钢琴教师工作计划

钢琴教师工作计划

　　时光在流逝，从不停歇，前方等待着我们的是新的机遇和挑战，请一起努力，写一份计划吧。什么样的计划才是有效的呢？下面是小编整理的钢琴教师工作计划，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

钢琴教师工作计划1

　　一、教学目的

　　(一)认识钢琴的基本知识，正确的坐姿与正确的弹琴手势。

　　(二)认识钢琴的唱名do、re、mi、fa、so、la、si以及音名C、D、E、F、G、A、B。

　　(三)简单的学习相关的乐理知识，乐理知识入门。

　　(四)正确的.学习、认识五线谱的构成和五线谱上的音在钢琴上的位置。

　　(五)要有弹奏钢琴的音乐感觉。增加音乐想想能力。

　　(六)严格乐曲弹奏的速度，培养节奏感。

　　(七)在弹奏钢琴入门后要注意钢琴节拍的强弱。

　　幼儿钢琴教学有一定的难度和特殊性，首先小班孩子的年龄特点心理特征是对玩感兴趣，孩子们的兴趣容易发生转移，如果不是玩，就会厌烦了。以引导孩子兴趣学习为主。

　　一对一的钢琴课引导学生学会理解音乐、表现音乐、喜欢音乐，将音乐的基本知识和对音乐形象的理解力、表现力以及钢琴弹奏技巧三方面的教学密切地结合起来，使学生获得有关钢琴演奏的基本知识，掌握钢琴基本弹奏方法与技能，并使其音乐素质得到全面的提高。

　　二、教学计划

　　(一)教学引导

　　1、以近年来国内比较常用的主流教材《小汤姆森》为基础，结合中外优秀钢琴教材之长，针对钢琴普及教学中启蒙阶段的教学，以兴趣为主导思想，选用不同类型的教材合理搭配。例如：《高等师范基础教程》

　　2、教学中贯彻循序渐进的原则，合理安排教学进度，根据学生的不同情况因材施教，灵活安排教学内容。

　　(二)教学方法

　　1、教学以一对一的授课形式为主，针对学生的不同条件因材施教。

　　2、根据学生及家长的不同需求辅以不同形式的主讲课、陪练课，使学生用最少的时间达到最佳学习效果。

　　3、在整个教学过程中，根据学生的进展情况及时调整教学方案和教学进度，既不脱离曲目的整体要求，又不生搬硬套规定的曲目，使教学更加灵活、生动。

钢琴教师工作计划2

　　自改革开放以来，中国掀起一股“钢琴热”，越来越多的人开始接触钢琴，其中以儿童为主。因为学习钢琴可以陶冶情操、培养气质，有助于儿童增强自信心，不少家长甚至在孩子3岁时就请钢琴教师教授钢琴。然而受儿童独特的心理生理影响，儿童在学习钢琴时很难像成人一样能够自主完成学习的目标。本文依据儿童心理发展的基本规律和特征，分析影响儿童钢琴演奏技能形成和发展的外界因素，探讨儿童钢琴教学中，教师、陪练、家长等各种外界影响因素整合。

　　一、儿童钢琴学习的心智培育与教学的心理特性

　　（一）儿童学习钢琴的心智培育

　　钢琴的音域宽广，是理想的多声乐器，易入门，其练习和演奏都是一种“生动的动态系统”，要求有相对熟练的技术与技巧，这能带来人的整体能力的提高。儿童学习弹奏钢琴，也就通过弹奏钢琴学习与了解音乐文化，同时接受音乐艺术的感染和熏陶，不失为提倡“素质教育”的一剂良方。

　　儿童学习弹奏钢琴，可获得以下一些益处：一是充实精神生活。艺术不分年龄，学习弹奏钢琴，可以丰富儿童情感，平和稳定情绪与性格，而且对孩子的优良心理品质的形成产生重大影响；二是开启与发展智力。音乐既是一种模仿，也是一种训练，更是一种创造。通过长期的训练和熏陶，能加强儿童对节奏、音准、速度等方面的敏感性，能够促使孩子动作协调，反应敏捷；三是扩展知识领域。音乐艺术是人类智慧的结晶。在学琴期间，儿童要接触和浏览大量的优秀钢琴音乐作品。同时，无论对乐器本身、音乐构成诸要素、乐谱、世界著名音乐家及其作品都将在学习过程中逐渐有所深入了解，从而使儿童的知识领域大大拓展。

　　（二）儿童钢琴教学的心理特性

　　《儿童心理发展理论》一书中指出：“儿童主要通过感观，依靠表象来认识世界，他们逻辑思维能力弱，还没有摆脱知觉印象的束缚而抽出事物的本质属性，他们喜欢具体直观的东西，如对色彩图形等的敏感度远远强于文字，在语言上，易于接受简单的动名词，对复杂的动词，抽象的形容词较难理解。”儿童钢琴教育的特点取决于教学对象――儿童的特点。

　　1 认识直观性。儿童对事物的认识较为直观，对语言的理解略显薄弱。这决定了教师讲授时要根据他们的这一心理特征，将各种知识比喻成他们生活中熟悉的实物，通过形象的类比或者通过更多的示范与动作帮助儿童理解。

　　2 注意分散性。儿童心理发育尚不成熟，情绪易激动，即人们所说的“三分钟热度”，在枯燥的钢琴学习及练习前极易产生厌烦情绪，难以长时间的注意力集中练琴。

　　3 心理依赖性。儿童本身不具备独立性，需要依附家长。在学习钢琴的过程中。儿童长期依赖家长的帮助，无法做到独立思考学习。一旦外部监督有所放松，就难以坚持以至于半途而废。

　　4 身体素质的限制性。对于手型、下键等一些基本功问题，手指无法做到有力的支撑，久而久之，容易养成不良的弹奏习惯。

　　二、影响儿童钢琴学习的外界因素分析

　　所谓“外界因素影响”的含义是指在儿童无法自觉完成学习任务时通过除儿童自身以外的人或事进行有目的有手段的干预与指导以确保儿童接受某项教育。

　　钢琴基本技能的学习对于初涉钢琴的儿童来说，是一个很重要，并且漫长而艰苦的过程，同时的过程，它需要练习者付出巨大的努力，才能获得良好的效果。而大量的`实践告诉我们，很多儿童学习钢琴的时间都不长，或者有一段较长的时间，但是始终没有取得进步，随后就放弃了。

　　造成上述情况的因素有很多，不仅涉及幼儿本身、而且受到钢琴教师、幼儿家长、社会氛围等诸多因素的影响，由此可见“外界因素影响”非常重要。“外界因素影响”主要有以下几方面：

　　（一）钢琴教师是其中最活跃、最积极的因素。米什尔圣兰伯尔在《钢琴原则》中指出：“一个好的教师知道，在练琴不能对学员产生巨大吸引力的时候，指望他们取得成绩是不可能的。”教师乃传道授业解惑者，是儿童与钢琴知识之间的连接桥梁。在学习钢琴的初期，教师是儿童的精神寄托，儿童与教师的关系好坏对于儿童未来的学习钢琴之路有着很大的影响。但钢琴教师在传授钢琴基本技能的时候，太注意技能本身的内容，而对获得技能的主体――儿童，没有细心考虑。究其根本，中国的钢琴教育大多以考级为目标，缺少兴趣培养。

　　（二）钢琴陪练是后期学习不可或缺的环节。钢琴陪练在课后为儿童陪同练习、解答疑问，在儿童练琴的过程中纠正其错误。一般来说，陪练老师是在儿童每周课与课之间，多则一周七次，少则一周两次的陪伴儿童练琴的人。在儿童初期课后的练习，经常能碰到各种各样的问题，而家长又因为工作的繁忙或对钢琴知识的匮乏无法与孩子共同探讨。钢琴陪练老师则充当了课后讲解者的形象。

　　（三）家长是“教”和“学”的过程的“纽带”。家长对学琴的正面效果具有高度的认同，在家长们看来，通过学琴可以使儿童获得社会生活所要求的最重要的素质，并对儿童学琴的效果寄予了高度的期望。作为儿童学习的主导者及策划者，家长有责任和义务监督儿童练习钢琴，制订好练琴计划。事实上，对于年幼和初学孩子来说，家长也是在执行着“助教”的任务。

　　这三种外界因素所起的作用不尽相同却又相互关联。究其根本目的是督促儿童学习，使其在学琴初级打下良好的弹奏基础。而这三种因素的整合将在儿童钢琴未来的发展之路上起着十分重要的作用。

　　三、整合外界影响因素对促进儿童钢琴学习的作用

　　（一）整合教师的教学潜能，优化教学指导

　　在钢琴教学中，一般以钢琴教师为“主”，陪练与家长为“辅”来将三者进行整合，其中钢琴教师在整合的过程中起主导作用。钢琴教师的存在不仅仅是技术的开发，更是对儿童音乐思维的引导。

　　悟性与兴趣引导。中国人的学习讲究“悟性”，钢琴的学习亦然。没有儿童绝对缺乏音乐天赋，那么，如何启发儿童的悟性？首先要引导儿童对音乐产生浓厚兴趣和热爱，让其多听和会听。儿童借助音乐旋律产生学习钢琴的积极性，进而从内心处接受钢琴并保持一种强烈的兴趣。其次，逐步培养学生具备良好的音乐智力。听多了各式音乐，儿童能够做到对某一类型的音乐有着自己的理解，能够自己领悟所要演奏乐曲的情感与思想，增强自己的音乐记忆力与想象力。

　　教学引导。教师在教学过程中需要教授学生如何弹琴，从最基本的坐姿、识谱到高层次的技巧与感情处理，这是钢琴教师的本行。在教学中，教师不仅要针对学生的个性与特点进行指导，理解并表达音乐的感情。授人以鱼不如授人以渔。一位称职的钢琴教师在教会学生弹琴的基础上也要培养学生自主练琴的能力。只有懂得如何练琴，学生才能进一步掌握更多的钢琴技能，实现真正的自主学习，优化钢琴教学。

　　（二）整合陪练的技能辅导，引导思维发展

　　与专业钢琴教师不同，教师重在教学，而陪练老师在儿童学琴的过程中主要是辅导儿童练习。因此钢琴陪练老师除了应具备一定的钢琴演奏能力，还需要有扎实的乐理基础能够解答儿童在练习过程中遇到的困难及问题。

　　再者，儿童的心智尚未成熟，在与其打交道的过程中，耐心与童心是必不可缺的。学习中儿童无法迅速理解记忆教师所需要表达的意思，需要陪练在课后不厌其烦地重复练习的要点。同时，在儿童出现厌烦心理时，陪练也需要用活泼的童稚语言与儿童沟通，及时鼓励学生，使学生能够在轻松的环境下练习钢琴。

　　通常有学者认为，钢琴教师与陪练之间是两个独立的个体，将其进行整合则显得繁琐且没有必要。况且，有部分家长认为在课堂上有教师教学已经足够，无需再请一个钢琴陪练配合练习。其实不然。仅从当前看来，将陪练与教师联系在一起对儿童钢琴学习有着极大益处，能够及时发现学生学习中的问题并加以解决。第一，培养儿童良好的弹奏方式及习惯。在儿童学琴的初期，容易出现瘪指、手腕僵硬等不良现象，教师在课堂上提示演奏方式错误，陪练在儿童练习的过程中不断强调并纠正，相辅相成；第二，巩固课堂所学，解决课后疑问。教师与陪练应当在课后有适当的交流，则陪练能在练习过程中不断给儿童巩固教师课堂上所授的内容，提醒学生在课后练习中疏漏的部分，相当于二次指导，让学生进一步领会教师的意图。若没有交流，则陪练也能依靠自己的专业知识帮助儿童解决练琴中的难点与疑问。第三，提高还课质量，节约上课时间。通过陪练老师的督促与辅导，儿童能够流利弹奏老师布置的作业，达到练习的目的。教师在课堂上也就不需要重复上节课的内容，节约课堂时间。

　　（三）整合家长的监督管理，促进练习规范

　　受年龄的影响，再有兴趣的儿童在学琴初期也难免会感到厌烦，这时外力的督促就显得格外重要。而家长相比于教师与陪练有更多的时间与儿童接触。日本音乐教育家铃木主张父母先学琴。与陪练相比，两者作用类似却在细节上相互弥补。陪练大多不与授课教师直接接触，无法得知教师的教学重点，在陪练的过程中难免会灌输自己的练习方式，有时会造成儿童练习方法的混乱。而家长能在课堂上与教师面对面沟通，能够直接地理解教师的教学意图并在课后反馈给陪练或者儿童。因此，家长应该在课堂上与孩子共同学习，做好笔记，认真领会教师的要求和意图，并在课后制定练琴计划，合理分配练琴时间，按照教师要求督促帮助并引导孩子练习。从两者整合的目的上说，互相促进是提高儿童钢琴学习效率的最佳方式。家长应把握好“度”，不可采用暴力的措施，以免导致儿童的抵触与恐慌心理。

钢琴教师工作计划3

　　关键词：新课标；钢琴教育；能力提升伴随着经济发展和社会的需求，对我国现有的钢琴教学方式提出了新的要求。传统的钢琴教学模式已经不能适应今天的教学环境，教育改革势在必行。而作为音乐教育重要的一部分，钢琴教育改革也成为人们关注的焦点。钢琴教学改革的主要研究者从不同的角度，结合时代特征和音乐发展的规律，对钢琴教学改革进行了研究和探讨，取得了不少富有见地的阶段性成果。我国教学培养目标旨在培养德、智、体、美全面发展的，掌握钢琴学科基本理论、基本知识与钢琴基本技能，具有现代艺术观念和良好文化素养、职业道德，富有创新钢琴能力的应用型人才。《国家中长期教育改革和发展规划纲要》明确提出推进课程改革的任务要求，是义务教育各学科课程标准后，我国教育课程改革的又一项重要举措。实现钢琴教育创新，培养钢琴专业学生的创新精神，形成学生艺术创造性思维，学习创造性钢琴技法，是当前我们钢琴教育的一项极其重要的任务，艺术创改变传统的重教轻学，改变重知识、轻能力，改变重训练、轻探索的倾向，在艺术素质教育理念下去探索，转变钢琴教学观和质量观，不断提高钢琴教育质量。

　　1、提升钢琴教师专业素质

　　深化课改要切实加强钢琴教师队伍建设，切实推进教师队伍素质全面提高，加强宣传，积极营造“人人终身学习，时时处处学习”的舆论氛围，要组织学习《国家基础教育课程改革指导纲要》、《新课程标准》、《十二五教育规划发展纲要》等，通过学习，使广大教师树立正确的人生观、价值观、育人观，转变教育思想，更新教育观念，在思想认识上不断要有新突破，在工作中经常体现“四心”，即：教育事业心、工作责任心、为人师表的自尊心和为了适应工作要求不断充实自己和完善自己的上进心。更是要加强职业道德教育。职业道德是教师的灵魂，只有通过不断地学习师德模范和身边师德标兵，通过学习对照查找师德上的差距，用先进的理论武装头脑，用师德规范线束自己的言行，用发展目标激励自己，不断加强师德修养，形成“崇德、敬业、博学、善导”的教风，营造浓厚的'育人氛围，打造一支善于学习，勤于钻研在平凡钢琴岗位上辛勤耕耘、默默付出的教师教师队伍。

　　新课改对钢琴教学的教学观念、教学方式、师生关系等提出了严峻挑战，新课标明确要求：“四项内容强化‘德育为先’，三项要求突出能力培养，与时俱进创新课程内容，容量控制力争实现减负”。要求教师由重传授向重发展转变，由重教师的“教”向学生的“学”转变，由重结果向重过程转变。钢琴教师是学习的组织者、创作者、引导者、帮助者、促进者、服务者，是钢琴课程的开发者、决策者新角色带来新理念，新理念营造新课堂。

　　2、以新课改目标开展钢琴教学

　　钢琴课堂教学时落实新课改的主阵地。钢琴教学要开始于学生自主学习和预习准备，开始于老师了解学生知道多少；坚持评价始终与教学过程平行；了解学生的钢琴水平的基础上有针对性设计改进。

　　学生是钢琴学习的主人，一切钢琴教学活动必须以学生为中心。教师是学生学习的组织者和创作者，钢琴教学过程中师生之间相互配合、相互交流、相互启发、相互补充；钢琴教学中以发展学生能力和创新精神为重点，开展创造性教学，创造性学习，自主探究，勤于动手。教师的评价不仅要关注钢琴学生的学习成绩，而且要发现和发展学生的钢琴潜能，充分发挥激励作用，帮助学生认识自我，建立自信，开启学生心智。

　　3、加大钢琴教育科研创新能力

　　钢琴教师应探索适合学生身心发展特点的行之有效的创新艺术教育体系，这就要求老师必须具备钢琴教科研能力，在教科研中不断提高创新意识、创新思维、创新能力。坚持每周进行钢琴课堂教学集中点评，进行钢琴教学质量分析，坚持每周有钢琴研究主题。钢琴学科研究课题，要明确研究的专题，集体备课内容，集体教研，围绕钢琴教材的处理，教法的运用，钢琴学法的指导等各自发表意见，将集体教研内容发给组内老师，教师可根据自身的教学个性，教学特色及实际情况，对集体教研内容进行修改，以达到张扬艺术个性，体现钢琴教师独特教学风格，从而不断提高钢琴教师的创新精神，创新能力。

　　4、明确新钢琴教师专业发展目标

　　新课改标准颁布与实施，艺术素质教育的稳步发展，对钢琴教师的专业发展提出了较高的要求，钢琴教师必须在教育教学过程中不断进取，不断学习来实现专业化发展，来适应艺术教育工作的相应要求，把钢琴教学理念变成教学行为，让钢琴专业发展成为现实的追求目标，将常规钢琴教学作为教师成长载体。针对教师专业发展问题，学校结合实际，制订教师专业发展规划，走自主发展的幸福之路，将个人职业发展目标与学校发展目标结合起来，形成结合学校教育发展需要的钢琴教师发展及其行动方案，按照个人发展计划不断实现专业能力，专业精神，职业道德的提升与发展，建立和完善钢琴教师管理制度和培养模式，发展目标，切实做好对骨干钢琴教师、教学名师和钢琴学科带头人的评选、培养、管理使用和考核，完善钢琴教学成果奖发放制度，奖励做出突出贡献的优秀钢琴教师，结合师德、师风、师能建设，开展钢琴教学岗位评比等活动。

　　坚持课改，构建创新型钢琴教学，实现教师的专业发展，需要我们在钢琴教育教学中不断反思。在新课程背景下，钢琴教师要积极应对新课改的挑战，努力实现钢琴专业教学发展，构建创新型钢琴教师队伍，不断推进艺术教育的稳步发展。

钢琴教师工作计划4

　　一、钢琴课堂教学设计技术基本要点概述

　　课堂教学设计是指教师在开展课堂教学的活动之前，根据学习论和教学论原理系统计划教学的各种环节，为学生的学习创设最优的环境的准备过程。一般而言，钢琴课堂教学设计主要是指教师为保证课堂教学活动顺利开展而提前作出的教学目标、教学内容、教学手段、教材选择和教学评价等多个方面的准备工作。其根本目的是协助学习个体实现预期的学习效果。

　　就钢琴课堂教学设计的时间周期而言，可以分为长期的课堂教学设计和短期的课堂教学设计两类。其中，长期的课堂教学设计至少包括了一个学期以上的工作计划，而短期的课堂教学设计则一般是指钢琴教师就某一节课所实施的课程教学工作。

　　课堂教学设计水平的高低及其设计内容、设计手段都直接影响到了钢琴课堂教学质量和学习效果。系统的教学设计要求钢琴教师以教学实践经验和教学理论知识为基础，结合学生的学习能力、学习环境等多方面条件来进行综合性规划。

　　钢琴课堂教学设计主要由如下几项内容组成：确定教学目标、分析教学目标、分析学生和环境、陈述作业目标、开发评估工具、选择与开发教学策略、开发与选择教学材料、根据教学评估结果对教学进行补救或修正性工作。其主要环节为目标设置、教学任务分析、教学策略的选择与开发、开发测验与评价工具。

　　二、课堂教学设计技术在钢琴教育过程中的运用方法

　　现阶段，课堂教学设计技术已经被广泛运用于各个教育领域之中。就钢琴教育而言，在钢琴音乐本身所具有的特点的制约下，钢琴学习也有着不同于其他学科的学习特点。尤其是钢琴音乐稍纵即逝的特点的影响下，钢琴学生在课堂中的学习也很难像学习其他学科一样采用记笔记的方式来记载教师所教授的所有内容。又因为教师教学思路和学生领悟力的差异性的客观存在，因此，课堂教学设计技术在钢琴教育的过程中的运用也势必具有难以避免的因地制宜、因材施教的特点。

　　因此，在钢琴教学过程中，教师可以根据学生已经俱备的钢琴基础、学习能力、学习条件、练习环境等多方面的综合条件，采取如下几种方式来将课堂设计技术有效运用于钢琴教学的整个过程之中。

　　首先，钢琴教师可以将对学生的培养方案、措施，及其长期教学目标确定下来，并与家长进行及时沟通，以争取到家长对钢琴教学工作的理解和支持，并以此作为钢琴教学活动开展过程中的总目标。

　　其次，钢琴教师可以结合著名的教育学家加涅所提出的“根据学习结果分类设置目标”的理论，结合学生的学习动机、学习心理、学习情境等多个方面的情况来分解已经确定的远期目标，由此将远程目标分立为短期小目标，使学生能不断获取学习过程中的成就感，进而推动教学工作的顺利开展。如在教授某首钢琴乐曲时，教师可以将课堂教学设计为为识谱、视奏、背奏、表演等四个学习分目标。在学生能顺利实现各环节目标时，再将教学工作推进到后一个阶段之中。与此同时，教师还可以在此四个分目标中运用不同的手段来设计课堂教学步骤，以此促进教学目标的顺利实现。如在识谱的第一个阶段之中，教师就可以运用到课堂设计技术中最为常见的多媒体技术来引领学生，让学生多听、多唱、多看，从视觉和听觉两个方面来引导学生顺利进入学习状态。

　　第三，教师在进行课堂教学设计时还必须坚持以教育心理学、教育学、音乐教育学、音乐心理学等多门学科的理论研究知识作为课堂教学设计的理论依据，来设计教学环节和教学手段。由于钢琴学习者受到各自的年龄、文化程度与知识结构等多种因素的`影响，因此，他们对钢琴教师的课堂教学设计技术的要求各不相同。一般而言，年龄小、文化程度较浅、知识结构简单的学生会希望教师所进行的课堂教学设计内容能简明通俗，浅显易懂，对教师的课堂教学设计技术的要求相对较少。而年龄较大、文化层次相对较高、知识结构坚实的学生则对教师所进行课堂教学设计的内容的内心期待值会更高一些，对教师的课堂教学设计技术的要求会更多，他们更希望教师能在课堂教学过程中传授一些具有学术性价值的、深层次的、理论性的知识内容，以全面提高其自身的修养。如：教师在设计《四小天鹅》的教学时，就可以以教育心理学、音乐教育学等理论成果所提出的规律性为基础，结合具体的教学对象来设计课堂教学活动进程。在教授年龄小、知识层次较低的学生时，教师可以根据学生的心理状态，考虑使用大量的儿童化的语言，以讲故事的形式来设计整个教学过程。而对于已经具备了一定的学习能力的，年龄相对较大，知识相对丰富的学生时，教师便可以在课堂教学的内容中增设有关于该曲的创作背景，作曲家创作风格等方面的知识点，以此来拓展学生的视野，进一步丰富其知识结构，实现钢琴教学目的。

　　三、结语

　　综上所述，在钢琴教学过程中，教师对钢琴课堂教学设计技术的把握事关教学全局，直接影响着钢琴教育的最终效果。因此，我国钢琴教育领域中的工作者们应该在开展教学实践工作的同时，兼顾到对音乐教育、钢琴教学法，特别是教育学、心理学和教学技术等理论知识的把握，以此来实现钢琴课堂教学设计技术对钢琴教学过程中的重要价值，最终达到钢琴音乐教育的预期目标。

钢琴教师工作计划5

　　一、当前高师钢琴教学中所存在的不足

　　在我国经济建设快速发展的当下，人们的生活水平得到了大幅度的提升。人们在享受物质生活所带来的满足感的同时，对精神文化的需求也越来越高。同时由我国的基本国情所致，在中国家庭式教育中，人们更注重孩子的培养。而钢琴作为一种高雅的艺术被许多家长所追捧。诸多家长抱着望子成龙的想法将孩子们送入高师院校进行钢琴教育。虽然随着近几年高师院校的发展与创新，使钢琴教学得到了较大的转变及发展，但仍是存在着诸多的不足之处，其主要表现为以下几个方面：

　　（一）学生们自身定位不准确问题

　　在高师钢琴教学中，学生们是主体。但就目前高师钢琴教学调查发现，普遍存在着学生自身对能力判断不准确的现象。学生们在钢琴学习过程中通常都对自身的真正实力没有一个正确的认知，而只是凭借客观的想法来判断钢琴教学的难易程度。甚至有些学生更喜欢对高难度的钢琴曲目及演奏技巧进行挑战。通常情况下，高师学生们在钢琴学习中只一味地注重演奏曲目的专业，而完全忽略了自身在演奏过程中的情感投入以及感染力，从而使演奏出的曲目缺少了应有的情感元素，使钢琴的学习失去了真正的意义。

　　（二）高师钢琴教学中实践与理论相背离问题

　　在目前许多高师钢琴院校的教学中，都存在着理论与实践相背离的教学现象。例如：一名在校钢琴学习中各方面都十分优秀的学生，钢琴考试已过八级。但在走上工作岗位后却发现在实际的曲目演奏中经常出现卡壳现象，这主要是由在校接受学习中钢琴理论知识与实践相背离的教学模式所造成的。另外，在诸多高师钢琴教学中，老师一味地教授学生们弹奏较有难度有曲目，而完全忽视掉对学生们情感的培养，从而培养出的学生们虽拥有较高的钢琴等级，但却在弹奏中无任何感情渗入，使钢琴弹奏失去了意境。

　　（三）高师钢琴教学中缺少系统性问题

　　在许多高师钢琴教学中，大多数老师都缺少一定的系统性计划教学。一般处于此年龄段的学生们对自身的能力认知还十分欠缺，需要老师在教学中帮助其定位。然而就目前对诸多高师院校的钢琴教学调查发现，老师在课堂中普遍对学生们的钢琴弹奏能力没有一个明确的认知，同时在布置课后练习时系统性不强，使个别学生为了追求更高的钢琴弹奏等级而擅自进行练习，从而使学生们逐渐背离了钢琴弹奏的.初衷。

　　二、当前高师钢琴教学的措施

　　高师阶段的钢琴学习正是学生们对学习钢琴的巩固与发展期。因此，此阶段的钢琴教育是十分重要的。教育部门及高师院校负责人员经过多年的教学实践经险及对教学中所存在不足的分析与研究，总结出了几点科学合理的教学措施。具体内容如下：

　　（一）加强学生们对自身能力的认知度

　　在高师院校进行钢琴教学中，首先要将学习的主导权完全交由学生掌握，同时老师在学习中要培养学生们对自身钢琴弹奏能力的正确认知。并且在课后曲目练习中要求学生们不要一味地追求高难度高技巧的弹奏，要从自身的水平及能力出发，在弹奏曲目中要形成一种让曲目自身的情感意境与弹奏者情感投入相结合的方式进行练习，这样才会使学生们在学习中以循序渐进的速度平稳地掌握钢琴教学中的每一个步骤，才能使学生们在弹奏曲目时生动自如。

　　（二）老师在教学中注重理论与实践相结合

　　针对于目前诸多高师院校在教学中钢琴理论与实践相背离的情况。首先高师钢琴老师在教学中讲解钢琴曲目时要求学生们根据曲目所反应出的情感加入自身对曲目的理解进行弹奏。同时老师要改变以往在教学中只注意传授高难度曲目及弹奏技巧的教学模式，从简单化入手，以逐渐深入的方式使学生们掌握钢琴弹奏每一个阶段性需要掌握的技巧及不同曲目所要渗入的感情。以培养学生们在走向工作岗位中对钢琴弹奏的难易度都能掌握的游刃有余，以便其成为一名优秀的钢琴演奏者。

　　（三）在高师钢琴教学中要强化系统性

　　针对于目前高师钢琴教学中缺乏系统性这一问题。首先老师在教学中要强化自身对课程编排的系统性，对每一节课要求学生们掌握好哪些内容以及课后练习什么样的曲目等都要事先制定出详细的工作计划。另外，对于此阶段的钢琴学习者来说，对未来发展方向是较为迷茫的，因此老师除了要编排好课堂学习内容外，还要帮助学生们根据自身的能力制定学习计划与课后练习计划，为其打下良好的钢琴弹奏基础。同时，对于一些追求个性化发展、挑战高难度曲目的学生要帮助其认清自身的真正实力，以便其及时调整自己的心态。

　　（四）因材施教

　　除了上述的几点教学措施外，教师还要在课堂教学前摸清每一个学生的钢琴弹奏能力，并在教学过程中根据学生们对钢琴弹奏能力及知识的掌握情况进行因材施教。对于一些基础知识及弹奏技巧掌握较为扎实的学生可以提升其曲目练习难度，而对于一些基础知识掌握较为薄弱的学生要加强基础知识的训练，以促进每一名学生的均衡发展。

　　三、结语

钢琴教师工作计划6

　　随着我国经济、文化、教育的不断发展，学龄前儿童钢琴学习已经成为非常普遍的事情。不同性格的儿童对于钢琴学习一定会有很大的不同，钢琴教师如何根据不同性格的儿童进行教学方法和方式的选择是非常必要的。由此，钢琴教师如何判定儿童的性格，进行性格定位成为钢琴教学成败的关键。

　　主持人乐嘉根据古希腊的希波克拉底提出“没有两个完全一样的人，但许多人有着相似特征”的理论，把人的性格分为四种类型。在希波克拉底性格“四液”（多血质、胆汁质、抑郁质、黏液质）理论基础上创建了性格色彩学，把人的性格基本上分为红、蓝、黄、绿四种。他认为红色性格是快乐的带动者，蓝色性格是最佳的执行者，黄色是有利的指挥者，绿色性格是和平促进者。

　　性格色彩学为钢琴教师判定不同学龄前儿童的性格，根据不同性格色彩制定钢琴教学计划和方法给出了一个满意的答案。

　　一、学龄前儿童性格色彩分类及钢琴学习中的表现

　　第一类红色性格的幼儿不太爱听老师的讲授，突显自己的反复练习。这样的幼儿反应快，思路灵活，他们天生希望得到别人的关注，表现力极强。他们常常没有那么专心，却总是反应最快的一个。这类的幼儿喜欢精神层面上的鼓励与暗示，他们很乐观，对待学习上的态度也很开放，他们富有激情，想象力丰富。当然，这就意味着他们的情感也是极为丰富的，他们是最容易表现出浪漫主义色彩的演奏者，能够富有感染力地去辐射周围的一切人。他们喜欢新鲜与刺激的事物，在钢琴教学中，如果老师教授的东西一成不变，每天都是一样的授课风格与授课语言，他们肯定会不受拘束，思维溜号，那么这种性格即为基本的红色性格。

　　第二类蓝色性格的幼儿是低头皱眉独立思考的儿童，他们内敛、深沉，一诺千金。如果老师布置了作业，他们一定是完成最好的一个，他们注重规则，也讲究精确。他们做任何事情之前都先要制定计划，也会严格按照这些计划去执行，他们是最有原则的一类人，他们不会轻易违背老师的规定。他们也是追求完美的完美主义者，他们总是希望自己是最好、最优秀的。他们认为要做就做到最好，要不然就不做。他们愿意辛苦努力完成教师布置的作业，同时还追求完成的质量。如果说黄色性格的学生愿意跟老师或其他同学较劲的话，那么蓝色绝对是和自己较劲的类型。他们喜欢把事情做到最完美，他们自己不会做出放低标准的事情。如果红色性格的儿童完成作业只是前三天努力练习的结果，那么蓝色性格绝对是每一天都在辛苦的练习，甚至吃饭的时间也会思考自己弹得够不够好，时时刻刻都在自我思考。那么蓝色性格的高度自律，对待学习钢琴是非常有益处的，因为对于钢琴而言，练习是进步的唯一途径。蓝色性格的幼儿在完成老师布置的作业时，一定是用最长的时间、最复杂的办法去完成老师布置的`曲目。因为他们要确保一切都是严谨周详的。

　　第三类黄色性格的幼儿专心听老师的讲授，然后目不转睛一动不动，等待老师的示范。他们是潜意识中的工作狂类型，求胜欲望很强，区别于红色，他们有目的性。红色只是去实践，找寻刺激，而黄色却是坚定自信，喜欢求胜。他们很坚定也很执著，他们总有着不服输的劲头。也就是说他们比渴望得到认可的红色更希望战胜别人。在钢琴教学中，老师与学生之间发生冲突最多的，就当属黄色性格的学生。如在教学过程中，黄色学生的想法遭到老师反对时，就会激发起他们加倍努力和老师挑战的欲望。他们看着老师的示范，心里会暗自较劲，“我回去加倍练习之后要超过你”。黄色性格是一直全力以赴向前冲的性格。他们非常抗压，因为他们本身就喜欢挑战。所以那些越挫越勇的人大多是黄色性格。区别于红色情绪化，黄色在课堂上比较不会受到情绪情感的干扰，他们轻易不会被打垮。有时老师的压力反倒是他们前进的动力，因为他们时刻有着战胜别人的意念。虽然他们不情绪化，但是他们缺乏耐心，也刚愎自用。所以老师容易出现掌握不了课堂局面的情况。黄色性格的学生会有极大的攻击性，容易与老师发生冲突。黄色性格的学生绝对不会去低头求老师减少遍数，如果老师留的多，他们直接就会不弹，发脾气，或者撕书、砸钢琴来泄愤。

　　最后一类就是绿色性格了，绿色性格给予我们的是没有压力。绿色性格的幼儿是最能够融洽相处的一类。他们什么也不计较，老师批评与赞美对他们而言，都没有变化。他们是选择性倾听的类型，他们对待批评自己或赞美自己的话采取主动选择法。对于绿色性格而言，喜欢安静，却不与蓝色安静相同。绿色性格喜欢温柔宁静的气氛，他们遇到什么事情都以不变应万变。他们知足常乐，不会想着怎么去制定计划扰乱自己的生活。学生中，不紧不慢的一定是绿色性格，他们给自己巨大的松弛感，从来没有迟到不迟到的意识，在他们看来简单随意的生活是最好的生活方式。是最好的倾听者，他们具有极大的耐心，擅长让老师觉得舒适。对他们而言，几乎没有压力可言。这样的学生完成作业的可能性是50%，他们总是缓步地前进着，没有压迫感，而且很胆小。他们也不思进取，喜欢一成不变，不喜欢改变刺激。同时存在没有主见的缺点，他们是逃避责任，能拖就拖的类型。比如在课堂上，老师让其弹5遍练习曲，那么他们就会哄老师开心，然后撒娇要求减少遍数，喜欢讨价还价。

　　二、钢琴教学中对待不同性格色彩儿童的教学方法

　　从以上对不同幼儿的性格色彩分类，我们可以清楚地看到不同性格色彩学生的性格特征以及在钢琴学习中的表现。教师在钢琴教学中应该根据性格色彩的不同，采取不同的教学方法。

　　对于红色性格的幼儿，他们非常注重个人名誉，他们不会想得太多，他们会直接去实践。这样就要求教师支持他们的目标与做法，如幼儿在不听老师讲授直接尝试演奏时，不要去和他争论，要耐心听他弹完，要随着他一起试奏，与他一起分享这种全新的体验。在讲课过程中也一样，不要直接讲单白的内容，要用活泼幽默的形象与他们交流，在新鲜的表达中伴随着愉悦的场景来表达教学内容，也就是要将教学内容包装成有趣的样子，吸引学生的注意力，同时还要多给他们更多的表现机会。对于红色，一定要时刻保持着鲜浓的学习兴趣。但教师要时刻注意控制他们是否在教学的正轨之中，不要偏离学习钢琴的轨道，教师不能跟着学生一起神游太空，而忘了最初的教学任务和目的。教师可以多举一些音乐家有趣的小故事，或者播放一些他们感兴趣的明星所弹奏的古典曲目。这样会刺激他们敏感的神经，从而抓住他们的眼球，进入最终教学任务的轨迹。教师要时刻运用幽默的语言去吸引学生，不要强制的去赢得他们的注意力，要以吸引为导向。教师要具备愉快的对话能力，要让他觉得自己能够演奏得更好，这样才会使学生在不知不觉中学到应该学到的钢琴知识。

　　对待蓝色性格色彩的幼儿，要掌握好量的积累。因为他们非常注重细节，所以教师要严格遵守细节，在课堂上言行要谨慎，不能像红色一样的幽默，一定要运用一样的教学语言，否则他们会因为小细节而产生疑惑。他们会以作业为向导，认为整个钢琴课就是留作业与回作业之间的关系。所以教师要想走进他们的内心要比其他三种性格的学生晚一些。蓝色性格有组织、有原则，考虑周全，并能认真完成作业任务。蓝色性格的学生需要陪练老师或者教师加课，或是家长在练琴过程中给予帮助与支持，和他们一起完成他们内心系统性、逻辑性的计划。作为旁观者与监督者，教师、家长应该为蓝色性格学生设置明确的任务量与时间，用时间与效率来决定蓝色性格的练琴内容，应该在他们练琴中鼓励、肯定他们对于练琴所做出的一切努力，并且适时干预，不能让他们拖拉时间，力求完美。允许他们追求细节，但要充分耐心地解决他们以细节为导向的性格，要循序渐进地引导。

　　对待黄色性格的学生，不要浪费像红色性格那样曲线救国的时间。他们对时间非常敏感，还会觉得教师讲课都是浪费时间的，没有什么实质的学习内容。所以教师应该直截了当，快速讲解最为概要的信息与内容，留不同层次的教材内容，不同题材、不同时期的乐曲与练习曲。也就是说要大方向引导，这样他们回家后有空就会自己去思考。所以要利用他们完成教学任务的能力来讲谱面，大大提高教学效率，要让他们觉得是自己在完成作业，必须承认与肯定他们的自学能力与自信，让他们自己做自己的负责人，教师在回课中要充分肯定与赞美他们的效率与能力。

　　绿色性格的学生需要的是一种平和的关系，也就是温暖而模糊的关系。教师要想赢得他们的信任，必须表现出对他们生活的各个方面都感兴趣，要充分肯定他们。因为他们胆小，是非常需要别人的支持与肯定的。但是绿色性格学生的性子非常缓慢，必须要根据他们的感觉来安排钢琴学习的内容，而不是像对蓝色性格一样的策略。为了让他们心情愉快，那么我们就要赞同，要宽容的给予他们充分的时间进行钢琴的练习。绿色不表达并不代表他们不思考，但他们思考能力不像蓝色一样深邃却是事实。所以我们不应该胁迫他，而是表现出足够的真诚，足够的耐心，陪他们一起突破在钢琴学习中遇到的难题。

　　正所谓因人而异，因材施教。利用性格上的差异来推进钢琴教育的进程是很有效的途径之一。在钢琴教学中，对待不同的学生，教师不能一味地迎合，但同样也不能铁腕主义。赞美与肯定他们性格中的优点，引导与忽略他们性格中的缺点，是钢琴学习过程中教师应该秉持的重要思想。对于学龄前儿童的钢琴学习，让我们与红色性格一起欢乐，蓝色性格一起计划，黄色性格一起行动，绿色性格一起放松吧。

钢琴教师工作计划7

　　一、教学目的与任务

　　在于通过一对一的钢琴课引导学生步入音乐之门，使学生学会理解音乐、表现音乐、喜欢音乐，将音乐的基本知识和对音乐形象的理解力、表现力以及钢琴弹奏技巧三方面的教学密切地结合起来，使学生获得有关钢琴演奏的基本知识，掌握钢琴基本弹奏方法与技能，并使其音乐素质得到全面的提高。

　　二、教学原则与方法

　　(一)教学原则

　　1、教学曲目的编排是以近年来国内比较常用的主流教材为基础，充分吸收古今中外优秀钢琴教材之长，针对钢琴普及教学中启蒙阶段的教学，以兴趣为主导思想，密切联系我国钢琴的教学实践，选用不同类型的教材合理搭配。

　　2、教学中贯彻循序渐进的原则，合理安排教学进度，根据学生的不同情况因材施教，灵活安排教学内容。

　　(二)教学方法

　　1、教学以一对一的授课形式为主，针对学生的不同条件因材施教。

　　2、根据学生及家长的不同需求辅以不同形式的主讲课、陪练课，使学生用最少的时间达到最佳学习效果。

　　3、在整个教学过程中，根据学生的进展情况及时调整教学方案和教学进度，既不脱离曲目的整体要求，又不生搬硬套规定的曲目，使教学更加灵活、生动。

　　4、实际教学中应根据学生的不同情况合理安排课程，切勿贪多贪快，初级阶段教学在培养学生对学习音乐的兴趣的同时应以基本功为重。

　　三、教学内容

　　A 、初学者最初手指的独立练习。

　　(1) 手腕平稳、平静，指型稳定，注意力集中在掌关节的活动上。

　　(2) 手指抬起时，要觉得只用了掌关节的.机能，手指另两个关节不参与、不勾拢、不伸直。

　　(3) 抬起手指的动作要果断、积极而又舒畅、自如。

　　(4) 抬起的高度，慢练时可稍高，但要在不勉强的前提下。

　　(5) 弹下(触下琴键)的动作，也要感觉只用了掌关节，也要果断。开始阶段不要追求音量大，也不要有勉强感。

　　(6) 触下琴键(发出声音)的同时，掌关节也停止用力。这时，除了第一关节负责把手指保留在键上外，整只手进入近乎休息的状态。

　　(7)如果是五个音连续弹奏，开始阶段速度要慢，每弹下一个音都在那个音上休息片刻。速度、音量(力度)，只能随练习的积累而逐渐增加。要在感到一切都很自然、不费力的情形下一步步过渡到响亮而快速。

　　B 、 022班陈--，017班吴碧璇学习《约翰 汤普森简易钢琴教程1册》，010班刘佳妮，012班彭蔚琪学习《约翰汤普森简易钢琴教程2册》。

　　C 、 在学生学习的过程中根据学生个人学习的情况学习《儿童钢琴手指练习》《哈农》等集中训练手指的练习。

钢琴教师工作计划8

　　1课时、认识钢琴和五线谱，学会正确的坐姿和手型，能弹出中央c。

　　2课时：钢琴键盘指出中央c、乐谱上的中央c、全音符的中央c在高音谱表上《请弹吧》、全音符的中央c在低音谱表上《请弹吧》。

　　3课时：二分音符的中央c《爷爷的大钟》、四分音符的中央c《莫卡辛软皮鞋舞》。

　　4课时：新学的音高音谱表上的d音《火车》、新学的.音低音谱表上的b音《海军工兵》。

　　5课时：二四拍子《小矮人进行曲》、三四拍子与附点二分音符《小矮人舞曲》着重讲解附点二分音符。

　　6课时：学习《越过山坡》和《雷格泰姆舞》。

　　7课时：学习《排钟》双手对位。

　　8课时：学习《滑稽面孔》、《老麦克唐纳》，双手对位。

　　9课时：《拔河》、新学的音高音谱表上的f音《教堂管风琴》。

　　10课时：学习四分休止符，新学《扬基歌》。

　　11课时：《把我带回弗吉尼故乡》、《摘棉花的老人》。

钢琴教师工作计划9

　　一、高职院校进行钢琴教学改革的原因

　　当前高职院校的毕业生普遍存在着毕业时不会弹唱、不会伴奏、缺乏音乐表现力及协作演奏能力等问题，种种不良现象强烈要求我们站在时代的高度认真审视高职钢琴教学的现状与问题。改变目前学校普遍单纯以教师培养出多少名钢琴比赛获奖者、多少名能参加毕业演奏会者作为衡量教师教学水平高低的标尺，致使教师、学生片面追求大曲子，忽略教学法的学习，基本功、伴奏等能力培养的现状，认识到高职学生大多数学习能力差、学习动力不足，而单一的教学模式、刚性的教学计划、缺乏激励作用的传统教学评价都是导致不能收到良好教学效果的原因。高职院校进行钢琴教学改革迫在眉睫。

　　二、高职院校钢琴教学改革的内容

　　(一)改变教学理念

　　首先，改变“以教师为中心”的“保姆式”教学。这种教学在当前的钢琴教学中体现得最为突出，它从源头上遏制了学生独立学习的能力及创新意识。其次，改变刚性教学计划、教学进度。钢琴学习是一种特殊技能技巧学习，学习过程中会出现极为明显的个体差异与不确定性因素，用刻板、僵化、刚性的教学计划统领全过程教学，实质上是以牺牲学生的个体差异、个性发展为代价。第三。改变重技轻艺的倾向。以曲子大、技巧难、程度深来肯定学生的弹奏并给予高分，实质上是与“以审美为核心”的基本理念相悖，与音乐艺术的本质特征相悖。第四，改变单科教学现象。传统的高职钢琴教学缺乏与社会生活及其他学科的融合，导致学生视野狭窄。高职钢琴教学改革首先要改革教学理念，理念转变了，思路到顺了，很多问题就会随之迎刃而解。

　　(二)改编教材，调整教学内容

　　目前，高职院校没有自己的钢琴教材，而是使用诸如“拜厄”、“车尔尼”等初级的专业钢琴教材和上海音乐出版社出版的高等师范院校试用教材《钢琴基础教程》。这些教材弊端一是培养周期长，不适合高职院校的二年或三年制学习；二是基本技术技巧、钢琴乐曲等内容安排比例失调，缺少有些像歌曲伴奏与弹唱这样实用性的教学内容，不能突出高职教育是培养实用性技术人才的特色。因此，尽快编出一套适合高职钢琴教学的教材是我们改革工作的重中之重。

　　(三)改变教学方法和教学模式

　　大多数人只看到了钢琴课“一对一”教学模式的弊端，其实还存在着许多其他的问题。比如以独奏为主，缺乏合作合奏模式，学生的协作演奏能力得不到培养；先示范后讲解，限制了学生探索学习的精神与动力；以个体分散练习为主的形式，一则纪律难以维持，二则缺乏指导性、监控性，练习难以落实，学生练习容易走弯路，作业很难按时按质完成；教师示范原速多，慢速少，导致学生学习新曲目时一开始就模仿教师原速弹奏，效率低，效果差；老师独立讲课多，合作讲课少，校内老师讲课多，校外专家讲座少，导致优秀的教学经验、教学方法不能大面积推广等等。

　　(四)改变教学评价

　　大部分高职艺术院校的钢琴考试内容只有练习曲、奏鸣曲，没有即兴伴奏、弹唱等内容。成绩来源则采用平时成绩与期末成绩相结合给出一个学期成绩，甚至一次期末考试定“乾坤”的分值评价方式。评价内容与方式不合理、不科学。

　　(五)改善教学设备

　　大多数高职院校的钢琴以独立的小琴房为主要摆放方式。这种现状不适应也满足不了多班级、分班集体授课的需要，更不能保证重奏、合奏等教学内容的落实。因此，按学生人数比例合理购置钢琴、增加摆放两架钢琴的琴房、增添数码钢琴教室是保证钢琴教学改革成功的首要条件。

　　三、高职院校钢琴教学改革的途径

　　(一)既要明确培养目标，又要明确课程目标

　　培养高素质的群众音乐文化工作者和基础音乐教育工作者，即实用性技术人才是高职院校的办学目标。掌握钢琴演奏基本技能，提高运用基本技能创造性解决实际问题的能力，运用基本技能进行即兴歌曲编配、弹唱是高职钢琴教学的课程目标。关于这两个目标，学校领导、教学管理部门、教师、学生要统一认识，才能确保教学不“出轨”。

　　(二)确立“以人为本”、“以审美为核心”的教学理念

　　首先，变刚性教学计划为弹性教学计划。重视学生的兴趣与接受能力，充分尊重与保护学生对技术技巧与艺术风格、音乐表现的感受力、领悟力，允许学生有对音乐的不同理解、不同看法。其次。变裸的知识、技巧的传授为情感的交流与对话，以情感人，以美育人。教学曲目的选择力求立意美、音韵美，让美来吸引学生步入主动学习的'殿堂。教学方法中则牢牢地把握情感原则，重视情感分析、情感交流、情感表达，从而把钢琴课变成艺术美的鉴赏、表现和创造的过程。

　　(三)合理安排各项教学内容，并使教学内容与未来工作内容挂钩首先，教材中除安排传统的钢琴基本理论知识、基本技术技巧外。还必须安排有伴奏谱的弹唱、即兴伴奏等。歌曲以基础音乐教育教材中的曲目及群众喜闻乐见的歌曲为主，突出实用性。其次，弹唱与伴奏歌曲谱例要重视五线谱、简谱=者并重，并有谱有词。第三，开设电子琴讲座或选修课。为有志于农村基础音乐教学或群众音乐文化工作者搭建平台。第四，开设钢琴教学法讲座或选修课，为有志于普及国民钢琴教育工作者提供便利。

　　(四)丰富教学方法，完善教学模式

　　(1)借鉴文化课课前预习的方法，让学生自己先探索学习，发现问题，解决问题，课堂上以与老师交流、共同学习的形式来完成教学。

　　(2)有数码钢琴教师的，尽量在教室练习，便于监控和辅导。

　　(3)大量增加合奏合作练习，从而培养学生的协作演奏能力。

　　(4)教师的乐曲示范速度要分原速和慢速两种。

　　(5)钢琴教师应有一定的演唱能力，在弹唱与歌曲伴奏的示范中有弹有唱，使学生明确人声与琴声的关系。

　　(6)变一名为两名老师合作教授集体课。一个主讲，一个观摩并观察学生反映，找出并重点辅导差生，从而互相辅助、交流。

　　(7)聘请专业院校或资深人士来校讲座，拓宽艺术视野，强化学术氛围。

　　(8)每次集体课请1--2名同学到前面表演，培养学生的表演能力与自信心。

　　(五)建立健全科学有效的评价机制

钢琴教师工作计划10

　　钢琴教学中教学流程即就是在教学中教学生——学生反馈——教师有针对性调整。教师要认识到学生学习音乐的潜能是不可预知的，关键是在于老师能不能激发和引导学生，能不能带领学生形成一个永恒的自我效能。作为一名教师，其主要任务是播下一颗具备良好学习习惯的种子，并坚持对其进行浇灌、施肥，尽可能提供让其成长的土壤和空间，期盼这颗嫩芽有朝一日会长成一颗大树。笔者通过多年的钢琴教学实践，认为在钢琴教学中有以下几个重要环节值得注意：

　　一、钢琴教学的步骤及方法

　　在钢琴教学中一是先打基础；二是在打好的基础上进行拓展；第三是开发学生的钻研精神，鼓励学生自己去研究和学习。对如何拓展学生的技能技巧，教师要因人而异，要作专项去研究。

　　首先，比较式的学习能够提高学生的积极性，即让学生对4—5首作品进行初步的了解，然后选出其中的一首，使学生获得乐曲的整体结构、和声及演奏技法等方面的正确认识；对声音有了初步的认识后，再去思考与其他几首乐曲之间的异同，找出相同和不同之处。然后引导学生对此曲进行历史背景和作曲家思想层面的探讨，通过这种特殊层次的思考，激发学生热爱艺术的心灵和思辩能力。最后深入引导学生对这首作品所处时代的人文精神应赋有的时代意识进行研究，使学生认识到研究不是想象中的那样神秘，它就在谱面上，这样学生的学习兴趣会大大增加。

　　其次，让学生学会主动学习并习惯讨论。学会去图书馆、书店及网络等地方收集资料；踊跃参加各种比赛；也可以将学生分成几个小组分别对各个时期的作品进行研究，比如研究莫扎特的小组，研究贝多芬的小组，研究巴赫的小组等等。让学生更加积极主动地学习，不断增加自己的知识面，这对课堂教学的发展会更加有悟性和灵感，同时也是成功教学的关键所在。

　　二、钢琴教师要有教学日记

　　作为一名钢琴教师，把每天的工作和教学都记上几笔，几十年下来，可以积累厚厚的一摞工作笔记本，这是一种工作专业精神，每一名教师都应养成这种随手记笔记的习惯。教育日记，是给教师一个反省的教育，一名合格的教师的重要素质就是能够自我反省。一个人对事物的理解需要思考，思考可以帮助一个人形成思想。教育日记的长期积累也是一个教师由幼稚走向成熟的印记，它也可以消除教师的工作压力，及时发现自己的不足。

　　教育日记可以记一些音乐大师的经典名句，警语，或一段或三行，或五句，不在乎字数，只在于话的份量，有价值的就记下来。平时多读书、多读传记，有好的要加以留意并记录下来，或在上大师班课时把听到的自己认为很好的话也可草草记录下来，等有时间了再把这些零碎的话整理出来。

　　即使作为一句毫无名气的教师，在默默工作多年后也会有成功的案例，有闪光的东西，记下自己的成功的教学过程，就是自己最宝贵的财富，因为当我们在同一作品中再次遇到情况很相似的学生时，那些成功的经验就会跃入眼前，使自己的思路打开，有章可循。

　　记下失败的例子。我们是讨厌失败的，常常觉得不堪回首，但失败总是紧紧地跟随每一个人，包括优秀的教师也不乏失败的例子，因为平常人每天的工作都会有得有失，何况长期的教学工作出现失败，也不足为奇。在日记中记下失败，分析失败的原因，一旦这些原因找到后会更加珍贵，它可以让你在今后的教学中不会重蹈覆撤，打好这样的预防针，对教学是极有好处的。

　　记下重要的教育理念。教育理念不是一朝一夕就能领悟的，也不是短期的培训就能理解的，它总是概括了一些重要的.原则，听起来很好理解，可做起来就不是那么容易了，我们要在每节课，每个学生身上来论证确非易事，甚至付出毕生的心血也未可知。

　　记下学生的话。有些喜爱思索的学生常常会冒出几句让人震惊的话，也是学生思想火花的闪光点，学生的话语最能表达出他的心态，也是教师思考的一个重要方向。

　　记下对学生的观察。建立学生的个别档案，包括思维能力、体力、反应、性格特征、手指条件以及优缺点等情况并加以分析研究，找到打开他们智慧大门的钥匙。长期积累后，每个学生的情况就会跃然眼前，在教学中就能有的放矢的进行教学，为成功教学打好基础。

　　记日记时要保持冷静的头脑，集中一个主题深入下去才会使自己得到提高。许多没有头绪的记录是找不到重点的，因此要有重点地将日记进行分类，加上标签便于查找。就象一间化学实验室里，一名化学家总会把他的各项研究贴上标签便于查找，所以在记的时候要先串成一个大的目录经常整理自己的日记，掌握每个时间段的重点，这样教师自己才能有联系地进行实际教学，从实际出发去研究教学。

　　三、钢琴教师要有科研能力

　　在课堂上教师一般是凭着自己所积累的经验来进行教学，但随时会出现新的问题，例如自己从未接触过的作品或技术，这就需要去思考如何解决这些新的问题，这就要有科研的态度和精神去钻研新的作品。乐谱上每个音符的音色、分句、句子的呼吸、连接以及乐段的设计、安排、整体的风格把握和乐段的处理等都需要钢琴教师去分析和研究，甚至在心理上的准备，技术上的准备等等一系列问题都要要去思考，去琢磨。钢琴教师的责任是引导和不断发掘学生的思维能力和思维习惯，这是一种不断创新的教学能力。

　　在课堂上教师要有步骤、有计划地实施自己的教学规划。对于每个学生，每个时期，每节课都要做到有规划，有目的性，而不能随意性地大致上去教学，这样对自己和学生都是有害无益的。怎样去做每个学生的计划，仅仅凭经验是远远不够的。要思考学生的各方面的实际情况和能力，以及要有预见性，要学会去研究教与学的关系。教有教的方法和策略，学也有学的步骤和规律，要从中找到行之有效的方法，这就是科研。

　　四、钢琴教师要制定教学计划

　　教师在面对学生时如果没有良好的教学计划，很随意地进行教学，或错误地制定教学计划，选择了不合适的教材，很可能会浪费掉一个才华横溢的学生，或使自己的教学处于停滞不前的状况。教学计划的制定对顺利完成教学任务，培养出优秀的人才极其重要。

　　1.教学计划制定的原则

　　教学计划的制定应遵循重视基础，加强基本功训练，切实体会基础的全方位的含义。基础是指学生的全面的演奏技巧，包括手指的独立性，音色控制、声音层次感、音色均匀度、结构感、听力、乐感、视奏能力、各种技术的全面性掌握，心理素质，踏板的使用，掌握乐曲的质和量，背谱能力等等方面的综合能力。对学生要进行切实的评价，找到一个准确的定位来作为切入点，有针对性地为每个学生量身制定个人学习计划，不盲目的拨高，对基础不牢的学生演奏太大的作品是有害无益的。

　　2.教学计划制定的时间性

　　在学生顺利完成预期教学计划后，可对计划作一些调整。对基础较差的学生，多选择一些适合他当下程度的不同风格的作品，不用拨高其程度，但学习的内容要丰富，技术要全面，对各方面的训练才会有促进作用。对基础较扎实和能力较强的学生，可把学习的程度加深，应该选择一些有难度和深度的作品，可以把重点放在对声音的控制和结构的把握上，加大学习曲目的量，多浏览、多视奏大量的作品并选一部分让学生自己进行分析，自己处理，培养其独立性。

　　五、钢琴作品选择的多样性

钢琴教师工作计划11

　　我小时候有两大梦想：一是能成为作家，二是能成为钢琴家。考大学时，我选择了中文，大小文章散见各家杂志报刊，还策划撰写出了一本图书。作家虽不敢当，但好歹也算是个“写字的人”。

　　但成为钢琴手的梦想这辈子恐怕不能实现了，哪怕是只会弹奏几首钢琴曲也不可能了。30好几的人，想学钢琴不太现实，一是学费太贵，二是时间和精力也不够。

　　一次聚餐，我认识了一位在音乐学院教钢琴的徐老师。我俩谈得颇投缘，成了朋友。她挺喜欢我写的文章，老感叹她的儿子作文不好，我呢，很羡慕她弹得一手好钢琴。徐老师对我说：“我俩谈得来，又经常互相走动，不如趁这段见面时间，你教我儿子写作，我教你钢琴如何？

　　因为懂行，徐老师帮我在她熟悉的琴行淘到一架品质优良的二手钢琴。正品要一万二千元，我只付了四千元，而且钢琴看上去像新的一样，是人家要出国才急着出手的。

　　我们约定，每个星期六下午我到徐老师家先辅导她儿子写作文，然后她教我弹钢琴。我们寓教于乐，学得真是开心极了。她儿子的进步很快，学会了编故事，写文章；我的钢琴课也收获不小，没几个月我就会弹奏好几首曲子了。

　　我的.钢琴梦终于实现了。每当写稿子写累了，我都会弹几首钢琴曲解乏。这时，所有的不快全都烟消云散了，只剩下快乐和满足；小型派对上，我会坐在琴凳上像模像样地露几手，倒也赢得了不少掌声。

　　此事在朋友圈里传开后，受到大家的一致推崇，并迅速地在圈子里蔓延开来……画国画的陈先生一直想学法语，他曾找遍全上海的法语培训班，一看价格却傻了眼，学40小时的法语竟要6000元，他一下子就泄了气。这下好了，外企工作的黄小姐就是法语系毕业的，她很想学画国画。两人把想法说开后，一拍即合，安排了一个适当的时间，你教我一小时，我教你一小时，不花一分一厘就学到了自己想要的东西。

　　财务主管赵雪妍因长期伏案工作，颈椎和腰椎都不太好，医生建议她经常打打太极拳。她平日工作繁忙，要想找到教拳的师傅还真难。她把这事在朋友圈中后，不出几天，一位朋友的朋友，在体育馆工作的太极拳好手，答应可以当她的师傅，当然，作为交换，赵雪妍也不遗余力地给他讲授理财的窍门。两人的感情在互帮互学中逐渐加深，最后竟喜结良缘。

　　当律师的琳达为我们提供法律咨询，搞IT的茵芝教我们网页设计与制作。就这样，我们每个人用自己擅长的东西，换来了很多种想学的知识和技能。

　　我们时刻都需要补充一些新的技能和本领，但现在无论去哪个培训班价钱都贵得惊人，上课在时间上的硬性规定与自己的作息时间常有冲突，费金钱费精力也可能达不到预期的效果。

　　如果把自己的特长教与朋友，又从朋友处得到自己想要的技能，不仅节约了充电成本，还在学习中增加了彼此的友谊，调剂了生活乐趣，在享受中得到想要的技能，岂不是一件美事？

钢琴教师工作计划12

　　根据歌曲旋律，伴奏者在键盘上即兴弹出的伴奏能够使演唱者在演唱时更加投入感情，和演唱者共同来演绎这首歌曲，其突出特点就是即兴，在没有乐谱的情况下，仅根据对歌曲旋律的分析和理解，迅速的在大脑中形成音乐编排和和声配置，同时把脑子里形成的音符在键盘上弹奏出来，对歌曲起到了渲染、烘托的作用。

　　一、如何培养钢琴即兴伴奏能力

　　（一）提高钢琴演奏技巧

　　钢琴即兴伴奏具有较强的实践性和理论性，所以，钢琴即兴伴奏者需要具备一定的钢琴演奏技巧，因为演奏技巧是演奏音乐的手段和钢琴演奏的基础。钢琴即兴伴奏和钢琴演奏技巧在内容上有着很大的不同，它们有着本质的区别：钢琴即兴伴奏的作用是为歌唱者服务，渲染、烘托歌曲，以歌曲旋律作为基础，通过扎实的理论知识弹奏出有利于歌曲表达的伴奏，它和歌曲是一个相辅相成的整体，属于创造性的劳动，而钢琴演奏技巧是通过机械式的训练，将乐谱上的内容演奏出来。

　　（二）丰富和声理论知识

　　通过钢琴即兴伴奏可以将和声理论知识应用到实践中，在钢琴即兴伴奏中处于灵魂地位的是和声设计，伴奏者的和声水平对歌曲的表达有着重要的影响。在实际钢琴即兴伴奏时，要根据具体的歌曲来设计和声，处理好和弦结构、排列法、表现力、节奏感、链接法等。一整首歌曲伴奏的完美性、合理性、目的性均会受到和声设计的直接影响。

　　（三）伴奏织体的选择要恰当

　　钢琴即兴伴奏的音型样式就是指和弦的不同表达形式，它千变万化、丰富多彩，但是伴奏音型的基本形式却只有两种：和弦式伴奏、分解和弦式伴奏。

　　（1）和弦式伴奏

　　和弦式伴奏具有豪情激荡、坚定有力、庄严宏伟、气势磅礴的特点，也可称柱式伴奏织体，和弦式的伴奏音型是通过和弦的原型弹奏出伴奏的形式。和弦式伴奏节奏平稳、松弛，能够很好的烘托背景气氛；节奏比较紧凑、短促，具有超强的动力；节奏跳跃、鲜明，使之坚定有力。和弦式伴奏比较适合感触较强、表现热烈欢腾的歌曲，比如：《中国少年先锋队队歌》就比较适合运用和弦式伴奏。

　　（2）分解和弦式伴奏

　　它的特点是委婉深情、抒情流畅，是以和弦的分解形式来伴奏的`，其和弦音按照各自的排列顺序逐渐变化。分解和弦式伴奏委婉深情、抒情流畅。这种委婉深情、抒情流畅使歌曲富有歌唱性和动感性，比如：《高天上流云》就使用了分解式伴奏，使歌曲表达出了对明天充满期待和对生活无限热爱的美好心情。

　　（3）半分解和弦式伴奏

　　它的特点是欢快、跳跃，是以半分解形式来伴奏的，也就是把和弦不完全拆开，把根音、三音和五音分成两部分进行伴奏。它特点活泼、热烈，使乐曲富有欢快、热烈、活泼的气氛。很多幼儿歌曲都使用这种伴奏型。例如：《我有一头小毛驴》中用了半分解音型，使歌声富有动感和跳跃感，反映出小毛驴的跳跃特点。

　　二、提高钢琴即兴伴奏能力的策略

　　要想学好钢琴即兴伴奏需要有较高的音乐素质和能力，学生既需要有扎实的音乐理论知识，又需要有一定的应变机智和钢琴演奏能力。音乐老师要重视培养学生的钢琴即兴伴奏能力，加强对钢琴即兴伴奏教育的研究、探索和实践，采取有效措施，提高学生的钢琴即兴伴奏能力。

　　（一）提高学生的音乐素养，激发学生对钢琴即兴伴奏的热爱

　　提高学生的音乐素养，激发学生对钢琴即兴伴奏的热爱，是提高学生钢琴即兴伴奏能力的有效途方法。老师要在教学的过程中给学生讲清楚钢琴即兴伴奏对以后就业和工作的重要意义，充分发挥学生的主体性作用，培养和发展学生的分析与解决问题的能力，有助于学生在今后的社会实践和实际工作中能够运用所学的钢琴理论知识形成较强的钢琴即兴伴奏能力和钢琴演奏能力。近年来，很多学校都扩大了招生范围，这必然会使生源的音乐素质有所下降，一部分学生的钢琴基础较差，而钢琴即兴伴奏又对演奏技能有着超高的要求，所以，就导致了一些学生对钢琴即兴伴奏产生了排斥的心理。老师要根据这个事实，对钢琴即兴伴奏教学按照一定的教学标准进行分解，指导学生有步骤、有计划地进行学习和训练，从而使学生的钢琴即兴伴奏能力有所提升。

　　（二）完善课程设置，使各学科之间有所联系

　　近年来，钢琴即兴伴奏课程在内容和形式都受到了课程设置理念的影响，使钢琴即兴伴奏教学缺乏为基础教育服务的正确认识，从而没有达到培养钢琴即兴伴奏的能力的教学目标。现在有很多学校的课程设置不科学，各学科之间相互排斥、相互脱节、缺少沟通或者相对重复、相互交叉，这样不但浪费了资源还使钢琴教学质量有所降低，达不到理想的教学效果。钢琴即兴伴奏能力是组成全面钢琴演奏能力的重要组成部分，要在音乐教学中培养学生的即兴伴奏能力，使培养钢琴即兴伴奏能力教学形成一个有机的、统一的教学体系。首先学校要做到科学合理的课程设置，在实际教学中结合教学内容来培养学生的钢琴即兴伴奏能力。比如：在训练学生的听力、视唱、节奏的同时也可以培养学生的分解式伴奏能力。

　　（三）提高课堂教学质量，改革教学方法

　　钢琴即兴伴奏课程是一门独立的学科，老师要优化课堂教学、尊重教学规律、认真对待每一节钢琴即兴伴奏课，从而提高钢琴即兴伴奏教学质量。钢琴即兴伴奏课可以分为欣赏、示范、实践三个部分进行教学。欣赏：老师通过运用形象的语言或动作来引导学生对所学的歌曲进行丰富的想象和联想；示范：在老师示范前，要引导学生想象一下老师将如进行示范，最后老师再做出相应的示范；实践：就是在欣赏完音乐和看完老师的示范后学生进行切实有效的钢琴即兴伴奏，从中训练自己的创造能力和自主学习能力，从而提高自己的钢琴即兴伴奏能力。

　　三、结语

　　钢琴即兴伴奏这一门课中含有很多的音乐知识，所以，要想提高钢琴即伴奏能力，学生需要勤奋学习多方面的音乐知识、音乐理论，在实践中刻苦训炼，才能不断提高自己对音乐的感受力和表现力。

钢琴教师工作计划13

　　钢琴作为高考音乐考试科目之一，具有较大的难度，主要考查学生的音乐素养、钢琴演奏的水平及全面的表现能力。因此科学地、有目的地、有计划地备考，不论对辅导老师还是考生都很关键，下面介绍一些艺术高考生钢琴加试的备考策略。

　　1了解相关的考试政策，做好前期准备

　　古语云：凡事预则立，不预则废。事先了解并掌握相关的考试政策，并制定一套科学的备考策略，对考生来说是十分的必要的。根据《普通高校招生音乐术科统一考试大纲》规定的内容，了解考试目的、内容及方式等，以及相关的考试指导性文件，来进行音乐的教学工作和考生的准备工作。指导老师和考生不仅要把握好今年的《考纲》要求，还要关注近两三年的《考纲》信息，做好全面的准备。

　　2奠定良好的钢琴专业素养

　　近年来，艺术类高考考生逐渐增多，专业水平也在不断提升，但是也有很多考生从高中才半路转行，开始练琴，专业知识能力不足。如何在短期的时间内使考生具备一定的钢琴素养是十分的重要的。

　　2.1因材施教，充分了解学生的实际情况

　　指导老师根据学生的实际情况合理的制定方案，选择教材。针对高考的钢琴教材数不胜数，这就需要教师准确的对学生进行定位，选择更适合促进学生学习的教材，使在充分利用学生有限地时间的基础上，达到更好的效果。

　　2.2常规训练，是钢琴加试备考的关键

　　在加试之前，要每天坚持进行常规训练，不能因为马上考试而放松练习。钢琴的常规练习也要讲究方法，不能毫无章法的没有规划的练习，要对有限的时间进行合理的分配，科学的训练，在掌握基本技术的基础上，使钢琴技术得到进一步的提升。

　　2.3循序渐进，掌握钢琴演奏的基本技巧

　　专家把日常的钢琴基础训练非常形象地总结为“站、走、跑、跳、飞”这五项基本功。高考备战就是要在短短的两年时间里训练学生的这五项基本功。对于有些从没摸过钢琴的学生来说，很多人一坐到钢琴前，就无处着手，身体紧张，易疲劳等，而解决这个问题无疑是任重而道远的。科学训练，让学生学习好这五项基本功，为弹奏考试曲目奠定良好基础。

　　3建立良好的心理素质，注意考场细节

　　在考试过程中除了有必要的钢琴的专业素质和技能之外，也要建立起良好的心理素质也是应考的重要因素。每年都会发生类似这样的事情，有些学生平时钢琴技能不错，音乐的表现力也不错，但是考试结果会出人意料，成绩很低，与平时实力相差较远。所以在关注考生钢琴技能的同时也不要忽略心理素质这一重要的因素，为了缓解和克服考生这一紧张的心理，要从两方面做起。

　　3.1考生要提高平时的练琴质量和自身心理水平

　　在平时的联系中要关注练琴的质量，在平时的联系过程中要认真对待，严谨严肃，力求每一个动作、技巧，甚至音符都精益求精，做好基本功，扎实掌握钢琴的技能。由于考生成长环境和自身水平的差异，从而导致有些学生存在着一定的心理问题，面对观众胆怯、自卑，不能够正视自己的实力，使考生在考试中发挥不出真正的实力。这就要求考生自身调节，能够正视自己的能力，树立起自信心，从容不迫的参加考试。

　　3.2指导老师要帮助考生克服心理障碍

　　在平时的联系中，如果考生表现出色，或者取得一定的进步，指导老师要不吝啬的给予表扬，帮助学生树立起自信心，克服心理障碍。在日常的练习中，老师要多创造机会，让学生登台演出，通过演出实践，是学生认识到自己的缺陷和不足，同时积累一定的舞台经验，经过长期的锻炼，习惯就成为一种自然，从而使考生慢慢的战胜心理恐惧，克服心理障碍。

　　除此之外，也要注重考场的`细节，平时的练习可以作为考试，但是真正的考试平不是平时的练习，考生在考场中注重一定的细节，适应考试环境，注重考场礼仪。考试过程中学生要尊重老师，仪表得体。精神风貌积极向上，发型、衣着得体等。

　　4要选择恰当的钢琴考试曲目

　　钢琴发展的几百年来，有无数名曲随之诞生，所以钢琴加试要注意曲目的选择。在钢琴加试中有些地方没有规定具体的曲目，从而选择的范围也比较广泛了，有些地方有规定曲目，只能在规定的曲目中选择。不管怎样规定，钢琴曲目的选择都要注意以下几点。

　　4.1选择曲目要难易适中

　　曲目的选择要难易适中，在考生自身可驾驭的范围之内，与考生的实际能力相适应。如果选择的难度较大，可能会对成绩有所帮助，但是如果考生操作费力，往往会适得其反，达不到相应的技术和艺术的要求。如果选择的曲目难度过小，又不能够充分的展示考生的能力，也得不到高分。所以要从考生的实际能力出发，选择难度适中，并与考生的实际能力相适应的考试曲目。

　　4.2扬长避短，避免重复

　　由于考生自身条件的不同，每位考生的手指条件不一样，生活阅历不一样，自身的技能不一样，要在指导老师的指导下选择符合自身特点的，突出自身亮点的曲目。选曲子时要尽量避免选择不擅长的曲目，多考虑适合自己的类型。同时要尽量的避免雷同，近年来考试中出现了大量的雷同曲目，几千人考试，大量的考生曲目雷同，如果考生技能不是很突出，很难脱颖而出。钢琴曲目繁多，选择曲目要尽量拓展视野，要尽量选择自己喜欢的曲目，这样自己弹起来更投入一些，感彩更加丰富。

　　5注重音乐风格和表现力

　　在枯燥的钢琴学习中，需要考生更加坚定更加耐心的努力，为实现自己的理想不断努力。钢琴的备考是一项复杂的工作，了解高考政策，做好前期准备；做好基础的训练，掌握基本技能；做好心理建设，培养良好的心理素质；选好考试曲目，注重风格表现力。这其中既有老师的无私奉献、家长的全力配合和考生的努力付出，各方配合，使备战工作顺利进行，考生取得优异的成绩。

钢琴教师工作计划14

　　一、教学的目的任务

　　钢琴课是训练学生用科学的弹奏方法进行钢教琴弹奏的一门学科。通过钢琴课的教学使学生获得键盘基础理论知识，对钢琴弹奏的'基本技能方法有较清楚的理解和认识。

　　其任务是通过钢琴课教学使学生掌握必要的正确的钢琴弹奏方法和具有一般的弹奏技能技巧，能正确的分析和处理一般的钢琴作品;初步了解和掌握不同作曲家不同类型的钢琴作品及风格，提高艺术修养和音乐表达能力，以适应高中音乐特长学生教学工作及适应高考要求向高等音乐院校输送合个人才。

　　二、教学安排

　　1、钢琴教学必须旨在培养学生成为“德、智、体”全面发展的文艺事业的接班人。

　　2、教师要努力钻研，不断提高水平“教书、育人”要全面关心学生的思想、文化及健康的成长。

　　3、在教学中，重视基础理论、知识、技能技巧的传授和训练。

　　4、在弹奏技术训练中，教师要遵循循序渐进的原则，根据学生的具体情况，依据“因材施教”的原则，对学生区别情况，精心施教，加强学生演奏及音乐表达能力的训练。

　　5、教学中发挥教师的主导作用，采用启发式教学。

　　三、学习年限与课时安排

　　本课程学习两年，即四个学期，共72周，每周每生上课一学时，学生每周练习十至十二学时。

　　四、教学方式

　　钢琴课是一门技术很强的学科，由于个人各自具备的条件不一，和每个人在钢琴弹奏技巧发展上有着差异，因此，本科程教学方式以个别授课为主，必要时可组织讲座或集体课。个别授课必须和学生独自练习相结合，两者不可偏废，以达到预期的教学目的。教师可利用现代化教学手段，进行多元化教学。

钢琴教师工作计划

钢琴教师工作计划15