（实用）艺术的作文10篇
在学习、工作乃至生活中，大家都经常看到作文的身影吧，作文是通过文字来表达一个主题意义的记叙方法。那么你知道一篇好的作文该怎么写吗？下面是小编精心整理的艺术的作文10篇，仅供参考，欢迎大家阅读。
艺术的作文 篇1
童年的事既是有趣的，又是有意义的。小时候的事又使我们回忆起来犹如天空中的星星，闪亮又很多；有犹如海底的珍珠，那么明亮，那么珍贵。当我们长大时回忆起来的时候，才发现多么自豪，多么有感。
那时，我家也没什么玩的，于是，我整天也是无聊得很。所以，我就经常玩把泥土倒进瓶子里的游戏。
还记得有一天的下午，我的朋友也没有找我，我就觉得更加无趣了，于是我就叫妈妈把家里不用的矿泉水瓶剪开来装沙土，过了不一会儿，妈妈就给我剪了许多生似漏斗的，还有像茶叶桶的，很多很多。那时家后有一片空地，有湿润的黑土，还有几颗郁郁葱葱的大树，在我看来，那儿却是我的'乐园。于是我就带着那些剪成的矿泉水瓶到了那儿，便开始用小刀挖。我首先就把那漏斗似的矿泉水瓶灌满了，也不知从那儿来的思想，竟把漏斗似的矿泉水瓶灌进了那茶叶桶的矿泉水瓶，我原以为一次就可以灌满了，可我却直到了三次才差不多灌满，于是我便心存疑惑，然后我便跑进妈妈的屋子里，把刚才所发生的‘怪事’一五一十地说了出来。妈妈顿时就笑了，经过妈妈的讲解以后，原来一个圆柱的体积是一个圆锥体积的3倍。在我6年级的时候，也刚好学到了这个内容，回想起小时候所发现的，又是多么有收获感呢。
艺术的作文 篇2
我国的说唱艺术历史悠久、丰富多彩，在千百年发展历程中，不断地演变、发展，传承存续至今，为世界文化史中所罕见、珍贵的艺术形式。当前，随着社会的发展和人们生活方式的改变，在一些地方，说唱艺术的生存、发展面临不少问题和困难，涉及社会环境、市场环境和文化体制等。 据上世纪80年代的调查统计，中国的说唱类艺术共有345个曲种。新中国成立后，在全国范围内曾经演出过的400多个说唱曲种当中，如今仍然能够演出的只有不到80个。这不足80个曲种当中，除了相声、评书、二人转、苏州评弹等，其余的曲种都只能勉强维持，生存状况并不乐观，一些曲种甚至已经在人们的视野中逐渐消失。说唱艺术与其他非物质文化遗产一样，具有不可再生的特点，一旦消失，其损失无法估量。
自上世纪80年代以来，说唱曲种中很少产生能够和传统优秀曲目相媲美的新曲目。历史上曲艺艺术的繁荣、发展，主要依靠不断产生出的可满足广大群众欣赏需求的新作品、新曲目。而缺乏优秀的新曲目，主要是由于创作、演出人员深入生活不够，缺乏创新意识，也缺乏大批高素质曲艺人才。
以北京为例，作为全国文化中心，专业曲艺人才比较集中，但现在与上世纪80年代相比，无论是专业曲艺团体的数量，还是曲种，乃至演员水平、演出质量，总体上都呈现下降趋势。当前，北京的曲艺演出团体大都演出较少，并逐渐失去观众和市场，除相声以外，大多数演出都需要补贴、赞助。
在市场经济环境下，北京的.曲艺演出团体往往顾不上抓剧目、提高演出水平，而是要先跑演出市场、四处演出创收。而演出市场的不景气，又迫使许多年轻演员改行，人才的流失导致了曲艺行业后继乏人和演出质量下降。曲艺界这样的恶性循环已经持续多年。据调查，如今全北京市只剩下10余名职业曲艺弦师。弦师的青黄不接必然导致鼓曲、单弦等曲种无法传承。
曲艺的传承、发展有自身的模式和途径，师徒之间口传心授的模式是行业人才培养的传统机制。曲艺没有固定的教授方法，很多传统曲目没有底稿，完全是靠口传心授，加上表演当中的经验积累，甚至经过几代人的推敲和完善。曲艺老艺人培养徒弟讲究“熏”“过”“溜”。“熏”是指徒弟平时多看、多听前辈和同行的演出；“过”是指师傅向徒弟传授表演技巧，即“过活儿”；“溜”是指徒弟要在舞台演出当中不断磨练，又称“压场”。现在的专业曲艺演员，或是毕业于曲艺学校，或是由业余转入专业，改变了传统的艺术传承机制，自然会造成艺术传统的缺失，传统知识、技巧的遗失也在所难免。
如何使说唱艺术这项文化遗产薪火相传，如何使传统表演技艺和传统曲目得以保存和传承，既是今天的曲艺工作者的历史使命，更是全社会的共同责任。保护和传承说唱艺术的方式多种多样，但首先应该注重扶持曲艺艺人和曲艺演出团体，特别是在抢救性保护传统曲艺的工作当中，艺人的作用尤为重要。对于列入非物质文化遗产名录的曲种的代表性传承人，更应大力提供资助，支持其开展传习活动和整理传统曲目、书目。
对于传统曲艺，最重要和最有效的保护方式是活态传承。建立曲艺人才培训体系乃是当务之急，应尽快兴办各级、各类曲艺学校，尤其是要创办高等曲艺院校。传统的师徒传授教育模式并不能完全解决高级曲艺专业人才的培养问题。事实上曲艺人才的匮乏，不仅体现在创作和表演人才方面，理论研究、市场经营、音乐创作等专业人才都要由高等院校来教育培养。随着我国教育体制改革和市场经济体制进一步深化，应当适时在综合性大学或高等艺术院校建立曲艺专业。
随着社会的发展、进步，传统文化将会愈来愈受到人们的关注和重视。说唱艺术的传承，除了需要通过广播、电视等大众传媒在社会中进行传播和普及，使其进入学校课堂也是一条重要的途径。近年来，中央音乐学院、中国音乐学院、首都师范大学音乐学院等院校逐步开设了传统音乐的相关课程，包括曲艺、戏曲的欣赏和模唱等，使学生受到了传统文化艺术的熏陶。
20xx年，教育部决定在中小学音乐课程中增加京剧内容，从北京等省市试点逐步向全国推广，这一举措受到了社会的广泛关注。说唱与京剧的现状相类似，同样面临着受众减少、市场狭小、人才流失等难题。让传统文化进入校园，不失为一种有效的传承方式。而传统音乐进入学校课堂，或许将成为音乐教育乃至素质教育的新特色，同时也是应对新的时代、新的社会环境的一种文化传承方式。
艺术的作文 篇3
我说，在每件事上，每个人都有每个人的见解——就像有一千个人就有一千个《哈姆雷特》一样，今天我们要把这个“每件事”替换成艺术这个词。
我又说，每个人心中都有自己认为的“真正的艺术”，其实那只是每个人心中的信仰与图腾而已。
——题记
一、
一年级时，初学写字，张老师捏着我们的手一笔一划的教我们练写字。记得学写“一”时，张老师说，“一”字两边都要有顿笔，我“谨遵师命”，结果把“一”的顿笔写成了两个大点，张老师哭笑不得的说，李阳的方法是对的，可是顿的稍微大了一点点，如果再缩小些就好了。于是自从那节课以后，我写出的任何一个字就再也没有写出过那么夸张的顿笔，不过一直到四年级下学期，我的字一丁点顿笔都没出现。可以说那节课纯属作废了。
我一年级的书法课成绩一直处在中游阶段，属于老师爱理不理的类型，而且由于我的学习成绩很好，所以老师就更不在意这些了，我也就依然如故。
二、
升入二年级，我的书法课成绩第一次出现危机，原因是那两天作业量有些微多，而那时我还只是个不停磨蹭光阴的小毛头，所以为了能写的快点，我的写字书上开始不断出现笔走龙蛇、龙飞凤舞的潦草字迹，那几天我不止三次的被张老师叫到办公室里“喝茶”，当然我也不是没有一点悔改心的，几天后，作业量因为马上放“五一”假而刷刷往下降，于是我的书法成绩也成为反比例咻咻向上涨。直到有一天张老师眉开眼笑的把我唤到讲台上，面对全班学生大加表扬我的书法，我却不知为何心里有些别扭，似乎是因为张老师把在办公室里批评我的事无声“抖露”出来的缘故。
我二年级的书法课成绩一度飚升至人生巅峰，我天天看着自己的字都乐的不得了，嘎嘎嘎的笑，实在和傻子有些志同道合。
三、
本来以为自己将来还会有幸当个书法家、鉴赏家什么的，无奈三年级杨老师的出现实在给了我极大的打击。杨老师确实无愧于全校老师中的书法大王，写出来的字漂亮的没法形容，有时我看着看着都会有些惭愧。而正因为这个原因，杨老师也希望我们能够继承她老人家的意志，字也写的漂漂亮亮的，于是杨老师平时的书法作业极其得多，我在前文已经说过，我的书法成绩和作业量是呈反比例的，作业多了，我的字体便开始松松垮垮、歪歪扭扭，比刘阿斗还扶不起来，以至于三年级下学期的期末考试我的作文分竟然只得27分，而在期末复习时这篇作文却被杨老师誉为“有可能得满分的作文”。于是我问杨老师，这是为什么。杨老师一副“你应该知道”的样子说，有一大部分是老师给你扣的书法分啊!我愕然无语。
三年级确实是我书法课的绝对低谷，正所谓飘的`越高，摔的越惨，那时我一遇到书法作业就头痛——噢，倒霉，又要得良等级了!
四、
四年级开始了，我的字继续堕落下去，很多时候都会被愤怒的杨老师叫到前台批评一通，说什么李阳你什么都好，就是写字太难看了，你要多多练习云云。后来我在一次偶然的经历中发现，把脸斜趴在桌子上，写出来的字“在趴着看时”是很工整的，于是为了追求“自我感觉良好”，我整个四年级下学期的字都是那么写的，后来体检时我惊奇的发现，原来0.8的作业竟然猛降到了0.4，为了自己的一时得意而不要了好视力实在是不值得，可已经养成了那个习惯，我一时也没法改掉。
四年级的书法只是三年级的升级版而已，三年级时是“很烂很难看”，四年级则是永远无法超越的“最烂最难看”。
五、
不知是开窍了还是怎么的，五年级上学期自从我发了一次高烧后，字就开始写的如同印刷体一样方方正正，虽说不算十分好看但也是拿得出手的。(难道是因为高烧烧出了脑细胞?)从此我再也不盖着自己的作业本了，而且接二连三的有同学和老师说，李阳你的字看起来变的比较好看了哎，怎么练的?不过像董昊(我班大队委，因学习比我烂而且目前字也变的比我难看了而嫉妒我)啊，刘世达(全班写字最粗糙的男生)啊这类人还是不认同我，我着实希望他们能够心服口服——就像鸣人希望村里人能够认同他的实力一样。
可以说五年级是我人生中一个十分重要的转折点，我有时还在想，如果我没有发那一次高烧呢?那我的字会变的怎么样?不过事实就是事实，我的字进步了。
六、
期末考试前，杨老师说，李阳你知道我每年都要布置练字帖的作业的，你每年都练庞中华的字，我不认可他的书法，你比较适合练顾仲安的字帖。我说，杨老师我知道了，我一定要趁热打铁、把字练好。于是，我遵守了诺言，整个寒假我都在认认真真的练习顾仲安的字，现在寒假马上就要结束了，我的字很接近顾仲安的字了，现在我已经以我的字为一种自豪了。我想，寒假以后，我很可能会让杨老师大吃一惊呢!呵呵。不过我也真的应该好好谢谢杨老师啊，我能练出这么好的字还都要归功于她呢!
整个寒假都是我的练字时间，我很期待寒假后我的字能够再进步，超越昨天的自己。
文章写完了，恍然间，我似乎看见了许多景象……
迪达拉在那里高喊着，艺术乃爆炸也，艺术即爆炸也!嗯!
蝎指着自己操纵的所有傀儡说，永恒的艺术才是真正的艺术。
我豁然开朗，那一刹那间，我已然找到了自己心目中的“真正的艺术”。
艺术的作文 篇4
今天我们学校举行艺术节活动，我们班同学都参加了。艺术节上有很多活动，画画，软笔书法，陶艺剪纸，硬笔书法等等。我参加了硬笔书法，老师给了我们一首诗《鹿柴》，我很仔细地写了四次，前面几次都写不好但是第四次终于写好了。我们班有12个女生还集体参加了一个节目，集体舞蹈可好看了。
今天实在是太好玩了。
艺术的作文 篇5
书很静止，就在那躺着的。达到了事件的极精简的记录与反馈。
对于文字的认识到底应该是一种什么样的态度？好的文字艺术和普通的文字排列区别是什么？文字给我们提供了一个交流的场景，一个没有场景的文字是难以为继的。字典的查询和法律法规的叙述，就是无场景文字。无场景文字是一种对于人的感官视觉的一种剥夺，人的思维意识必须具有客观载体才可以进行不断延展。所以无场景文字是一种思考的锁。
文字里思维的延展性，还可以体现在演绎性里。就像是理性客体的自然规律。不过很快就脱离了生活，进入一种纯粹的思维逻辑里。对于思维认识抽象的具象化，是一种演绎的基础，演绎本身就是框架联系的建立。随着演绎的深入，也就脱离了生活的基础了，也就是说你的思维体验基础，已经在慢慢的和生活世界隔离化。或许就是孤独吧。
文字的场景是思维的载体，场景只有成为载体，才能属于被感知的形象。问一下自己对某一处的场景的感觉是什么，与这个场景相似的场景是哪些？组织然后叙述，文字的.艺术就应该出现了，暂时称之为文字的景观环境艺术。人的记忆，记忆对环境的认识，与现状环境的认识构成了环境意象。人与人之间的环境该如何去认识，相似性越高，直观性越明显。文字属于语言构架，文字的丰富性与感情的表达，相互促进。一本书里的文字语言如何去构架处一个人的内心反映，精确化描述，似乎是一种必不可少的条件，客观环境也是一种主要的形成条件。
读书就是在这些思考与情感中游走，我要面对的或许是一个演绎的世界或许是一个人的内心情感。书里说过的话，或许是我自己的能力，我无法不去认同。通过阅读，通过理解，我们很快的将一个生活走了一遍。或许没有很深的体会，可是重要的地方却总是难以忘掉的。当我们寻找书的意义的时候，书就消失了。用一颗心捧起的书，才会出现在你的面前，是那样的真实。你活着，你才能在书里活着。当你的思维与情感死掉的时候，书也就死掉了，别去认为这个世界就是这样，还有许多可以改变的，还有一个永远也追求不到的目标，书是它的遗产，你得到了，便会一直活在一份向往里，去追寻的能力。
艺术的作文 篇6
我，在4岁就被爸爸妈妈带到舞蹈班，练习压腿，翻筋斗，一字开，八字开。让我在那时候伤痕累累，就连站都站不稳了，青一块紫一块的，特别痛，我们幼儿园在课外活动的时候，也只能眼睁睁地看着我的朋友们嬉戏打闹。但是现在的我，是一个优秀的舞蹈女孩，上舞蹈课的动作，我样样精通，这就是我的艺术道路之一：舞蹈！
在舞蹈班结束的时候，妈妈又给我报了个歌唱班，那时候的我，喉咙可是跟火烧般地痛，在那时候，我每个礼拜都要去医院看医生，因为，我喉咙已经哑了，跟个哑巴一样了，话都不能讲了，妈妈为了我能继续上歌唱班，早上除了起来刷牙洗脸，吃早饭，第一件事情就是吃一杯苦苦的中药，午饭后两小时，也是一杯300毫升的苦中药，晚饭后，只需要吃点西药就行了，睡前也是一杯药水，我天天都吃药，不断地连续吃三个月，我好幸苦啊！但是现在我的'嗓音可是被称为天籁之音了。这就是我的艺术道路之二：歌唱！
还有就是最惨的艺术道路了，油画班，我在上油画班时，一个小朋友比我大三岁，经常笑我长得矮，是个小婴儿，我当时只有5岁啊，你已经8岁了，我当然比你矮的咯！但是一次我在上课时把颜料翻在在了我的衣服上，他就笑我是个傻瓜，颜料都会翻在衣服上。我实在忍不住了，就把一桶颜料朝他翻过去，他身上遍满颜料，更加傻，我气得要命，又把一桶颜料朝他翻过去，就走了。自从我把颜料翻在他身上后，他就再也没敢欺负我了。当时我在学习的时候，没有一件衣服上是没颜料的，因为我经常打翻颜料，我在画画的时候经常没耐心，总把颜料涂在自己脸上，最后妈妈回家骂我，叫我好好画画，我就在班里随便画了幅花田的作品，油画老师很喜欢，还把它在学校里的参赛作品拿去比赛，结果得了个特等奖，所以呢我就爱上画画了，所以我现在的画画水平也是不错的。这就是我人生的最后的一个艺术道路：油画！
唉，想想我的吃苦没有白费，到现在还没有忘记那些老师教我的本领。
艺术的作文 篇7
走进公园的竹林，定会听到三三两两的老人拉拉二胡，唱唱戏剧。就在今天，我闻声走进那几乎是老人海洋的地方，便看到一个老爷爷拉着二胡，脑袋随着音乐摇摆，还真有些铿锵有力的味道。身著红色披风的老奶奶面带笑容，神采奕奕，单看那张自信的脸就似乎如沐春风，半晌，她微微张开嘴，眼睛配合戏曲透着俏皮的光，歌声富有节奏，没有丝毫的拖泥带水，老太太落落大方，偶尔翘个兰花指在空中划段充满韵味的旋律，我不禁联想到她当年扎着马尾的洒脱身影。
剑，潇洒，桀骜不驯，武打片中多是帅哥靓女的玩意，而在这些老人手里却似乎柔中带刚，颇有些仙风道骨的意味。仔细品位，缓缓一击，拘泥中带有干练的风骚，收回 又如蓄势待发的雄狮，移步似即将展翅的巨鹰，可不比那刀光剑影更有余味？白色的绸衫被汗浸湿，老人的两颊透着红色的饱满，健康的笑容掩埋了岁月的沧桑。
曾经在电视上看到一个90多岁的老奶奶，为了迎接奥运，为了让更多的人更多的`人了解中国，她每天坚持做剪纸，早晨努力学习英语，她说：“我算了一下，我要出200本剪纸，每个月出5本，一年365天，四年可以出完，给每个国家都送一本。”在她的身上，我看到了毅力，在这个北京老奶奶的话中，我看到了一个世纪老人对祖国炽热的爱。她用已不太灵活的手剪下“北京欢迎你”，剪下孔子的“学而不思则罔，思而不学则殆。”剪下了中国特有的梅竹风骚。
现在，到吃似乎都讲究“金”，黄金强档，黄金时期，脑白金，黄金搭档……但他们似乎不再去关注金的末尾，这些乐观向上的老人，老人的艺术，承袭的是中华民族龙的精髓，比起事业与流行，或许古板，但是却是华夏儿女更应该引以为豪的一面。
剪纸、舞剑、唱戏曲，生命的歌被老人们演绎得更为响亮。
艺术的作文 篇8
也许你喜欢篮球，也许你喜欢折纸，也许你喜欢种植，但是，我最喜欢“手”的艺术创想。
记得又一次，老师在作文课上讲手的创想。我印象很深刻。上课时，老师先让我们猜了一个谜语：一棵树，不长叶，不开花。大家整齐的回答道：“手!”在生活中，不同的手长在不同的人身上，却大有不同，如果你们善于观察，爱发现，爱思考，我们可以把普普通通的手变成一双神奇的手，变成一双创造的手，我们今天玩“手”的艺术创想。
老师在课堂上画了一只奇怪的老虎。老师在老虎上边画了两只耳朵，四条腿和两只眼睛。我感觉这是世界上最凶猛的大老虎。老师让我们在黑板上画手的艺术创想，我画的是一只小狗和一条小鱼。有的画的'是飞机，有的画的是兔子，有的画的是大树，还有的画的是长颈鹿。
我明白了一个道理，只要我们善于思考，勤于发现，就会有很大的收获。
艺术的作文 篇9
从前在蒙古草原上有个叫知识的小姑娘，她天资聪颖，又活泼可爱。而且她还有着无穷无尽的智慧。并在当地成为了一位有名的小老师呢！她经常帮助一些穷苦的人们。在整个村里人的心中，她就是上帝派来的天使。可是天使总是会招惹恶魔的。
这不，住在蓝精洞的小妖得知在村子里有位美若天仙而又聪明伶俐的人非常受村里人的爱戴。哇！她可受不了。嫉妒和仇恨之火在她的心中愈烧愈烈，她准备在一个寂静的夜晚将知识抓来。
就在这天晚上，知识回到家中，在花儿的簇拥下在书桌上看书。正当知识看得入神时，门突然被小妖踢开了，她抓起知识就走。还没等知识反应过来，她已被小妖五花大绑了。小妖把知识带回蓝精洞，想尽一切办法来折腾知识。小妖发誓一定要知识痛不欲身，让她求生不得，求死不能。知识在残酷的`折磨下最终因体力不支而死亡，蓝精洞里传来了一阵阵阴森可怕地笑声。上帝知道这件事后，立即把小妖抓回天上让她得到应有的惩罚。
为了纪念知识，上帝把知识的智慧散发在人群之中，智慧在每个人心中生根发芽……
说起最早意识到民间艺术，还是在我的一位小学同学家里。她的哥哥喜欢绘画，因此家里贴着许多他自作的画幅。用的不过是一般的白纸、水彩，内容是一色的龙凤呈祥、花开富贵，并无特色，但笔调浑圆饱满，透露出市民安定亲切的意思。她哥哥的画作，也应当算民间艺术吧。
记得我当时没有见到这位哥哥，却斗胆向其妹妹建议他考美术院校。同学摇头表示家里根本供不起一个学美术的学生。后来听说她哥哥给人家画广告，闲时画些花鸟鱼虫娱乐自己与亲朋。每常惋惜，环境和机遇时常制约着人，也许这位兄长没有徐悲鸿的毅力与胆量去创造，所以做了一个有趣的普通人，但他的画作的魅力已留在我的记忆里。我想这该算民间艺术的魅力。
当然敬佩那些在艺术道路上勇于探索、创新的人，他们是大师。那些明人眼眸的画作，那些启人思索的旋律，那些令人扼腕叹息的千古佳句……绵延着一种文化精神，无比可贵。但那些无处不在，需细心体味的民间艺术，也能激起人们对美好事物的热爱，安定人们世事繁纷中忙乱的身心。
后来我每到一处就留心，谁家门楣的雕花，谁家屋畔的石鼓；何处触摸过的把手，何处用过的杯盏；街头清唱，园角丝竹，民间艺术无处不在，就连泥面人里蕴涵的气息神态都让人感怀。于是生活多了乐趣，心情为之舒畅。母亲常说音乐消除烦恼，每当听到夜半，为不影响人将音量调小，趴在音响旁听。我想这个爱好也该算民间的行为艺术吧，一种倾听的艺术。
艺术的作文 篇10
辩论场上，既有风度翩翩、文质彬彬之儒雅，又有巨刃摩天、鲸鱼碧海之气势。但在激烈的交锋之下，仔细推敲，却又有一番规律可寻。以下想从几对关系入手结合几年辩论训练。比赛的实践，谈些个人认识。
一、赛前准备与临场反应为什么大家都最喜欢看自由辩论呢?
因为有针尖对麦芒的对抗，有幽默诙谐的机智。但是，一场精彩的比赛，既要有相当的理论深度又要表现挥洒自如的风度，完全寄希望于临场的急中生智，恐怕难以两全其美。
就以西安交大对初赛题目“足球比赛引进电脑裁判利大于弊”的准备工作为例。为了做到以一名专业人士兼球迷的水平和热情夹讨论该题，我们不但邀请两位省级、国家级足球裁判进行知识讲座，并且搜集到了国际足联最新颁布的足球竞赛规则，以及历年世界杯的综合报道，90年世界杯的比赛录象，甚至组织大家去现场观看了一次中国足球甲B的比赛，也许，正是那人声鼎沸的绿茵场给我们以辩场上的气势如虹：也许,就是在那里使我们更为接近一个真正的球迷。其它两场比赛的备战工作与此类似，而高科技的工具一一互联网络也为我们搜集信息插上了光速的翅膀，两者的关系用一句话就能概括：厚积薄发才能游刃有余，而朱熹“向来枉费推移力，此日中流自在行”说的也是这样的关系。}
二、思想与语言
辩论中的思想指的是理论、逻辑、观点。我们评价一场辩论赛有思想深度，无非是侧重于理论的深刻与恰当运用，逻辑的严密与推理流畅，观点的.鲜明与言之有物。辩论是一个双向的互动过程，不但要求辩手“说者有心”，更需要他们能激发观众“听者有意”。这就需要处理好思与言的关系。思之不深，不足以服人：言之不文，不足以动人。深刻的思想，应当与生动形象、平实晓畅的语言相结合，才能真正获得评委与观众发自心底的认同。所以在我们的训练中， 曾有“一个中心，两个基本点”的说法，即：以评委和观众为中心。在思的方面，坚持正大光明、严密包容的理论建构;在言的方面，坚持生动轻松。明白流畅的语言风格。
辩论赛一直都以关注生活变化为宗旨，那么我们的辩风是不是也应该“积极求实，不务空言”呢?“言之有文”才能赢得接受者的赞同，“明理即辩”才能提高辩论赛的水准。
三、前推与后归方法
按照余秋雨先生的说法，辩论赛是将一个题目拉到两个极端来讨论，而题目的真理性却恰恰在两者之间。这就使得前推与后归的逻辑方法在辩论中有了先天的适用性。
何谓前推法?是指对一个观点、一种理论，进行追本溯源的考察，推究它们成立的前提预设是否正确，若有疑问，则继续上溯，所以哲学中有一句话叫“时刻反思你的终极预设”。采用此法，往往能从对方看似无懈可击的理论中发现前提假设的凝点，从而开辟出有利于己方、柳暗花明的新天地。
而何谓后归法?即通常所说的“归谬法”，看看对方的推理方法与结论如果发展下去或应用到其它方面，会推导出什么样的荒谬结果。这种逻辑推理方法的具体例子，有很多书上曾经介绍这里不再多说。《孙子兵法》云：“夫战者，以正合，以奇胜，”如果我们在辩论赛中，对这两种方法善加利用，往往就能产生“出奇制胜”之效。
四，求同与求异思维
辩论中的求同思维，指的是善于发现对方论证中与我方相似的观点，并在适当的时候一语道破，从而将对方的论证化归为我方所有。这样不但使对方先前的优势尽失，而且能充分体现我方立论的全面性与包容性，这样才称得上“超对抗”的高明辩论。
而求异思维，是指对于辩题中或与题目相关的概念与关键名词保持高度的警觉，一旦发现对方出现概念的混淆与含糊不清，立刻敏锐地指出对方的错误，这样一来会打乱对方阵脚，二来将辩论的主动权操于我手，三来可体现我方审题的严谨与周全。一个具备了良好求同与求异思维的辩手，才能在场上既不失宽容大度的胸襟，又兼有明察秋毫之机敏。
五、联想与想象思维
一场精彩的辩论，不但要有深度，还要有广度，辩论题目所涉及的范围，不见得每一位观众都有所了解。怎样才能让一个题目、理论软化到可感可触的程度，从而使接受者觉得与自己息息相关呢?这就需要辩手能灵活运用“由此及彼”的联想思维，也就是要用旧经验解释新事物，通过引发多方面的联想，产生许多熟悉的意象，从而使辩论更贴近人们的生活体验，正如宋词中所言：“记得绿罗裙，处处怜芳草”。
而想象思维就是通过对未来或过去的大胆假设，构造出一幅出乎意料之外，却又在情理之中的全新场景，从一个意想不到的角度，给人以启迪、震撼。运用得当，辩手就能以思维的创造性引观众“抚四海于一瞬”，以想象的力量使大家“会万物于眼前”，具有不可比拟的“高空打击力”。我校99年国际大专辩论会自由人谭琦，在赛前的训练中曾有两段结辩辩词，可以引为例证，也许我们从中会有一些体会。
“……当一位白发老人徘徊在十字街头时，我们每一个人都应该伸出手帮助他，我们每个人的关怀，老人都需要。但他最需要的，是那一只从小到大都被他握在掌心，从稚嫩变得成熟的手。因为这只手，老人最熟悉;因为这只手，能带他回家(缓慢深沉地说)。”
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