（必备）音乐评课稿
作为一位优秀的人民教师，可能需要进行评课稿编写工作，评课有利于帮助和指导教师不断总结教学经验，形成教学风格，提高教育教学水平。怎样写评课稿才更能起到其作用呢？下面是小编精心整理的音乐评课稿，欢迎大家分享。
音乐评课稿 篇1
听了《小乌鸦爱妈妈》这节音乐录像课之后，我受益匪浅。这节课充分渗透了新课改的教学理念，以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，既面向全体学生又注重个性发展。强调音乐实践、鼓励音乐创新。该教师在教学过程中采用了非常丰富的教学方法和教学手段，营造了和谐、互动、探究、创新的学习情境和氛围。以外是我对本节课的简单评议：
一、以故事为载体，充分体现课堂音乐性。
教师在授课过程中成功地运用了音乐语言去引导学生、启发学生，让学生在特定的音乐情境中自然而然地进行自主学习。例如：在引入音乐活动前，用音乐进行师生问好；在活动中以音乐为主，穿插律动音乐、游戏音乐及创编音乐的背景音乐等；活动末尾，以《世上只有妈妈好》作结，让学生在不同的音乐中有不同的情感体验。
二、课堂结构设计新颖、衔接巧妙
三、本课教学环节之间，衔接巧妙，课堂教学流利顺畅。
教师仔细分析教材，选择恰当的教学方法，使各环节自如地过渡，不流任何痕迹，课堂教学保持整体性。本课教师将乌鸦妈妈出去为小乌鸦们找虫吃……到乌鸦妈妈老了飞不动了，小乌鸦们找虫子喂妈妈的`故事情节先后顺序贯穿始终。构思新颖，衔接自然，使教学生动活泼，兴趣盎然。
四、学生自主创编，其乐无穷。
一节课是否精彩，除了看教师的教，还得看学生的学。本课充分体现了学生的主体地位，让学生乘着想象的翅膀，自由翱翔于音乐世界。例如：本课的高潮就在创编活动这一环节。“高潮”往往是课堂教学的“毕彩乐段”，此时是学生注意力最集中，兴趣最浓厚，积极性最易发挥的时刻。教师就充分利用这一有利时机，多一点自由给学生，分组创编并展示，让学生自主探索，自由发挥，教师只稍加点拨、指导而已。
五、教师基本功扎实，课堂效率高。
六、作为一个音乐教师，音乐基本功是很重要的因素，没有扎实的基本功，就谈不上一节成功的音乐课。
在这堂音乐课中，无论是教师的弹，还是教师的唱；无论是教师的表演，还是教师的语言、教态，都显示了一个音乐教师扎实的音乐素养。正是因为有了过硬的基本功，学生才能很快进入状态，扮演好自己的角色，出色地完成好这堂音乐课。
虽然这节课在教学上有很多闪光点的地方，但也有一些教学环节上的教学方法值得去探讨。
音乐评课稿 篇2
听了林老师《樱花》这节音乐课后，受益匪浅。这节课充分渗透了新课改的教学理念，以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践。她在教学中采用了丰富的教学方法和教学手段，充分体现了教师的个性及教学特色，充分营造了和谐、互动、探究、创新的良好的学习情境和氛围。
本堂课情景创设恰当，导入自然。导入时，先从日本的衣、食、住、行、文化等几个方面，让学生从各方面了解日本这个国家，进而引出日本的国花——樱花。对教材挖掘得深入到位，林老师能充分汲取教材的“精华”，如：让学生朗读歌词，领悟歌词大意。她在教授教材时深入浅出，不拘泥于教材，引导学生感受音乐节拍，让学生用日本舞蹈手势打节拍唱歌，引起学生的思想共鸣，增进学生的学习兴趣。
林老师的语言大方、教态得体，肢体语言相当有张力，教学活动的目标导向性明确。教学目标的'变化体现了新课改最大的价值取向。在这节音乐课中，孙老师改变以往单一的教学模式，让学生在音乐的快乐体验中参与学习。虽然这节课在教学上有很多闪光点的地方，但也有一些教学环节上的教学方法值得去探讨。
音乐评课稿 篇3
教学目标：
一、情感目标：通过《唱脸谱》歌曲的学习让学生了解中国国粹与流行歌曲的巧妙融合，从而培养学生热爱民族音乐艺术的兴趣，进而热爱祖国的思想感情。
二、知识目标：通过《唱脸谱》歌曲的学习让学生了解京剧四大行当、脸谱、拖腔等知识；让学生感受下滑音、倚音、休止符等音乐记号在戏曲音乐中的韵味。
三、能力目标：通过《唱脸谱》歌曲的学习提高学生的感受音乐、欣赏音乐、表现音乐的能力。
教学重点：
１．了解脸谱知识，认识脸谱在京剧中的`作用。
２．在歌曲演唱中分辨不同脸谱。
3、让学生感受体会京剧的韵味。
评课：
李纯芳：教学基本功扎实，教材处理得当，合理，教学思路流畅，重点把握较好，能基本突破难点。提问有一定的思维深度，能较好的结合生活实际分析问题。但合作探究气氛不够浓。
王世翠：教学基本功扎实，语言清晰，流畅，重点把握较好，难点基本能突破，有一定的合作探究氛围，内容处理得较为简单，课本教材的活动，阅读材料的处理手段有待提高。
黄家森：教师语言表述清晰，问题的设置有一定的思维要求且有一定的梯度，教材难点突破也自然。不足之处就是教材处理无创意。
徐伟：有将多媒体教学与传统板书相结合的意识。以条纲的形式介绍模块，条理清晰，但激发学生学习本模块的目标与兴趣不明确。整体教材处理合理，得当，能比较合理的理解教材，不足之处：教学方法相对单一，课堂学习气氛相对平淡，学生的主动性调动上欠缺。
秦茂华：备课较充分；落实基础知识较到位；能注意创设问题情境，组织学生讨论；教师基本功较好，如果在挖掘教材的内在联系上再深入一点，新课程理念再强一点，环节把握再好一点，会更好。
薄存丰：对本课的难点和重点，教师讲解得非常清楚。教师的教态自然，风格比较老练。但整节课相对而言缺乏一定的感性材料。
音乐评课稿 篇4
首先肯定这是一节比较好的音乐课，具有课改意识，无论从老师的教学设计，课堂把握，教具的设计，教师的语言神态，都体现了音乐教学的美感。总的感觉是王老师把这首乐曲挖的很细，不管从乐器的认识、乐器的声音特点、民族乐器的分类，还是乐曲片段欣赏，都能时时刻刻以学生的认知、学生的感受为主线，让学生学会欣赏音乐。
在第一部分的聆听鼓声，这个片段上，可能王老师说了一句误导的话：“敲击的`乐器”，所以同学们千猜万猜，猜不到大提琴上去。我们学生与市里学校的差距，其实也就在这里，知识面不够宽，关于民族乐器、管弦乐等的介绍，四年级的时候，为了迎接市里的检查，我特意对这些孩子进行过整理和讲解，但是从学生的发言情况来看，却还是说不出大部分的乐器来，从这一点上来看，我们的孩子要拓宽他们的知识面，多让他们观看各种乐器的演奏视频，多了解著名的大型的舞剧、歌剧，多欣赏一些海外名家的作品。
第二部分的设计，老师设计的非常精细，有打击乐器节奏的配合、有舞曲性的配合，这些设计非常的能引导学生学会欣赏。
音乐评课稿 篇5
前几天，教师发展中心开展了音乐观摩教学，有幸参加了这次听课，真是受益匪浅。邵xx老师执教的是人教版四年级的《小螺号》一课。在这节课上，我们看到邵xx老师有了一个全方位的提升。
邵xx老师这节课以新课程理念为指导，以培养学生音乐审美能力为核心，以激发学生兴趣爱好为动力，关注全体学生，注重个性发展，注重学生创新能力培养，整节课在互动、探究的愉快氛围中进行。
1、创设情境，激趣导入。
采用情境教学的方法，依学生的年龄特性，以带学生去一个美丽的地方游玩引入新课，并以此为情境线索，贯穿始终。师播放《海浪》音效，引出大海。在出示大海边沙滩的美丽图片的同时，以故事的形式创设悬念，激起学生的学习兴趣，自主走进音乐去感受体会音乐之美，整节课都在《小螺号》轻松、优美、愉悦的音乐中完成。
2、转承顺畅，衔接自然。
邵xx老师的这节课教学环节衔接自然巧妙，如行云流水，于无痕处渐入佳境。学生随教师的引导不知不觉地一步步进入音乐，兴味盎然地感受音乐之美，循序渐进地体会音乐之美。整节课浑然一体，完整流畅，从情境的创设到学生自主学唱再到小组合作表现歌曲，从新课引入到知识技能训练再到重难点的突破，环环相扣，自然恰切。每个环节既自成一节，又相互沟连，体现了春风化雨式的教育方式。
3、设问富于情趣，点拨恰到好处，突显教师主体性
在自主学习歌曲阶段，邵xx老师抓住歌曲的重点、难点，以富于情趣的问题，让学生去发现，去尝试，去感受。对学生的发现和体验及时点拨引导纠正，并适时地进行示范，很好地解决了歌曲中的重点、难点。侯老师在引导学生自主学唱歌曲的过程中，采用了先听后唱，先感受后模仿的方式，先后运用听歌曲识节奏、学歌曲找感觉等方法，带领学生在模唱、填词唱、跟唱、示范唱、重点指导唱等多种演唱形式中感受乐曲的音乐美，形式美，旋律美，从而真正让学生体验到歌曲的内涵，为下一环节的'创编表现歌曲做了良好的铺垫。
4、分组创编表演，培养创新能力，突显学生主体性
邵xx老师充分给学生自由发挥的空间，让学生采用自己喜欢的方式以小组的形式自主表现歌曲。同学们利用平时所学，每组都选取了不同的方式来表现歌曲。小组内小组长带领大家，商量表现形式，分配角色，一起讨论如何创编动作，每一个同学都有任务，每一个都能自我表现，活动有序而生动，每个学生都得到了不同程度的发展，使得这个环节成为本节课的“高潮”。
通过本次的观摩学习，我感受到了授课教师的独具匠心、周密细致，她的每堂课都有自己的闪光点供我借鉴，也有许多教学环节上的教学方法值得我去学习。有了这次的观摩听课，我对今后音乐课的教学设计有了更加明确地认识和理解。在今后的教学中我会吸取其中的精华，在一次次的学习、实践、体悟中，逐步地提高和完善自己的音乐教学，使自己不断地去完善教学，争取出色的完成好每一节音乐课！
音乐评课稿 篇6
老师执教的《小茶壶》，是中班的一节音乐活动。这节课姜老师在活动设计上充分展示了全新的教育理念，把活动的知识点巧妙的融入到各个环节中，以教唱歌曲为主，注重了音准、节奏、力度、速度等音乐知识的渗透。整个活动教师的思路非常清楚，环环相扣，老师的语言丰富生动，活动中能面向全体幼儿，采用了丰富多彩的教学方法和手段, 使幼儿始终沉浸在成功的喜悦之中。充分营造了和谐、互动、探究的良好学习情绪和氛围, 提高了幼儿学习音乐的积极性。下面我就对该课谈几点自己的看法：
1、教师基本功过硬、活动效果好。
要上好一堂音乐课，音乐基本功是很重要的因素，没有扎实的基本功，就不能为幼儿上好音乐课。在本次活动中，姜老师以自然亲切的教态，传神的表情和富有感染力的儿童语言深深感染着孩子、影响着孩子。从问题的设计到提问，从知识的讲解到歌曲的范唱都显示了一个音乐教师扎实的音乐素养。正因为有了过硬的基本功，才能使幼儿很快进入状态，使幼儿在整个活动过程中都处于兴奋状态，活动气氛活跃，效果较好。
2、新课导入设计巧妙，衔接自如。
在活动导入时，姜老师首先利用《变变变》的游戏将幼儿的注意力吸引过来，很好地激发了幼儿的兴趣，调动了幼儿的情绪。然后把本次活动的主角放在游戏中自然地引出来。语言形象生动，富有童趣，导入非常自然，瞬间就抓住了幼儿的好奇心。
3、活动目标合理，准备充分：
（1）充分体现“以幼儿发展为本”的理念，目标方向明确、全面；目标内容关注“情感、技能、知识”。活动过程紧紧围绕目标展开，环环相扣，能基本完成目标。
（2）教师自身准备：活动中教师态度温和，声音轻柔，非常得有亲和力，这就使整个活动氛围轻松，孩子在活动中没有一丝紧张感，孩子都能大胆地表达自己的想法；教师为活动创编了手的情境表演，虽然很简单，却能深深地吸引孩子的注意力，而且又能很好地帮助幼儿理解歌词，增加了活动的趣味性。
（3）物质准备：教师在活动中准备了小茶壶、图谱，这些材料是随手可得的，但却都体现了教师的用心。
4、面向全体幼儿, 以“动”为主。
姜老师在整个活动过程中, 始终能面向全体幼儿, 让所有的幼儿都能参与到音乐活动中，很好地体现了以“幼儿为主体”的新理念，教师能真正扮演好参与者、支持者的角色。从有认识茶壶，突破难点乐句到演唱歌曲，从个别演唱到集体练唱，从师幼互动到幼儿间的互动、幼儿与听课老师间的互动，都充分体现了全体参与的设计理念，简言之，幼儿在活动中都“动”起来了。随着钢琴弹奏和歌曲的流动，调动了幼儿听觉的动、思维的动、手动、脚动、全身动，孩子们在动中感受到音乐，在动中找到了情趣，在动中发展了想象，在动中愉悦了身心，提高了幼儿学习的'积极性。
虽然这节课在教学上有很多闪光点的地方，但也有一些值得探讨的地方。例如：
1、《小茶壶》这个题材来自于生活，但又离幼儿的生活太远，现在人们的生活都是快节奏的，喝水都是简单的茶杯，几乎无人会悠闲地用茶壶去泡茶喝，所以幼儿对茶壶的认识很少，教师应该做一些前期的铺垫，让幼儿对茶壶的一个充分的认识，在此基础上，再进行这个活动效果会更好一些。
2、在活动的最后，教师让幼儿展开想像进行自由的创造，但是由于教师在前帮助幼儿认识茶壶的时候做了太多的动作，已经框住了幼儿的思维，所以在主个环节中幼儿没能很好地打开思路进行创造。
3、在帮助幼儿理解歌词的时候，教师出示了几幅图谱，意图很好，但是没能很好地发挥图谱的作用，使这图谱成了可有可无的东西。
音乐评课稿 篇7
今天听了李云波老师的《哦,十分钟》一课，李老师独具特色的活动导入，轻松的课堂氛围，有的放矢的指导都给我留下了深刻的`印象。我从以下几个方面谈谈我听课后的感受：
一、游戏活动激发学生的学习欲望
李老师运用拍手游戏激发学生的兴趣,并让学生轻松地掌握了歌曲的节奏.在新歌教学中，李老师通过感受歌曲、用动作表现歌曲等来体验歌曲中学生的心情。
二、课堂氛围轻松，教师与学生始终保持平等和谐的关系。
通过师生对唱、生生对唱，先听再唱，结合听觉、视觉，联系歌曲内容等多种方法让学生学会，进而启发学生发挥想象，把歌曲曲谱与音乐形象结合起来唱好歌曲。
三、最后部分的同名歌曲拓展欣赏,充分体现了学生的主体地位，让学生乘着想象的翅膀，自由翱翔于音乐世界。
李云波老师这节课充分渗透了新课改的教学理念，以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，鼓励音乐创造，提倡学科综合。教学形式多样化,充分营造了和谐、互动、探究、创新的良好的学习情境和氛围。
音乐评课稿 篇8
3月23日，我们xx学区社群组织音乐新教师培训活动在城北小学开展，通过本次活动，让我感受到现在的新教师了不得，后生可畏，真是音乐教育界的大喜事。下面是我对吴宁宁老师的一堂《我是小小音乐家》音乐课进行的点评及对自己今后教学的一点探讨。
整堂课中，吴老师运用手中小巧的尤克里里来吸引学生的注意力，为学生的演唱加以伴奏，抓住学生的情绪来开展教学。有了歌曲欢快、活泼的情绪引领，学生找到学习的方向，学习兴趣浓厚。吴老师优点很多，说我印象深的几点：
1.吴老师的基本功很扎实，能唱能奏能跳，人又漂亮，很受学生关注。
2.歌曲处理很细腻，在聆听第二段第三段歌词时，运用填表格信息，加注学生注意力。
3.吴老师注重习惯的培养，而且处处尊重孩子，从儿童的.视角、用儿童的思维，寻找教育的途径。
4.对孩子音乐课上的表现，吴老师的评价多元有特色，细致不笼统。
5.难点突破层层深入，多遍重复，彻底到位。
6.在演唱各类乐器的歌词时，如果利用电子琴的音色来伴奏，辅助孩子演唱，更加熟悉吉他、小提琴和法国号乐器音色。
7.在拓展创作歌词中，要是利用我们民族地域来填唱歌词：比如新疆的手鼓、蒙古的马头琴，云南的葫芦丝等，既了解祖国的地大物博，多民族特色，又激发学生的爱国之情。
听了吴老师的课我也有一点对自己的反思：新课标指出：中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐，开发和培养学生的形象思维能力，所以我们教师要最大限度发挥学生的创造潜质。在我以后设计的音乐活动中，很多地方都要提供学生的创造空间，比如：创编歌词：当学生能完整有感情地演唱歌曲后，我让学生把自己想象成一个小小音乐家，改编原来的歌词，自信、大胆地向大家介绍自己知道的地方少数民族的心爱的乐器。“创造中体验”带给学生无穷的乐趣，也让学生从中感受到创作成功带来的喜悦。复习巩固歌曲时，可以开音乐会的形式开展，激发学生的积极性。
总而言之，这样的音乐课不是单纯的学唱歌，而是感受音乐的美好。由于对音乐课的了解有限，说得不到之处，请指教。谢谢！
音乐评课稿 篇9
优点：
1、节奏游戏导入，一下子抓住了学生的学习兴趣，
2、出示锣和鼓，让学生更直观的了解并掌握它们的声音，
3、老师自身很投入，范唱的很到位，
4、整个教学过程逻辑性比较强，一层接一层。
我有几个个人意见:
1、在导入的童谣欣赏时教师的问题问的太抽象，学生不容易抓住重点回答（师：你听到了什么-----改成“录音里是谁在念童谣，他们在干什么”）
2、在念节奏时，不要一直让学生念后半句，前半句也要让学生念一念，达到完整的读两遍，这样后面教唱时出错的概率会比较小，
3、二年级学生歌谱不需要一句句教唱，在几个重点的重复音处唱唱再加入柯尔文手势更好。但总的'来说，史老师的这节课让我受益匪浅，教学效果还是不错的。
音乐评课稿 篇10
课题：音乐欣赏《命运》
科目：中学音乐
点评：伴着贝多芬时而激昂、时而舒缓的《命运》交响曲，老师向同学们抛出了问题———这美妙的乐声中包含了多少对生命的思考？……今天聆听了一堂音乐课，受到了很多的的启迪。特别是老师扎实的音乐功底和素养，让人有一种耳目一新的感觉，下面从以下几个方面说说自己对这堂课的一点体会：
1、课前准备充分。由于本节课需欣赏完整作品，课的容量很大。为了达成教学目标，老师课前进行了充分的准备：上网查找有关资料、自费购买相关影碟、制作了课件。围绕如何用简明、生动语言介绍？应教给学生哪些欣赏知识？通过哪些方法才能行之有效的，让学生在愉悦的气氛中接受这些知识？怎样才能培养和激发学生的学习兴趣等精心设计了教案。
2、运用VCD视听工具，将抽象变具体，学生加深了对作品的理解。学生接受教学信息是由浅入深，从具体到抽象的。对于刚上初中的学生来说，以他们的认知水平来理解深刻的艺术形象是一件比较困难的事。恰当的.运用VCD这样的视听工具可缓解这个难度，通过影像再现作品内容，表现作品思想，情景交融、身临其境，帮助了学生对作品进行理解。
3、教师提高导入，紧扣教学主题：贝多芬在《命运》交响曲第一乐章的开头，便写下一句引人深思的警语：“命运在敲门”，从而被引用为本交响曲具有吸引力的标题。作品的这一主题贯穿全曲，使人感受到一种无可言喻的感动与震撼。教师介绍：贝多芬在第三交响曲完成以前便已经有了创作本曲的灵感，一共花了五年的时间推敲、酝酿，才得以完成。乐曲体现了作者一生与命运搏斗的思想，“我要扼住命运的咽喉，他不能使我完全屈服”。
4、通过分段和完整的欣赏，学生从作品中领会到这是一首英雄意志战胜宿命论、光明战胜黑暗的壮丽凯歌。
音乐评课稿 篇11
聆听世界各地民族民间音乐，了解世界各地民族民间音乐的风格特征，是初中与高中音乐教学中都涉及到了的教学内容。以湘艺版课标实验音乐教材为例，在初中音乐教材中，有“世界民族之声”系列单元，如，八年级上册的《世界民族之声——亚洲音乐》，八年级下册的《世界民族之声——欧洲音乐》，九年级下册的《世界民族之声——非洲、美洲音乐》；高中《音乐鉴赏》模块教材的第三单元主题是《音乐与民族》，教学内容包括亚细亚民间风情、走进非洲与美洲、欧洲民音音乐掠影三个板块的民族民音乐欣赏。比较初中与高中音乐教材相同主题下教学内容的组织，高中《音乐鉴赏》模块教材《音乐与民族》单元民族民间音乐的内容所涉及的国家更多、音乐种类更多，内容也更深入。以“亚细亚民间风情”板块为例，该内容包括十三个国家六首歌曲、五首乐曲的聆听与体验，还包括对三种民音乐器的认识与相关音乐文化的了解。
思考同一主题下的音乐教学内容在不同学段的教学实施，除了体现教学的内容有差别之外，在教学目标的设定、教学方法的选择以及教学层次的把握等方面，都应体现两个学段教学的区别。初中学生是第一次以主题单元的方式集中了解世界各地的民族民间音乐，教学目标的定位，应该是能激发学生对世界民族民间音乐了解的兴趣，让学生乐于聆听与体验，能记住一些在各国具有符号意义的民族民间音乐作品的主题，并初步了解其音乐的风格特点。基于以上教学目标定位下的初中学段的世界民族民间音乐教学，在教学上应突显如下特点：
一是选材要“精”。
“世界民族民间音乐”所涉及的地域太广，内容太多，受初中音乐教学时间的限制，只能以“撷英”的方式，选取各地域最具代表性国家的最具代表性民族民间音乐聆听体验，了解其最需了解的相关音乐文化。如，黄老师在《亚洲音乐之旅》第一课时的教学中，选择了亚洲的东亚、东南亚、南亚三个区域最具代表性的三个国家的民族民间音乐，即日本、印尼和印度。各国音乐的选择也很具代表性，日本民歌《樱花》素有“日本国歌”之美称，且具有典型的日本音乐的风格特征；《星星索》也是一首在世界流传较广的印尼民歌；而“拉格”被称为印度古典音乐的灵魂，是印度古典音乐的两个基本因素之一。
二是方式要“新”。
包括组材的方式和教学的方式都要体现新颖、多样，所呈现的资料和所采取的教学方式，要能引起学生兴趣，吸引学生的注意力，激发学生的表现热情。教学中所呈现材料的形式不能仅是民歌与民曲，也不能仅是音响与文字介绍，教学的内容最好能涉及歌、舞、乐多方面艺术表现形式的作品，材料呈现方式也应多种多样，如音响资料、文字资料、图片资料、影视资料或教师与同学的现场表演等等。同时，教学时不能一味的聆听或讲解，要以学生喜欢的`方式学习，可采取体验和表现相结合，讲解与探讨相结合等方式展开教学。聆听音乐时要关注对音乐风格的体验与探讨；演唱经典民歌或音乐主题，让学生熟悉记忆经典的民族民间音乐旋律，既是很好的参与表现方式，也是该内容学习需达成的主要目标之一。在黄老师的教学设计中，教学内容涉及了歌、舞、乐三种艺术表现形式，在教学中也注意了学生的参与表现，如，重点学习演唱了《樱花》，哼唱了《五木摇篮》曲的主题旋律，以伴唱和伴奏的形式参与表现了《星星索》，还体验了印度舞的动作特点，黄老师的教学较好地体现了初中学段的教学特点，
三是容量要“丰”。
世界民族民间音乐内容的学习，初中和高中两个学段中教学实施最主要区别应体现在教学的层次上。初中相关内容的教学应该让学生更多的“知道”一些什么，记忆一些具有符号意义的民歌与民曲，而在高中学段相关内容的教学中，除了让学生更多地“知道”一些什么，还应该更深入地思考与探讨一些“为什么”，思考其音乐风格的形成，探讨音乐与人文社会环境的关系等等。初中学段的教学应“浅而宽”，而高中学段的教学则应体现“窄而深”的特点。因此，在初中学段的教学中，尽可能增加单位课时的教学信息量，让学生能更多的了解世界民族民间音乐，扩大学生的音乐视野。所以，在一课时学习和了解3-4个国家的最具代表性的民族民间音乐，应该是比较合适的教学容量。
黄老师设计的《亚洲音乐之旋》一课，应该是较好地体现了初中学段该部分内容教学的特点，也应该能达到较好的教学效果。另外，教学设计中还有几个小问题，提出来与黄老师探讨。
一是关于教学情境的创设。黄老师创设了去三国旅游的情境，教学中还特别强调用“乘飞机”方式到达哪国，如，“请同学们作好准备，飞机起飞了——”，“我们已经飞到了千岛之国——印尼”等等。在小学中低年级的音乐教学中创设情竟，确实能将学生带入情境，也能让学生在情境中更好的感受与体验音乐。但该课是八年级下册的内容，学习的内容即有对音乐的感性体验，还需对音乐文化有理性的认知，再采用创设情境教学的方式，难以将学生带入情境，在情境中的教学也不利于学生理性的认识音乐。
二是关于教学内容的组织。在欣赏与了解日本音乐时，黄教师谈到了日本音乐的三个种类，且强调《樱花》为宫庭雅乐，还探讨了日本流行音乐的风格特点，教学内容是否涉及过广过深。而在“印尼”音乐介绍部分，只简要介绍了甘美兰音乐，没有提供音乐或视频的欣赏，这种方式比较“文化”而不够“音乐”。
三是关于教学设计的表述。在“教学过程”的表述只分为三个大标题，即导入、亚洲音乐之旅、总结。建议多分几个板块表述：导入课题、日本音乐欣赏、印尼音乐欣赏、印度音乐欣赏、小结全课。
借黄老师的课谈了自己对“世界民族民间音乐”内容教学的一些粗浅思考，供老师们交流探讨，在此也感谢黄老师提供的课例。
音乐评课稿 篇12
《音乐之都维也纳》这篇课文是一篇散文，它以优美简洁的文字，清晰明快的结构，紧紧抓住学生的心，使学生们感受到文本语言所带来的文质兼美的享受和熏陶，仿佛身临其境，沉浸在维也纳浓厚的音乐氛围之中。
陆老师的教学也如同散文一般——清新明丽，简洁凝练，情真意切。清新明丽是我见到陆老师的第一感觉，一束又黑又粗的马尾辫自然地搭在左肩，优雅的微笑，甜美的声音，深深地吸引了在场的每一位;简洁凝练是陆老师的课堂语言的特点，质朴无华，自然流畅的过渡语和提示语，寥寥数语就描绘出生动的形象，勾勒出动人的场景，带给学生深远的语言表达的想象空间。情真意切是师生互动表达中的思想的传达，教师的配乐朗诵入情入境，学生在朗读文章时已加入了自己的理解，时而优雅轻扬，时而慷慨激昂。
本次课堂教学研讨活动的主题是“以表达为价值取向的阅读教学研究”。初看主题，并没有完全理解其含义，观陆老师的课也只能浮于表面，不能深究。课后，我通过查找资料，了解到“价值取向，指的是一定主体基于自己的价值观在面对或处理各种矛盾、冲突、关系时所持的基本价值立场、价值态度以及所表现出来的基本价值倾向。”看过这一解释，我才真切地体会出“表达”，“学生的表达”在语文阅读教学中的地位和价值，它是教学的本源和真谛。如果教师能在有限的35分钟的时间里，找准训练点，找到“空白点”，让学生适时适处地进行各种形式的表达，这将会大大提高课堂效率，提升语文课堂的有效性，进而提高学生的语言素养。
陆老师的这节阅读教学课，就很好地诠释了“表达”要如何在语文阅读教学中淋漓尽致地训练。纵观全课，陆老师的表达设计比比皆是，并且类型众多。
第一，词语表达两处。其一，在欣赏过维也纳的秀美风光后，积累描绘美景的词语;第二，看到那震撼人心的“世界歌剧中心——金色大厅”时，你想用什么词来形容你眼前这一伟大建筑?这两处都是有视觉形象的有感而发，而且是对头脑中所识记词汇的直接提取，是一种初级的表达形式。
第二，语段表达两处。首先，是在学习第三小节时，陆老师引导学生体会本小节有着“围绕中心句写具体”的写作特点。于是，学生就仿照这一方法，写写自己心目中一座极具特点的城市。陆老师先以松江新城为例出示“下水文”，再引导学生用上段落中的句型、关联词——“()是一座( )的城市。在这儿，到处( )，到处( )。为了( )，也( )。就连( )，也()。”这是一个书面形式的语段表达，可以算是本课诸多语言表达训练中的一个重点和难点。然而，在课堂中，我丝毫没有感受到学生们的畏惧和困难。这主要得益于陆老师认清了学生们的最近发展区，为他们铺设了一系列阶梯式的“脚手架”——课文写作的特点，“下水文”，句型等，学生们跳一跳就拿到了想要的桃子。不仅如此，学生们的思路还相当开阔，有的写到了“水上城市”威尼斯，有的写到了以园林闻名于世的苏州，还有的写到了山水甲天下的桂林，喜欢吃辣的重庆等等，妙语连珠，精彩纷呈。其次，是让学生想象一下，除了文章中提到的，从哪些地方还能看出“维也纳几乎一天也离不开音乐”，并提示要按照一定的层次写，这与上面提到的练笔有异曲同工之妙。
最后，就要提到最为普通，但又是十分重要的朗读表达了。很多老师一定在想，朗读?这也能算是表达吗?以我个人之见，朗读是非常重要的'表达形式，从某种意义上说，它比前面提到的“词语表达”“语段表达”更为重要。朗读是“把文字转化为有声语言的一种创造性活动。”它，需要学生在自身固有的知识结构的基础上理解文本，而后，进行加工，再带着强烈的感情把文章清晰响亮地念出来。本堂课，陆老师设计了很多朗读环节，不少地方都能看出她对朗读表达的充分利用。最精彩的是“音乐生活”这一部分，作者为了写出“维也纳几乎一天也离不开音乐”，选取了“漫步时”“夏天的夜晚”“家庭室内演奏”等多个场景，不同的场景，一定有着不同的音乐，不同的心境，不同的表达，于是陆老师就设计引导学生“在不同的场景中读出不同的感受”：先配上优美舒缓的音乐，使学生们静心体会，沉醉其中;然后，寥寥几句的描绘，学生们仿佛步入了那音乐悠扬的场景;学生在文本中寻找着词句，搭建和作者情感相通的桥梁，再通过自身“知识结构”的解读，就有了那创造性的朗读表达，深情，陶醉。这是何其巧妙的设计，如果学生能把握感情基调，读出这每一部分的文字背后所蕴含的情感，这不就恰恰说明，学生已经和作者产生了心灵上的共鸣，甚至是有了自己超出作者的创造性的表达了吗?
“充分关注表达，提高语言素养”是目前上海市小学语文教学特别重视，并为之努力的方向。然而，语文素养的提升不是一蹴而就的，需要学生的日积月累。这就给语文教师提出了更高的要求：在教学中，在课堂上，要持之以恒地关注表达，通过细读文本，充分挖掘合适地语言点，并做好学生语言表达的引导，比如：低年级要说完整，高年级就要有条理，说具体等。陆老师的这堂课就围绕“表达”，给了我们很多启示和思考。
音乐评课稿 篇13
这节课一开始，郭老师采用情景教学的方法。无论老师，还是学生，都在轻松的音乐活动情境中合作，共同完成本课的学习。学生学得较轻松，学得愉快。今天的教学效果是不错的。
一、老师在熟悉音乐教材中，创造性地编排教材，面向全体学生，制定好切实可行的教学目标和教学步骤，注重音乐与自然，音乐与人文的结合，为取得优良的教学效果打下了基础。
二、教学中，老师把握住每一个教学环节，注意挖掘教材的旋律美、快乐美。在教师循序渐进的引导中，通过“唱一唱”环节充分地感受到了歌曲的旋律美；“跳一跳”环节充分地感受到快乐美。
三、教师动情的演唱，生动、有趣的讲解，丰富多采的`图片，为启发学生感受歌曲的情绪，以达到培养学生树立正确审美趣味，积极进行审美体验，提高学生音乐鉴赏力发挥了主导作用。
四、“态度决定成败，细节铸就成功，创新意味辉煌。”这三句话，是我们教育者应该牢记的。对新工作不久的音乐教师来说，郭老师这节课能取得了较好的教学效果，已体现出郭老师的不懈努力和优良的音乐基本功。相信她今后会更加出色。
另外，教学中还应注意几点：
1、歌词小黑板应抄大一点。
2、在教学中，应注意音乐性。如：教学歌曲的唱法还可以再形式多样些，会取得更好的教学效果。
3、教唱歌曲难点时应注意听歌曲的前奏与间奏掌握节拍，尤其是：“快乐地跳舞”要读得清晰、准确。
总体来说在听完这节音乐课后，让我受益匪浅。这节课充分渗透了新课改的教学理念，以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，鼓励音乐创造，提倡学科综合。在教学中采用了丰富的教学方法和教学手段，营造了和谐、互动、探究、创新的良好的学习情境和氛围。
音乐评课稿 篇14
各位评委老师好：
今天我说课的课题是《十送红军》。我从四个方面进行阐述，首先我对本节教材进行分析。
一、说教材：本课选自人音版七年级教材第十四册第三单元《长江两岸》，本单元主要是学习长江两岸的民歌，这是第一课时唱歌课。聆听中国民族民间音乐，知道其主要种类、风格《课程标准》从音乐学习的角度入手，将课程内容划分为四个领域，即感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化。表现是实践性很强的音乐，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。表现包括演奏和演唱两方面，其中对于演唱的的要求是：能主动地参与各种演唱活动，养成良好的唱歌。能够自信地、有表情地演唱歌曲。积极参与齐唱、轮唱及合唱，并对指挥的起、止、表情等作出正确的反应。能够简单分析歌曲的特点与风格，表现歌曲的音乐情绪和意境。能对自己、他人、集体的`演唱作简单评价。聆听中国民族民间音乐，知道其主要种类、风格也是我们音乐探求的目的。七年级学生已经具有初步的音乐审美感知能力，他们特别喜欢唱歌，愿意合作交流，能够大声的演唱歌曲。
基于对教材的理解和分析以及对学生的了解，本人将该节课的教学目标定为：认知、能力目标：能够用深情怀念的情绪演唱《十送红军》；情感态度价值观：喜欢我国江南地区的民歌级民间音乐，乐于主动了解江南地区的音乐文化。
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