（通用）摄影心得体会15篇
当我们经过反思，对生活有了新的看法时，可以通过写心得体会的方式将其记录下来，这样可以不断更新自己的想法。那么如何写心得体会才能更有感染力呢？下面是小编为大家收集的摄影心得体会 ，仅供参考，希望能够帮助到大家。
摄影心得体会 1
短短的 一个月就这么过去了。说它短，是因为它犹如过眼云烟;但它也很长，因为我本可以那这段时间做更多有意义的事情，这是说实话。于是，我想我就尽量让它有意义起来，融入我以后的生活中去。
今天看杂志，说一些形式特别的简历挺吸引应聘单位的眼球。要变个花样的介绍自己?我的话，用这个法子。
短片一开头是黑底白字的渐变：
这种态度和活法是 养成 的结果。
无论从印象管理、认知不协调还是自我观察三个方法论进行解释，任何一种 养成 的习惯都是一种通过行为影响态度的内化过程。
习惯是习成的，它是一种态度、更是一种活法。
平日的我是一名普通的老师，也许不是什么高职称，但很受学生喜欢，虽然讲的是英文，但是谈天说地，从文艺复兴到皮影戏
上班之余就把明天的课备完，工作时间总是很忙碌，不留半点空闲。
回家跟常人一样挤公交，听《四季》(蒙特威尔第的不是柴可夫斯基的)，看《东方主义》。回到家，有时在我的 天堂电影院 看一部《上帝之城》，有时会把难懂的书放在一边，看看《雷克萨斯和橄榄树》。
我会充分利用寒暑假的时间去旅游，当然是边做导游边旅游。我曾经就在湖广会馆做过一阵导游，那是在几年前的事情。我当时在龙摄影实习，在湖广会馆外景地帮助拍摄婚纱照，实习期一满后我便到了那里做起了双语导游。从那时起，我就开始拿起单反，和别人分享自己的知识，收藏自己所看到的世界。
每次旅游前，我都会把目的地的背景知识了解个透，然后再进行 实地考察 。再后来，我就会在当地做一段时间的临时导游
这是由我用PREMIERE做的一段小视频。
以后的'收入和开销或许很紧，大量的资金主要是用在食品吧，占个30~40%，表示恩格尔系数还是很高 在这个信息化时代，一定要充分利用盗版，不然像我这样的中国穷人是永远无法活自在。毕竟，我要的就是些书啊音乐啊电影啊 唯一要钱的就基本只有硬件和电费了。另外寒暑假的外出要算半年一度的较大开销
蓝图一直在更改，但总的趋向不变。梁启超先生就曾经讲过《敬业与乐业》，而生活也是一样。虽然从生物学角度看是一个人自身的适应环境的能力，但我更愿意把他看做是一种习惯。
摄影心得体会 2
对于摄影，我以前挺陌生的，但是一直都很喜欢，我知道摄影能把美好的记忆留下，这使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影的了解也很少，仅仅觉得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以随便拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了，没想到学过知道才发现，从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。
这个学期之所以选择摄影，是怀着对它的一种好奇去学习这门课的。可是不知道为什么刚开始学这门课时，特别是上理论课时还是觉得很枯燥无味，甚至还排斥它，觉得学与不学都没什么区别，我们不是都会拍照片吗？非要在这里浪费时间学这个，可是经过清明节时的旅行让我发现这个想法是错误的，当拿着相机却不知道如何去更好的运用，更不知道各种组合去捕捉景物以达到自己想要的效果时，才体会到课堂理论的重要性，可是却让我给忽略了。在平遥古城中有很多漂亮的风景，可是看着自己拍的照片一点也没有当时的美感，因此对摄影我有了不一样的感受。在学习过程中，才发现摄影并不是当初所想象中的那么简单，摄影需要大脑和手指的协调，眼睛和心灵的默契。摄影更是一门艺术，更是一问学问，与其它的众多门类有着千丝万缕的联系．如同文学，历史．地理．建筑，音乐等．所以在学习的过程中就不能单纯的只从摄影上入手，就是要培养广泛的兴趣，爱好，培养一种多生活深层次的洞查能力和对周边事物的理解能力．就是要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，在众多生活的兴趣中寻找对摄影创作独特视角．生活是一个五彩斑斓的客观存在，生活中的`人，尤其是一个摄影的人，就更应该时时处处做一个生活有心人，积累生活，突破生活。
如果说我学摄影之前只会按快门的话，那么经过了一个学期课的学习，也懂得了摄影不仅仅是留住人世间的美妙瞬间，更是一种艺术的体现。在摄影课上，我也看到了不少优秀的作品：有美妙的自然风光；富有生命色彩的静物；蕴含哲理的象征物……这些都能从摄影艺术中去发现。理论要与实践相结合才能成功。在学习的过程中，让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功，还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足，开拓视野，丰富了想象力、提高了自己的创造力，
转眼这个学期也将过去了，希望能在以后的学习和生活中能够拍到好的作品，同时以此来丰富自己的生活。
摄影心得体会 3
摄影是一门艺术，通过镜头捕捉瞬间，记录生活，传递信息和情感。而曝光则是摄影中至关重要的一环，它决定了作品的明暗程度和光影效果。在我多年的摄影实践中，我逐渐体会到曝光的重要性，掌握了一些技巧和心得，下面我将与大家分享。
首先，理解曝光的基本概念是非常重要的。曝光是指镜头接受光线的时间和光线强度的综合，通过快门速度、光圈和ISO来进行调节。正确的曝光能够保证图像的明暗分布均匀，细节清晰可见。因此，了解光线和曝光之间的关系是学习摄影曝光的第一步。
其次，了解光线条件对曝光的影响。在不同光线条件下，拍摄到的效果会有很大的差异。例如，在强光照射下，曝光过度会导致图片过于明亮，丢失细节；而在暗光环境下，曝光不足则会导致图片过于黑暗。因此，我们需要根据具体的光线条件调整曝光参数，以保持图像的细节和表现力。在强光条件下，可以选择较快的快门速度和较小的光圈来控制曝光；在暗光条件下，可以使用较慢的快门速度或调高ISO来增加灵敏度。
另外，考虑到主题的曝光需求也是非常重要的。不同的主题有着不同的曝光需求。例如，拍摄夜景时，我们希望能够突出建筑的灯光效果，同时保持黑夜的氛围，这时可以选择较长的快门速度和较小的光圈来捕捉到光线的细节；而在拍摄人像时，我们希望能够突出人脸的细节，这时可以选择较快的'快门速度和较大的光圈来保持良好的焦点和曝光。因此，根据主题的特点和要表达的意境，灵活调整曝光参数，可以得到更好的拍摄效果。
此外，利用曝光补偿功能可以帮助我们更好地掌控曝光。在一些特殊情况下，镜头的曝光判断可能会有误差，导致拍摄出来的图片过曝或者欠曝。这时候我们可以通过曝光补偿功能来进行微调。如果拍摄的场景过度明亮，则可以进行负曝光补偿；如果场景过于暗淡，则可以进行正曝光补偿。通过合理使用曝光补偿功能，可以使图片的明暗分布更加均匀，并准确表达摄影师的意图。
最后，总结经验，不断实践是提高曝光技巧的关键。在摄影中，只有不断实践和总结经验，才能不断提高自己的技术水平。利用曝光作为一种表现手段，我们可以通过不同的曝光参数来创造出多种不同的效果，展现出我们想要表达的主题和情感。同时，也要多与他人交流，学习他们的经验和技巧，吸取他们的优点，不断完善自己的摄影技能。
综上所述，掌握曝光是摄影技术中至关重要的一环。通过了解曝光的基本概念，了解光线条件对曝光的影响，考虑主题的曝光需求，灵活运用曝光补偿功能，并不断实践和总结经验，我们可以提高自己的曝光技巧，创造出更具表现力和艺术性的摄影作品。摄影曝光是一门细致、技术性和创造性相结合的艺术，希望每一个摄影爱好者都能够通过不断学习和实践来完善自己的曝光技巧，创作出更好的作品。
摄影心得体会 4
档案图像处理是信息化时代档案管理中不可或缺的一环。图像处理作为档案数字化的重要技术手段，可以提高档案的保存和利用价值。本文将从实践出发，结合自身经验和思考，总结档案图像处理的心得体会。
第二段：认识档案图像处理
档案图像处理是将印刷或手写材料制作成数字图像的一种技术手段。它包括图像采集、处理和质量检查等环节。经过档案图像处理后，档案材料可以被快速准确地搜索、检索和利用，为档案管理带来了很大的便利。
第三段：档案图像处理工具
在对档案图像进行处理时，需要使用一些专业的工具软件，例如OCR、PS、AI等，以及一些扫描、拍摄设备。但是，不同的档案种类和处理需求都有其对应的工具软件和设备选择方式，需要对档案材料进行分析和研究，才能确定最合适的处理方式。
第四段：档案图像处理心得
档案图像处理的过程中，需要考虑很多因素，例如清晰度、颜色还原、字体识别等问题。基于我的实践经验，我总结了以下几点心得体会：
首先，清晰度对档案图像处理的影响很大，因此在处理过程中需要注意调整合适的清晰度，避免信息缺失或失真。
其次，我们需要重视颜色还原的问题，特别是对于精美照片等档案材料。通过软件处理，可以还原出照片原有的.亮度、色泽和纹理，让档案材料的保存和使用更加美观。
最后，对于手写文本的处理，需要使用OCR技术进行识别，但是OCR技术并不能百分之百地识别文字，处理时要多做调整，以提高处理的准确性。
第五段：结尾
总之，档案图像处理是非常重要的一环。只有对档案材料进行高质量的数字化处理，才能更好地保护档案资料，提高信息利用率，为档案事业的发展做出贡献。我们需要不断地总结经验，完善技术，提高档案图像处理的水平和效果。
摄影心得体会 5
摄影广告实训是大学生专业课程中非常重要的一部分，通过参与实际的广告拍摄项目，学生们可以真正感受到广告摄影的工作环境和要求，锻炼自己的技能和创意思维。在这次实训中，我学到了很多宝贵的经验，并有了一些体会和反思。下面我将按照时间的顺序，从准备工作、实际拍摄、后期制作等各个方面总结自己的心得体会。
首先，准备工作是一个成功摄影广告实训的基础。在实训开始前，我们组织了一个会议，讨论了实训的主题、目标和计划。这个会议非常重要，因为它牵涉到所有小组成员的沟通和协作。在会议上，我们讨论了广告的主题和风格，制定了拍摄计划和时间表。通过这次会议，我学会了如何组织团队，如何与队友协商并最终达成共识。
接下来，实际拍摄是最具挑战性的部分。我们的广告主题是汽车，我们需要在户外环境下拍摄一些动感的照片。这对我们来说是一个巨大的挑战，因为我们需要掌握摄影中的各种技巧，如光线控制、构图和角度选择等等。在这个过程中，我学到了很多东西，比如如何使用闪光灯来增强画面的层次感，如何利用适当的角度和追焦来捕捉动感。
除了技术方面的挑战，团队合作也是一个值得关注的问题。在实际拍摄中，我们不仅需要熟练掌握摄影技巧，还需要与团队成员合作。拍摄现场往往会有很多意想不到的问题和挑战，如果团队不能紧密合作和有效地沟通，很容易出现问题。在这次实训中，我们小组的配合非常默契，每个人分工明确，各司其职。我学到了如何与队友沟通和协调，如何在压力下保持冷静和专注。
实际拍摄之后，后期制作是最后的关键一步。在后期制作中，我们需要对照片进行剪辑、修饰和调整，以达到广告所要求的效果。在这个过程中，我学到了如何使用Photoshop等软件进行后期处理，学会了一些基本的`调色和修饰技巧。通过对照片的后期制作，我发现后期处理可以让照片更加生动、吸引人，突出广告的主题和特点。
最后，反思和总结是一个不可忽视的环节。在整个实训过程中，我不断地反思自己的表现和进步，总结经验教训。我认识到摄影广告实训需要不断地学习和探索，需要不断地追求卓越和创新。只有不断地反思和总结，我们才能不断地提高自己的技能和能力。
总之，在这次摄影广告实训中，我学到了很多宝贵的经验，并且有了一些体会和反思。通过准备工作，我们学会了如何组织和协调团队；通过实际拍摄，我们学会了如何运用摄影技巧和团队合作；通过后期制作，我们学会了如何利用软件进行图像修饰和调整。通过反思和总结，我们认识到不断地学习和创新是摄影广告实训的关键所在。希望以后能有更多的机会参与这样的实训活动，不断提高自己的技能和能力。
摄影心得体会 6
摄影采风课是我在大学期间参加的一门课程，通过这门课程，我有幸领略到了摄影的深厚魅力，提升了我的摄影技巧和艺术眼光。在这段时间里，我不仅学习到了摄影的基础知识和技术操作，更重要的是培养了对美的敏感度和创造力。下面我将结合我参加这门课的经历，对摄影采风课的心得体会进行总结。
首先，在这门课的教学中，我深刻体会到了摄影作为一门艺术的独特魅力。摄影是通过镜头记录和展现现实世界的艺术形式，它不仅能够准确地记录下客观事物的形象，更能够通过摄影师自己的观察和创造，给人们带来更多的感受和思考。在采风活动中，我亲身经历了拍摄风景、人物、纪实等不同主题的摄影，从中领悟到了摄影师的创作思路和技巧。通过运用不同的构图、光线、色彩等元素，我学会了如何通过照片来表达自己的情感和观点，让观众能够通过照片感受到我所拍摄的场景的美与真。
其次，在这门课的学习过程中，我不仅对摄影的基础知识有了更深入的了解，也掌握了一些摄影技巧和操作方法。在学习光影、构图、色彩等理论知识的同时，我们还进行了大量的实践演练，通过拍摄不同的题材和场景，不断提高自己的拍摄技巧。我学会了如何捕捉光线的瞬间，如何运用线条和形状来构图，如何选择适合主题的色彩搭配等等。这些技术与方法的熟练应用，使我的作品更加丰富多样，有了更高的艺术表现力。
再次，在这门课中，我深刻认识到了摄影的观察力和细致性对于作品品质的'影响。摄影作为一种记录现实的艺术形式，摄影师需要有敏锐的观察力和细致入微的处理能力。在采风活动中，面对不同的拍摄对象和场景，我学会了通过深入观察和体验，挖掘出主题的个性与魅力。例如，在拍摄风景时，我会仔细观察自然界中的光线变化和色彩交融，用相机记录下那些瞬间的美；而在拍摄人物时，我会关注他们面部表情、动作以及与周围环境的互动，通过镜头捕捉到他们真实而又独特的一面。
最后，在这门课的学习过程中，我逐渐认识到了摄影的创造力和艺术性对于作品的重要性。摄影作为一种艺术形式，更需要摄影师在创作过程中表达自己的情感和观点。在采风活动中，我通过学习和模仿大师们的作品，逐渐形成了自己独特的摄影风格。我开始尝试运用多种创作手法，例如长曝光、双重曝光、构图颠倒等，通过这些独特的创作技巧，我能够更好地传达照片中的情感和主题。此外，我也学会了对作品进行后期处理，通过调整色调、对比度、锐化等，进一步提升作品的表现力和艺术性。
通过参加摄影采风课，我深刻认识到了摄影的深厚魅力，提升了自己的摄影技巧和艺术眼光。在这门课中，我学会了运用摄影技巧和创作手法，通过观察和体验捕捉到瞬间的美与真实，传达出自己对这个世界的独特感悟。我相信，这门课将对我的未来摄影生涯产生深远的影响，激发我持续学习和创作的热情。我会继续努力提高自己的技术水平和艺术表达能力，用镜头记录下更多的美与真实。
摄影心得体会 7
在大学的摄影广告实训中，我收获了很多宝贵的经验和体会。通过这次实训，我对摄影广告的意义和要领有了更深刻的理解，学会了如何运用摄影技巧和广告原理来成功地传达产品的信息和品牌形象。在这篇文章中，我将分享我对这次实训的心得体会。
首先，我意识到摄影广告的重要性。摄影广告是一种能够通过图片传达信息的有效手段。一张精心设计的广告照片可以引起人们的兴趣和共鸣，进而促使他们对产品产生兴趣并采取行动。在实训中，我们需要以目标受众为导向，根据产品特点和定位来设计照片。通过摄影，我们能够创造出一个与目标群体产生共鸣的形象，从而将产品的特点和价值传递给消费者。
其次，我学会了如何运用摄影技巧来提升广告照片的吸引力。摄影技巧是灵活多变的，通过不同的构图、光影和色彩搭配，可以创造出不同的效果。在实训中，我们需要考虑环境、背景、道具和人物的搭配，以及光线的运用等因素。通过学习构图原理和摄影技巧，我们能够创造出一个吸引人、有趣并且能够传达产品信息的广告照片。
另外，我也深刻理解了广告原理对于摄影广告的重要性。广告是一种传达信息、改变观念和引导行为的手段。在实训中，我们需要根据产品的特点和目标受众的需求来设计广告。通过研究消费者心理、市场情况和竞争对手，我们能够更好地把握目标受众的需求，从而设计出一个能够引起共鸣并激发购买欲望的广告照片。
通过这次实训，我也意识到团队合作的'重要性。在实训中，我们需要与团队成员密切合作，共同分工、交流和解决问题。每个人的不同经验和专长为实训提供了多样化和创新的思路。通过团队合作，我们能够充分发挥各自的优势，提高工作效率，并且在交流和合作中相互学习和成长。
最后，我相信这次实训对我的未来职业发展有着积极的影响。摄影广告是一个充满挑战和创造力的领域，在实训中，我不仅学习到了摄影技巧和广告原理，还培养了创造力、团队合作和解决问题的能力。这些都是我未来职业发展所需要的核心素质和能力。我相信通过不断学习和实践，我将能够在这个领域取得更大的成就，并为企业的发展做出贡献。
总而言之，这次摄影广告实训使我收获颇丰。我深刻理解了摄影广告的意义和要领，学会了如何运用摄影技巧和广告原理来设计吸引人的广告照片。我也明白了团队合作的重要性和广告对于产品传达的必要性。通过这次实训，我增长了专业知识和能力，并为未来的职业发展打下了坚实的基础。我期待着在未来能够继续学习和实践，并在摄影广告领域追求更高的成就。
摄影心得体会 8
我们长兴被称为花园城市，景美，人美。我从小就生活其中，总想把它拍下来，这样，不论我走到哪里我都能带着相机。用相机将家乡人，家乡景记下来，光影给我留住了那一瞬间的美，留住了我曾经经历过的那一瞬温存。
这次学习让我受益匪浅，曹世河老师深入浅出教学，使我基本了解了摄影的历史、来源，照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在曹世河老师的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出更多一点好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，提高自己摄影能力，能做到扬其长而避其短，当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。通过几天的的培训之后，让我一个从“零”开始的摄影门外汉对摄影有了深入的了解，并且深深的体会到了摄影带给我的乐趣。
以下是我这几天的学习的心得体会：
一、理论结合实践
学摄影是一门需要理论和实践相结合的课程，在这一点我位子每天上午通过曹老师对摄影知识的一些理论讲解之后，下午便对的理论知识进行实践操作，让我们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。
二、多拍多看
在学习中曹老师经常讲到要多拍多看，从宏观上来讲就是多实践，多积累经验，多提高自己的审美意识。“多拍”其实就指我们在训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门，在不影响主拍的同学拍摄的同时我们可以选择各个不同的角度、位置去对被摄者进行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬间，往往效果会令你意想不到。再指的广义一点就是我们在平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面。记得曹老师跟我们讲过一句话“摄影艺术是源于生活而高于生活”，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。“多看”不用多说大家也应该知道，就是我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。
三、注重细节
俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。很多摄影师在见到一些好的作品时会不由自主的说一句，“有这样的实景，这样的模特我也能拍出好的作品”，但是在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的'姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起。
四、图像的后期很重要
培训中的后三天，周洁老师给我们进行了，图像的后期处理PS知识的培训，事先我就想PS知识很好，但很难学，不易掌握，但周洁老师把握我们的特点，在这样短的时间空，让我们对PS有了了解，并且学到了很多图像后期处理的很多知识，真让我们大开眼界。
以上便是我对这次学习的一个总结概括。临近结束，我不得不感谢的是那些跟我一起学习，一起生活，互相帮助，互相勉励的48课时的老师们，感谢48课时给了我们一个很好的学习交流平台，最后我要对我的班主任应老师以及其他一些教育、帮助过我的老师们说声：“老师，你们辛苦了！”
摄影心得体会 9
有很多人都想学习摄影，那么选择摄影培训学校学习摄影好吗?今天我就以自己的摄影培训学习心得给大家做一个精华汇总，希望对你的摄影学习有所参考。
一、系统的摄影理论知识、拍摄技巧
在摄影培训学校，可以学习到关于摄影器材的使用与维护、摄影布光的基础知识、学习摄影色彩学基础知识等方面的知以及镜头、光的运用、数码相机使用、写真拍摄、如何曝光等拍摄技巧。只有掌握专业的摄影技术，才能拍出令人满意的相片。
二、拥有一部好的相机
有很多人认为学摄影是比较烧钱的，但是好配置的'相机确实对拍摄效果更有利，不过现在很多相机也是比较划算的，可以选择一个性价比高的相机即可。
三、注重理论与实践的结合，多实践
学习摄影，要注重实操，这样才能更加体会每个拍摄所呈现的效果，要多拍多看，去分析不同作品的独特之处，提升自己的拍摄水平。
四、要注意细节，不断磨练、摸索，提升拍摄技巧
学习摄影，要注意细节，包括被拍摄者的服装、神情、光影等方面，一定要从细节开始，正确布光，才能拍出好看的照片。
选择学校学摄影，有良好的学习氛围，有专业的摄影讲师可以随时解决摄影中的难题，更好地掌握拍摄技巧，所以建议想学摄影的你，一定不要走很多弯路，选择摄影学校更容易学到一个热门技术，找到一份好工作。
摄影心得体会 10
商业课是现代教育体系中不可或缺的一环，无论是从职业规划的角度还是从对商业运作的理解上，学习商业课程都是必要的。作为一名商学院的学生，我在过去的几年中积极参与商业课程，并从中获得了许多宝贵的经验和见解。以下是我对商业课的心得体会的总结。
第一段：商业课的重要性和学习动机。
商业课程被认为是培养学生商业思维和知识的重要途径。学习商业课有助于我理解市场经济的运作机制，提高我在职业生涯中的竞争力。从我个人的动机来看，我对商业课程的热情源于我对商业世界的好奇心和追求卓越的愿望。我希望通过学习商业课程，掌握战略管理和市场营销等核心知识，成为一个有能力领导企业并在商业领域取得成功的人。
第二段：商业课程的灵活性和多样性。
商业课程的内容丰富多样，覆盖了从市场营销到管理技巧的各个方面。通过参与商业课程，我意识到商业领域的不同方面之间的联系和重要性。例如，市场营销课程教授了如何识别目标市场和制定营销策略，而管理课程则教授了如何有效地组织团队和实施战略计划。因此，商业课程的灵活性和多样性使我能够掌握不同领域的知识和技能，为日后的职业生涯做好准备。
第三段：商业课程的实践性和案例分析。
商业课程的特点之一是强调实践性和案例分析。通过实践性学习，我能够将理论知识应用到实际案例中，从而更深入地理解商业运作的实际情况。在商业课程中，我们经常被要求分析真实商业案例，并提出解决问题的建议。这种实践性的学习使我能够培养解决问题的能力和团队协作的技巧，这些都是实际工作中所必需的技能。
第四段：商业课程的挑战和收获。
学习商业课程并不是一帆风顺的，其中存在一些挑战。例如，商业课程的学习内容繁多，需要大量的时间和精力来学习和理解。此外，商业课程的评估方式通常是通过项目和论文，而不是传统的笔试考试。这要求学生具备良好的时间管理能力和批判性思维能力。然而，这些挑战与商业课程的收获相比微不足道。商业课程使我能够获得宝贵的知识和技能，拓宽我的视野，培养我的领导能力，并与来自不同背景的同学进行深入的交流和合作。
第五段：商业课程对职业生涯的`影响和未来展望。
学习商业课程不仅仅是为了通过考试，更重要的是为了提高我在职业生涯中的竞争力。通过商业课程，我不仅掌握了商业知识和技能，还建立了广泛的人际关系网络，并培养了自信心和解决问题的能力。我相信这些能力将在我未来的职业生涯中发挥重要作用。未来，我希望能够在商业领域取得成功，成为一个有影响力的商业领袖，为社会的发展做出贡献。
总结：
通过学习商业课程，我为自己的职业生涯打下了坚实的基础。商业课程不仅提供了丰富的知识和技能，还培养了我的领导力和解决问题的能力。我相信，通过不断地努力和实践，我将在商业领域取得成功，实现自己的梦想。
摄影心得体会 11
在用光上颇有建树的摄影大师托尼 科贝尔谈用光之道的译文，为了让大家更易理解掌握，我又将译文加工整理翻译成白话文，编个顺口溜。虽然话有点俗，但如果俗话更易记忆，我认为也是不错的选择。
一、基本控制
【关键词】
1、拍摄的不是被摄体，而是落在被摄体上的光，而阳光又不易控制。
2、采用“相对补光”，进行光的转变，来控制现场的自然光
<解释>
1、拍摄的不是被摄体，而是落在被摄体上的光，而阳光又不易控制。
拍摄的是光感，光是摄影中最重要的，同时也是最变化多端的东西。好的自然光比影室里仿制的强，但是不好找、不好用、不好控，即使是好天好景，但光的强度又是难题。当然有日出后和日落前的绝佳光线，但每天不能都等到那拍摄的瞬间。
2、采用“相对补光”，进行光的转变，来控制现场的自然光
即使在强烈的日光下，也可通过“相对补光”进行光的转变，营造最好光线，控制现场的自然光，延长拍摄时间，而不必等一天中那段完美时刻。
【三字经】
1、背景亮，闪光灯
2、主体明，挡板用
3、反光板，位置清
4、光束少，塑料顶
<解释>
1、背景亮，闪光灯
加：背景过于明亮而主体过暗时，使用闪光作补偿，闪光灯照亮主体，就要相应地提高快门速度，而在闪光灯照明范围以外的所有区域就自然而言被压暗。快门速度越高，背景中能被相机感应器感应的光越少，因此背景就有效地压暗，从而产生一幅整体曝光平衡的作品。
重点：为有效加光，一是不要让衬托人物的景物看起来太亮，二是要使用正确的曝光参数。
2、主体明，挡板用
减：背景较暗，主体日光直照较亮，你就可让别人用黑板或不透明的伞什么的在主体头上挡光，提亮背景。但有人说那不是在阴影中吗?只要调整光圈和速度就会得到来自被压暗的主体更多的光，同时就自然而然地提亮背景，如果身边没有工具，可以让主体站到门廊下，树下或能遮挡直射光的物体下方。
重点：这一技术是用来提亮主体和背景在内的整个场景，简单调整曝光量，就能使画面明亮。
3、反光板，位置清
乘：如果你希望通过反光板把自然光反射到构图中较暗的区域，反光板的位置是离主体不远的地面阴影处，在这里补主体背光，光的方向最合适。如果给脸部补光。要使用白色的织物，白色的 T 恤衫也是很好的选择;而给头发或胳膊边缘补光用银色金属类。
重点：不想用闪光灯时，掌握利用反光采光的方向和材料
4、光束少，塑料顶
除：通过半透明的材料过滤照在主体上的阳光，改变光的质量(强度和色彩)。如你拍摄的画面很完美就有一束光躲不过去，你就可用半透明的挡光板或伞甚至塑料布改变光束强度。
重点：如果你用长焦拍肖像，用这个方法在一天中不用愁了。
二、具体控制
【关键词】
1、数码相机拍摄时，让画面光比小些，反差不要太强。
2、不要认为没有好景遗憾，不要让背景束缚，背景不能喧宾夺主。
<解释>
1、数码相机拍摄时，让画面光比小些，反差不要太强。
如果曝光过度，相机传感器会认为画面很多区域没有图像信息，这样用 PS 也 P 不回来，争取得到画面光照范围均匀的照片。
2、不要花大把时间去寻找完美的拍摄点，不要让背景束缚，背景不能喧宾夺主。
通过使用长焦稍微改变手段，你家房后可能就是绝妙的地点，只要把它虚化掉，处处都是形形色色不可言的背景。在某些场景拍摄时不要不舍得扔掉一些背景，应清楚拍摄的主体是什么。
【三字经】
1、光照脸，再选景
2、交界光，见佳境
3、反射区，影鲜明
4、曝光准，光干净
5、寻机会，稳操控
6、光线佳，转选景
7、轮廓清，方向正
<解释>
1、光照脸，再选景
首先应选光能照到脸的地方，让人看上去容光焕发，光彩照人，美化脸部，然后再选周围的景是否能达到你拍出好照片的.要求。，
2、交界光，见佳境
学会使用阳光和阴影之间的“边界光”能拍出精彩的照片。原因一是虽然在纯阴影中拍摄不会遇到顶着光的问题，但阴影中的光阴冷平淡，没有方向感，不能照亮人物的眼睛而无法表现个性。二是在阳光阴影交界出容易得到照亮人物的头发和轮廓光，有景深加大的感觉，使人物更有立体感，更有活力。
3、反射区，影鲜明
户外人像摄影时，寻找有反光的区域如墙壁反射的阳光作主光源，能给被摄者提供漂亮的光。获得反射光的方法：一是白天到被照射的建筑物周围去找，那里是巨大的柔光箱，反射光有鲜明的属性：非常饱满、醇厚。二是一条真理，所有物体都反光，就看自己能否发挥创意。
4、曝光准，光干净
要严谨用光，杂乱光线不可用，确保脸部用光的干净，正确曝光，控制脸部的同一色温
5、寻机会，稳操控
不是仅仅寻找用光地点，更重要的是寻找用光机会。不反对到窗户边、树枝下、屋檐下，或一天中自然光线最可人的时段，我们也要到更多的地方用光机会去拍摄。这些不同的地点将会扩展你户外摄影的范围。如停车场地面反光可照到脸上你就在那拍，马路对面的大楼能反射很棒的光，你就可以立即创作。
6、光线佳，转选景
如果你正处在一天最好的光线中时，原地旋转360度，寻找周围最合适的拍人像的位置，然后再下手。这样拍出来的人像才能多种多样。
7、轮廓清，方向正
寻找拍摄地点时，除了有光能照到人物的脸部之外，最好能有光照到人物的头发、背景和画面的边缘，不要只满足人物脸部的不错的光感。要找到一个能为你被摄主体提供优美的轮廓光、背光的地方，让这道光为你的PP漂亮的绘上一笔。
同时，自然光线下人像摄影最易犯的错误是所用光方向不对。如看到树干周围的光很美，你就立即在对面架起相机拍人像。但你要知道包围树干的光也包围被摄者的脸，有可能从他的后脑勺照过来，这就是用错了光的方向
【总结陈词】
如果此翻译真的对你有所裨益，不用言谢，因整理胡编的过程也是我加深学习的过程。
好啦，哥们姐们，在这春风荡漾的季节，你就往草地、花丛、树荫、房前、屋后冲啊……
越俗越好记。再整几句，喜欢哪个看哪个。
基本控制：
1、加：背景明亮主体暗，使用闪光作补偿
2、减：主体明亮背景暗，找个东西挡住光
3、乘：反光板要巧使用，摆放位置要妥当
4、除：光束单一照脸上，塑料口袋派用场
具体控制：
1、先寻光照后选景，脸部美化最为重
2、阳光阴影交汇处，边界光中见佳境
3、反射区域要常用，光感漂亮影鲜明
4、光照不能只顾脸，头发背景轮廓清
5、杂乱光线不可用，脸部光照要干净
6、采光地点虽重要，用光机会需掌控
7、所处最佳光线中，原地转圈选美景
8、错误出现你未觉，光线方向没选正
摄影心得体会 12
随着时代的进步，越来越多的数码产品给我们的生活增添了无限的精彩。每次出去游玩的时候，看到越来越多的人都带上了单反，自己感觉卡片机也是很，回来比比看人家拍的确有水平。这次培训就选择了这个数码摄影艺术。
通过学习，我对相机有了初步的了解，还知道了光的重要性。因为拍摄是对光的捕捉，没有光就没有图象，拍摄的时候要运用光，比如光强度，光亮度，光照度。要学会艺术性的认识造型光，对物体运用侧，逆，顶，地的光。以达到艺术性的效果。还有柔和光和硬光的应用。柔和光：能使物体的颜色看起来更加鲜艳，仿佛是物体本身发出的光。柔和光作用于物体就像“包裹”物体一样。而“包裹”的力度与光源的大小、远近、角度成正比。柔和光的对立面就是“硬”光，硬光不一定很亮，但他能产生鲜明的对比感。
构图也很重要，作品中主题一定要突出，要有情趣，假如别人看我画面时都不知道看了什么东西，那这幅作品还有什么意义了。所以一定要注意体量的大小，色彩的深浅，形态的疏密。然后，须运用艺术性的审美观察与思维方法表现，知道自己在拍什么、值不值得拍、如何去拍。充分的注意艺术形式美法则的.运用，学会对比，对立，平衡地观察物体，拍摄物体。
对于摄影，自己很小就很喜欢，觉得相片能留住美丽的瞬间，留住我们很多美的记忆。每次出去玩，都会拍很多照片，留给朋友看看各地的人风情。学习完了才明白自己和摄影艺术很远，回头翻翻以前的东西，只是为了留一个回忆，乱拍一通，没技巧可言，毫无美感。最最搞笑的是就像老师提到的照片的稳定性，“垂直线歪斜使摩天大楼给人要倒塌的感觉，水平线歪斜会有不稳定的感觉”，这在以前的时候从没有注意过，学习了以后就醒悟了，原来随便玩玩的是那么差劲。也看到了很多老师和学员的作品，欣赏了教程中精美的照片了，希望以后能琢磨，拍出佳作。让我感触最大的是，这次还看到老师给自己女儿做的相册，很用心地记录了生活（请关注www。hord。cm）的点滴。是多么细腻的感情，多么珍贵的礼物。以后我也会给孩子做点什么。生活中不缺乏美，只是缺乏发现美的眼睛，借我们的摄影来发现美，记录美。真正提起我对摄影的兴趣的是，它能将我把内心的想法表达出来，学史抽象的表达，而摄影师具体的表达。看过读者杂志上面那许许多多的照片，一张张的震撼着我。多么神奇！我可以用相机留下孩子与母亲相拥的温馨动人画面，也可以展示出家乡那桃源仙境般的画面，还可以记录那些人生中重要时刻，等等，生活中的点点滴滴，通过一幅幅照片慢慢的展现。照片不是随随便便就能拍出的，回想当年偶然有相机时，拍些简单的花花草草，画面上毫无意义却斑斓的色彩表现都能让我有勇气拿出来和朋友们分享，获得快乐！而现在，或许技术和感觉都已进入到了另一个阶段，但眼光挑剔了，喜欢思考，要懂自己拍的内容，懂了内容下一步又该如何去表达你的内容，然后其他的一切手段都是因为有内容才变得有意义。
再有就是洗照片了，虽然是黑白的，但洗出来后的成就感是不得不说说的。教我洗照片的是位不高，微胖，带有台湾味的话的老师，也是很亲切，细心地告诉一切事宜后，进入特殊的房间开洗了。我是和两位女生一起洗照片的，可是她们的拍的相片不太，于是用了我的胶卷。那时候相当的有自豪感，觉得得到别人的认可是件多么愉快的事。洗照片的过程很有趣，什么时候开灯，什么时候关灯，定几秒的时间曝光，我们连这都有争议，甚至还吵到老师那里去了。不过最后的成果是相当的不错，我拿着照片出来和别的同学一比较，哈，自信心暴涨，这种成功的喜悦时不言而喻的，这就是摄影的快乐之一吧。
摄影，不仅仅是拍照，记录下场景，更是一种述说，一种灵魂的述说。摄影也是门艺术，它是使用某种摄影技术来表达自己的审美理念和审美追求。这就是我对摄影的定义，我想也许略显稚嫩，但这是我的理解——对给我带来快乐的摄影的理解。
摄影心得体会 13
摄影是一门以图像为媒介表达思想和感情的艺术形式，通过摄影可以记录现实世界中的美好瞬间，也可以传递摄影师的情感和观点。然而，想要拍摄出令人满意的作品，仅仅掌握基本的技术是远远不够的，更需要外出实践，并结合自己的体验和体会不断提升。在我多年的摄影实践中，我收获了很多宝贵的心得体会，下面将以五个方面进行总结。
首先，外出实践拓宽了我的视野。摄影是一门需要观察力的艺术，而拍摄同一地点或同一主题的照片会让人陷入某种固定的思维方式。只有外出实践，接触不同的场景和主题，才能让我避免陷入舒适区，进一步提升自己的观察力和创作力。比如，我曾外出实践到一个陌生的乡村，通过观察农民的生活和周围的自然景色，我发现了许多平时未曾注意到的细节，同时也得到了许多不同于城市的景观和情感。
其次，外出实践让我更加了解自然与人文。在户外拍摄中，瞬间的光影变幻和大自然的大气变化给我带来了很多惊喜和挑战。例如，有一次我在山间拍摄日出，当第一缕阳光洒在山顶时，我能感受到大自然的温柔和力量，在这时刻顿时感到与大自然的连接。除了自然景观，我也去过一些有特色和历史底蕴的地方，通过拍摄人文景观，我更加了解到了不同地方的文化、历史和人民的生活状态。这些体验都对我的摄影创作产生了深远的影响。
第三，外出实践培养了我的.耐心和专注力。在野外拍摄中，由于受到环境和主题的限制，我必须要等待合适的时机才能拍摄到理想的瞬间。这样的等待需要耐心，而只有专注才能在关键时刻捕捉到具有感染力的画面。例如，有一次我特意去拍摄落日的美景，但由于云彩较多，导致阳光和云彩的变化时刻都十分短暂。在等待的过程中，我不断调整构图和光线的角度，最终成功地捕捉到了我理想中的镜头。这样的等待和专注锻炼了我的耐心和专注力，让我在其他方面也获益良多。
第四，外出实践培养了我对团队合作的意识。在某些拍摄任务中，为了捕捉到最佳的瞬间，我需要与摄影师、模特和其他队员紧密合作。通过与他们的交流和协作，我学会了倾听和沟通，也明白了团队精神的重要性。有一次，我和一位模特一起合作拍摄，我们互相交流意见和建议，共同努力拍摄出了一组优秀的作品。这次合作让我认识到，团队合作的力量可以迸发出更多的创意和灵感，从而创造出更加出色的作品。
最后，外出实践提醒我要时刻保持谦逊和学习的心态。通过参观他人的作品和与其他摄影爱好者的交流，我不仅看到了别人的优点和长处，也意识到自己的不足之处。每次外出实践都是一次学习和成长的机会，我努力汲取他人的智慧和经验，并不断改进自己的摄影技巧和风格。同时，我也明白摄影这个领域是无限广阔的，只有保持谦卑的心态，才能在这个领域有所突破。
总之，通过外出实践，我拓宽了视野，更加了解自然与人文，培养了耐心和专注力，意识到团队合作的重要性，并保持了谦逊和学习的心态。这些心得体会不仅在我的摄影实践中起到了积极的作用，也在生活中给予了我很多启示和思考。我相信，只有不断外出实践并结合自己的体验和体会，我才能不断提升自己的摄影水平，并创作出更好的作品。
摄影心得体会 14
小学生摄影培训现在已经成为了一种趋势，不仅仅是小学生，更多的人群，包括中学生、大学生和成年人都加入到摄影爱好者的行列。小学生年龄段作为最适合创建“摄影习惯”的时间段，在目前的社会中受到越来越多的重视。摄影演讲、摄影赛事、摄影拍摄技巧，对小学生们来说，摄影的学习掌握，是探索世界的一种新方式。
第二段：分析摄影培训涉及的益处。
实际上，小学生参加摄影培训不仅可以发掘识别世界的方式，了解并成功学习我们生活中的每件物品，而且能够提高学生的综合能力，提升视觉审美和表达能力。它不仅可以增加摄影知识，而且可以拓展孩子视野，让他们向外拓展思维，在学习中获得更广阔的成功。
第三段：辩证论述摄影培训面临的挑战。
然而，现实情况是，小学生参加摄影培训，也会遭遇不同的挑战。随着家长和学校对娱乐时间的限制，小学生的时间变得更为紧张。此外，摄影培训的专业要求高，大多数小学生会出现学习困难，往往会感到枯燥和甚至害怕。对于爱好者来说，这些都是真正的'阻碍。
第四段：描述个人的摄影培训经历。
我个人在小学期间经常参加摄影培训，虽然一开始感觉对摄影不太感兴趣，但是从一节课上课到实际操作，我开始产生了巨大的兴趣。我喜欢尝试，通过选择不同角度，不同光线的尝试，我学会了如何拍出完美的照片。更重要的是，我学会了如何欣赏这些照片。我还取得了很多理论知识，不断丰富我的知识库，而这些知识让我更快地学会了拍摄技巧。
第五段：总结摄影培训对小学生的价值和意义。
最后，我认为摄影培训不仅可以提高小学生的考试成绩，而且可以培养他们学习新技能的能力。更重要的是，它可以训练学生的视觉和相机技巧，提高他们的创新能力和表达能力，这对小学生的成长、青少年的发展和未来职业的选择都有重要影响。总之，摄影培训对于小学生的价值和意义不可低估，我们应该更为重视和支持这个方向的发展。
摄影心得体会 15
摄影，大部分人是挺陌生的，但是说到拍照，谁都知道。平时只会用傻瓜机拍照，对于比较专业的摄影，从来都没有接触过。但是还是挺喜欢的，我知道摄影能把最美好的事物一面留下，使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影的了解也很少，仅仅觉得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以随便拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了，没想到学过才知道，才发现，从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。
经过一个多月的的摄影拍摄练习，请教学校的老师，在摸索过程中，我学到了不少，也明白了很多，生活中很多优美、生动的形象，只要是通过丰富的光影、引人的情调，就可以从平凡的物体中揭示出一种隐含着静中似动、栩栩如生、意味深长的情景，使人看后兴奋、愉悦、联想，享受到一种别样的乐趣。
在正常的自然光下拍的'照片非常好，当天气环境发生变化，就会发现快门速度及照片的效果就不是很好，问题在于以下两个方面：
第一，当出现快门不够快的时候，就要看一下现在的光线是否强，如果不够强就要使用ISO感光度，越高快门速度越快但是也并不是什么都是最高的就好。
第二，光圈，大家肯定知道光圈这东西，但是如何来合理使用，对于我们这样的初学者来说还是要花点心思的。大光圈进光量多，快门速度快，虚化的背景漂亮，多用与人物特写，小光圈进光量少，快门速度慢，拍摄时间长，适合夜间拍摄风景照片。
第三，我还深刻体会到，不论拍摄什么题材，你首先要学会观察，要喜欢和尊重你的拍摄对象，使你的整个身心能与拍摄题材进行感情交融，做到“用心”拍摄。
对于我这一个初学者来说，在以后的生活中，还要更一步多学多拍照，需要培养耐心去观察周围的事物的，这样才能更好的将拍摄出来的事物更加的形象生动，让我在以后的拍摄生活中给予我提供了许多的基础知识，不像
以前那么的盲目拍摄，至少我知道了自己拍摄这个东西是出于什么目的。这已经是让我受益匪浅，在这次的拍摄过程中，我觉得对我来说记忆深刻，或者说让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功，还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足，开拓视野，丰富了想象力，希望能在以后的学习和生活中能够拍到好的作品，同时以此来丰富自己的生活。
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