音乐评课稿

音乐评课稿15篇[优]

　　作为一名为他人授业解惑的教育工作者，就有可能用到评课稿，评课是对照课堂教学目标，对教师和学生在课堂教学中的活动以及由此所引起的变化进行价值的判断。那么应当如何写评课稿呢？下面是小编为大家整理的音乐评课稿，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

音乐评课稿1

　　听了林老师《樱花》这节音乐课后，受益匪浅。这节课充分渗透了新课改的教学理念，以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践。她在教学中采用了丰富的教学方法和教学手段，充分体现了教师的个性及教学特色，充分营造了和谐、互动、探究、创新的良好的学习情境和氛围。

　　本堂课情景创设恰当，导入自然。导入时，先从日本的衣、食、住、行、文化等几个方面，让学生从各方面了解日本这个国家，进而引出日本的国花——樱花。对教材挖掘得深入到位，林老师能充分汲取教材的“精华”，如：让学生朗读歌词，领悟歌词大意。她在教授教材时深入浅出，不拘泥于教材，引导学生感受音乐节拍，让学生用日本舞蹈手势打节拍唱歌，引起学生的思想共鸣，增进学生的学习兴趣。

　　林老师的语言大方、教态得体，肢体语言相当有张力，教学活动的目标导向性明确。教学目标的`变化体现了新课改最大的价值取向。在这节音乐课中，孙老师改变以往单一的教学模式，让学生在音乐的快乐体验中参与学习。虽然这节课在教学上有很多闪光点的地方，但也有一些教学环节上的教学方法值得去探讨。

音乐评课稿2

　　4月8日下午我们集团校艺术组又举行第二次教研活动，这次我们前往娄桥校区，有倪爱双老师执教。

　　《可爱的小象》是一首傣家风格的歌曲，以傣族吉祥物“象”为主题，创作了由四个乐句构成的结构规整的一段体的儿童歌曲。旋律柔美流畅，具有浓郁的少数民族风格特点。

　　活动中，让我颇为疑惑的'是针对艺术类学校该如何进行常规音乐学科的教学，只因为他们有着“艺术”这顶小帽扣着，所以给学生的学习目标和要求与我们普通班级有所区别。因此对于这堂的音乐活动我们有着不一样的观点。首先值得大家肯定的：倪老师课前准备很充分，对教材也进行有效解读，上课时也充满激情，乐此不疲地带领着孩子们游戏。

　　课堂上，倪老师从一开始聆听歌曲时，她就先从歌词入手，对歌词进行理解分析而不是从音乐本身能给我们带来的音乐感受入手。如歌曲唱了什么？歌曲中小象有什么特别之处等。其次，针对一年级的小朋友来说，在学唱歌曲中，对音乐知识点的掌握和落实有一定程度的拔高，如节奏后十六分音符，及低音6和低音5等掌握等，这在普通班级是无需掌握和落实的再次，在整个音乐活动过程中，学生还没真正体验歌曲的音乐特点，在表演时总是未能达到老师预设的目标，导致师生反复的律动，歌唱的美感还没达到较为理想的效果。

　　课后，我们就针对艺术学校，对综合课"的教学目标设定有所差异，他们侧重知识点的教学和掌握，这也许是我们这次活动疑惑的焦点。

音乐评课稿3

　　1、教师动情的演唱，生动、有趣的讲解，各种各样的音乐乐器，为启发学生感受歌曲的情绪，以达到培养学生树立正确审美趣味，积极进行审美体验，提高学生音乐鉴赏力发挥了主导作用。

　　2、“态度决定成败，细节铸就成功，创新意味辉煌。”这三句话，是我们教育者应该牢记的。孙老师这节课取得了较好的.教学效果，已体现出季老师的不懈努力和优良的音乐基本功。相信她今后会更出色。

音乐评课稿4

　　《青春舞曲》是人教版音乐课本中的一首新疆民歌，它旋律优美流畅，节奏鲜明生动，并且蕴涵着深刻的人生哲理，是一首非常富于教育意义的民族歌曲。

　　㈠导入新课过程：课前首先用课件播放一首大家比较熟悉的新疆民歌《达坂城的姑娘》，由此一步步展开新课，介绍新疆的风土人情《青春舞曲》。

　　㈡学唱歌曲过程：有感情的朗颂歌词、老师范唱讲解、学生轻声跟唱、集体齐唱等步骤有效地使学生掌握新歌。

　　㈢表现协作过程：让熟悉新疆歌舞的学生展示他们的才艺，全班同学可以进行集体律动，并且可以分成演唱组和节奏组进行互动创作。

　　㈣拓展引导阶段：介绍“西部歌王”王洛宾先生的概况，欣赏新疆乐器图片，并通过歌曲内容引导学生思考其中蕴涵的`道理，告诫大家青春易逝，时光宝贵，要珍惜光阴。㈤小结深入阶段：总结本课内容，激发学生热爱民族歌曲，热爱西部地区的感情，鼓励他们立足现在，拼搏进取，将来投身到祖国轰轰烈烈的西部大开发建设中去。

音乐评课稿5

　　听了《小乌鸦爱妈妈》这节录像音乐课后，让我获益匪浅。这节课充分渗透了新课改的教学理念，以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，鼓励音乐创造，提倡学科综合。她在教学中采用了丰富的教学方法和教学手段，充分体现了教师的个性及教学特色，充分营造了和谐、互动、探究、创新的良好的学习情境和氛围，下面我就对该课进行简单评议：

　　一、以故事为主线，体现其音乐性。

　　教师上课的过程充分利用了音乐语言去引导学生，启发学生，让学生在音乐引导中自然地进行学习。例如：1、在引入音乐活动前，用音乐进行师生问好。2、活动中，律动音乐、游戏音乐、创编活动的背景音乐等，都以音乐为主。3、活动后，以《世上只有妈妈好》等音乐作为结尾，结束新课。让学生充分感受了不同情绪的音乐，让学生在教师语言和音乐中得到充分的音乐情境体验。这样就将歌曲的教学和模仿、律动、游戏结合成一个整体，这样既使课堂更加完整活跃，又增强了音乐性。让学生在唱唱动动中充分感受美妙的音乐，体验其中的快乐。

　　二、构思新颖，衔接巧妙、自如。

　　本课教学环节之间，衔接巧妙，课堂教学流利顺畅。教师仔细分析教材，选择恰当的教学方法，使各环节自如地过渡，不流任何痕迹，课堂教学保持整体性。

　　本课教师将乌鸦妈妈出去为小乌鸦们找虫吃，到乌鸦妈妈老了飞不动了，小乌鸦们找虫子喂妈妈的故事情节先后顺序贯穿始终。构思新颖，衔接自然，使教学生动活泼，兴趣盎然。

　　三、学生自主创编，其乐无穷。

　　一节课是否精彩，除了看教师的教，还得看学生的学。本课充分体现了学生的主体地位，让学生乘着想象的.翅膀，自由翱翔于音乐世界。例如：本课的高潮就在创编活动这一环节。“高潮”往往是课堂教学的“毕彩乐段”，此时是学生注意力最集中，兴趣最浓厚，积极性最易发挥的时刻。教师就充分利用这一有利时机，多一点自由给学生，分组创编并展示，让学生自主探索，自由发挥，教师只稍加点拨、指导而已。

　　四、教师基本功扎实，课堂效率高。

　　作为一个音乐教师，音乐基本功是很重要的因素，没有扎实的基本功，就谈不上一节成功的音乐课。在这堂音乐课中，无论是教师的弹，还是教师的唱;无论是教师的表演，还是教师的语言、教态，都显示了一个音乐教师扎实的音乐素养。正是因为有了过硬的基本功，学生才能很快进入状态，扮演好自己的角色，出色地完成好这堂音乐课。

音乐评课稿6

　　整堂课，颜老师都抓住歌曲的情绪来开展教学。聆听感受歌曲情绪、节奏训练体验歌曲情绪、歌曲演唱和歌曲创编表现出歌曲的情绪。有了歌曲欢快、活泼的情绪引领，学生找到学习的方向，学习兴趣浓厚。颜老师优点很多，说我印象深的几点：歌曲处理很细腻；颜老师注重习惯的培养。而且处处尊重孩子，从儿童的视角、用儿童的思维，寻找教育的途径。比如鼓励孩子思考，颜老师就说“你可以不回答，或者回答得很慢，但你不可以不思考。”对孩子音乐课上的表现，颜老师的评价多元，细致不笼统；难点突破多遍重复，彻底到位。节奏练习体验歌曲情绪时，对如何体验敲筷子和小勺，处理的不是很好。既想让孩子体验一下打击小乐器的感觉，又害怕孩子敲时不规范或者敲坏。

　　最后做了一次就草草收场。听了颜老师的课我也有一点对自己的反思：新课标指出：中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐，开发和培养学生的`形象思维能力，所以我们教师要最大限度发挥学生的创造潜质。在我以后设计的音乐活动中，很多地方都要提供学生的创造空间，比如：探索音的长短，尽量鼓励学生大胆尝试不同地敲击方法，打破传统的思维方式，让学生探索碰铃发出短音，让双响筒发出长音。又如，创编歌词：当学生能完整有感情地演唱歌曲后，我让学生把自己想象成一个小小音乐家，改编原来的歌词，自信、大胆地向大家介绍自己心爱的乐器。 “创造中体验”带给学生无穷的乐趣，也让学生从中感受到创作成功带来的喜悦。

音乐评课稿7

　　《田野在召唤》是节奏欢快活泼的一首意大利民歌。它以天真活泼的语气表现了孩子们出发去郊游的欢快心情。歌曲采用的是大调式，旋律前半部分宽松，后半部分紧凑。

　　朱老师执教的《田野在召唤》一课的设计，比较充分地考虑了五年级学生的认识水平、审美能力和兴趣爱好。这节课有以下特点：

　　一、注重情境创设，聆听感知

　　在新课导入阶段，朱老师先播放了一组意大利田野风光的图片，自然地把学生引入《田野在召唤》的情境中。然后出示了两条不同的旋律，突出第二条旋律中有附点八分音符，让学生通过聆听，发现有附点八分音符的那条旋律听起来有跳跃感，比较活泼。接着让学生踩着脚印，步伐整齐地走向田野。在反复地一边走一边唱的体验和用“bong”唱中，为后面二声部的演唱做了充分的铺垫。这也使歌曲二声部演唱大大降低了难度。

　　二、注重难点突破，体验实践

　　在新歌的教唱阶段，老师先让学生聆听新歌，然后，让学生说说对这首歌有什么不理解的地方？歌谱上有什么值得注意到地方？从而在学生的提问中，很好地解决了八分休止，重音记号，反复记号等问题。在开始听音乐的聆听感知模式下，老师首先让学生学唱歌谱。再引导学生进行想象——模唱——边走边唱的教学过程。首先让孩子们感受到音乐表情达意又不可具象性的功能，在音乐中发挥想象，熟悉旋律，注重对学生进行演唱情绪的`指导。培养学生的音乐想象能力，表达和表现能力。

　　三、注重创造拓展，突出重点

　　由于这首歌是二声部的合唱歌曲，而且二声部占有极其重要的节奏和声调作用，所以一开始，朱老师就强调了二声部旋律的体验，并且根据此年龄段学生演唱发生和嗓音特点进行了声音的模唱，意在发声训练给学生一个二声部的潜在熟练的铺垫过程。歌曲学会后，老师并不急于将一声部主旋律进行反复练习，而是继续熟练二声部，同时，为两个声部的对位进行铺垫，这使得歌曲二声部合唱大大降低了难度。而在单独演唱一声部的环节又解决了两段声部衔接的问题，对于知识难点和音乐表情记号，老师虽然只是点到为止，但学生却是心领神会，整堂课气氛活跃，一气呵成。

　　但如果时间允许的话，在学会两声部的合唱之后，老师如果能让学生加上一些动作进行表演就更好了。

音乐评课稿8

　　今天听了姚老师上的一节音乐课《对花》，这是一首河北民歌，是我国北方广泛流传的一种小调。通过让学生学习歌曲《对花》，从中了解华北民间音乐的地域风格色彩，本课的教学重点是让学生用有河北地方特色的音调来演唱歌曲《对花》，歌唱中上滑音的完整表达，则凸显歌唱的地方风格。本课的教学难点在于体会歌曲的地方特色，以及民歌的演唱方法。教师在教学中采用了探究法、体验法、识谱指导发、范唱法等。

　　对整个教学过程把握中，把教师把歌曲教学做为重点，细致的分析了歌曲中的'一些简单常见的音乐符号、节奏的表现方法，从而引入歌曲《对花》。歌曲欣赏时教师启发学生说说用什么演唱形式表现整首歌曲，让学生说出歌曲的演唱形式，进而导入表演唱和对唱。在本节课的设计中。学生们在跟着老师的引导循序渐进，逐步学习的过程也已经潜移默化的将整个乐曲的情绪、节奏、旋律了解到了。总的来说，这节课的教学目标和内容基本达到，歌唱时律动的参与性和积极性也都很高。提点小小的建议就是在课堂中对歌的形式很多样但学生的情绪却不是很欢快活跃，是不是增加一些游戏趣味赛的方式学生的活动会更积极一些。还有在最后评价交流环节可以让学生中可以加入同学们自我的创编一些舞蹈动作了，打击节奏达到学生的自我创新作用。在打鼓环节可以更加多样化，节奏也可以加大学生对于歌曲的印象。

音乐评课稿9

　　教改后的音乐新课标它不仅要使学生掌握一定的知识、技能技巧，还强调学生综合智力和素质的开发。包括人的想象力、创造力、、审美能力等因素的训练和培养。在教学过程中，通过音乐达到教人的目的，通过教人来更好地学习音乐。课改后的音乐教育着眼于培养全面发展的人，重视个人的素质能力的培养。那么通过刘老师的这节音乐欣赏课，我更能够感受到她对音乐课程新课标理解和在教学中的实际运用。有以下几点值得我们借鉴和学习。

　　1、在组织教学，设计的很有新意。将学生平时喜闻乐见的流行影视歌曲《大长今》的主题曲和亚洲艺术节的主题引入课堂。既能够一下子吸引学生的注意力，又能够直接的进入本课的主题：东亚音乐之日朝民族音乐。

　　2、在新课教学中，首先通过欣赏一些图片来感受日朝各个民族之间不同的文化风格，在全面的`感受这份文化氛围的同时，又能够对音乐的探究和分析起到很好的铺垫作用。

　　3、节拍和节奏的探究这一部分，没有像传统的教师讲解那样由学生跟着练习，而是让学生自己聆听和感受找出朝鲜民族音乐在节拍上的特征，既发挥了学生主观学习的意识，又锻炼了学生音乐的听觉能力，并在节奏的探究方面，引用了他们民族的语言，通过语言来感受这种民族音乐的节奏，富有新意又贴近生活，也给学生在自主探究日本的民族音乐方面起了很好的铺垫作用。

　　4、学生自主编创旋律，体现了以学生为主的新课标精神，发挥了学生的主观能动性和创新精神，更能够让学生深层次的理解日朝音乐的民族风格和文化特征。

　　本节课刘老师的教学层次分明，语言简练，重难点突出并着重的解决，体现了以音乐审美体验为核心，使学习内容生动有趣、丰富多彩。有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，以学生的审美能力和发展学生的创造性思维为主，让学生形成了良好的人文素养。

　　在这里我提两点建议：是否可以在欣赏各民族的特色图片时也加入一些对这些民族和国家的风俗文化的介绍，使学生能够从各个不同的文化领域感受这个民族的文化以及音乐文化；是否可以在对各民族的音乐文化的探究时，将中国、朝鲜半岛和日本各个不同的民族音乐做一个大体的比较和介绍，这样学生就可能将各个民族的音乐文化和风格以及特征很好的区分和掌握。

音乐评课稿10

　　听了陈欣老师的这节示范课，让我受益匪浅。音乐教学作为美育的一项重要内容，有着别的学科不可替代的作用，是提高学生的整体素质，推进素质教育的重要途径。这节课充分渗透了音乐课改的教学理念，那就是“以情感人，以美育人”。以审美为核心，以学生的兴趣爱好为动力，面向全体学生，尊重个性发展，承认个别差异，重视音乐实践，鼓励音乐创造，提倡与地理等学科的整合。给我的总体印象是：有感情的老师面对有感情的学生。下面具体谈谈我的看法：

　　一、教师对教材进行了深入的研读，为本节课制定了比较恰当、切实可行的教学目标。首先从学段划分来看，三年级是第二学段的第一个年级，起着承上启下的作用，再从三维目标来看，音乐教育把情感、态度、价值观放在首位，是因为音乐教育本身是通过熏陶、感染、净化、顿悟等来体现，音乐教育要把丰富学生情感体验，培养学生审美情趣放在第一位。很显然，陈老师对这些了然于心，所以，本节课的教学自始至终把学生的情感放在主要位置，紧紧围绕这一目标组织教学，所有的音乐活动都是为了达到这一目标而精心设计。

　　二、以情景为主线，体现音乐性。教学过程充分体现音乐语言的.作用，教师的引导、启发，学生的听、唱、活动等都以音乐为主。例如：活动前，用音乐师生问好；活动中，教唱、游戏、创作等都以音乐形式为主；活动后，以音乐结束全课。让学生充分感受不同的音乐体验，这样就将歌曲的教学、游戏、创作等活动结合为一个整体，既使课堂更加完整，又增强了音乐性。

　　三、教学环节衔接自如。教师注重挖掘教材的旋律美、节奏美，使课堂教学流畅自如，这与教师仔细分析教材，选择了恰当的教学方法分不开的，各个教学环节的过渡不留任何痕迹，课堂教学保持完整性。

　　四、本节课充分体现了学生的主体地位。整节课教师和学生是平等的关系，教师给了学生很多的展示机会，如集体唱、独唱、即兴演奏打击乐器等，每个学生既是表演者，又是欣赏者。通过这些活动教师点燃了学生的情感火花，加强了师生之间的情感交流，营造出一种平等民主、相互交流的教学氛围。也体现了“乐（音乐）即是乐（快乐）”的教学原则。

　　五、教师善于营造良好的音乐氛围。比如：清晰悦耳的乐曲、优美地电子琴弹唱、教师激励性的语言、艺术化的多媒体课件等都有助于学生徜徉于音乐世界之中，达到了“润物细无声”的效果。

　　六、因材施教。陈老师能根据农村孩子音乐底子薄这一实际情况，灵活选择教学方法。对于学生不懂的地方，用恰当的比喻帮助学生理解感知，用灵活的技巧教给学生歌唱方法。这些都为课堂教学目标的落实提供了保证也体现了面向全体，因材施教的教学原则。

　　七、教师基本功扎实，课堂教学效率高。作为音乐教师，音乐基本功是很关键的因素，没有扎实的基本功就谈不上一节成功的音乐课。本节课中，教师准确的弹奏、动情的范唱、生动的讲解、简练的语言、自然大方的教态，都显示了一个音乐教师良好的音乐素养。

音乐评课稿11

　　林**老师的教学活动基本围绕歌曲《青春舞曲》的学唱与表现展开了，并且在教学中采用了多种表现形式来表现歌曲，如固定节奏参与伴奏、打击乐器参表现、舞蹈动作参与表现。教学中较注重相关文化的渗透，尽量丰富了教学内容，如，***风土人情的介绍，傣族、藏族音乐与舞蹈风格的.辨别，增大了课堂的信息量，也拓展了学生的艺术视野。

　　虽然林老师这节课始终围绕《青春舞曲》展开教学，但还是给人以“主题不突出”之感。教学的重点应在学生对歌曲的表现，并且采用学生喜闻乐见的一种演唱形式“组合演唱”表现，林老师的课显然没有突出这个主题，也没有达成此方面的教学目标，只是采用了该单元中一首歌曲，并将其置于“***文化背景”下来学习，让学生学习歌曲，感受***音乐的风格特点，了解***相关文化，而教学又过于集中于对一首歌曲的学习与表现，不利于学生对一类音乐风格特点的了解与把握。

　　另外，如果林老师此节课的教学目标仅定位于《青春舞曲》学唱与表现，本人认为该课在“学唱”与“表现”这两个重要环节教学设计上还需下功夫，要有创新。

音乐评课稿12

　　崔老师的这节音乐课，是八年级上册音乐课本中随心所唱中的歌曲《鸿雁》，在这节课中，学生通过对《银杯》这首蒙古族歌曲的欣赏和演唱，了解和体验了蒙古族民歌长调与短调的特点，感受多姿多彩的民族风情和宽广美丽的草原风景，同时也了解蒙古民歌，可爱蒙古民歌，热爱民族文化。

　　教学中，崔老师首先一边让学生回忆歌曲《银杯》，一边播放音乐让学生齐声演唱，由于《银杯》是一首蒙古宴歌，再国上老师播放的蒙古风情图片，所以这个开篇，一下子就吸引了学生的注意力，引发他们了解蒙古族音乐的欲望，激发他们的学习兴趣，从而引入本课的教学重难点――“长短调的区分”，介绍了《银杯》属于一首“短调”，通过聆听、比较，体验等方式，学习歌曲《鸿雁》，着重让学生了解和学习了“长调”。最后，通过介绍歌曲《鸿雁》及蒙古族乐器马头琴，对学生进行了热爱草原、热爱祖国民族文化的情感教育，便课堂教学得到了升华。

　　欣赏完崔老师的.这堂课，我从中发现以下几个亮点：

　　首先，崔老师教学基本功扎实，教材处理把握全面到位，她通过让学生欣赏几首体裁、特点迥异的音乐作品――《银杯》、《鸿雁》《马头琴独奏鸿雁》等，使学生对音乐的形式有了形象的了解；然后，又指导学生进行音乐鉴赏实践，使学生学会了如何区分蒙古族音乐中的“长短调”，也让他们学会了如何去感受音乐作品本身的内在美，从而实现了对本课重难点内容的教学。

　　其次，崔老师充分意识到了学生的主体地位。教学活动中，她注意与学生建立民主、平等地、互动的师生关系，努力创设充满美感的课堂环境，追求以美感人，以美育人的效果。

　　最后，崔老师整堂课中，无论是组织教学的语言，还是与学生的互动，她都非常注重音乐语言的规范性，例如，关于长短调音乐的介绍或总结，用语简洁准确。

　　当然，我个人觉得这堂课也存在着个别值得商榷的地方。比如在“长短调”区分的这个教学重难点上，我个人觉得还应该更加充分地展开，比如可以在《鸿雁》学唱后介绍长调，加强学生对长调这种音乐体裁的理解；其次，我个人觉得崔老师的一些课堂教学技巧还有待改进，比如，在她的课堂上多表扬和鼓励学生，激发学生的发言积极性。

　　总得来说，崔老师的这堂课是值得我们学习的一堂课。

音乐评课稿13

　　《田野在召唤》是意大利的一首民歌，节奏欢快而又活泼，它表现了孩子们在春天出发去效游、旅行时的欢乐心情。在二声部的介入下，这首歌所特有的那种儿童的天真活泼与春天的生机盎然被发挥得淋漓尽致，聆听之后，我们分明看到了孩子的喜悦和春天绚丽的色彩。虽然现在已经是初夏，但也能从歌声与曲调中闻到春天的气息。

　　徐老师执教的这堂课充分渗透了新课改的教学理念，以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，贴近生活，重视音乐实践。他在教学中采用了丰富的教学方法和教学手段，营造了和谐、互动、探究、创新的良好的学习情境和氛围。

　　针对徐老师的本次教学，我的赏评如下：

　　一、教学方法形象生动

　　首先徐老师带领学生们踏着进行曲风格的乐曲和步伐将学生引到了各自的座位上，一开始就出现了小小的律动更加激发了学生学习音乐的兴趣。接着便直奔主题告知了孩子们今天要学唱的合唱曲目《田野在召唤》。二声部自然是由两个旋律组成的，但两个旋律的交织却是学习难点，徐老师充分认识到了这一点，别出心裁地将两个旋律形象生动的比喻成出发旅行的两个小分队。将一声部比喻成乘着热气球在天空飞翔的小分队，将二声部比喻成在地面踏着步伐前往田野旅行的小分队。

　　二、教学手段充满乐趣

　　合唱课自然是要多唱的，但反复的练唱往往会磨掉学生的学习积极性。徐老师为了让学生能够更好地投入到课堂学习中，在教学过程上增加了小提琴的演奏和在学唱二声部的曲谱时用答数的方法来帮助学生记忆。在不断增强学生对这首歌曲旋律理解的同时，也大大提高了学生的学习积极性，更让课堂教学的气氛变得活泼有趣。在二声部的学唱时是扎扎实实的先随小提琴学习歌谱再代入歌词演唱的。在教学过程中也不断强调歌曲的情绪情感的表现与发声的纠正。但进入二声部的深水区也就是难点部分的学唱时可以看出学生们的识谱能力较弱，通过孩子们的表现来看我认为在这个时候可以先用钢琴提醒孩子们用LU演唱歌曲，再加入歌谱的学习，因为孩子不但要唱准音还要唱对唱名。在加入歌词的这一环节当中也用了适当的引导，首先是跟着音响完整演唱二声部的歌谱，在唱准音的基础上加入歌词演唱。这也是扎扎实实的学会了的。

　　三、重点解决化难为简

　　合唱歌曲的曲谱很难，至少在我看来它很不容易理解。针对这一点，徐老师用生动具体的画面丰富了曲谱，让曲谱变得极为形象，在把握教学目标的基础上降低了学习的难度。在对一声部的学习过程中则采用了略学的办法，本来一声部就是突出的声部，更容易被学生掌握，因此，在对一声部的学习中则略显粗糙些，但实际上不影响学生的发挥。他留了更多的时间来给学生们补充对这首歌曲的表现，引导学生们在唱歌的时候加入适当的肢体语言来表达欢乐游玩的情感。

　　在所有的亮点中，尤为值得一提的'是徐老师那种对音乐的投入，表演与示范，小提琴的加入，整个过程他都被美妙的音符紧紧包围，浑身上下无不散发着音乐的气息。在后面面的两个声部合唱的时候也恰当了运用了向导，一声部跟电脑走，二声部跟小提琴走的方式也显得很和谐。

　　当然，这堂课也有不足的地方，比如学生在分声部合唱的时候起唱部分并不十分完美。比如在前面学习二声部第三次跟小提琴用答数的方法来记忆旋律的时候也没有说清楚具体是唱歌谱还是答数，学生在这一环节中所发出来的声音有些乱。我认为实质上小学生的音乐课中老师的范唱是极为重要的，而在徐老师的这一课上却缺乏精彩的范唱。最后结课部分略显仓促，给人的感觉是课还没上完。

　　但是，值得我深思和学习的地方更多，比如他的才华，他的奇思妙想，他的课堂调控能力以及他亲切自然的教态。

　　以上是我对《田野在召唤》这一堂课的看法，由于本人对音乐教学的理解能力有限，在赏评中难免有不当和错误之处，恳请各位老师给予批评指正，谢谢！

音乐评课稿14

　　19日上午，我有幸聆听了红旗小学陈老师执教的《音乐之都维也纳》，受益匪浅。

　　陈老师自然的教态、清晰的教学思路、浑然一体的过渡语、精美的课件、独特的板书设计等给我们留下了深刻的印象，特别是其小组合作探究的教学方法尤为突出。

　　《音乐之都维也纳》是一篇散文，作者用优美的笔触描写了维也纳城市的独特风貌，讲述了维也纳被称为“音乐之都”的渊源，表达了作者对音乐之都的赞美与向往。就这篇文章而言，它具有以下几个特点：1、语言优美;2、层次清晰;3、文化底蕴丰厚。根据以上所述教材特点和五年级学生年龄特征，李老师设计了“合作探究”的教学构想，即学生选择自己喜欢的段落后自愿组合，小组内阅读、交流、补充、评议，然后分段、分组在班级内交流，教师相应的指导、补充。

　　我们都知道，传统式备课实际上体现的是“教师”的主体地位，只要老师设计好教学目标、教学思路、教学流程等即可，而合作式的学习模式需要体现的是“学生”的主体地位，教师在备课中更要关注学生的知识结构、学习意愿和不同的兴趣取向，需要教师更大的.知识或资源储备，需要教师更高的课堂调控能力和组织能力。李老师的这节课应该说在备课程、备设计、备课件上取得了极大的成功，而教学环节间的过渡语则将整堂课衔接的浑然一体、天衣无缝，不能不让人颔首。

　　教学实施中美中不足的是，教师停留于学生对课文理解的层面，关注了整体的感悟和人文性的感悟，没有深层次的引导学生体味语言，使得这节课有一种“浮光掠影”的感觉。建议在教学中，适当改变一下教学设计：在教师指点某一重点段落后，再引导学生选择自己的段落合作探究。重点段落的学习中，引导学生体味语言。我相信，采用“先扶后放”的方法应该是一个不错的选择。

　　以上仅是我的一点拙见，不当之处敬请李老师和各位老师指正!

音乐评课稿15

　　如何在音乐课课中让学生喜欢音乐，在快乐中学习知识、掌握技能，形成良好的情感、态度、价值观是体现一个音乐老师专业素养和教学技能高低的体现。听了张娜老师上的《恰利利，恰利》这节音乐课后，我感受颇深。这节课以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，充分渗透了新课改的教学理念。该课面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，鼓励音乐创造，提倡学科综合。教学形式多样化,充分营造了和谐、互动、探究、创新的良好的学习情境和氛围。下面我就对该课进行简单评议：

　　一、教学设计巧妙，过程精确，以旅游为主线，体现其音乐性。

　　音乐课标中明确指出要“以审美为核心，以兴趣爱好为动力”的教学理念。

　　张老师上课的过程充分体现了这一点。教学中她利用音乐语言去引导学生，启发学生，运用分散难点、创设情境、激发兴趣等教学方法增长学生的音乐素养。例：张娜老师以情境教学模式吸引学生，通过了解印尼——欢迎问候——学习印尼语言——游览印尼农庄为主线，带领全班同学游览印尼为情境贯穿始终，巧妙的将教学重难点设计到游戏之中，运用直观形象的旋律图形谱，让学生更容易掌握时值、音高等音乐要素，音乐知识教学恰到好处。同时通过引导学生说、唱、赏、演等教学步骤，让学生在唱唱动动中充分感受美妙的音乐，体验其中的快乐。这样既使课堂更加完整活跃，又增强了音乐性。

　　二、学生自主创编综合表现，其乐无穷。

　　一节课是否精彩，除了看教师的教，还得看学生的学。

　　在本节课中，张老师用非洲鼓为乐曲伴奏，同时引导学生寻找身边的物品替代乐器非洲鼓，学生很快利用板凳或是拍手的方法拍打节奏为乐器伴奏。在激发学生用动作表现歌曲时教师也没有限制学生思维，而是用两幅简单的简笔画表现歌曲场景，激发学生开动脑筋想像各种动作，鼓励学生表现自己的创造力与灵感,即兴创作。课堂上同学们想象力丰富，创造出了许许多多不同的动作。同时张老师设计了由学生自制自己组成表演队、合唱队来表演唱这首歌曲，充分体现了学生的主体地位，让学生乘着想象的翅膀，自由翱翔于音乐世界。

　　三、教师基本功扎实的'重要性。

　　作为一个音乐教师，音乐基本功是很重要的因素。

　　在课堂上无论是老师的教态，还是弹唱表演都显示了一个音乐教师扎实的音乐素养。俗话说：“教学是一门遗憾的艺术。”虽然这节课有很多闪光点，但也有一些不足的地方值得去探讨。例如：1、教师在评价学生的时候应注重有效性，同时分清评价的是个人还是集体。例如教师在课堂中评价学生时让小组代表上台自选塑料水果作为奖励未能达到有效评价学生的效果。2、在演唱教学中有两个乐句学生容易混淆，教师用跟唱的方式试图解决，但效果一般。

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