艺术的作文精华(5篇)
无论在学习、工作或是生活中，大家都不可避免地要接触到作文吧，作文是人们以书面形式表情达意的言语活动。相信很多朋友都对写作文感到非常苦恼吧，下面是小编整理的艺术的作文5篇，仅供参考，大家一起来看看吧。
艺术的作文 篇1
艺术，是一种虚无缥缈、不拘于形式的精神灵魂的交流，它如朦胧夜空中飘渺的月影，如荒芜悲凉之地的一朵盛开的鲜花，如寂寥无垠的夜空中璀璨的星辰一般，在不经意的回眸之间，给你最深沉的灵魂的撞击。而就是艺术的使者，用一颗悲悯的、孤独的、富有创造力的心，将生命献祭于艺术，再在灵魂中重生。
是悲悯的，对人的苦难抱有同情并始终真挚关注着人类的命运。
周天黎说过：“艺术创作的一种最高境界是表现悲剧性之美感；是一个画家自己的生命，灵魂，良知对真、善、美最真诚的祭奠！”那些真正触动人心并得以永世流存的艺术作品，哪一个不是包含着无数美好情感和对困苦的同情与反抗？
正是因为米勒对那些勤劳质朴的劳动人民始终怀有深深的悲悯和赞美，才得以用那满腔对劳动人民的热爱交织成了《晚钟》。得到灵魂深处的空旷与虔诚，他的作品中最感人的是对细节的描写，每一条深深浅浅的皱纹，每一块冻疮的茧都是他最深沉的悲悯之情，是他对质朴、纯良的赞美，是他对爱的献祭！又如周天黎的《生》，上方是十字架上的乌鸦，下方是残桩断藤中盛开的.杜鹃，两种极端强烈的反差，美丽和绝望重叠在一起，造就出凝重的艺术感染力，令人悲悯，令人震撼。新的生命竟从死亡中得到重生，造就生命的尽头便是死亡，死亡的尽头便是重生的？震撼！
是孤独的，只有孤独、敏感的生命，才能脱离紫陌红尘，触碰到灵魂深处的孤独。
对艺术都有极致的爱，最极致的爱就是用生命去爱它，这种爱注定是伟大的，也注定是悲壮的，不得人理解的。古人云“古来圣贤皆寂寞”“高处不胜寒”，当你的思想到了最高的境界，你便注定无法受到凡尘俗人的理解了。一个孤独的人，是不会留念滚滚红尘中的浮华名利的，当你的生命中只剩下了一个东西，你便会真正地洗尽铅华，摆脱了尘世、肉体、传统礼教文化的束缚，在一方属于自己的自由天地用灵魂歌唱，即使肉体泯灭，灵魂的歌也会永远悠远、清亮。
梵高是孤独的，没有人欣赏他，于是他用生命浇灌出了一簇热烈盛开的太阳花，永远盛开；梅兰芳是孤独的，没有人真正理解他，于是他用生命遗留了一曲繁华，在空白而又喧嚣的背景下永远寂寥。只有孤独的人，才能真正理解生命，也只有真正理解生命的人才能理解真正的艺术。
是富有创造力的，艺术是一面镜子，上帝只会关照一心创作的画家，而不是光照镜子的人，一味地模仿，只是画匠而永远成不了艺术家。
我最敬佩的艺术家们都用独特的创造天赋与豪放不羁的胆识，挑战权威，开创了属于自己的一片天地。抽象派大师毕加索，在只注重整体结构和透视比例的时代中，用残缺错乱的构图，凌乱平凑的笔触，淋漓尽致地把战争的残酷与挣扎刻在画布上；而抽象派先驱莫奈，他在学院派千篇一律的画风中，不顾舆论的打压嘲讽，开创了“印象派”的先河，用《日出》的光明，照耀了艺术，使艺术的光芒，永不熄灭。
他们是，用生命去热爱艺术，用灵魂来歌唱生命，在浮躁繁华、精神荒芜的时代，用灵魂谱写了一首洗尽铅华的艺术之歌。
艺术的作文 篇2
本周三，我校组织四五年级学生前往宛平剧院观看上海芭蕾舞团的表演。让我们近距离感受了高雅艺术的魅力。
一开始的互动环节就让我们感到欣喜若狂。只见一位芭蕾舞演员上台，向我们展示了芭蕾舞的基本动作，技巧和步伐。从一招一式中，让我们明白了，原来芭蕾也有那么多学问呢！接下来，主持人邀请了十一个同学上台，跟着演员学了一段芭蕾的.经典舞步，大家都学得像模像样，赢来了阵阵掌声。虽然，芭蕾是大多数女孩们的最爱，但是五名获得胜利的同学中，包含了一位男生。他们分别得到了一只精致的芭蕾舞鞋。这份奖品，让坐在台下的女生们羡慕不已。
正式表演开始了，演员们为我们表演了一幕幕古今中外的经典舞剧片段。有《白毛女》、《胡桃夹子》、《天鹅湖》等。旋转，跨越、踮脚、弹跳，这些看似简单的动作，在演员们得演绎下，变得那么地轻快自如。伴随着耳熟能详得音乐，我们陶醉了。
通过这次观摩，我们加深了对芭蕾的认识，更提高了艺术修养，增长了见识。在此，也要感谢学校给了我们这次走近高雅艺术的机会。
艺术的作文 篇3
这个世界非常美好，因为世界上拥有了艺术，比如音乐、绘画和舞蹈。但是，如果世界上没有了这些事物，那将会变成什么样子?
假如世界上没有了音乐，将无法感受到节奏的律动，在休息时无法享受到那优美的旋律，无法好好的让自己平静下来，投入到更好的工作当中去。音乐，本身是带给人们不同的感受的，有人听完音乐会感到舒缓，有人会感到激动，有人会非常兴奋……但如果没有了音乐，这些感受将一无所有，因为这种感受，唯独音乐才能感受出来。
假如世界上没有了绘画，那我们将无法感受到那色彩的鲜艳，图画的美丽。我们将无法感受到画笔的魔力，达·芬奇就无法画出《蒙娜丽莎》那神秘的笑容;梵高就无法画出《向日葵》的金黄灿烂;毕加索就无法画出《和平鸽》的洁白纯净……
假如世界上没有了舞蹈，人们就无法感觉到动作协调的优美，就无法感觉到一个又一个动作连接起来的优美效果，就无法感觉到舞蹈带给人的充实和健康。没有舞蹈，人们无法了解四肢是如此的灵活，手与脚的.搭配使多么和谐。
所以，让我们好好珍惜现在的生活，好好感谢曾经创造这些艺术的祖先们，因为他们，才能让我们美好的享受生活!这就是艺术的力量!
艺术的作文 篇4
一篇文章是否能吸引读者，很重要的一点就在于文章的题目是不是能够引人入胜。因为，读者要读每一篇文章时，首先要看的就是这篇文章的题目。如果你的文章题目平淡乏味，那么，无论内容再精彩，也许只会遗憾地与繁忙的读者擦肩而过。
其实，文章的命题也是一种艺术。题目要起的新颖、独特，做起来并不难，只要我们根据不同文章内容，多动一番脑筋就可以了。
一、写人
写人的文章，可以抓住人物的特点来命题。比如要写我们班的男生，可以根据不同的人物特征命题为《飞毛腿》、《兔八哥》，或是《我们班的“坏小子”》以及《靓仔王子》等。读者只要看到题目，脑子里就有了问号：他是谁？为什么叫“坏小子”？等等一连串的疑惑。这样，读者就会好奇地继续看下去。
另外，写人的文章，还可以根据人物的绰号或者主人公与次要人物的关系来命题(中间也可以加上所在的地点）。比如，要写我自己，我就会用我的网名命题为《西莉娜》，或者根据我名字的由来命题为《我是“君子兰”》以及《伪君子与正人君子》等；再比如，要写我们的女班长，就可以命题为《大家喜欢的老班长》或《帅哥——邱思燕》、《你猜她是谁》等。这些题目的本身就已经给读者创造了许多想象的空间和悬念。当你看到《西莉娜》时，或许会想：西莉娜是哪一个国家的女孩？她会有些什么故事呢？当你看到《帅哥——邱思燕》这个题目时，也许在想：邱思燕本来是一个女孩的名字，为什么会叫她帅哥呢？这时读者要解开心中的谜团，就会迫不及待地去看文章的内容。
二、记事
一般记事的文章，可以抓住时间、地点、人物、事件中让人比较感兴趣的方面来命题。比如，记一件我和朋友吃冰淇淋时发生的故事，我就会命题为《红豆冰、绿豆冰和哈里斯根》或是《哈里斯根的'故事》，它们都是冰淇淋的名字，听起来很好听，也很特别，而且很有代表性，大家又都很喜欢它们。另外，像《她是我的朋友》这篇作文，题目如果改成《友情的力量》或《我和她的故事》就会更加吸引人。
三、写景
写景的文章可以抓住某一景物带给你的想象或者根据景物流传的美誉而命题。比方说，要写你和妈妈在观赏天上的云，如果命题为《看云》或《赏云》，就不如命题为《神游空中动物园》或者《天上的动物王国》等。再如，要写桂林的山水，就可以命题为《不愧“甲天下”》。
另外，写景的文章还可以用童话的形式来命题。如果想描写一年四季不同的风，完全可以命题为《风的四个女儿》。这些题目既能激发读者的想象，同时也调动起了读者的阅读欲望。
四、状物
关于状物的文章命题，可以利用动物或玩具的花名、来历命题。如《金猫警长》、《大笨熊》、《花大将》以及《特殊的生日礼物》、《熊猫母女的来历》等，这样的命题都很有趣。如果要写某种花草树木，可以用它的绰号或者用拟人的手法来命题都很新颖。像《小草的自白》、《花仙子》、《花中君子——兰花》或《沉默的落叶》以及《独木成林——老榕树》等等。
总之，命题既是一门学问，也是一种艺术。它并不是一天两天就能学会的。它靠的就是平时的积累和灵活运用，慢慢地也就掌握了。
艺术的作文 篇5
我国的说唱艺术历史悠久、丰富多彩，在千百年发展历程中，不断地演变、发展，传承存续至今，为世界文化史中所罕见、珍贵的艺术形式。当前，随着社会的发展和人们生活方式的改变，在一些地方，说唱艺术的生存、发展面临不少问题和困难，涉及社会环境、市场环境和文化体制等。 据上世纪80年代的调查统计，中国的说唱类艺术共有345个曲种。新中国成立后，在全国范围内曾经演出过的400多个说唱曲种当中，如今仍然能够演出的只有不到80个。这不足80个曲种当中，除了相声、评书、二人转、苏州评弹等，其余的曲种都只能勉强维持，生存状况并不乐观，一些曲种甚至已经在人们的视野中逐渐消失。说唱艺术与其他非物质文化遗产一样，具有不可再生的特点，一旦消失，其损失无法估量。
自上世纪80年代以来，说唱曲种中很少产生能够和传统优秀曲目相媲美的新曲目。历史上曲艺艺术的繁荣、发展，主要依靠不断产生出的可满足广大群众欣赏需求的新作品、新曲目。而缺乏优秀的新曲目，主要是由于创作、演出人员深入生活不够，缺乏创新意识，也缺乏大批高素质曲艺人才。
以北京为例，作为全国文化中心，专业曲艺人才比较集中，但现在与上世纪80年代相比，无论是专业曲艺团体的数量，还是曲种，乃至演员水平、演出质量，总体上都呈现下降趋势。当前，北京的曲艺演出团体大都演出较少，并逐渐失去观众和市场，除相声以外，大多数演出都需要补贴、赞助。
在市场经济环境下，北京的曲艺演出团体往往顾不上抓剧目、提高演出水平，而是要先跑演出市场、四处演出创收。而演出市场的不景气，又迫使许多年轻演员改行，人才的流失导致了曲艺行业后继乏人和演出质量下降。曲艺界这样的恶性循环已经持续多年。据调查，如今全北京市只剩下10余名职业曲艺弦师。弦师的青黄不接必然导致鼓曲、单弦等曲种无法传承。
曲艺的`传承、发展有自身的模式和途径，师徒之间口传心授的模式是行业人才培养的传统机制。曲艺没有固定的教授方法，很多传统曲目没有底稿，完全是靠口传心授，加上表演当中的经验积累，甚至经过几代人的推敲和完善。曲艺老艺人培养徒弟讲究“熏”“过”“溜”。“熏”是指徒弟平时多看、多听前辈和同行的演出；“过”是指师傅向徒弟传授表演技巧，即“过活儿”；“溜”是指徒弟要在舞台演出当中不断磨练，又称“压场”。现在的专业曲艺演员，或是毕业于曲艺学校，或是由业余转入专业，改变了传统的艺术传承机制，自然会造成艺术传统的缺失，传统知识、技巧的遗失也在所难免。
如何使说唱艺术这项文化遗产薪火相传，如何使传统表演技艺和传统曲目得以保存和传承，既是今天的曲艺工作者的历史使命，更是全社会的共同责任。保护和传承说唱艺术的方式多种多样，但首先应该注重扶持曲艺艺人和曲艺演出团体，特别是在抢救性保护传统曲艺的工作当中，艺人的作用尤为重要。对于列入非物质文化遗产名录的曲种的代表性传承人，更应大力提供资助，支持其开展传习活动和整理传统曲目、书目。
对于传统曲艺，最重要和最有效的保护方式是活态传承。建立曲艺人才培训体系乃是当务之急，应尽快兴办各级、各类曲艺学校，尤其是要创办高等曲艺院校。传统的师徒传授教育模式并不能完全解决高级曲艺专业人才的培养问题。事实上曲艺人才的匮乏，不仅体现在创作和表演人才方面，理论研究、市场经营、音乐创作等专业人才都要由高等院校来教育培养。随着我国教育体制改革和市场经济体制进一步深化，应当适时在综合性大学或高等艺术院校建立曲艺专业。
随着社会的发展、进步，传统文化将会愈来愈受到人们的关注和重视。说唱艺术的传承，除了需要通过广播、电视等大众传媒在社会中进行传播和普及，使其进入学校课堂也是一条重要的途径。近年来，中央音乐学院、中国音乐学院、首都师范大学音乐学院等院校逐步开设了传统音乐的相关课程，包括曲艺、戏曲的欣赏和模唱等，使学生受到了传统文化艺术的熏陶。
20xx年，教育部决定在中小学音乐课程中增加京剧内容，从北京等省市试点逐步向全国推广，这一举措受到了社会的广泛关注。说唱与京剧的现状相类似，同样面临着受众减少、市场狭小、人才流失等难题。让传统文化进入校园，不失为一种有效的传承方式。而传统音乐进入学校课堂，或许将成为音乐教育乃至素质教育的新特色，同时也是应对新的时代、新的社会环境的一种文化传承方式。
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