艺术的作文(优秀9篇)
在生活、工作和学习中，大家都写过作文，肯定对各类作文都很熟悉吧，借助作文可以宣泄心中的情感，调节自己的心情。一篇什么样的作文才能称之为优秀作文呢？下面是小编为大家整理的艺术的作文9篇，欢迎大家分享。
艺术的作文 篇1
在我的眼中，我们家的“艺术品”啊，当属那些挂在墙壁上的“十字绣”了。
当然我也明白，十字绣只是普普通通的绣品，所以它不可能像苏绣那样五彩缤纷、绚丽多彩;也不可能像湘绣那样线条洒脱，质感强烈;更不可能像粤绣那样金碧辉煌，气魄浑厚;相对于蜀绣的平齐光亮、丝路清晰，“十字绣”的粗糙简直就是望尘莫及了。
然而，我依然喜欢着平凡的十字绣，因为它离我很近，触手可及。你看，客厅的墙壁上是三幅红艳艳的玫瑰，白色的`边框把玫瑰花衬托得更加艳丽;饭厅的那幅郁金香是神秘的紫色，再配上黑色的边框贵气逼人;还有书房的“梅、兰、竹、菊”仿佛也飘散着醉人的墨香。而我最喜欢的，却是挂在休闲厅的“香水百合”。
你看，那金色的边框，洁白的衬底，一张淡雅的桌布幽雅地下垂;桌上，那蓝色的青花瓷碗，一下子把人的思绪带到了遥远的年代。在这古典的青花瓷碗里，几枝清丽的百合花傲然绽放，娇柔的花蕊由绿到黄再到粉，跃动的色彩透着丝丝灵气;那一枝嫩绿的花茎上，几朵蓝色的小花羞答答地开放着。而那几片叶子，颜色更是由浅绿到深绿再到墨绿，一步步渲染着;其间有一小枝，枝上是一串红红的花蕾被翠绿的叶子包裹，我不知道这一枝是什么花，我想可能是用来映衬清秀美丽的百合吧。每当我驻足凝视，鼻尖也仿佛嗅到百合花那淡淡的幽香。清爽、淡雅、高贵……我不知道还有什么词语能恰当地形容它。
十字绣，是古典艺术和现代技艺的完美结合。我们家所有的十字绣都是我亲爱的姨妈辛辛苦苦一针一线绣出来的。它虽称不上真正的艺术品，但凝结了姨妈对我们的浓浓亲情。
我爱十字绣，我也深深地感谢我的姨妈。
艺术的作文 篇2
我们每个人都有一个属于自己的梦想。也许很多人的梦想是成为科学家、文学家……普通人的梦想都是想成为老板、富豪、百万富翁……还有的`人，想登上月球，看看地球以外的世界是什么样的，也没有其他生物；想知道人们所说的外星生物是否存在，是否和人类一样活动自如……
而我的梦想是——成为一个小提琴演奏家，这是我的喜爱的一门艺术，也是我学习的特长。
每一天，我都在为我的梦想不懈努力着。我发愤努力，朝着那个目标前进、前进，永不言弃。
著名的小提琴家，并非都出自音乐之家，也不是音乐天才。他们都是经过勤学苦练，才拉得出美妙、动听、精彩绝伦的天籁之音。
这些演奏家虽然已经取得了一定的成就，但他们还在继续能力，不断前进，走去做得更好。他们就是我的动力，我为我的艺术梦不断努力。
艺术的作文 篇3
今天，我们终于迎来了大家期盼己久的艺术节。
一大早，全校师生集合在操场参加开幕式。接着由老师带领从低年级到高每个展室逐个参观。
同学们的作品琳琅满目都非常精美，有雪糕做的房子，有橡皮泥做的海底世界，有五谷做的鸟儿……真是让人目不暇接。
可是在我的心里，我觉的我做的是最好的，我的作品是由绿豆、红豆、黑米等贴成的两只可爱小猫，在完成这个作品时还发生过一个小插曲，当我做到一半时，纸和桌子贴在一起，取下来时把画给弄破了，我给妈妈说：“我不想做这个了，我想做别的”妈妈说：“你想想办法还是把这个做成功，做什么事情都要坚持到底，不能半途而废”。
听了妈妈的.话，我想无论如何，我都要做好，于是找了一块硬纸板用双面胶把画贴在上面，接着把剩下的贴完。看到刚才弄破的地方，我剪了个红心贴上，为了美观，我用红心把它围成一圈，没想到这样一来，这幅画看起来更美了，做完这一切，我己经很疲惫了，但看到自己亲手做的豆贴画《可爱的小猫》，心里别提多有多高兴了。
希望这次艺术节，我的作品能得奖，如果不能获奖，我的心里也十分满足，因为在我的坚持下把它完成了。通过这件事我知道了，不怕吃苦，多动脑，坚持到底，我也可以把一件事做好！
艺术的作文 篇4
山东省济南市70岁的单孟渤是济南蛋雕、刻瓷的“双料”传承人。对雕刻的热爱，改变了他的后半生。年已古稀，他仍没过上清闲的养老生活，而是料理着自己的一间工作室，传承非遗。
用他的话说：“从来没像现在这么忙过，也从没像现在这么充实过。”
“半路出家”，兴趣酿就的非遗人
在单孟渤看来，他能成为民间艺术家，起初全倚仗“兴趣”二字。单孟渤人到中年，才开始接触并痴迷刻瓷和蛋雕两项艺术，是典型的“半路出家”。和刻瓷的缘分要回溯至1992年他到淄博出差，当时恰巧赶上当地陶瓷琉璃艺术节，单孟渤在展会上看到现场有艺人表演刻瓷，立刻被这门美丽的艺术“惊艳”了。“在瓷盘上能刻出各种画面，真是不可思议！”
回到济南，单孟渤便对刻瓷着了魔，开始自学起来。刻瓷用的工具很简单，一支铅笔、一把小斧头和錾子。为了挑选适合的刻刀，他找了十几种不同质地的硬铝合金反复试验，请朋友帮忙焊接，而家里所有的盘子、碗，甚至烟灰缸也都成了他的试验品。
兴趣是最好的老师，由于素描基础好，单孟渤只用了一年时间，就做出了令人惊叹的作品。后来单孟渤又开始尝试原材料更难把控的蛋雕。20多年过去，他似乎对雕刻这门艺术总有掘取不尽的兴趣。20xx年3月，他用鹅蛋所雕的镂空地球仪在网上走红，也带火了蛋雕这项非遗技艺。单孟渤说：“不管是蛋雕还是瓷雕都是非常小众的，大多数人从未接触过。”网络让非遗不再阳春白雪，更易走入大众视线。凭着热爱，单孟渤一路钻研，成为刻瓷、蛋雕界的大师，并肩负起这两项艺术传承发扬的使命。
苦练技艺，地下室一待就是十年
单孟渤的刻瓷启蒙老师朱振啓曾评价他：“有着深厚的基础，属于厚积薄发，谁都不能简单一下子就刻出这么好的艺术。”
单孟渤的雕刻事业起初并不被身边人看好，连妻子也对他的“不务正业”表露出不解。瓷雕噪声大，创作时间长，为了不影响家人和邻居，单孟渤每天吃完晚饭就钻进楼下的地下室。这片创作天地窄小闭塞，光线极差，环境艰苦，但无论严寒酷暑，有整整10年，单孟渤的闲暇时光就在那里度过。
精益求精，雕刻出人生的.艺术
如今，单孟渤家的客厅就是他的个人艺术馆，对着门的墙壁上，挂满了他的刻瓷作品。电视墙上，一枚枚精美的蛋雕也让人目不暇接。一枚枚薄而脆的蛋壳上，山水、人物肖像、动物、书法等题材应有尽有，鸟笼、音符等造型各异。“每次完成一幅作品，我都放在客厅最显眼的地方不断端详，正是这种成就感不断激励着我向前。”在单孟渤口中，大大小小的阻礙都不曾使他动过放下刻刀的念头，反而一件件精进的作品让他心中盛满获得感。
退休之后，单孟渤全身心地投入到创作中，他成立了一间自己的工作室，全国各地的爱好者上门拜师。带徒之余，他便穿行于各处宣传蛋雕、刻瓷艺术。让更多的人知道和了解蛋雕、刻瓷成为这位古稀老人现在最重要的事情。
艺术的作文 篇5
艺术并非如夜空中的星辰，遥不可及，只要去努力，艺术就在触手可及之处，就在你我的身边。
我的妈妈，十分喜欢刺绣，在我看来，她绣出的作品简直是美轮美奂。我的爸爸，喜欢收藏一些中国画，工笔或是写意，他都喜欢。也许刺绣并不出彩，也许中国画并不知名，但对那时的我来说，一切都彷佛天作。也许是受了爸爸妈妈的影响，我从小就喜欢这些古香古色的物件，并且一发不可收拾地喜欢上了那些挂在墙上、古色古香的中国画。
等我长大一些，爸爸就送我去学习画画。最初只是用油画棒、马克笔，画一些漫画和卡通画。直到二三年级的时候，我才遇到真正教我用毛笔画中国画的`武老师。起初我只是用毛笔去画一些插画，到后来我大概四年级的时候，才真正地拿起笔去正式学习，画我向往已久的中国画。也许你会认为中国画十分简单，只不过临摹、仿照去画罢了，但实际上国画当中有不少知识，当时抄写知识点就抄了不少，消化掉那些知识就更加费功夫了。
提起勾线笔勾白描时，那时的我没想到，在以后相当长的一段时间内，白描竟成了我最头疼的事情。刚开始勾白描时，即使武老师一再强调，多次示范，我勾出的的线条还是粗细不一，要不就是用墨的浓淡不均匀。那时我画出的画可以说是惨不忍睹。武老师耐心地给我一次又一次地示范，可勾出来的线条却丝毫没有长进。看着其他学画画的同学都已经出了作品，力不从心的我终于崩溃啦！我有好几节课都没去上，就在家里宅着，爸爸妈妈很是着急，也一直跟武老师沟通并和我一直在交流。当时说的许多话如今都记不清啦，只记得那么一句话：“学画画是你一直追寻和希望的，你就这么轻易放弃，今后怎么面对现实和挑战啊”！就是这样的话，让我对国画重燃激情。我开始努力学习、反复尝试，一遍又一遍，一次又一次……世界不会亏待每一个努力的人，最终我追上了大家的步伐。
现在的我，勾白描已经不在话下，甚至可以脱稿、分染、罩染、统染、提染等一些技法，也算小有成就啦！我如今也开始给新的同学做示范啦！我会更加努力学习，多画、多练、多熟悉，做到精益求精。我感谢一直支持我的爸爸妈妈，感谢一直引导我的武老师，感谢一直陪伴我的同学们。
我发自内心地感受到：艺术学无止境，永远在触手可及之处！只要我们努力付出，一切皆有可能！
艺术的作文 篇6
今天上课，老师在黑板上画了一座干巴巴的茅草屋，“老师这是要干什么？”正当我们百思不得其解的时候，老师就过来告诉我们：“今天我们要用自己的'智慧来为这所房子添砖加瓦！”
正当我们在思考的时候，以为同学说：“要加上一个烟囱，并且烟囱上的缕缕清烟更是不能少，因为加上烟囱，可以让我们感到这里有人居住，清烟可以让我们知道这家人正在做香喷喷的饭。”“老师，可以在门前加一条小路，使图画与现实充分结合。”另一位同学说。“可以在小路前加一条河，河里要有鱼，这样可以使人感到鱼儿很快乐。”“可以在小茅屋旁边画一些树，树上要有鸟，因为绿色代表着希望。”“可以在树下画些花儿，草，因为这样使人感到生活在田园。”
最后，我们为天空画了一些云儿和太阳，突然，我们想起来陶渊明，他向往的世外桃源不就是我们眼前的这幅画吗？
“生活中不缺少美，而是缺少发现美丽的眼睛。”简简单单的一幅画就教会了我这个道理，那在生活中，只要我们有一双善于发现的眼睛，那不是处处都有艺术了吗？
艺术的作文 篇7
我国的说唱艺术历史悠久、丰富多彩，在千百年发展历程中，不断地演变、发展，传承存续至今，为世界文化史中所罕见、珍贵的艺术形式。当前，随着社会的发展和人们生活方式的改变，在一些地方，说唱艺术的生存、发展面临不少问题和困难，涉及社会环境、市场环境和文化体制等。 据上世纪80年代的调查统计，中国的说唱类艺术共有345个曲种。新中国成立后，在全国范围内曾经演出过的400多个说唱曲种当中，如今仍然能够演出的只有不到80个。这不足80个曲种当中，除了相声、评书、二人转、苏州评弹等，其余的曲种都只能勉强维持，生存状况并不乐观，一些曲种甚至已经在人们的视野中逐渐消失。说唱艺术与其他非物质文化遗产一样，具有不可再生的特点，一旦消失，其损失无法估量。
自上世纪80年代以来，说唱曲种中很少产生能够和传统优秀曲目相媲美的新曲目。历史上曲艺艺术的繁荣、发展，主要依靠不断产生出的可满足广大群众欣赏需求的新作品、新曲目。而缺乏优秀的新曲目，主要是由于创作、演出人员深入生活不够，缺乏创新意识，也缺乏大批高素质曲艺人才。
以北京为例，作为全国文化中心，专业曲艺人才比较集中，但现在与上世纪80年代相比，无论是专业曲艺团体的数量，还是曲种，乃至演员水平、演出质量，总体上都呈现下降趋势。当前，北京的曲艺演出团体大都演出较少，并逐渐失去观众和市场，除相声以外，大多数演出都需要补贴、赞助。
在市场经济环境下，北京的曲艺演出团体往往顾不上抓剧目、提高演出水平，而是要先跑演出市场、四处演出创收。而演出市场的不景气，又迫使许多年轻演员改行，人才的流失导致了曲艺行业后继乏人和演出质量下降。曲艺界这样的恶性循环已经持续多年。据调查，如今全北京市只剩下10余名职业曲艺弦师。弦师的青黄不接必然导致鼓曲、单弦等曲种无法传承。
曲艺的传承、发展有自身的模式和途径，师徒之间口传心授的模式是行业人才培养的传统机制。曲艺没有固定的教授方法，很多传统曲目没有底稿，完全是靠口传心授，加上表演当中的经验积累，甚至经过几代人的推敲和完善。曲艺老艺人培养徒弟讲究“熏”“过”“溜”。“熏”是指徒弟平时多看、多听前辈和同行的演出；“过”是指师傅向徒弟传授表演技巧，即“过活儿”；“溜”是指徒弟要在舞台演出当中不断磨练，又称“压场”。现在的专业曲艺演员，或是毕业于曲艺学校，或是由业余转入专业，改变了传统的艺术传承机制，自然会造成艺术传统的缺失，传统知识、技巧的遗失也在所难免。
如何使说唱艺术这项文化遗产薪火相传，如何使传统表演技艺和传统曲目得以保存和传承，既是今天的曲艺工作者的历史使命，更是全社会的共同责任。保护和传承说唱艺术的方式多种多样，但首先应该注重扶持曲艺艺人和曲艺演出团体，特别是在抢救性保护传统曲艺的工作当中，艺人的作用尤为重要。对于列入非物质文化遗产名录的曲种的代表性传承人，更应大力提供资助，支持其开展传习活动和整理传统曲目、书目。
对于传统曲艺，最重要和最有效的保护方式是活态传承。建立曲艺人才培训体系乃是当务之急，应尽快兴办各级、各类曲艺学校，尤其是要创办高等曲艺院校。传统的'师徒传授教育模式并不能完全解决高级曲艺专业人才的培养问题。事实上曲艺人才的匮乏，不仅体现在创作和表演人才方面，理论研究、市场经营、音乐创作等专业人才都要由高等院校来教育培养。随着我国教育体制改革和市场经济体制进一步深化，应当适时在综合性大学或高等艺术院校建立曲艺专业。
随着社会的发展、进步，传统文化将会愈来愈受到人们的关注和重视。说唱艺术的传承，除了需要通过广播、电视等大众传媒在社会中进行传播和普及，使其进入学校课堂也是一条重要的途径。近年来，中央音乐学院、中国音乐学院、首都师范大学音乐学院等院校逐步开设了传统音乐的相关课程，包括曲艺、戏曲的欣赏和模唱等，使学生受到了传统文化艺术的熏陶。
20xx年，教育部决定在中小学音乐课程中增加京剧内容，从北京等省市试点逐步向全国推广，这一举措受到了社会的广泛关注。说唱与京剧的现状相类似，同样面临着受众减少、市场狭小、人才流失等难题。让传统文化进入校园，不失为一种有效的传承方式。而传统音乐进入学校课堂，或许将成为音乐教育乃至素质教育的新特色，同时也是应对新的时代、新的社会环境的一种文化传承方式。
艺术的作文 篇8
在生活中，大家都应该有自己喜欢的艺术品吧，那么今天我们就一起交流一下吧!我先向大家介绍我喜欢的艺术品——兵马俑吧!
兵马俑从整体上看几乎是淡黑色，它的形状非常小，他称站立姿势。头上扎的是盘头，脖子下边有一个非常简单的围巾，他的衣着上面是类似战服的衣裳，下面是像裙子的战袍。这是我仿佛看到了战士们在战场上浴血搏杀的情景!他的手很自然的放在两边，看着很英勇的样子!他好像就是一个整装待发的士兵一样!
如果你听了以上的介绍觉得还不过瘾?觉得他没有士兵的气势，那么我就在为你介绍的详细一些吧!
当我看到这个兵马俑的脸部表情时，我就认为他绝对是一个出色的士兵!因为他的眼神是充满杀气和忧愁的，让人难以捉摸。有时他的眼神让人觉得他好像对敌人有着很深的愁恨;有时让人觉得他好像为国家大事感到劳累;有时让人觉得他好像因为打仗的胜利感到高兴。从而可以看出做这个工艺品的人的技艺高超。他的眉毛和皱纹更加衬托出他的潇洒和英俊!在他那刻画细腻的鼻子下面有这两撮胡子。这可见他为国家大事费劲了心思!他的嘴角微微向下，看来他的'心情不是很好!
“兵马俑”的英勇的气概和他那极富个性的眼神，让每一个人记忆尤心!我虽然没有真正到西安去看兵马俑，但是看见他的雕刻就已经在我的心底里留下永不磨灭的印象!
艺术的作文 篇9
校园就像一个大宝库，珍藏着许多如珍珠般的事情，有酸，有甜，有苦，有辣。但最让我记忆犹新的是那一次“国际民间艺术节”了。
记得那天万里无云，同学们早早来到了操场上，等待苏格兰人的到来。作为艺术节的主持人，我巴不得现在就见到他们。苏格兰人终于来了，全校沸腾了。同学们心潮澎湃，坐在草坪上，热烈欢迎着来自苏格兰桑希尔乡村舞蹈团的舞蹈家们。铿锵有力的锣鼓声，响亮的掌声，震耳欲聋的欢呼声、尖叫声一浪高过一浪，不绝于耳。
表演开始了。优美舒缓的《茉莉花》带着我们进入了梦幻的世界；热爽豪放的二胡《赛马》时急时缓，仿佛带我们进入了一望无垠的大草原，任我们在马背上自由驰骋；劲爆流行的《骑马舞》也让台下的小观众们蠢蠢欲动，跃跃欲试地想一起唱起来、跳起来……
最受欢迎的.莫过于苏格兰的舞蹈家们。只见男舞蹈家们西装笔挺，穿着苏格兰特有的格子短裙，腿上还系着白绑带；而女舞蹈家们则身着白色连衣裙，左肩上还披着格子围巾。苏格兰不但闻名于“格子”，还闻名于风笛。他们的风笛造型古怪，比我还高。之后，他们跳起了漂亮飒爽的舞蹈。同学们在台下跟着节奏，整齐划一地拍着手、挥着旗，顿时拉近了我们与苏格兰人们之间的距离。
演出结束后，我们四位主持人找到了两位身高近两米的风笛手。“may we take a picture？”我们不约而同地问道。“OK！”他们爽快地回答。我们摆好了“造型”，3、2、1，“咔嚓！”苏老师帮我们留下了激动人心的一幕，我们的友谊将载入学校的史册。
快乐的时光总是短暂的。虽然活动结束了，但是我们的笑声还久久回荡在操场上空，留在每一个人的心中。
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