音乐心得体会
当我们有一些感想时，写一篇心得体会，记录下来，这样有利于培养我们思考的习惯。那么写心得体会要注意的内容有什么呢？以下是小编整理的音乐心得体会，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
音乐心得体会1
本学期我有幸参加了东北三省小学音乐教师的培训学习，这次培训给我留下了深刻的印象。通过聆听专家老师们精彩的讲座，与专家及本省的同仁面对面的观点交流，经验分享，使我在教育科研方法、课堂教学艺术、教研活动形式等方面都获益匪浅。
一、更新观念摆正心态
这次培训每天的日程安排得很充实。期间共听了多场专题讲座;10多节典型的课例观摩。无论是讲座还是授课，都让人耳目一新，让我感受到了一个全新的教学舞台。老师们在教育科学理论方面的阐述简要而精辟，为我们的教育科学理论注入了源头活水。老师们的讲座给我们带来了心智的启迪、情感的熏陶和精神的享受，让我们饱享了高品质的“文化大餐”。尤其是听了陈XX老师的《教师师德新探》、张XX老师的《音乐教师与教育科研》及林XX老师的《音乐教育新体系》，令我们受到一次教育的洗礼，精神的震撼。张老师的语言幽默、诙谐、生动，从他的举手投足中让我们感受到他朴素的人格魅力和务实的工作作风,听他们讲座真的是一种精神享受。
二、提升个人魅力
作为一名教师，首先要让学生喜欢你，喜欢听你的课，进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升，在积累经验中获得一种平和优雅的心境，在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是的老师，多读书，提升自己，在实践中反思自我，做一位优秀的人民教师。
三、热爱学生
真诚可以是一面镜子，也可以是一种无敌的武器，对待学生，对待花样年龄的青少年，除了真诚还能用什么方式来打动他们，获得他们的信任呢?在教师生涯中，我将本着对学生对职业的热爱，坚决地走下去。
四、不断反思
要想从工作中不断提高自己的教学水平就少了这个环节;不断的反思、改进。教师职业没有，只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法，并且能将这种方法深化为一种理论，这便是做一名教师的境界了。
怎样做一个优秀的音乐教师、自我提高、自我完善、学习他人之长、相互交流、多找找自己的缺点、每天坚持练习专业技术。
暑期参加了开发区教育局组织的中小学音乐教师培训，受益匪浅。通过认真细致地学习，我对教育教学工作的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然，教学业务能力和水平有不同层次的提高。
我们处在一个知识爆炸的时代，我们面临的教育对象是国家与民族的未来，教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的.学习我深刻的认识到一名教师，应该是教学能手，更是科研先锋，这样的教师，才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际，立足课堂，以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究，以形成规律性的认识。
1.终身学习，我们不仅要提升自身的专业知识，还要学习更多方面，如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作，如果理好与学生、家长、同事之间的关系，那么相对来说，工作起来就会更得心应手。
2.提升个人魅力，作为一名教师，首先要让学生喜欢你，喜欢听你的课，进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升，在积累经验中获得一种平和优雅的心境，在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是的老师，多读书，提升自己，在实践中反思自我，做一位优秀的人民教师。
3.热爱学生，真诚可以是一面镜子，也可以是一种无敌的武器，对待学生，对待花样年龄的青少年，除了真诚还能用什么方式来打动他们，获得他们的信任呢?在教师生涯中，我将本着对学生对职业的热爱，坚决地走下去。
4.不断反思，要想从工作中不断提高自己的教学水平就少了这个环节;不断的反思、改进。教师职业没有，只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法，并且能将这种方法深化为一种理论，这便是做一名教师的境界了。
音乐心得体会2
中国音乐历史源远流长，拥有独特而悠久的音乐传统。作为一位音乐爱好者，我长期研究中国音乐史，并从中获得了许多珍贵的心得体会。中国音乐的多样性和深厚的历史底蕴使其成为世界音乐发展中的瑰宝。
中国音乐的起源可以追溯到数千年前的古代文明时期。古老的乐器如磐石、骨笛等被发现在史前遗址中，证明了我们祖先对音乐的热爱和创造力。古代的'音乐在礼仪、宗教和娱乐活动中扮演着重要的角色。中国古代文献中对音乐的描述丰富多彩，从中我们可以窥见古代音乐的形态和风貌。
中国音乐史上最重要的里程碑之一是唐朝时期的音乐繁荣。唐代是中国音乐的黄金时期，宫廷乐队、音乐剧和舞蹈表演盛行于社会。众多优秀的音乐家和作曲家如李白、杜牧等涌现出来，他们的音乐作品至今仍然被广泛传唱。唐代的音乐不仅影响了当时的中国社会，也对后来的音乐发展产生了深远的影响。
中国古代音乐的另一个重要特点是其与传统文化的紧密联系。中国音乐以传统价值观念为基础，强调和谐、美感和情感的表达。传统音乐中经常出现的题材如山水、花鸟、人生哲理等，都反映了中国古代人们对自然和社会的认知。古代音乐家通过音乐来表达自己的情感和对世界的理解，使音乐成为一种独特而深邃的艺术形式。
随着社会的进步和文化的变革，中国音乐也经历了许多转变。近代以来，中国音乐受到西方音乐的影响，形成了独具特色的现代音乐体系。中国传统音乐与西方音乐的融合使得中国音乐具备了新的表现力和创作方式。现代中国音乐家们在保留传统特色的同时，积极探索和创新，推动了中国音乐的发展。
总结而言，中国音乐史的研究给了我很多启发。中国古代音乐的丰富多彩以及与传统文化的紧密结合，使其成为一个令人着迷的研究领域。同时，现代中国音乐的蓬勃发展和创新也展示了中国音乐在全球音乐舞台上的重要地位。作为一名音乐爱好者，我将继续关注中国音乐的发展，并致力于传承和弘扬中国音乐的独特魅力。
中国音乐是我们民族文化的瑰宝，它不仅代表着过去，也影响着我们的当下和未来。相信随着时间的推移，中国音乐将继续繁荣发展，传承下去。
音乐心得体会3
《苹果歌》是小班的一个音乐活动，歌词形象生动，旋律简单上口，表演性很强。在活动中充分挖掘它的教育价值，让幼儿学得生动有趣，并获得更多的发展。我参照课程教案结合小三班幼儿的年龄特点，对一些活动环节和细节进行了修改，活动开展的很顺利，但是在此我还是要做一个简单的梳理。
“环节一：活动导入。随着音乐伴奏进入活动室”。孩子们随着音乐开着火车进入活动室，激起了孩子们的学习欲望和新鲜感，在音乐的伴随下，孩子们很快进入了状态。“环节二：有节奏地学念歌词”。借助图片、动作的帮助孩子们很快理解熟悉了歌曲内容。从活动的实施中，我观察到宝宝不但学说了歌词，而且在描述苹果多少中，理解了1和许多等，各领域内容整合得比较自然。“环节三：学唱歌曲”。在熟悉歌词的基础上学唱歌曲，对小班孩子来说简单、易懂、易唱，在配上了相应的动作幼儿很快就唱会了歌曲。“环节四：鼓励宝宝进行创编歌曲”。创编歌曲的目的是为了增加演唱的趣味性，丰富宝宝关于水果的知识，初步积累改编歌词演唱的经验。第一次我是引导的，第二次，宝贝想水果，我就在黑板上画下水果，提问：这个水果宝宝是长在哪里的?什么颜色的?连起来唱一唱，出乎我意料的是孩子们的表现很不错，都能完整的唱下来，尤其是唱到紫葡萄，冯逸涵还说是“一串一串摘下来。”唱到绿西瓜的时候，俞洁还说是“地上许多绿西瓜。”真的很不错，创编的很成功。
整个活动层次递进，让我看到了孩子们的想象力，这个音乐活动也能让幼儿很快了的`进入情境当中，让教学活动富于很强的生命力，发现很多乐趣，并不是一味的唱歌，而是韵律与歌唱结合，歌声与创编融合，创编与生活一体的快乐音乐课堂。
《我爱我的幼儿园》这首歌曲旋律简单，歌词内容浅显易懂，富有情趣，符合小班幼儿的特点。其次，音乐来源于生活，许多音乐作品都是对生活的反映。《我爱我的幼儿园》这是一首来自幼儿生活的歌，经验来自于幼儿的入园体验，是幼儿感兴趣的题材。活动力求让幼儿在欢歌笑语中领略到幼儿园生活的美好，体验友好愉悦的情趣。
《我爱我的幼儿园》是小班上学期第一次音乐活动，小班的孩子刚来园不久，没有形成有效的常规，一开始组织课堂，是很困难的，且小班的孩子无意注意占主导地位，不要说让他们学会什么本领了，且让他们安安静静的坐在那几分钟都是困难的。在整个活动设计中，主要以让幼儿听教师演唱歌曲和跟随教师一起演唱，一起表演动作为主，幼儿通过动作的参与和身体节奏的表演，来体验音乐活动的愉快。活动中为幼儿提供了宽松自然环境，目的是减轻幼儿活动的紧张程度，让幼儿在放松的状态下自然地投入到音乐活动中。一开始，让幼儿第一次感受一下音乐的魅力，倾听老师唱歌，理解歌词内容，跟着老师有节奏的拍手。当然，作为音乐教育，让幼儿理解歌曲的内容，不能单纯凭借教师的说教而应该结合幼儿实际的生活经验来帮助理解。活动中我把孩子们平时在幼儿园的生活制作了一个ppt，幼儿通过看课件，就很自然的进入了歌曲所表达的意境中。视听相结合的电化教学法再现了孩子在园的学习生活，让孩子们通过镜头教容易地解决了理解歌词的困难，还增进了幼儿创编表演的欲望。最后，设计了两次鼓掌：教师为幼儿鼓掌，幼儿为自己鼓掌。目的是让幼儿在活动之中感受得到老师的接纳、同伴的接纳、自我的接纳的愉快，从而使幼儿体验到集体活动的乐趣。同时，幼儿在教师和同伴的鼓励下，体验到在集体活动中的成功感，增强幼儿积极参与集体活动的意识。
教学过程中发现了不足之处就是：孩子们不会用自然音唱歌，有的唱起来扯着喉咙大喊大叫，有的扯着喉咙尖声尖气，还有的则发出刺耳的怪声。为了解决幼儿不会用自然音演唱的困惑，我想在平时把优美的儿童歌曲播放给幼儿欣赏，希望孩子们感受到用自然声音唱歌的美妙。
从中我体会到，如何使幼儿适应新环境，讲讲很容易，做起来还真难，刚入园的幼儿由于对周围环境的陌生，往往会产生极度的不安全感，伴随哭闹的情绪也是自然现象，它需要老师不仅具有慈母般的关怀之心还需要有准确的判断力、灵活的组织能力和随机应变能力，要从幼儿的实际表现中去发现幼儿更想得到什么，什么对他们更具吸引力，才能让幼儿活得更快乐、充实，真正体会到幼儿园的快乐生活。
音乐心得体会4
作为实习教师，在两个月的工作实践中，我积累了不少深刻的体会，尽管是一位实习教师教师，但是的气氛已经深深感染了我，使我在华士的工作岁月每一天都充满了新鲜，充满了收获。
刚出校门的我，就像孩子们的大姐姐，凭借着心底对孩子的热爱，我常常会不自觉地把孩子当成自己地弟弟妹妹一样，真切地爱他们。我相信孩子在幼年时需要更多的爱，在离开家人的时候，老师就是她唯一的信赖对象。尤其这次接了低年级，初期有的孩子不适应环境，出现了各种情况，在我的带教老师赵老师的言传身教中，我怀着一颗真实而柔软的`心，包容每个孩子，渐渐地，孩子们和我熟悉起来，也乐意来上课了。现在，孩子们和我的感情很好，他们已经用他们的行动来与我的感情照应，从爸爸妈妈口中，也得知孩子们都深深爱上了音乐课，爱上了老师，正如一句话：“也许你只给孩子一分，但孩子会回报你十分，百分，甚至更多。”我很快乐自己走好了第一步。
节课后我最大的感受就是：当好一名老师真不容易啊！试教工作开始以后，我每天的工作就是听优秀音乐教师的课——写教案——试教——修改——试教，这样反复练习。
教学生知识如果我们仅仅只懂得书本上的知识的话，那是远远不够的俗话说的好“要给学生一碗水，自己就要有一桶水”。上好一堂课不仅要求我们能够旁征博引，而且平时学生也会提一些书上没有涉及到的知识，这时候你不仅要自己对这些知识点有所了点我深有体会，比方有一次我在教授一个小附点节奏，学生怎么也唱不好。我就把每一个音符的时值都分解组合，可是到最后，学生还是唱不好。后来只好向指导老师请教此处该如何表达。
原来，对于小学生来说，有些知识点是不需要解得太透。让学生模仿就可以了。比方说可以模仿夏天的知了声。
音乐心得体会5
暑期参加了开发区教育局组织的中小学音乐教师培训，受益匪浅。通过认真细致地学习，我对教育教学工作的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然，教学业务能力和水平有不同层次的提高。
我们处在一个知识爆炸的时代，我们面临的教育对象是国家与民族的未来，教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习我深刻的认识到一名教师，应该是教学能手，更是科研先锋，这样的教师，才能可持续发展，才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际，立足课堂，以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题，进行积极探究，以形成规律性的认识。
1。终身学习，我们不仅要提升自身的专业知识，还要学习方面，如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作，如果能善于观察、研究、思考；处理好与学生、家长、同事之间的关系，那么相对来说，工作起来就会更得心应手。
2。提升个人魅力，作为一名教师，首先要让学生喜欢你，喜欢听你的课，进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升，在积累经验中获得一种平和优雅的心境，在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是的'老师，多读书，提升自己，在实践中反思自我，做一位优秀的人民教师。
3。热爱学生，真诚可以是一面镜子，也可以是一种无敌的武器，对待学生，对待花样年龄的青少年，除了真诚还能用什么方式来打动他们，获得他们的信任呢？在教师生涯中，我将本着对学生对职业的热爱，坚决地走下去。
4。不断反思，要想从工作中不断提高自己的教学水平就少了这个环节；不断的反思、改进。教师职业没有，只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法，并且能将这种方法深化为一种理论，这便是做一名教师的境界了。
音乐心得体会6
县里组织了志愿者送课下乡活动，我有幸参加了本次活动，在西凯努瓦县两位老师执教的《小螺号》和《节日欢歌》两堂音乐课，让我深有体会，这两堂课的共同优点有：
1、注重听觉体验，每次聆听都有明确的目的且循序渐进。
音乐课是痛觉的艺术，听觉体验是讲授音乐的电子音乐基础，应贯穿在音乐教学的尽数活动古典音乐之中。但聆听不是泛泛而听听，对学生提出明确要求，有助于学生带着这个要求有必经之地听，聆听才有效果。对学生聆听的督促也要报请循序渐进，大体来说，可以分成三个阶段：快乐感知地听、分析理解地听、评价鉴赏地听。我认为它们可以与初步感受歌曲情绪风格、歌曲学唱处理、恨不得歌曲表现等要素大致对应起来。比如“这首歌好象把我们张唱片带到一个什么地方?”“今天，让我们带着愉快的心情去海边好海滩吗?出发吧!”这时的聆听目的就是让学生初步感受音乐的基本情绪、速度、基本节奏等。第二阶段聆听时，则注重从细微处入手，把注意力集中到旋律的起伏变化上，目的在于解决歌曲的关键点，之后让学生对歌曲的情绪有了进一步深刻体验后把歌曲唱准、唱好、唱出感情。如“你觉得歌曲中哪两个音差异?”“哪句歌词最能表达小朋友对小螺号的喜爱?”“小朋友是怎样弹唱的?速度怎样情绪怎样?”，都是为了对歌曲的市场情绪、风格特点、旋律走向等的稳步理解和把握，这样学生在演唱的时候就能注意这些地方。第三阶段，鼓励教师学生对音乐有独立的见解，懂得鉴别。如“你同时指出老师唱得好吗?为什么?”“小螺号想和你们比一比，请你们再次聆听——有信心比他唱得好看吗?”这时的聆听就有了评判的目的。
当然这只是大致的'划分，每一阶段又可以根据不同的需要提出具体的聆听。
2、以热忱为动力进行愉快教育，注重审美体验。
艺术来源于生活，音乐也不例外。两首歌都是轻快的歌曲，离学生的生活实际有点距离，歌曲的节奏、曲子的理解都带来了一定的难度。为此，两位老师都采用了一些图片，以参观游玩的方式激发学生的兴趣，欢乐节日舞蹈，海边微风的吹拂，拍击歌曲节奏，让学生感受到了海边的与节日欢乐的气氛。不仅熟悉了歌词，也为歌曲的学唱作好了积极展开情感的铺垫。这样视听结合、动静结合，将学
生全身的每个细胞虽然融入融入到音乐之中，把他们从走道上解放出来，蹦蹦跳跳进入音乐的国度，在轻松的氛围中社会风气得到审美愉悦。
3、教师与小学生平等对话，师生关系和谐融洽，教师笑容可掬，语言亲切随和，富有激励性。同时过渡语的设计也环环相扣，引人入胜。
实践证明，学生爱上某一门课往往是因为爱这门课的老师，所以教师对学生的态度很大程度决定了情感学生的情感平等主义。音乐作为一门艺术课，不仅是声音的艺术，更是情感的艺术。所以作为一名音乐教师，传达更应该把美好的情感传递给学生。
音乐心得体会7
此次培训乐蓓儿的老师们为大家献上了精彩绝伦的奥尔夫音乐示范课，课程内容分别是《榨果汁》《棒棒糖》《跳房子》《吃西瓜》及排练大型音乐剧《印第安的鼓声》。在这次培训中，既有听力训练、节奏训练、律动训练、创造能力训练，又有说、唱、跳、奏、音乐剧表演。这是一种全新的幼儿音乐教育理念，一种全新的视觉盛宴，一种非常贴近生活化的教学，让人轻松、愉快。
《榨果汁》《棒棒糖》《跳房子》《吃西瓜》的课例分享，老师用了很多的动作、乐器、小道具、韵白、歌曲等进行教学。每堂课程都会先运用大量的伴随音乐做肢体动作的游戏，然后以节奏为基础，运用声音造型（歌唱、朗诵）、动作造型（游戏、律动、舞蹈、戏剧表演）、身体造型（身体器乐活动的'声势活动）及奥尔夫乐器让孩子们在轻松的氛围中掌握音乐知识；其次由游戏入手，进行歌唱、律动、乐器合奏、即兴创作，在游戏中学习到许多音乐常识及音乐基本能力，这是奥尔夫教学与一般教学法最不同之处，也是它最吸引人的原因。而孩子们在学习中承担不同的分工，随着节奏转换不同的角色，耳朵听、眼睛看、口中唱、配合各种动作，注意力自然集中起来，原本比较枯燥的音乐知识，奇迹般的在短时间里学会了。这就是奥尔夫音乐的魅力！
《纲要》中对幼儿园课程的基本理念是“教育内容来源于生活，利用幼儿生活开展教育、教育服务于生活”，而这一理念在奥尔夫教学活动中得到了充分的体现。奥尔夫音乐教育首先是“育人”，教材内容浅显易懂，像这次的课例分享，都非常贴近生活，教学内容载入在游戏之中，注重的是幼儿的想象力、创造力、空间感、结构感、美感及敏感反应能力；在《棒棒糖》的课例中，老师引导幼儿探索各种乐器，感知不同音色，并学习各种乐器的敲击方法，还鼓励幼儿进行即兴创造伴奏，现场的气氛非常活跃，大大提高了幼儿在音乐课堂教学过程中的参与意识和参与能力，还增强了学习音乐的兴趣和自信。在《吃西瓜》的课例分享中，老师利用吐西瓜籽多少的动作来反映音乐节奏的强弱和快慢，并提供主题音乐鼓励幼儿进行动作创造，鼓励幼儿同伴间的合作，让孩子们尝试对已经感知的东西进行变化与重新组合，并在尝试的过程中对孩子的独立创作给予了鼓励，更激发了孩子们学习音乐的兴趣和无比的快乐。
这次的培训内容丰富，教法生动活泼，在培训中深受我们老师的喜爱，让我对奥尔夫音乐产生了浓厚的兴趣。在今后的音乐教学中，我要向乐蓓儿mu&mo奥尔夫的老师们学习，体现奥尔夫的理念，突破传统的音乐教学模式，回归音乐的生活本源，以多元化的形式培养孩子们的想象力和创造力。
音乐心得体会8
音乐作为一门艺术，一直以来都扮演着重要的角色，它能够触动人的内心，引发共鸣，传达情感，同时也能够给人带来慰藉和快乐。通过学习音乐，我深深感受到了音乐的魅力和艺术无处不在的存在。本文将从韵律、和谐、表达、创造和独特性这五个方面来探讨音乐的艺术心得体会。
首先，韵律是音乐的灵魂。音乐通过自身独特的韵律感动人心，令人陶醉其中。节奏感强的音乐能使人欢快起舞，慢节奏的音乐则给人以平静和放松的感觉。韵律的变化时而快速，时而缓慢，有时让人如浪潮般涌动，有时让人如溪水般悠扬。韵律是音乐的灵魂，也是音乐带给人们不同情绪和体验的基础。
其次，和谐是音乐的核心。音乐需要一种完美的和谐，不同的音符、不同的节奏需要在一起和谐共鸣。从合唱团到交响乐团，每个人都在发挥着自己的作用，将个人的声音融入到整体之中，创造出美妙的和谐效果。和谐也可以在音乐的和弦、和声中体现出来，音符之间的协调配合使得音乐更具魅力。正是音乐中的和谐，才能使人感到愉悦和平静。
再次，音乐是一种表达方式。无论是原创音乐还是演奏音乐，都能够通过音乐来表达自己的情感和思想。对于音乐家来说，音乐是他们创作的方式，他们通过音乐来表达内心深处的情感和感受。而对于观众来说，他们通过倾听音乐来感受音乐家的情感，通过音乐来寻找共鸣。音乐的无声之音可以穿透内心深处，传递真挚的情感，让人在音乐的海洋里尽情流连。
此外，创造是音乐的基础。音乐是创造的产品，是音乐家们用自己的智慧和才华创造出来的。音乐家们通过不断的实践和探索，结合自己的思考和体验，将内心所想转化为音符，创造出属于自己的音乐世界。创造是音乐的活力所在，只有不断地创新、不断地尝试，音乐才能继续发展和进步。
最后，音乐的独特性使得它成为一种不可替代的艺术形式。每个音乐作品都有其独特的风格和个性，每个音乐家的'演奏都有其独特的韵味和风格。音乐能够与文字、绘画、舞蹈等其他艺术形式相结合，使得艺术的表达更为丰富和多样化。它能够穿越时光，超越语言和文化的界限，成为一种源远流长、普世共享的艺术语言。
综上所述，音乐作为一门艺术形式，具有韵律、和谐、表达、创造和独特性等多种特点。通过学习音乐，我深入体会到了音乐的魅力和艺术无处不在的存在。音乐通过自身的特点，能够触动人的内心，传达情感，带给人慰藉和快乐。我深信，音乐会继续在人类的生活中扮演着重要的角色，给人们带来美好和温暖。
音乐心得体会9
我格外谢谢我们的朱特给我这样一次去省城学习的时机，这是我第一次参与省音乐新课程培训。第一天给我们讲教材分析的教师很年轻，但他们很有思想，他们是宁波北仑区试验小学的教师，因为他们比我们早一年进行新课程。我们听到的不是每一课怎样教，而是更多感触到的是他们对教材的整合，一种思想、一种创新。第二天是杭州成功小学的音乐特级老师吴瑶香，上半年我也听了她的一堂音乐课，那是省特级老师展示课。听后感触一个字"美'，她的语音很美，歌声很美，形体很美，琴声很美，人长得也美。集这么多美于一身的教师可想而知她的课堂有多美。那天吴教师给我们讲的题目是《美是不能被说出来的》，她从美学的角度来给我们剖析，并列举了许多生动的案例。这次去杭州学习，让我有了无数感触。
感触一，对于一个音乐作品，肯定要挖深，挖透
记得一次和一个教师闲聊，她说她在上三年级教材当中有一课叫《我是草原小牧民》是说，这一课我觉得有无数内容想上，4课时也上不完。其实她就是对于这个教材内容，挖得出，挖得深，所以就觉得有内容好上。上半年有幸听了吴瑶香教师的一堂音乐课《冬天带来雪花的梦》，吴教师的课堂教学实实在在，但新理念、新亮点却满堂洋溢，让我大饱眼福。课的切入以听着音乐入课为标志，课的展现紧紧围绕音乐性、情感性和人文性。教学过程以审美为核心，音乐根底学问和根本技能的学习有机地渗透在了丰盛的审美体验活动中，一切是则的自然生动又引人入胜。在师生互动、共同体验中，我一次次感触到吴教师对音乐课堂的.深邃反思，学生们在她细心创设的音乐情景、意境中渐渐实现着"启情悟智'。吴教师课堂的每一个详情也令我不禁赞美。
感触二，要多学音乐教导理论学问
我们教师可能认为，不就是教教小学吗?要学则多的理论学问用得着吗?听了吴瑶香教师的课，你就会觉得格外用得着。正所谓"艺高人胆大'，好多教师听了吴瑶香教师的课后说，她怎么这么想得出，我怎么就想不到用这样的办法去教呢?我想那是因为吴瑶香教师对音乐教导的酷爱与孜孜不倦的追求，更源与她音乐理论学问的丰厚积淀。下面是吴瑶香教师几条倡议想与教师们一起共享。
1、要关注学生的亲历活动。
2、设计的活动必需有助与唤醒学生参加的、简单感动的。
3、在观赏作品时，多描述感觉，少分析。
4、肢体语言尽可能的表现音乐感觉。
5、每节课至少能有引起孩子们参加的点。
6、音乐学问技能要教透、教到位。
感触三，学会自己整合教材
教材展现给学生的作品毕竟是有限的，要学好语文重要的多课外阅读，多一些作品堆积。常常看到我们的语文教师会给学生推举一些课外优秀读物。音乐一门听觉艺术，学生对于音乐的感知和体验是通过音响获得的，因而，我们也不妨为学生提供大量丰盛的具有观赏价值的音响信息来让学生感觉音乐，触摸音乐。所谓"操千曲而后晓声'，通过大量的音乐观赏来堆积音乐语汇，丰盛音乐信息量，拓展音乐文化视野。所以平常要做个有心人，留意音乐素材的堆积。如："历届奥运会主题歌'专题观赏、"抗震救灾'励志歌曲专题观赏、"动画音乐'专题观赏、电影主题音乐、音乐剧作品、舞剧作品等等。
在这种课外作品的观赏中，我们不能像对课内作品相同做到分段认真倾听，最多只是结合教材内容进行相对细致的观赏。大局部还是一种浏览性的观赏。但是正像学生的课外阅读相同，语文教师也不行能做到对每一部文学作品的细致分析，只是让学生在大量的课外阅读中自己感悟。人说熟读诗三百，不会作诗也会吟。假如我们从小就让学生堆积了大量的音乐作品听觉体验，这又何尝不是一种无声的感染和熏陶呢?
感触四，学习学习再学习
几年新课程上下来，感觉不学习真的不可啊。对于一个优秀的音乐专职老师，要不断提升自己的专业素养。看看新课程的内容，想想作为一个专职的音乐教师，不仅要琴声美一点，歌声美一点，还要会一点舞蹈，还要有丰厚的音乐理论学问，还要有丰盛的学问，还要有一些电脑技术，更要学会驾驭课堂的教学能力。让我们一起努力，打造自己的魅力课堂，让学生笑着来、乐着回，轻轻巧松地学习新学问，高欢喜兴地积极发明。
音乐心得体会10
忘不了重新换上舞鞋的那份小紧张，小激动，更忘不了舞蹈支教老师――沂南袁中迪小弟，年龄不大，经验丰富，每次都是汗水湿透衣背，让我们感动; 忘不了声乐邱伟老师的倾情示范，生动解读，耐心指导，让我们不忍心下课; 忘不了坐在电钢琴旁，老师的鼓励的眼神，让我们带着自信奏响《青春舞曲》……
更忘不了我们平邑的骄傲，省专家，临沂项目负责人――唐伟老师，风尘仆仆，利用自己的人脉资源，尽努力为我们请来了各个领域的大咖：省教研员李东老师带来了新的课堂理念;省专家李蓓蓓老师让我们感受到了真实的合唱魅力;张建平教授让我们零距离走近了合唱;曲师大杜心乐老师让舞蹈之美留在了生活中，我们身边……让我们大开眼界，收获颇丰……
回首近半年的培训，由开始的畏难，到后来的适应，到如今的享受，还有后来的渴盼……我们一起努力，一起成长，一起快乐……
我们常说“且行且珍惜”，此时，我更想说“且行且反思”!此次培训，更多的是打开了尘封已久的'心灵，唤醒了内心的力量，不断的对照别人看自己，让我带着问题参与学习活动，并在学习中激活内动力，带动我每天前行……也许，这就是培训带给我最真的收获!
感恩遇见，感谢有你!我们唯有更加努力，珍惜，努力，成长! “我们不能把春天复制到夏天，但是，春天过去了，季节轮回，下一个春天会回来的”我们坚信，耕耘的夏天过去了，收获的秋天还会远吗? 年轻是一种状态!奔跑，是一种姿态!
期待，xxx年的九月，让我们在年轻的时光机里，继续奔跑，唱响属于我们的生命赞歌!##
音乐心得体会11
近年来，人们对于身体健康非常重视。大量的运动方式和健身计划层出不穷，对于大众选择哪一种方式来锻炼身体困扰不小。在这其中，音乐壮腰培训越来越受到人们的关注。本文将从个人经验入手，总结一下音乐壮腰培训的体会和心得。
第一段：音乐壮腰培训概述
音乐壮腰培训是一种结合舞蹈和音乐的健身方式。因为它的运动难度适中，形式多样化，受到广大人民群众的喜爱，逐渐成为了一种时尚的健身方式。一般来说，音乐壮腰培训课程的时间在半个小时到一个小时之间，课程内容主要包括热身、拉伸、舞蹈动作以及放松四个环节组成。由于有音乐的加入，无形中增强了运动的趣味性，让人们更加享受运动的过程。
第二段：音乐壮腰培训的优势
首先，音乐壮腰培训具有难度适中的特点，不论是年轻人还是老年人都可以参与。其次，每一节课程通常包含了众多的舞蹈动作，可以使得身体得到全面锻炼，从而达到塑造良好体型，增加身体活力的效果。最重要的是，音乐壮腰培训强调团队合作和互动，可以让参与者与伙伴互相支持，增强交流和感情，同时感受到身体和心灵的双重愉悦。
第三段：音乐壮腰培训的体会
过去，本人一直有颈椎病的困扰，而且因为工作原因，久坐的时间较多。当时不太想做激烈的运动，而音乐壮腰培训就成为了我的首选。在课程中，我体会到了音乐的美妙以及舞蹈动作的优雅。首先要围绕腰间的肌肉进行锻炼，音乐的速度合适，也让力量过大或运动过极限的`状况少了许多。随着时间的推移，我的身体逐渐变得柔软，颈椎病得到了缓解，身体状态也更加健康。
第四段：音乐壮腰培训需要注意的事项
虽然音乐壮腰培训是一种适合大众的运动方式，但是在运动之前还是有一些需要注意的事项。首先，需要适当选择佩戴合适的衣服和鞋子，如果使用不当将会影响个人的动作质量。其次，个人身体条件不同，可能需要对课程进行适当改变或者稳定程度。最后，参与课程时要遵守老师的安排，不要超出自身承受范围，并且注意课间休息。
第五段：总结
音乐壮腰培训是一种有趣而且适合年轻人和老年人的运动方式。它能够综合锻炼身体的各个部分，同时加入音乐和舞蹈动作，使人感受到身心愉快，是健康的人生选择。当然，在参与过程中不要忘记注意自身身体条件，以免过度运动或者受到伤害。总之，音乐壮腰培训是一种值得推荐的运动方式，不仅锻炼身体，同时也可以感受到音乐和舞蹈的美妙。
音乐心得体会12
音乐是人类文明的重要组成部分，承载着人类的情感和思想。通过研究音乐历史，我们可以深入了解不同时代的社会背景、文化和艺术发展。我在学习音乐历史的过程中获益匪浅，对音乐的理解和欣赏也有了更深层次的认识和体验。在这篇文章中，我将分享我在学习音乐历史过程中的一些心得体会。
第一段：了解音乐历史的重要性。
在学习音乐的过程中，我逐渐意识到理解音乐历史的重要性。音乐不仅仅是一种艺术形式，更是与时代和文化相互关联的。通过学习音乐历史，我们可以了解不同时代的音乐家、作曲家和他们的作品，这有助于我们更好地理解和欣赏音乐。同时，音乐历史也反映了社会变迁、艺术风格和技术进步等方面的演变，这对于我们认识和理解人类的文化演进有着重要的意义。
第二段：音乐历史对我音乐发展的影响。
学习音乐历史对于我个人的音乐发展产生了积极的影响。通过研究不同时期和不同风格的音乐作品，我能够更好地理解音乐的内涵和表现形式。在学习巴洛克音乐时，我对复调音乐的构造和技巧有了更深刻的理解；当我深入学习浪漫主义时期的音乐时，我能够更好地领略到其浪漫情感和奔放激昂的特点。此外，学习音乐历史还让我对各种音乐风格和流派有了更广泛的了解，这有助于我在创作和演奏中更好地吸收不同风格的元素。
学习音乐历史不仅仅是对音乐本身的认识和了解，更是一次开阔视野的旅程。在研究中世纪的音乐时，我了解到中世纪人们对音乐的尊崇和宗教信仰的影响；在学习文艺复兴音乐时，我更深刻地认识到人文主义的价值观对音乐创作的影响。通过学习音乐历史，我还了解到了一些不同国家和地区的音乐风格和特点。这使我对世界各地的音乐文化有了更全面的了解，也拓宽了我的音乐视野。
学习音乐历史的过程中，我也通过欣赏不同风格的音乐作品来加深对音乐历史的理解。比如，在学习巴洛克时期的音乐时，我会选择欣赏巴赫的管风琴作品或是韦伯恩的小提琴协奏曲，通过聆听这些作品，我能更好地领略到这个时期音乐的特点和魅力。在学习浪漫主义时期音乐时，我会选择欣赏肖邦的钢琴作品或是柴可夫斯基的交响乐，以便更好地感受到这个时期音乐中热情奔放的情绪。通过欣赏不同风格的音乐作品，我能够更加直观地体验和理解各个时期音乐的.独特之处。
第五段：音乐历史与现实生活的联系。
音乐历史不仅仅是一个纯粹的学术领域，它也与我们的现实生活息息相关。音乐的发展与社会的变迁、技术的进步等密切相关。音乐历史的研究能够帮助我们更好地理解和欣赏现代音乐，也能够为我们创作和演奏音乐提供新的灵感和方向。此外，音乐历史的研究也有助于我们更好地理解人类文明的历程和社会发展的变迁，从而提高我们的历史意识和文化素养。
总结：
通过学习音乐历史，我不仅提高了自己的音乐素养，也对音乐的意义和价值有了更深入的理解。音乐历史不仅仅是对音乐本身的研究，更是对社会和人类文明的研究。在今后的音乐学习中，我将继续深入探索音乐历史，以进一步提高自己的音乐素养和艺术修养。
音乐心得体会13
音乐是一门美妙的艺术形式，而对于小学生来说，音乐更是他们学习过程中不可或缺的一部分。在小学音乐课上，我不仅学到了音乐的基本知识和技巧，还培养了对音乐的兴趣和欣赏能力。在这堂课上，我不仅享受到了音乐的乐趣，还感受到了音乐带给我的快乐和幸福。
第一堂音乐课上，老师教给我们音乐的基本元素，如音调、节奏和音乐符号。这让我意识到音乐并不是一种随意的连续声音，而是有一定规律和组织的艺术形式。我们通过敲打乐器、拍击节奏等方式学习节奏感和音乐的基本韵律。这些知识和技巧的学习使我更加深入地了解音乐并激发了我对音乐的兴趣。
在随后的音乐课程中，老师带领我们学习了一些优秀的音乐作品。我们一起欣赏了莫扎特的《小星星变奏曲》和贝多芬的《欢乐颂》等经典作品。通过欣赏这些音乐作品，我发现音乐不仅可以表达情感，还能够传递思想和美。每当我沉浸在音乐中，我能够感受到音乐带给我的.喜悦和愉快。音乐不仅仅是一种娱乐方式，它还能够给人们带来内心的宁静和舒适。
音乐课上最令我难忘的是学唱歌曲的时候。老师教我们各种不同的歌曲，有童谣、儿歌、民歌等等。我们一起合唱，发声，学习如何正确发音和演唱。通过这些活动，我学会了如何注重合唱和协调。通过合唱，我不仅提高了音乐技巧，还培养了团队合作的意识和能力。我学会了如何与他人共同努力，相互配合，达到共同的目标。这种经验对于我在日后的学习和生活中都是非常有益的。
小学音乐课上，我最喜欢的部分是参加学校音乐比赛和音乐会。每年，学校都会举办音乐比赛，给所有学生展示自己的音乐才华的机会。我曾参加过独唱和合唱比赛。这些比赛不仅让我能够展示自己的才能，还增强了我的自信心和表达能力。与此同时，我也有机会观赏其他同学的表演，学习他们的优点和经验。音乐会是另一个让我激动不已的活动。学校会请一些专业音乐家来演奏，我们可以欣赏到高水平的音乐表演。从这些音乐会中，我接触到了更多不同类型的音乐，丰富了自己的音乐素养。
通过小学音乐课的学习和体验，我不仅学到了音乐知识和技巧，还培养了对音乐的兴趣和欣赏能力。音乐让我感受到了快乐和幸福，让我更加快乐地生活。我相信音乐将一直陪伴着我，成为我生命中不可或缺的一部分。我会继续努力学习音乐，培养自己的音乐才华和感受音乐带来的美好。
音乐心得体会14
光阴似箭，日月如梭，眨眼间一学期的教学工作又结束了。回首一学期的音乐教学工作，有一定的成绩，但也有一定的不足。现将这一学期的如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
一、基本情况概述
在教学中坚持以审美为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践中活动
二、取得的成绩与
1、在教学中，经常运用范唱方式于音乐艺术形象感染学生启发学生的艺术形象思维，使他们做到有感情地歌唱，通过艺术形象的感染来完成学生的思想教育。
2、在教学中，一方面引导学生演唱要有良好的演唱姿势，正确的呼吸准确的发音，清晰的'咬字，吐词，另一方面是逐步要求学生做到自然音色圆润，不断提高唱歌的艺术技巧，3、在教唱一首新歌，为了使学生能达到学会全歌，利用示范教学法，都是先将全歌唱一遍，作为一次示范，然后利用电子琴教唱，最后讲解歌词大意，教唱歌词，这样利于音乐程度的提高，利于复杂歌曲的学习，培养学生以后自学的能力。
三、采取的和
1、为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，经常多用鼓励的语言使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。
2、更好地培养学生对音乐兴趣的提高和认识。给他们的环境较为宽松
四、不足及今后努力的方向、
对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，课堂上对学生放松太多。有些活泼有余，严肃不够，在今后的教学中一定要改正这些错误和缺点。努力调整好课堂的教学秩序。创造更好的优质的课堂教学。
音乐心得体会15
音乐无疑是一门能够启发人们智慧和情感的艺术，而如今云教研音乐逐渐成为教育界的新风潮。近期我参与了一场云教研音乐活动，并深感其带来的益处和意义。在这篇文章中，我将分享我的云教研音乐心得体会，探讨云教研音乐的优势、挑战以及对教育的影响。
首先，在云教研音乐中，学习者可以充分利用在线资源来提升音乐素养。以往的传统教学往往局限于教师的能力和课堂的时间，而云教研音乐打破了这种限制。通过线上学习平台，学生可以随时随地获取到丰富的学习资料和教学视频，并能够根据自己的兴趣和节奏进行学习。这样的学习方式不仅提高了学生的自主学习能力，还增加了学习的便捷性和灵活性。
其次，云教研音乐带来了更多的合作和交流机会。在线音乐课堂为学生提供了与其他学生和音乐专业人士进行互动和合作的平台。学生们可以在虚拟的课堂中相互交流、讨论和分享音乐心得。这种合作和交流的机会不仅拓宽了学生的音乐视野，还培养了他们的合作意识和团队精神。此外，学生们还能够与音乐专业人士进行在线互动，并从他们的经验和指导中获益。这样的交流和合作形式不仅丰富了学习过程，也促进了学生与音乐界的连接。
然而，云教研音乐也面临一些挑战。首先，线上学习的缺乏面对面的互动让学生在音乐技巧培养方面可能会遇到困难。在传统教学中，音乐老师可以即时纠正学生在演奏过程中的`错误。而线上学习则无法实现这一点，学生可能需要更长时间才能纠正和改进他们的技巧。此外，云教研音乐也有可能限制学生对于音乐的实践和表演经验的积累，因为他们无法像传统课堂那样与其他学生进行合奏和表演。
尽管云教研音乐面临这些挑战，但它对教育的影响不可否认。首先，云教研音乐为音乐教育的普及提供了新的途径。传统教学可能受制于地理和学生数量等限制，而云教研音乐可以通过在线平台将音乐教育资源延伸到更多的学校和学生中。这种普及的推动有助于培养更多对音乐感兴趣的学生，并且有潜力发掘更多的音乐人才。另外，云教研音乐还可以帮助传承和发展地方音乐文化，让更多的人了解和欣赏不同地区的音乐风格和特色。
最后，云教研音乐还可以激发学生的创造力和创新精神。在线音乐平台为学生提供了创作和编辑音乐作品的机会。学生们可以利用音乐软件和工具来自由地创作和改编音乐，将自己的想法和感情融入其中。这种创作的自由度可以培养学生的创造力和表达能力，并且激发他们对音乐的热爱和兴趣。
总的来说，云教研音乐是一种新兴的教育方式，具有许多优势和挑战。通过充分利用在线资源、促进合作与交流，云教研音乐为学生提供了更多学习和创造的机会。虽然面临一些技术和实践上的限制，但云教研音乐对音乐教育的影响是积极的，并将为音乐教育的普及和发展带来更多的机遇。
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