和平的不同表现，让学生们知晓战争的残暴与破坏性，以及和平的可贵，对战争的正义与否的评价，激发学生的爱国热情。整堂课学生参与性强，课堂气氛活跃，教学环节非常严谨、环环相扣，教学设计富有创新，体现了教师较好的专业素质，是一堂成功的公开教学！
美术评课稿12
李老师执教的《苍松翠柏》是一节国画技法与表现的美术课，从整体上来看，教学思路清晰，目标明确，教学中突出了学生的主体地位，注重培养学生的各种能力，课堂开放，富有活力，在教学内容，教学思路，组织形式上都体现了新的教学理念，是一堂让学生感兴趣，跃跃欲试的一堂课。
一、严谨的教学态度。
李老师的教学态度非常严谨，课前准备充分，课堂思路清晰，技能技法术语专业，没有教学遗漏现象；另外教学目标明确，重难点把握得当，课堂结构合理，循序渐进，层层深入，没有知识性错误，说明李老师在课前认真透彻地研究过教材，提前反复研究哪些方法学生更容易接受，哪些范画更适用于教学，并绘制出许多范画供学生分析，下足了功夫。
二、教学方式具有开放性。
兴趣是学习美术的基本动力之一。本节课突出美术课的趣味性，充分发挥美术教学特有的魅力，使教学内容与学生的情意和认知特征相适应，呈现活泼多样的形式和教学方式，改变美术课过去过于注重知识传授的倾向，激发学生的学习兴趣，形成对美术课良好的态度，调动其学习积极性。
1、教学内容不仅仅局限于书本上固有的知识，李老师根据教学需要，绘制更能体现山石技法的范画，让学生理解的更为透彻，提高视觉感觉能力，激发参与活动的兴趣。
2、教师在黑板上示范时，邀请学生根据自己对技法的理解，也上前去展现一番，激发了学生的活动兴趣，营造了一个开放的良好学习环境和氛围，同时在演示过程中，有技法表现方面的失误时也可以及时指出。这样满足了学生的需要心理，为教师的教和学生的学给予了更大的发挥空间，充分调动了学生的学习积极性。
三、学习方式具有自主性。
1、学习中注意使每个学生都能获得充分发挥自己特长的机会，以增强学生兴趣，更好地满足其成就需要。让学生回忆并讲盘古开天的故事，理解国画山石是“天地之骨，流云之根”，从精神领域让学生自主联想，知道中国画的神韵，意境。
2、让学习具有挑战性，使学生学习后能获得满足感；扩大了学习的自主性，使学生能独立自主地处理问题，增强了学生的自尊满足；引导学生结合地理知识解释山，石的形成过程，让学生从山石的本来面貌延伸到山石的表现技法“皴法”。
3、学习尽量照顾了学生的志趣，使学生能通过学习获得内心的快乐。在示范时让学生大展身手，使学生的自主表现欲望得到满足。
4、及时展示已经完成的学生作品，促进学生积极完成的兴趣。让学生评价自己的作品，大大提高学生敏锐的审美鉴赏能力。这样，能表达自己的感受和认识的基本方法，形成健康的审美情趣，发展审美能力。而肯定的评价，能使学生形成积极向上的态度，以促进其学习积极性的调动。
初中二年级的学生在本学段已对美术知识有一定的基础，在此基础上，把重点突出，学生就能更好掌握技法，这一点李老师做的特别出色。本节课重点学习了皴法之一“披麻皴”。李老师花了很长时间讲解“披麻皴”的基本技法，课中反复强调皴时所用的“拖笔”以及皴时的用墨，这样以来，就把深奥的“中国画技法”化为较为简单的`拖笔“皴”，化难为易。
李老师在示范山石的画法时，把较难的“皴”化为块面的“拖笔”，学生掌握的又快又好，把难点分散在老师示范，学生演示之中，学生在实践中探索笔墨的特点和绘制技巧，这是一种事半功倍的教学方法。
四、教学态度严谨。
课前，李老师准备了大量的范画，对教材的内容掌握的较为透彻，挖掘的较为深入，演示技法准确熟练，这些都说明了李老师的教学态度是严谨的，认真的。
另外，对李老师的这节课还有点不成熟的想法：
1、美术与生活联系不够紧密。
作为一个社会人，学习美术不是为了成名成家，而是为了使自己的生活更加丰富多彩，使自己每天徜徉在美的海洋里，特别是中国画，要是家中有一幅自己喜爱的中国画，不仅美化了居室，提高了口味，更重要的使自己赏心悦目，心情愉悦，这一点李老师应该在课的拓展中提出来，同时也能够增强学生学习美术的举趣。
2、没有较好的引导学生参与文化的传承和交流。
中国画——传统的中国艺术，是每个中国人都应该了解的艺术形式。李老师在讲这节课的时候，把技法和规则讲得透彻准确，但始终没有带出让学生在享受中国传统的艺术美的同时，积极参与文化的传承与交流，并对文化的发展做出自己的贡献。
3、发现问题后没有及时纠正。
李老师在出示样画，让学生分析技法时，学生的意见不统一，老师发现了问题但没有及时纠正。比如：学生对同一幅范画的基本技法有说“披麻皴”的，也有说“折带皴”的，学生的认识不统一，老师应该讲一下这两种皴的主要区别，再让学生分析，效果就不一样了。还有让学生演示皴的技法时，有个别同学皴错了方向，老师应该讲一下皴的方向性，再演示，学生会掌握的更好。
4、评价学生以多鼓励为主。
在义务教育阶段的美术教育中，评价主要是为了促进学生的发展，评价标准要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习情况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力。李老师在评价学生的美术作业时，没有灵活的挖掘出不同学生的个性特点，没有努力保护和发展学生的个性。学生们的自我再现力很强，很短时间内都完成了作业，李老师在评价作业时，没有注重发现学生的优点进行鼓励，而是泛泛而谈。我想，如果长期这样，在以后的课堂中参与的学生将会越来越少。
美术评课稿13
老河口市三中李建华老师主讲的《苍松翠柏》这节美术课，是一节造型表现课。从这节课的效果看，这是一节很成功的美术课。李老师的教学思路很清晰：基本理论的讲述—基本技巧的强调—演示—评述。教学过程中，重点突出，难点分散，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善学生人格。
下面，我将对李老师这节课作如下几个方面的评述。
一、本节课处处体现美术课的人文性质。
课堂中让学生讲故事、完成范画、完成作业并展示学生的大量作业等，这些方面，李老师很注意学生的个性发展，并且也很尊重学生的个性表现。面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，促进学生健全人格的形成，为学生的全面发展奠定了基础。
二、让美术与其它学科相结合。
李老师在新课的开始讲山石的画法时，讲到山石乃“天地之骨，流云之根”，为了让学生正确理解其中的含义，李老师让学生讲“盘古开天地”的传说，把美术与文学巧妙地联系在一起，学生心中便豁然开朗。在讲山石的纹理常用的表现技法“皴”时，让学生用地理中地壳运动的知识来解释山石纹理的形成，把美术与地理知识有机地融合在一起，这些都说明李老师对美术中的“综合探索”领域的要求掌握很好。
三、紧抓重点，分散难点。
初中二年级的学生在本学段已对美术知识有一定的基础，在此基础上，把重点突出，学生就能更好掌握技法，这一点李老师做的特别出色。本节课重点学习了皴法之一“披麻皴”。李老师花了很长时间讲解“披麻皴”的基本技法，课中反复强调皴时所用的“拖笔”以及皴时的用墨，这样以来，就把深奥的“中国画技法”化为较为简单的拖笔“皴”，化难为易。
李老师在示范山石的画法时，把较难的“皴”化为块面的“拖笔”，学生掌握的又快又好，把难点分散在老师示范，学生演示之中，学生在实践中探索笔墨的特点和绘制技巧，这是一种事半功倍的教学方法。
四、教学态度严谨。
课前，李老师准备了大量的范画，对教材的内容掌握的较为透彻，挖掘的较为深入，演示技法准确熟练，这些都说明了李老师的教学态度是严谨的，认真的。
另外，对李老师的这节课还有点不成熟的想法：
1、美术与生活联系不够紧密。
作为一个社会人，学习美术不是为了成名成家，而是为了使自己的生活更加丰富多彩，使自己每天徜徉在美的海洋里，特别是中国画，要
是家中有一幅自己喜爱的中国画，不仅美化了居室，提高了口味，更重要的使自己赏心悦目，心情愉悦，这一点李老师应该在课的拓展中提出来，同时也能够增强学生学习美术的举趣。
2、没有较好的引导学生参与文化的传承和交流。
中国画——传统的`中国艺术，是每个中国人都应该了解的艺术形式。李老师在讲这节课的时候，把技法和规则讲得透彻准确，但始终没有带出让学生在享受中国传统的艺术美的同时，积极参与文化的传承与交流，并对文化的发展做出自己的贡献。
3、发现问题后没有及时纠正。
李老师在出示样画，让学生分析技法时，学生的意见不统一，老师发现了问题但没有及时纠正。比如：学生对同一幅范画的基本技法有说“披麻皴”的，也有说“折带皴”的，学生的认识不统一，老师应该讲一下这两种皴的主要区别，再让学生分析，效果就不一样了。还有让学生演示皴的技法时，有个别同学皴错了方向，老师应该讲一下皴的方向性，再演示，学生会掌握的更好。
4、评价学生以多鼓励为主。
在义务教育阶段的美术教育中，评价主要是为了促进学生的发展，评价标准要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习情况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力。李老师在评价学生的美术作业时，没有灵活的挖掘出不同学生的个性特点，没有努力保护和发展学生的个性。学生们的自我再现力很强，很短时间内都完成了作业，李老师在评价作业时，没有注重发现学生的优点进行鼓励，而是泛泛而谈。我想，如果长期这样，在以后的课堂中参与的学生将会越来越少。
美术评课稿14
这堂课由海城小学xx老师执教的《红色的画》是人美版第5册中的一课，本课属于造型·表现的学习领域，内容和形式都很新颖，能够抓住小学生的基本心理。首先，从高老师备课，准备教具来看，都进行了精心的安排与设计；从教学过程来看，通过多样灵活的教学活动与教学形式，来引导与指导学生积极参与活动，思路清晰，形式新颖，环环相扣，层层递进，学习目标比较明确。本节课的亮点主要有以下几点：首先，能够抓住学生活泼、好玩、好动的心理，利用小游戏作为导入，在课的一开始就能够把学生的注意力吸引到教师这里，为整堂课的集中进行提供了一个前提保障。其次，在新授部分，为了使学生明确“红色的画”的主要用色以及什么样的颜色辅助构成，才是一幅好看的画，用了对比讲授法与演示法，而且让学生亲自动手涂一涂，一步一步，层层递进，从只用单一的红色，到与红色相近颜色的配合，最后到可以利用少量其他颜色共同构成一幅画，使学生的思路渐渐清晰
原来红色的画不只有红色，主要以红色为主，可以配少量其他颜色，甚至冷色。再次，丰富有效的教具，使每个学生都能参与进来，并且极大的展示了教师的基本功。在教具的使用上，不但能够在课前做足了准备，为学生准备了详细的范例，而且能够在课堂上灵活应用，随机应变，为学生进行当场演示，使每个学生都能从视觉与过程上有所收获。由于美术课有着不同的活动形式和评价标准，每个美术老师对美术教育的认识是不同的，因此，我在赏评这节课的时候，认为本节课也相应的存在一点遗憾，归纳如下：首先，在导入部分，当以游戏开始后分别介绍了三原色，并引出了红色的鞭炮，又以鞭炮作为导引，引入新课，我认为有一点繁复，可以直接用红色的鞭炮或者从三原色处直接学习其中一种颜色，并用它绘画，也许会使这个流程更简洁。其次，在介绍红色以及红色的画时，应该带领同学们了解红色所蕴涵的象征意义，红色的'色彩感情，使学生们在今后运用颜色的时候，能准确把握不同色彩带来的不同感觉。再次，幻灯片的使用应该物尽其用，在欣赏优秀作品的时候幻灯片走的有写快，使很多孩子没有看清楚就过去了，教师应该选择一至两幅学生的作品来进行指导性评价：
一则可以使学生了解绘画的方向；
二则更接近学生的绘画水平，使他们更容易找到基点。然后，在学生进行合作的初始阶段，教师为了营造一定的氛围，选择了用音乐进行辅助，这是一个很好的途径，但是音乐是否应该选择稍微舒缓一点的，尽量不要使用会使学生听后过于兴奋的音乐，否则容易导致整个课堂纪律混乱。最后，在评价作品的时候，应该选择丰富并且符合学生自身特点的语言进行评价，在评价的时候不宜过于笼统，应该使学生自评与互评相结合，让学生在评价的过程中发现问题，并努力寻找到解决的办法。总之，高老师的课让我感受到另外一种美术教学的新颖形式，给了我很多的启示与自我反省的机会，对我改善今后的教学将是一个很大的推动。
美术评课稿15
1、评教学目标及任务达成
《吃虫草》是三年级美术教材第14课，属于造型表现学习领域。苏老师利用多媒体课件展示了各种吃虫草的图片和视频资料，让学生通过欣赏了解到自然界中这种奇特的植物，同时产生了浓厚的兴趣，完成了本课的一个教学目标。对于另一目标：运用综合技法表现吃虫草，苏老师结合学生以往学习的经验和不同作品的展示，向学生介绍了：砂画、刮画、剪贴等多种表现方法，拓展了学生的思路，为创作的多元性和多样性打下了基础，学生在创作的作品也呈现出丰富多彩的形式。
从教学的效果看，目标制定合理，基本完成了本课的教学目标和任务。
2、评教学重、难点：
本课教学目标明确，重点突出。教师紧紧围绕吃虫草的种类特点进行分析，运用问题引导学生观察、讨论，抓住吃虫草芳香的气味、美丽的形状、漂亮的颜色，从而了解吃虫草的特点。
而综合技法的使用既是本课的重点，也是本课的难点，苏老师展示、分析了各种不同形式的作品，从而确保了创作过程中表现手法的多样性。
画面的构图，也是本课的一个难点，画面空、构图小是现阶段学生最常出现的问题，教师在讲授强调的同时，进行了示范，先出示构图小的作品，学生一下就发现了问题，之后边讲边演示，强调遮挡、前后、大小、高低的变化，突破了本课的这一难点。
3、评教法、学法
本课教学中，教师运用多媒体课件，充分发挥现代化技术的优势，展示各种图片和视频资料，帮助学生更直观、形象地进行观察和分析。在示范的过程中，不仅有老师的示范，还有学生的参与，丰富了课堂的形式。
4、评过程及评价
学生创作的过程中，教师进行有针对性的辅导，能较全面地关注学生。
创作和展示环节以小组的形式进行，加强了学生间的合作和交流。
但展示评价环节似乎有些仓促，评价中语言的运用应更强调学科本位，如：构图怎么样？形状如何？颜色的运用……可以结合本课的知识点进行评价。
5、几点建议：
（1）关于课程的开放性
关于吃虫草的主题，学生应该非常感兴趣，对于三年级而言，已经具备了初步的收集资料的`能力，如果课前老师能布置相应的任务，让学生有2的提前准备，可以提高学生的参与性、主动性，老师的图片有限，学生的收集可以弥补不足，也是培养能力的机会。
（2）示范的典型性和严谨性
苏老师在演示过程中共有两次比较重要的示范，第一次抓住绘画中的问题：高低、大小、前后、遮挡……有很强的指导性和针对性，但第二次演示粘贴的方法时，出现了一些误差，粘贴的方法和绘画相反，应先贴后面的，再贴前面的，大的在后，小的在前。既然是示范，应该严谨，有目的性，此环节太过随意，没有达到示范的作用。
（3）板书的美观和严谨
板书具有很强的引领作用，本课教师如果能提前准备一些老师范画的吃虫草图片，从形、色、线上都是很好的引领。
板书中出现：芳香气味、美丽形状、漂亮颜色，在语法上出现了错误。
（4）教学环节的整合和目的性
我始终认为：用最少的环节、最简单有效的方法、取得最大的收益是有效甚至高效课堂的基础。所以每个环节必须有明确的目的。苏老师在展示吃虫草图片时，只是让学生看这是瓶子草、那是捕蝇草，没有深入观察，根本起不到设置图片的作用，教师可以和下面环节：分析捕虫器的形状、颜色结合起来，让学生根据问题去观察，既整合了环节，又充分发挥了图片的作用。
其实，老师和学生一样，如果摒弃横向的甄别、比较，以纵向的个人发展来讲，苏老师今天的课，是我所听过的她的课中最好的一次，无论从语言的表述，还是教态、方法的运用都有很大的进步。这也正是研讨课的目的。
人是练出来的，课是磨出来的，没有最好，只有更好，让我们继续能力！
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