音乐教师随笔

音乐教师随笔[集合15篇]

　　在平时的学习、工作中，大家对随笔应该都不陌生吧？随笔，或讲述文化知识，或发表学术观点，或评析世态人情，启人心智，引人深思。为了让大家在写随笔的时候更加简单方便，下面是小编帮大家整理的音乐教师随笔，仅供参考，欢迎大家阅读。

音乐教师随笔1

　　幼儿的创造开始于模仿，脱离了知识经验、技能技巧、思维方式等这些“创造工具”，创造性发展就等于一纸空谈。所以在此模式中，首先由教师直接提出主题，或引导幼儿回忆有关经验的基础上提出主题，然后由教师直接根据主题引出基本动作，并引导幼儿学习基本动作，最后再引导幼儿用集体讨论探索的形式，创造出各种新的动作。

　　比如我在进行音乐欣赏“化蝶”的音乐欣赏活动时，我在准备好相应的歌曲之后，请幼儿自由的创编，孩子们有的侧飞、有的向上飞、有的向前飞、还有的往后退着飞，一幅姿态各异、可爱的蝴蝶画面刹时呈现在我们面前，但是，孩子们的动作虽然不相同，却只局限于单独动作，此时我只是稍加引导“哎呀，蝴蝶一个人飞多寂寞呀，这可怎么办?它们会怎么做呢?”孩子们在我的点拨之下，很快进入新一轮的创编，三三两两的'做停在花朵上的动作……在此轮创编中孩子们不但随着音乐

　　打开记忆的闸门，展开充分的想象，而且还加入了更多同伴间的合作，使自己的动作经验得到了较好的提升。

音乐教师随笔2

　　一般人认为音乐课最好上，学生们感兴趣。只有音乐老师才知道其实根本不是这样的。音乐课堂氛围的营造是每个音乐老师 最头疼的问题，某种程度上讲，音乐课比，语文，数学，一些主课更需要沟通与交流。音乐这东西太活。

　　怎样才能很好的沟通呢？这就涉及到一个重要的问题，调动音乐课堂气氛，一些教师总认为，只要把课备好，把知识点准备好，这样就足够了，你在上面讲的唾沫横飞，底下的学生听得丝毫没有感觉，因为这课太死，所以说要搞活课堂气氛。教师光在自己身上下功夫是不够的，要揣摩学生的心思，了解什么样的形式是学生能接受，而且是喜欢接受的。而不是纯粹灌输你想要灌输的东西。

　　我们从进教室开始说起，首先，老师在跨入门槛的时候，你的脸部表情必须是微笑着的，当然是真心的微笑，接着是上课，一般的情况都是，老师喊上课，全体起立，师生互相问好然后老师说坐下。我在网上看到一位老师是用音乐问好的`，首先他弹奏钢琴31,31,345，向学生问好，接着学生：53,53,531.音乐课的特色一下子突显出来了，而且拉近了师生之间的距离，调动课堂氛围就迈出了成功的第一步。

　　接着是上课，传统的模式是照本宣科，一堂本应生动活泼的音乐课，硬是上成了枯燥无味的科目。尤其是欣赏课，一些中外名曲本身就引不起学生的任何兴趣，再加上老师枯燥的讲解，一堂课下来，死气沉沉。学生呵欠连天。这就要求教师改进教学方法。比如贝多芬的《命运》，首先要讲解创作的时代背景。在贝多芬病魔缠身，耳朵失宠的境况下，写出了不向命运屈服的动人旋律《命运》，音乐的主题就是，他和病魔搏斗的过程，开始的333,1.222,7，恰似鬼神在敲门的声音，一种不祥的感觉随之而来。面对这样的境遇，你的心情会是怎样的，内心有什么样的悲哀和惆怅，你会用怎样的曲子来表达你的心情？这种方式有利于学生更好的去理解音乐。老师还可以播放一些其他资料，让学生自己听，自己想，配上相应的画面。这种方式有利于调动学生积极参与的主动性，比纯粹的讲解要生动的多，同时要及时的鼓励和表扬学生，培养学生的成就感。总之，以学生为主体，一切为了学生，为了学生的一切。

　　同样下课也要用音乐来结束，让学生整体都感受到音乐的氛围，这样一节课下来，估计课堂氛围不再是那么枯燥无味了。

音乐教师随笔3

　　今年我们学校来了好多新教师，为校园增添了生机，记得开学第一天的会议上，新教师的自我介绍就很精彩，一个个研究生毕业，研究生再读，名校的本科生，一张张意气风发的面孔，彰显出智慧与精神，在近一个月的接触中我看到了这些新教师的努力与工作的认真态度，觉得很欣慰，我为学生高兴，为学校高兴。但同时我感到了一种危机感。

　　这些天听了部分新教师汇报课，每节课都有新的亮点，从教学过程的安排，从教师的教态，每位教师身上都散发出优秀教师的气质，突然觉得自己老了，落后了，要学习的东西太多了，此刻对这句学无止境的理解尤为深刻，有些道理明知是对的，可是只有自己亲身感觉到才能领会。这周新教师的汇报课还在继续，我将继续去听课，学习，从每位教师身上吸取闪光点，不断提高自己的各项能力。

　　去年觉得自己是很勤快的了，每天早早的起床和同学们练习小号，中午给特长生练习钢琴，下午大课间给特长生唱视唱，听音练耳，但是现在每天等我早上来练号的时候，我能看得很多新教师的身影，我不知道他们是什么时候开始忙碌的`？人的事业就像长跑，如果不抓紧前进，那么我就会被慢慢的落在后面，等跑到后面的时候就会慢慢的习惯那种后面的感觉，时间久了就会发现自己不仅仅是靠后已经是最后了。我没有想过自己在事业上要有一番何等的作为，但是我最起码要做到对的起自己，对得起人民教师的称号，对每位孩子负责，对

　　每位家长负责，所以我要不断的让自己进步，紧跟时代前进的步伐，尽我所能把我的音乐课上好，希望会对孩子们的成长有所帮助。

音乐教师随笔4

　　德国教育家福贝尔认为：“游戏是儿童认识世界的工具，是快乐的源泉，是培养儿童道德品质的手段，在游戏过程中最能表现儿童的积极性和自觉性。游戏是儿童的本能性活动，是儿童内心世界的反映。”在游戏中我们所获得的轻松和愉快，相信大家都能感受到。高尔基说过：“游戏是儿童认识世界的途径。”快乐的游戏是儿童的天性，哪里有儿童，哪里就有游戏。在游戏中，儿童的运动器官，感知记忆力都能更快更好地发展。

　　我们这里所说的游戏不是纯粹的游戏，而是融入了具有音乐性特点的游戏。在音乐教学中，我们称之为“音乐游戏”。音乐游戏不同于一般的音乐游戏，它是通过游戏的形式，强调对音乐的体验、感受，在根本上服从音乐的指导。音乐是音乐游戏的灵魂所在，音乐游戏只是学习音乐的手段.音乐游戏必须伴随音乐，才能实现音乐教学的目的。它从音乐本身入手，让学习者在聆听音乐的同时，引导他们通过一些音乐游戏去接触音乐的各种要素。在音乐教学活动中，引导学生通过音乐游戏去感受音乐的节奏、情节、感受音乐的魅力。让学生在“玩”的过程中主动学习，发挥想象力和创造力。

　　我还记得我上小学的时候，音乐课还没得到一定的重视，就只是教师简单的教授，学生被动的接受这种简单而枯燥的传统教学方法，对学生到底有多少学习兴趣、学到了多少知识、课堂效率到底有多高谁也没有认真研究过。作为一名刚刚走出校门又走进校门的新教师，刚开始对于教学方式的转变有些力不从心，满脑子的教育教学理论不知如何付诸实践。我尝试用自己所学到的专业知识进行教学，完全进行不了，我在讲台上讲，学生在座位上讲，一堂课乱哄哄的。课后经过反思，反复实践，发现了在音乐课堂中适当采用游戏能调动他们的学习兴趣，课堂效率非常高。通过走进学生的心里，我发现他们非常爱上音乐课，只是他们不知道音乐课除了唱歌外还会学到节奏、节拍、速度等音乐的基本要素。几乎每个孩子都有好玩、好动的特征，尤其是低年级的学生更是将这个特征发挥的淋漓尽致，我将音乐游戏融入到唱游教学中让他成为课堂教学的一个重要环节。经过一段时间的反思与探索，我发现音乐游戏真的是我课堂上不可或缺的好帮手。

　　相对于其他学科，音乐课具有独特的学科性。活泼、轻松、愉悦的课堂氛围让学生非常喜欢。它变枯燥的`知识传授和抽象的音乐符号为富有生动形象的游戏教学。比如学生在认识1、2、3、4、5这五个音符时，可以运用多媒体进行“小猴子摘桃子”的游戏教学。让学生扮演小猴子，将1、2、3、4、5五个音符写在形象可爱的“桃子”上，小猴子摘“ 1” 桃子时，让学生长“ 1” ，在“ 2” 桃子时，就让学生唱“ 2” ，反复进行几次，学生就能识别这几个音符了。

　　在音乐游戏活动中还可以培养学生交流合作，主动探究的精神。老师做的事就是要创设良好的音乐游戏情景，让学生感受音乐；设计好音乐游戏，让学生扮演好游戏角色去学习音乐。如在《蜗牛与黄鹂》中，学生可以根据自己的爱好单独或合作扮演蜗牛、黄鹂、葡萄架等角色。每个人都有自己的角色，体现自己的价值，学生的自信心和合作意识都能得到提高。

　　如果你是一位热爱音乐教育事业的老师，那你一定会去细心的探究：我们在教学活动中，该怎样去运用音乐游戏呢？总不能让整个课堂表面上热热闹闹的，为了游戏而游戏，最后学生只感觉到好玩儿，真正的教学目的却没有达到。我个人认为要注意以下几点：

　　首先，你必须要探究音乐游戏的规则和注意事项，并且要求他们必须遵守这些规则，服从老师的指挥。

　　其次，必须研究各个年级段的不同音乐游戏。小学低年级的学生活泼好动，好奇心强，好于表现，易被生动有趣的情节的色彩鲜艳的图画、活动教具所吸引，运用音乐游戏牵引他们的注意力。小学低年级的学生更进一步得到知觉上的满足，在设计游戏时要引导学生进行进行联想和想象，注意他们的思维活动的掌握和调动。小学高年级由于年龄的增长，学生的心理上有很大的变化，情感和意志方面有所发展。教师要时刻注意学生的情绪，不能强制，不要使学生有反感的情绪。可通过调动他们的兴趣来运用游戏。我们要根据学生的不同年龄心理特点运用音乐游戏，让他们在音乐课中轻松、愉快地去唱、玩、跳，使之喜欢音乐，乐于学习音乐。

　　最后特别重要的是在运用游戏时，一定要和音乐教育相统一。学生不能在热火朝天的游戏中玩过后就只知道好玩，没能从中获得知识，老师一定要明确音乐游戏只是音乐教学的一种手段，要灵活自如地运用于自己的教学课堂中。老师应该抓住音乐游戏的音乐性、趣味性设计游戏，如节奏训练游戏，音准训练游戏、培养音乐感受力游戏等等其他类型的游戏。这些都要不断的研究和探索。教育者应该利用音乐游戏，让学生发展音乐。在新的教育理念指导下，培养学生的创新意识，利用音乐游戏启发学生创编音乐，发展音乐。

音乐教师随笔5

　　新课程作为一种新理念、新思想，对我们每位教师来说都是一种挑战,更是教学生涯的一个新的开始,因此我们每一个教师都必须进行各种尝试,在不断的探索中成长。目前就我们教师而言，要适应新课程教学，就必须通过继续教育对新课程充分理解，热情投入，有效实施并根据新课程要求。

　　一、教师必须改变传统的教育思想和观念。

　　新课程强调“面向学生”一是强调学生各方面素质的，提高”二是强调面向；学生”使大多数学生都能达到要求，三是强调促进每一个学生的；个性“发展”四是课程教学的设计要符合学生的心理和发展特点；关注、关照学生的需要、兴趣、追求、体验、经验、感觉、困惑、疑难等，此次课程改革正是为了实现这一目标。不仅课程体系有了巨大调整，而且反映出教育思想的革命性变化。

　　二、教师必须调整自己的角色，改变传统的教育方式。

　　随着经济的不断发展，教育形势也在不断变化，对老师提出了更高的要求。现今的教育需要教师根据教育事业的需要不断调整自己的角色，总结教学经验，并改变传统的教育方式。过去，教师仅仅扮演知识传授者的核心角色，但现在他们需要从这个角色中解放出来。除了传授知识外，教师还应注重学生个性的和谐健康发展，以及培养学生的学习能力。如今的教师不再只是传授教科书上的知识，而是指导学生学会如何获取所需的知识，掌握获取知识的工具，并学会根据认识的需要处理信息的方法。教师不能把知识传授作为自己的主要任务和目的，也不能将主要精力放在检查学生对知识的掌握程度上。相反，他们应成为学生学习的激发者、辅导者，培养学生各种能力和积极个性的发展。教师应将教学的重心放在如何促进学生的学习上，真正实现教学目的——教是为了不教。

　　三、教师必须应该是教育教学的研究者，课程的建设者和开发者。

　　教师是教育教学的研究者，要求教师在教学过程中要以研究者的心态置身于教学情境之中，以研究者的眼光审视和分析教学理论与教学实践中的各种问题，是教师持续进步的基础，是提高教学水平的关键，是创造性实施新课程的保证。教学与课程是彼此分离的。教师的任务只是教学，是按照教科书、教学参考资料、考试试卷和标准答案去教；课程游离于教学之外：教学内容和教学进度是由国家的教学大纲和教学计划规定的，教学参考资料和考试试卷是由专家或教研部门编写和提供的，教师成了教育行政部门各项规定的机械执行者，成为各种教学参考资料的简单照搬者。新课程倡导民主、开放、科学的课程理念，同时确立了国家课程、地方课程、校本课程三级课程管理政策，这就要求课程必须与教学相互整合，这就要求教师必须是课程的建设者和开发者。教师不能只成为课程实施中的执行者，教师更应成为课程的.建设者和开发者。教师要形成强烈的课程意识和参与意识，教师要了解和掌握各个层次的课程知识；教师要提高和增强课程建设能力，使国家课程和地方课程在学校、在课堂实施中不断增值、不断丰富、不断完善；教师要锻炼并形成课程开发的能力。

　　四、教师必须具有创新意识。

　　新课程中，增设了培养学生的素质的内容。这些内容要求教师要用全新的教学模

　　为了实现教学目标，教师需要采用创新的方式来组织教学。这就要求教师具备先进的、与新课程相适应的教育理念，并且要有创新精神。教师应该推崇和追求创新，善于打破常规，突破传统观念，具备敏锐的洞察力和丰富的想象力。教师需要培养具有前瞻性和独创性思维的能力。总之，教师应该拥有创新的教学模式和方法，灵活选择教学内容，并以培养创新思维为核心的评价标准。教师还应该善于创设“创新的自由空间”，为学生提供更广阔的学习环境，并指导他们改进学习方式。

　　五、教师在教学过程中必须以学生为主体，注重学生能力的提高。

　　传统教学中，教师通常以学生“吸收”书本知识的过程来看待教学活动。他们致力于清晰地讲授课本内容，或者通过问答的方式确保学生理解。只要学生能够专心记住所讲的内容，按时完成作业和应付考试，就算是圆满完成了教学任务。然而这种做法忽略了学生的好奇心、思维方法、探索精神以及创新意识的培养。正如古语所说：“授人以鱼，不如授人以渔”。因此，在教学过程中，教师应该把培养学生的能力作为最终目标，并充分调动学生的积极性和主动性，鼓励他们在教学活动中全方位地动手、动口、动脑，从而培养和提高他们的能力。

　　教师常常将教学视为学生主动“掌握”书本知识的过程。教师的任务不仅是将课本内容讲解清楚，或通过问答方式澄清疑惑，而是要引导学生培养好奇心、思维方法、探索精神，特别是创新意识。正所谓“授人以鱼，不如授人以渔”。因此，在教学过程中，教师应该将培养学生能力作为最终目标，积极激发学生的积极性和主动性，鼓励他们全方位参与教学活动，动手、动口、动脑，从而更好地培养和提高学生的能力。

　　音乐教学随笔

　　音乐教师，首先应该明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标和推进新课程改革，在教学中，要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。学生才会逐渐喜欢音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解。要积极引导学生。

　　1、根据音乐教室现有的乐器，通过音乐欣赏的形式，让学生认识和了解各种乐器，并且让学生参与其中亲身实践，讲解各种乐器基本的演奏方法，这样一来，学生不仅对乐器有了进一步的接触,而且还对我国的各种音乐产生了浓厚的兴趣。从而提高学生的音乐审美观念和审美情趣。

　　2、通过多样化的音乐教学方式，激发学生对音乐的兴趣和热爱，提供愉快的学习环境，不仅可以缓解紧张的文化课学习压力，还能够调节情绪，促进其他学科的学习。

　　针对本校特点，配合新课程改革，在学习音乐教材的同时运用电子琴进行音乐教学，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：

　　1、在音乐欣赏课上，我们可以利用学校现有的乐器演示一些乐曲，满足大纲要求。这样的教学方法与以往只是让学生单纯欣赏录音不同，它给学生提供了一个更加丰富和互动的学习体验。通过观看演奏示范，学生不仅能够欣赏音乐，还可以开阔他们的视野，并提高他们的审美能力。这种教学方法将音乐欣赏变得更加生动有趣，使学生更积极地参与其中，从而获得更好的学习效果。

　　2、在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习，通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。

　　3、利用多媒体、音响等不同教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。

　　4、课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。

音乐教师随笔6

　　在打击乐《汽车火车一起开》活动中，首先通过图片欣赏并引导幼儿讨论的方法导入活动，孩子们能积极参与讨论。在孩子们讨论之后分别播放汽车和火车的音乐感受两段音乐的不同，引导幼儿回忆经验，模仿汽车和火车发出的声音，再次感受两者节奏的不同。最后利用节奏图谱带领孩子们完成打击乐活动。

　　孩子们通过观察图片进行讨论，在讨论过程中，大家各抒己见，纷纷表达自己的想法。利用音乐让孩子们再次感受到了汽车和火车两者节奏的不同，并且能跟着音乐尝试去模仿汽车和火车的声音。在孩子们感受到了两者节奏的不同之后，引导孩子们用动作模仿和表现，孩子们很感兴趣，并能积极大胆的表现汽车司机和火车司机开车的动作，在正式打击乐开始之前，我先让孩子们用动作来表示节奏的不同，等到完全掌握了不同的节奏之后，孩子们选择用乐器来进行演奏，效果非常的.好。

　　火车和汽车与我们的生活密切相关，也是孩子们喜欢探讨的话题之一，活动本身在选材上就很受孩子们喜爱，因此在活动过程中，孩子们都能跟着老师积极探讨，大胆想象。特别是在用动作去表现节奏的时候，孩子们都能积极参与，表现的异常兴奋，在对节奏熟练的基础上改用打击乐器，能更好的进行打击乐演奏，也能帮助幼儿养成良好的打击乐习惯。

音乐教师随笔7

　　新课程标准把培养学生的音乐素养放在了重要的地位，从此小学音乐教学发生了根本性的变化，音乐教学不但能在课内激发和维持学生情感互动参与的意识，而且还能将课内迸发出的参与热情有效地延续到课后，从而使其从课内到课外始终处于积极主动、自觉参与的氛围之中，学生积极主动地探索音乐知识的欲望越来越强，音乐教学已收到了一个比较理想的效果。然而，由于学校课程设置、教材特点、学生现状等因素的影响，此种理想效果的达成度在与日渐退，因此，如何来长远促进音乐课堂理想效果的达成度，更有效的保持学生情感互动参与的热情是值得每位教师深入探讨研究的问题。

　　如何更有效保持学生的情感互动参与意识并形成习惯，从而提高音乐教学的效果呢？本人在平时的教学中做了以下一些尝试：

　　（一）情境中的情感互动

　　新教材最大的特点和优点之一就是把许多知识的引入和问题的提出、解决都是放在一定的情景中展开的，因此，精心创设情境是提高音乐教学的一项重要教学策略。那如何精心创设情境呢，我觉得应注意以下几点：

　　（1）情境的目的要明确

　　教学中既要紧紧围绕教学目标创设情境，又要充分发挥教材情境的作用，及时引导学生从情境中运用音乐语言提炼出音乐问题，发展其思维能力。例如。如《秋天的歌》，让稻浪滚滚的`金黄稻田、如白云一样的大片棉田、果实累累的苹果园……一一展现在学生的眼前。学生被多彩的秋天的田野所吸引和感染，让学生置身于硕果累累的金秋意境中。学生从中体会到秋天是个美丽的季节，秋天是个收获的季节，由此导入歌曲《小苹果》的学习情趣盎然，学生兴趣大增。又如《春天在哪里》伴随着美妙的音乐，学生们看到了碧绿的田野、烂漫的山花、快乐的小鸟、飞舞的蜜蜂，听到了潺潺的流水声，感受浓郁的花香和青草气息，在画面的引导下学生投入地演唱歌曲，把握歌曲的节奏，体会歌曲情绪。达到快乐的教学目的。

　　（2）情境的创设要有“音乐味”

　　所谓的“音乐味”，也就是不论你创设什么样的教学情境，都要从音乐学科的特点出发，围绕所学的音乐内容展开，让学生对教学情境进行“音乐化"的情感互动，从而构建音乐的认知结构。如歌曲《水花花，泥巴巴》导入，老师通过让学生聆听雷声雨声的音响，让学生感受雨天、说说雨天怎么玩？一起做踩雨的游戏，体会雨天的乐趣。然后老师引导学生跟着音乐有节奏的踩一踩、拍一拍。学生在音乐中律动，熟悉了歌曲的旋律。又如在执教《乃哟乃》一课时，教学的开始老师采用了“与音符小朋友做游戏”的活动方式，先让学生唱唱“1、3、5”三个音符，接着指导学生运用歌曲中的典型节奏“ΧΧΧ”和“1、3、5”三个音符即兴创作一小节旋律，与老师进行“创作旋律接龙”游戏。正是在这种轻松愉快的游戏中，学生认识并唱准了这三个音符，掌握了歌曲中典型的节奏“ΧΧΧ”。歌曲的学唱虽然采用了相对于二年级学生来说难度较大的“视唱法”进行，但有了前面的教学铺垫，也水到渠成，学生并不感枯燥与为难，而将其作为了音符游戏的延伸，在兴致勃勃中学会了歌曲的演唱，在歌谱的视唱中体验到了成功的喜悦。

音乐教师随笔8

　　打击乐活动不仅可以培养幼儿的节奏感，还可以培养幼儿的控制能力、集体意识及多方面的协调能力。我认为，打击乐的重点应该突出节奏的特点、乐器的特点及乐器与音乐之间的关联。

　　首先，要选择适合的乐曲。

　　刚开始练习打击乐时最好选择节奏鲜明的乐曲，因为节奏特点明显的乐曲易敲击出效果。等幼儿有了一定的累积之后再选择一些节奏较复杂的乐曲。小、中班可以2|4、3|4拍乐曲为主，大班幼儿在此基础上可选择4|4拍的乐曲。另外，许多民族风格的乐曲节奏都比较明显，易于幼儿理解把握，同时也可以让幼儿感受到不同民族的音乐风情。教师可注意观察和发现孩子们平时爱唱的歌曲，从中选择适合打击乐的乐曲。因为关注幼儿的兴趣，更能引发幼儿主动学习、主动探索打击乐的积极性。

　　其次，要认真分析音乐作品的特点。

　　教师在组织打击乐活动之前要熟悉乐曲并分析音乐作品的特点。比如：选择的音乐作品是什么风格特点，是进行曲、抒情曲还是圆舞曲；选取的音乐节奏是几拍子的，因为拍子不同节奏特点会有所不同，2|4拍的节奏特点是强、弱，3|4拍的节奏特点是强、弱、弱，4|4拍的节奏是强、弱、次强、弱；在次基础上确定音乐作品的重点和难点是什么。

　　第三，根据音乐作品的特点合理配器。

　　打击乐器通常分位数三种：金属乐器、木质乐器、散响乐器。金属乐器属于高音乐器，声音高亢、明亮；木质乐器属于中音乐器，声音清脆；散响乐器特点是音量小、声音散，可持续奏长音。

　　打击乐器没有固定的配器模式，由于它是听觉艺术，以好听为前提，由教师根据音乐本身的性质来确定如何配器。另外，所用乐器的多少要根据本班幼儿的实际水平及乐曲的需求来确定，而不是越多越好。同时，不是所有乐器同时敲击同一种节奏，要根据音乐的性质充分发挥出各种乐器的特点才会使打击乐好听。

　　第四，巧妙引导幼儿进行打击乐演奏。

　　由于打击乐的特殊性，持乐器的方法正确与否会直接影响打击乐的效果。乐器不同，所持的方法也不同。还有，不是敲击的声音越大就越好听。所有，要鼓励幼儿用正确的持乐器方法，正确的敲击方法来表现。

　　这里，特别强调以下几种乐器的敲击方法：

　　双响筒应该是纯五度的关系即1~5由低到高，所以在进行打击乐之前教师最好事先敲一敲，在低音处作上标记，这样，幼儿能后统一先敲低音再敲高音，不然有高有低，效果比较混乱。

　　沙锤是需要抖动手腕，把双手放在胸部靠下或是在身体两侧，这样抖动出来的.声音集中。不能使劲甩，越使劲甩声音反而越小。

　　三角铁左手提在绳子上，不能用手抓握，这样敲击出来的声音才会有颤音。

　　铃鼓要用左手拿鼓，右手的手指敲击鼓面，而不是用整个巴掌敲打，这样出来的声音柔和、清脆而且好听。

　　在组织中，乐器位置的安排也很重要。一般来讲金属乐器在一起，木质乐器在一起，散响乐器在一起。由于同一种乐器在一起敲击的节奏相同，这样声音也会集中，便于指挥。打击乐的队形是金属乐器在左边、木质乐器在右边，散响乐器在中间，锣、打鼓、镲在后边。

　　教师组织幼儿进行打击乐要循序渐进，首先让幼儿熟悉乐曲，了解乐曲的特点以及节奏型，然后先用手练习拍节奏，在练习用乐器敲击节奏，接着教师用钢琴伴奏让幼儿敲击节奏（这样便于发现问题并及时纠正），最后听音乐进行打击乐伴奏。最后，还要让幼儿学会看指挥。

　　第五，要牢牢把握节奏乐的关键经验。

　　作为一名幼儿教师应该清楚地了解节奏乐的关键经验、核心目标：

　　1、喜欢参加节奏乐活动，体验集体演奏的快乐。

　　2、知道常见的打击乐器（如串铃、响板、撞钟、三角铁、铃锤、沙锤、木鱼、双响筒、锣、鼓、自制打击乐器等）的名称、演奏方法、发现其音色的不同。

　　3、演奏的声音和谐好听，有初步你的协调配合的能力，能集中注意看指挥，反应敏捷，愿意尝试当指挥。

　　4、尝试根据音乐的性质、节拍、节奏的特点进行配器，创编节奏型，参与制定演奏方案。

　　5、培养正确使用乐器、爱护乐器的良好习惯。

　　音乐领域的教育目标是需要通过这些关键经验落实的、了解这些关键经验并能通过具体的教育活动使幼儿掌握这些关键经验，对促进幼儿的有效学习和发展是很重要的。

　　第六，重视延伸活动，促进幼儿主动发展。

　　发挥幼儿主体性不仅要体现在教学活动，而且要注意引导延伸到各种游戏活动中。如区域活动及时地提供音乐，启迪幼儿自发的组成“某某乐队”；幼儿可根据学习经验和自己的意愿来商量角色可分配。同伴间的协调配合和改编、创编演奏方式。教师可以抓住时机鼓励幼儿互相学习，培养幼儿的自信心与表现欲，当发现幼儿由新的探索、新的合作效果时，教师应积极帮助推广肯定。强化幼儿的探索行为，以促进全体幼儿的主动发展。

音乐教师随笔9

　　经过多次听评课，我总结了几点我们的音乐教学现状：

　　1，在教学环节上，有一定规律可循，但是仅停留环节表面，出现罗列环节，多节课环节一成不变等情况，而对激发学生学习兴趣和学生音乐基础的培养上没有有效可行的教学方法，导致学生学习兴趣不浓厚，课堂气氛压抑，教师与学生之间、学生与学生之间缺乏互动交流，教师讲的过多，学生参与活动少，教师的教与学生的学脱节等一系列问题。

　　2，教学语言上，缺乏趣味性和节奏性，尤其当讲解乐理知识时，像老和尚念经似的一个调，使学生萎靡不振，造成课堂气氛沉闷；忽视了语言的准确性和规范性，造成语言的拖泥带水或前言不搭后语，导致老师说得口干舌燥，忙得不亦乐乎，学生听得一塌糊涂。

　　3，教学模式，教学方式，教学方法单一，缺乏创新。

　　我认为，在本学校现有的`师资力量和教学水平的条件下，我们在音乐教学上可以有所改进，建议如下：

　　1，注重音乐基础的训练，重点训练学生节奏，节拍，音高，速度等。

　　2，注重学生的音乐感知体验，通过教师讲解，学生实践，体会歌曲速度，力度，情绪。

　　3，在教学模式，教学方式，教学方法上有所突破。

音乐教师随笔10

　　自实施新课程改革以来，许多老师在课堂教学中都会遇到"学生捣乱"的现象。具体表现为：学生插老师的嘴，当教师在讲解、引导或统一要求时，学生突然给你一句意想不到的话；学生插同学的嘴，当同学在提出一个问题或解决一个问题时，有的学生会无意识地把自己的想法说出来。这两种现象给老师们多少担心、多少困惑、多少欣喜与多少思考啊！作为一名一线的音乐教师我深有感触，在此谈一谈自己的体会。

　　案例：

　　《谁在叫》是小学一年级的歌曲，它以活泼的节奏、流畅的旋律，惟妙惟肖地描述了小动物的叫声。由于有了教学课件运用，学生以浓厚的兴趣学会了歌曲。于是，我趁热打铁，请学生选择自己喜欢的小伙伴，根据歌曲中的小动物形象，一起进行表演。随着动听的音乐响起，同学们三五成群地聚在一起表演了起来。喜欢唱歌的同学很投入地用自己最动听的歌声演唱歌曲；喜欢跳舞的同学，则随着音乐展现出了或优美、或活泼的舞姿；喜欢画画的同学在黑板上或在自己的纸上描绘出可爱的小动物；喜欢打击乐的同学则选用乐器给歌曲伴奏；还有些可爱的“小动物”围在一起做游戏，正当我为学生们的表现高兴，为自己教学过程设计的成功感到自豪时，忽然“嘭——嘭嘭”一道不和谐的声音传入了大家的耳膜。“怎么回事？”我皱眉问道。“老师，李成来捣乱了！”有学生忿忿地喊道。（李成是这个班里最顽皮的学生，学习习惯较差，还喜欢搞破坏，在我给这班上第一节音乐课时班主任就向我提醒过他。）我向发出声音的地方望去，只见李成城扭着屁股，张牙舞爪地要往“小动物”堆里挤。我看了有些恼，想过去马上制止他，并批评他。这时，我想起曾有一位教育专家说过，班级中一些顽皮、淘气的学生往往是自卑的、缺乏自信的孩子，他们是想以一些捣乱的行为引起老师和同学的关注。这一观念提醒我，发火遏制是不明智的，也许我可以试着为李成的“捣乱”行为找个理由。于是，我再看了他的动作，发觉很像狮子，我灵机一动，微笑着对他说：“李成 ，你是在表演百兽之王狮子吗？”他以为我要批评他，便歪着脑袋，低着头不吭声了，一双黑溜溜的眼睛却偷偷地观察着我的反映。同学们都静静地注视着我们，看我怎么做。我笑着对那群跳舞的同学说：“小伙伴们，原来你们还请了狮王来做客啊！你们还请了那些小动物呢？”同学们一愣，似乎有些不相信，眨着眼睛看着我，露出了疑惑的表情。“还有蝴蝶7！”有位胆大点的学生冒出一句。“请得很好啊！小蝴蝶的舞姿很优美，肯定能为我们的‘森林音乐会’增色添彩的！”我马上鼓励道。“还有小黄莺，它的歌声很动听！”又有学生接道，“还有兔子，它会跳舞！”“小象会演奏乐器??”学生们纷纷加入进来了。课堂的气氛开始活跃起来了，学生的兴致也上来了。他们依据自己的喜好，唱出了新编的歌词：“青蛙唱歌呱呱┈”有的用血还操起了乐器模拟各种小动物的叫声，。再看李成城，他正和一位同学在模仿小象甩着长鼻子走路，表演的有模有样、有滋有味的。望着兴致勃勃的孩子们，我突然有了个感触：这不是很好的二次创作吗？虽然和我原先设计的教学过程和教学目标有所不同，但是课堂教学本身就存在这许多机动、偶然的因素。看这情景，我想可以取名叫《森林音乐会》了。

　　课后感悟：

　　上完这堂课，我感触颇大，我想自己在教学设计时是绝对没有想到过，课会是这样的一个结尾。无疑，学生们创造出的《森林音乐会》是课堂学习的升华，是想象力、表现力的极好体现。我们新课程所追求的不就是这些吗？当然，这要归功于那位“捣乱”的学生，还要归功于我为那位学生找了个恰当的理由。设想，如果没有他给我的启示，我就不会对学生提出那样的疑问；如果没有我对他的包容，而是严厉地责备，他肯定会有逆反情绪，恐怕从此以后他会对音乐课失去兴趣。正是对他的“独出心裁”给予肯定，并巧妙地加以引导，才有了后面精彩的场面，才有了《森林音乐会》的诞生。

　　思考与研究：

　　一、新课程条件下的教学景观

　　传统教学的"问答式"、"说听式"教学，教师是课堂的主宰者，课堂成为教师的"一言堂"；学生不敢越雷池半步，只有先举手再发言、只有经过老师的同意才可以发言，课堂上一般不会出现 "学生捣乱"的现象。然而，新课程倡导平等、民主、和谐的师生关系，倡导教师是学生学习的促进者、合作者、研究者，在这种宽松、融洽的课堂教学氛围中， "学生捣乱"现象的产生是合情合理的、无可非议的，它不是"乱"、而是"活"，它是新课程条件下的教学景观。

　　二、学生张扬个性的最佳途径

　　"为了每一位学生的发展"是新课程的核心理念。它要求教师要特别关注学生的个性，关注学生个性的.差异，让每一位学生都有机会张扬自己的个性，展示自己的智慧与才华。 "学生捣乱"是学生自我实现个性张扬的最佳途径，因为学生是在一种没有约束、没有负担的的教学情景中产生的"捣乱"，这种个性的张扬是真实的、积极的、有意义的，它是学生的直觉、顿悟和灵感而迸发出来的创新性思维。

　　三、教师展示才华的真实平台

　　新课程特别强调要关注教师的成长，使课堂成为教师展示教学才华的平台。"学生捣乱"现象的产生将考验教师的教学理念、调控水平、应变能力以及引导学生解决问题的方法，如：当学生的"捣乱"不尽人意时，你怎样让学生愉悦地坐下来；当学生的"捣乱”富有挑战时，你如何盘活、如何进行教学的"二度设计"，变学生的"捣乱"为学习的资源，成为学生探究知识、发现规律的新的起点。

　　对策：

　　一、等待--给"学生捣乱"留有空间

　　作为新课程的实施者，我们要学会做延迟判断，让学生自己来判断，而不是老师作为一个法官来判断，这是我们的老师在课堂上要经常使用的一种策略。我们老师不要把自己知道的答案马上急于告诉学生，没有必要的"。面对学生的"捣乱"，等待可以给学生一个表白的机会，一个自由想象的空间，能真正地把课堂还给学生，让学生敢想、敢说、敢做，焕发出生命的活力。给学生留有思考的余地，他们就会去判断、去发现、去创新、去收获。

　　二、喝彩--为"学生捣乱"添砖加瓦

　　《音乐课程标准》在"情感与态度"中强调：学生应在他人的鼓励与帮助下，能克服在音乐活动中遇到的某些困难，获得成功的体验，有学好音乐的信心。面对学生的"捣乱"，我们不仅要认真倾听、耐心等待，而且要经常为学生喝彩；这是因为：喝彩，能满足学生的情感需要，产生积极的、主动的、冲击式的学习欲望。例如：在教学《小袋鼠》这首歌曲时，当唱到"挺着一个大肚子”时，一位学生竟然在座位上跳了起来，还没等我制止，他竟得寸进尺得跳到了讲台上，其他同学见状也都跳了起来，就这样一群调皮的小袋鼠门边歌边舞，此时，我不是等待，而是喝彩："孩子们老师来扮演袋鼠妈妈带你们一起去摘果子好吗？”接下来的情景使小袋鼠们活泼而有序的表演，真是太精彩了，这真是我意想不到的。在课堂教学中，强调一定的教学常规和课堂纪律，是保证教学有序地进行，保证课堂教学有效实施的前提之一。但是，孩子生性好玩、好动，每个孩子都有自己的个性倾向，因此有时会在课堂中出现“捣乱”、甚至“恶作剧”等这样那样的“小插曲”。此时，教师的态度和观念就会显得格外重要。

　　反思与研究：

　　就要教师允许学生犯错误，学会给学生的行为找个理由，这就是教师宽容心态的体现。宽容即理解，是对学生人格自尊心的一种特殊尊重。成长中的学生难免会犯这样那样的错误，但是只要不是原则性的错误，老师完全可以给给予宽容、谅解，用巧妙的方法加以化解，用鼓励的方式几哦里学生发现错误并自己改正错误。教师的宽容，象春风化雨润物细无声，气氛比起疾风骤雨更见效。她可以净化学生的心灵，创造出宽松和谐的课堂氛围，促使学生能无拘无束，更好地发挥创造力。有人这样透视教师的宽容，很值得思考：教师对学生的内心深入的宽容，为学生提供充分表达自己的机会和空间，才能有针对性地开启和顿悟，进行有效的教育，并培养他们的判断是非的能力；教师对学生思维方式的宽容，可以激发学生的个性思想火花，培养创造精神；教师对学生特殊行为方式的宽容，是尊重个性发展特点，使学生在宽松自由的环境中展示自我、发展自我；教师对学生情感的宽容，是对学生人格的尊重。对教师而言，教师宽容地对待自己的学生，在非原则问题上以大局为重，得到退一步海阔天空的喜悦；教师宽容地对待自己的学生，意味着他的教育思想更加深刻，教育手段更加成熟；教师宽容地对待自己得学生，就是科学地看待教育的过程。正如陶行知先生说所说的：“你的教鞭下有瓦特，你的冷眼里有牛顿，你的讥笑里有爱迪生。”尊重学生还要学会欣赏学生，特别是对那些学习基础差、纪律松散的学生更要努力发现他们身上的闪光点，并把这闪光点放大，让每个学生都有展示自己才华的机会，让每个学生都在成就

　　感中获得自信。因此面对“恨铁不成钢”的学生时，一定要冷静。如果我们把指责、批评、抱怨，换成启发、表扬、激励，同时适时地为他们的一些小错误行为找个理由，进行诱导，我想我们都将会看到另一种情景，一种让人欣喜的情景！

音乐教师随笔11

　　回想自己多年的教学经历，我经常会追求这样的一种课堂效果：课堂安静，学生能很好的跟着教师的思路，配合教师的教学。但实际情况往往不能另人满意。时常会有这种现象：上课前教师提心吊胆，害怕学生不配合教师的思路乱了堂；课后又会对学生表现出的“不听话”、“不配合”感到心情烦躁，失去了教学的乐趣和成就感。有时真的很想去好好的训斥一番，但反过来想想，现阶段来讲，我国中小学音乐课程普遍存在课时少的缺陷，学生对音乐课的渴望是可想而知的，大部分学生都会带着一种喜悦、兴奋的心情而来，他们大多想将自己一周来所有的学习压力和烦恼都尽情宣泄在音乐课堂上。满心想将自己知识奉献给学生的老师看到学生“乱糟糟”的场面，却产生了不快乐。

　　如何协调好课堂纪律与教师正常传授学生音乐知识两者之间关系，值得做老师的好好考虑与分析，我认为离不开两点。

　　首先，每个教师必须清楚认识到学生毕竟是孩子，我们不能以对待成人的态度去对待他们，让他们达到成人的标准就失去了孩子原本活泼的天性，但同样不能对其放任自流、任其胡闹。这就需要把握一个度，需要教师不断学习，积累教学经验，能够用敏锐的目光去审视学生在课堂上的“乱”的表象下，是否是对知识的渴求，是对知识的探索。他们通过这种行为能否更有效的主动获取知识。一个聪明的音乐教师会利用这点 “乱”去培养他们自主学习的能力与创新精神。

　　因此，教师要善于发现、引导、鼓励表扬，从而使这种“乱”成为一种动力、一种自主、一种创新协作的.良好品质的体现，能让孩子在不知不觉中，在开开心心、自由自在中，顺利地与教师协作，共同完成课堂任务。

　　其次，教师对一节课的教学内容要作到善于应变、合理规划。音乐课不是统考科目，教学压力相对较小，这就不必赶进度，要求班班水平一致，而是要针对不同班的实际情况作出不同的安排。对于那些课堂纪律稍好的班级可采用多讲授一些知识的方式，而对于那些有较多思维活跃的班级，则可对教学内容进行相对调整，不必照办模式，可采用少讲、多讨论、多探索、多实践的方式进行教学。我们设想学生刚刚由于乱了堂被训斥，那么无论教师播放多动听的音乐可能再也打动不了学生的心灵了。

　　什么是好的音乐课，始终是我们这些音乐老师不断思考和探索的一个问题。面对多媒体高速发展的今天，课件和一些教学设备、音像资料的使用已不再是梦想，现在最需要的是在教师之间互相沟通、互相探索、互相研究、互相讨论的教学过程中，少走弯路，少碰钉子，少一些课堂教学中不和谐的音符，多一点开心，多一点快乐。

　　总之，如何更好的了解学生，如何更好的让学生了解音乐，如何让学生更好的在音乐中健康成长、增长智慧、弘扬个性、完善人格、扩大视野，如何更好的做学生的引导者和指路人，是我们每个音乐教师要不断探索与总结的重要任务。

音乐教师随笔12

　　音乐教学的主要任务不是培养“音乐家”，而是培养能终身热爱音乐，学习音乐享受音乐的人，培养全面、和谐、充分发展的个体才是音乐教学追求的目标。给予学生赏识性的评价，能够使学生正确、客观的认识自己、了解自己，给予学生自信的心，激发学习的无穷动力。在以往的音乐课上，我经常会追求这样的一种课堂效果：课堂安静，学生能很好的跟着教师的思路，配合教师的教学。但实际情况往往不能令人满意。

　　时常会有这种现象：学生“不听话”、“不配合”，有时真的很想去好好的训斥一番，但反过来想想，学生对音乐课的渴望是可想而知的，大部分学生都会带着一种喜悦、兴奋的心情而来，他们大多想将自己一周来所有的学习压力和烦恼都尽情宣泄在音乐课堂上。

　　对于那些课堂纪律稍好的班级可采用多讲授一些知识的`方式，而对于那些有较多思维活跃的班级，则可对教学内容进行相对调整，不必照办模式，可采用少讲、多讨论、多探索、多实践的方式进行教学。我们设想学生刚刚由于乱了堂被训斥，那么无论教师播放多动听的音乐可能再也打动不了学生的心灵了。

　　总之，如何更好的了解学生，如何更好的让学生了解音乐，如何让学生更好的在音乐中健康成长，需要我们每个音乐教师去不断地探索，不断地研究，努力让音乐课堂少一些不和谐的音符，多一点开心，多一点快乐！

音乐教师随笔13

　　不论在哪里，只要有我的走过，校园里一定地面洁净，那是因为我总能弯腰捡起；只要有我的经过，走廊里一定人走灯灭，那是因为我总能及时关闭；只要有我的路过，滴水不会浪费，那是因为我总会把正在滴水的水龙头拧紧。

　　我犹如一颗小草，如同那些小事，为大地尽展绿色；我亦如一米阳光，照在哪里，哪里的生命就茁壮成长！

　　课堂上，我就是孩子王，音乐课变成了孩子们快乐的天堂；对同事，我恭俭谦和，相亲相爱如同一家人；工作中，我默默奉献，把学校当作自己的家；无论生活多么善变，我始终相信阳光总在风雨后。

　　我多才多艺，能歌善舞，每年的六一素质展演都能够看到我忙碌的'身影。忙碌着并收获着孩子们对我的喜爱，一张张笑脸如同花儿一样绽放。在音乐教学上，我一马当先，走在课改的前沿，带领整个教研组认真学习，钻研业务。我很智慧，因为热爱读书，阅读成了我生活的一部分，因为读书所以幸福。在孩子们的眼里，我不仅仅是音乐老师，我更是一位公平的裁判，因为我的判断毫厘不差。同时我也是一个充满爱心、体贴入微的好朋友，每次校外活动总能听到我温馨的提示。

　　幸福像花儿一样绽放，阳光的笑脸总是洋溢在我的脸庞。因为心中有爱，所以阳光；因为热爱读书，所以幸福；因为有一个向善向上的团队，所以我就是一米阳光。

音乐教师随笔14

　　案例背景：

　　陈xx 小朋友是一个很有个性的小女孩，家里一直是妈妈带着的，爸爸是常年在部队为国家做贡献的。她是有自己的个性的同时也是一枚小小的吃货。

　　案例描述：

　　孩子们进入托班也已经有两个月了。绝大部分的幼儿已经适应了幼儿园的集体生活，特别也养成了集体午睡的好习惯。但是我们其中还有一位特别爱在午睡时“唱歌”的小朋友。每次快要进入午睡时，陈xx 都会开始大声“唱歌”，每次都会拿吃的来哄她，使她停止“唱歌”。吃完以后，我们也想慢慢的哄着让她躺下来，可是就是拿她没有办法。我们也试图了解过陈xx 在家睡觉的情况，她妈妈说，陈xx 在家一个人玩着玩着就会自己睡着的。听家长的描述感觉陈xx 在家跟在幼儿园是截然不同的，但是唯一相同的就是能不停地吃。

　　导致后几天，每次一到午睡她就念叨着：老师，我要吃东西。

　　案例分析：

　　午睡对于孩子来讲是一个好在不好再过的一个成长方式，对于托班的幼儿来说，保持幼儿每天正常的午睡时间是对幼儿有利身心健康的，大多数幼儿在午睡时都会能够自主睡着。显然，对于我们的陈xx 来说，她对午睡还是很陌生的。其实在她哭闹的时候，我也想过逼迫她让她睡觉，但是当我有这样的想法时，我很快就取消了这样的`念头，逼迫孩子睡觉是对孩子的一种不负责任和一种导致对孩子身心不健康的行为。其实对于托班幼儿从家庭走进幼儿园，他们依恋的父母及亲人、熟悉的家庭环境和以自我为中心的生活习惯一下子消失了，取而代之的是陌生的老师、陌生的小朋友、陌生的幼儿园和陌生的集体生活。这种巨大的变化使他们有一种被抛弃的恐惧感，心理失去平衡，从而感到焦急、不安、不愉快，产生分离焦虑。

　　案例启示：

　　为了能让我们班的陈xx 克服午睡障碍，我们先是家园结合，消除幼儿生理疾病外，针对儿童的心理，我们每次都给她大大的拥抱和亲吻，多做一些跟她亲密的动作来帮助她熟悉老师，多次开展轻松愉快的游戏方式来帮助她熟悉小朋友、班集体和幼儿园，“戒掉”午睡一直吃东西的习惯，我们再为幼儿创设和谐、愉快的午睡环境，克服幼儿睡前的焦虑恐惧的心理。

　　案例反思：

　　通过一个月的努力，终于让陈xx 对我们老师、阿姨和小朋友们有了更加进一步的信任和了解。在这一个月里面，我们成功的让陈xx 戒掉了午睡吃东西的习惯，戒掉了午睡爱“唱歌”的习惯。虽然，陈xx 的午睡还是得让我们大人抱着让她熟睡。但是，我相信通过不断地努力，陈xx 总有一天能够自主午睡。其实每个孩子都有每个孩子的习性和脾气，我们只要肯认真努力去倾听孩子的心声，认真努力的去了解孩子的脾气，我相信孩子们也是会给我肯定的微笑和肯定的信任。其实，午睡对孩子来说是非常重要的，所以孩子们的午睡我们也是提倡的，因为这样是对幼儿的成长发育是很有益的。

音乐教师随笔15

　　以人为本的新教学观是现代教学观念的核心。它是一种通过学生主动学习来促进主体发展的一种教学思想和教学方式。

　　学生的学习兴趣是求知的心奋感与成功感的结晶，是教师不断引趣、启发、练习、创造、反馈的过程中形成和发展的。教师在教学中让学生通过说、听、唱、做、想等多项活动，把学生从简单低级的趣味性阶段，引向求知的乐趣上。在教学过程中，教师应根据教学需要，创设合乎实际的教学情境，引导不同层次的学生通过听、视等多种途径积极参与教学过程，这是一种非常有效的教学方法

　　歌唱教学的根本目的不只是让学生在课内多听几首好的作品，而是在有限的教学时间内，利用有限的教材去激发学生欣赏歌唱兴趣的火花。兴趣是学生学习的重要动力，去寻找比歌唱课堂内多若干倍的歌唱作品，如将视听的教学模式贯穿于教学中，注重学生的创新潜能开发，强调他们的创新性，使学生不仅听到声音，同时能欣赏到形象，从而陶冶性情，加深对学习歌唱的爱好。

　　歌唱离不开听，但又不能仅仅停留在听觉阶段。因为歌唱总是在表现和探索并形成一定的意境。如果过分强调歌唱是听觉的艺术，排除干扰专心的听，这只是注重了歌唱艺术本身的个性。如果能运用各种辅助手段，多元化的帮助学习者消化、吸收歌唱，这就注重了歌唱与其他艺术的联系。可以开阔学生的歌唱视野、理解多元文化。因此，采用视听结合的教学模式更能激发学生学习歌唱的积极性，从而培养他们的发散性思维和创造性。而视听结合的教学模式，最重要的是学生积极的参与。新的课程中也给学生留下了很大的想象与参与空间。

　　所以，我们作为基本教学中的一员，要不断创设出符合时代需求，符合学生发展需要的新思路。

　　本节课的教学内容以歌曲《阳光牵着我的手》为主，教学设计中我将体验乐曲蓬勃向上、健康活泼的情感作为学习重点，请学生能够和着旋律即兴创作肢体语汇，表现出可爱、活泼、积极向上的少年儿童形象。

　　《阳光牵着我的手》是首4/4拍的歌曲，旋律活泼、跳跃。我班的学生表演欲望强烈，表演大胆而充满活力。特别是女同学的表演，表现力强，肢体语汇多，对于乐曲的情感充满自己的理解与想象。

　　在本次教学中，我采用了“小老师”的学习策略，请学生在“小老师”的帮助下，能学会一些简单的肢体语汇，并随乐曲表现出健康向上的少年儿童形象，较好的体验了乐曲的情感。

　　学生对于这种“小老师”的教学形式非常喜欢，因为要推选出来做“小老师”的同学，在表演上肯定要非常好的、突出的才行，所以他们在自己积极创作的同时，会认真细心的观察，寻找出优秀的、在表演上有特长的小伙伴。这样的一个观察活动，不仅可以培养他们的观察能力和审美能力，而且这样的一种学习形式，既可以保护部分表现力较弱学生的自尊心，为那些具有表演特长的学生提供一个交流展示的舞台。

　　奥尔夫说过：“让孩子自己去实践、自己去创造音乐，是最重要的”。孩子是教学活动中最重要的因素。发挥学生的想象力和思维潜能的音乐学习领域就是创造，是学生积累音乐创作经验和发掘创造潜能的过程，对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义。

　　二、教学中最大的困惑

　　在教学中，尤其在教学欣赏课时，我有时无从下手，我到底让学生在欣赏课里学点什么?分析曲式，对于一、二年级学生来说犹如听天书，根本听不懂。所以一到欣赏乐曲时，很多学生不能去关注乐曲，我想原因出在我身上，我不能带领学生很好地听，这也是我最大的困惑所在。

　　最后，在教学上，我最大的愿望也跟其他音乐教师一样，能成为一名优秀的音乐教师，面对学生，面对教学能得心应手;面对学生，能教给他们更多的音乐知识。音乐课能给他们带来无限的快乐，这也是我做教师最大的心愿。

　　小学音乐老师教学随笔3

　　我从事音乐教学已经十多年了，我们学校是农村初级小学，多媒体进入校园才是近两年的事，由于班级较多的缘故，再加上我们学校就只配置了2个多媒体教室，所以不是经常有机会进行多媒体教学。通过用幻灯片教学的几节课，我发现：用多媒体进行教学，能够直观、生动、形象地展示教学内容，极大地调动学生学习音乐的积极性，特别是在进行音乐欣赏课的教学中，学生在有动感画面的支持下欣赏音乐，就能很快的进入到音乐所表达的意境中，感受到音乐给人们带来的美的`享受，更能激发起学生学习音乐的兴趣。便于学生从感性上更好地认识音乐，体会音乐。这样就节省许多讲解的时间，课堂形式更多样化。爱因斯坦曾经说过：“兴趣是最好的老师”。所以作为老师，特别是音乐教师的我们，就应该考虑一下怎样才能激发学生的学习兴趣，只有把学生的学习兴趣培养起来了，学生才能够主动的进行学习。但是，如果我们不分课程，一味的追求PPT教学，就会出现课堂上热热闹闹，学生轰轰吵吵，而不能真正的掌握知识，也达不到真正的教学目的。所以，我们在教学中要有针对性的、有选择性的制作课件，避其缺点，扬其优点。

　　我认为一节好的优质课，应该是让学生在轻松的课堂氛围内学会和掌握本节课的知识，在课堂中尽量使教学内容形象化和趣味化，融知识于娱乐之中，使学生学的轻松。那么，我们应该如何去营造和谐的课堂氛围呢?

　　首先，在导入新课时我们应该注意，一定要能够调动学生的兴趣，牢牢吸引学生的注意力。就现在小学生的现状，很多学生都迷恋流行歌曲，那么，在导入新课时，我们要尽量找一些内容健康、富有感召力的流行歌曲或者是语言来引起学生的共鸣，调节课堂气氛。

　　其次，课堂提问要有技巧性和趣味性。课堂精心设计问题，既要考虑到学生可能需要的考虑时间，同时还要考虑到问题的趣味性。实际操作中，要注重启发、引导，多用鼓励性语言，尽可能激发学生的成就感，切忌讽刺挖苦，以免学生产生对立情绪，从而失去对音乐这门学科的学习兴趣。

　　第三、激发学生的兴趣，使课堂真正活起来，让每一个学生在课堂上真正动起来。爱因斯坦说过：“兴趣是最好的老师”，只有在师生不断交互实践过程中，才能产生和发展人的认识;只有在能动的实践过程中，个体才能作为一个开放系统不断地吸取外界信息;正如一个名人所说：一个人的兴趣所在就是他的力量所在。

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