小学音乐课随笔
在日复一日的学习、工作生活中，大家或多或少都对随笔有些了解吧？随笔是散文的一个分支，是议论文的一个变体，兼具议论和抒情两种特性。日常生活中最常见的随笔有哪些呢？以下是小编为大家收集的小学音乐课随笔，仅供参考，大家一起来看看吧。
小学音乐课随笔1
《三只小猪》是一节为一年级学生设计的以多种参与和体验方式进行音乐欣赏的课例。本课荣获“第六届全国中小学音乐课评比”一等奖。整个教学过程中，教师的教学方法得当，教学内容集中，师生关系融洽。学生自始至终保持着愉快兴奋的情绪，教学效果显著。该课例有以下几个特点：
1、准确把握学生学情，突破常规，倒序教学
为确保学生学习效率与教学效果，教师根据一年级学生注意力不易持久的身心特点，突破常规，采用普通课堂中少见的倒序教学手段直入教学重点。教师将乐曲中音乐主题集中出现的教学重点段—B段，置于课堂中最黄金的时间段中进行提前学习。而A段（盖房子的准备工作部分）则在教学过程的最后略听带过。这样的教学安排符合教育心理学，符合一年级学生的学情，教学的效果显而易见。
2、创设浓郁教学情境，身临其境，兴趣盎然
低年级的学生对有情节和形象的乐曲最感兴趣。本课中教师音画结合，以草房子、木房子、砖房子等四张挂图以及自编的节奏小儿歌将一年级学生兴趣盎然地带入了音乐童话世界，使每个学生亲身感受音乐，获得美的享受和快乐的体验。
3、突出音乐学科特点，重视体验，反复聆听
教师始终把音乐放在首要位置，一切教学活动都与音乐紧密结合，特别强调对音乐主题的演唱、听辨、表现，在反复的听赏活动中不断加深学生对音乐的.体验。其中，反复聆听全曲与主题的次数共达十五次以上。
4、教学设计目的明确，脉络清晰，不蔓不枝
教学设计对于一节课来说非常重要。层次分明、循序渐进的教学设计将会起到事半功倍的教学效果。本课紧紧抓住记忆音乐主题这一主脉，精心设计了每一个教学环节，最后在层层剥笋，步步递进中将教学与学生的学习热情共同推向高潮。
5、教学手段丰富有效，知识技能落实到位
教师采用模仿小猪律动、随音乐讲故事、为音乐主题创编歌词演唱、手势盖房子体验乐句感、听音乐玩游戏等多样且动静结合的教学手段，不仅使学生与音乐融为一体获得参与音乐的满足，更是使学生初步地感受和体验到了音乐情绪、乐句、乐段、音乐主题、乐曲结构、小提琴音色、演奏姿势等诸多音乐知识。
小学音乐课随笔2
一、活动目标
1、欣赏故事，了解故事内容，知道砖房子最结实的道理；
2、积极参与帮助小猪盖房子的活动，体验同伴之间帮助他人的快乐。
二、教学重点、难点
重点：从大灰狼摧毁小白猪和小黑猪的房子中，让幼儿学会同伴之间助人为乐的道理。
难点： 想象战胜大灰狼的方法。
三、活动准备
草房子，木房子，砖房子，三只小猪以及大灰狼的图画。
四、活动过程：
(1) 手指游戏导入；
(2)出示三座房子图片(草房子，木房子，砖房子)
(3)口述《三只小猪》的故事
(4)通过提问，帮助幼儿感知理解故事：
教师：小朋友，故事里的三只小猪是什么样子的'？它们盖了三间怎样的房子？
幼：故事里有一只小白猪，一只小黑猪，一只小花猪；小白猪盖了一间草房子，小黑猪盖了一间木房子，小花猪盖了一间砖房子。
五、告诉小朋友三种材料中，砖房子最结实的道理。
故事的内容及图片很吸引小朋友，幼儿很感兴趣，让幼儿从三只小猪故事中明白能够坚持不懈的完成自己的事情，不能轻易放弃，知道同伴在遇到困难能互相帮助，互相扶持！
小学音乐课随笔3
随着中小学音乐素质教育的深入开展，在音乐课上怎样进行器乐教学，是当前音乐教改的重要课题之一。从国外音乐教学的情况看，音乐教学中包含器乐训练的内容是很普遍的。奥尔夫儿童音乐教学体系中，器乐是学习音乐的重要手段。日本不但把一些乐器作为教学设备配给学校，而且在音乐教材中就有一定比例的器乐曲，并随年级的升高而增加这部分内容。可见器乐教学对提高学生的音乐素养是起着很大作用的。我国《器乐课程标准》指出，引导学生参与器乐体验是提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维形成良好的人文素养关键，那么如何在音乐课上进行器乐教学呢？
一、因地制宜，合理选择学习乐器
音乐课上进行器乐教学，可以选择哪些乐器呢？可根据本校的实际情况、经济条件和学生的年龄特点，选择有固定音高的乐器，如：口风琴、竖笛、小型电子琴、铝板琴、等。便于统一课堂内所有乐器的音准，有利于学生获得准确的音高概念。
考虑到课堂教学的局限，一般选择一、二种乐器作为学习的开始，每个学生人手一件。由于每种乐器都有自己的演奏技法，种类越多，教师的教学越困难，学生得到的具体指导也越少，学习兴趣就会减弱甚至造成课堂秩序的混乱，如学校从统一调门的口风琴或笛子开始，效果就较显著。在有了一定基础后，再加入其他类乐器的学习，逐渐使乐队的音色得到丰富和发展。如果在学生学好一种乐器的同时，推选进步快的学生再加学第二种乐器，这样更能促进学生学习的兴趣，调动大家学习的积极性。
二、因材施教，科学安排教学进程
在教材教法上要根据学生的年龄特点由浅入深地进行，教师要把演奏技巧按学生的实际接受能力加以分析，进度放慢。充分运用直观教具（如图片等），把进度放到学生跳一跳摘到果子的程度。切勿造成学生望而生畏的局面。教材编写中将学过的简单歌曲或片段作为练习曲，这样可以减轻开始学习时，视谱、背谱上的负担，便于集中精力解决乐器演奏技术上的困难，同时也提高了学生的`学习兴趣。
如：歌曲《欢乐颂》《粉刷匠》《多年以前》等。这些乐曲音域窄，节奏单一，旋律性强，最适宜作为学生初期阶段的练习曲。教师还要把各种节奏、各种音程作一排列，结合乐曲由浅入深、由简到繁地贯穿在教材中。
当有了一定演奏能力即可安排两个或两个以上声部的合奏。由于乐器的演奏是个操纵问题，即便低年级儿童还未进行过合唱训练，只要手的操纵正确，音准也解决了。反过来通过乐器的多听，多练又帮助了学生在合唱中掌握好音准。
随着演奏技巧的提高，教师可安排多声部合奏的练习，但要接近学生的演奏水平，难度不宜过高。练习时可先分声部单独练，也可把乐谱发给学生回家练习。课堂练习要照顾全面。一个声部练习时，其科同学可集体打节拍，这样既加强了训练密度，又能让学生对乐曲的各声部和乐曲的基本速度有个整体的概念。这样在合奏时就容易达到协和、整齐的效果。
在教学中必然会涌现出一批富有才能的学生，包括已在家庭中受过器乐训练的学生，教师要注意发掘培养。对这些同学除了完成一般作业外，课外还可给予适当的提高，如安排独奏、重奏等小节目。使这些学生成为班级中的骨干力量，以带动全班，协助老师搞好课堂教学。
小学音乐课随笔4
一、学生的听
从音乐艺术的审美感知角度上看，音乐不受时间和空间的限制，具有灵活多样的特性和不受视觉影响的审美特征，是以“听”引起学生对审美形象的注意。故而“听”这个词在音乐中就具有了更加复杂和广泛的意义。学生不仅仅要会“听”音高，还要学会“听”音色的变化、节奏节拍的变化，去“听”旋律线条的进行……。就像学习绘画的人要训练几十种相近的颜色中，能够体味它们的不同一样。听觉是行动的指导，无论是音乐的律动，旋律线条的进行，音色的多种变化等都需要用我们的耳朵去分辨，听得见它们细微的变化才有可能体会到音乐的美妙之处。学会听，是培养学生一个良好的听觉习惯，学习音乐重要的条件。
二、老师的听
倾听是教师与学生沟通的基本技巧，也是在沟通中认识了解的第一步。可是反思自己在教学中有时学生的发言还没有说完，自己便到旁边拿奖励的.小卡片没能做一个耐心的倾听者。课堂教学是一个动态发展的过程，在学生交流感悟的过程中，教师要以欣赏的积极态度去面对每一位学生的真情表白，以极大的热情和耐心感受其内涵，以最大的宽容和信赖去对待可能出现的问题。教师只有全身心地倾听学生说话，成为学生的忠实听众，才能发现学生在学习中遇到的困惑和疑虑，发现和创意等，才能及时捕捉课堂的生成资源，让学生的学习在动态中挺进，使课堂充满着生命的气息与情趣，充满着挑战与创新，从而提高教学的质量。教师的这种认真倾听学生说话的习惯，会给学生树立可感的榜样，自然而然地让学生养成认真倾听的习惯。
小学音乐课随笔5
在这个学期的音乐教学中，我对每个学生的音准进行了初步的考察，发现每个班只有几个突出的学生能脱离钢琴唱准歌谱，而大部分学生都唱得偏低，有的还不能连贯的唱出每个音符，或者乱唱一通。
学生音准问题说明我们的学生还没有真正掌握好歌曲的旋律。这就需要解决音准和学生识谱的问题。
在音乐教学中，音准和读谱能力是对每个学生的最基本的要求，可是学生读谱和音准能力的培养绝不是一蹴而就的，它是一个长期训练的过程。
首先，是音准的问题。音准这个概念这是相对的，音准就是人们感知并衡量音的能力。音高和音准是不可分的，培养音准其实就是要培养准确的音高感。所以要让学生先多听歌曲，并用“lu”来跟唱，对旋律有个整体的空间概念，再来随钢琴分句学唱，不一定要老师唱一句，学生跟一句，简单的可以放慢速度让学生自己来跟琴唱谱。老师要及时纠正学生没有唱准或唱对的乐句。
通过一两遍的.练习，可以用稍快的速度来连贯的唱谱，再来学习演唱歌词的话就事半功倍了。
我认为还是需要借助音乐设备和器材来培养学生对乐音的把握。
其实，不论是音准还是读谱能力的培养都是息息相关的，不能独立而存在，我们老师要在理论结合实践的基础上，培养学生良好的音准和准确的读谱能力。这样才能让学生能自信、大胆去更好地演唱歌曲。
小学音乐课随笔6
听我心里的音乐，你不知道我心里的感觉。一个乐队只能奏出我在一分钟内希望写出的音乐。”
——题记
大自然和他的旋律隐藏在生活中，善于发现它的人会将它发扬光大，而不善于发现它的人，则一辈子只是忙忙碌碌，不懂得去享受，在他们心里，根本就没有音乐——他们没有用心去体验。
我从小就喜欢音乐。不过，那还只是喜欢，只是觉得很好听，大脑中还是一片空白，什么音乐背景，什么思想感情，我全然不知。不过，虽是如此，但听到音乐却常常想手舞足蹈一番。
等上了小学，正式开了音乐课，我才对音乐有了进一步的了解。不仅是好听，不仅是喜欢，我在听音乐的同时，还会去想一下当时的情景，是很美好还是很悲伤。大脑中不再是一片空白，相反，又新添了几分色彩。我认为：音乐是最美妙的。
当然，随着时间的推移，我也认识了不少著名的音乐家，像：贝多芬，莫扎特等。而且还幸运的欣赏到了他们的音乐作品。之后，我才恍然明白自己的音乐天地是多么狭窄，而那些大音乐家们的艺术生涯是又多么广阔。为什么会存在这样的差异呢?是儿时的音乐基础不好吗?是自己的`音乐细胞不发达吗?我苦思冥想，试图寻找答案……
知道了，我眼前一亮，没错，就是它：音乐——已经扎根在他们的心里了，不然，双耳失聪的贝多芬先生怎么会创造出如此优美的旋律?莫扎特又怎能在儿时就编织这么悦耳的音符?我明白了，我终于明白了，音乐不是靠乐器来单纯地演奏，而是凭借着心中的灵感以及对音乐的无限热爱。可见，音乐是心灵的艺术!
我不禁想起了贝多芬的一句话：“音乐在我心里发出的回响，比任何乐器上演奏的都要美……”
小学音乐课随笔7
小学音乐教学是通过师生情感的投入，心灵的感悟来达成教学目标的，若不能确保同学具有好心情、好情绪、就不能获得良好的教学效果。因此对于同学正在参与的音乐活动，教师不应是局外人、旁观者、而应把自身置身于音乐活动中，把一切“教”的.活动落实在“学”的活动中，有心做小朋友们的带头人和伙伴。让同学对教师发生亲近感、认同感。乐于接受教师的指导，使同学敢想、敢说、敢做。从而让同学发挥出最大的潜能。如：二年级的扮演课《小乌鸦爱妈妈》，我以满腔的热情参与到扮演中去，先是扮演了乌鸦妈妈，全班的同学都是我的小朋友小乌鸦；然后我再请一同学扮演乌鸦妈妈，我和其余的同学扮演小乌鸦。整节课都是师生同演，同学的情绪放松了，课堂充溢了生气，师生感情增进了，让同学在欢快的气氛中感受了教育。
小学音乐课随笔8
音乐活动离不开感受，在音乐中让幼儿充分的去感受音乐是很重要的。我们教育的主要目的是创新，幼儿身上潜存着丰富的创造力和敏感的思维能力，我们要把孩子融入到音乐活动中，促进孩子多元智能的开发。从感受音乐入手教幼儿学习音乐，能激发幼儿的兴趣，提高表现欲和自信心。会表演、会创编学习积极主动，印象深，记得牢，从而使“学会”变成“会学”再到“创造性的学”，使幼儿在充满音乐欢快、愉悦的氛围中让幼儿扎实的学到知识，并利用已学的技能进行创新，发展提高了幼儿表现能力和创造能力。
在教唱歌曲时，首先让幼儿感受曲子，理解歌词，从而启发幼儿表达出来。在学《高高的苹果树》这首歌时，我用简笔画的方式画了一个高大的苹果树下画两个席地而坐的小孩，简单、明了。让幼儿联想自己在树下会干什么?在丰富实际感受的基础上对歌词中的词意有了进一步理解，使其产生相应的感受，然后我用歌词按照歌曲的节奏来朗诵它的内容，并让幼儿学习。当幼儿学的容易时，他们对自己有了信心，对活动有了兴趣，也促使他们会自然的按自己的意愿感受音乐、表达音乐。然后我示范演唱歌曲。让幼儿学唱三遍后我把画上的苹果擦去换上几个橘子，让幼儿来学习创编新的歌曲。最后让幼儿来想出还可以换成什么水果树。边唱边跳对于中班幼儿来说是他们的发展特点，他们的表现有了粗浅的技能和经验，他们不但喜欢用歌声来表达感情，更喜欢用动作加以补充，平时多让幼儿观察自然、生活中的一些启发，同时也给幼儿一些示范动作，教给他们一些表达方法。在创编动作时，当唱到“我们唱歌，做游戏”时，幼儿都会随着音乐结合生活中的事创编各种动作;如：两两相对拍拍手;几个人拉成圆圈开心的转一圈;站在地上点头等;在创编动作中，逼真的表现出了孩子们投入的'喜悦之情。
我觉得这样上有几个好处：
1、用简笔画来代替了原来的图片，简单、明了，减少了教师准备教具的时间，但却不影响教学活动的开展。我想这样的方式可以多用。
2、活动环节清楚，层层递进。从学唱、仿编到创编，逐步加深难度，使活动富有挑战性，而不是机械地反复。而且在学唱仿编不同的水果树时幼儿也同时在熟悉、学习歌曲的节奏、旋律。
3、丰富幼儿的有关经验。在活动中，有的孩子提出换成“西瓜”，于是马上有孩子反对：“西瓜不是长在树上的”。通过的讨论、交流和碰撞，丰富了孩子们的经验。
小学音乐课随笔9
一直以来，音乐课被称为副课。随着素质教育的不断深入以及音乐在发展学生智力等方面所发挥的不可估量的重要作用，使人们对音乐课越来越刮目相看。而作为一名音乐教师如何不负众望，更好地完成好教学任务，最大限度地让音乐放射出它应有的光彩。我发现影响上好一节音乐课的因素虽然很多，但以下这几方面更不容忽视。
一、师生对音乐课的认识态度是上好一节课的关键之一
常言道：学生是老师的一面镜子，有什么样的老师就有什么样的学生。作为老师首先要重视自己的课堂教学，要自尊自爱，对任何一节课都要一丝不苟，认真负责，使学生无形中受到感染和影响。针对那些态度不端正的学生，老师要了解学生，把握他们的思想脉博。否则，只一味地想怎么设计课堂教学花样，只能抓住学生一时的心，却不能让学生从内心深处改变对音乐课的态度。所以一旦发现有学习不端正的学生，我就利用上课几分钟的时间让大家讨论：音乐课到底有什么作用？音乐课究竟会给同学们带来什么？没有音乐课会怎样？同学们马上七嘴八舌，大讲特讲其好处所在。通过这一环节，使学生更进一步了解了老师工作的意义，也使他们更多更好地知道学好这门课的意义，从而自觉自愿的完成学习任务。
二、课堂上老师的`夸奖与鼓励也是一节课成功与否的关键之一
在实际工作中，我不止一次地实验发现：同样的班级，如果这节课我鼓励赞扬的话语多了适当了，学生的情绪便会异常地高涨，他们的行为也会与我紧密配合默契。相反，我有意将注意力集中在了那几个所谓的调皮学生身上，批评多了，学生唱歌的情绪马上让人觉得无精打采，心不在焉。这一点特别是在年龄较小的年级表现尤其明显。比如学习《四季童趣》这首歌曲，节奏较难：除了切分节奏，还有全音符八分音符多次的交替出现。学生很容易产生厌烦情绪。我除了采用各种教唱的方法之外，重点放在给学生心理暗示上，激发他们的学习激情。整个教唱过程中，我时不时地赞扬激励他们：“你们真棒，这么难唱的句子都难不住你们，老师真为你们的聪明能干兴！”“你们的声音真是太美了，我真想再欣赏一遍！”“你们愿意吸收老师加入你们的合唱队吗？”一节课下来，不但不觉得累，反而会让你身心愉悦兴致更高。无数次的实验证明：越是轻松有趣的教学氛围，学生的学习积极性越高，学习效果也就越好。当然必要的批评也要有，不过要考虑课堂气氛及学生的承受能力，讲究语言艺术
三、音乐老师不仅是普通的教育工作者而且还是美的传播者
在实际教学中，我不只一次地发现：当我身体不舒服，精神面貌欠佳时，学生上课也是懒洋洋的，歌唱时很难进入状态。同样的班级，当我富有激情地和他们一起活动，一起唱时，学生不仅学的快，对作品的理解也到位。同时，我和其他老师交流中都发现，学生把音乐老师当成了美的标准。音乐老师会跳舞，言谈举止美观大方；音乐老师会唱歌，声音美；音乐老师会弹琴，很让人着迷；老师的一举一动都是他们学习模仿的对象。所以，作为音乐老师在课堂教学中，要充分发挥自己的优势，使学生从老师这里不仅能学到书本知识，还能感受到美的熏陶。
小学音乐课随笔10
一年级新生刚进入学校，各科老师都要对同学进行课堂学习的常规训练，音乐课也不例外。作为一名音乐教师能有计划地对同学进行音乐课的常规训练，对以后上好音乐课起着十分重要的作用。
音乐课的常规训练重点在于要对同学的站、坐、行、排队、分组、进出教室的训练，又要把这些训练放在音乐中进行，让同学在浓浓的音乐氛围中轻松愉快的'、有秩序地完成相关动作。如：听音乐进教室；用上行和下行的音阶表示起立和坐下；用歌声师生问好；用一小段轻快的音乐让同学分组进行编创或扮演等等。这样的训练，让同学在整个音乐课堂教学都在音乐中进行，既体现了音乐的语言性又突出音乐课的特点。
小学音乐课随笔11
经过多次听评课，我总结了几点我们的音乐教学现状：
1，在教学环节上，有一定规律可循，但是仅停留环节表面，出现罗列环节，多节课环节一成不变等情况，而对激发学生学习兴趣和学生音乐基础的培养上没有有效可行的教学方法，导致学生学习兴趣不浓厚，课堂气氛压抑，教师与学生之间、学生与学生之间缺乏互动交流，教师讲的过多，学生参与活动少，教师的教与学生的学脱节等一系列问题。
2，教学语言上，缺乏趣味性和节奏性，尤其当讲解乐理知识时，像老和尚念经似的'一个调，使学生萎靡不振，造成课堂气氛沉闷；忽视了语言的准确性和规范性，造成语言的拖泥带水或前言不搭后语，导致老师说得口干舌燥，忙得不亦乐乎，学生听得一塌糊涂。
3，教学模式，教学方式，教学方法单一，缺乏创新。
我认为，在本学校现有的师资力量和教学水平的条件下，我们在音乐教学上可以有所改进，建议如下：
1，注重音乐基础的训练，重点训练学生节奏，节拍，音高，速度等。
2，注重学生的音乐感知体验，通过教师讲解，学生实践，体会歌曲速度，力度，情绪。
3，在教学模式，教学方式，教学方法上有所突破。
小学音乐课随笔12
做为小学音乐老师，我以前只知道音乐是需要感觉的，从来不知道也没想过节奏也是需要感觉。今天，我感觉到了。
今天，xxxx年3月16日，张仰胜老师(中国鼓王)来到我们学校，教我们一、二年级音乐般的学生打鼓，鼓谱的类型是爵士乐型的，而且有三个声部的、中间有许多休止符。当我看到鼓谱时，心里有些打鼓，对于一、二年级的学生来说有点难度。但让我更没想到是张老师一上来就用一分钟120下左右的速度开始学习这些鼓谱……?
一般我们音乐老师在教学生学习节奏时，都是由慢速学习会了之后，才加快速度来演奏的!
学生在一片热闹的情绪中学完了第一节课。第二节课，张老师让我来继续教学生，我按照我以往的教学经验想慢速地把X OX O O节奏让学生掌握扎实，张老师马上提出了不能放慢速度，要想放慢速度也只能放慢一点，不然就破坏了节奏的.感觉……
破坏了节奏的感觉?!过去我只知道把节奏念准就可以了，而我研究的各种教学方法也只是为了让学生把节奏念准。我从来没有想到过，节奏还有什么感觉?我也从来没有注意过节奏会给人们带来什么感觉?
我又细细的倾听和体会了一下这个长达50小节的爵士乐节奏型，以一分钟120下的速度敲击出来的音响给我带来的感觉。那是一种充满动感、狂野、奔放、激昂、热情……的感觉。是只把节奏念准所不能感受到的音乐激情!
哦，原来节奏也是可以被人拿来感觉的、原来节奏也是有感情的、原来节奏也是有旋律的、原来节奏也是充满音乐的
小学音乐课随笔13
茉莉花》是一首家喻户晓的江苏民歌。正是因为人们对它太熟悉了，就给教师在教材的挖掘方面提出了新的要求，要求教师对江南小曲的了解更深入，更全面。于是，我查阅了大量的资料，最后确定以“走进江南”为主线，让学生在说江南——舞江南——唱江南这一系列音乐活动的参与过程中去感受江南的美。
在教学中，我是从以下三方面着手来进行教学的：
1、将说、赏、舞、唱相结合，把学生带入美丽的江南。
一开始，我就直奔主题，通过课件，带同学们来过美丽的江南，通过看江南、说江南等活动，一下子就把学生带入了主题中。然后通过听赏《采茶舞曲》，让学生对江南的音乐有了一个初步的了解，并在自由创编与表演的过程中体会到了音乐与生活的'关系。接下来的唱江南，学生就非常地投入了，他们通过不同形式的听与唱，对歌曲有了深入的了解，整堂课下来，我把学生带入美丽的江南，让他们陶醉在江南的山水、诗歌与音乐中。对江南的音乐风格就有了一个基本的了解。
2、深入挖潜江南音乐，呈现“美”的音乐课堂
大家都知道，江南山美、水美、人美、音乐更美。可如何在我们的教学实践中，充分利用课堂四十分钟来挖掘音乐课堂中的“美”，却是我一直在思考的问题。在这一堂课中，我感触颇深，我认为学生通过学习，使他们在内心深处领略到了音乐美。
对于小学四年级的学生来说，在音乐课堂中能够感受到美就行了。可我在教学中进行了一个大胆的尝试，在学生基本学会了歌曲之后，我让学生对歌曲的结构进行了简单的分析，我说：“请你找一找歌曲中出现了几个休止符？你觉得它们有什么作用呢？”（第一、二个：吸气；第三个：表现出我想摘又舍不得摘的犹豫不舍。这种两短一长的结构，使歌曲有收有放，呈现一种对比的节奏美，更有韵致。）于是，学生在分析的过程中了解到歌曲“美”在何处，教给了学生一个感受的方向，让学生抓住这一根看不见的线去感受美，发现美。事实证明，学生在老师的启示下，很快就抓住了这一根线，于是在接下来的演唱中，学生所表现出来对茉莉花的那一种深情，就更真切与实在了。
3、精心选择音乐内容，让形式与内容有机统一
音乐内容包括乐谱、歌唱技巧以及音乐的感受、体验、理解、表现等各个方面。我选择了与教学内容有关的古诗《忆江南》、女子十二乐坊合奏、黑鸭子合唱组演唱等音乐内容，让学生有机会更深入地了解江南，同时也注意到了让教学形式不流于摆花架子，做到形式与内容的有机统一，真正领会音乐新课程教学的涵义。
同时，在本堂课中，我还有一个深切的的感受，作为一名小学音乐教师，在音乐教学中应该时刻关注音乐知识、技能、情感、表现的教学，加强自身对音乐的分析、解读、感受、体验、表现的能力。要不断地增加音乐方面的学习，只有有了坚实的音乐基础，才可以借助形式的作用来实现有效的音乐教学。
音乐课堂，应该是一个“美”的代名词，让孩子们在音乐王国中尽情地去感受美、展示美、挖掘美、创造美，让音乐带给孩子们快乐的童年，让孩子们在美的熏陶中健康地成长，是我们每个音乐教师应尽的职责。
小学音乐课随笔14
常言道：“教有常法，而无定法”，我在音乐教学过程中尝试了以下几种教学方法：
1、擂台式教学策略
把音乐课堂，变成一个竞赛的场所，把学习知识变成打擂的形式，这样既可以增强学生的集体荣誉感，也可以增强学生的求知欲。例如在教学《唱山歌》一课时，把学生分成4个参赛小组，通过“民歌知识问答、辨别不同地区的民歌、赛歌”三个环节的竞赛，不仅使学生主动地掌握了有关民歌的知识，还在“赛歌”这一环节中，充分展现了自己的`音乐才华。在紧张、活跃的气氛中完成了本课的教学内容。
2、游戏教学策略。
每个人都不会拒绝游戏，学生更是不例外。将以讲述、静听、观看为主的教学内容改换成以一串游戏节目，以学生的自我表演等为主。必要时改变学生座位，将“插秧型”改成“半圆型”或“马鞍型”，撤去讲台或将讲台置于一角。教师由“主角”改换成“导演”，上课时，让更多的学生参与，上台表演，从游戏中获取音乐知识，感受音乐的美。这个教学策略适用旋律性、故事性很强的乐曲，比如《龟兔赛跑》等乐曲。
小学音乐课随笔15
“老师，我也想做一只快乐的小猪”。今天的音乐课后，许多孩子一拥而上，围着我，抱着我，久久不愿离开我的音乐教室。他们的话语感动着我，可爱的笑容久久印在我的脑海中……
《三只小猪》是孩子们非常熟悉并喜爱的故事，《三只小猪》的音乐给孩子们展现的就是故事的情节。音乐节奏鲜明，诙谐有趣，十分符合孩子们的欣赏口味。
在整个活动中，孩子们都能够情绪高涨地参与到活动中去。在盖房子的活动中，孩子们通过感受和游戏，懂得了做任何事情不能怕吃苦，不能偷懒。我发现教师的投入在活动中十分重要，教师模仿小猪动作不能忸怩作态，要把自己看成是一只小猪，和孩子们一样游戏，带动和感染孩子，有的幼儿不善于或不敢表现，教师要及时给予鼓励，由于这一音乐活动是以比较开放的活动形式出现，很多时候是幼儿通过自己的理解来进行表现，所以教师的应变能力很重要，要能跟得上孩子们的思路，并尽可能地走在孩子的前面，支持他们在活动中的表现，帮助他们解决遇到的困难和问题。教师在活动中应注意提升幼儿的表现力，及时地肯定和鼓励幼儿做出来的动作，同时规范幼儿在游戏中的动作节奏。
调整后的教案，通过实践，发现我们的孩子在整个课堂上的思维是活跃的，他们能把在主题中学到的相关“房子”的知识结合到故事中来进行讲述，给《三只小猪》的故事教学赋予了新的生命与活力。而且在第一个环节讨论现如今房子的建造材料时，更让我们看到了我们的孩子们的知识面的宽广。通过这样集体的.交流，迸发了孩子们的智慧，并让更多的孩子轻而易举地吸收了更多的信息与知识。这就是我们所要的集体教学，有效的集体教学。
本节课的教材强调学生在音乐中的体验，这包括形象体验、肢体体验、情感体验等多方面，而作为欣赏课，教师的教与学生学的过程与结果其实就是聆听时的体验、聆听后的感悟。其教学目标都围绕“听”展开，如何听、听的结果如何。在本节课的教学中，我把握好重点，确保以音乐为主线，用听、唱、演等形式开展，达到较好的教学效果。一年级学生音乐表演技能积累较少，能力有限，同时也缺少创编表演经验，还不能在短时间内创编出一个比较完整节目的能力，因此我在教学中因根据学生学习情况，引导学生欣赏学习表演，鼓励学生创设情境表演，并进行层次的设计，让学生由易到难。
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