音乐评课稿15篇(优秀)
在教学工作者实际的教学活动中，时常要开展评课稿准备工作，评课是教学、教研工作过程中一项经常开展的活动。那么什么样的评课稿才是好的呢？下面是小编为大家整理的音乐评课稿，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
音乐评课稿1
我很荣幸能够成为本次小学音乐优质课竞赛评委组的一名成员。通过这次竞赛活动，我认为，无论是评委还是参赛教师，本次活动都给我们大家提供了一个相互学习、交流和探索的机会，同时也为参赛教师提供了一个展示自我的平台。下面我就本次竞赛活动中有关教师专业知识和技能与大家相互探讨和交流一下。
首先，从小学音乐教学内容和歌唱教学的要求上来看。小学音乐教学内容包括唱歌、音乐知识和技能训练、欣赏三部分。其中唱歌是主要内容，我们参赛教师在本次音乐优质课竞赛中抽到的教学内容都是唱歌这一部分。小学唱歌主要以齐唱为主，到小学中年级可加入二部轮唱和二部合唱。教学过程中，教师应通过范唱使学生感受到歌曲的完整艺术形象，并通过对歌曲的介绍、分析和处理，生动地揭示歌曲的内容、启发学生的形象思维，使他们做到有感情地歌唱。为了提高学生表现歌曲的能力，进行歌唱的技巧训练十分重要。歌唱的技巧包括良好的姿势、正确的呼吸、自然圆润的发音和清晰的咬字吐字。为了发展学生的听觉能力，培养独立掌握正确的音准和节奏能力，在训练和教唱中，要适当使用乐器，如电钢琴，电子琴等。
其次，我简单说一下本次竞赛活动各位参赛教师在教师专业知识和技能这一方的优势和不足。本次活动听了总共13位教师的课。从总体上来说，老师们在这方面表现都很好，无论是对歌曲的介绍、分析和处理，还是歌曲中涉及到的音乐理论知识以及歌曲演唱技巧的训练等都很到位，而且大部分教师在教学过程中都非常认真仔细。如对歌曲的调式、拍子、节奏、情绪、速度、力度以及对歌曲中涉及到的音乐常识——附点音符、切分节奏、倚音等都能清晰明了的传授给学生。而且我们部分老师在教学中还巧妙的运用学生最感兴趣的游戏，学生爱吃的水果作比喻进行节奏训练，如长征小学的王晓兰老师，用“对暗号，进家门”的游戏让学生练习节奏，向阳小学的王世莲老师用“快吃葡萄香蕉梨”进行节奏训练，既让学生掌握了节奏，又活跃了课堂气氛。再比如乐雅小学的伏晓明老师，育才小学的揚玉萍老师用大雨和小雨不同的雨声作为歌词让学生读节奏，学生按节奏朗读，声音洪亮，学习兴趣浓厚，为学生后边把握歌曲节奏做了很好的准备。当然，也有部分教师由于不是专业音乐教师，在这方面有些欠缺，虽然能对歌曲中涉及到的音乐常识讲解清楚明了，但在给学生范唱范奏时音准和时值把握的不是很准确，如音符上加“顿音”记号时，演唱时应是轻快、短促和欢快的，但有些老师再给学生范唱时唱不出这个特点，但我相信我们的老师都已经尽力了，只是由于没有接受过专业训练，力不从心罢了，不过我相信通过这次竞赛活动以及今天我们的交流与学习，在今后的`教学中，你会做得更好。
接下来我就歌唱技巧和乐器伴奏这一方面再和大家学习交流一下。歌唱前首先要调整好学生的姿势、呼吸，还有必要进行简单的发声训练，学唱歌谱或乐谱时，尽量要求学生发音要自然圆润，咬字吐字要清晰。关于这一点，其实我发现好多老师或多或少都做到了一些，但不是很明显，唱歌前都没有进行发声训练，只是在教唱歌曲或歌谱时一带而过。但是也有几位教师做得特别好，如旱平川中心小学的刘晓勤老师，他自身就在这方面做得很好，唱歌时声音是竖起来的，很浑厚，很圆润，而且无论在教唱歌谱还是演唱歌词时，都很注意这一点。还有一部分教师在教唱歌曲时也时刻提醒学生用自己最美的声音去演唱，唱歌时要坐端等。除此之外，教师在范唱时一定要按照歌曲的艺术特点声情并茂的去演唱，只有老师做得好，学生才能做得更好。比如像《茉莉花》这首歌，歌谱中有连音线的音符较多，还有附点音符，带连音线的音符在演唱时要有附点音符的演唱效果，所以教唱时一定要把握好火候，如乐雅小学的賀春琴老师，对带有连音线的音符演唱比较准确，而且教唱歌曲时表情也很丰富，并且要求学生唱出南方民歌的柔美和细腻，唱出茉莉花的美。其实一首歌曲只要我们完全按歌谱来演唱，演唱时注意歌曲的调式、节奏、速度、力度、情绪，并能在演中很好把握这些音乐记号，那么就能很好的表现歌曲的音乐情绪。说到调式，我想再补充一点，在教唱歌曲时，不要随意改变歌曲的调式，因为我们的教材在编排时，大多数歌曲都是按儿童正常发声音区来定调的，如果我们随意改变歌曲的调式，那么这首歌曲的色彩就会大打折扣，在听课的过程中，我发现部分教师都喜欢用自己熟悉的调去演唱或弹奏。说到弹奏，在训练和教唱歌曲时，大多数老师都能使用乐器为歌曲伴奏，而且伴奏时节奏、速度的把握比较准确。但作为一名专业音乐教师，在这里我有一点小小的建议：在教唱歌谱或歌曲时，开始时最好使用右手单旋律，因为这样学生听得更清楚，有助于学生对歌谱音准和节奏的把握，促进内化知识，提高能力。当学生唱会歌曲后进行演唱时，左手可根据实际需要恰当的选择运用分解和弦，八度、跳音及琶音伴奏，这样使歌曲的和声丰富起来，激发学生唱歌的浓厚兴趣和欲望。但伴奏时要根据歌曲的节奏、速度、力度以及歌曲的音乐情绪来选择伴奏的方式，如《团结就是力量》这首歌，采用八度和跳音，更能彰显进行曲的风格，再比如说《茉莉花》这首歌，比较抒情，表达感情比较细腻，应多用琶音伴奏。
下面我再来说说，对于二声部合唱歌曲在课堂教学中的处理。对于小学生来说，仅一堂课能够学会一首二声部歌曲还是比较困难的。大多数老师在教唱二声部歌曲时，先让学生唱熟第一声部，然后让学生学习第二声部，在合。还有些老师在教唱时，通过视频、音频、教师范唱、学生分组练唱等形式进行，教唱很认真。特别是我们的牛长清老师和刘晓勤老师，更是充满激情，牛老师是我们本次活动中年龄最大的，但他对待教学那种执着、严谨、认真的态度确实令我感动。我想，在这方面，他是我们年轻教师学习的榜样，尽管他的琴技不是太好，但他用右手单旋律给学生一遍又一遍教唱第二声部，那种认真的，严谨的治学态度值得我们学习。一首二声部合唱歌曲，一节课学生肯定不会完全把握，只要我们提到了、努力给学生教唱了，至于没有收到预期的教学效果，不是说我们教师能力有限，而是有些知识的学习本身需要更多的时间去练习和巩固。而且我们音乐新课中对于音乐课教学的最终目的，不再是重视知识的传授，而是看学生是否达到了身心愉悦的目的。
音乐评课稿2
本课的教学是成功的，教学目标与教学方法契合新课标的要求，收到了不错的教学效果。
首先，上课伊始，翁老师没有老套的介绍写作背景，而是在播放《命运交响曲》中使学生获得初步的情感体验，以直接面对文本，避免了先入为主而影响学生独特体现的生成。这体现了新课标关于培养学生创新精神与实践能力的基本方法和要求。
其次，本课引导学生生成体验与感悟的方法是多元的。
其一，文本性体验。“文本”是本堂课的关键词。翁老师让学生通过对课文的多种方式的读（放声朗读、默读、跳读）生成体验。新课标一再强调阅读是学生的个性化行为，应让学生在主动积极的思维与情感活动中，加深理解与体验，有所感悟与思考。本文属于人物描写的佳作，必须要求学生通过多种形式的读来培养语感。在读的同时，教师又很有层次地要求学生：1、圈点勾画，找出自己认为精彩的语句，谈出独特的感受。这一做法就紧扣住文本语句，从一个小的切入点打开整篇文章，使得学生能够把从《命运交响曲》中的感性认识逐步升华为理性思维。2、结合文本内容，感知贝多芬的人物形象。这一环节既是对初步感知的片段的有分到总的归拢，更是从文本筛选、提取、概括人物形象的高度的提升。3、画出贝多芬外貌描写的语言并分析。这一环节是本科教学的重点所在。翁老师巧妙地运用了“换词法”使得学生通过对两组外貌描写的语言的对比，形象且深刻地认识到外貌描写对塑造人物形象的作用。三个板块的设计由浅入深，由感知入手到写法收束，处处离不开对文本的分析，也符合学生的认知规律。
其二，参与性体验。即新课标所要求的通过设计体验性的活动，让学生参与其中。本堂课，教师设计了“众说纷纭，评点人物”这一环节，让学生从不同的角度（比如佣人、来访者、贝多芬本人等等）评价人物。看似只是评价点的丰富，实际上却照顾到每一个学生的个性化发展。因此在学生充分的讨论的基础上，学生对贝多芬形象的“伟大”“平凡”就有了比较深刻的认识。
其三，形象性体验。也就是通过创设情境，让学生主动积极地思考、在情感活动中加深理解和体验。具体途径是：通过多媒体，展示图片，播放乐曲，把文本中抽象的.文字符号和形象化、音乐化的可感艺术相结合，把学生带入并使之沉浸在体现文本内涵的具体情境中去。
最后，翁老师注意到学法的总结。特别是在一段精彩的人物描写的教学之后，教师适时地总结出人物描写的方法。画龙点睛，在前面一系列的教学铺垫中，这一写作方法的总结也就成了“活水”，给学生的收获也不仅仅是知道了该如何来描写人物的外貌。
另外，提出二点建议，仅供参考。
其一，让体验在交流与交锋中获得提升。课中虽然有些交流，但是面不广，深度也不够，有些学生的发言始终停滞在一个层面上，没有更深刻的认识。这就是说，只谈各自的感受而没有相互的交锋，学生的所得就不会大。教师如果能在学生的发言中抽出一两个有深入挖掘价值的问题作为议题引导学生进一步的思考，这样的过程就会丰富学生的感受了。
其二，应坚持语文与文学的结合。理想的做法应该是把语文和文学看做同心圆，这也正是叶圣陶先生所说的“站在语文学家和文学家的立场上”。本课中，翁老师对语文知识的教学很充实，但是忽略了对文学的指导。本文属于传记文学，那至少通过这篇文章让学生了解传记文学的基本常识和写作特点还是可以做到的。
总之，本堂课是比较成功的课例，具有很大的学习与借鉴价值。笔者见解浅陋，有不当之处还望见谅为盼。
音乐评课稿3
19日上午，我有幸聆听了x小学xx老师执教的《音乐之都维也纳》，受益匪浅。
xx老师自然的教态、清晰的教学思路、浑然一体的过渡语、精美的课件、独特的板书设计等给我们留下了深刻的印象，特别是其小组合作探究的教学方法尤为突出。
《音乐之都维也纳》是一篇散文，作者用优美的笔触描写了维也纳城市的独特风貌，讲述了维也纳被称为“音乐之都”的渊源，表达了作者对音乐之都的赞美与向往。就这篇文章而言，它具有以下几个特点：
1、语言优美；
2、层次清晰；
3、文化底蕴丰厚。
根据以上所述教材特点和五年级学生年龄特征，李老师设计了“合作探究”的教学构想，即学生选择自己喜欢的`段落后自愿组合，小组内阅读、交流、补充、评议，然后分段、分组在班级内交流，教师相应的指导、补充。
我们都知道，传统式备课实际上体现的是“教师”的主体地位，只要老师设计好教学目标、教学思路、教学流程等即可，而合作式的学习模式需要体现的是“学生”的主体地位，教师在备课中更要关注学生的知识结构、学习意愿和不同的兴趣取向，需要教师更大的知识或资源储备，需要教师更高的课堂调控能力和组织能力。李老师的这节课应该说在备课程、备设计、备课件上取得了极大的成功，而教学环节间的过渡语则将整堂课衔接的浑然一体、天衣无缝，不能不让人颔首。
教学实施中美中不足的是，教师停留于学生对课文理解的层面，关注了整体的感悟和人文性的感悟，没有深层次的引导学生体味语言，使得这节课有一种“浮光掠影”的感觉。建议在教学中，适当改变一下教学设计：在教师指点某一重点段落后，再引导学生选择自己的段落合作探究。重点段落的学习中，引导学生体味语言。我相信，采用“先扶后放”的方法应该是一个不错的选择。
以上仅是我的一点拙见，不当之处敬请李老师和各位老师指正！
音乐评课稿4
上午，我到一年级八班听了潘老师的一节一年级的艺术课。潘老师的教学流程如下：
一、师生问好，学生练唱。
教师强调学生的'坐姿。
二、复习歌曲：
指名演唱以前学过的歌。
学生一：2名女生演唱《上学歌》，其他学生在座位上表演唱。
教师提出要求：鼓励上台唱歌的学生声音要响亮。
学生二：4名女生演唱《小小手》
这时学生表演积极性很高，争着上台演唱。
学生三：5名男生演唱《好朋友》
学生四：4名男女生演唱《花瓣》
师强调纪律，要求听歌的学生要有礼貌，不要随意说话。
并且讲解F调的曲调，有句歌词要唱得轻柔些。
三、复习童话剧剧情
复习第一首：《到小熊家去》回忆情节，注意节奏。
复习第二首：《我才不带你去》语气要讨厌师范唱
四、学习新歌曲
学习童话剧中的第三首歌
1、师生动描述情景
2、学习曲子
3、强调最后一个“1”有四拍
音乐评课稿5
胡老师为我们带来了一首儿童歌曲《过新年》，2/4拍、曲调欢快、活泼，尤其是歌中模拟锣鼓音响的衬词“咚咚呛”的反复出现，为歌曲增添了热烈欢快的节日气氛。胡老师课前精心准备了课件与道具，整节课条理清晰。学生不但学会演唱《过新年》这首歌，而且积极主动地参与了表演，并能加进锣、鼓等民族打击乐器表现歌曲。
这节课的亮点有以下几点：
1、在教学过程中，胡老师通过多媒体演示过新年的画面，为学生创设了熟悉的情境，感受过年的气氛，并拓展了年的'知识，充分激发了学生学习的兴趣。
2、采用读一读春联的方式，胡老师突破教学难点：附点节奏。让学生轻松愉悦地学唱了歌曲，后又通过打击乐器锣、鼓、镲让学生感知韵律。
3、在学唱歌曲环节中，胡老师的教学非常符合小学生的认知规律，层层递进。首先初听，学生感受歌曲的情绪风格，哼唱歌曲，熟悉旋律。听唱歌词，鼓励学生大胆表演，齐唱歌曲，针对学生在演唱中出现的问题及时纠正。最后鼓励学生用手中的道具，用舞蹈表现歌曲。
音乐评课稿6
听了伟老师的三年级音乐课《捉迷藏》，感觉到王老师在课堂上为学生对音乐知识的掌握花了很多工夫。下面简单谈谈自己对这堂课的几点看法。
一、教师进行了成功的课前创设情境，营造学习氛围
教师在熟悉音乐教材中，创造性的编排教材，面向全体学生，制定好切实可行的教学目标和教学步骤，注重音乐与自然，音乐与人文的结合，为取得优良的教学效果打下了很好的基础。
二、教师在教学中运用了节奏的训练激发了学生的学习兴趣
托尔斯泰说过：“成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的兴趣”。因此老师在技能练习中紧紧抓住学生的这一特点，通过有趣的节奏激发学生学习的兴趣，在不同节奏中学生不知不觉就掌握了枯燥的乐理知识。同时我也能感受到教师认真钻研了教材，了解学生，根据学生的心理特点制定了学生感兴趣的`教学方法。这种教学方式在新课改中有非常重要的作用和地位。在教学中调动了学生学习的积极性，激发了他们学习的兴趣，又让他们在轻松愉快的环境中得到美的熏陶，有利于学生综合音乐能力的培养和提高。集中了学生的注意力，又充分发挥了音乐自身的魅力，让学生自己自愿的投入到有趣的学习中去，比教师强制学生去接受效果大家可想而知。教师在教学时将难点分解，逐步解决，使学生即容易掌握，又有成就感。
三、课中教师将教学内容从简单到复杂，从易到难，层次分明，学生在课堂中也有很大的收获。
学生先读歌词，再老师唱歌谱，然后学生一句一句学唱歌词，接下来两句两句唱歌词，最后，整个曲子连起来唱。这样，每一句都能准确无误。
音乐评课稿7
肖老师的《音乐能告诉我们什么》一课的虽然选自湘艺版高中《音乐鉴赏》模块第一单元的第一课，但基本跳出教材内容组材，由此也能证明肖老师是很有自己教学思想的一老师。通过教学设计中一些教学环节的设计和与学生的对话，也体现了肖老师教学中的风趣、幽默和很具个性特点的教学艺术风格。在我的想象中，肖老师的教学是潇洒自如的，而学生在肖老师的课堂中既感受了音乐美，表现了音乐的美，探讨了关于音乐的话题，对音乐有了更深一层的体验和解，同时，整个音乐学习的过程又是轻松、愉快的。
再回到肖老师本课的设计探讨。肖老师本课的主要教学目标之一是“了解音乐是什么，领悟音乐艺术的非语义性、非具象性、不确定性的内涵与特征，理解音乐不能明确告诉我们什么。”肖老师设定的教学目标，也与湘艺版高中《音乐鉴赏》模块第一单元的第一课《音乐能告诉我们什么》编者所设定的教学目标是一致的。但综观肖老师的教学设计，虽然教学是按照这几个问题层次展开的，但在教学过程中并没有强调对这些问题的探讨，或在组织材料、欣赏引导时，没有紧紧围绕这些问题展开。
“什么是音乐”问题的探讨。肖老师借用了《辞海》中的定义：音乐是凭借声波振动而存在、在时间中展现、通过人类的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验的艺术门类。这个定义对于高中学生来说，过于抽象，对学生理解“什么是音乐”帮助不会太大。而肖老师自己给音乐下的定义“我觉得音乐是一种流动的生活音响（旋律、节奏、和声等）”，也让人感觉概念较模糊，何为“流动”，生活音响又包括哪些？都不太好说清楚。我曾看过日本著名音乐教育家高萩保治的一本书，里面他提出了许多专家对“什么是音乐”各自的理解，他自己也提出了自己的理解，如，音乐是按时间组织起来的音响和沉默；是音乐就是通过人组织起来的音响，等等。建议肖老师在教学中能参考一些相关方面的资料，在分析专家们对“什么是音乐”不同的理解的过程中，让学生较全面地了解“什么是音乐”，以及“音乐”这个概念的.发展与变化。
“音乐能告诉我们什么？”问题探讨。重点欣赏了马迪老师创作并演奏的笛子独奏作品《远韵》。这是一首很优秀的乐曲，确实值得一听。以聆听体验一首乐曲为切入点，再探讨“音乐能告诉我们什么”的话题，也是很好的一种教学方式。且这首乐曲较为典型，也很能说明一些问题。但肖老师的教学指向，好象不在于“音乐能告诉我们什么？”问题的探讨，而重在对乐曲的欣赏与分析（当然，让学生充分体现音乐的美，分析音乐的艺术表现特点，也是欣赏教学必须的），但又在该教学环节的最后，在没有教学铺垫的情况下提出了两个问题让学生思考：你认为音乐有涵义吗？你能用语言把这种涵义说清楚吗？当然也很难有探讨的结论。其实，肖老师选取的乐曲《远韵》是很好说明此问题。教学时，第一遍聆听欣赏时，可以正不给学生任何介绍，让学生聆听音乐，谈谈音乐带给自己的情感体验，问音乐表现的意境。因没有创作背景的介绍，学生对音乐情绪和意境的理解是多样的。接着，老师再介绍乐曲创作的背景，让学生了解的乐曲各段的小标题：引子茫茫草原、望月思乡、寒风瑟瑟、仰天长啸。在此标题“向导”的指引下，学生再次聆听音乐，感受音乐，再谈自己对音乐的意境的理解，应该又有不同的感受。教师也正好以此切入探讨音乐不确定性的内涵与特征，分析各小标题音乐要素的不同特点，引导学生了解音乐表现的特性。该教学环节是该课的教学重点，在充分聆听与感受音乐的同时，应该融入对音乐表现特点的分析，深入探讨一些话题，引导学生了解音乐表现的特性，才能较好达成该课的教学目标。
“用节奏表现音乐形象”的参与表现环节，建议放到该课的开始，既能活跃课堂气氛，又能很好地导入教学，从感性经验切入，再来探讨较为理性的问题，也更能体现教学的层层深入。另外，针对于“音乐能告诉我们什么”主题的教学，在组材方面还可丰富一些，用很多的材料来探讨关于音乐表现特性的问题，教学效果会更好。
音乐评课稿8
大班音乐活动评课稿：欢乐鼓评课这是一首曲风欢快、节奏分明的民族乐曲。选材上适合大班的年龄特点，从活动中叶可以看出孩子非常的喜欢，教师始终以宽松、幽默的氛围来引领孩子们走进音乐世界、感受音乐世界和表现音乐世界。整个活动教师完全站在幼儿的角度来设计，注重孩子们的情感世界，这也使孩子们从头到尾都能非常积极主动玩、主动地参与活动，符合玩中学的理念。而且这位老师通过不同的教学策略充分调动孩子的积极性，激发孩子主动参与，参与的情绪高涨、精神饱满，能较好地体现了师生互动的场面，体验到了教学活动带来的成功与愉悦。
首先，活动目标的制定从孩子角度出发，包含了情感、态度、能力三个目标，符合大班的年龄特点，根据孩子的最近发展区，非常的适宜，而其在活动中始终围绕目标进行的，重难点突出。
其次，在活动中教师突破重难点运用了各种策略，使环节层层递进，在有效的师生互动中孩子进行突破。有效的支架搭建体现了孩子的主动参与，而不是教师的简单说教，我怎么跳，你们这么跳。整个活动中非常充分体现孩子的自主学习，因为教师的图谱支架帮助理解了曲调、舞蹈动作和前后顺序。难点前置，顺利帮助孩子掌握学习舞蹈的困难。激发了师生互动的兴趣。还有，手腕花这个教具的`运用为下面生生互动中，双圈舞中转身方式上的难点很巧妙的解决了。
整个活动中教师的教太也非常的亲切，语言精练，每个环节的要求到位，能根据现场的教学及时的扑捉到幼儿的信息进行小结和反应。只是建议在活动中能多几遍教师与幼儿的合作。
教学反思：
一个较完整的音乐活动应该欣赏在前，学习在后，从而挖深价值，促进幼儿发展。而如何使幼儿欣赏歌曲，感受歌曲的意境和美，导入则很重要。我们教师应该结合具体的歌曲，创设情境，引导幼儿欣赏。并且我们教师要苦练基本功，这样才能驾驭一个音乐活动，从而提高孩子的音乐能力。
音乐评课稿9
林**老师的教学活动基本围绕歌曲《青春舞曲》的学唱与表现展开了，并且在教学中采用了多种表现形式来表现歌曲，如固定节奏参与伴奏、打击乐器参表现、舞蹈动作参与表现。教学中较注重相关文化的渗透，尽量丰富了教学内容，如，***风土人情的介绍，傣族、藏族音乐与舞蹈风格的辨别，增大了课堂的信息量，也拓展了学生的'艺术视野。
虽然林老师这节课始终围绕《青春舞曲》展开教学，但还是给人以“主题不突出”之感。教学的重点应在学生对歌曲的表现，并且采用学生喜闻乐见的一种演唱形式“组合演唱”表现，林老师的课显然没有突出这个主题，也没有达成此方面的教学目标，只是采用了该单元中一首歌曲，并将其置于“***文化背景”下来学习，让学生学习歌曲，感受***音乐的风格特点，了解***相关文化，而教学又过于集中于对一首歌曲的学习与表现，不利于学生对一类音乐风格特点的了解与把握。
另外，如果林老师此节课的教学目标仅定位于《青春舞曲》学唱与表现，本人认为该课在“学唱”与“表现”这两个重要环节教学设计上还需下功夫，要有创新。
音乐评课稿10
各位评委老师好：
今天我说课的课题是《十送红军》。我从四个方面进行阐述，首先我对本节教材进行分析。
一、说教材：本课选自人音版七年级教材第十四册第三单元《长江两岸》，本单元主要是学习长江两岸的民歌，这是第一课时唱歌课。聆听中国民族民间音乐，知道其主要种类、风格《课程标准》从音乐学习的角度入手，将课程内容划分为四个领域，即感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化。表现是实践性很强的音乐，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。表现包括演奏和演唱两方面，其中对于演唱的的要求是：能主动地参与各种演唱活动，养成良好的唱歌。能够自信地、有表情地演唱歌曲。积极参与齐唱、轮唱及合唱，并对指挥的起、止、表情等作出正确的反应。能够简单分析歌曲的特点与风格，表现歌曲的音乐情绪和意境。能对自己、他人、集体的演唱作简单评价。聆听中国民族民间音乐，知道其主要种类、风格也是我们音乐探求的目的'。七年级学生已经具有初步的音乐审美感知能力，他们特别喜欢唱歌，愿意合作交流，能够大声的演唱歌曲。
基于对教材的理解和分析以及对学生的了解，本人将该节课的教学目标定为：认知、能力目标：能够用深情怀念的情绪演唱《十送红军》；情感态度价值观：喜欢我国江南地区的民歌级民间音乐，乐于主动了解江南地区的音乐文化。
音乐评课稿11
音乐教学是学校美育的重要组成部分，它能让学生为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，以致产生强烈的情感共鸣，有利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。笔者认为，作为“不仅打动听觉而且打动整个心灵”的音乐教学，在让学生享受美的同时，更应把德育、爱国主义教育渗透其中，使音乐教学真正成为心灵的净化剂。
一、音乐可以激发爱国情感，培养高尚情操
音乐家冼星海说过：“音乐，是陶冶性情的熔炉。”荀子认为音乐可以“正身行，广教化，美风俗”。音乐教育对良好的思想品德有着极大的促进和整合作用，往往比空洞的说教更具感染力、说服力。通过音乐，可以培养积极向上、奋发进取的精神力量，还可以增强我们的爱国心，增强民族凝聚力和自豪感。如歌曲《我的祖国》那婉转优美的独唱、气势磅礴的合唱，使学生很快联想到一幅祖国大好河山的壮丽画卷，深深感受到祖国日新月异的变化；再向学生补充中国人民志愿军在抗美援朝上甘岭战斗中的英雄故事，更能让学生真正感受歌词内涵，激发起爱国情感。
二、音乐可以拓展知识视野，发展思维能力
音乐可以拓展知识视野。不同时代、不同地域，都有代表那个时代和地域特征的音乐，反映那个时代和地域的思想文化、生产生活等。现在的青少年虽不一定生活在那个时代或地域，但通过音乐可以了解那个时代和地域的状况，拓展自己的知识视野。
如《十个小印第安人》能将学生带到不同地域、不同风格、不同文化的生活环境中，领略各地儿童质朴、热情、活泼的情趣与不同的音乐风格，开拓视野，愉悦身心。通过唱游活动，融入人文知识教学，能让学生了解不同地域、风格、文化的生活环境。
音乐可以发展思维能力。雨果曾说：“开启人的智慧的宝库有三把钥匙，一把是数字，一把是字母，一把是音符。”古今中外许多高智能的名人如孔子、爱因斯坦、卢梭、歌德、列宁等大都酷爱音乐。音乐教育可以让学生在音乐欣赏和唱歌时产生注意、记忆、想象等一系列心理活动，从而促进学生注意力、记忆力、想象力的发展，让其获得活跃的思维能力。
如歌曲《不要说这是异想天开》的第一段音乐跳跃而欢快，犹如青少年在诉说自己对神秘太空及深邃大海探秘的向往；第二段音乐节奏舒缓，旋律连贯流畅，抒发了青少年充满激情的幻想；第三段音乐节奏紧凑，音调活跃且富有弹性，是对青少年充满科学幻想的热情鼓励。要引导学生在欣赏这些音乐时展开联想，引发学生对天空产生幻想，鼓励学生勇于“异想天开”，从而培养和发展学生的创新思维能力。
三、音乐可以提高精神品位，培养审美情趣
音乐具有审美的功能，不仅可以满足人们的精神文化生活需要，提高人们的精神品位，还可以提高人们的判断能力和感知水平，陶冶情操，振奋精神。
音乐教育以审美教育为主要目的，通过音乐美的熏陶，帮助人们树立健康的审美情趣，发现生活中的平衡与和谐，用美好的心灵去创造美好的社会。音乐能让人们获得美的享受，它能够在短时间里，把人们熔合在同一感情之中，从中领略美感，促使人们主动去排斥那些庸俗腐朽、格调低下的颓废的作品，自觉接受优秀、健康、格调高雅的艺术作品，从而达到净化心灵、陶冶情操的目的。
例如：《春江花月夜》可使学生联想到平静的江水、皎洁的明月等鲜明的音乐形象；《二泉映月》可使学生产生愉快、兴奋、痛苦、哀伤等不同的情绪变化，体会到作者阿炳在旧社会里追求光明、乐观向上的可贵精神；《人民英雄纪念碑》能使人怀着崇敬的心情在肃穆的气氛中悼念和缅怀革命先烈的丰功伟绩；《咱们从小有礼貌》能让学生进一步明白什么是讲文明、讲礼貌，从而激发学生从小争做文明学生的信念，使自己的`行为举止符合小学生行为规范及守则的要求，符合时代的需要；《好孩子要诚实》则用优美、纯真的声音形式演绎了智慧高雅的思想内容，对学生进行了高尚品德的教育渗透，从而达到用音乐去净化、美化青少年心灵之目的。
总之，好的音乐作品能够直接作用于人的心灵，对青少年更是具有巨大的感情渗透力和潜移默化的作用。因此，学校的音乐课应注意抓住音乐的基本特征，让学生在充分享受优美音乐旋律的同时，激发心中的爱国情感，培养高尚的道德情操，拓展知识视野，发展思维能力，提高精神品位，培养审美情趣，促使学生高尚情操和世界观的形成，实现人的全面发展。由此可见，没有音乐的教育，就没有全面的教育，就不会有人的全面发展。我们应充分发挥音乐课的独特功能，去净化青少年的美好心灵，开发青少年的创新思维，提升青少年的精神品位。
音乐评课稿12
尊敬的各位老师和同事们：
今天我将为大家带来一份小学音乐课评课稿，主题是牧童谣。牧童谣作为我国民间古老的音乐形式之一，具有浓郁的乡土气息和深厚的历史文化底蕴，是培养学生音乐素养和情感表达能力的重要教材之一。
一、课程目标
通过本节课的学习，学生将达到以下几个方面的目标：
了解牧童谣的发展历史和地域背景
学习唱几首经典的牧童谣歌曲
感受牧童谣独特的音乐韵律和情感表达
培养学生的音乐欣赏能力和表演能力
二、教学准备
为了让本节课的教学更生动有趣，我准备了一些教学素材和道具：
一把小号
几本牧童谣歌谱
一些农村风情的图片
三、教学过程
1、热身：首先，我会进行一些热身活动，例如引导学生做一些身体放松操，唱一首欢快的歌曲。这样可以让学生进入音乐状态，并提升他们的学习兴趣。
2、导入：在导入环节，我将播放一段描绘农村风景的音乐，激发学生对农村生活的兴趣。我会问一些问题，激发他们的思考，引导他们对牧童谣的初步认识。
3、歌曲学习：接下来，我将向学生介绍一首经典的牧童谣歌曲，并逐句解读歌词，帮助学生理解歌曲的含义和情感表达。然后，我会带领学生一起唱这首歌曲，并进行简单的舞蹈动作配合，让学生更好地感受到音乐的魅力。
4、情感表达：为了培养学生的情感表达能力，我将组织学生进行小组创作。每个小组选择一首牧童谣歌曲，再加上他们的情感表达，例如舞蹈、表演等形式，展示给全班同学。这样可以激发学生的创造力和合作意识。
5、欣赏分享：在欣赏分享环节，我会让学生欣赏多首不同地域风格的牧童谣。通过这些音乐作品的对比，在音乐欣赏的过程中培养学生的审美能力和跨文化意识。
6、结束：本节课的结束环节，我将总结今天的学习内容，向学生展示本节课的收获和成果。并鼓励学生在课后继续学习和欣赏牧童谣，培养他们对音乐的热爱。
四、课堂评价
本节课的.评价主要采用两种形式：
观察记录：老师在课堂上观察学生的参与度、表现和情感表达能力，并做出记录。
学生反馈：在课后，我将请学生填写一份反馈表，了解他们对本节课的学习感受和意见。
五、延伸拓展
为了让学生对牧童谣有更深入的了解，我将推荐一些相关的阅读材料和音乐作品：
书籍推荐：《中国民间音乐经典选》、《牧童谣与中国民间音乐综述》
音乐作品推荐：《牧童之歌》、《牧歌》等
希望通过这些拓展资源，能够进一步培养学生对中国传统音乐的兴趣和热爱。
结语：
牧童谣是一门充满乡土气息和历史文化底蕴的音乐形式，通过本节课的学习，相信学生们对牧童谣的认识和理解将有了很大的提升。希望他们能够在音乐欣赏中感受到乡村的美丽和纯真，培养对音乐的热爱和追求。谢谢大家！
音乐评课稿13
“音乐与影视”作为音乐教学内容，在湘艺版课标实验版的初中音乐教材中没有纳入，但在湘艺版的高中音乐教材《音乐鉴赏》模块中有相关教学内容，主要教学内容包括欣赏美国电影《辛德勒名单》音乐选段、中国电影《冰山上的来客》插曲《花儿为什么这样红》、电视剧《红楼梦》主题歌《枉凝楣》三个具有代表性的影视音乐作品，该主题的教学目标定位是通过欣赏与体验经典影视音乐作品，学生了解影视音乐的基本概念及其特点，知道影视音乐的类别与形式，知道它们在影视作品中的意义。同时，在人教版初中音乐教科书七年级下册第六单元“银屏之声”中纳入了相关内容的学习，该单元赏析的音乐作品主要包括为依据我国四大古典名著《西游记》、《三国演义》、《水浒传》、《红楼梦》改编的电视剧主题歌曲《敢问路在何方》、《滚滚长江东逝水》、《好汉歌》、《枉凝眉》以及电影《音乐之声》插曲《雪绒花》。其主要教学目标定位是了解什么是影视音乐及影视音乐的作用。
刘老师设计的《音乐与影视》为自组教学内容的音乐课。主要的教学内容是欣赏《好汉歌》、《枉凝楣》等影视音乐，并进行配乐活动。教学目标定位主要有三：一是激发学生对景视音乐的兴趣；二是了解影视音乐的特点及在影视作品中的作用；三是能根据情节为电影片段配乐。刘老师将该内容的教学年级设定在初三，根据初三学生的学习基础和所具备的理解能力，刘老师该课的教学目标定位应该是较为准确的。该课的教学主要由两个大的板块组成：第一个大的板块是通过比较聆听《好汉歌》、《枉凝楣》等影视片段中的音乐，认识电影音乐的特点及作用。第二个大的板块由三个活动组成，即听辨音乐片段说出歌名和所属影片名、为《红河谷》影像片段选配音乐、学生选配乐器为《老鼠和猫》的画面配乐并扮演狗的角色为其配音。
第一板块内容的教学紧靠认知目标展开，采用赏析与探讨结合的方式，让学生了解了什么是影视音乐，以及影视音乐的特点及在影视作品中的作用，教学目标的达成情况很好。第二大板块的音乐活动，结合了学生生活中的音乐经验，通过活动即加深了学生对影视音乐作品表现特点及作用的了解，同时也拓展了学生的音乐视野，并且参与音乐实践，也是符合初中学生的学习特点，能激发学生的学习兴趣。两大板块教学内容的安排与设计，相得益彰，感性的体验、理性的认知和实践的表现相结合，让学生对影视音乐这一音乐体裁有了较为全面的认识。从教学目标的设定、教学内容的安排和教学实施步骤等方面来看，是一种很好的音乐教学设计。
在此想就该课教学中有些细节问题，提出来与刘老师探讨。
其一，在课的导入部分提出了“把学生分成两大组，进行回答问题比赛，要求同学们回答问题时，注意纪律”。但在后面的教学中没有看到两组“比赛”的实施。以小组赛的形式组织教学是一种很好的方式，能调动学生学习积极性，较好地参与音乐教学活动，同时还可以借此种方式对学生进行过程性的评价，可将平常教学中比赛成绩纳入期未成绩评价之中。小组比赛是一种教学组织方式，实施时一定要注意两点：一是要坚持，要常规化；二是要有较为规范的评份细则，使评价不至于太随意。
其二，在“新授课”环节，出示课题《音乐与影视》后，随即屏示三个问题：音乐在影视中的功能是什么？影视中的音乐有什么特点？影视中的音乐分为几种类型？并要求学生结合自己的听觉感受，小组讨论总结。这节课应该是学生第一次以专题的形式接触影视音乐这种体裁，这种体裁的音乐对于初中学生来讲，虽然熟悉，但一定了解不深入，可能对“什么是影视音乐”这一概念都不太清楚，在此基础上抛出三个较为专业的问题，让学生讨论回答，有一定的难度。建议在充分聆听感受影视音乐，积累感性经验，再结合欣赏，在老师的引导下，进一步了解相关的知识，达到对影视音乐有理性的认知。
其三，“听辨音乐片段说出歌名和所属影片名”的活动放在“新授课”后的意义不太大，建议作为教学导入部分，激发学生学习兴趣，同时也不仅仅是听辨，熟悉的歌曲可让学生一起唱一唱，营造一种轻松愉快学习气氛。无声电影与有声电影的对比欣赏，要学生比较情感上有什么变化没有？从而引出音乐在电影中的作用，显得有些牵强，也有失偏颇。
其四，在探讨影视音乐在影视作品中的功能与作用的.部分，有些结论的表述过于绝对化，或不太严谨。如，老师问：“如果把《红楼梦》中的片头曲换成《好汉歌》，你们看行吗？”学生回答后，师结语“这说明音乐必须与影视主题相结合，相贴切，并且能促进主题的发展。”这里的音乐不知是否指所有类型的影视音乐，还是仅指主题歌曲。而影视音乐中即可“音画同步”，也可“音画对位”， 音画同步表现为音乐和画面的情绪一致，节奏配合，视觉内容统一，并起到烘托、渲染画面的作用。音画对位则是让音乐和画面作不同侧面、不同角度、不同层次的表现，使节奏、速度、情绪、和意境都表现不同，声音和画面相反相成，对立统一。在初中相关内容教学中，建议相关影视音乐知识的内容学习不要涉及太深入，可仅探讨其作用，知道其分类型就可以了。而对于音乐在影视作品中的功能的结论性表述，也不能过于笼统和专业，刘老师最后板书的结论是“烘托气氛，深化主题，推动剧情的发展，刻画了人物的心理和感情特征。”这样学生不易理解，可采用一些较为通俗的语言表述，如，大多数的影视主题音乐都是展现本剧主题的重要手段之一，它能生动形象地塑造出剧中主要人物的形象和个性，同时它也能让观众在欣赏歌曲的同时联想到剧情的内容，同时可以起到丰富银幕形象，加强影视艺术表现力和感染力的作用。
其五，为《红河谷》影像片段选配音乐时，可否要学生说说选择的理由，这是知识的运用，也是能力的形成。学生选配乐器为《老鼠和猫》的画面配乐并扮演狗的角色为其配音，选择乐器配音的想法很好，与音乐联性较大，是音乐的创作表现。而扮演狗的角色为电影配音，离主题目标有点远，且教学时间可能也不允许。另外，对于配音动画的选择，推荐一部中国动画《三个和尚》，也是配音表现的很好的材料。
音乐评课稿14
今天音乐组的老师聆听了徐建霞老师上的一堂新歌教学课《小乌鸦爱妈妈》。一堂课下来，我们都被浓浓的爱意围绕着，被甜甜的歌声感染着。课中有很多可圈可点的地方值得我们学习，在此，跟大家一起来分享。
一、教态亲切，亲和力强
精美的课件画面、老师的轻声细语，和动听美妙的歌曲，从课的一开始，就把我们带入了温馨的场面。徐老师精心设计了歌曲的难点解决，从模仿鸟叫，到布谷鸟的叫声，到分两个声部和老师一起合作，由易到难，循序渐进，学生很快就掌握歌曲的节奏型。
二、充分调动学生的兴趣，培养学生自主学习的能力
在学生熟悉了歌曲节奏以后，就让学生分组自学曲谱。三年级的小朋友，刚刚学会认唱简单的曲谱，这首歌非常适合让孩子进行自主学习，徐老师在让学生自己学唱的过程中，仔细聆听，及时纠正孩子们的错误。还请每个小组的同学做老师，其他各组做学生。每个孩子又做老师，又当学生。兴趣高涨。充分地调动了孩子们积极性。
三、爱的教育贯穿整课
在第一次聆听完歌曲的时候，老师就让孩子们来说说，小乌鸦是如何爱妈妈的。接着，老师还告诉孩子们，乌鸦有反哺的习惯，乌鸦这一孝顺妈妈的'美德是我们每一个孩子需要学习和发扬的。在进行歌曲处理的时候，老师也始终引导孩子用正确的口型，好听的声音来表达小乌鸦爱妈妈的情感。
短短的一节课，用爱穿针引线，在教师的层层铺垫中，孩子们愉快地学会了演唱。也让在座的老师进行了一次爱的教育！
音乐评课稿15
在教学过程中，施老师把握了整个教学流程的时间，完成了教学任务。
在本课教学中，运用了多媒体教学手段，使课堂生动、形象，由冬天情境的创设和背景音乐带学生进入雪的世界，感受冬的意境，把与音乐吻合的视觉图片、肢体语言等手段进行有效设计，引导全体学生积极参与进来，较好地体现了新课程倡导的“以审美为核心、兴趣爱好为动力、联系学生的生活”等基本理念。施老师在歌曲学唱教学中以视唱教学法、范唱教学法、听唱法、对比法等方法相结合。
在律动中体验歌曲的旋律，在视唱中把握歌曲的旋律，通过范唱学生整体感受歌曲，通过对比增加学生的感性体验，在老师的.引导下学生逐步学会歌曲，体验歌曲，享受歌曲。在乐曲分析上，升记号、弱起小节、附点节奏，施老师并没有讲解艰深的乐理，而是通过对比运用来体验这些记号的作用，注重学生的体验。尤其是升记号体现出雪花的轻盈的神秘感，通过对比聆听，有升记号和无升记号不同旋律后自己体会出来的，这点非常难得！
在细节处理上，如弱起小节问题上，如教师用打手势来表示，表现力应该比用琴声强。乐曲分析十分到位，两段体音乐性格的对比也出来了。只是感觉学生还没有唱够，唱透，学生美妙的声音还没出来，对歌曲的领悟稍欠火候。
【音乐评课稿】相关文章：
音乐课评课 音乐的评课稿最新11-18
音乐的评课稿11-18
音乐评课稿08-31
音乐的评课稿09-30
音乐评课稿【精选】06-09
音乐评课稿10-22
音乐课评课稿04-02
音乐课的评课稿07-18
【通用】音乐评课稿06-09
音乐评课稿（热门）10-21