音乐说课稿

时间:2025-03-16 10:36:06 音乐 我要投稿

【精华】音乐说课稿范文锦集8篇

  作为一名优秀的教育工作者,可能需要进行说课稿编写工作,借助说课稿我们可以快速提升自己的教学能力。那么写说课稿需要注意哪些问题呢?以下是小编整理的音乐说课稿8篇,希望能够帮助到大家。

【精华】音乐说课稿范文锦集8篇

音乐说课稿 篇1

  一、说教材

  1、 教材分析:藏族是一个拥有400多万人口的民族,在这片广阔的区域中,藏族人民创造了悠久的历史文化,同时也创造了丰富多彩的舞蹈艺术。其中在四川巴塘地区形成的弦子舞,就是以优美、柔颤、富有歌唱性著称。藏族民间舞与本民族的政治、经济、文化艺术的发展有着密切的联系。过去由于长期受黑暗的奴隶制度的统治是原来的藏族舞情绪低沉,动作紧缩,自从藏族同胞走上了社会主义的康庄大道,使得藏族舞蹈无论是在形式上或表现手法上都有了很大发展。弦子舞《翻身农奴把歌唱》就是歌颂藏族同胞的幸福生活的。

  2、 教学目标:

  a、通过藏族弦子舞的教学,使学生初步了解藏族舞蹈的基本风格,基本舞步,基本造型,动作韵律特点等。

  b、 扩大丰富学生的眼界及知识,广泛积累舞蹈素材,以便不断提高自身鉴赏、表演舞蹈的能力。

  c、 培养、增进学生热爱少数民族文化的情感。

  3、 教学重点、难点:舞蹈虽然是动作的艺术,但不仅仅是做做动作而已,更重要是体现一种内涵,尤其是民族舞蹈,更要舞出本民族的文化与特点。所以弦子舞的难点是:怎样把握膝部有连续不断,小而快的有弹性的颤动与连绵的曲伸,做好了这一点,弦子舞的味道就出来了。

  二、说学法

  学生是学习的主体,要让学生积极主动的学习,选择方法是很重要的,根据教材的内容和学生的兴趣特点,我在学法的指导上紧紧围绕的教学目标,用视觉观察模仿老师的动作,听觉来把握乐曲的旋律、节奏,用感觉去体会“翻身农奴把歌唱”的背景及心情,从心底激发学生的学习欲望。/

  三、说教法

  由于藏族舞蹈根据不同地区、不同人群,也有一些种类的差异,以及弦子舞与藏族的经济、文化、政治的密切关系,为了学生能够更准的抓住弦子舞的特点,攻克舞蹈难点,我操用了以下的教法:

  1、 视觉图想法:藏族的风土人情、经济、文化对于我们汉族的孩子来说不那么了解,为了学生能更深的体会到这一点,我早网上查到了许多他们吃、穿、舞蹈的图片,结合教师的讲解,让学生视听结合,避免枯燥的说教形式,使本来抽象的内容更加形象化。

  2、 服饰体验法:弦子舞一跳起来,长袖轻拂、舞姿婀娜、风格独特,这也是弦子舞与其它藏族舞蹈的最大区别。所以,我准备了几套弦子舞的服装,配上长长的袖子,让学生自己去体验弦子舞蹈的独特魅力。

  3、 对比法:在老师的教学过程中,不时的让学生与学生之间进行对比,“谁的动作做得好看?”“为什么好看”“对在哪里,错在哪里?”;教师的动作与学生的动作进行对比,“老师做动作时,身体的各个部位是怎样的?”;自己与自己对比:镜子是最好的老师,通过镜子,把一些动作上的细节给弄清楚,“一样的.动作,我这样做与那样做哪个更漂亮?那个更体现弦子舞的特点?”让学生自己去发现问题,解决问题,真正找准弦子舞的特点。

  四、说教学顺序

  1、 前提测评

  a、首先播放一段《翻身农奴把歌唱》的音乐,让学生带着思考去听“这首歌是哪一民族的歌曲,歌中歌颂了什么?”

  b、 让学生们谈谈:你对藏族舞蹈了解多少?给学生畅所欲言的机会。

  c、 教师完整的讲述藏族舞蹈的风格特点,并结合图片、服饰等,把学生的注意力集中起来,引起他们的兴趣。

  2、 达标教学

  在这教学环节中,我用感性认识到理性认识的方法。

  a、采用看——听——动的程序,首先教师把一些基本手位、基本脚位、基本步子,用肢体动作表现出来,让学生们仔细观察,记住这些动作的空间位置;随后教师把这些动作在口头重复一番,理论与实践结合,使动作深入人心;再后来就让学生自己去领悟,去做。

  b、 为了把学生真正“带入”西藏,更为了能让动作更加规范化,我再次出示藏族同胞的舞蹈照片,一边示范动作,一边讲解要领,并且给每一位学生都套上了长袖,这样能给学生身临其境的感觉。随后把每一个基本动作逐个逐个的串联起来,形成了一个弦子舞的组合。

  c、 舞蹈是最最忌讳的是麻木、呆板、无灵气。尤其是我们幼师班学生,因为基础不好,不懂得怎样在舞蹈中运用感情。当他们已能基本完成弦子舞组合时,这是我就去引导他们怎样去运用舞蹈中的眼神,处理舞蹈中的感情。“藏族同胞翻身农奴成为主人是何等的喜悦?”“歌颂党,歌颂美好的新生活,歌颂雪山与太阳,是何种心情?”“表达怎样的思想感情”……从深处去挖掘学生表达情感的本能。

  五、课堂小结

音乐说课稿 篇2

  一、说教材。

  1、教材分析。

  《表情歌》这首歌曲是一首旋律生动活泼,节奏感强的幼儿能够表现自我的一个音乐教材。每个人都有喜、怒、哀、乐,每个人又有不同的外在表现方式,有的高兴了就拍手,就大笑,就跳起来,而幼儿处在一个模仿力很强,对刺激很敏感的时期,让他们在学习歌曲时模仿各种表情和动作,幼儿是很有兴趣的。人们常说兴趣是最好的老师,在儿童教育实践中,这一点显得尤其重要。在这首歌曲中还反复出现一个节奏XX|XXX|,因为幼儿刚从小班升入中班,节奏方面的接触还比较少,而幼儿这个年龄对节奏十分敏感,所以这个教材是很符合幼儿的认知水平和特点的。

  2、目标定位。

  师幼互动是本活动的教法学法的最大特点,希望幼儿带着对音乐教育活动的期盼,积极主动地参与到音乐活动中,自由地与音乐交流、大胆地表现自己对音乐的理解与体验。为此,我为《表情歌》确定了以下的目标。

  (1)熟悉歌曲旋律,能边唱边表演。

  (2)掌握XX|XXX|节奏型。

  (3)乐意创编新的歌词。

  3、活动的重点和难点。

  根据目标,活动重点定位是:在学会演唱歌曲的基础上尝试创编新的歌词。难点是掌握XX|XXX|节奏型。

  4、活动准备。

  为了更好地服务于本次的活动目标,完成活动内容,我作了以下准备:

  (1)自制了节奏图谱。

  (2)制作了《表情歌》PPT。

  二、说教法。

  本活动意在打破传统单一的教学模式,通过师幼互动,运用形象生动的节奏谱、以游戏,鼓励、赏识的方法来调动幼儿积极性、主动性和创造性,使幼儿愉快地投入到整个活动中。

  1、游戏法:

  在幼儿园的各种活动中游戏是幼儿最喜欢,让幼儿在游戏中得到发展,有所收获。在这个活动中我设计了游戏:“请你跟我这样做”。这个游戏是幼儿比较熟悉的,但是在这里有了新的内容就是学习节奏型,在不知不觉中幼儿一遍一遍的通过各种动作掌握了这个节奏。

  2、图谱教学法:

  从幼儿认识事物的特点和语言本身特点来看,在幼儿园音乐教育中贯彻直观性原则非常重要。以看图谱上形象的图案的形式直接刺激幼儿的视听器官,能使教学有难变易,活动开展得生动活泼,激发幼儿学习的兴趣。

  3、提问法:

  因为提问能引导幼儿有目的地、仔细地观察,启发幼儿积极思维。我运用启发性提问让幼儿将生活经验和看到的具体形象的`图谱联系在一起,是解决活动重点和难点的有效方法。

  三、说学法。

  遵循由浅入深的教学原则,幼儿在唱唱、听听、看看、想想、动动的轻松气氛中掌握活动的重、难点。幼儿将运用观察法、讨论法等学法。

  观察法:幼儿通过观看歌曲图谱了解了歌曲内容,掌握了相应的节奏。

  讨论法:幼儿在讨论、谈话中无拘无束地说出自己以往的生活经验和做法,是幼儿改编歌词的好机会。

  四、说活动过程。

  1、以游戏开始,引发幼儿兴趣。

  教师做夸张的表情让幼儿猜猜老师的心情。

  2、学习歌曲。重点学习节奏XX|XXX|。

  3、仿编歌曲。根据表情的不同创编相应的歌词。

  4、集体表演,形成学习歌曲的高潮。

音乐说课稿 篇3

  各位评委大家下午好!今天我说课的内容是小班语言活动《春风》,这个活动是根据江苏少儿出版社《幼儿园综合活动课程》中小班下学期,主题三《春天真美丽》来选的。

  一、说教材

  (一)教材内容分析:

  春天是万物复苏的季节、是播种的季节。在这春暖花开的时节, 我带着我们小班的孩子们来到花园里、操场上、田野里……让孩子们通过观察、触摸,与大自然进行零距离的接触,让他们在大自然的怀抱中尽情感受春天的美。为了让孩子们进一步了解春天的特征,感受美丽的春景,我设计了《春风》这一活动。这首儿歌节奏明快清新、音韵和谐、朗朗上口,并以拟人、排比的句式将春天的勃勃生机展现在幼儿面前,从而激发幼儿观察大自然的兴趣,培养幼儿热爱大自然的美好情感。

  (二)幼儿现状分析:

  小班幼儿年龄小,经过一学期的语言学习,语言表达能力有了一定的提高,但思维能力仍处于低级阶段,而幼儿可以通过学习儿歌中的词语,并在创编儿歌时总结原有经验、扩大知识面,从而使孩子的语言更形象,把动物及事物等特征描述的更准确。

  (三)目标定位:

  1、语言的教育意义指出:语言是认识世界的重要工具,它能促进幼儿认识能力的发展,提高审美观,这首儿歌用简单通俗的语言描述了春天的自然景物,幼儿只有理解了作品内容,感受到了儿歌的美,才能在感情上产生共鸣从而喜欢春天。

  2、《纲要》提出:“鼓励幼儿大胆、清楚的表达自己的想法和感受。这尝试说明、描述简单的事物或过程,发展思维能力和语言表达能力。”根据这一要求,创设一个能使他们想说、敢说的语言环境,引导幼儿大胆地表达。

  对小班幼儿而言,“春天”这一主题的.教育教学活动的主要目标并不是关于春天的种种知识,而是引导他们学习关注自然界的变化,感知春天特有的美丽景象。所以在本次活动中我制定了这样的目标:

  (1)欣赏儿歌,感受春天的美丽,初步认识春天的特征。(知识目标)

  (2)初步学会用适当的词语更换儿歌中的词语。(技能目标)

  (3)通过学习,喜欢春天的景物。(情感目标)

  (四)活动重点、难点的确定和解决。

  1、活动重点:理解儿歌内容,明白“吹绿、吹红”的意思。“绿、红”既是表示颜色的词,又写出了柳树,桃花在春天生长的特点。而我让幼儿通过看图来学习儿歌,并通过讨论思考发挥自己的想象能力及语言表达的能力。

  2、活动难点:能按儿歌的结构学会仿编儿歌,拓展思维。

  3、突破重难点方法:通过图片来引导幼儿学会儿歌,分部理解儿歌内容。由独自的想象到互相讨论拓展自己的思维能力。

  (五)活动准备:

  《春天》的音乐背景,关于春天的风景图,及关于儿歌的课件

  二、说教法

  结合语言活动自身的特点,依据纲要的精神,我主要运用了欣赏感知法和模仿教学法。

  第一种是欣赏感知法,就是教师通过图片展示、表演和朗诵等形式,引导幼儿充分的感知理解儿歌。根据小班幼儿心理、年龄特征和为幼儿提供正确规范、和谐温馨的语言环境等特点,我运用了欣赏感知法。首先我利用图片,充分调动了幼儿参与活动的积极性,集中了幼儿的注意力。随着边表演边说儿歌,把幼儿带进了一个有趣的语言环境,实现了教育的感染功能。其次在教授儿歌的时候,教师的规范性朗诵示范,幼儿的再次完整欣赏,为教育目标的实现奠定了坚实的基础。

  第二种模仿教学法,活动中教师引导幼儿通过观察儿歌的内容结构、使幼儿对学习产生共鸣,在幼儿自由积极的获取知识的同时,教师运用激励性的语言,从而提高自己的思维能力,语言发展能力。

  三、说学法

  幼儿是活动的主体,在活动中,我本着“让幼儿成为学习的主人”的理念,使幼儿在轻松、愉快的活动氛围,掌握活动的重、难点,在本次活动中,幼儿主要运用以下学习方法:

  观察法:幼儿通过观察图片,直接感知儿歌的内容。

  提问法:引导性的互动提问,鼓励幼儿将所看到的、想到的,尝试用完整的语言表达出来。

  四、说活动过程

  开始部分我先播放《春天》这首歌曲,自然把幼儿带入诗歌的情境之中。然后请幼儿说出春天的景色。接下来我出示有关儿歌的课件,引导幼儿学习诗歌中的语言。如:春风吹,小树桩会有什么变化呢?幼儿先说,若说不出来老师点击课件,让幼儿感知小树发芽了,并自由表现发芽的样子,这时引导幼儿说出儿歌内容:“春风吹,芽儿发”。接下来逐步出示柳树,桃花,让幼儿感知颜色,再说出儿歌内容:“吹绿了柳树,吹红了桃花。”这个过程也为下面仿编颜色引出植物做出铺垫。植物学习后,自然过渡到动物,这时,我不再直接运用图片,而是用动作声音来调动幼儿的兴趣,使幼儿感知儿歌内容,在这个过程中使动静结合,符合小班幼儿年龄特点,让课堂不再单一枯燥。自然的引出了“吹来了蝴蝶,吹醒了青蛙。”关于下雨是怎么下的,是请幼儿加上形容词。

  第二环节中我将儿歌完整的说出来,并利用图片让幼儿熟知儿歌,同时加上动作更好的把儿歌表现出来。那么幼儿在学习儿歌内容时就更容易了,利于记忆。

  在仿编诗歌这个环节中以提问的方式激发幼儿想象的空间,并结合儿歌结构使幼儿掌握仿编的方法,仿编的内容有一定的逻辑性。得符合常理。

  最后用找春天,又使仿编有了一定的延伸。

  五、课件

  制作的课件有助于小班幼儿学习儿歌,将儿歌内容直观形象的展现,利于幼儿更好的学习理解。

  小结:总之,上好一堂课需要精心的准备,不断的总结经验,以幼儿为主体。时刻记住活动的目标是什么,能让幼儿学到什么才是重点,对于本次活动,我觉得语言的学习是一方面,还得熏陶孩子的情感。

  我的说课就到这里,谢谢各位评委的观听,还请评委们对说课不足之处多加指点!谢谢!

音乐说课稿 篇4

  一、说内容:

  八年级《雪绒花》,主要教学内容是唱《雪绒花》,欣赏《Do-Re-Mi》、《孤独的牧羊人》

  二、说教材:

  歌曲介绍:《雪绒花》是美国电影《音乐之声》中的一首插曲,随着电影的播放而传遍全球,成为全世界人民喜爱的歌曲之一。歌曲为带再现的单二部曲式,采用四三拍子和中等的速度,就决定了它的格调优雅恬静,情绪没有较大的起伏 ,歌曲通过对雪绒花的赞美,抒发了对大自然的热爱,寄托了主人公对亲人、对家乡深深的怀念和祝福。我设定本课的教学目标之一就是指导学生用优美的声音唱好歌曲,这也是本课的教学重点。在本课中,还有两首情绪欢快活泼、演唱形式多样的欣赏歌曲,因此本课第二个教学目标设定为通过欣赏电影《音乐之声》插曲,感受歌曲形象和情绪,扩大音乐视野。

  三、说教法、学法:

  1.为了让学生更好的体验作品的意境、领略音乐的无穷魅力,充分调动学生的参与积极热情,本课教学环节进行如下设计:介绍电影剧情——听《Do-Re-Mi》——猜谜雪绒花——学唱歌曲——欣赏片段《孤独的牧羊人》。

  2.本课运用多媒体教学手段,以欣赏电影片断为手段,引导学生在欣赏过程中注重对歌曲的表现形式、演唱形式以及歌曲风格方面进行对比,拓展学生思维。

  3.在学习歌曲时,以教师语言启发为主,培养学生自学的能力,通过操作、歌唱比较分析歌曲旋律,使学生能够唱准相似乐句,解决歌曲难点。并通过演唱歌曲,再从歌词中感受旋律,以表达歌曲的情绪。

  4.始终注意引导学生的思维,在欣赏电影片断和听老师演唱前,都先向学生提出的要求和问题,让他们明确欣赏目的,以便更好地理解作品。

  四、说教学过程:

  1.创设情境:

  《雪绒花》这首歌曲的旋律许多学生都很熟悉。八年级的学生由于年龄大了一些,音乐课的气氛已不像小一点的孩子上课好调动,我安排了由教师抑扬顿挫的语气讲故事, 70多年前的奥地利萨尔斯堡。在一座古老的修道院里,有一位叫玛丽亚的年轻修女,她性格活泼、美丽善良,喜欢唱歌,会弹吉它。一天 玛丽亚来到一位退役的`海军上校家当家庭教师,上校的七个孩子很调皮、每次家庭老师都会被他们气走,玛丽亚是他们的第十二为老师,她用爱心与音乐和七个失去母亲的孩子建立了良好的关系,玛丽亚教会了孩子许多歌曲,使孩子们受到良好的教育,并得到慈母般的温暖。介绍《音乐之声》的剧情入手,讲到这里一下子吸引学生的注意力,对影片产生好奇感,自然过渡到听电影中玛丽亚教孩子们的一首歌曲《Do-Re-Mi》。

  2.猜谜导入歌曲:一说到猜谜,学生积极性一下子提高了,出示图片,让学生猜植物,我再介绍雪绒花的得名。《雪绒花》的歌声随着影片的放映受到广大人民的喜爱。我们看歌词(多媒体出示歌词)你能试着把歌词中人们对雪绒花的喜爱之情读出来吗?学生带着自己对歌词的理解有感情地朗读。

  3.学唱歌曲:

  (1)首先听老师演唱歌曲,再带问题听音乐,回答老师的问题看看这首歌的调号和拍号,几拍子的?强弱规律是什么?学生通过反复聆听熟悉歌曲旋律,很快能解决刚才的问题,再通过用“lu”哼唱旋律后,让学生提出节奏有不太顺的地方,老师拿节奏卡片指导练习八分

  休止符用“哒”演唱节奏,再让学生唱准相似乐句,解决歌曲难点。

  (2)在进行歌曲处理时,也是从歌曲所表达的主题,歌曲的旋律等方面对学生进行启发,以使他们从内心感受到歌曲的魅力,更好地表达歌曲的情绪。学生唱好歌曲后我提问:“我们怎样才能将这首歌唱得更富有感染力呢?歌声很动人!老师还要告诉你们一个歌唱的好方法:那就是“要想把歌唱好,情感的表现很重要”。指导学生把三拍子的强弱关系唱得明显一点。

  4.拓展感受:学生唱好歌曲后我发给学生英语歌词,我用英语演唱歌曲,让学生欣赏后说说英文发音和中文不同感受,使学生产生也想用英语学唱歌曲的愿望,我给学生介绍汉语、英语发音的不同,英语里有些音要连读。教读Edelweiss,evry,greet,Blossom,bloom,grow,Bless等英文单词后。让我们带上对祖国的热爱之情跟着音乐伴奏分别用中文和英语演唱《雪绒花》。

  5.欣赏电影歌曲片段。

音乐说课稿 篇5

尊敬的各位领导、各位专家评委:你们好!

  今天我说课的题目是《走进非洲,学习非洲手鼓》。在多元文化教育背景下,初二学生对于非洲音乐的了解,教学目标应该定在什么位置?如何根据学生的发展和要求,开发、利用课程资源并进行合理有序的整合,我想这是我们每一个音乐老师应该思考的问题!

  下面,我主要从教学内容、教学目标、教学方法、教学过程、教学反思五个方面来展开我的说课。

  教学内容

  在接触由人民教育出版社出版的八年级音乐上册第五单元:《走进非洲》 这篇教材时,里面有一个内容深深地吸引了我,那就是非洲人民非常重视,也非常喜爱的乐器——非洲手鼓,我决定和我的学生一起去了解和学习这古老而神奇的乐器。

  教学目标

  本堂课我主要围绕以下三个目标来进行教学:

  第一个目标:让学生认识非洲,了解非洲手鼓的来历,引导学生用开放的心态正确审视非洲音乐文化;

  第二个目标:学习非洲手鼓正确的演奏姿势,初步学会手鼓的演奏方法以及几种常见的基本节奏,体会非洲手鼓的魅力(重点和难点) ;

  第三个目标:通过对非洲手鼓的探索和学习,让学生了解非洲音乐与社会生活、劳动的联系,体验非洲独具特性的音乐文化,拓展学生的音乐视野。

  教学方法

  在教学过程中,我采取了讲解示范法,综合训练法、直观欣赏法等多种教学方法来进行教学,让学生从认识手鼓、学习手鼓到能够演奏手鼓。

  教学过程

  首先,我用情境导入的方法播放一段视频,带领学生“来到”非洲大陆。从人文入手,先让学生了解非洲,通过课件的形式将非洲的图片、视频、非洲音乐和老师的解说结合起来一起呈现给学生,让学生多视角的了解非洲,同时也勾起学生对非洲音乐的向往。

  非洲的音乐按照地理位置之分,可分为南非和北非。北非音乐受阿拉伯文化的影响,几乎可以说是阿拉伯化了,南非的音乐更能体现非洲音乐的特色, 在非洲音乐里面,最具有代表性的莫过于非洲手鼓了。师导入课题并板书——-非洲手鼓

  我先从手鼓的外形,来历给学生做一个简要的讲解,并结合课件展示几张非洲黑人击鼓的图片,让学生对非洲手鼓有一个初步的认识。由于特殊的地理环境造成非洲人民独特的生活习性和劳动方式,为了激发学生对手鼓的兴趣,我设置了一个小问题:如果在茂密的树林里,(师敲击一段鼓)这样的鼓声代表着什么样的信息呢?请大家猜一猜。学生凭自己的想象回答问题,答案虽然会有多种,但这也是我要达到的一种效果,让学生大胆的拓展思维,并从中得知手鼓再很久以前它是用来驱赶猛兽和传递信息的。

  手鼓不仅种类丰富,可为舞蹈和其它乐器伴奏,还可以作为语言、信号来表达感情、传递信息、叙述故事。因此,被称为会“说话的鼓”。出示课件,科特迪瓦的《鼓的语言》。让学生根据书本上的提示来欣赏,这个环节是让学生了解手鼓具有哪些功能。

  学习手鼓是本节课的重点。那么怎样让学生在学习手鼓的过程中感觉通俗易懂呢?我从节奏开始深入,因为节奏是音乐的骨骼和根本,非洲手鼓的演奏更是离不开节奏,只有在掌握节奏的前提下,才能学好手鼓。(老师演奏一段手鼓)学生欣赏一遍后,请出几名学生说出中间印象最深的节奏型。根据学生说的节奏型,我将它稍做加工后板书出来,我们这堂课练习的主要节奏型在大家的共同努力下就产生了。先让学生用击手掌的方式模仿出几种节奏,然后让学生用鼓或者是自制的打击乐器将这些节奏表现出来。

  学生用手鼓演奏这些节奏有两个重点需要把握。首先,要掌握正确地姿势,打鼓时两个手腕不要上下抖动,一般情况下两个手腕是不能高于手面的,更不能跷起来。正确地姿势是以肘关节为轴带动手臂、带动手来击打鼓面;其次,拍子的强弱掌握也是非常重要的,拍子的强弱其实也是一种力度的体现。在节奏里,试着让学生改变一下强拍的位置,他们听到的节奏将又是另外一种风格了。在反复练习节奏的.过程中,一定要做到方法正确,演奏方法的正确与否,直接影响到音乐表现的质量。

  学生熟练节奏后,就要让他们区分左手和右手的练习了,在前面练习的节奏下面注明左右手的记号,左手由L表示,右手用R表示。学生根据标示进行练习,左右手的灵活运用是学习手鼓的重中之重,通过这个练习既锻炼学生的协调性,也使左右手更加灵活的击打手鼓。

  非洲手鼓随着鼓手敲击的部位不一样,它的音色也会不一样。一般有低音,中音和高音之分,(这三个基本音的打法我选择用视频给学生进行教学)。为了让它听起来更具有对比性,我创造出一种可以让学生很清楚区分手和音色的记谱方法展示在课件上,学生学起来不仅方便简捷,也会让学生的思维更加活跃起来,当学生能完整地击打出节奏时,一条简单的手鼓节奏就形了。

  非洲手鼓的节奏有快有慢,节奏越快就越能体现出非洲音乐的特色,在学生练习这几条节奏的同时,我让他们的速度由慢而快,循序渐进。节奏熟练了,打手鼓的感觉也就出来了。学生在学习的过程中,总会或多或少的出现一些错误,如手型,手击打鼓面的力度、位置,离开鼓面的时间等等。除了下位个别指导外,还要着重提出来给他们讲解、分析。

  掌握手鼓的演奏技能,是为了更好的表现音乐。我将全班分成四个小组,每组按要求练习一条手鼓节奏,然后在统一拍子的情况下,几个小组进行合奏,这样就会形成一个合奏的手鼓队了。

  除了让学生掌握好课堂里的新知识外,创编也是音乐课堂中不可缺少的一个环节:给学生几分钟时间,根据学过的节奏型让学生自由组合,创编成另外的节奏练习,再演奏出来。让学生在思考中学习,在学习中思考,充分发挥他们的音乐潜力。

  手鼓学会了,就让他们自我表现一下吧!有三种途径供学生选择:

  首先是独奏形式,学生将自己创编的节奏展现出来;

  其次是听一段音乐,根据音乐情绪,速度的变化,为之进行手鼓伴奏。

  最后放一段伴有舞蹈的非洲手鼓视频,让学生在欢快、热闹的气氛下,敲打着手鼓,融入到非洲文化的氛围中。

  (通过这一系列的活动,既提高了学生的音乐表现能力,又提高了手鼓的演奏技能。)

  非洲手鼓无论是在国内还是在国外都发展的很好,展现了巨大的潜力,有很多成熟的非洲手鼓团体和学习班,他们定期交流和演奏,无论男女老幼都其乐融融。今天我们也一起感受了非洲手鼓的魅力,希望大家能够喜欢它!

  教学反思

  本堂课在教学过程中,强调了以学生为本,真正突出学生的主动参与性,提倡和追求一种轻松和谐、双向交流的教学氛围。在教学中鼓励学生独立思考,大胆探索。教学方式上没有空洞的说教,而是为学生提供多种参与情境,循序渐进,逐层深入,激发学生不断探究的欲望,使学生在欣赏、想象、模仿、交流、表演的过程中理解音乐文化,获得知识。通过这堂课的教学,不仅扩大了学生的视野,对于我自身来说,也提高了学科功底和专业水平,真正是受益匪浅。

  谢谢各位专家评委!

音乐说课稿 篇6

  说教材

  这是一首人教版小学音乐五年级上册音乐欣赏课,音乐充满了灵气。亲切动人,仿佛呼吸到了最清新的空气,模仿鸟的叫声充满童趣,也是人与自然和谐相处的生动写照。

  说目标

  1. 感受乐曲中A B C 三个音乐主题的变化, 听辨各段主题曲调的出现顺序,提高音乐记忆能力。

  2. 听辨每段旋律的主奏乐器,区别三种乐器的音色和演奏方法, 启发学生想象各自代表的音乐形象。

  说重点

  1. 听辨三段旋律出现的顺序。

  2. 感受三种乐器(笛子、小提琴、吉他)不同的音色

  说难点

  乐曲中三段旋律的主奏乐器依次出现的顺序

  教具准备

  钢琴、课件、吉他、小提琴、笛子、录音机、卡片若干

  说教法学法:本课主要运用教法是:师生互动法,情景感化法,趣味节奏法

  本课主要运用的学法是:自主体验法

  说教学过程

  一. 导入新课

  (课前反复播放乐曲)

  师生音乐问好(播放森林图片)

  情景感化法 自主体验法

  在美丽的宝岛台湾南部的热带雨林中,树木茂盛,气候湿润,森林中有各种各样的动物,如树蛙、飞鼠、猫头鹰等,更有经常出现的风声、雨声和终年不断的流水声。如果能让我们亲身感受大森林的神奇,亲身聆听来自大自然的音响的话,那该有多好啊!可是我想我们当中大多数人包括老师在内这样的机会都不多,那今天为了弥补这个小小的遗憾呢,老师特地为大家准备了一首乐曲,希望这首乐曲能给大家带来一种深处大森林的神奇感受!

  1.师问:让我们一起进入这美妙的大森林。(播放音乐)

  有谁能告诉老师,你听到了什么动物的`叫声?

  生:青蛙、蟋蟀、蝉、鸟、猫头鹰等

  师:同学们的小耳朵非常的灵敏,刚才我们听到的这首乐曲就是我们所要学习的器乐合奏曲《森林的歌声》。(出示课题)

  二、讲授新课

  1.下面请同学们看看大屏幕,李老师这里有三段乐谱,让我们一起来开一场森林音乐会吧!(出示A段)

  趣味节奏法:有节奏的模仿小动物的叫声。

  ① 第一次用“啦”唱

  ② 第二次用“咕”唱,尾声加上“呱呱”

  男女生分组练习,女生用布谷鸟的声音唱,男生模仿青蛙。

  师生接龙唱谱。

  2.下面我们来听一首乐曲,刚才的那三段旋律在乐曲中反复出现,请你仔细听, 它们是按什么顺序出现的?

  请你来填一填

  自主体验法

  3. 全班分成三个组, 分别代表A B C 三个旋律, 当旋律A

  出现的时候,请 A组的同学把纸板高高的举起来, 依次进行。

  4.学生活动

  请学生听辨三段旋律出现的顺序, 当每个旋律出现的时候, 请各小

  组派一名同学拿着纸板上台展示.

  5.师:在美丽的大森林里,各种动物在无忧无虑地生活着,它们在愉快的歌唱,在举行森林音乐会呢!你听到乐曲中有哪些乐器在演奏呢?

  生:笛子,钢琴......

  师:看来大家都有一双音乐的耳朵,你们听出来这么多乐器,其实这个乐曲只有三个主奏乐器,笛子、小提琴、吉他。(课件出示乐器音色)

  乐器 乐器音色 代表形象

  笛子 明亮活泼、清脆悦耳 小鸟

  小提琴 柔和优美 小鹿、小羊、燕子

  吉他 低沉、浑厚 爬行的小动物

  6、学生活动

  a.听辨A B C三段旋律的主奏乐器,请学生模仿其演奏姿势。

  b.再次欣赏乐曲,每组发一小提板,请学生边听辨边依次贴出每段旋律的乐器名称。

  A B A B C A

  笛子 笛子 笛子 小提琴 小提琴 笛子

  A B A B C A

  笛子 吉他 笛子 小提琴 笛子 笛子

  7.完整欣赏最后一遍

  请学生欣赏乐曲,创编表演,随音乐自由表现。

  三.总结,同学们,你们都是热爱生活,热爱音乐的孩子们,我们还可以自己想办法运用各种简单的小乐器(铃鼓、串铃、响板)加入到乐曲当中,为乐曲伴奏,丰富乐曲。

  四.伴随音乐下课欣赏《森林狂想曲》

音乐说课稿 篇7

各位评委老师:

  我说课的题目是普通高中课程标准实验教科书《音乐鉴赏》中的第八单元《划时代的音乐大师---贝多芬》中第十五节《贝多芬》。

  我说课的程序主要有以下几个部分:

  一、说教材

  这个单元主要探究贝多芬的音乐作品,一共有两首,分别是《第23钢琴奏鸣曲》第三乐章和《第九交响曲》第四乐章。

  根据高中《音乐课程标准》的要求和学生已有的音乐知识和感知能力,确定了以下教学目标:

  (1)知识目标:初步了解奏鸣曲、奏鸣曲式及交响曲的基础知识。

  (2)能力目标:能够会唱《欢乐颂》的音乐主题;并能看懂4拍子的指挥图示。

  (3)情感目标:感受、体验作品的音乐情绪,加强学生对欧洲古典主义音乐及贝多芬精神的认识。

  二、说教学重点

  本课的重点是通过学习《第九交响曲》第四乐章,引导学生正确把握贝多芬的作品风格及内涵,了解作品的曲式结构,启发学生把学习、生活同乐曲所表达的深刻内涵紧密结合起来。

  三、说教法

  坚持以聆听为主的教学原则 ,在音乐鉴赏活动中不但要听辨音乐的变化,感受音乐的艺术魅力,还要注重培养学生对音乐情感的辨别力、表现力和理解力,了解音乐表现的方法手段,培养对音乐形象的感知和体验。

  四、说学法

  充分调动学生主体意识和自主学习的积极性,让学生能积极、主动地参与学习:

  1.在对学生进行学法的指导时,启发学生在对音乐形像与音乐情感的体验中充分展开想象,建立一定的音乐思维空间。

  2.在音乐知识内容的学习方面,采用师生间相互交流合作、共同探究的形式,避免枯燥的知识灌输和单一的讲解。

  3.在教学实践过程中(包括课前准备),引导学生学会收集、整理相关信息,做到会提出问题、能分析问题、善解决问题,增强与他人间的协作能力,享受学习的快乐过程。

  五、说教学过程

  1.课题引入:

  与学生一起聆听《第23钢琴奏鸣曲》第三乐章,通过听辨音乐激发学生的学习兴趣,为下一环节做好铺垫,并引出课题《划时代的音乐大师----贝多芬》

  2.讲授新课:

  ①讲新课之前,先请几位同学把我们上节课要求大家针对以下问题收集的相关资料给大家展示一下。

  a、贝多芬的生平简介;

  b、贝多芬创作的作品分类;

  c、贝多芬《第九交响曲》的`创作背景及音乐主题;

  d、试举例,说说贝多芬创作的作品主要有哪些?(各组代表介绍)。

  ②完整聆听《第九交响曲》第四乐章,回答该作品体现了贝多芬怎样的伟大思想? ③分段鉴赏,听辨后列出各段的演唱形式、人声音色的变化,在表达情感,增强艺术感染力中所起的作用。

  ④学唱《欢乐颂》主题,体验合唱情绪与表达的感情。说说它对你在今后的学习和生活方面有什么启迪?

  ⑤课堂实践:引导学生在学唱的同时,感受4拍子的节奏特点,能看懂4拍子的指挥图示,并尝试指挥合唱《欢乐颂》主题。

  3.拓展与研究

  对比聆听维也纳古典乐派的海顿、莫扎特、贝多芬的作品《未完成交响曲》、《小步舞曲》、《命运交响曲》片段,说说有何异同点?

  4.课堂小结

  今天我们学习了《第九交响曲》的第四乐章,并对"乐圣"贝多芬的生平和坎坷遭遇有了较全面的了解,相信大家也都有不同的收获。大家在日常的学习、生活中,都会遇到这样或那样的一些挫折与困难,如何正确的面对这些挫折、困难?或许你已经从贝多芬以及他的作品当中,得到了一些启示??希望同学们都能够树立远大的理想,培养良好的学习心态,勇敢地去面对困难与挑战。

  以上是我的说课内容,谢谢各位评委!

音乐说课稿 篇8

  一.说教材

  本课的教学内容是人音版小学音乐第六册第四课<音乐会>里的一首歌《我是小音乐家》。这首歌欢快活泼,富有情趣。因为这学期一直在研究自制打击乐器在音乐课堂上的作用,所以在本课的设计里,我也是让孩子们用自制的打击乐器为歌曲进行打节奏。我让学生在和谐、轻松、愉快的氛围中学习、感受和表现音乐。同时,体会创编带来的乐趣。培养学生对音乐的感受力和想象力。

  二.说学法

  1.综合运用示范法、讲解法、听唱法等教法诱发学生学习音乐的兴趣。

  2.充分利用生动形象的教学语言,使之贯穿于整个教学过程中,以调动学生的积极性的主动性。

  3.以正确的范唱和伴奏,用艺术形象感染学生,使学生感受和体验到音乐的美,使之产生情感的共鸣。

  三.说学法

  本课主要在教师的启发引导下,了解"吉他、提琴、法国号"几种乐器的`形状,音色和伦敦、柏林、巴黎及歌地区所在的国家。积极主动参与课堂活动,并在教学中领会到要想实现自己的理想,我们从小就必须好好学习文化课,长大了才能实现自己的理想,服务于社会。

  1、创设情境,激发兴趣

  兴趣是最好的老师。在课堂教学中唤起学生兴趣是调动学生学习积极性和主动性的重要前提,因此在导入环节我先带领学生复习歌曲《春天举行音乐会》,然后对学生说:"同学们真棒。今天老师决定带大家去参加一场音乐会。但是每个进入音乐会会场的人都必须要有一张这样的入场券才能进入,如果你们想得到音乐会入场券还必须经过一个考验。你们有信心进行挑战拿音乐会的入场券吗?"从而引出难句旋律的模唱,为等下学习歌曲奠定了基础。通过这一设计,创设开音乐会的情境,轻松课堂气氛,更好的调动了学生学习的积极性,自主性。又如在聆听歌曲前我提问设置悬念:"今天,我还请来了三位外国小朋友来参加我们的音乐会,他们还为我们带来了精彩的歌表演。现在我们一起在歌声中听听他们是谁?"接着播放吉他、小提琴、法国号的演奏片段,让学生猜猜是用什么乐器演奏的,通过这样的方式,吸引学生的注意力,激发他们学习的兴趣,创设一定的情景,扩大学生对歌曲的理解。

  2、搭建舞台,展生风采

  《音乐新课标》强调:"生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动,能够激活学生的表现欲望和创造冲动,在主动参与中展现他们的个性和创造才能。"歌表演这种形式就为学生个性的张扬提供了广阔的舞台。因此,在本课教学中当学生学会了歌曲,我请学生用动作表现自己喜欢的乐器的演奏。有的学生选择表现演奏圆号,有的学生表现演奏小提琴,有的表现演奏吉他等等。在表演中,他们赋予创造性的自我表达,全身心地沉浸在自己的舞台中,从而发展孩子的个性、自主能力、想象力和创造力。

  3、注重创编,培养能力

  在新教材中,几乎每课都增加了编创活动,本课中我设计了由学生用自己喜欢的乐器改编歌词来表演唱这首歌曲。以往到创编环节,往往会因为学生缺乏创编的素材而使创编流于形式,所以在本课的一开始,我让班级小乐手展示的目的除了创设情境外,还是为完成为歌曲创编歌词教学任务提供素材,打下基础。这样的设计既培养了学生的创新能力,又达到了学生能独立创编歌词的教学目标。

  都说教学是一门遗憾的艺术,在总结这堂课优点的同时我也清醒地认识到了自己的不足。比如在歌曲教学中,有不少节奏难点,如"0 勃隆|砰砰 砰勃隆|砰砰砰 "中的八分休止符及十六分音符节奏的弱起衬词"勃隆",是比较难处理的,虽然通过反复的听唱,学生掌握得比较到位,但是我觉得是缺少解决方法的。课后我在思考,如果为了不让学生将"勃隆"两字常到强拍位置而让学生只唱"砰砰砰",将八反休止符及"勃隆"放在心里默唱,这样,更能确定"砰砰砰"的准确拍位,同时在默唱时也能聆听"勃隆"两字的弱起感觉。又比如在"跳?哟 唱 哟" 这一字多音的乐句,处理最不好,尽管我进行了多次范唱,节奏仍有错误,学生还是很明显地将"跳?哟 唱 哟"唱成了"跳 哟 唱 哟"。课后我思考在教学生唱"跳"字时做一个伸懒腰的动作,并在"5 3 1|2 1|"中的"3"音处加个"ao"音,节奏,那么难点解决了嘛!

  我相信,在课堂教学中作为老师多想想怎样让学生学得更轻松,更有趣,这样的课一定会更受到学生们的喜爱!

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