音乐培训心得体会必备15篇
当我们经过反思，对生活有了新的看法时，将其记录在心得体会里，让自己铭记于心，通过写心得体会，可以帮助我们总结积累经验。那么心得体会怎么写才恰当呢？以下是小编帮大家整理的音乐培训心得体会，希望对大家有所帮助。
音乐培训心得体会1
怀着激动地心情来到了北京，开始了五天的奥尔夫音乐教师的培训。这让我又想起高三时，为了考大学而选择独自外出学习的那半年，虽然最终填报志愿时选择留在了生我养我的地方，但是在那半年里，我成熟了许多，见识了许多，更加懂得了亲情的无价。只有自己变得强大了，才能打破“人在屋檐下，不得不低头”这句话，不好听却很现实。
“忠孝安邦，礼乐治国”是儒家所推崇的思想，六艺中“礼、乐、射、御、书、数”乐则是指音乐，由此可以看出古人对音乐的推崇。而现在教育政策越来越重视孩子们综合素质的发展，小升初艺术特长生的实施，让我对音乐教学的道路，看到了一道曙光。来学习来充电是正确的选择。
再来说说这次的学习吧，期待许久啊，看着让自己有点肉疼的.学费，但是想想可以学到自己一直想学习的内容，还是值得的。简单的介绍下，那现在奥尔夫音乐教学吧。
现下流行的音乐教学法中，以德国奥尔夫音乐教学法，匈牙利柯达伊教学法，瑞士达尔克沃兹教学三大音乐教学体系为主。主要来说说奥尔夫教学法。
奥尔夫音乐教育体系由德国作曲家卡尔·奥尔夫（CarlOrff，1895—1982）创建。奥尔夫音乐教育倡导元素性的音乐思想。奥尔夫认为，元素性的音乐决不只是单独的音乐，而是一种融合音乐、舞蹈、语言为一体的整体的艺术。通过这些整体的艺术活动，加上鼓、木槌、木块以及钟等节奏感强的乐器，孩子们学会了音乐结构以及如何保持同一个节拍。这种方式是团队体验，孩子们通过歌唱、游戏、合韵脚、跳舞等活动学会了参与和协作。
奥尔夫体系中最突出、最重要的一项原则就是即兴的原则。奥尔夫认为，即兴是最古老、最自然的音乐表现形式，是情感表露最直接的形式。奥尔夫的教学活动通过孩子的积极参与和唱奏实践，以即兴活动形式发展孩子的音乐体验、尝试音乐创造的能力。
奥尔夫的元素性思想使音乐真正回归于人的本性的追求。奥尔夫的家乡是德国，因此，许多教学活动是以他家乡的语言、童谣、谚语、民歌和舞蹈为基础教材的。奥尔夫认为，每个不同的民族和地区都应采用这种方式。
奥尔夫还强调，音乐教育所应重视的是创造过程对人的影响和审美经验给人带来的感受与体验，这正是和专业音乐教育的区别所在。在音乐创造性活动中没有对错，而是能够使体验者体验到发现、探索的乐趣，成功的喜悦，表达了自己的独创、个性，丰富了自己的经验。在采用创造性活动的研究中我们发现，凡事能够自由地表达、表现自己，情感得到充分宣泄的孩子，他们容易解脱心理的紧张压力，获得情感的自由和对环境的适应能力，而这些都会给他们带来终生的快乐、自信和成功。这也是柯达伊与奥尔夫的创造性音乐活动给我们带来的最有价值的启示。
音乐培训心得体会2
由省教育厅实施的《山东省农村义务教育薄弱学科教师教学技能培训项目实施方案》全面开展，平邑县作为临沂市的两个试点县之一，在第四实验小学举行启动仪式!
平邑县培训专家团队由省教育厅选派的音乐学科专家和骨干志愿者组成。他们将通过志愿服务、送教上门、连续培养的方式，对我县一百多名义务教育学段音乐教师进行为期1年的持续跟踪式培训。培训内容包括学科专业知识与技能、学科教育教学组织与实施技能，采用集中培训与自主研修相结合、技能学习与教育实践相结合、专家现场指导与自主训练相结合的方式进行。
我作为一名小学音乐教师很荣幸的参加了这次的音乐教师技能培训，走向了提升自我的音乐之旅。不知不觉半年时间过去了，培训专家团队8次送教，每次我都积极参加，认真学习，每次都让我收获满满，受益匪浅。
第一次送教，唐伟老师给我们先上了一堂示范课---《自绕行云飞——浅谈音乐之美》，接着又给全体音乐教师进行讲座：《对音乐常规教学的几点思考和建议》。
唐伟老师告诉我们，真正的互动不仅仅是肢体参与，更是思想的参与，“润物细无声”带着问题欣赏音乐(分散注意力)去问题化(解决问题)、生问题化(发现问题)“观念一变天地宽”教学要提升，理念需转变，讲述了音乐之美，带来了最先进最前沿的理念。
下午一点，省派专家陈常台老师给大家上了一台别开生面的合唱指挥实践教学，陈老师鼓励学员老师上台和他一起"玩音乐"。
第二次送教是分模块学习，从声乐、舞蹈、钢琴三方面对我们进行了技能培训。
第三次送教邀请来了胡箫老师和胡艳芝老师，胡箫老师先给我们讲解即兴伴奏的理论知识，带我们体验和弦的魅力和创作之美。胡艳芝老师专题讲座《因学生而行走的路》。
第四次送教活动分模块学习，从声乐、舞蹈、钢琴三方面对我们进行了技能培训。
第五次送教邀请来了曲阜师范大学音乐学院合唱指挥专业硕士研究生导师张建平教授亲临授课。聆听了张教授三个小时的课，让对于合唱指挥一直模棱两可的我突然觉得合唱指挥并不难。幽默、敬业是张教授给我们留下最深的印象——“敬业有饭吃，真诚有朋友!”“张氏教学法”非常有意思而且实用。
第六次送教再次得到了我们平邑音乐教师的楷模唐伟老师的鼎力支持，邀请到了中国中央歌剧院男高音歌唱家、中央音乐学院声乐硕士韩钧宇!
第七次送教又是分模块学习，从声乐、舞蹈、钢琴三方面对我们进行了技能培训。
第八次送教暨暑期集训在第四实验小学拉开了帷幕。四天的集训中，印象深刻的是李蓓蓓老师的示范课《体验合唱》，让我对合唱课教学有了更加直观深刻的理解，课后山东省教育科学研究院李东老师的讲座为我们的音乐教学指引出正确的'方向。还有曲阜师范大学音乐学院的资深舞蹈专家杜心乐老师的舞蹈课让我累并快乐着，觉得累的值。
总之，通过这半年的培训,让我的专业技能和音乐素养都有了很大的提高，我要把这半年来的学习收获内化为自己的东西，不断提高自身的艺术修养和音乐教学水平，为成为一名优秀的音乐教师而努力奋斗。
音乐培训心得体会3
暑假参加了中国奥尔音乐教学法的培训，这也是我自大学毕业后第一次参加这种教育性质的培训，从事音乐教育工作两年来，自认为在音乐教育这条路上才迈开我的第一步。从我第一次上讲台，不知音乐课从何讲起，胡乱的东拼西凑完成一节课，到拿到优质课的第二名。感觉自己已渐渐步入正轨了，初步了解音乐课的模式。然而，这次学习奥尔夫音乐教学法课后，却发现音乐课的模式远不像我想像的那样一架钢琴、一台录音机、老师稳站讲台，学生端正坐好就算是一节音乐课，这仍然是在传统音乐课的模式中徘徊，不利于学生兴趣的激发，禁锢了学生的创新思维。
奥尔夫音乐教学法的创始人是德国著名作曲家，音乐教育家卡尔·奥尔夫。奥尔夫音乐教育体系在二十世纪流传甚广，对世界音乐教育产生了重大。它在教育行为上是将语言、动作、音乐三元素融为一体，而将三元素紧密连接的核心要素便是节奏。节奏是音乐的骨架，但很多音乐教师认识到这点却不知如何去上好这节课，以至于一讲到音乐理论的东西，学生就会感觉音乐课没有趣味，老师讲得没劲，学生也不愿意听。但是这次培训后，让我从中感受了许多新鲜的东西，从而开始思考自己的教学方法。
身体原本就是一件乐器。我们知道嗓子可以用来唱歌，然而除嗓子外，人的手、脚、腿、头等都可以做乐器，不但如此，还有上下音的区别。如，捻指可以是高音，因为声音集中，响亮；跺脚可以是低音，声音厚实，还有拍手拍腿等，奥尔夫音乐教学法把这些声势加进来，没有太多的技巧，或理论性的东西，确给教学增添了许多色彩，学生在课堂上完全没有难度的可以做到，并且还能凑成一个多声部出来。在奥尔夫音乐教学中，声势用得非常多，如：节奏训练，用声势伴奏——做固定音型，为奏乐的准备，为学习曲式结构的练习。声势的练习也是学习打击乐器的铺垫，根底。当教师开始用声势引导学生时，那他也开始了节奏的训练，无形中让学生在玩的过程中学到了知识。我们强调将理论的东西淡化，转为实际操作，这样更有利于学生提高音乐兴趣。
奥尔夫音乐教育强调让学生自主参加音乐活动，而不是一味地观看或听。通过学生自由的，自主的设计音乐活动才能真正体验、感受音乐，才会从中有效地到达音乐的教学目的。如在探索声音课堂上，安吉丽娅老师幽默的.表演了一段声音戏剧，让我们开怀大笑了一阵，但是我们从中很快知道了声音的魅力，接着她从中选五个人到台上盘腿坐下，每人心中想一个声音，如嗡嗡，喵喵，哎呀，哦，啊等等，但是声音不能与别人相同，而安吉丽娅那么当起了乐手，每拍一个人的头时，就会发出一个声响，连续的按节奏拍的话，就成了一曲美妙的乐曲。这个游戏让大家都想跃跃欲试，老师说光只有声音不行，还要有情节。于是大家七八个人一组，自己分工，一些人做声响，一些人表演。展示时，每一组都表现的超乎想像。三打白骨精，嫦娥玉兔，腊笔小星都搬上了舞台，用自己的声音和动作表演了一幕幕精彩纷呈的故事。在这堂课中，老师并没有告诉我们应该如用声音，这个声音应该表现什么，如何适当的参加声音，全是学生自己去想像去创编。得到的效果却极佳。
奥尔夫音乐教学法中的打击乐器是一大特点，因为它强调了节奏，所以打击乐器占有很重要的位置。打击乐器分为鼓类，木质类，金属类，散响类。这四种打击乐器构成了奥尔夫打击乐合奏的根本编制，一般与身势对等的是跺脚——皮革；拍腿——金属或木质；拍手——木质或散响类；捻指——散响类或金属类，构成四个根本声部。在《春节奥尔夫音乐教学法中的打击乐器是一大特点，因为它强调了节奏，所以打击乐器占有很重要的位置。打击乐器分为鼓类，木质类，金属类，散响类。这四种打击乐器构成了奥尔夫打击乐合奏的根本编制，一般与身势对等的是跺脚——皮革；拍腿——金属或木质；拍手——木质或散响类；捻指——散响类或金属类，构成四个根本声部。在《春节序曲》、《鸭子拌嘴》中，李妲娜老师把这些打击乐器运用的淋漓尽致，前一曲突出了喜庆，热闹，所以尽量将鼓和锣来衬托气氛，而在第二曲中那么把原曲改成了盘旋曲式，参加了ABC三个插部——引子、嬉戏、尾声，A+B+A+C+A+D+A，而这三个局部都用小镲表现出来，同学们的表演赢得了大家的一阵阵掌声和笑声。当然，这些对于小孩子来说会有点难，但是这种教育方法确实能将音乐课变得灵活，形式多样。
当然，奥尔夫音乐教学法对于中国音乐教育现状来说全盘吸收，有些东西运用起来很困难，就像打击乐器，如多学校考虑到经费问题，不能提供相应的条件，但是其中许多的教学方法是我们应该学习和借鉴，从而更好的开展中国的音乐教育。
音乐培训心得体会4
暑假参加了中国奥尔音乐教学法的培训，这也是我自大学毕业后第一次参加这种教育性质的培训，从事音乐教育工作两年来，自认为在音乐教育这条路上才迈开我的第一步。从我第一次上讲台，不知音乐课从何讲起,胡乱的东拼西凑完成一节课，到拿到优质课的第二名.感觉自己已渐渐步入正轨了，初步了解音乐课的模式.然而,这次学习奥尔夫音乐教学法课后，却发现音乐课的模式远不像我想像的那样一架钢琴、一台录音机、老师稳站讲台，学生端正坐好就算是一节音乐课，这仍然是在传统音乐课的模式中徘徊，不利于学生兴趣的激发，禁锢了学生的创新思维。
奥尔夫音乐教学法的创始人是德国著名作曲家,音乐教育家卡尔·奥尔夫。奥尔夫音乐教育体系在二十世纪流传甚广，对世界音乐教育产生了重大的影响。它在教育行为上是将语言、动作、音乐三元素融为一体，而将三元素紧密连接的核心要素便是节奏。节奏是音乐的骨架，但很多音乐教师认识到这点却不知如何去上好这节课，以至于一讲到音乐理论的东西，学生就会感觉音乐课没有趣味，老师讲得没劲，学生也不愿意听。但是这次培训后，让我从中感受了许多新鲜的东西，从而开始思考自己的教学方法。
一、声势
身体原本就是一件乐器。我们知道嗓子可以用来唱歌，然而除嗓子外，人的手、脚、腿、头等都可以做乐器，不但如此，还有高低音的区别。如，捻指可以是高音，因为声音集中，响亮；跺脚可以是低音，声音厚实，还有拍手拍腿等，奥尔夫音乐教学法把这些声势加进来，没有太多的`技巧，或理论性的东西，确给教学增添了许多色彩，学生在课堂上完全没有难度的可以做到，并且还能凑成一个多声部出来。在奥尔夫音乐教学中，声势用得非常多，如：节奏训练，用声势伴奏——做固定音型，为奏乐的准备，为学习曲式结构的练习。声势的练习也是学习打击乐器的铺垫，基础。当教师开始用声势引导学生时，那他也开始了节奏的训练，无形中让学生在玩的过程中学到了知识。我们强调将理论的东西淡化，转为实际操作，这样更有利于学生提高音乐兴趣。
二、即兴创编
奥尔夫音乐教育强调让学生自主参加音乐活动，而不是一味地观看或听。通过学生自由的，自主的设计音乐活动才能真正体验、感受音乐，才会从中有效地达到音乐的教学目的。如在探索声音课堂上，安吉丽娅老师风趣的表演了一段声音戏剧，让我们开怀大笑了一阵，但是我们从中很快知道了声音的魅力，接着她从中选五个人到台上盘腿坐下，每人心中想一个声音，如嗡嗡，喵喵，哎呀，哦，啊等等，但是声音不能与别人相同，而安吉丽娅则当起了乐手，每拍一个人的头时，就会发出一个声响，连续的按节奏拍的话，就成了一曲美妙的乐曲。这个游戏让大家都想跃跃欲试，老师说光只有声音不行，还要有情节。于是大家七八个人一组，自己分工，一些人做声响，一些人表演。展示时，每一组都表现的超乎想像。三打白骨精，嫦娥玉兔，腊笔小星都搬上了舞台，用自己的声音和动作表演了一幕幕精彩纷呈的故事。在这堂课中，老师并没有告诉我们应该如用声音，这个声音应该表现什么，如何适当的加入声音，全是学生自己去想像去创编。得到的效果却极佳。
三、打击乐器
奥尔夫音乐教学法中的打击乐器是一大特点，因为它强调了节奏，所以打击乐器占有很重要的位置。打击乐器分为鼓类，木质类，金属类，散响类。这四种打击乐器构成了奥尔夫打击乐合奏的基本编制，一般与身势对等的是跺脚——皮革；拍腿——金属或木质；拍手——木质或散响类；捻指——散响类或金属类，构成四个基本声部。在《春节序曲》、《鸭子拌嘴》中，李妲娜老师把这些打击乐器运用的淋漓尽致，前一曲突出了喜庆，热闹，所以尽量将鼓和锣来烘托气氛，而在第二曲中则把原曲改成了回旋曲式，加入了ABC三个插部——引子、嬉戏、尾声，A+B+A+C+A+D+A，而这三个部分都用小镲表现出来，同学们的表演赢得了大家的一阵阵掌声和笑声。当然，这些对于小孩子来说会有点难，但是这种教育方法确实能将音乐课变得灵活，形式多样。
当然，奥尔夫音乐教学法对于中国音乐教育现状来说不能说全盘吸收，有些东西运用起来很困难，就像打击乐器，如多学校考虑到经费问题，不能提供相应的条件，但是其中许多的教学方法是我们应该学习和借鉴，从而更好的发展中国的音乐教育。
音乐培训心得体会5
开学这半学期中，对我来说是收获颇丰，通过这段时间的学习使我进一步了解了音乐的精髓和发展动向，促进了我的专业成长，为高效课堂教学补给了养分。使我在感悟中进一步了解和掌握了新课改的发展方向和目标，教学业务能力和水平都有了不同程度的提高。
我们处在一个知识爆炸的时代，我们面临的教育对象是国家与民族的未来，教师惟有不断的`自我发展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育这神圣的职责。体会如下：
一、终身学习，我们不仅要提升自身的专业知识，还要学习更多方面，如教育学、心理学、课程改革理念等等。
二、提升个人魅力，作为一名教师，首先要让学生喜欢你，喜欢听你的课，进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升，在积累经验中获得一种平和优雅的心境，在和学生相处的过程中获得学生的信赖。
三、热爱学生，真诚可以是一面镜子，也可以是一种无敌的武器，对待学生，对待花样年龄的青少年，我们只能用真诚来打动他们，获得学生的认可，跟学生一起学习，一起成长。
四、不断反思，在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法，并且能将这种方法深化为一种理论，这便是做一名教师的最高境界了。
在今后的教育教学工作中，我将继续努力学习，不断用知识来充实自己，做一名合格的音乐教师，为林区的教育事业贡献自己微薄的力量。培育出更多的祖国的花朵，绝不辜负党和人民的期望！
音乐培训心得体会6
参加了国培，受益匪浅。通过认真细致地学习，我对教育教学工作的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然，教学业务能力和水平有不同层次的提升。
我们处在一个知识爆炸的时代，我们面临的教育对象是国家与民族的将来，教师惟有持续的自我发展、自我提升、自我完善，才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习我深刻的认识到一名教师，应该是教学能手，更是科研先锋，这样的教师，才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际，立足课堂，以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究，以形成规律性的认识。
1、终身学习，我们不仅要提升自身的专业知识，还要学习更多方面，如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作，假如能善于观看、研究、思考;处理好与学生、家长、同事之间的关系，那么相对来说，工作起来就会更得心应手。
2、提升个人魅力，作为一名教师，首先要让学生喜爱你，喜爱听你的课，进而喜爱听你的指导。这就要求个人魅力持续提升，在积累经验中获得一种平和优雅的.心境，在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是的老师，多读书，提升自己，在实践中反思自我，做一位优秀的人民教师。
3、热爱学生，真诚可以是一面镜子，也可以是一种无敌的武器，对待学生，对待花样年龄的青少年，除了真诚还能用什么方式来打动他们，获得他们的信任呢?在教师生涯中，我将本着对学生对职业的热爱，坚决地走下去。
4、持续反思，要想从工作中持续提升自己的教学水平就少了这个环节;持续的反思、改进。教师职业没有，只有更好。在持续的反思与积累中获得属于自己的经验与方法，并且能将这种方法深化为一种理论，这便是做一名教师的境界了。
音乐培训心得体会7
金秋十月，我有幸参加了第一期的小学音乐教师培训。尽管培训时间很短，但内容却十分丰富。我们跟随教师深入解读《音乐课程标准》，学习了小学音乐教学的设计与实施、院校文艺活动的组织与管理、手风琴的初级教程、彝族歌舞及其小学合唱教学等内容，并参与了小学音乐教学的具体活动。这些丰富的理论知识和多样的实践活动让我受益匪浅。
经过十天紧张而有意义的学习，我对小学音乐教学有了初步的认知。我意识到小学音乐教学与语文、数学教学的不同之处，并意识到音乐教学的必要性。因此，在以后的音乐教学中，我会遵照新的课程理念：以音乐审美观为核心，在不知不觉中培养学生的优良情感与健全人格，让学生身体和思想真正“动”起来。我将依据学生的年龄特点，设计一些轻松有趣的游戏活动，创造一个随意、轻松、融洽的学习环境，让学生在玩耍中了解、感受和造就音乐，培养学生的多种能力。
根据观看专业音乐教师的课堂教学，我对小学音乐教学有了更直观的认识。从她们身上，我学习到了如何有效地开展小学音乐教学，以及如何成为一名合格的小学教师。根据上课，我看见了老师们扎实的基本功、自然亲切地教态和顺畅优美的语言，这些都为学生插上了想象的翅膀，激发了他们的学习兴趣。老师们优异的课堂管理能力和敬业精神深深感动我。在今后的工作中，我也要向她们学习，努力成为一名学生喜欢跟热爱的教师。
我们生活在一个知识爆炸的时代，而我所教育的对象是国家和民族的`将来。教师只有不断自我发展、提升自己、自我完善，才能更好的执行教育这一神圣的职责。通过此次学习，我深刻认识到教师不但要变成教学能人，更应当科研先峰，只有这样的教师才能可持续发展，更好地履行职责。教师应当紧密联系教学具体，立足课堂，以研究者的目光审视与分析教学理论及实践中的各种问题，积极探究，以形成规律性的了解。我觉得可以从以下几个方面努力：
1. 终生学习：我们不仅要提升专业知识，还应学习教育、心理学、课程改革理念等更多领域的知识。同时，也要学会搞好人际关系和事务。教师的工作是与人打交道，细心观察、研究与思考，解决好与学生、家长同事之间的关联，会使工作更加得心应手。
2. 提升个人魅力：做为教师，首先让学生喜欢你、喜欢听你的课，从而愿意听你的指导。这就需要持续提升个人魅力，根据积累经历得到平静雅致的心境，在和学生相处中获得他们的信赖。念书是最好的老师，多阅读、提升自我，结合实际思考，做一位优秀的小学教师。
3. 喜爱学生：真诚不仅是镜子，也是一种无敌的武器。在对待学生和青少年时，除了真诚还可以用什么感动他们，得到他们的信赖呢？在教师生涯中，我将秉持对学生和职业的热爱坚定前行。
4. 不断反思：想要不断提高自己的教学水准，思考与改进是必不可少的环节。教师职业没有最好，只有更好。在持续的思考与积累中，产生属于自己经验和方法，并将这些方式推进为理论，就是做教师的最高境界。
十天的培训时间转瞬即逝，本次学习不论是内容还是活动计划都十分周全，让我享受了一次精神的盛宴，经历了一次心灵的洗礼。在这期间，我努力学习怎样成为一名优秀的小学音乐教师，回望这段经历，觉得收获颇丰。我相信在新的工作岗位上，我能够做的更好，愿意迎来各种挑战，持续充实自我，热爱音乐和教育，全力提升学生的音乐素养，改进音乐教学。
音乐培训心得体会8
参与了开发区教育局组织的中小学音乐教师培训，受益匪浅。通过仔细细致地学习，我对教育教学工作的熟悉从模糊到清楚、从茫然到豁然，教学业务力量和水平有不同层次的提高。
我们处在一个学问爆炸的时代，我们面临的教育对象是国家与民族的将来，教师惟有不断的自我进展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习我深刻的熟悉到一名教师，应当是教学能手，更是科研先锋，这样的教师，才能可持续进展,才能更好的履行自己的职责。教师应当严密结合教学实际，立足课堂，以讨论者的眼光端详和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进展积极探究，以形成规律性的熟悉。
1.终身学习，我们不仅要提升自身的专业学问，还要学习方面，如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作，假如能擅长观看、讨论、思索;处理好与学生、家长、同事之间的关系，那么相对来说，工作起来就会更得心应手。
2.提升个人魅力，作为一名教师，首先要让学生喜爱你，喜爱听你的课，进而喜爱听你的指导。这就要求个人魅力不断提升，在积存阅历中获得一种平和优雅的心境，在和学生相处的过程中获得学生的信任。书是的教师，多读书，提升自己，在实践中反思自我，做一位优秀的人民教师。
3.喜爱学生，真诚可以是一面镜子，也可以是一种无敌的武器，对待学生，对待把戏年龄的.青少年，除了真诚还能用什么方式来打动他们，获得他们的信任呢?在教师生涯中，我将本着对学生对职业的喜爱，坚决地走下去。
4.不断反思，要想从工作中不断提高自己的教学水平就少了这个环节;不断的反思、改良。教师职业没有，只有更好。在不断的反思与积存中获得属于自己的阅历与方法，并且能将这种方法深化为一种理论，这便是做一名教师的境地了。
音乐培训心得体会9
今年寒假，我和孙晓会老师在三小参加了四天音乐培训。主要由进修学校音乐老师张爱华给我们进修教材的视唱培训，通过培训学习，我们对教材内的歌曲视唱有了很大的提高。
音乐在许多情况下是群体性的活动，如齐唱、齐奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等，这种相互配合的`群体音乐活动，同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流，它有助于养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。成功的音乐教育不仅在学校的课堂上，而且也应在社会的大环境中进行，对社会音乐生活的关心，对班级、学校和社会音乐活动的积极参与，将使学生的群体意识、合作精神和实践能力等得到锻炼和发展。
音乐培训心得体会10
为了激发音乐教师的创新思维，提升音乐教师的教学教研能力，提高音乐基础教育的整体水平，20xx年黄石市中小学音乐教师培训活动于12月11日~12日在黄石市团城山小学隆重举行。富川小学音乐组教师在刘红梅老师的带领下参加了此次活动，受益匪浅。
本次学习中第一天，我们首先聆听了团城山小学杨老师带来的一堂精彩的音乐课《送别》，杨老师的音乐课堂教学实实在在，但新理念、新亮点却满堂洋溢，在师生互动、共同体验中，再次感受到杨老师对音乐课堂的深邃反思，非常值得学习。
接下来，湖南省教育科学研究院薛主任在《准确唱歌——中小学课堂唱歌教学的有效实施》的讲座中细致地讲述了音乐教育核心素养的三个要素：审美感知，艺术表现，文化理解。基础音乐教育目标的定位：两好两有——好乐感，好声音，有兴趣，有文化。以及唱歌教学中需要关注的两个重点：一是准确唱歌，二是有控制的唱歌。并从案例中分析了音乐教师在教育教学过程中可能会出现的.问题及疑惑给予了有效的解答，为音乐教师的教育教学工作提供了有力的帮助。
教师培训第二天，江西省教育厅教研室杨主任在《音乐核心素养如何“落地”》的讲座中，对什么是核心素养、素养与能力、音乐中的学科素养、学生应具备的学科素养等多个问题展开了详细的分析。素养并不是知识和技能的代名词，有知识、有技能未来必有能力，有能力必有素养，高素养的学生离不开高素养的老师。
通过本次的学习，我们收获满满，在思想上得到提升，扩宽了视野，明确了今后在音乐教育教学中的目标。我们会不断反思、不断改进，逐步将本次学习的收获融入到今后的音乐教学活动中，尽的努力做好今后的工作！
音乐培训心得体会11
非常荣幸能够去参加北京乐蓓儿音乐教学法培训。奥尔夫音乐，以前只是听说过，但对这个音乐体系一无所知。通过培训我才知道，奥尔夫教学强调艺术的综合性，将语言、律动和音乐教学相结合，从而提高幼儿的语言能力、理解能力和表演能力。在培训中，栗子老师的分享课《吃西瓜》采用了儿歌、拍手、做游戏、唱歌、身体动作，让孩子互动，培养儿童的乐感，尤其是节奏感和听力，使儿童能够感受音乐带来的'快乐，热爱音乐。
最后栗子老师给每个小朋友分享了一块西瓜，一堂课在愉快、轻松、活泼的氛围中结束，这让我深刻体会到了奥尔夫教学法的美妙之处。
音乐培训心得体会12
遍及全球的雅马哈音乐幼儿培训中心，将首次来到中国上海，向年轻父母呈现雅马哈的音乐培训理念与别具一格的教学方式。那么，雅马哈音乐幼儿培训中心究竟是如何为年仅2～3岁的幼儿进行音乐启蒙?他们又是如何通过音乐来激发儿童的创造力?为此，记者特地来到日本东京雅马哈音乐幼儿培训中心进行实地采访。
幼儿音乐培训中心 以儿童为本
雅马哈已在日本和全世界40多个国家和地区设立音乐培训中心，这些音乐培训中心以4、5岁的幼儿为中心，向全球77万以上各年龄和水平的学生提供适合他们的课程，让他们感受到音乐给人带来的欢乐与享受。除了幼儿音乐课程外，雅马哈还开设了可适应学龄儿童、青少年、成人、有抱负的音乐家，以及从初学者到成为高水平的各类需求层次的音乐培训课程。
据实地考察，雅马哈音乐培训系统有以下三个特点：适龄教育、小班化授课及强调激发儿童的创造力。
适龄培训
为了使孩子们喜欢音乐并且很容易地吸收和理解培训的内容，雅马哈音乐中心的专家认为，最好的方法是根据他们的生理和心理发展程度给予适当的指导。
比如初级音乐课程设计很适合4～5岁的孩子，因为此时正是他们听力迅速发展时期。
小班化授课
小班化授课有很多优点，能使孩子们享受丰富的音乐体验，比如通过音乐交朋友、发展协作能力、通过参与集体演出加深对音乐的理解。
强调激发儿童的创造力
这里的音乐训练不是以纯技巧的训练为主导，而是以激发儿童创造力为根本。为了使儿童能发展创造能力，帮助他们开发通过自由思想表达自己的能力是非常重要的，所以，这里的音乐训练更注重于孩子们从中获得灵感与想象力，这些都是创造力的源泉。
在接受过雅马哈音乐训练的儿童中，有的年仅6、7岁就开始有了作曲的；中动。为此，少年原创音乐会(JOC)为在雅马哈音乐中心学习的儿童提供了表演自己作品的机会，这是对雅马哈音乐中心的基本培训理念的最终实现，即以轻松的方式通过音乐来自由地表达自己的情感。该音乐会的建立，不是为了竞争，而是为了释放孩子们无限的潜力及鼓励他们成长而提供的一个能够向公众展示他们作品的舞台。
宝宝音乐课实录
在2岁宝宝的音乐课上，记者惊讶地发现那些小宝宝个个安静地坐上妈妈的膝上，有始有终地积极参与老师精心设计的每一项内容。
开场是很有趣味性的.，宝宝与妈妈们在音乐老师的带领下随音乐欢快地舞动身体，随后是一一与老师手中的小玩偶打招呼。
课程正式开始了，老师发教具：一个大圈圈。宝宝们会按指示领回自己的大圈圈，跟随着音乐情境，一会儿模仿着蛇的样子钻圈圈，一会儿则像青蛙一样跳跃，渐渐地，他们会随音乐的变化瞬间变成小蛇或再变成青蛙，仿佛在与音乐一起做游戏。
音乐欣赏时间里，老师在双排键电子琴上弹奏出华丽的圆舞曲，琴声悠扬，小宝宝们个个安静得像小天使一样，在静静地聆听音乐。
对于2岁的宝宝来说，要完全理解音乐描述的情景是有点难度的，音乐老师就用图画书作为教材来一一呈现音乐中的情景，并配以悦耳的旁白，让小宝宝在渐弱渐强的音乐声中进入画面提供的意境。
更有趣的是，老师为了让宝宝们完全地融入音乐，还设计了一些趣味性的游戏，其中一个音乐游戏的过程是这样的：老师先出示猫咪的图片，带小宝宝们随音乐律动，用肢体语言来表达：小老鼠在哪里?宝宝体验到音乐中的速度以及强、弱、最强、最弱，最后一个小男孩终于抓获了老鼠。
在2岁宝宝的音乐课堂上，教材就是图画书，它是一个很重要的配角，与音乐一起演绎各种情景，比如图画书上出现月亮的画面时，音乐也变得格外的柔和，老师就带着宝宝一起做睡觉的动作，仿佛在摇篮曲中入睡一般。
在3岁宝宝的音乐课堂上，宝宝就有了更多的参与音乐表达的机会。比如跟随音乐的节奏拍手，体会节奏感；唱儿童歌曲；用大鼓与小鼓来演绎，如曲子进展到某一段落，就需要宝宝在大鼓上敲出“咚咚咚”的声音，有时，则由妈妈们在小鼓上敲出略轻一些的“咚咚咚”，以配合音乐弹奏。还有，雅马哈拥有一流的电子琴，每一个宝宝都可以配合教材的进展并通过触摸电子琴而模拟出各种不同的声音，如教材的画面为开汽车的路面，随着音乐的进展，小宝宝们会摁喇叭，因为路面上出现了小动物。这种参与的过程如同游戏，小宝宝都玩得很开心。
2～3岁的宝宝注意力集中的时间是很短的，但记者在课堂上看到，宝宝们一直很投入地与音乐在一起。据了解，为了保证课程内容能深深吸引宝宝，雅马哈幼儿音乐培训中心的老师在上课前就对家长进行了“培训”，让她们了解课程的内容，以及目的与意义，课程的纪律与规则，以得到年轻妈妈的配合，其中不少妈妈年幼时就曾接受过雅马哈的音乐训练，所以能在课堂与老师密切配合与互动，回家后与宝宝一起用游戏的方式复习音乐课程内容。
4～5岁宝宝的音乐课程是雅马哈幼儿音乐培训中心中的基础课程。因为这是儿童听力发育最显著的时期，这里提供两年的小组课程。每小组约由10个学生组成，主要的目的是使他们能够获得正确的调性与音准。孩子们通过听、唱和弹奏学会音乐的三个基本要素：节奏、旋律、和声。课程以一种自由、轻松的方式培养孩子们欣赏音乐的基本能力。
经过一段时间的音乐训练，记者看到这些孩子的乐感很强，能根据老师弹奏的曲子唱谱；老师唱一支曲子，孩子们马上就能在电子琴上弹出来。有时老师在弹一支曲子，孩子们则在电子琴上配乐，真是个个训练有素！
音乐老师的培育与教学方式
据观察，这里的老师都具有很高的音乐素养，唱歌、律动、弹奏钢琴或电子琴都十分在行，还能熟练地运用教具与小宝宝们互动，以吸引宝宝的注意力，积极参与音乐游戏。
记者从雅马哈音乐基金会了解到，雅马哈的音乐教师一般都接受过半年以上的培训才能上岗，然后由第一代、第二代、第三代教师带教，熟悉与掌握课程的每一项流程与细节。上岗后每月都有专题研讨会，由老教师指导，帮新教师解决实际问题，共同合作、突破教学中的“难点”。所以，新教师可以不断地从研讨会中得到提长与“充电”。
音乐培训心得体会13
金秋十月，我非常荣幸地参加了第一期小学音乐教师培训。此次培训，虽然时间短暂，但培训内容较为丰富。我们跟着老师从《音乐课程标准》的解读入手，学习了小学音乐教学的设计与实施、学校文艺活动的组织与管理、手风琴的初级教程、彝族歌舞和小学合唱教学等内容，参加了小学音乐教学实践活动。丰富的理论知识与多彩的活动使我受益匪浅。
通过十天紧张而有意义的学习，使我对小学音乐教学知识有了一些粗浅的了解，感觉到小学音乐教学与语文、数学教学的不同，认识到音乐教学的重要意义。因此，在以后的音乐教学中，我将遵循新的课程理念：以音乐审美为核心，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格，让学生的身体和思维真正地“动”起来。我将根据学生的年龄特点，开展一些轻松有趣的游戏活动，为学生创设一个自由、轻松、和谐的学习环境，让学生在玩中认识、体验、创造音乐，培养各种能力。
通过观摩专业的音乐教师执教的音乐课，让我对小学音乐教学有了更直观的认识。在她们身上，我学习到了如何上好小学的音乐课，怎样做一个合格的小学老师。通过听课，让我看到了老师们扎实的根本功，自然而亲切的教态、流畅优美极富感染力的语言，为学生插上了想象的翅膀，激发了学生的学习兴趣。老师们良好的课堂调控能力和敬业精神深深地打动了我。在今后的工作中，自己也要向她们学习，争取做一名学生喜欢和热爱的老师。
我们处在一个知识爆炸的时代，我们面临的教育对象是国家与民族的未来，教师惟有不断的自我开展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习，我深刻的认识到一名教师，应该是教学能手，更是科研先锋，这样的`教师，才能可持续开展，才能更好的履行自己的职责。教师应该严密结合教学实际，立足课堂，以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题，进展积极探究，以形成规律性的认识。我认为可以从以下几方面努力：
1、终身学习，我们不仅要提升自身的专业知识，还要学习更多方面，如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作，如果能善于观察、研究、思考；处理好与学生、家长、同事之间的关系，那么相对来说，工作起来就会更得心应手。
2、提升个人魅力，作为一名教师，首先要让学生喜欢你，喜欢听你的课，进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升，在积累经历中获得一种平和优雅的心境，在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是最好的老师，多读书，提升自己，在实践中反思自我，做一位优秀的小学教师。
3、热爱学生，真诚可以是一面镜子，也可以是一种无敌的武器，对待学生，对待把戏年龄的青少年，除了真诚还能用什么方式来打动他们，获得他们的信任呢？在教师生涯中，我将本着对学生对职业的热爱，坚决地走下去。
4、不断反思，要想从工作中不断提高自己的教学水平就少不了这个环节——不断的反思、改良。教师职业没有最好，只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经历与方法，并且能将这种方法深化为一种理论，这便是做一名教师的最高境界了。
4、不断反思，要想从工作中不断提高自己的教学水平就少不了这个环节——不断的反思、改良。教师职业没有最好，只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经历与方法，并且能将这种方法深化为一种理论，这便是做一名教师的最高境界了。
十天的时间转迅即逝，此次学习无论是内容还是活动，都安排得井井有条，让我享用了一次精神大餐，经历了一次心灵的洗礼。在这段时间里，我努力学习着怎样做好一个小学音乐老师，回首这段时间，感觉收获很多，相信自己在新的工作岗位中一定可以做得更好。我愿意迎接各种挑战，不断充实完善自我、热爱音乐、热爱教育，为提高全体学生的音乐素质，改良音乐教学尽其所能。
音乐培训心得体会14
xx年7月，我非常有幸地参加了由市教育局主办的全市xx年暑期中学音乐骨干教师培训班。
每次接到培训的通知，总会有一种向往，非常喜欢这种学习的方式，为我们自我提高创造了一个好的平台，培训虽然短暂，但却让我受益匪浅，学到了很多知识，我很珍惜每一次的培训机会，因为每一次都有新的收获，新的感悟，也是对自己的一种提高。这次培训让我深刻认识到，作为一个一线教师身上所肩负的责任和不断改革创新的压力，我热爱我的职业，有满腔热情的动力促使我不断自我学习，能参加这样的培训，实在是一个值得珍惜的机会。
本次培训对于音乐专业的技能技巧方面的知识不多，更多的是知识的扩展，精神层面的培养，通过这次潘维涛老师的讲座《浅议新课程理念下的中学音乐教学》，我深刻认识到作为一名一线的老师，我们的任务是诠释艺术的内涵，解读艺术的精华，现代教师更要跟上时代的步伐，跟上学生的心理成长，对心灵的塑造和对素质教育的完美体现，完美结合，教育要以人为本不是做作，不是照本宣科，要的是我们的爱心，一切从心从真出发，我相信这是最大的感染力，超过了知识本身，超过了音符本身，超过了普通的教与学的单调形式，音乐教学不仅仅是要教会学生唱几首歌，跳几只舞蹈，更重要的是要教会他们什么是美好的事物，如何正确认识美、追求美、感受美、欣赏美、创造美，这些是一个重要不可分割的'体系。通过培训学习，我更加感到自己身上的压力，深知更要加强自我的学习，不是单单的在音乐技能方面的提升，各个方面都要有所加强。以前我们说，要给学生一碗水，自己要有一桶水，现在，面临新形势，在新时代的背景下，在知识爆炸的今天，仅有一桶水也是不够的，必须不断学习，不断提高自己，给学生长流水，才能和学生共享学习的乐趣。
通过范泽生老师《合唱学基础》，我感受到在平日的教学工作和生活当中，时时刻刻要注意积累，注意探索，注意向别的老师学习，慢慢积累自己的教学经验，找出适合学生接受的教学方式，更好的提高自己平日音乐活动的训练水平。这次培训对于我们一线的音乐教师来讲可谓是久旱逢甘霖。
首先是教学方法的独特性。这次培训我们的范老师不论从分声部到练声到排练都有别于传统做法，在他的教学手段中渗透了新的音乐元素和新的合唱理念。强调了唱作品一定是唱音乐风格的重要性，郑老师满嘴幽默，有时你甚至会觉得他的语言有些刻薄，但听完他的讲座，却又让你不得不心生敬佩。
其次是作品风格的多样性。短短的培训让我们接触了中外大量的优秀作品，南非名歌、欧洲的宗教音乐、爵士风格的合唱作品等等。
第三个感受是：强调合唱中低声部的重要性。一个合唱队没有低声部就没有高声部。平时要多练低声部。一个是用具体形象的方法练习了低音如何下到位；一个则坚持用意念去想高低音的唱法。虽然方法不同但最终的结果却是相同的。
音乐培训心得体会15
12月6日，全区小学音乐教师汇聚一堂共同研讨。听了两节展示课：王云芹老师的《嘎达梅林》和李林老师的《久不唱歌，忘了歌》。两位老师的课堂给我留下深刻印象的是学生表现出的良好的音乐学习习惯。
良好的学习习惯是学习活动顺利进行的保证。有位哲人说：“播种行为，收获习惯;播种习惯，收获性格;播种性格，收获命运。”可见养成良好的行为习惯使人终身受益。《小学音乐课标》中也明确指出：要通过各种有效地途径和方式引导学生养成鉴赏音乐的良好习惯;在音乐活动中，培养学生良好的行为习惯等等。可见培养学生良好习惯的重要性。那么，在音乐教学中如何培养学生良好的学习习惯呢?
一、秩序井然的课堂常规是重要的保障。
孟子说：“不以规矩,无以成方圆”。即做任何事都必须有规定，有约束，否则一无所成。所以，每每新学期接手一批新生我觉得就得非常注重上好这“开学第一课”。“开学第一课”就让学生们了解音乐课和音乐教师的基本要求。比如：准确的歌唱姿势、愉悦自信地歌唱;欣赏音乐时要静静的听，大胆的想，勇敢地说等等。师生心有了灵犀，配合就有了默契，老师的一个手势、一个表情学生都能读懂。有了这些“规矩”长期的潜移默化，我们的音乐课才能顺利进行，学生才能养成的行为习惯。
二、规范完美的示范是最好的说服。
唱歌教学是音乐课的主要组成部分，也是学生最喜欢的学习内容。但是怎样引导学生养成良好的歌唱习惯一直是我们在教学中常思常想的问题。面对学生大喊大叫缺乏美感的歌声，千姿百态的坐姿，木讷的表情。我每节课都要口感舌燥地反复强调歌声要优美一点，坐姿要端正，表情要愉悦自然一些。可效果不尽人意。俗话说：“亲其师，信其道。”教师规范完美的示范潜移默化中影响着学生，比唠唠叨叨的说教要实效的多。所以在平常的授课过程中，我特别注重为学生示范时的声音和表情。另外，为防止学生乏味，我还为学生寻觅了许多“老师”。如：“网络老师”从网上下载小学生歌唱比赛视频，让他们在观看的过程中了解歌唱姿势和歌唱表情;“摄像机老师”把学生自己的歌唱场面录制再播放，让他们在欣赏过程中给自己的歌唱找出优缺点。让学生在模仿和对比、鉴赏的`过程中逐步形成正确的歌唱习惯。
三、适时多样的课堂评价是最佳催化剂。
适时准确的课堂评价，可以使学生在学习过程中认识自我，树立自信，不断体验进步的快乐，享受成功的愉悦。在我们的课堂上采用最多的是单调的师评方式。这往往让学生感到乏味，产生“抗药性”。所以我采用学生自评、他评、师评相结合的方式评价学生。学生自评不仅能锻炼学生的语言表达能力，培养了自信，而且学生在自评的过程中不仅做到“知己”，也可做到“知人”;这不正验证了《吕氏春秋》上所说：“察己则可以知人”吗?俗话说的好：“旁观者清”他评，更是有趣而见效。特别是低年级小学生的语言天真、真实，让小伙伴更容易接受，也更贴近他们的实际情况，更有说服力，促进了学生良好习惯的形成。
小学生音乐学习习惯的形成不是一朝一夕的事，需要我们耐心的在教学过程中逐步摸索、实践、验证、使用，最终达到事半功倍的教学效果。