音乐评课稿

[合集]音乐评课稿

　　作为一位兢兢业业的人民教师，就难以避免地要准备评课稿，在当前新课程改革的背景下，客观、公正、科学地评价课堂教学，对探讨课堂教学规律、提高课堂教学效率、促进学生全面发展、促进教师专业成长有着十分重要的意义。怎么样才能写出优秀的评课稿呢？以下是小编为大家整理的音乐评课稿，欢迎阅读与收藏。

音乐评课稿1

　　这次的区级教研课是由姜老师展示的一年级歌唱教学《法国号》，这是一首三拍子的具有圆舞曲风格的歌曲，让学生通过看、听、动、唱等一系列的音乐活动来感受三拍子的强弱规律。

　　听了姜老师的课，感受到姜老师用轻松愉快的语言带领孩子们走完这次音乐的旅程。整个课程环节非常清晰，每个环节都对孩子有了音乐的引领。具体有以下过程：先是老师带领孩子在音乐中律动，转圆圈进入音乐课堂，营造了良好的学习氛围；课程开始，让孩子敲鼓感受音的强弱，以此引出三拍子强弱弱的节拍，并边打节拍边引出这首三拍子的歌曲《法国号》；然后就进入歌曲的学习，这首歌曲一共四句，老师用一三句音是相同的，二四句不同，来进行对比的教学，孩子们很快就学会了歌曲；接着进入音乐游戏环节，姜老师一共设计了两个游戏。第一个是歌词接龙，在纸条上把歌词分四句，让四组孩子分别演唱，在听到相应的音乐时就唱出对应的那一句，这个环节也加强了对歌曲的练习；第二个是拍节奏的游戏，老师带来了沙锤、铃鼓、手鼓等打击乐，让孩子们敲出强弱弱的节奏，其余的孩子在小凳子上敲，孩子们积极地想办法，在平时天天坐着的小凳子上也敲出了好听的节奏，并为歌曲伴奏，这正符合了在生活中感受音乐的理念；最后一个环节是歌曲创编，老师用自己小手鼓咚咚咚的示范引出这个活动，让孩子根据生活中的声音来创编歌曲，孩子们有的唱小猫，有的唱小狗，大家都乐意参加创编活动。最后在《法国号》的音乐下，孩子们愉快地走出教室，结束活动。

　　整堂课姜老师都带领孩子们在学习中感受到快乐，这也是音乐课堂带来的魅力所在。

　　这节课仍然有一些值得思考的地方，首先，姜老师由于身体原因，嗓子受伤，不能很好的范唱，这样的情况可以采取用录音来代替范唱，让孩子能体会到歌曲带给大家的感情；在学习歌曲的时候，这首歌曲本来就很简单，可以不用把每一句进行分句教，并进行说明，强调某一句较难，破坏了歌曲的整体性；在游戏环节，歌词接龙时孩子没弄清哪里该自己那组唱，老师弹琴是所有孩子都是在进行齐唱，乐器打节拍的`时候，打击乐的运用也比较少，可以让孩子自己探索，怎样用这些乐器打出强弱弱的节奏。

　　这些都是我粗浅的看法，姜老师活泼亲切的教态，以及轻松愉快的课堂氛围，都是我要去学习的，一年级的孩子正是在培养良好的学习兴趣的阶段，姜老师的这种音乐素养，正是她在教学时的优点。

音乐评课稿2

　　现在小学音乐课堂教学是一个很复杂的时间段，新的教学方法还刚刚起步，老的教学思想已经根深蒂固，如何上好一堂让学生喜欢的音乐课，尤其是对工作不久的音乐教师来说，确实是一件不容易的事。

　　今天徐炜老师上的课是四年级的一节音乐课——《牧童》。这节课一开始，徐老师采用情景教学的方法。无论老师，还是学生，都在轻松的音乐活动情境中合作，共同完成本课的学习。学生学得较轻松，学得愉快。今天的教学效果很好。

　　一、老师在熟悉音乐教材中，创造性地编排教材，面向全体学生，制定好切实可行的教学目标和教学步骤，注重音乐与自然，音乐与人文的结合，为取得优良的`教学效果打下了基础。

　　二、教学中，老师把握住每一个教学环节，注意挖掘教材的旋律美、快乐美。在教师循序渐进的引导中，通过“听一听”环节充分地感受到了歌曲的旋律美；“唱一唱”环节充分地感受到快乐美。

　　三、教师动情的演唱，生动、有趣的讲解，丰富多采的图片，为启发学生感受歌曲的情绪，以达到培养学生树立正确审美趣味，积极进行审美体验，提高学生音乐鉴赏力发挥了主导作用。

　　四、“态度决定成败，细节铸就成功，创新意味辉煌。”这三句话，是我们教育者应该牢记的。对新工作不久的音乐教师来说，郭老师这节课能取得了较好的教学效果，已体现出郭老师的不懈努力和优良的音乐基本功。相信她今后会更加出色。

　　另外，教学中还应注意几点：

　　1、歌词小黑板应抄大一点。

　　2、在教学中，应注意音乐性。如：教学歌曲的唱法还可以再形式多样些，会取得更好的教学效果。

　　3、教唱歌曲难点时应注意听歌曲的前奏与间奏掌握节拍。

　　总体来说在听完这节音乐课后，让我受益匪浅。这节课充分渗透了新课改的教学理念，以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，鼓励音乐创造，提倡学科综合。在教学中采用了丰富的教学方法和教学手段，营造了和谐、互动、探究、创新的良好的学习情境和氛围。

音乐评课稿3

　　舞蹈是艺术美的一种表现形式，它是通过肢体动作和造型来表达生活内容、抒发人的思想感情的表演艺术。学习舞蹈艺术，有助于培养学生的节奏感、韵律感，能够提高学生的审美能力，丰富学生情感。由于舞蹈具有艺术综合功能，因此越来越受到学生的喜爱和艺术教育工作者的重视。《普通高中音乐课程标准》中就明确指出：音乐与舞蹈是亲密无间的姊妹艺术，其直观的艺术感染力，对丰富学生的艺术体验、形成健康的审美情趣、促进身心发展具有重要价值。高中音乐课程中安排《音乐与舞蹈》的教学模块，旨在满足学生的不同兴趣、爱好和发展需求，认识音乐与姊妹艺术的密切关系，拓展艺术视野，提高学生的综合艺术表现力。

　　舞蹈是将音乐外化为一种可视形象的艺术，作为一门与音乐密切相关的表演艺术，舞蹈也以课内（音乐教学中的舞蹈）和课外（学校舞蹈队）两种形式一直参与于义务教育教学中，且发挥着重要的作用。综观义务教育阶段音乐教学中的舞蹈学习、学校舞蹈队的训练和高中音乐课程中新开设的《音乐与舞蹈》模块中的舞蹈学习，三者之间在教学目标、内容、形式上都存在着较明显的差异。中小学音乐教学中的舞蹈学习是指在音乐教学中融入舞蹈学习的内容，即将舞蹈学习与音乐学习有机结合，以拓展学生的艺术视野，发展学生的音乐感受力与表现力，提高学生的综合艺术素质。学校舞蹈队中的舞蹈训练的内容较为专业且指向性明确，其学习的目的是加强一部分学生的舞蹈表演技能，要求能上台表演舞蹈节目或有助于升学，所以其学习的内容倾向于技能技巧的训练和排练完整的舞蹈节目。在高中音乐课程中开设的《音乐与舞蹈》模块，是供有一定基础或有舞蹈方面兴趣爱好的同学选择学习一门课程。在该模块的学习中，注重音乐与舞蹈学习的有机结合，在强调掌握舞蹈基础知识与基本技能的同时，也非常重视舞蹈创编能力的培养和舞蹈审美素养的`提高。“教学目标决定教学内容，教学内容制约教学方法”，所以，弄清中小学教学中三种舞蹈学习范畴之间存在的联系与区别，是把握好高中《音乐与舞蹈》模块的教学特色，很好地达成该模块教学目标的关键所在。

　　市谭老师执教的高中《音乐与舞蹈》模块的《藏族踢踏舞》一课，在参加由中国音乐教育协会舞蹈专业委员会举办的全国第一届舞蹈录像课评选活动中荣获一等奖。该课从教学内容的安排与教学方式的选择，都较好地把握了《音乐与舞蹈》模块的教学重点，突出了《音乐与舞蹈》模块舞蹈学习的特色，很好地实现了“藏族踢踏舞蹈”的教学目标，从谭老师的这一堂课的教学设计，可窥视出高中《音乐与舞蹈》模块教学的特色，能带给我们该模块教学的启示。

　　首先我们来看看该课教学目标的确定。根据课标中《音乐与舞蹈》模块的教学要求，谭老师将该课的教学目标设定为三个方面：一是能初步掌握藏族踢踏舞的风格特点及了解藏族相关舞蹈文化；二是能初步学会藏族踢踏舞的基本动作；三是能用所学动作创编一个小组合。在一节课的教学中，集中体现了课标对《音乐与舞蹈》模块教学的要求，即通过学习，学生要掌握基本动作，提高舞蹈的鉴赏能力，同时要培养学生的舞蹈创编能力。

　　其次我们来看看该课的教学内容的安排。《音乐与舞蹈》模块的学习内容概括起来主要包括三个方面，即舞蹈鉴赏、舞蹈常识、舞蹈表演和舞蹈创编。笔者认为，这三方面内容也应该成为该模块教学中的三个基本点，也是其区别于义务教育阶段音乐教学中的舞蹈学习以及学校舞蹈队舞蹈训练的主要特色。下面，我们逐一加以分析探讨。

　　内容一：基本技能的学习。课标中明确指出：《音乐与舞蹈》模块学习通过《音乐与舞蹈》的学习，使学生掌握必要的基础知识和基本技能，并能够参与教学中的表演及创作活动。所以，熟悉和掌握最基本的舞蹈语汇，是该模块教学中比例相对偏重的学习内容。谭老师在选择该课的舞蹈技能方面学习内容时，能够根据学生的基础和教学需求，强调了技能学习内容的基础性、典型性和必要性。如，藏族舞蹈的基本体态的把握，藏族踢踏舞中最基本的踏法——“冈达”的了解，藏族踢踏舞蹈中最常用到的第一基本步、第二基本步、摆步和摇步等基本步伐的学习，踏踏舞中最基本的退踏步和抬踏步等舞蹈组合的练习等等。同时，注重基本动作的学习与练习，不盲目追求专业化动作和提升技能技巧难度，并把练习的重点放在对舞蹈的艺术表现上和对情绪情感的表达方面。

　　内容二：相关文化的渗透。《普通高中音乐课程标准》中将“提高学生的舞蹈鉴赏水平和激发学习兴趣”放在《音乐与舞蹈》模块教学目标的首位。舞蹈鉴赏也是学生进行审美体验的有效途径，能让学生初步了解民族民间的舞蹈文化，激发学生舞蹈学习的兴趣，提高舞蹈审美能力。所以，在高中《音乐与舞蹈》模块的学习过程中，舞蹈技能技巧的学习固然重要，而在学习中提高学生舞蹈鉴赏能力也应得到高度的重视。在谭老师的这堂课中，紧紧围绕该教学目标来设计教学内容，教学中进行相关文化渗透，以提高学生舞蹈鉴赏能力。如在课题的导入中，首先就是对藏族舞基本体态及动律成因的探究，如，藏族舞蹈为什么上身松驰、前倾？为什么膝部有连续不断的颤？为什么常用舞袖？等等。这既有助于学生更好地把握基本动作的要领，同时能让学生了解该舞蹈的本质特点，让学生知其然还知其所以然。另外，在该课结束时，又通过视频欣赏，让学生进一步了解藏族的其它两个重要舞种弦子和锅庄，以拓展学生的艺术视野，积累藏族舞蹈的欣赏经验，提高其舞蹈审美水平。

　　内容三：动作组合的创编。《音乐与舞蹈》模块中的舞蹈创编，主要是根据舞蹈的节奏和情绪选配合适的音乐或根据音乐来设计与之相适应的舞蹈动作及队形。谭老师教学中舞蹈创编的体现主要在利用已学习的藏族踢踏舞的基本动作，根据音乐创编出相适应的舞蹈动作和队形。创编环节的设计，是让学生学以致用，充分发展学生的创新思维，提高学生的综合能力，凸显高中学生舞蹈学习的特点，同时也体现了课标的教学要求。

　　最后我们来看看教学方法的运用。谭老师在教学中，能够根据《音乐与舞蹈》模块的学习要求和学生学习基础，大胆地运用“自主探究”与“合作学习”等学习方式，充分调动了学生的学习主动性，同时在教学中注重舞蹈与音乐的有机结合，充分突出了《音乐与舞蹈》模块在教学上的特色。

　　其一，教学体现以学生为主体。日本教育专家佐藤正夫在《教学原理》一书中明确提出：是被动接受，还是让学生成为学习的主体，是现代教学中的焦点，也是培养人的核心问题。这也就是说教育必须“以人的发展为本”。谭老师的教学较好地体现了这一核心教学理念，教学中充分发挥学生主体意识，激发学生创新思维，让学生始终处于积极地合作与探究学习活动中。在大多数常规的舞蹈学习中，老师们主要采取“模仿”学习的方式，即老师示范动作，学生模仿学习。而谭老师的教学基本上是采取“探究”与“合作”的学习方式。在“基本技能”的学习中，许多基本动作的学习都是在师生的共同探讨中完成。如在学习“退踏步”与“抬踏步”时，老师要求学生用先前所学的一些基本踏法来组合一个舞步，踏出“XX X”这个节奏型，并且要求它的强弱规律为“弱—强—很强”，然后老师再从学生设计的动作中，提取出退踏步和抬踏步进行教学。在最后的“创编”环节，学生以小组为单位根据老师的要求进行合作创编，最后又将各小组创编的动作组合起来，形成较为完整的舞蹈组合表演。充分调动了学生的创新思维，培训了学生的创新意识，学生的综合实践能力也得到了提高，在课堂上的相互交流研讨，更增强了学生对舞蹈艺术的选择、判断和分析理解能力。

　　其二，教学中强调舞蹈与音乐的有机融合。课标在教学建议中提出：要处理好音乐与舞蹈两种艺术形式之间的关系，即音乐是舞蹈的灵魂，是塑造舞蹈艺术形象的内在的核心因素，舞蹈形象所需的速度、力度、节奏和旋律在时间与空间中展开，构成了舞蹈艺术的基本表现过程与方式。谭老师在教学中，很好地践行了课标中的教学建议。在踢踏舞基本舞步的学习时，教师就是从舞步的节奏“XX XX”、“XX X”切入教学，先让学生观察老师的踏法，听辨舞步的节奏及强弱规律，教师再分析舞步的强弱规律并导入基本舞步的学习。另外，在教学中，谭老师极少用“一、二、三、四，五、六、七、八”机械数拍的方式进行舞步的练习，而是充分发挥音乐的作用，《我的家乡日喀则》的音乐贯穿课堂的始终。特别是在创编舞蹈的环节，更是让音乐循环播放，让学生在聆听音乐的基础上练习舞步，创编舞蹈，反复感受音乐，也有助于理解舞蹈的内涵，更好地表现出舞蹈的风格与情感。

　　《音乐与舞蹈》模块是一门崭新的课程，在教学方式上无现成的模式可循，又由于其课程目标定位和学习人群的特殊性，此门课程的教学更需要老师们在认真学习课标，深刻领会课标要义的基础上，在教学实践中积极探索。教学中如何体现舞蹈艺术的基本特征，如何把握音乐与舞蹈之间的关系，如何将舞蹈鉴赏、表演、编创有机结合，如何激发学生学习兴趣，如何解决好师资问题等等，都还有待于广大音乐教育工作者为之共同努力。

音乐评课稿4

　　【教学年级】x年级

　　【教学课时】1课时

　　【教学内容】合唱《彩云追月》

　　【课型】唱歌综合课

　　【教材分析】

　　合唱歌曲《彩云追月》是由词作家刘麟根据作曲家任光所创作的民族管弦乐曲《彩云追月》的主要旋律和音乐意境改编而成，歌曲为民族宫调式，4/4拍，二段体结构。切分音的运用使曲调产生了心潮澎湃的激动情感，给人以深刻的印象，富有童真的歌词，描绘了月夜的幽静和美好，合唱形式的使用，更增添了月夜的神秘感，令人遐想。

　　【学情分析】

　　x年级的学生的正处于青春期，这个时期的学生的心理和生理发生了巨大的变化，从一种直观的感性接受逐渐的走向了理性的认知，他们已经掌握了一定的音乐知识，具有强烈的表现欲望，但在音乐课堂中又羞于开口，不能积极的参与到音乐实践活动中，不喜欢自己演唱，更不喜欢民族民间音乐，而偏爱流行音乐，为此，我们要正确的引导，在我们的音乐课堂让学生多去聆听这些优秀的民族民间音乐，因为它是经过一代代的传承下来的音乐精华，我们就可以在潜移默化中让学生逐渐的喜欢民族民间音乐，从而继承弘扬我国的民族民间音乐。其次，从中学生的演唱形式上来说，平时学生都喜欢用齐唱或者是独唱的方式去演唱歌曲，对于二声部的教学，学生大多都不愿意去选择唱低声部，而喜欢唱高声部，因为高声部旋律性较强，明朗好听，加上学生的合作意识较差，所以，合唱教学进行时有一定的困难。为此，我们不能规避二声部教学，而是要根据学生的识谱能力，适当的降低难度，可对二声部进行简单的改编，让学生更加喜欢合唱的形式，感受合唱的音色美。

　　【教学目标】

　　1、情感.态度.价值观

　　通过歌曲学习，使学生乐于聆听、感受、体验、理解中国民族民间音乐深厚、丰富的意蕴之美。以及二声部和声演唱的.音色之美。

　　2、过程与方法

　　通过感受、体验、模仿、声部合作等方法和手段，培养学生对民族民间音乐的感受能力和辨别能力，培养学生的合作意识。

　　3、知识与技能

　　有情感地演唱歌曲《彩云追月》。在唱好自己声部的基础上，能够做到聆听其他声部，建立合作意识。

　　【教学重点】

　　学唱（体验）歌曲，并能够自然流畅地演唱二声部歌曲《彩云追月》，体会民族器乐曲旋律韵味。贯穿歌曲始终的切分节奏的学习。

　　【教学难点】

　　能用统一、和谐的声音演唱歌曲的二声部。

　　【教具准备】

　　电子琴、多媒体、课件等

　　【教学过程】

　　一、导课：

　　1、组织教学，师生问好。

　　2图片导入 ，并揭示课题 最近老师从网上搜集了几幅精美的图片，今天先拿来跟大家一起分享一下。打击看是什么呀？对，月亮。月亮与我们的关系非常密切，它或阴或晴，或圆或缺，都对地球上的生物或气候产生不同程度的印象；而且月亮一直是古今中外艺术家，文人墨客喜欢描绘的对象，它宁静、温馨、美丽，寄托着人们对美的向往和追求。今天老师给同学们带来一首关于月亮的歌曲——《彩云追月》

　　设计意图：课一开始，如何让学生静下来，营造一种静宁祥和的氛围，非常关键。通过美丽的月夜图片，以及教师的热情优美的语言，让学生不自觉地进入月夜的幽静与美好的意境之中。

　　二、新课学习

　　师引导：一起来倾听这夏天的故事：（课件出示歌谱，教师有感情地范唱，要求学生从歌中找出出现最频繁的节奏）

　　x x x xx x

　　师引导学生练习切分节奏，教师演唱不带切分的旋律与带切分节奏的旋律进行比较，让学生体会哪一种更能够表现出月亮穿梭在云层中富有动感的形象？

　　设计意图：教师通过有感情的范唱，拉近了师生的距离，更好的调动了学生学习的兴趣。通过对月夜美景的浅析，更容易让学生产生画面感，激发他们对大自然的热爱之情。

　　3、生轻声跟唱，要求学生注意切分节奏，并找出难点

　　歌曲结束句，音区比较高。音高上，后面的两个音翻高八度，要求学生轻声高位，保持打哈欠的状态，跟琴演唱。

　　(设计意图：对于学生遇到的难点之处，采用重点教唱的方式，并能够及时的纠正学生唱不准的地方。对于歌曲的处理、学生唱歌的姿势、演唱声音的位置以及歌曲所要表达的情感始终贯穿整个学歌过程，并不是单独拿出来去练习的。)

　　4、完整演唱

　　师引导，彩云追月，晚上能看到云彩的颜色，说明晚上的月光非常的明亮，皓月当空，月光如水，非常宁静的场景。通过对，云月相随，相映成趣的画面的描述，抒发了人对大自然的喜爱之情，同时还包含着人们对大自然馈赠给我们这份唯美礼物的一种感激之情。

　　(设计意图：歌曲是用来表达情感的，引导学生以情带声，用自己最好的状态，最美的声音，来表现人们对大自然的赞美与热爱之情)

　　设计意图：通过了解作者以及作品，激励学生更喜欢这首作品，引起学生想尽快学会这首歌曲的积极性。

　　5、有感情的演唱歌曲

　　师引导：歌曲是四四拍的，如果为歌曲伴奏，是拍击节奏呢，还是轻轻晃动身体，更能表现歌曲这种柔美的意境呢？

　　学生随伴奏用柔和的音色，轻轻晃动身体有感情地演唱歌曲。

　　8、二声部的学习

　　师引导：由于歌曲的经典，人们对这首歌曲加以不断的创新与改编，尤其是二声部的加入，使得歌曲更加充分体现了月夜的幽静与美好。

　　教师引导学生学唱第二声部的乐谱，（并问学生是不是很熟悉，新课之前我们已经感受过这段和声。）

　　学生随琴视唱第二声部的旋律数遍，然后轻轻填词感受，并将学生分组分声部分别练习两个声部的旋律和唱词，生生配合互换演唱高、低声部，提示学生用平稳连贯、整体统一的声音演唱歌曲，体验二声部的和谐之美。

　　设计意图： 在唱熟歌曲的第一声部的基础上，学唱第二声部，让学生体验二声部的和谐之美， 培养学生的合作意识。

　　作者作品简介

　　师引导：在不知不觉中，同学们就能把二声部合唱唱的如此轻松、和谐、优美。大家知道吗？《彩云追月》原来是由上世纪三十年代我国青年曲作家任光作的一首民族管弦乐曲，几十年来深受广大群众的的喜爱，由于曲子既经典又通俗，很多的文人墨客由重新填词，于是派生出了不同版本的《彩云追月》

　　2、欣赏通俗版的《彩云追月》

　　师引导：随着时代的发展，人对这首歌曲又赋予新的内涵，加进了很多很多时尚的元素，创作了不同版本的歌曲《彩云追月》，让我们一起来欣赏一下！

　　（让学生欣赏再度创作的作品不同版本的《彩云追月》，感受融入了现代音乐元素的歌曲）

　　设计意图：这样设计不仅巩固了本课的内容，开阔了音乐视野，进一步音乐带来的艺术魅力。

音乐评课稿5

　　在教学过程中，施老师把握了整个教学流程的时间，完成了教学任务。

　　在本课教学中，运用了多媒体教学手段，使课堂生动、形象，由冬天情境的创设和背景音乐带学生进入雪的世界，感受冬的意境，把与音乐吻合的视觉图片、肢体语言等手段进行有效设计，引导全体学生积极参与进来，较好地体现了新课程倡导的“以审美为核心、兴趣爱好为动力、联系学生的生活”等基本理念。施老师在歌曲学唱教学中以视唱教学法、范唱教学法、听唱法、对比法等方法相结合。

　　在律动中体验歌曲的旋律，在视唱中把握歌曲的旋律，通过范唱学生整体感受歌曲，通过对比增加学生的感性体验，在老师的引导下学生逐步学会歌曲，体验歌曲，享受歌曲。在乐曲分析上，升记号、弱起小节、附点节奏，施老师并没有讲解艰深的乐理，而是通过对比运用来体验这些记号的`作用，注重学生的体验。尤其是升记号体现出雪花的轻盈的神秘感，通过对比聆听，有升记号和无升记号不同旋律后自己体会出来的，这点非常难得！

　　在细节处理上，如弱起小节问题上，如教师用打手势来表示，表现力应该比用琴声强。乐曲分析十分到位，两段体音乐性格的对比也出来了。只是感觉学生还没有唱够，唱透，学生美妙的声音还没出来，对歌曲的领悟稍欠火候。

音乐评课稿6

　　19日上午，我有幸聆听了x小学xx老师执教的《音乐之都维也纳》，受益匪浅。

　　xx老师自然的教态、清晰的教学思路、浑然一体的过渡语、精美的课件、独特的板书设计等给我们留下了深刻的印象，特别是其小组合作探究的教学方法尤为突出。

　　《音乐之都维也纳》是一篇散文，作者用优美的笔触描写了维也纳城市的独特风貌，讲述了维也纳被称为“音乐之都”的渊源，表达了作者对音乐之都的赞美与向往。就这篇文章而言，它具有以下几个特点：

　　1、语言优美；

　　2、层次清晰；

　　3、文化底蕴丰厚。

　　根据以上所述教材特点和五年级学生年龄特征，李老师设计了“合作探究”的教学构想，即学生选择自己喜欢的段落后自愿组合，小组内阅读、交流、补充、评议，然后分段、分组在班级内交流，教师相应的指导、补充。

　　我们都知道，传统式备课实际上体现的是“教师”的主体地位，只要老师设计好教学目标、教学思路、教学流程等即可，而合作式的学习模式需要体现的是“学生”的主体地位，教师在备课中更要关注学生的知识结构、学习意愿和不同的兴趣取向，需要教师更大的知识或资源储备，需要教师更高的课堂调控能力和组织能力。李老师的这节课应该说在备课程、备设计、备课件上取得了极大的成功，而教学环节间的过渡语则将整堂课衔接的浑然一体、天衣无缝，不能不让人颔首。

　　教学实施中美中不足的是，教师停留于学生对课文理解的层面，关注了整体的.感悟和人文性的感悟，没有深层次的引导学生体味语言，使得这节课有一种“浮光掠影”的感觉。建议在教学中，适当改变一下教学设计：在教师指点某一重点段落后，再引导学生选择自己的段落合作探究。重点段落的学习中，引导学生体味语言。我相信，采用“先扶后放”的方法应该是一个不错的选择。

　　以上仅是我的一点拙见，不当之处敬请李老师和各位老师指正！

音乐评课稿7

　　4月8日下午我们集团校艺术组又举行第二次教研活动，这次我们前往娄桥校区，有倪爱双老师执教。

　　《可爱的小象》是一首傣家风格的歌曲，以傣族吉祥物“象”为主题，创作了由四个乐句构成的结构规整的一段体的'儿童歌曲。旋律柔美流畅，具有浓郁的少数民族风格特点。

　　活动中，让我颇为疑惑的是针对艺术类学校该如何进行常规音乐学科的教学，只因为他们有着“艺术”这顶小帽扣着，所以给学生的学习目标和要求与我们普通班级有所区别。因此对于这堂的音乐活动我们有着不一样的观点。首先值得大家肯定的：倪老师课前准备很充分，对教材也进行有效解读，上课时也充满激情，乐此不疲地带领着孩子们游戏。

　　课堂上，倪老师从一开始聆听歌曲时，她就先从歌词入手，对歌词进行理解分析而不是从音乐本身能给我们带来的音乐感受入手。如歌曲唱了什么？歌曲中小象有什么特别之处等。其次，针对一年级的小朋友来说，在学唱歌曲中，对音乐知识点的掌握和落实有一定程度的拔高，如节奏后十六分音符，及低音6和低音5等掌握等，这在普通班级是无需掌握和落实的再次，在整个音乐活动过程中，学生还没真正体验歌曲的音乐特点，在表演时总是未能达到老师预设的目标，导致师生反复的律动，歌唱的美感还没达到较为理想的效果。

　　课后，我们就针对艺术学校，对综合课"的教学目标设定有所差异，他们侧重知识点的教学和掌握，这也许是我们这次活动疑惑的焦点。

音乐评课稿8

　　林**老师的教学活动基本围绕歌曲《青春舞曲》的学唱与表现展开了，并且在教学中采用了多种表现形式来表现歌曲，如固定节奏参与伴奏、打击乐器参表现、舞蹈动作参与表现。教学中较注重相关文化的渗透，尽量丰富了教学内容，如，***风土人情的介绍，傣族、藏族音乐与舞蹈风格的辨别，增大了课堂的信息量，也拓展了学生的艺术视野。

　　虽然林老师这节课始终围绕《青春舞曲》展开教学，但还是给人以“主题不突出”之感。教学的'重点应在学生对歌曲的表现，并且采用学生喜闻乐见的一种演唱形式“组合演唱”表现，林老师的课显然没有突出这个主题，也没有达成此方面的教学目标，只是采用了该单元中一首歌曲，并将其置于“***文化背景”下来学习，让学生学习歌曲，感受***音乐的风格特点，了解***相关文化，而教学又过于集中于对一首歌曲的学习与表现，不利于学生对一类音乐风格特点的了解与把握。

　　另外，如果林老师此节课的教学目标仅定位于《青春舞曲》学唱与表现，本人认为该课在“学唱”与“表现”这两个重要环节教学设计上还需下功夫，要有创新。

音乐评课稿9

各位评委老师：

　　你们好！今天我说课的题目是义务教育课程标准实验教科书人音版第十三册第三单元中的《桑塔露琪亚》一课。

　　我说课的内容分为四个部分：说教材；说教法；说学法；说教学过程。

　　一、说教材：《桑塔露琪亚》是意大利那不勒斯的一首著名船歌。它是意大利作曲家科特老按威尼斯船歌的风格创作而成的。歌曲的旋律优美而流畅，歌词将夏夜的美丽景色展示在人们面前。歌曲为大调式，8、3拍子，由两个乐段构成。

　　船歌：这种歌曲或乐曲的特点是多采用八三拍子，八六拍子，给人以摇晃感觉，其情绪特点色彩是开朗奔放的，热情洋溢的。

　　教学目标：根据新课标的要求结合学生的实际能力，从三维目标出发，我确定了本节课的教学目标是：

　　（1）让学生对欧洲民间音乐感兴趣，喜欢不同民族的艺术风格，并能主动探索与其相关的`音乐文化内涵。

　　（2）能够用自然圆润的声音来演唱歌曲《桑塔.露琪亚》，背唱其中一段歌

　　（3）能够感受，体验《桑塔.露琪亚》的音乐情绪和风格，分辨男高音的音色特点。

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音乐评课稿10

　　今天，聆听了艳伶老师执教的《小乌鸦爱妈妈》一课，感受颇深。艳伶老师虽然是一名年轻的教师，但是经常做观摩课、优质课，在课堂上已经形成了自己独特的风格，深受大家的喜爱。现将我听课的几点感受在这里和大家分享。

　　艳伶老师特别善于调动学生的情绪，驾驭课堂的能力也特别的`强。她运用鼓励性的语言、肢体动作、小道具、唯美的课件等多种手段来激发学生的学习兴趣，让孩子们乐学、会学。

　　本课的教学环节设计巧妙、新颖，背景音乐的使用也恰如其分。在歌曲的情景导入环节用《世上只有妈妈好》做背景音乐，教师在音乐声中声情并茂的讲述乌鸦反哺的故事，引人入胜。在《感恩的心》音乐声中结束本课，教育孩子要有一颗回报父母恩情的感恩之心。所有这些都是经过艳伶老师精心设计的，在每一个细小的环节上都是花费了心思的。

　　艳伶老师在音乐课中注重学生声音的训练。在学会视唱歌谱的基础上，引导学生用“lu”哼唱，把声音竖起来，并且把声音的训练始终贯穿整个歌曲教学。通过聆听学生的歌声，有一种美的享受，可以看出这是老师长期训练的结果。

　　通过聆听艳伶老师的这节课，我看到了她的努力、进步，相信艳伶老师一定会在音乐教学的道路上越走越好。

音乐评课稿11

　　《印度音乐》这节课是高中音乐教材亚非音乐神韵第十节历史悠久的亚洲传统音乐的内容。这个章节里欣赏的内容有蒙古的呼麦《四岁的红鬃马》、印度尼西亚民歌《星星索》、印度音乐《欢迎》、阿塞拜疆民间音乐《巴雅提木卡姆》。

　　我评述的这节课是卢老师来我们高级中学试教的一节课，在教学中卢玲老师通过自己的'筛选重新组织的让学生了解印度音乐为主线，课的环节通过视频的展示逐步引导学生进入到印度音乐的学习中。

　　教学的切入点清晰准确，由浅入深、环环相衔的为学生展开了一场视听盛宴。教学主体在潜移默化中了解了乐曲《欢迎》的节奏体系。了解了印度音乐旋律的变化特点。教学中听、看、讲、练结合，多通道的展开教学步骤。通过本课学习，使学生初步形成了对印度音乐特点的认知。

　　这节课一改以往音乐公开课的“热闹，喧嚣”的气氛特点，至始至终充满理性、优雅的感觉，在学生的心灵深处埋下进一步学习了解印度音乐的种子。

音乐评课稿12

　　听了杨老师上的《大鹿》这节音乐课后，杨老师课堂上那从容的教态，扎实的基本功，真的是让我受益匪浅。《大鹿》是二年级上第九课的一堂唱歌课，歌曲是一首法国的、具有童话色彩的儿童歌曲。歌词采用拟人化的叙事手法，幽默风趣，深受学生喜爱。歌曲旋律明快、跳跃，节奏简洁、紧凑。第一句描绘了大鹿在家的情景，表现大鹿无忧无虑，自由自在，非常惬意的生活；第二句是一个情绪上的转折句，表现大鹿在见到好朋友小兔被猎人追赶时，心理情绪的一个逐渐转变；第三、四乐句，旋律在高音区发展，节奏相对紧凑，表现了小白兔害怕猎人追来的紧张心情和大鹿不怕风险、乐于助人的`决心。

　　这节课充分渗透了新课改的教学理念，以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，鼓励音乐创造，提倡学科综合。教师在教学中采用了丰富的教学方法和教学手段，充分体现了教师的个性及教学特色，充分营造了和谐、互动、探究、创新的良好的学习情境和氛围。下面我就谈谈几点自己浅薄的观点。

　　一、以故事为主线，体现其音乐性。

　　教师上课的过程充分利用了音乐语言去引导学生，启发学生，让学生在音乐引导中自然地进行学习。例：

　　1、在引入音乐活动前，黄老师带大家去参加动物王国的故事会导入，吸引学生的注意力。

　　2、活动中，教师描述的背景音乐等，都以音乐为主。

　　3、通过歌曲让学生辨别、了解“中速稍快”两种速度所表现的不同心情，让学生充分感受了不同情绪的唱法，让学生在教师语言和音乐中得到充分的音乐情境体验，这样就将歌曲的教学和模仿、律动、游戏、创编结合成一个整体，这样既使课堂更加完整活跃，又增强了音乐性。让学生在唱唱动动中充分感受音乐，体验快乐。

　　二、构思新颖、独特。

　　杨老师在设计整堂课教学时，运用了情境法来贯穿课堂教学，特别是构思了一个非常有趣的节奏游戏，让学生快乐地感受音乐后，不仅掌握了难点旋律的哼唱，同时也被激发起了学习的兴趣。整节课充满了童趣，设计的教学内容能很好地为解决歌曲的演唱起到铺垫作用，显得比较有效性。

　　杨老师还将小兔因猎人的追赶，寻求大鹿的帮助这个故事情节先后顺序贯穿始终，衔接自然，使教学生动活泼，兴趣盎然。

　　三、学生自主创编，其乐无穷。

　　在这节课中，杨老师让学生乘着想象的翅膀，自由翱翔于音乐世界。在进行创编活动这一环节，分组创编并展示，让学生自主探索，自由发挥，教师只稍加点拨、指导而已。

　　五、教师基本功扎实。

　　在这堂音乐课中，无论是教师的弹，还是教师的唱；无论是教师的表演，还是教师的语言、教态，都显示了一个音乐教师扎实的音乐素养。

　　虽然这节课在教学上有很多闪光点的地方，但也有一些教学环节上的教学方法值得去探讨。例如：歌曲跟琴演唱的时间似乎少了些，学生在演唱中还是会出现错误。

音乐评课稿13

　　教改后的音乐新课标它不仅要使学生掌握一定的知识、技能技巧，还强调学生综合智力和素质的开发。包括人的想象力、创造力、、审美能力等因素的训练和培养。在教学过程中，通过音乐达到教人的目的，通过教人来更好地学习音乐。课改后的音乐教育着眼于培养全面发展的人，重视个人的素质能力的培养。那么通过刘老师的这节音乐欣赏课，我更能够感受到她对音乐课程新课标理解和在教学中的实际运用。有以下几点值得我们借鉴和学习。

　　1、在组织教学，设计的很有新意。将学生平时喜闻乐见的流行影视歌曲《大长今》的主题曲和亚洲艺术节的主题引入课堂。既能够一下子吸引学生的注意力，又能够直接的进入本课的主题：东亚音乐之日朝民族音乐。

　　2、在新课教学中，首先通过欣赏一些图片来感受日朝各个民族之间不同的文化风格，在全面的感受这份文化氛围的同时，又能够对音乐的探究和分析起到很好的铺垫作用。

　　3、节拍和节奏的探究这一部分，没有像传统的教师讲解那样由学生跟着练习，而是让学生自己聆听和感受找出朝鲜民族音乐在节拍上的特征，既发挥了学生主观学习的意识，又锻炼了学生音乐的听觉能力，并在节奏的探究方面，引用了他们民族的语言，通过语言来感受这种民族音乐的节奏，富有新意又贴近生活，也给学生在自主探究日本的民族音乐方面起了很好的铺垫作用。

　　4、学生自主编创旋律，体现了以学生为主的新课标精神，发挥了学生的主观能动性和创新精神，更能够让学生深层次的理解日朝音乐的民族风格和文化特征。

　　本节课刘老师的教学层次分明，语言简练，重难点突出并着重的解决，体现了以音乐审美体验为核心，使学习内容生动有趣、丰富多彩。有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，以学生的审美能力和发展学生的`创造性思维为主，让学生形成了良好的人文素养。

　　在这里我提两点建议：是否可以在欣赏各民族的特色图片时也加入一些对这些民族和国家的风俗文化的介绍，使学生能够从各个不同的文化领域感受这个民族的文化以及音乐文化；是否可以在对各民族的音乐文化的探究时，将中国、朝鲜半岛和日本各个不同的民族音乐做一个大体的比较和介绍，这样学生就可能将各个民族的音乐文化和风格以及特征很好的区分和掌握。

音乐评课稿14

　　我听了刘老师上的一节音乐课《彩云追月》，十分精彩。刘老师对整个课堂的把握，对音乐本质的充分挖掘，以及和学生的密切配合都让人感受到刘老师扎实的音乐基本功和较高的教学机智。

　　这节课有三个地方的处理尤其让我感到新颖独到，有示范启示意义。

　　1、导入部分情感的激发、情绪的调动充分合理。

　　《彩云追月》是以越剧音乐为素材，作曲家任光于1935年创作的民族管弦乐曲。乐曲旋律优美，形象地描绘了浩瀚夜空的迷人情景。怎样让全体学生很快溶入乐曲的意境，积极主动地参与到欣赏活动中？刘老师很用心地选择了一幅“夜晚海边望月”图，配着淡淡的《彩云追月》音乐，问：“你们看到了什么？”这种意境营造的相当好。点出“月亮”之后再问：“有没有有关“月亮”的诗词、歌曲？”这时学生参与的积极性很高，为后面“带着问题欣赏音乐”，真正走进民族管弦乐曲《彩云追月》做了很好的情感铺垫。

　　2、层层深入，不着痕迹，解决“切分节奏”难点巧妙。

　　根据任光的《彩云追月》填词创作的歌曲，宁静、深情，表达了作者对远在台湾亲人的思念。歌曲中多次运用了切分音以及波音、倚音，使得曲调委婉细腻，风格独特。但是大量的切分节奏学生不易掌握，如果生硬地练习和讲解极易破坏课堂营造出的宁静、深情的氛围。刘老师将歌曲创作背景介绍之后点题——彩云追月，就是用切分节奏读出来的，很是简洁、自然，学生也自然地用这一节奏读歌名，了解了“切分节奏”。接着陈老师将歌曲主要的两个乐句单独列出：“616535”和“353215”，用歌名来唱，读好歌名和唱好歌名，实际上就是基本解决好了这首歌曲的难点。之后的老师范唱、感受歌曲情绪、分析数数几个切分节奏、配乐朗诵歌词等每个环节，刘老师都很注意倾听，及时发现问题并有效地解决问题。正因为此，这些借班上课的孩子最后都能深情地准确唱出歌曲。

　　3、拓展环节抓住学生心理，用流行音乐表现形式新颖、和本节课结合恰当。

　　这节课是五年级的音乐课，高年级孩子已开始喜欢追逐“流行”，大多有自己崇拜的偶像，特别是影视歌唱明星。这节课的拓展陈老师精心选择了李宇春的独唱《彩云追月》和黑鸭子合唱组的《彩云追月》，注入了学生喜爱的流行元素，并让学生感受、实践用流行音乐的表现形式在课堂展现这节课学唱的.歌曲，这一做法实际是一种实践创造，同时也将课堂气氛推上高潮。而在这种愉快、喜爱的情绪下进行的实践、创造，让学生自然而然体验出“许多流行音乐的主要元素来源于像这样的一些名曲”，“同样素材的音乐，不同的表现手法会产生不同的内心体验”。

　　这节音乐课还有不少给人以启示的好的地方，也有一些如果换种方式会不会更好的值得商榷的地方，但是像刘老师这样的一节课，总是会给上课的老师、听课的老师、参与的学生不少满足。正如乐曲中表现的、课堂中体现的和我们听课老师体验到的“皎洁明月动，彩云紧相随”。

音乐评课稿15

　　最近，我有幸观摩了一堂小学音乐课，教师选取了土风舞作为教学内容，给我留下了深刻的印象。今天，我将对这堂课进行评课，从课堂设计、教学方法、学生反应等多个方面进行分析。

　　课堂设计

　　这堂小学音乐课以土风舞为主题，非常贴近学生的生活和兴趣。课堂设计合理，教师设定了明确的教学目标，并将知识点分解到每个环节中，保证了学生的学习效果。课前，教师通过播放相关的土风舞视频，引发了学生对这个话题的兴趣和好奇心。接着，教师以小组合作的形式，进行了音乐节奏的感知训练，为学生的学习打下了良好基础。

　　在课堂的主体部分，教师通过示范和引导，教授了土风舞的基本动作和舞蹈技巧。教师注重培养学生的合作能力和创造力，组织学生进行编舞的'活动，让每个小组拥有了展示自己才华的机会。课堂末尾，教师进行了总结，并展示了学生们的成果，鼓励他们继续努力。

　　教学方法

　　这堂音乐课采用了多种教学方法，使学生在活动中能够全面发展。教师以游戏和竞赛的形式引导学生感受音乐的节奏，增强了他们的音乐感知能力。同时，教师通过示范和讲解，帮助学生掌握土风舞的基本动作和舞蹈技巧。在编舞环节，教师倡导学生的创造力和想象力，让他们自由发挥，培养了他们的艺术表达能力。

　　此外，教师还灵活运用ICT技术，通过播放视频和音乐，帮助学生更好地理解和感受土风舞的特点。学生们在愉悦的音乐节奏中，更加主动融入到课堂活动中，积极参与，享受学习的乐趣。

　　学生反应

　　这堂小学音乐课引起了学生们的热情和兴趣，他们积极参与到课堂活动中。学生们在感受音乐的过程中，跃跃欲试，纷纷加入到土风舞的编舞中，他们发挥了自己的想象力和创造力，展示了自己的才艺。

　　在学习的过程中，学生们表现出良好的团队合作精神，他们共同商量、协商，一起完成了编舞的任务。在合作的过程中，他们互相帮助，互相支持，培养了彼此的友谊，促进了班级的凝聚力。

　　通过这堂音乐课的学习，学生们不仅学到了音乐知识和技能，更重要的是，他们体验到了合作、创造、享受的过程。课堂氛围活跃，学生们充满了快乐与自信。他们在欢笑声中成长，从中收获了乐趣和成就感。

　　结语

　　这堂小学音乐课以土风舞为教学内容，通过合理的课堂设计和多种教学方法，使学生在活动中全面发展。学生们对音乐和舞蹈充满了兴趣和热情，他们在愉悦的学习氛围中自由展示自己的才艺。这样的教学方式不仅提高了学生的音乐素养，也培养了他们的创造力和合作精神。相信在这样积极的学习环境中，学生们的成长必将更加出色！

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