音乐教学随笔集锦（15篇）
在日常学习、工作生活中，大家都听说过随笔吧？有的可能还经常写随笔？随笔是一种很灵活随便的笔记或文体。那么，什么样的随笔更有感染力呢？以下是小编为大家整理的音乐教学随笔，仅供参考，希望能够帮助到大家。
音乐教学随笔1
在音乐教育改革中，对课堂教学进行反思是适应基础教育改革要求的重要举措，是音乐教师内在素质自我发展、自我完善的有效途径。在20xx年6月教育部颁布的《基础教育课程改革纲要（试行）》中，强调教师对自己教学行为的分析和反思，促进教师教学水平的不断提高。如何在音乐教改的步伐中适应基础教育改革要求？如何在音乐课堂教学中进行反思？笔者结合自己十几年来的教学经验，谈以下几点看法：
一、课前反思
一般教师认为，反思都是在课后进行的。笔者却认为，课前就可以进行反思，而且课前的反思对课堂实际教学有着重要的作用。课前反思可以通过说课的形式来实现。在说课的过程中，音乐教师通过自我讲解的形式对自己的教学脉络进行课前的整体梳理与检验，并借此与同行、同事乃至领导进行交流与讨论，不断明确自己的教学意图，对其中的不足与盲点不断地进行反思，从而使认识更加深入，达到最佳的课前准备状态。所以，说课是检验实践的先行者，是一种很好的反思性教学方法，它令教师在课前就能对教学目的、教学方法及整个教学脉络进行反思，发现问题，并且有时间思考如何来提出解决问题的假说，最终在实际教学中检验假说，直至解决问题。
二、课后反思
（一）反思语言
1、导语的反思。我们经常说，兴趣是推动学生求知欲的强大内在动力，兴趣往往是创造的先导。教师在课堂上的导入语也会直接影响到学生学习探究的兴趣，影响到师生间的双向互动与交流。在平常的教学中，有许多老师会将导语“程式化”，如：“同学们，请打开课本，今天我们学习第x课”等等。当这样的导入语能让每个同学都背出来的时候，我们可以想像学生在课堂上会有什么样的精神状态。在新课标中，第二个基本理念就是要“以兴趣爱好为动力”，“根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。”导入语是一堂课要进入新课教学的首要环节，如果在这个环节就能激发学生学习新课的兴趣，那么这堂课也就成功了一半。因此，新课程理念呼唤老师们应该用诱发学生灵感，激活学生思维，促进学生发展的新导语进入课堂。
2、提问语的反思。许多老师在课堂提问的时候都会直接指向一位同学，说：“请你说说，这个问题怎么回答？“语言平淡，提问直白，激不起学生回答的兴趣。所以，老师的提问也应该讲究艺术，问题提得好就会像投向平静的水面的一颗颗石子，激起学生思维的涟漪，有利于发展学生的思维力、想象力、创造力、有利于达到教与学的和谐统一。
3、评价语的反思。笔者曾经听过一堂音乐课。在这堂课当中，这位老师请了大量的学生进行唱歌练习，每当学生唱完后，她看都不看这个学生，直接朝学生做个手势说：“请坐”。学生是需要被肯定的，当他们得到一次次的“请坐”后，他们回答问题的热情怎么会再次高涨！音乐新课标在第十条基本理念“完善评价机制”中指出：“应善于在动态的教学过程中利用评价起到促进学生发展、提高教师教学水平和完善教学管理的作用。”老师们不能用一种简单的方式、惯用的方式去评价所有的学生，而应该尊重学生的个体差异，对每个学生的音乐实践作出中肯、鼓励性的评价，以此来促进每个学生的健康发展。
4、总结语的反思。在一堂课快要结束的时候，有相当一部分老师喜欢说：“好了，我们这堂课就上到这里吧。”我们可以想象，当一堂课程式化地上到这里的时候，这堂课应该是失败的。其实，课堂总结也是教学过程中的一个重要环节，高超的总结语能够起到画龙点晴、升华主题的功效。音乐新课标着重体现审美体验价值和创造性发展价值。因此，就课堂总结语而言，也应立足于“审美体验”和“创造力”，总结语的设计着力体现在情感态度及发散性思维方面。
（二）反思教学设计
反思教学设计是一种“重新”的行为。“重新”一词的价值取向重在“新”，所以，反思教学设计的行为是教师与教学的一种再和谐，是教师享受知识增长与追求教学效果的再默契。
教师课后反思的最后一步是静心沉思假如再教这一内容时，将怎么更改、完善教学设计，这是对反思成果的吸纳和整合。教师要将摸索出的教学规律、教法上的独到之处、知识上的新发现、组织教学方面的新招、解题方面的新突破、各方面暴露出的误区等综合梳理，将各类知识的地位重新定位、归类、排序，并进行必要的取舍、整理、补充、修改、归纳出提高教学设计水平的一般规律，将原教学设计整合成新型的'反思型教学设计。笔者常听一些音乐教师诉说他们的音乐教学基本上是“教无定性、教无定量、教无定法”，这就容易形成教学的一种随意性。在这种随意性中，很难想像学生们能学到什么样的知识。在对教学设计进行反思的过程中，可以扬长避短、精益求精，增强教学的针对性和时效性，避免教学的盲目性和随意性，使教学水平升华到一个新的境界和高度。反思教学设计，是教学技能和教学理念的新再现、新传承、新完善和新发展，能使教师不断汲取知识，拓展视野，使教师的教学“巧投入，高产出”，不断提高教师课堂的监控能力。
（三）反思“灵感”
教师是教材的开发者、研究者、发现者，对教学资源的开发、对教学过程的研究、对必要问题的发现都会给创新带来精彩。教师要珍惜研究成果和创造性举措，反思其生成情境和实用价值，使其内化为自我教育的生长点。
灵感是创新的一种表现形式，它是一种突如其来的行动，也是人与生俱来的本能。创新想法往往是在灵感一闪之后获得的，是若干灵感的积累和提升。音乐新课标的第二个价值体现了“创造性发展价值”，基本理念也提到了“鼓励音乐创造”，而灵感恰恰是教师创造性劳动和学生创造性发挥的闪光，是教师行为发展、完善和学生行为成长、进步的智慧结晶，是一种带有必然性的偶发现象。新课程中一些无法预见的、从未见过的教学新情境，对教师是一种强大的灵性点击，对学生是一种强大的顿悟刺激，师生大脑中的许多智慧细胞随时有被创造性冲动激活的可能。如欣赏《春之声》这一课时，教师先让学生闭眼听一段描绘雨声的声音，淅淅沥沥的雨声一下子把学生融入了大自然。教师问到：“同学们，你愿意告诉我雨中的心情吗，并告诉我雨中的故事吗？”有的学生说“我最喜欢下雨，因为在雨中玩水，最有趣”。还有的学生讲述了雨中发生的故事……紧接着教师利用多媒体课件展示了一幅幅极富诗意又带生活气息的画面：河边的杨柳，村前的杏花……伴随着《春之声》的旋律，教师提问：“你觉的这首音乐带给我们什么样的一种春天的意境”。学生对音乐的感受不同，所以他们的回答也各不同，就这一意境中，教师引导学生根据歌曲旋律创编歌词，在填词创作中，学生非常兴奋，创编的歌词极富个性色彩，都对春天充满了希望，充分体现了他们的创造能力。最后师生共同参与比较并试唱。在教师设置的情感意境中学生用心去唱自己创编的歌，再次感受到了创新的快乐。因此，课堂教学中，随着教学内容的展开、教学新情境的出现、师生思维发展及情感交流的融洽，往往会因为一些偶发事件的启迪产生瞬间灵感，教师要及时利用课后反思去捕捉师生释放出的灵感，并分析灵感产生的背景原因和人为因素，纪录成册，便于以后翻阅。反思每堂音乐课的灵感和灵感的生成，能发现和唤醒教师教育生命的潜能；能更多地激活教师创新思维的能动细胞；能促使教师教育生命的价值不断化身为新的知识生成。善于储备和运用灵感将会铸造一批反思型、创新型、研究型教师。
综上所述，反思给我们带来了什么？实践证明反思不仅可以帮助我们自觉地走向教育理论，更新教育观念，在教学实践中能够去伪存真，透过现象看本质，缩小教育动机与教育效果之间的差距，有效地端正自己的教学行为，使自身素质不断得到提升，同时反思还帮助我们以饱满的激情、与时俱进的观念走进新课堂，使我们由经验型教师成长为富有创新精神和创造能力的反思型教师。
音乐教学随笔2
一个未曾谋面的陌生孩子由妈妈陪着来上音乐课，奇怪吧！还真未见过需要妈妈陪读的小学生，况且现在幼儿园的孩子都不需要家长陪伴。我心存疑虑，纳闷着准备开口询问，只见班主任风尘仆仆地赶来。
“这个学生是新转来的，曾在先前的学校被老师体罚了,心理有些障碍。”
原来是这么回事！疑惑解除，我立刻赠给孩子一个真心笑容，并轻声问他：“小朋友告诉我，你叫什么名字好吗？”话音未落，意外的是把他给吓哭了。
满脸无辜的我纳闷极了！可他的哭声却越来越响……
“妈妈，呜呜呜……我怕……我要回家……”
怎么办？这种歇斯底里的情况我可从来没有遇到过呢？
“好孩子，别哭了。”我安慰道“你妈妈在身边呢。”看看他妈妈，非常焦急不安，一个劲地摸他的头进行鼓励。
眼前的一幕使我的脑海忽然有一种奇怪的想法，那就是让他一个人留下来上音乐课。也许这是件很困难的事情，但我相信音乐课可以留下他，我可以留下他。我自信地让他妈妈离开音乐教室，他呢？差点没有跑出去抱他妈妈的腿。
家长和班主任离去，教室里只剩我和一大帮学生。感觉这事情还真刺激，挺有挑战性，但是绝对棘手。我蹲下身子，笑着问他：“你能够告诉我，为什么哭吗？”可他理都不理，瞧都不瞧我：“我要妈妈……”啊，又要歇斯底里地闹了，“你看，有哪个小朋友是妈妈陪着的呢？我们都已经长大了，不需要家长陪着上学了。”
“呜……呜……”
我帮他擦干眼泪，摸了摸他的小脑袋，希望从中安慰他一下。
“孩子们？今天来了一位新朋友，可老师却不知道他的名字叫什么？”
“别哭了，告诉我你叫什么名字？”我期待他的回答。
“呜……呜……”哭声代替了回答。
无奈之下，我只好先把他安置一边，想用我们的音乐课堂来吸引他的注意力。
我们复习了一首游戏歌曲，并离开坐位玩三拍子和二拍子步伐的游戏。
“我们请新同学和我们一起玩好吗？”我向大家提议。
“好！”学生异口同声并表现出极度的热情。
我再一次来到他的身边，蹲下身子：“来吧，和小朋友一起来玩，好吗？你一个人多孤单啊，让我们一起舞蹈。”
……
还是没有反应，唉……
“我怕，呜……”好不容易停止，又哭上了，而且是越哭越凶。
“别怕，老师保护你！”我微笑地对着他，希望能够给他一点归属和力量。
可他仍旧没有任何反应。
“好吧，同学们。我们的新同学还没准备好，等一下再让他和我们一起玩。”
美妙的音乐声，不和谐的哭声，我们却愉快地玩着各种音乐游戏……我想我只能够用各种孩子喜欢的音乐方式来吸引他，帮助他。
大概十分钟过去了，我悄悄瞄了他一眼，发现他不哭了，还偷偷地笑了一下。哈哈，我想可以马上给他一个下台阶试试看了。音乐结束，我第三次来到他的位置“我是来帮你‘搬家’的，老师觉得和我们一起坐，大家都会比较开心。”
他好像有些犹豫，我起身学着动画片里的可爱人物先搬走他的'书 “嗨哟，嗨哟……”他笑了笑，是在笑我这个老师幼稚吧。
“好了，现在轮到把你‘搬’过去了。”我用调皮的孩子般的口吻。
他仍在犹豫着……
“孩子，让我拉你的手吧！”我用亲切的目光真切地希望他能理我一下下，足够！
一秒，两秒，三秒……他真的站起来了，^_^，真开心！万岁！我成功了！接着，我想我会更成功的。
我帮他安排好一个位置，“刚才，我们玩的很愉快，但是新同学没有和我们一起玩，再来一次好吗？”我对学生们说。
“好！”学生一个个显得兴奋极了。
我和蔼、自信地走到他面前“好孩子，和我们一起玩吧！让我拉你的手，由我负责来保护你，好吗？”
他微微点头，不仔细看还真看不出他点头的样子。
音乐响起，我拉着他的手一起舞蹈，在美妙的乐声中，他笑了，很开心，我也特别开心。我觉得这是我从来没有过的成就感，我是多么幸福啊！
让人兴奋的上课时间过去了，他的妈妈一直躲在教室外面旁听，我走出教室，她开心地对我笑，我感觉到一种感激，一种感动……我及时回敬她一个灿烂的笑容，这笑不需要言语，不需要任何说明与标注，因为那是一种爱的交流……
经过对这个孩子的教育之后，我一直在反思，我们的学生，那些稚嫩的脸，那些幼小的心，是多么需要我们教师真情的灌溉啊。在教学中，我们应该怀着一颗感恩的心，感谢特殊孩子给我们带来了宝贵的教学经历，感谢他们让我们变得更加懂得去爱护每一个小生命。也许当你爱护一个幼小心灵的同时，孩子们也悄悄地爱上了你。
音乐教学随笔3
在这个学期的音乐教学中，我对每个学生的音准进行了初步的考察，发现每个班只有几个突出的学生能脱离钢琴唱准歌谱，而大部分学生都唱得偏低，有的还不能连贯的唱出每个音符，或者乱唱一通。
学生音准问题说明我们的`学生还没有真正掌握好歌曲的旋律。这就需要解决音准和学生识谱的问题。
在音乐教学中，音准和读谱能力是对每个学生的最基本的要求，可是学生读谱和音准能力的培养绝不是一蹴而就的，它是一个长期训练的过程。
首先，是音准的问题。音准这个概念这是相对的，音准就是人们感知并衡量音的能力。音高和音准是不可分的，培养音准其实就是要培养准确的音高感。所以要让学生先多听歌曲，并用“lu”来跟唱，对旋律有个整体的空间概念，再来随钢琴分句学唱，不一定要老师唱一句，学生跟一句，简单的可以放慢速度让学生自己来跟琴唱谱。老师要及时纠正学生没有唱准或唱对的乐句。
通过一两遍的练习，可以用稍快的速度来连贯的唱谱，再来学习演唱歌词的话就事半功倍了。
我认为还是需要借助音乐设备和器材来培养学生对乐音的把握。
其实，不论是音准还是读谱能力的培养都是息息相关的，不能独立而存在，我们老师要在理论结合实践的基础上，培养学生良好的音准和准确的读谱能力。这样才能让学生能自信、大胆去更好地演唱歌曲。
音乐教学随笔4
音乐课程标准指出，初中音乐教学要以培养学生对音乐的兴趣为基础，适当开展一些音乐实践活动，进而培养学生对音乐的欣赏能力。音乐欣赏也是美育教学的内容之一，学生在欣赏音乐的同时情操得到了陶冶，有了更丰富的情感体验，同时也能提升音乐素养。初中音乐教师在教学过程中应该激发学生对音乐的热情，培养他们对音乐的主动性，进而提高课堂效率和学生的音乐素养。
一、借助音乐欣赏，培养音乐鉴赏能力
欣赏音乐最先调动的是人们的听觉，然后是情感，从耳朵的陶醉到情感的陶冶。但如果只是靠听，学生容易产生听觉疲劳，这样也不利于音乐教学。对此，教师可以运用多媒体技术，在播放音乐的同时配上相应的情景或动画，给予学生多感官的刺激，进而提高学生的学习兴趣和学习效果。
例如，在《太美湖》的欣赏教学中，为了让学生对歌曲有更深入的理解，能够更好地进入歌曲的情境，笔者用课件对太美湖的景色进行了展示。那是一幅湖光山色的江南美景，一叶扁舟在一望无际的太美湖上穿行，这时候，音乐也随之响起，是那么的恬静、婉约，与美丽的山水相融，简直是天上人间。只有这歌才能表达这景，也只有这景才能配得上这歌，如果有景无歌则略显寂静，如果有歌无景又太觉抽象，只有歌景相融，才感觉流畅、自然。学生在观赏课件时，视觉、听觉都得到了享受。
由此可见，教师在带领学生欣赏音乐时，不应只注重对他们听觉的培养，应运用各种方法调动起他们的多个感官。还可以让学生参与到音乐角色扮演中来，让他们成为音乐课上的主导者，在刺激各种感官的同时，培养他们的音乐鉴赏能力。
二、借助音乐欣赏，培养音乐想象能力
“想象力比知识更重要”，因为想象力是人类特有的优秀品质。在听到音乐时，人的脑海中会形成画面，进而与音乐创作者进行情感交流，感受音乐创造者当时所感受到的美和情感。因此，初中音乐教师要善于引导学生与音乐作品和创作者进行情感交流，即帮助他们通过音乐联想情境，进而提升他们的想象力。
例如，在《梁山伯与祝英台》这一小提琴协奏曲的欣赏教学中，笔者让学生闭着眼睛欣赏这首协奏曲，让他们自由想象。有的学生说“看到了”梁山伯与祝英台在书院快乐地学习，还有的学生说“看到了”梁祝化成一对美丽的`蝴蝶，在花间自由地嬉戏。学生在欣赏音乐的同时可以充分发挥自己的想象力，并在想象力的带领下，获得更为主观的音乐感受。其实这个过程就是学生与作品对话和情感交流的过程，他们在其中感悟到了作品的内涵，这样的音乐欣赏才是有效的。由此可以说明，欣赏音乐时需要配以无尽的想象力，想象力能让音乐变得更美，欣赏者也能得到情感的升华。同时，想象力还为欣赏者插上了翅膀，有利于提高他们的创造力和美的欣赏能力。
三、借助音乐欣赏，培养音乐创造能力
音乐课程标准指出，音乐的欣赏过程其实是感受音乐和音乐再创造的过程，而增强对音乐的感知力有利于提高音乐创造力。所以，欣赏音乐有利于培养学生的音乐感受和音乐欣赏能力，还有利于提高他们的创造力，发散他们的创新性思维。因此，初中音乐教师在音乐教学中应鼓励学生大胆想象和创新，积极发表自己的感受和见解。
音乐教学随笔5
随着新课程改革的不断推进，新疆农牧团场地区的教育教学紧跟课改步伐，不断前行。在新课标实施中，音乐教学应在教师启发和引导下，师生共同体验、创造、表现和感受音乐。要培养学生的音乐表现力，就必须充分挖掘歌曲或乐曲蕴含的情感，以情激情，以情动情，让学生尽情地用动作、语言、绘画、表演等方法创造美、表现美。但是，因受语言环境、居住环境等诸多因素的影响，双语班学生在音乐课堂上的音乐表现能力不如汉族班学生。如何培养双语班学生的音乐表现能力呢？笔者简要阐述了在双语班音乐教学中的经验。
一、创设聆听氛围，深化双语班学生的音乐感受
每个学生都有一双聆听音乐的耳朵，教师要结合双语班学生的年龄特点，为学生创设良好的聆听氛围，让学生先接触本民族节奏欢快的歌曲，利用多媒体等辅助教学设备，通过教师富有表情的演唱，感染学生，深化学生的音乐感受，从而提高学生的'音乐表现能力。通常一节课下来，学生不仅能够感受到音乐的魅力，更重要的是学生能用自己喜欢的方式表现音乐。
同时，经常利用课前5分钟来播放学生喜欢的音乐，可以让学生在欢快的节奏中感受和表现音乐。如在音乐课前，笔者有意识地播放一些悦耳动听的、节奏感强的歌曲，如《嘿，加油！》《我是一朵雪莲花》《洋娃娃和小熊跳舞》等，集中学生的注意力。当这些音乐响起时，学生会用自己喜欢的方式表达对音乐的感受，尽管学生的动作不是那么优美，但耳濡目染地接|到这些熟悉的音乐后，音乐的种子便埋在了学生的心里。
二、巧用歌曲创编，培养双语班学生的创造能力
对于低年级学生，教师可以直接根据歌词或直观的画面等方式教授歌曲。在实际的音乐课堂教学中，创编歌词是相当有难度的，对于低年级的双语班学生来说更是如此。在教学中，教师可以尝试引导学生根据自己掌握的汉语词汇来创编歌词。例如，在学习完《小麻雀》这首歌曲时，可以引导学生用喜欢的小动物来创编歌词。同时，可以利用课本上丰富且直观的材料进行创编，激发学生的创编思维。在笔者的充分引导下，学生根据这些直观材料，从简单的创编入手，既拓宽了双语班学生的语言思路，又巩固了学生对某种节奏的掌握，提高了双语班学生的音乐表现能力。
三、巧用肢体语言，激发双语班学生探索音乐的兴趣
双语班学生的汉语水平较低，对于歌词的理解能力较差，对歌曲旋律能基本哼唱下来，但却不能很好地演唱歌词。针对这种情况，采用适当的肢体语言辅助教学，形象直观，可以帮助双语班学生理解词义。即使在演唱中一时想不起歌词，但只要教师用肢体语言加以提醒，学生便能很快唱出来。如在进行《其多列》这首哈尼族歌曲教学时，大多数来自牧区的学生对“砍竹筒、捡竹叶、随风吹动、随风摇”这些歌词不理解，笔者就利用肢体语言帮助学生。这样做既能集中学生的注意力，也能帮助学生理解歌曲的内涵。学生在轻松的学习环境下，充分感受到了音乐魅力之所在。
四、利用身边的生活物品，激发双语班学生的音乐创作能力
小学低段的学生好奇好动，富有想象力和创造性。一支铅笔、一把尺子、一个小塑料袋、一个小铅笔盒、矿泉水瓶、空易拉罐，都能为学生提供想象、表演的天地。学生在摸摸、敲敲、打打、动动、玩玩中，通过探索这些物品发出的声音为歌曲伴奏，既展现了自己的表演才能，又提高了学生的音乐创作能力。
奥尔夫说过：让学生自己去找，自己去创造音乐，是最重要的。教师需要做的是引导。低段学生接触的事物较少，尤其是那些来自于偏远牧区的学生，有些书本上提到的乐器或者小动物是他们从来没有接触过的，甚至连见都没有见过，如何让他们模仿小动物的动作或者声音呢？一开始，在课堂上的实践活动中，听到最多的就是学生手足无措的声音。改变这种现状的策略就是从生活出发，从学生实际出发，寻找本性的音乐。
总之，音乐表现能力是由浅入深、由简单到复杂的发展过程。对于双语班学生音乐表现能力的培养，需要潜移默化地熏陶与渗透，才能使这些双语班学生在良好的音乐学习环境中发现美、感受美，继而表现美。
音乐教学随笔6
随着当今社会科学幼儿教育观念的不断宣传和实践，尤其是《幼儿园教育指导纲要》和《3-6岁儿童学习与发展指南》的颁布与实施，对我们提出了新的要求，面临着新的挑战。在学前教育内容中,音乐教育又是其中的一大部分。我国《幼儿教育纲要》指出:教育者根据学前教育的任务、内容,通过一些手段和方法,在受教育的儿童和教育者的共同活动中,对儿童施加各种有益的影响,在学前教育阶段,我们可以通过音乐教育充分的发掘幼儿的潜能,塑造幼儿健康、活泼、阳光、的形象,促进幼儿在德、智、体、美等各方面得到积极主动的发展。那么作为一位教师，如何抓住幼儿音乐教育的特点，采取恰当方法，合理的设置课堂各环节，有效地开展幼儿园音乐教育活动，是摆在幼儿教师当前的一个新课题。
一、幼儿音乐教育的主要特点
(一)幼儿音乐教育要与幼儿教育学、心理学的科学规律相一致。
幼儿音乐教育必须符合幼儿的生理、心理发展特点,要以幼儿园相关的教育原则、方法等作为基本理论指导教育教学工作,一旦违背了这些科学的规律，那我们的教育工作必定会受到影响。不可避免的会影响幼儿的心理、生理发展。例如:同样的一首儿歌,若一位专业技能技巧熟练的教师并熟知各年龄段幼儿的年龄特点,采用正确的教学方法对幼儿开展教育的老师,教学效果必定很好;相反，若一位不具备这些条件的老师,就达不到目标,自己着急,幼儿也没掌握。
(二)幼儿音乐教育活动要把握住幼儿艺术歌曲的情感与审美感受的主要特点。
音乐教育的重要特征就是通过音乐艺术作品给人以情感的体验与审美的感受。 音乐审美感受是让幼儿在参与音乐艺术活动的过程中,通过不断的感知音乐作品的艺术美,使其在情感上产生共鸣,获得美的感受。 所选的儿童音乐作品要紧紧与幼儿的生活实际相联系，具有情趣、积极、阳光、健康、活泼的一些特点。也要体现出这些情绪中蕴藏的赞扬、关心、同情、鼓舞、帮助的生活态度。音乐艺术是以每个生动感人的艺术形象来激励人们的感情,给予启示,感染幼儿。
例如:在中班上册教材中的儿歌《一分钱》,它教育意义是教育幼儿拾金不昧的高尚的品德,但是在歌词中并没有直接呈现,而是采用了一种天真的儿童语气、简单的音调旋律、欢快的情绪,唱出了小朋友把捡到的一分钱交给警察叔叔,警察叔叔拿着钱对小朋友点头赞扬示意的细小情节,塑造出一个生动而又感人的美好形象,从而教育我们的儿童，意识到不是自己的东西不能要，并且要把拾到的东西，就算很少的一分钱都要交给警察叔叔，在情感上也是愉悦的。用这样一种情感方式来激励，会比直接的教育会更容易让幼儿接受，更能牢记在心。因此在幼儿音乐教育活动中,无论是进行思想、情绪、品德的教育,还是进行知识技能、认知理解的教育,都需要通过审美感受这一途径来开展。
(三)幼儿音乐教育的开展要遵循寓教于乐的原则。
音乐艺术具有娱乐性特征,这也是吸引幼儿积极参与音乐活动的重要特点之一。利用这一特点让幼儿在游戏中快乐的学。在音乐教育中获得愉快的音乐感受让幼儿在欢快活泼、富有艺术特点的教育中获得成长。从而促进幼儿德、智、体、美全面发展。
(四)幼儿音乐教育的影响是潜移默化的`。
幼儿音乐教育是在一种欢快的氛围中进行的,它的教育影响就如像春雨点点滴滴滋润幼儿的心灵。慢慢的熏陶、感染着她们。因此,音乐教育就是一个循序渐进、潜移默化的教育过程。而音乐艺术教育对人们内心情感有着潜移默化的影响,比说教更具有说服力,意义更深远。
二、音乐教育在促进幼儿全面发展中的意义
(一)音乐教育对陶冶幼儿情操，培养幼儿审美能力有着重要作用
喜爱音乐是孩子们的天性，幼儿有着较强的好奇心，鲜艳而又明亮的色彩，五彩缤纷的世界，环境中丰富美妙的声音，美丽色彩与图形都可吸引儿童的视觉与听觉。那么，美妙的音乐便更是他们的最爱。
音乐不断陶冶着孩子们的情感，激发他们充分发挥儿童想象力，教育他们热爱生活，及对未来一片美好的憧憬。
(二)音乐教育与德育紧密相联，密不可分。
好的音乐教育可以促进幼儿品德的发展。而品德教育的发展需要以情感为基础，音乐教育又是德育培养的情感基础。通过优美动听的音乐，潜移默化地影响 。
音乐活动多为集体活动,无论是音乐表演，合唱都可体现团队合作精神。因此都能培养集体主义精神，养成遵纪守法的好习惯，在国外，有很多学者把音乐活动作为培养新一代社会道德规范的早期教育行为来研究，并在教育中占据重要地位。
(三)音乐教育可促进幼儿智育的发展。
音乐教育能促进智育的发展，这一点已成为社会有目共睹的一点，很多有条件的家庭为更好的培养自己的孩子，更好发展孩子的智力 ，儿童的早期音乐教育已成为社会一种发展趋势，越来越多的家庭为孩子购买乐器，请专业的音乐教师。由此看出，得当的音乐教育对促进幼儿智力的发展有着积极的作用。
三、在幼儿音乐教育中如何有效开展教育活动
(一)培养兴趣，激励幼儿主动、自信地参与到活动中来。
兴趣是最好的老师，幼儿音乐教育的教学内容与形式要生动形象活泼，3-6岁的幼儿活泼好动、好奇心强等特点，因此，避免利用简单呆板的教学模式， 在教育活动中教师应让自己的课富有浓厚的趣味性。从而调动幼儿的积极性。多给幼儿一些上台锻炼的机会，鼓励幼儿参与的每次活动，发现幼儿的进步，从而增强幼儿的自信心。
(二)所学歌曲要与幼儿的生活紧密结合。
幼儿歌曲来自与幼儿生活，同时也反映着幼儿的生活。教师要启发引导幼儿了解与歌曲内容相关的知识，使幼儿增长知识， 更有助于幼儿体会歌曲的情感 ，与生活紧密相联幼儿更容易理解，对学唱歌曲增加了兴趣。比如在学中班上册的《幼儿园里好事多》这首歌曲之前，教师就可问问幼儿小椅子谁摆的，小桌子谁擦的，小手绢谁洗的。幼儿既感兴趣，又熟悉了歌词内容。在加上欢快的音乐间奏孩子能不喜欢么?通过这样的一种方式不仅提高了幼儿对音乐的兴趣更让我们的教育开展的更为顺利。
快乐是孩子学习、探究、尝试的原动力，孩子因为快乐所以学习，因为学习所以快乐。因此，我们有责任成为幼儿音乐活动的伙伴，支持者，引导幼儿喜爱音乐;在活动中多给幼儿自主的空间，让幼儿寻找快乐;多给幼儿自由的空间，让幼儿创造快乐;多给幼儿合作，交流的空间，让幼儿分享快乐。我们共同努力让音乐带给幼儿快乐，让幼儿真正享受音乐的快乐吧!
(三)幼儿音乐教育要给幼儿充足的空间，培养幼儿的创造意识。
在音乐活动中,作为教师我们不能仅仅看孩子技能技巧的训练,还应培养幼儿会表现美、创造美。适时地鼓励,引导幼儿当众大胆表现。
音乐教育需要我们给幼儿创设一种宽松的环境,由易到难地引导幼儿创造,创编歌词与动作，充分挖掘孩子们的才能。从这样我们可以从简单的改编歌词、从一个简单的旋律出发,慢慢的到为图片故事编配音乐、为整首歌曲创编舞蹈动作，总之，要引导幼儿从自身实际出发,充分展示自己的创造力。
结语
幼儿音乐艺术教育作为乐教育的一个重要组成部分,越来越受到各国教育界高度关注。在大力提倡超前教育、素质教育、基础教育的今天,如何探索幼儿音乐教育发展方向,完善幼儿音乐教育体系,对搞好幼儿音乐艺术教育具有十分重要的现实意义。
音乐教学随笔7
我有幸参加了奥尔夫音乐教学教师培训，在短短的两天学习里，使我从不懂、不了解，逐步有了感性的认识，并且初步了解了奥尔夫音乐教学体系及它的基本思想观念，学习了一些具体的教学方法。在这段时间里，我和另一位老师过得非常的忙碌、充实，也在这忙碌中学习到了很多奥尔夫音乐教学法。
来这里第一天我们主课教师就对我们说过奥尔夫的教学原理是：“一切从孩子出发”。带着这个道理，老师在这段时间里通过各种音乐舞蹈，让我们慢慢了解奥尔夫音乐究竟为什么备受孩子们的喜爱。而我以前很单纯的认为奥尔夫音乐是一个课程，现在才渐渐恍然大悟，“哦，原来奥尔夫音乐是一种教学方法，让孩子们在音乐中获得开心、放松、有创造性同时也提高幼儿的参与能力和合作能力。这才是奥尔夫音乐最重要的精华”。
接下来就来总结一下我在这段时间里所学到的一些关于奥尔夫音乐的知识点：
一、乐器
奥尔夫乐器是根据奥乐夫音乐来设定的一些比较容易学的乐器：如鼓、双响筒、三角铁等乐器。这些乐器操作是非常容易的，一学就会，在第一堂课上，教师就设计了一堂课，让我们通过音乐欣赏来探索这些使我们非常好奇的乐器。在探索的过程中教师还给我们介绍了这些乐器的名称以及用法。接下来都有设计打击乐器，同时还有进行乐器分组，主要是对乐器的音高进行分类如：铁质类的为乐器类音高最高的一组，鼓为音高最低的一组。
二、曲目分析
在进行音乐舞蹈的同时，教师会先让我们对曲目进行分析，如曲目的结构，乐句的特点、节奏的快慢、曲目的背景等。经过这些分析后，我们对曲目就能很全面的了解了，在表演的时候就能做得更完美了，能过这些环节让我受益匪浅。
三、舞蹈创编
第二天教师让我们根据曲子的特点自由想象，创编一些简单的舞蹈，在创编的同时老师以及同学们都提出了很多好的建议如：
1、创编前要分析曲子的结构
2、想象一个适合曲子特点的主题
3、全神投入剧情中
4、表情、动作夸张。
舞蹈创编可以说我的强项，可也是奥尔夫音乐最难学的一个环节。通过这次的培训，让我慢慢对舞蹈的创编有了更高的.看法，因为在学习的过程中，教师都有让我们共同实践，由易到难，由短到长，让我们每个人收获都很大。
四、课堂内容设计
这次培训老师们重点培训我们在一节音乐中应当怎样设计一堂奥尔夫音乐课。
1、首先要在教学活动上注意动静结合。
2、在选音乐的同时也要注意音乐是否适合孩子们，针对小龄的孩子最好是选一些没有歌词的音乐。
3、上课时教师们要尊重孩子们的语言、行为。
4、要让孩子们在学习的过程中感到自己有价值、有成功感。
5、内容设计是其主要环节有：
①热身律动；
②乐器探索；
③歌谣；
④小儿歌；
⑤音乐欣赏。
五、音乐欣赏
音乐欣赏是一个很重的环节，在以前的音乐课中，我们都不怎么注重音乐欣赏课，认为很没有意义。通过这一次学习才发现，在奥尔夫音乐中音乐欣赏是非常重要的，原因有：可以让幼儿在欣赏的同时感受到节奏的变化，让一些固定节奏在孩子们心中潜移默化，形成心中的一个节奏感。
以上这些就是我在培训这两天来所学到的一些主要的知识点，奥尔夫音乐教育体系内容丰富，教法生动活泼，深受孩子们的喜爱。根据我园特色，在教学法上，一个教案都只是一种手段，教法更应丰富多彩，且“永远在发展中，在流行中”！我相信，任何一个教法，一个教案都只是一种范例，一种模式仅供参考，切不可生搬硬套，俗称“条条道路通罗马”。作为一名教育工作者，深感教育是未来世界的希望，应更加努力学习，提高自身的文化素质和修养。为了能培养出÷塑造出更多、更好的具有良好音乐能力÷美好心灵，整体素养的人才，共同努力吧！
音乐教学随笔8
一、真情诵读，领略歌曲的唯美意境
诵读音乐作品是最为传统和直接的音乐学习方法。然而，随着多媒体信息技术的普及与发展，音乐更加轻而易取地渗透到我们生活中的每一个角落。即使是三四岁的小孩子，也能随口哼唱一两句当下的流行歌曲。诵读，开始被人们遗忘，即使在音乐教学中，也日渐失去了其独特的教学地位。其实真情诵读不仅能够引导学生们发好音乐作品的每一个音，确保歌唱的准确性与目的性，而且能够有效地帮助学生们感知音乐材料，引导学生领略歌曲作品为我们营造的特殊意境，从而激发学生们真实的情感体验，为随后的歌唱教学积淀最真实的情感。可见，用好用准诵读，是十分必要的。
例如，教学《我们美丽的祖国》时，笔者考虑到其是一首活泼抒情的少儿合唱歌曲，它的歌词以设问句的形式引出主题，字里行间充满了少年儿童对祖国的热爱之情，以及生活在新社会新时代的幸福感与自豪感。因此，笔者在教授这首歌曲时，以“诵读”的形式打开教学，引导学生们以小组为单位，说说自己知道的以歌颂祖国为体裁的诗歌、歌曲，比比哪个小组知道的多。随后，笔者并找不着急着让学生们开口学唱，而是播放背景音乐，组织学生们开展深情的诵读活动。在班级齐读之后，笔者又划分歌词，引导学生们以小组分读，高潮部分齐读的形式，进行诵读比赛，从而激发学生诵读的积极性，指导学生们以饱满的热情融入到歌词的诵读中。
二、唱法交叉，表现歌曲的'灵动之美
在阶段的中，我们往往遵循“听音频，学唱歌”的教学流程，认为学生能够声情并茂地跟随旋律唱出歌曲，表达情感便完成了教学目标。显然，这样的教学目标远远达不到审美的教学高度，不仅限制了音乐课堂的自由发挥，而且抑制了学生们的音乐创造能力，不利于学生音乐个性的发展。我们在传统教学的基础上，不妨大开“自主、创新”之门，鼓励学生根据自己对音乐的独特体验，以多种唱法或音乐形式表达音乐，如配音朗诵与歌唱相结合、融入戏曲元素、加入民歌成分、穿插地方语言、英语等，从而淋漓尽致地展现歌曲的灵动之美。
例如《包粽子》一课，笔者考虑到这首歌谣以我们的传统民俗活动“包粽子”为背景，是一首特色鲜明的传统节日歌谣。因此，在这首歌曲的欣赏与跟唱教学中，笔者首先渗透“端午节”的传统节日背景，引导学生们一同走进端午，了解端午的历史文化及民俗活动。随后，笔者以播放了制作粽子过程的动态视频，播放音乐，引导学生们边动手边跟唱。在这个过程中，学生们模仿得惟妙惟肖，有的学生边唱歌边煞有介事地拿起纸条学包粽子；有的学生一边动手，一边跟唱，由于动作不娴熟，光顾着看视频，因此时而唱得欢快，时而唱得拖拖拉拉，反倒别具一番风味；有的学生调皮地加入地方方言，使得本就传统的歌曲更具地方特色。
三、活动深入，体验歌曲的实境之美
小学生本来就是最活泼好动的教学对象，因此，活动探究，就变成我们不得不用心考虑与设计的教学环节。笔者以为，在音乐审美教学中，教师应有意识地用丰富多彩的音乐活动去强化学生们萌发的审美意识，去鼓励学生们蠢蠢欲动的音乐创造欲求，让学生们在自主思考与合作探究的过程中，真切地感受到音乐无形的魅力，体验到音乐实践的乐趣，收获到音乐创造的喜悦。
例如，进行《凤阳花鼓》的创编旋律部分教学时，笔者考虑到这部分主要针对3/4拍知识的复习巩固，能够有效地发挥学生的发散性思维，培养学生对节奏美的感知能力。在本课中，需要创编的旋律为两个乐句，有拍号要求和旋律音，创编只需加入节奏即可。因此，笔者在教学中以“鸡毛信”的故事导入教学，引导学生以创编节奏为暗号，传送鸡毛信。以活动形式，激发了学生们音乐时间实践探究的积极性，提高了学生们对节奏的感知能力。
音乐教学随笔9
音乐是人类在生活实践过程中创造出来的独特的精神文化，而中学音乐教学是整个基础教育中重要的一个环节，其发挥的作用是其他学科不可取代的。音乐是培养学生创新能力的有利阵地。学生创新能力的培养，不仅只是靠几门学科来完成。通过生动、优美、感人的旋律，激发学生的形象思维，为学生对音乐作品的感受展示了自由、广阔的想象、联想与创造的空间。提高人们的音乐文化素质尤其是提高中学生的音乐文化素质是关系到未来人才知识构成和能力范围的重要因素之一，对于塑造全面发展的复合型人才有着深远的意义。
一、把生活贯穿到对音乐赏析中
音乐欣赏是一个音乐教育的重要组成部分，进行音乐教育不是让他们以后成为音乐工作者，更不是成为音乐家，是提升他们的艺术欣赏水平和艺术品味。初中教育在进行教学时，需要所有老师和学生在各个方面的通力配合，音乐教育就是一个很好的途径，寓教于乐。比如流行音乐作品通俗易懂，大多反映个人情感和都市生活，风格多样，易让学生接受。在欣赏此类音乐时，教师要掌握主动权，引导初中学生如何辨别哪些是好的流行音乐，价值何在，如何去欣赏它，不好的音乐表现在哪儿，也就是说，要学会辨证的看待流行音乐。
二、通过广泛灵活的渠道，加强对音乐知识学习
现在很多电视节目及电影中的音乐主题就有非常优秀、非常动听、百听不厌的好音乐，而且很多音乐也非常有价值。教师可以建议学生平时在看电视、电影时多注意其中有显著特色的插曲、背景音乐等，与电视电影画面相结合，感受音乐强烈的表现力。这种视听艺术的融合，更能加深学生对音乐的理解，审美能力也在不知不觉中增长。在教学实践中，教师还可以适当地把一些比较优秀的电影原创音乐带到课堂。教师可以把片中的音乐部分结合故事情节、电影画面给学生讲解，这样不仅能让学生在音乐的音响中同时获得视觉与听觉的审美愉悦，加深他们对音乐及电影作品的印象和感受，更重要的是能让他们养成良好的审美习惯，提高音乐修养。另外还有大众的一些文化娱乐活动，也要对学生进行适当地引导，鼓励初中学生积极参与各种形式的音乐活动。教师应当引导初中学生平时多看、多听，耳濡目染中也能提高他们对音乐的认识，从而促使他们养成健康向上的审美情趣及良好的音乐素养。
三、初中音乐教师要注重导入激趣
兴趣是最好的教师，开课激发学生的学习兴趣，是保证学生学习效果的第一个环节，至关重要。如果这个头开不好的话，学生就会对音乐学习缺乏兴趣，教学效果非常不好。所以笔者根据目前的教学内容，经常会酝酿各种不同的导入方法，力求产生使学生眼前一亮的效果。由于方法得当，每一次课学生的学习兴趣都非常高涨，学习效果也非常好。尤其是在讲一些比较传统且不好理解的曲目时，笔者会采用一些新奇的方式作为本节课的开始。如在讲授《蝶恋花答李淑一》这首歌时，笔者就运用了这样的开头方式：大家知道同志的诗词吗？学生们齐生答：知道。能朗诵一下吗？于是请儿位同学来朗诵一下他们熟知的诗词。笔者对每个学生加以点评，并适时地给予鼓励。接着笔者就通过放录音的形式让学生欣赏了儿首诗词，让其充分体会诗词本身的美，从而为学生感受音乐之美埋下了伏笔。这一次课上，学生的兴趣很高涨，一节课下来，都能感受到这首诗词的情感并产生了共鸣，教学效果很好。笔者认为，导入的目的就是吸引学生的注意力，采用各种各样的形式把学生巧妙地带到教学内容中去，让学生不知不觉地走入你的课堂，享受你的课堂之乐，从而达到良好的教学目的。可以说，一个精彩的导入一定能够让学生在愉快的气氛中走入课堂学习，使你的课堂收到事半而功倍的`效果。这就需要广大教师不断地探索、积累和归纳，为每一节音乐课都设计一个出色的开头方式。
四、改革评价方式促进学生发展
合理的评价可以将学生引向正确的学习方向，可以诊断学生在学习过程中存在的失误与问题，改进学习的效率。可以促进学生学习的积极性，使学生在学习活动中处于一种积极的状态上，调动学生学习音乐的积极性和热情，使学生主动学习。在音乐教学中，对于学生的评价体系存在着两种状况。一种是缺少评价体系。学校或者部分老师对音乐课重视不足，将其视为其他学科的辅助课程，不对学生的学习进行评价。另外一种是评价缺乏多样性。一张试卷、一个分数就算完成对学生音乐学习的评价。出现这样的误区，原因就是没有意识到评价对于学生学习音乐的重要意义。新课程改革认为，教学评价在基础教育课程改革中起着重要的作用，是课程改革成败的关键因素，是整个教学工作中不可缺少的一部分。教师在对学生进行评价时要多鼓励、多欣赏，建立学生的自信，并且对学生的评价方式不能单一化，除了传统的试卷形式外，还可以采取“学生成长记录袋”、“自评、互评相结合”等多种评价手段，达到评价的最佳效果。
综上所述，我们初中音乐教师是美的传播者，要运用一切方法来引导学生步入音乐殿堂，如导入激趣，课堂上运用合适的教学方式及灵活多变的教法原则等。我们的目的就是要引导学生感受音乐之美，体悟音乐之美，创造音乐之美。
音乐教学随笔10
现阶段，尽管各种各样的教育理念、教育思想层出不穷，但在传统的学校教育（特别是中小学教育）中，“一言堂”的教学思想依然根深蒂固。这正如南京师范大学张舒予教授在《视觉文化概论》一书第八章“视觉文化在教育中的价值体现”中指出的那样：在现阶段的教学实践中，教学最大的薄弱点在于要求学生记住一般规则和概念，而学生却不具备经验去理解。
随机走入中小学课堂，我们会惊讶地发现生搬硬套、死记硬背等现象比比皆是。那么，在平时的教育教学工作实践中，如何才能杜绝言语主义教学的弊端呢？笔者认为，我们应努力去探究新的教育教学方式，就算无法完全改变现状，至少也应该在现实教学情境中增加一些新的元素，使现状有所改进，这也许是对现代教育理念的一种更好的诠释。
人是通过五大感官系统直接获得信息的，有关科研人员做过一个实验，结果表明：在人获取信息的过程中，视觉占83%，听觉占11%，其他占6% 。其中，占83%的视觉，主要是生动鲜活的画面，而不是抽象的文字。
因此，初中音乐课程的教学设计应根据初中学生的认知特点，尽可能多地选用视觉媒体承载知识，让学生在视觉享受中，在对美的追求中源源不断地获得知识，形成合理的知识结构，建构自己的知识体系并最终形成各种能力。同时也应力争体现出教师主导与学生主体的有机结合，应根据音乐课程的教学目标、任务和学科特点，以音乐课程标准为指导，以建构主义、人本主义等学习理论为基础，采用以“自主学习、探究学习”为中心的教学设计来培养学生自主学习和探究学习的能力，从而达到提高学生音乐素养的培养目标。另外，在教学设计时，我们也应尽可能多地站在学生的角度来确定学习目标、设计合理的学习方法、选择适宜的内容的呈现方式等。
以下是笔者在日常教学设计中，结合初中学生认知规律，充分利用计算机多媒体课件对初中音乐教学创新的一些尝试，希望通过合理运用多媒体课件对初中音乐教学创新起到抛砖引玉的作用。
一、积极运用多媒体课件，营造良好的课前教学环境
目前，初中音乐课程作为一门非考试学科，或多或少地受到学校和学生的轻视。传统课堂中，音乐教师要将学生从课前的兴奋状态“拉”回到学习状态是一件比较困难的事。为了让学生快速进入学习状态，在日常教学中，笔者往往根据课程教学内容，预先设计一个与之有关的多媒体课件，营造出良好的课前教学环境，让学生快速回归课堂，并对当堂教学内容有所了解。
如在进行《乘着音乐去旅行》一课教学时，笔者结合教学内容利用PPT创设了这样的课前教学环境：阳春三月，渴望旅行，可是现实条件并不允许，那么我们就乘着音乐去旅行吧！（文字展示）《荫中鸟》、《鸭子拌嘴》、《野蜂飞舞》、《赛马》、《羊肠小道》（背景音乐）陪伴着我们愉快地向科罗拉多大峡谷（图片循环展示）进发！学生在进入音乐室的瞬间，都被多媒体课件展示的美丽的科罗拉多大峡谷和优美动听的背景音乐所吸引，“收心”效果十分明显。
课后有教师这样评价：该节课充分利用了各种素材，全面调动学生的眼、耳、鼻、舌、身参与到所创设的教学情境中，不但让学生学习了音乐知识，同时也让学生在美的享受中完成了一次对美的感悟，教学理念符合现代教育理念。
二、合理运用多媒体课件，突破课堂教学难点
在传统课堂的合唱教学中，教师只能弹一个声部，唱一个声部。因此，教师单独教学每个声部的时候，学生往往觉得比较容易。但如果几个声部结合，比如碰到3个以上声部时，学生就觉得合起来唱的时候找不到音。假如学生的音准概念不是很好，再加上教师的即兴合唱伴奏的能力不是很强，就会给常态课中的合唱教学带来困难。为了突破教学难点，笔者在进行合唱教学时，合理运用多媒体课件，在学生唱的不准的地方给出关键性和弦，这样方便了每个声部的学生找到自己声部的音高，提高了教学效率，达到了良好的教学效果。
三、合理运用多媒体课件，弥补教师教学能力的不足
音乐教师的音乐素养有高有低，乐器的使用有强有弱。去年笔者参加了一次市级教研活动，听了一节课题是《茉莉花》的公开课，开课教师别出心裁地用古筝奏出二声部而自己范唱一声部，这对初中音乐教师业务水平的要求是很高的。
这个设计引起了笔者深深的思考，一般说来，有器乐基础的教师是可以进行展示并运用到教学实践中的，但是如果不是器乐专业的教师应当如何有新意又能高效地完成这一教学目标呢？再比如，音乐教材中有些教学内容需要教师进行即兴伴奏，如果音乐教师对该项乐器的演奏能力较弱，就会导致无法达到很好的教学效果。就拿笔者来说，本人对笛子的使用能力不是很好，在传统课堂中对《帕米尔的春天》进行教学时，往往感到力不从心。因此在教学这个内容时，笔者设计了多媒体课件，通过图片、声音、文字等对笛子进行了全面介绍，让学生明白了笛子的发声原理，对笛子这种乐器有了比较全面的认识。通过播放名家演奏的笛子独奏曲，让学生不但了解了我国这一优秀的民族乐器，而且提高了音乐素养，同时也弥补了笔者教学能力的不足。
对于音乐这门课程来说，音乐教师不可能成为门门精通的全才。因此，积极运用多样化的'教学手段是我们日常教育教学工作的必然选择。信息技术支撑下的多媒体课件以其强大的技术优势成为许多音乐教师的首选，在日常教学工作中，只要我们合理运用多媒体课件，一定可以取长补短，弥补我们能力的不足，使音乐课程教学达到事半功倍的效果。
四、合理运用多媒体课件，实现评价的全面化和多元化
在传统的音乐课程教学中，评价学生的手段比较单一，如让学生单独演唱或者合唱，这些方式往往因为各种各样的原因并不能很好地实现教学评价的目标。比如独唱，只能对极少数同学实现当堂评价；合唱无法发现“滥竽充数”的同学。
为了改变初中音乐教学评价的现状，实现全面化、多元化的评价目标，笔者在使用多媒体课件教学时，一般会预先准备好一些可以用于录音的耳麦，甚至将学生带到学校多媒体计算机室进行教学，在课件中设计录音环节，让所有学生都参与自己演唱歌曲的录音，并将学生的自录歌曲通过计算机网络（网盘、FTP、公用邮箱、普通共享）、电子档案袋等方式共享。学生可以通过共享方式获取其他同学的演唱歌曲并进行播放和相互评价，实现学生自评、生生互评和教师点评，学生从自我评价、生生互评和教师点评中不断反思、总结和提高；教师可以通过共享，实现对每一个学生的评价。
因此，合理运用多媒体课件进行教学评价，可以实现音乐课程教学评价的全面化和多元化，是对传统音乐课堂教学评价的一种有益的扩充，对全体学生音乐素养的培养具有积极的意义，符合初中音乐新课标的基本要求。
综上所述，传统的“一只粉笔、一本书、一张嘴”的教学方式已经成为历史，现代教学观提倡教师应在教学过程中合理运用多媒体教学。以信息技术为支撑的多媒体课件为初中音乐教学提供了广阔的天地，它不但可以营造良好的音乐课堂教学氛围，突破音乐教学的重点和难点，弥补教师教学能力的不足，而且能对学生全面化、多元化的教学评价发挥积极作用。因此，在日常音乐课堂教学设计中，我们应结合初中学生的认知特点和认知规律，充分利用计算机多媒体课件对初中音乐教学进行大胆创新，探究新的音乐教育教学方式。这不但是对现代教育理念最好的诠释，也是初中音乐课程教学设计理想和必然的选择。
音乐教学随笔11
本课中，我力求把自己对陕北民歌的那份热爱传达给学生，从而引导学生爱听爱唱陕北民歌。同时让学生感受到特殊的地形地貌和自然环境是陕北民歌产生的基础。所以。我用心的准备了这节课。但是当我备课的过程中发现，讲陕北民歌的特点太难了，陕北民歌有两万多首。有信天游，道情，山曲，酸曲，二人台等等。学生不了解陕北，对陕北民歌了解的也很少。在确立教学目标时发现，要想让学生认识陕北民歌，热爱陕北民歌就要让学生充分的了解陕北民歌的产生基础。这就需要了解陕北的地理特征，了解陕北的民间艺术，了解陕北人的性格特点民俗民风等。
为了教学目标的达成。我设计了欣赏，感受，体验，表现几个环节。同时又给学生搭建了多维的立体的学习空间。用多种手段调动学生的听觉感官、视觉感官，从而调动学生的热爱陕北民歌的情感。为了使学生对所教的内容有自己的体验，因此在教学的第一环节我安排的是让学生感受陕北地区的民俗、风貌、地域特点及民间艺术，感受安塞锣鼓的热烈气氛，体验安塞锣鼓粗犷、豪放的气势和情绪，具体做法是通过看一看，听一听，学生之间的.议一议来进行的，虽然从内容的广度深度来说都非常有限，但已经可以让学生对所学内容有所触感，因此可以说为下一步的继续学习打下了基础、铺垫,教学的第二步是让学生模仿一下腰鼓的常用鼓点，最后引入《领唱秧歌》的歌曲教学，并在学生学会后让他们进行了歌伴舞形式的表演。我认为教学目标基本达到，学生们对陕北民歌有了一定的了解，令人欣慰的是他们喜欢上了陕北民歌。
音乐教学随笔12
小学音乐教学，不是为了培养一个个音乐专家，而是为了使学生获得一定的音乐素质，从而受到音乐审美陶冶。
音乐欣赏教学就是让学生听赏各式各类的音乐作品，整个教学过程就是一个对音乐的感悟过程。主要内容都是针对培养音乐基本素质的感悟性内容。在对音乐的感悟中，对于小学二年级的学生来说，通过教师的引导，来培养学生的音乐感受力，其中包括对音乐要素的感受力，音乐风格的感受力，其中包括对音乐要素的感受力，音乐风格的感受力，音乐情境意象的感受力等。在培养这些感受力的同时，使学生的人格情操得以陶冶。学生对音乐的这种感受，并没有过系统的音乐知识的学习和音乐技能的训练，来自于音乐的熏陶和自我丰富的人生感受对音乐的`移情。因此说，音乐欣赏教学中，感悟音乐是教学的核心。
唱歌教学则是通过音乐乐谱的要求来实施的一种主体活动——歌唱，从而在活动中感受、体验、审视和表达音乐和音乐的美来达到目标的，在活动过程中同时获得了正确的歌唱方法——一种音乐表现力。唱歌教学有技能训练内容，诸如吐字、发声、音准训练等，但对这些追求的目标不是专业要求，而是普及性要求，只要能自然地运用嗓音来歌唱，使个体的歌唱潜力得到一定的发掘就达到了教学目标。
总之，教学中追求对音乐的感悟，就是要求教学要以培养学生音乐基本素质为核心目标，转变教学观念，改善教学方法，从音乐课的特点出发，教学活动以感悟音乐为核心，"有音乐来培养音乐的耳朵"，使音乐教育真正实现其教育功能，在素质教育中发挥其应有的作用。
音乐教学随笔13
教育的过程不是一个教师把知识灌输给学生的简单过程，，而是教师将自己的知识体验与学生的知识体验进行交流的过程。每一次上课都是一次交流，如何设计好提问，使之更好地解决教学难点，是上好一节课的重要手段。作为教师，教学中要多问几个“为什么”，提问要有诱导性，对学生所提出的问题是颇有讲究的。“对”“不对”或“是”“不是”的回答是学生随口附和的回答，思维能力根本没有得到锻炼，更谈不上培养学生创新能力，教学难点也就真的.“难”突破。
针对这种情况，老师在提问时就应该多问几个“为什么”。在教学四年级歌曲《咚咚姑娘》时，教学难点之一是：唱好顿音记号和休止符。为了突破难点，我是这样设计问题的：老师范唱，一次唱出了顿音，另一次忽略顿音，然后提问：“哪一种唱法好听？为什么？”学生自由讨论后，教师再讲解顿音的有关知识，学生很快就学会了。接着教师再一次范唱，一次体现了休止符，另一次忽略了，然后提问。“哪一种唱法更适合表现啄木鸟的形象？为什么？”学生自然选择唱出休止符，这两个难点很快地就解决了。
音乐教学随笔14
唱歌教学在小学音乐课堂教学中是必不可少的一个教学环节。其教学目的不外乎：一是通过范唱或播放录音等形式让学生对歌曲有一个整体的艺术形象感染并实施美育目标;二是通过聆听，让学生熟悉必要的乐理知识与歌唱技能、技巧。
即使在现代小学唱歌教学中，最常使用的传统教学方法还是由老师进行范唱或聆听录音为主。也可言之为：即“听唱法”。它的优点是：学生可以直接地、简便地学习歌曲，同时可以把主要注意力放在歌曲的情感和韵味的体验及表达上面，比较有利于学生在有限的课时内能较多地练唱歌曲。但是，让学生长时间地进行模唱，学生会感到很被动，觉得很枯燥，造成“鹦鹉学舌”，虽然歌曲很快会唱了，但学生根本没有参与音乐思考，阻滞了他们对唱歌的兴趣，而且这种方法过于单一，不利于采用多种教学内容和教学手段来发展学生多方面的'音乐才能，并且难以适应比较长、比较复杂的歌曲学习，尤其是合唱歌曲。
根据这种情况，我们在教学中采用了旋律引导、图示比较、难点突破、综合能力训练等相结合的教学方法。如在教唱《小小音乐家》这首歌时，先采用“旋律引导”，让学生模唱歌曲的旋律，进而要求学生自己把旋律换成歌词。这就在“听唱法”的基础上减少了老师逐句歌唱的过程，增加了学生动脑思考的活动及学生与旋律的接触，对培养学生识谱及乐曲感受能力都有帮助。其次采用“图示比较”法，将曲谱中旋律的高低变化用线条表示出来，使视觉形象与听觉形象结合起来练唱，对歌曲中各乐句间出现的重复、模进和内在联系进行辩唱，以加深记忆。这对于激发学生的学习兴趣、培养学生的乐感、创造思维都有很大的帮助。再用“难点突破法”，将歌曲中难以掌握的部分，先重点练会，再练唱全曲。最后通过“综合能力训练法”，将歌曲的主题、节奏型难点及歌唱声音的要求编成短小的辅助练习，分别通过唱、听、记、看等练习方式，进行基本能力的训练，让学生有充足的空间来领悟歌曲旋律，歌词的内涵，这对于歌曲整体的把握及情感体验有很大帮助，既完成了会唱歌曲又提高音乐知识技能的教学任务。
长期教学实践说明，这些方法有利于学生对音乐的记忆、想像以及对音乐形式的感受和音乐审美等综合感受能力得到加强，同时也较大幅度地提高了学生的音乐综合素质，能够极大地提高学生学习音乐和探索歌唱的兴趣，促进学生综合艺术审美素质的提升。
音乐教学随笔15
在一年的课改实验中，作为一名音乐教师，我努力探索尝试着把我们新的教学理念深入平时的教学中。现就我平时的几个教学片段来谈谈体会：
案例1：在一年级一册，欣赏《玩具兵进行曲》的教学中，我先让他们听乐曲，然后提问““这支歌有什么特点?学生们各抒已见“节奏快”、“欢快”、“一会儿一个声音，一会儿好多声音”、“有趣”……，接着我向他们讲述了玩具兵的故事，然后提问：“现在我们想一想，乐曲中，当一个乐器在演奏时，你想到了什么?”这时有几个学生叫到“是一个玩具兵在走路”，我又说：“那几种乐器出现呢?”大家争先恐后的说：“是几个玩具兵在走路”。我继续说：“那大家注意没有，中间有一个很浑厚的声音，这你想像是什么呢?”这时只听见一个学生说：’这是一个又肥又胖的大胖子兵”。全班同学都笑了，不等我提问，大家都纷纷举手，争先恐后的说：“乐曲热闹欢快的时候是他们在跳舞”、“慢下来是他们在散步”……于是我放音乐，让他们听第二遍，这次他们纷纷自己模仿玩具兵的样子，哼着弦律摇晃脑袋，还有的在模信演奏乐器的样子……此次教学中，我不再采用欣赏课学生听老师讲的模式，充分的发挥学生的主体性，让他们自主的探究学习。在教师的启发下，自己开动脑筋去体会、理解乐曲要表现的东西，这样既达到了预期的教学目标，也让他们感受到了乐曲的欢快，在愉悦的情绪中得到了美享受。
案例2：在学习《小雨沙沙》一课时，打击乐器为歌曲伴奏这一环中，我首先拿出了十余种打击乐器：手鼓、铃鼓、碰铃、双响筒、木鱼、铝板琴、沙锤、三角铁、串铃等。然后说：“同学们，大家看见了老师拿出的这些乐器，现在大家就以小组活动的形式，来讨论一下，你们选择哪几种乐器为《小雨沙沙》伴奏?老师来看看哪一组演奏的效果最好。”随后，每个小组都展开了激烈的讨论，他们模仿自己选择的乐器，一块儿边唱歌边演奏。展示的时候，各个组的同学胸有成竹的上台，选择自己的乐器，进行展示。每个组都演奏的很好，组合及伴奏的音型各具特色。最后，同学们自己评价，推出哪个组最好。在此次的教学活动中，我着重培养学生的小组合作意识，让他们能相互合作，自主探究的进行学习。这种方式大受学生的欢迎，使每个学生都能参与进来，激发了学生学习的积极性。
案例3：在学习《洗手绢》这首歌时，里面的.“妈妈洗衣我也来”，我就启发学生“平时在家你们还帮助妈妈做过些什么家务?”学生们各抒己见“拖地”、“扫地”、“洗碗”……我又提出：“现在，大家能不能以小组的形式，商量一下，利用《洗手绢》这支歌来唱唱我们自己呀?”大家立刻分小组编创。在展示的时候，编创的歌词非常多，“妈妈洗碗我也来”、“妈妈做饭我也来”……同时，我又启发他们根据自己编创的歌词，模仿拖地、洗碗等动作编创舞蹈，边唱边表演。在这一教学环节中，我着重发挥学生的创造能力，让他们不止局限于学习书中的东西，表现音乐的形式丰富多样，让他们的思维更加广阔。
对于前几种新型教学模式的运用，可以说还是比较成功的，但还有很多新的理念、方法，我还在摸索、尝试中，不过我相信，随着课改的不断深入，音乐教学一定会更上一层楼。
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