艺术家作文（集合7篇）
在日常生活或是工作学习中，许多人都写过作文吧，作文是一种言语活动，具有高度的综合性和创造性。那么一般作文是怎么写的呢？以下是小编精心整理的艺术家作文8篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
艺术家作文 篇1
叶圣陶的语言是简练而感人的，他以用恰当的词语表述自己的能力而出名。叶圣陶在他的报道中强调感觉与情感。人物在叶圣陶的笔下鲜明活泼，他深深地洞察到人物的内心世界。知名作家赵景深盛赞叶圣陶是写作界的异数，拥有着杰出且惊人的才能。他的优美文章持久而韵美的留存于世。他表达的情感和感觉构筑了真相与现实的基础，也使他的文章充满无穷的力量。“情感如同忽明忽暗的灯火，但是记述却因为这灯火而引人注目。”叶圣陶说。这段谈话一定程度上体现了叶圣陶不仅是一位善于讲述故事的人，他更是一位艺术家。叶圣陶的现实主义写作形式成为许多作家效仿的对象。他承认阅读一些西方小说家的作品，对他的写作助益良多，“如果我没有阅读英文，如果我没有接触英文读物，我就不会写作小说.。”他的作品是反思与思辨的。这些不仅依靠感知，而且依靠切实而客观的观察。叶圣陶不仅是一位作家，而且是一名新闻记者。对现实的观察成为了他写作的源泉，为中国现代文学开创了一片新天地。
他这一生大多数作品都是为孩子创作的，如《稻草人》《旅行家》《小白船》《古代英雄的石像》《一粒种子》《皇帝的新衣》《玫瑰和金鱼》《月亮姑娘的亲事》《含羞草》《快乐的人》《芳儿的梦》等等。
今天，我有幸得到了采访这位艺术家的机会。
他的作品非常贴近生活且易懂，于是我问道：“您为什么喜欢写关于生活，关于社会的文章？”
叶圣陶告诉我：“在记忆中，我似乎从来没有撰述过自己有些模糊或者不甚清楚的知识。换句话说，我不能写那些只是通过想象得来的东西，但我也没有失掉想象力。我生活在城市里，乡镇和农村，我写在那些地方观察到的事物。作为一名老师，我了解一些教育圈的生活，我也记录下来。在一些相当基础和浅显的层面，我关注着中国革命逐渐的发展，同时，我也记录下这些事情。
“我认为文章是为读者而作的，同时我把文章看作是读者与作者交流的工具。作家们面临的一个巨大问题是他们不是拥有优秀写作技巧的素养。他们的表达是不准确且意义模糊的。只有受过良好教育的人才能够欣赏他们的文章。作者不注意实用的重要性。因此，文学作品难于被普通大众接受。我认为一个人只有把文章写得实际且易于理解，我才能够去只写一些风雅作品。如果读者不理解文章内容，文章就毫无用处。”
“那么，你写作的灵感又来自于哪儿呢？”我忍不住好奇地问。
“我写的作品通常都反映了社会现象，许多知识分子都是被剥削者，是没有反抗能力的社会底层的人。我写的'这些文章聚焦于社会底层人民的痛苦生活。”
如今的社会，叶圣陶先生已经离开这个世界27年了，但他的信念，他的作品却还在一直流传，现在是，将来也会是。
叶圣陶发现新中国的很多人是自私、冷淡、伪善和保守的。人们为了安稳的生活放弃了自己的人生价值。叶圣陶在作品中讽刺了这些人。他表达了自己的不满，希望唤醒人们的知觉并正视这些社会顽疾。叶圣陶不仅写故事，而且报道社会的谬误。他的作品不是用来消遣，而是用认知和对现实的思考来连填充人们的余暇。“……写作的基础是一双有洞察力和善于观察的眼睛，而我的眼睛却不怎么拥有洞察力……当然，没有必要以写作为目的训练而一个人的眼睛，对于眼睛的训练，是为了洞察现实，丰富生活。”
艺术家作文 篇2
一直以来，剪纸是我国民间艺术备受人们的青睐。在一个艳阳高照的日子，我们来到了城隍庙，采访了民间艺术家郭秀丽阿姨。提到郭阿姨，她可了不起啦，曾获得20xx年中华世纪坛“第二届华夏风韵剪纸艺术展”金奖，河南省第四届民间工艺美术博览会“金鼎奖”，还在20xx年应邀赴俄罗斯等国表演剪纸。
郭阿姨热心地接受了我们的采访，并教我们剪团花。首先阿姨拿了一张正方形的纸，对折三下，成了一个八层的三角形。只见郭阿姨手中的剪刀在纸上游走着，动作是那样的娴熟。就在我们还在期待着阿姨继续剪下去的时候，她却放下剪刀，慢慢地打开，一个漂亮的团花就出现在我们的眼前，我们不由得发出赞叹声。我越看越激动，跃跃欲试。可当我拿着剪刀时，却不知道该从何处下手，简单的事情此时变得这么难。郭阿姨告诉我，剪团花时你尽管大胆去剪，每个人的构思都是很奇特的，剪出来的图案是独具风格的`。在阿姨的鼓励下，我大胆地剪起来，剪好以后怎么看都是那样的难看。“打开来看一看。”阿姨提示道。我慢慢地打开，一个美丽的喇叭花展现在我的眼前，真的没有想到是这么漂亮。
随后我们欣赏了阿姨的剪纸作品，栩栩如生的十二生肖，调皮可爱的娃娃，姿态多样的蝴蝶，都让我惊叹不已。阿姨说，她小时候看到大人剪窗花，很感兴趣，于是也跟着大人学着，加上自己的努力，所以现在随手就能剪出各种各样的图案来。真是功夫不负有心人。她还告诉我们剪纸中用到的形状很简单，就是云纹形、锯齿纹、圆形、菱形、三角形、方形等，这些形状在剪的过程中互相结合穿插运用就可以组成与众不同的图案，真是太神奇了！她在城隍庙里传授剪纸就是让更多的人知道我们民间艺术，让更多的人喜欢剪纸。
在我们的要求下，阿姨又现场剪了一只大公鸡。她一边讲解一边演示，从嘴巴剪起，鸡冠、身子、爪子、尾巴，剪刀如行云流水，一只公鸡就诞生了。然后在公鸡的身体上剪了一朵盛开的花朵进行装饰。终于完成了，展开是一对面对面鸣叫的公鸡，尾巴就像一堆火在燃烧。令我兴奋的是阿姨把它送给了我，我小心翼翼地夹在本子里保存起来了。
采访结束后，我们都依依不舍，但通过这次采访让我们对剪纸有了一些了解，感受到了剪纸的魅力。
艺术家作文 篇3
夜里看了威尔。史密斯主演的《我的传奇》，据说电影根据理查德·马瑟森的同名小说改编。电影很精采，剧情紧凑，演技精湛，特技效果逼真，让我在熄了灯的房间仿佛也陪同威尔。史密斯置身于荒草丛生满目疮痍的废弃都市，感同身受那些暗无边际的荒凉与恐惧。
电影背景是若干年以后的美国纽约，讲述一位遭遇全人类的毁灭性灾难而幸存下来的英雄在仅有一条名字叫山姆的狗的陪伴下，毫不退缩地在恶劣处境中抗争到底，并最终付出生命代价拯救了人类的故事。当然，三更半夜在这里连篇累牍地码字，我并未想要撰写影评，我想说的，仅仅关于一个让自己长久以来感到困惑的问题。
一个关于艺术家价值的问题。而这个问题，今晚或多或少地让我有所领悟。
同样是电影，前些时候，观看《钢琴师》时，我却有过痛苦不堪的内心体验：当我看着年轻的钢琴家斯皮尔曼用忧郁的眼神望着窗外遭受炮火蹂躏的祖国以及祖国的人民因奋起反抗而壮烈牺牲，却只能继续躲藏在苟且偷生的房间；当我看着蓬头垢面衣衫褴褛的钢琴家斯皮尔曼一瘸一拐地行走在波兰的废墟，接着在废墟的一栋房子接受侵略者的施舍与怜悯……我当时难以掩饰自己的悲观：艺术家除了能为我们带来艺术作品，还能为我们做些什么？而这些艺术作品，是否人们生活的必需呢？
再回到《我的传奇》这部电影。在观看过程中，起初，我只是让目光紧跟着镜头画面的切换，以免思维跟不上着剧情的发展；偶尔，我会在剧情略嫌拖沓的地方停顿一下，去思索导演如何进行叙事的问题；而有些时候，我的思绪也会游离出剧情之外，譬如，在威尔。史密斯与狗或者与音像店内的那些模特架说话的时候。
这个时候，我联想到了孤独这个词汇。而于影片所展现的这座废城的背景之下，我觉得导演已将这个词汇诠释到了近乎极致的程度（尽管在这种展现的对立面还存有另外一种在我看来更为极致的表现手法）。这个令我赞叹不已的时候，我的脑海突然灵光乍现般将我的联想与观看《钢琴师》时所产生的困惑联系在了一起，这个瞬间，犹如醍醐灌顶。
我惊喜地发现，就眼前的.电影艺术来说，在故事的场景与内容、我的联想、以及联想以外的联想这些原本不相连的东西的转换并且关联的过程当中，我因顿悟而获得了酣畅淋漓的愉悦感受，这不正是艺术价值的一种体现吗？艺术给了我无限巨大的想象空间，让我心灵澄明清澈，能体验并捕捉到不同的心理感受，让我的情感变得细腻、不至于湮没在了平庸现实的世界里头逐渐变得迟钝、粗糙甚至麻木不堪。
那么，我还要去质疑艺术家能够为我做些什么或者嫌他们做得不够好吗？
艺术家作文 篇4
美妙动听的小提琴；抑扬顿挫的钢琴；悠扬婉转的笛子；情意悠长的古筝；厚重回响的腰鼓；调皮活泼的口琴，回味无穷的风琴……在这些乐器中，同学们肯定会有喜欢的乐器吧，也只会想起这些吧！但是我不会，我第一想起的不是这些，最爱的也不是这些，大家猜猜，我喜欢的乐器是什么？也许它已经被遗忘了吧！嘻嘻，让我来说吧！是二胡！你们也许会惊讶，也许会嘲笑，没什么好想的，我并没有说错！
每个乐器都有自己的主人，一位可以将它的特质淋漓精致展现出来，并热爱珍惜懂得、了解它的'人，而二胡也不例外，它的主人生活并不美好，甚至很凄惨，他不能看到自己心爱的乐器，但他了解它，珍惜它，热爱它，即使看不到，但对二胡的热爱并不有过黑暗，心心相通，他仍然可以将二胡的特色表现出来，让毫无特色的快要被遗忘的乐器又再次站了起来，这次他震撼了所有人，让他和这二胡永远刻在我们心中，他就是——阿炳！
阿炳，这个名字我们并不陌生，但谁又能真正的走进他的世界，去了解他呢？！阿炳拉的曲子很好听，但谁又可以真正的走进他的音乐，聆听他的心声呢？！其实我们只要仔细的，稍微放点心思去听，就可以从中读到，听出太多的感情，有倾诉，有悲哀，有抱怨，有哭泣……这哪是一个单纯热爱音乐的人写出的歌，他分明就是把二胡当成了一本日记本，一个朋友，一个伴偶……无声的倾诉化成了有声的倾吐，阿炳的歌声往往能带动人心让人沉醉。
早年因交友不慎患上了眼疾而双目失明，他唯一的亲人也离开了人世，再加上生活的穷困和疾病的折磨，这更是使他雪上加霜，火上浇油，度过一天又一天，可是还是泯灭不了阿炳对音乐的热爱和对光明的向往！
又是一个中秋夜，阿炳在邻家少年的搀扶下，来到了二泉，往事如烟，这些往事使他的心不禁颤抖起来，而拿起二胡，将自己的想法化作音符拉了出来，音乐连绵起伏，升腾跌宕，委婉时让人安心，高昂时让人震撼，也许有太多的抱怨。拉着拉着，他的倾诉变化成了一串串音符，一串音符又化为一篇日记，他将自己的心情映在了这串音符上，记在了这片日记里，又刻在了这首永垂不朽的名曲—《二泉映月》！！！
其实，阿炳的愿望非常小，非常单纯，单纯到不含一点杂物，就是希望有一天能过上安定幸福的日子。她用如泣如诉的二胡曲倾吐对人生的追求，表达他对命运不公、对未来生活的美好向往。不管生活怎样穷困潦倒，不管命运多么坎坷，只要信念在，一切都在，让我们向这位民间艺术家致敬。我们要学习阿炳坚持不懈的精神！
艺术家作文 篇5
天帝需要艺术，于是把画家、音乐家和文学家叫来，说：“在天堂的任何地方，去追求你们心目中理想的艺术吧！”
经过一段时间的探求创作，艺术家们拿出自己最满意的作品来见天帝。
画家的作品是一幅天堂宫女图，画上的宫女婀娜多姿，衣着鲜艳，但不偏不正眼里却流出一滴泪来，眼泪顺流而下在涂满胭脂的脸上划出一道泪痕。音乐家为天帝表演了最新创作的《宫女幽怨曲》，曲调呜咽梗塞，如哭似泣，演绎着宫女的凄苦和幽怨。文学家的作品摘取了天堂各类小人物的`生活细节，活生生地描绘出他们生活的悲哀和无奈。
天帝一一欣赏着他们的作品，脸色由红变青变紫变白，最后忍不住勃然大怒，拍案而起：“难道这些鬼东西就是你们所探求的理想艺术？”
天真的艺术家们不知所措了，支吾地回答道：“在我们的心里，这些就是最有价值的艺术。”
天帝怒气斗升，呵斥道：“世界上人人向往的天堂，美好的东西那么多，为什么你们都故意不去发现，却去探求那些微不足道的小人物的痛苦？”
艺术家们惶恐地四处张望。
天帝稍停片刻，看着惊慌的艺术家们说道：“天堂是不允许有痛苦的，作品表现的种种纯属捏造，为了惩罚你们，朕要把你们流放人间！”
于是，天堂再也没有了艺术家。没有了艺术家，人间只知道天堂在浓浓紫气的笼罩下，依稀有金碧辉煌的宫殿，宫殿里轻盈袅娜的仙女如云，并且整个天堂总是歌舞升平一片祥和。
艺术家作文 篇6
世界上每个人，每个植物，每个动物都有它们的心愿，而我的心愿就是长大能成为艺术家。
我画画不怎么好看，但是我从小就热爱画画，每当用五颜六色的彩笔在一张张白纸上画出自己想象的花朵、蓝天、草地等等，就会特别的开心，也常常会想出一些好主意，给自己找乐子。让我记忆犹新的是在一个星期六的下午，我在爷爷奶奶家等待爸爸来接我，这时奶奶拿来了一卷线和一根针缝扣子，我灵机一动，对奶奶说："奶奶，能不能让我用用你的'线和你的针呀？”奶奶说："好吧，不要被针扎到手指。”我连忙点了点头，然后跑到一个桌子前面拿了一个小本，先用针在小本上认真地扎满了许多小孔，然后我又把线穿在针上，按照刚才扎的小孔认真地缝起来，不一会儿，一个用线组成的小房子就出现在小本上，我高兴得欣赏起来，心里充满了自豪！连门外传来“叮咚、叮咚”的门铃声都没有听见。
第二天，刚好是妈妈的生日，我拿出那个小本送给了妈妈，妈妈看了惊喜万分，直夸我棒！看见妈妈笑得那么开心，我也开心极了。妈妈还对我说：“加油，宝贝，你长大一定会成为一个艺术家！”。
这件事过后我更加坚定了我的理想，那就是用我手中的笔画出许多许多美好的东西，给我的爸爸妈妈，还有全世界的小朋友带去更多的快乐！
艺术家作文 篇7
我想，我心目中的优秀教师，他该是一名艺术家。我们都知道，课堂教学是一门艺术。近年来随着教学实践和理论研究的进一步深入，课堂美学，这门新兴的学科也建立了起来，而教师就是将这种美展示给学生的艺术家。流畅是一种美的形式，课堂教学的流畅自然该是教师追求的一种美的境界。但是课堂教学是一种复杂的系统工程，它牵涉到教与学的诸多因素，因此，其流畅不同于简单的线性状态，它是多种美的因素的综合。我将它分为三类：
第一是思维流畅。
思维流畅是课堂教学流畅的核心，一堂课的成败，首先可以从学生思维是否活跃流畅来评判。但是流畅的思维不是自然形成的，它离不开妥善的教学手段。比如说，教师适时的提问。“学起于思，思源于疑”，流畅的`思维需要有提问来激发。教师当我们有思、有疑已要提问而苦于不知怎样表达时提问，这正如孔子所说的：“不愤不启、不排不发。”这样的提问真正做到了想我们之所想，帮助我们
理清思路，明确了方向，推动了思维的发展。当然教师提问难度也不能过低或过高。难度低，虽能引起答问的热潮，但不能触发我们深层次的思考；难度过高，使我们久思而不可得，自然引不起兴趣。再比如说，老师能注意环节之间的衍连与勾通，讲课前，可以讲些相关知识来激发我们的兴趣；讲课时，设下些悬念来引我们去求索答案。教到与以前相似相关的知识时，可作类比，让我们记忆更深刻，等等。
第二，是节奏和谐。
课堂教学是一种集诗、歌、画、舞于一身的艺术创作活动，一名优秀的教师的教学是能波澜起伏、环环相扣、松紧适度、疏密有致的。著名美学家朱光潜先生说过节奏“是主观与客观的统一，也是心理与生理的统一。”一名好的艺术家，他的节奏是要根据观赏者的心理和生理规律变动来安排。所以一名成功的教师也该是熟谙其道的高手。
第三，是气势贯通。
所谓“气势”就是指教师讲课时表现出的某种力量。这种力量有时是一种震慑，如教师的学识、教师的智慧；有时是一种感染，如情感的抒发、板书的优美、语言的畅达等。我们知道演员出场讲究“亮相”，没等演员开口已博得满堂喝采。教师也一样，一个仪表端庄、举止大方、神采奕奕的教师往台前一站，我们就会很自然地把他看成是自己的良师益友，乐于无拘束的交谈、主动地与他配合，形成良好的学习气氛。情感已成为了课堂教学的重要手段，学生的情从何来，那得靠教师去点拨诱导。流畅的课堂教学，教师的情感应是贯穿始终的，所以教师该随时注意与我们的情感交流，使我们置于情的陶冶之中，为之所动、为之所惑。整个教学过程给我们以酣畅淋漓之感。同时，教师还应注意语言气势的逻辑性、准确性、趣味性和生动性，使我们感心动耳、欲罢不能，获得美的享受。
如果把流畅美化作一段音乐，那么思维就是流畅的意蕴，节奏就是婉转的旋律，气势就是撼人的魅力，这所有的一切，都需要教师——这伟大的艺术家来尽情的演绎。
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