小学音乐教师随笔【推荐】
在平时的学习、工作中，说到随笔，相信大家肯定都不陌生，随笔是散文的一个分支，是议论文的一个变体，兼具议论和抒情两种特性。为了让大家在写随笔的时候更加简单方便，以下是小编精心整理的小学音乐教师随笔，希望对大家有所帮助。
小学音乐教师随笔1
一般人认为音乐课最好上，学生们感兴趣。只有音乐老师才知道其实根本不是这样的。音乐课堂氛围的营造是每个音乐老师 最头疼的问题，某种程度上讲，音乐课比，语文，数学，一些主课更需要沟通与交流。音乐这东西太活。
怎样才能很好的沟通呢？这就涉及到一个重要的问题，调动音乐课堂气氛，一些教师总认为，只要把课备好，把知识点准备好，这样就足够了，你在上面讲的唾沫横飞，底下的学生听得丝毫没有感觉，因为这课太死，所以说要搞活课堂气氛。教师光在自己身上下功夫是不够的，要揣摩学生的心思，了解什么样的形式是学生能接受，而且是喜欢接受的。而不是纯粹灌输你想要灌输的东西。
我们从进教室开始说起，首先，老师在跨入门槛的时候，你的脸部表情必须是微笑着的，当然是真心的微笑，接着是上课，一般的情况都是，老师喊上课，全体起立，师生互相问好然后老师说坐下。我在网上看到一位老师是用音乐问好的，首先他弹奏钢琴31,31,345，向学生问好，接着学生：53,53,531.音乐课的特色一下子突显出来了，而且拉近了师生之间的.距离，调动课堂氛围就迈出了成功的第一步。
接着是上课，传统的模式是照本宣科，一堂本应生动活泼的音乐课，硬是上成了枯燥无味的科目。尤其是欣赏课，一些中外名曲本身就引不起学生的任何兴趣，再加上老师枯燥的讲解，一堂课下来，死气沉沉。学生呵欠连天。这就要求教师改进教学方法。比如贝多芬的《命运》，首先要讲解创作的时代背景。在贝多芬病魔缠身，耳朵失宠的境况下，写出了不向命运屈服的动人旋律《命运》，音乐的主题就是，他和病魔搏斗的过程，开始的333,1.222,7，恰似鬼神在敲门的声音，一种不祥的感觉随之而来。面对这样的境遇，你的心情会是怎样的，内心有什么样的悲哀和惆怅，你会用怎样的曲子来表达你的心情？这种方式有利于学生更好的去理解音乐。老师还可以播放一些其他资料，让学生自己听，自己想，配上相应的画面。这种方式有利于调动学生积极参与的主动性，比纯粹的讲解要生动的多，同时要及时的鼓励和表扬学生，培养学生的成就感。总之，以学生为主体，一切为了学生，为了学生的一切。
同样下课也要用音乐来结束，让学生整体都感受到音乐的氛围，这样一节课下来，估计课堂氛围不再是那么枯燥无味了。
小学音乐教师随笔2
最近，本人有幸参加了从化市教育局开展的第二期小学骨干教师培训班，根据培训课程要求，我认真学习了湖南大学教授、硕士研究生导师姚利民先生的《有效教学论》。姚老师这本书，站在当代教育教学改革的最前沿，高屋建瓴，详细论述了国内外新的教育理念和教学模式，对于新课程教学改革与实践具有切实的指导意义。本书在对国内外关于有效教学的理论研究和实证研究述评的基础上，论述有效教学的理论，阐述有效教学的发展，分析中小学有效教学的现状，全面深入地探讨了有效教学的策略。通过阅读这本书，让我认识到教学是否有效，并不是在于教师有没有教完内容或教得认真不认真，而是在于学生有没有学到什么或学生学得好不好。如果学生不想学或者学了没有收获，即使教师教得很辛苦也是无效教学。这就要求教师特别注重课堂这个主阵地，它不只是看你备课、上课的认真程度，更关注一个教师对课堂结构的把握，节奏的安排，时间的掌控以及对学生学习方法等等多方面的考虑。下面我主要谈谈对本人任教学科，英语课堂有效教学的一些感悟：
一、要进行有效教学，教师必须提高自身素质与专业知识水平。
有效教学要求英语教师具有精深的专业知识，较强的语言表达能力和交际能力，具有较广博的世界人文地理知识;同时，教师须具有较强的教育教学能力，能够自如地驾驭教材和课堂教学过程，了解新教材特点，恰当地制定教学计划，合理地安排教学内容，有效地组织课堂教学活动。所以，我们必须不断地学习以更新自己的专业知识，并深入研究教材，研究学生，绝不能闭关自守、满足于现有的成绩而寸步不前，要多接触名师，学习新的教育教学方法和理念，并付诸实施。在提高自己业务水平的同时，必须加强自身修养，对待学生必须循循善诱，树立“一切为了学生、一切服务于学生”的意识，努力创建平等、民主、和谐、教学相长的新型师生关系，实现人的个性的充分自由发展。
二、要进行有效教学，课堂教学中必须多信息、高密度、快节奏。
所谓多信息，指的是课堂教学要增加学生接触外语语言材料和信息量。在教学过程中，让学生多听些生动、有趣、幽默的对话和短文，让学生在愉悦中潜移默化地获得信息，积累素材，丰富知识，激发兴趣。随着教材的加深，逐步提高听和阅读外语语言材料的质和量。通过长时间的积累，学生的视野拓宽，信息量加大，听、说、读、写的能力大大提高。
三、要进行有效教学，必须巧用智慧。
随着时代的发展，只会埋头苦干的教师已经不能适应改革的步伐，他们古板的教学方式也会受到现代学生的厌恶，所以他们的教学大部分是无效教学。新时代的教师应在先进的教育思想和教育理念指导下，学会工作，学会学习，并学会有智慧地“偷懒”。
首先，教师要培养学生有自主学习的意愿，激发学生的学习动机，培养他们的学习兴趣，要创造良好的学习习惯，掌握相关的学习策略。其次，要创造良好的学习氛围，采用各种适当的方式，给学生以心理上的安全和精神上的鼓舞，并注意培养学生的自律能力，注意教育学生遵守纪律，与他人友好相处。最后，教师要把着力点放在引导转化上。
在课堂上，由教师主导的课堂应逐渐让学生来替代。教师只负责把当堂课的新授知识教授给学生，让学生主动去把握重点与难点，并发挥优生的作用，让他们当小老师，带动那些接受能力差的学生，使他们互帮互学、互相合作。这样，教师“懒”了，课堂活了，学生乐了，学习效果明显了，这才是真正的有效教学。
今后，我将树立有效教学的理念，强化有效教学的意识，在学习、自查、反思中提高自己的育人能力和教学水平。主动反思课堂上哪一个环节启发了学生?那一部分是教学的亮点?什么样的问题学生喜欢答?那一部分教学效率高?下节课如何改进……实实在在的把有效教学策略落实到教育教学工作中去。
小学音乐教师教育叙事随笔5
音乐是怡情悦性的艺术，学生学习音乐，不论是学音乐知识技能、音乐欣赏，还是从事音乐表演和创作，心理活动都很活跃。音乐教师对学生学习的心理状态，应当密切注意，才能选择适当的教学方法和教学模式，以提高教学效率。
一、兴趣与好奇心是儿童音乐学习的动力
心理学证明，兴趣是儿童主动学习的唯一动机。什么是兴趣呢?从心理学的角度看，兴趣是力求认识、探究某种事物的心理倾向。由获得这方面的知识在情绪体验上得到满足而产生。音乐兴趣产生的途径有哪些呢?
第一，对音乐的兴趣就产生在追求音乐美的过程中。美的事物不仅使人获得美感，而且是产生兴趣的源泉。比如当你聆听美妙的歌曲时，你是否会跟着轻声哼唱，想去学习它，自己也能演唱呢?这是音乐本身就具有的美，它是激起学生强烈兴趣的重要因素。
第二，兴趣就在探索和创造的过程中。兴趣和创造是两个相互作用的因素，比如儿童在对各种物体的敲敲打打中就会产生兴趣。儿童对音乐的兴趣也是从对不同的声音探索开始。音乐课程标准提出让学生从探索生活中的声音开始，培养学生对音乐的兴趣和对声音的感知，正符合儿童的这种音乐接受心理的特点。
第三，音乐的兴趣就在愿望和获取成功的过程中。兴趣首先是从求知的愿望中产生，比如，我在教三年级的学生吹竖笛时，孩子们刚认识竖笛，别提兴趣多高涨了，虽然吹的不成调，但这就是学习的愿望。当他们经过学习能够演奏一首小曲时，获得了成功的喜悦，进一步巩固了兴趣。根据儿童的心理，他们很容易得到满足，满足的.同时又进一步产生了兴趣。因此，在音乐教学中，不能让学生感到高不可攀，丧失兴趣，要让学生经常获得成功的喜悦，在音乐实践中逐步培养学生的兴趣。
另外在儿童时期，儿童的认知和思维能力有限，不可能对某一事物作出理性的判断，不能像成人那样为了某种需要去做。他们只能凭自己的兴趣，而且这种兴趣还是不持久的，很容易发生变化。对音乐的兴趣也是如此，因此要深入对音乐的学习就必须始终引发学生的学习兴趣。
二、根据儿童音乐学习心理特点改进音乐教学方法
1、组织学生体验、感受音乐
在音乐学习中，坚持体验性，是音乐审美教育始终具有独特的感情色彩，便成为音乐学习的重要特点。音乐课的学习首先要通过聆听、体验和感受音乐来完成。如何把学生这种看不见、摸不着的对音乐的初次体验变成可监控的状态，就需要教师在学生初听之前设计一些简单的提问，如“请同学们根据乐曲的情绪或内容为乐曲命名。”“你在这首乐曲中听到了哪种动物的叫声?”“听着歌曲好像把我们带到了什么地方?”等等。这样，学生带着问题听，听的目的明确了，在听的过程中就会全神贯注，积极思考，认真听辨，根据自己的体验和感受努力从音乐中找到答案，最后用自己的语言总结出来，这样的思考过程充分发挥了学生的学习主动性。
2、组织学生参与音乐实践活动
在学习中，活动是知行协调的过程，它是学生身心协调地成长、发展各种能力、学习各种知识和技能的最重要、最自然、最有效的途径。在音乐学习中，学生对音乐的体验主要还是来自于参与音乐实践活动。如小小竖笛使学生们找到了演奏家的感觉，每个学生根据自身条件分别演奏难度不同的曲子，“课堂教学要面向每一个孩子”，在演奏竖笛的实践活动中已不是一句空话。歌舞表演是学生们最喜爱的了，学生们在这一项实践活动中充分释放情感、展示自我、表现自我。我在这项活动中，经常让学生根据自身的条件，选择适合自己的表现方式。如有的学生肢体协调能力确实不够好，但是他能唱，于是他就可以选择边拍手边唱歌，不一定要求他必须学会表演。通过积极参与一些音乐实践活动，学生在体验着音乐美带给它们的快乐，享受着成功的喜悦。同时音乐是一种具有丰富情感的艺术，在培养儿童情感方面是其他艺术形式不可替代的，例如，独奏(唱)或合奏(唱)对儿童的个性形成很有意义，独奏(唱)使儿童充满自信，合奏(唱)使儿童学会了与他人合作等等。
3、进行以学生为主体的教学方式
以教师为主体的教学虽然有利于知识的传授，但不利于学生生动、主动、独立的发展，影响了学生学习的兴趣。提倡以学生为主体的教学方式就是要建立和谐、民主、平等的师生关系，尊重、发挥学生的主体作用，让学生生动、活泼、主动地发展。
在教学中我尝试着用先学后教法。这种方法是对先教后学或是只教不练的教学方法的改革，就是把学习的主动权交给学生，先让学生自学，用已有的知识解决问题，在这个过程中，教师与学生一起学习，并为学生解决难点。这种方法的一般模式为：提出问题──教师引导(为学生提供必要的条件)──探索讨论(发挥学生的主体)──结论评价。其中探索讨论是中心环节，是学生运用已有的知识解决问题的过程。
例如在教人教版四年级上册《牧童》这一课的时候，我就采用了先教后学法。在听了大约三遍歌曲后，学生对歌曲的旋律有了初步的印象，我就让学生拿出竖笛，自己练习吹奏歌曲。(当然这些四年级的学生是我从三年级带上来的，已经学习了一年的竖笛，已经掌握了一些音乐基础知识和一定的竖笛演奏技能技巧。)学生大约吹奏了十五分钟，程度好一些的学生已经能够完整的吹奏出来了。不过如我料想的一样，在曲谱中有几处大附点，学生吹奏的时值都不够准确。于是我就把大附点单独提出，带领学生进行讨论吹奏不准确的原因以及采取的改进措施。由此收到的效果不错，学生学习兴趣高涨而且印象深刻。
以上是我在阅读《音乐学习与教学心理》这本书的一些心得与体会，为贯彻新的音乐教育理念，我们必须根据儿童的音乐学习心理改革教学方法，为学生提供丰富的教学内容、用灵活多样的形式和丰富有趣的方法，提高学生的综合素质，培养学生健康的人格，促进学生的全面发展。
小学音乐教师随笔3
以人为本的新教学观是现代教学观念的核心。它是一种通过学生主动学习来促进主体发展的一种教学思想和教学方式。
学生的学习兴趣是求知的心奋感与成功感的结晶，是教师不断引趣、启发、练习、创造、反馈的过程中形成和发展的。教师在教学中让学生通过说、听、唱、做、想等多项活动，把学生从简单低级的趣味性阶段，引向求知的乐趣上。在教学过程中，教师应根据教学需要，创设合乎实际的教学情境，引导不同层次的学生通过听、视等多种途径积极参与教学过程，这是一种非常有效的教学方法
歌唱教学的根本目的不只是让学生在课内多听几首好的作品，而是在有限的教学时间内，利用有限的教材去激发学生欣赏歌唱兴趣的火花。兴趣是学生学习的'重要动力，去寻找比歌唱课堂内多若干倍的歌唱作品，如将视听的教学模式贯穿于教学中，注重学生的创新潜能开发，强调他们的创新性，使学生不仅听到声音，同时能欣赏到形象，从而陶冶性情，加深对学习歌唱的爱好。
歌唱离不开听，但又不能仅仅停留在听觉阶段。因为歌唱总是在表现和探索并形成一定的意境。如果过分强调歌唱是听觉的艺术，排除干扰专心的听，这只是注重了歌唱艺术本身的个性。如果能运用各种辅助手段，多元化的帮助学习者消化、吸收歌唱，这就注重了歌唱与其他艺术的联系。可以开阔学生的歌唱视野、理解多元文化。因此，采用视听结合的教学模式更能激发学生学习歌唱的积极性，从而培养他们的发散性思维和创造性。而视听结合的教学模式，最重要的是学生积极的参与。新的课程中也给学生留下了很大的想象与参与空间。
所以，我们作为基本教学中的一员，要不断创设出符合时代需求，符合学生发展需要的新思路。
小学音乐教师随笔4
学生的学习兴趣是求知的心奋感与成功感的结晶，是教师不断引趣、启发、练习、创造、反馈的过程中形成和发展的。教师在教学中让学生通过说、听、唱、做、想等多项活动，把学生从简单低级的趣味性阶段，引向求知的乐趣上。在教学过程中，教师应根据教学需要，创设合乎实际的教学情境，引导不同层次的学生通过听、视等多种途径积极参与教学过程，这是一种非常有效的教学方法。
如果说“听”是引导学生对音乐形象的初步联想，那么“视”就是把这一联想进一步深化到具体形象。音乐离不开听，但又不能仅仅停留在听觉阶段。因为音乐总是在表现和探索并形成一定的意境。如果过分强调音乐是听觉的艺术，排除干扰专心的听，这只是注重了音乐艺术本身的个性。如果能运用各种辅助手段，多元化的帮助学习者消化、吸收音乐，这就注重了音乐与其他艺术的联系。可以开阔学生的音乐视野、理解多元文化。这些与音乐相关的领域、相互沟通、彼此强化。教育心理学家认为：如果学习者能同时开放多个感知通道比只开放一个感知通道更准确，更能有效的把握学习对象。如动态的、视觉冲击等参与音乐的感知与体验，收效会不错。因此，采用视听结合的教学模式更能激发学生学习音乐的积极性，从而培养他们的发散性思维和创造性。有一项调查显示：视听与只听获得的收益，视听明显大于只听效果。而视听结合的教学模式，最重要的是学生积极的参与。新的课程中也给学生留下了很大的想象与参与空间。
第一，角色转换。即以学生为本位，改变以往被动的角色，让学生承担一定的课题，给学生以发挥的空间。组织学生生机勃勃的参与。带给学生以快乐。使课堂内充满笑声。学生设计，教师的补充。师生共同讨论。教学容量大，学生印象清晰、受益匪浅。
第二，设疑。这是教师有目的有选择地向学生提出问题。设疑是为了启发学生探索的欲望，这是为了一步步引导学生通过探索找到正确的答案。“疑”可以是针对教学重点而设，也可以是为解决教学难点而设，还可以为启发诱导加深印象而设。
第三，音乐教学的根本目的不只是让学生在课内多听几首好的作品，而是在有限的教学时间内，利用有限的教材去激发学生欣赏音乐兴趣的火花。兴趣是学生学习的重要动力，学生有了这种动力就可以利用多余课内教学时间的多少倍，去寻找比音乐课堂内多若干倍的'音乐作品。传统的音乐教学把内容与注意力重点放在过去是被中西文化的阐释或演绎，而这些东西虽具历史性，然而历史感太沉重，与现代生活的艺术相隔的时间太过久远，无法跟上时代的脉搏。无法跟上学生前进的脚步与需要。如将视听的教学模式贯穿于教学中，注重学生的创新潜能开发，强调他们的创新性，使学生不仅听到声音，同时能欣赏到形象，从而陶冶性情，加深对学习音乐的爱好。
爱因斯坦曾说过：“在学校和生活中，工作中最重要的动机是工作中的兴趣，是工作获得结果时的乐趣，以及对这种结果的社会价值的认识。”所以，我们作为基本教学中的一员，要不断创设出符合时代需求，符合学生发展需要的新思路。
小学音乐教师随笔5
音乐教学需要情感的投入，因此，必须营造宽松愉悦的气氛，而善于为学生营造宽松、愉快的成长环境，甚至比学识是否渊博更为重要，因为教师与学生相互以心灵感受心灵，以感情赢得感情。下面，我就谈一谈自己在这方4 面的一点体会：
一、客观全面审视学生
在职业教育已提升到国家议事日程的今天，本地的职业教育仍受到人们意识观念的制约，所以，选择职校就读的学生一般都是人们印象中的“三流”学生：即中考落榜、学习纪律观念淡薄、家庭经济条件差。
这些孩子之所以选择幼师专业,并非因为她们具备美术、音乐等方面的根底或特长，而是因为她们大多有着音乐、美术方面的兴趣爱好，怀着幼师班可以学弹琴、唱歌、跳舞、画画，不用学复杂的数理化的简单想法，通过她们从宣传资料,外表看到的专业介绍和她们对幼师专业浅显的理解,而聚拢到了幼师这个班她们并不知道新形式下的幼师专业不仅要学习各项专业技能，还要学习相关的专业理论和先进的教育教学理念等的真正内涵。
二、正确理解、深入分析教材
《音乐》是幼师专业班必修的专业课程之一。在新生班的教学中，问起她们对音乐课的理解时，她们的答案几乎一致是“学唱歌”。这种情况、这种答案的出现并非偶然，因为之前她们所接受的教育是九年制义务教育，并没有系统专业地学习过《音乐》，所以她们就把音乐课概括为单一的唱歌教学，作为专业课的任课教师就应该正确理解、深入分析教材，引导学生正确学习。
目前，我校的教材以声乐教学为主线，将乐理、视唱练耳、声乐、观赏等教学科目有机地编排在一起，全书各单元依据教学科目的教学内容设计、编排。乐理局部的难度相对较低，包含了幼儿乐理及训练;视唱练耳局部的难度也不大，重点训练高、低音谱表二升二降的视唱曲目;声乐局部不仅有时代气息较强的美声、民族、通俗三种唱法的教学歌曲，还选编了幼儿园的歌曲;观赏局部以“音乐之旅”板块呈现教学内容，以中外儿童音乐观赏为主，同时还有中外经典音乐作品观赏。
通过教师正确的分析，让学生清晰地知道中职幼师专业的音乐课程不象她们想象中的那么单一，它包括：乐理、简谱视唱、五线谱视唱、声乐、练耳、音乐观赏等;音乐课在整个专业课的学习中有着举足轻重的地位和作用，它给键盘乐器的学习提供了有力的理论保障，给舞蹈的学习奠定了良好的节奏根底，给今后的幼儿园活动教程创设了灵活多样的教学方法。
三、反“循序渐进”传统教学常规、反教材顺序而行之
中国古代儒家提倡循序渐进的教学规律，指的是教学既要按照内容的深浅程度由易到难，又要按照学生的年龄特征由浅入深;当代的教育学同样提倡要遵循“循序渐进”的规律，因为循序渐进中的“序”包括教材内容的逻辑顺6 序、学生认识能力开展的顺序和认识的顺序，是三种顺序的有机结合;只有循序渐进，才能使学生有效地掌握系统的知识，开展严密的思维能力由此看来，“循序渐进”这一教学规律是古今中外都必须遵循的.教学规律之一。
但在我看来，在高科技时代，瓜果蔬菜可以改变其生长规律反季节生长，为什么教学就不能一反常规进行呢?所以在我的幼师班音乐课教学中，我常常反“循序渐进”其道而行之。先“收获”后努力，让学生先体会成功的喜悦:常言道“没有付出何来收获”。我却常常让学生在还没有付出汗水前便让她们先体会到“收获”的喜悦，以增强她们学习的信心和激发她们学习的兴趣。
1,在一般人看来，假如没有一定的理论根底就开始学习键盘乐器是无从下手的，更何况幼师专业的《音乐》、《键盘》教材都是针对有音乐根底的学生编写的。可我并不这样认为，因为我知道我们学校幼师班的学生大多都来自乡镇，她们的家庭经济情况承受不起让她们从小就系统地学习音乐、键盘乐器。刚进校的她们在音乐方面就象是一张白纸，而教师就是一支画笔，画笔在白纸上画出什么白纸上就留下什么。所以在给每届幼师新生上第一节课时我便结合学生的实际从她们会、她们懂的地方入手。一般我都会问学生：“从幼儿园到现在，你印象最深的歌曲是哪首歌?”随着学生的答复我便在键盘乐器上把她们所答复7 的歌曲弹奏出来，然后还让学生合着老师的伴奏集体拍手齐唱歌词;我还结合当前流行的通俗歌曲把学生喜爱唱的歌曲合着她们的歌声，她们唱一句我弹奏一句如此一来，学生的注意力便高度集中到了教学当中，因为她们的“老师，这些歌你是怎么弹出来的呀?”“老师，钢琴中哪里是do呀?”“老师，你的手是怎么知道该按哪个地方的?”等等足以说明她们正在因为感兴趣而认真听讲、因为不懂而问。
我从来不认为学生提出各种各样的问题是学生的无知，相反，我觉得这恰恰是学生学习的兴趣所在。我从不轻易放过她们的任何一个问题，我会围绕她们的问题通过一段时间来帮她们解决，这里所指的“帮”不是教师全权代理，而是指教师处于主导的地位引导学生通过她们自己的努力去解决这些问题。
2, 比方她们所提到的“这是怎么弹的”，我会通过一首她们都很熟悉、很简单的幼儿歌曲（《两之老虎》、《数星星》、《上学歌》、《粉刷匠》《小红帽》等）先让她们唱词（反常规一：教学不先结合教材，唱歌先唱词。因为这是每个学生都会唱的，她们会唱得很整齐）、唱简谱（反常规二：没有先认识音符就先唱谱。因为她们已经熟悉歌词的旋律、音高、音准、音值，这时唱谱她们不会觉得有难度）的顺序告诉她们：弹琴之前要先知道这首歌的旋律是8 由哪些音符组成的;之后便教给她们认识简谱记谱法中的音符、休止符、小节、小节线、终止线、连音线（反常规三：教学没有按照教材编写的顺序而是结合学生的实际）等相关的乐理知识。如此一来，她们在很短的时间里便掌握了该掌握的知识，并且通过她们的认真劲我知道她们正沉醉在成功、收获的喜悦中。
在职校幼师班的教学中，我还运用了“先应用后探究、先社会实践后课堂学习”等与通常教学规律相反的方法进行教学。
教学调查及教学效果显示，假如一开始就按照教材编排的顺序让这些只知道1、2、3、4、5、6、7（do、re、mi、fa、sol、la、si）、只会唱一些流行歌曲的新生马上学习五线谱、半音与全音等的知识，她们肯定会被这些“小豆芽”“小蝌蚪”弄得晕头转向;假如在她们刚接触键盘乐器时就指着键盘告诉她们音的分组，结果可能会让她们患上“恐琴症”、“厌琴症”反季节的瓜果蔬菜在农民悉心的种植下能让人们享受另一番丰收的喜悦，反常规的教学方法在园丁的潜心研究下同样也能培育出别样红的满园桃李。
小学音乐教师随笔6
音乐教学的主要任务不是培养“音乐家”，而是培养能终身热爱音乐，学习音乐享受音乐的人，培养全面、和谐、充分发展的个体才是音乐教学追求的目标。给予学生赏识性的评价，能够使学生正确、客观的认识自己、了解自己，给予学生自信的心，激发学习的无穷动力。在以往的音乐课上，我经常会追求这样的一种课堂效果：课堂安静，学生能很好的跟着教师的思路，配合教师的教学。但实际情况往往不能令人满意。
时常会有这种现象：学生“不听话”、“不配合”，有时真的很想去好好的训斥一番，但反过来想想，学生对音乐课的渴望是可想而知的，大部分学生都会带着一种喜悦、兴奋的心情而来，他们大多想将自己一周来所有的学习压力和烦恼都尽情宣泄在音乐课堂上。
对于那些课堂纪律稍好的班级可采用多讲授一些知识的方式，而对于那些有较多思维活跃的`班级，则可对教学内容进行相对调整，不必照办模式，可采用少讲、多讨论、多探索、多实践的方式进行教学。我们设想学生刚刚由于乱了堂被训斥，那么无论教师播放多动听的音乐可能再也打动不了学生的心灵了。
总之，如何更好的了解学生，如何更好的让学生了解音乐，如何让学生更好的在音乐中健康成长，需要我们每个音乐教师去不断地探索，不断地研究，努力让音乐课堂少一些不和谐的音符，多一点开心，多一点快乐！
小学音乐教师随笔7
参加工作已经十多年了，原以为当音乐教师相对于其他职业来说压力会小点，可现在看来不然，当音乐教师也并不轻松。当然，在压力背后也有快乐。
一、教学中最大的特色或经验
这么多年的教学，也有了很多经验。比如，在各个单元内容的教学中，我不会仅仅局限于课本中的素材，而会尽可能、大量的去寻找课外的与本单元或本节课有关的`知识、音乐等等，我希望结合课外的知识让学生们有更广阔的视野与更加丰富的体验、感受。在课堂上，当教学生演唱时，我会去主动关注学生的声音，学生演唱时，有时他们会偷懒，在学生心里没有“什么叫好听的声音”的概念。我认为，好听的声音必须声中带情，把情和声融合在一起，我很多次在课上模仿学生懒惰时的声音，让他们自己去比较，这时基本上学生都能领悟到什么叫有感情的声音，也能很快的改过来。
二、教学中最大的困惑
在教学中，尤其在教学欣赏课时，我有时无从下手，我到底让学生在欣赏课里学点什么？分析曲式，对于一、二年级学生来说犹如听天书，根本听不懂。所以一到欣赏乐曲时，很多学生不能去关注乐曲，我想原因出在我身上，我不能带领学生很好地听，这也是我最大的困惑所在。
最后，在教学上，我最大的愿望也跟其他音乐教师一样，能成为一名优秀的音乐教师，面对学生，面对教学能得心应手；面对学生，能教给他们更多的音乐知识。音乐课能给他们带来无限的快乐，这也是我做教师最大的心愿。
小学音乐教师随笔8
唱歌教学在小学音乐课堂教学中是必不可少的一个教学环节。其教学目的不外乎：一是通过范唱或播放录音等形式让学生对歌曲有一个整体的艺术形象感染并实施美育目标;二是通过聆听，让学生熟悉必要的乐理知识与歌唱技能、技巧。
即使在现代小学唱歌教学中，最常使用的传统教学方法还是由老师进行范唱或聆听录音为主。也可言之为：即“听唱法”。它的优点是：学生可以直接地、简便地学习歌曲，同时可以把主要注意力放在歌曲的情感和韵味的体验及表达上面，比较有利于学生在有限的课时内能较多地练唱歌曲。但是，让学生长时间地进行模唱，学生会感到很被动，觉得很枯燥，造成“鹦鹉学舌”，虽然歌曲很快会唱了，但学生根本没有参与音乐思考，阻滞了他们对唱歌的兴趣，而且这种方法过于单一，不利于采用多种教学内容和教学手段来发展学生多方面的音乐才能，并且难以适应比较长、比较复杂的歌曲学习，尤其是合唱歌曲。
根据这种情况，我们在教学中采用了旋律引导、图示比较、难点突破、综合能力训练等相结合的教学方法。如在教唱《小小音乐家》这首歌时，先采用“旋律引导”，让学生模唱歌曲的旋律，进而要求学生自己把旋律换成歌词。这就在“听唱法”的基础上减少了老师逐句歌唱的过程，增加了学生动脑思考的'活动及学生与旋律的接触，对培养学生识谱及乐曲感受能力都有帮助。其次采用“图示比较”法，将曲谱中旋律的高低变化用线条表示出来，使视觉形象与听觉形象结合起来练唱，对歌曲中各乐句间出现的重复、模进和内在联系进行辩唱，以加深记忆。这对于激发学生的学习兴趣、培养学生的乐感、创造思维都有很大的帮助。再用“难点突破法”，将歌曲中难以掌握的部分，先重点练会，再练唱全曲。最后通过“综合能力训练法”，将歌曲的主题、节奏型难点及歌唱声音的要求编成短小的辅助练习，分别通过唱、听、记、看等练习方式，进行基本能力的训练，让学生有充足的空间来领悟歌曲旋律，歌词的内涵，这对于歌曲整体的把握及情感体验有很大帮助，既完成了会唱歌曲又提高音乐知识技能的教学任务。
长期教学实践说明，这些方法有利于学生对音乐的记忆、想像以及对音乐形式的感受和音乐审美等综合感受能力得到加强，同时也较大幅度地提高了学生的音乐综合素质，能够极大地提高学生学习音乐和探索歌唱的兴趣，促进学生综合艺术审美素质的提升。
小学音乐教师随笔9
随着中小学音乐素质教育的深入开展，在音乐课上怎样进行器乐教学，是当前音乐教改的重要课题之一。从国外音乐教学的情况看，音乐教学中包含器乐训练的内容是很普遍的。奥尔夫儿童音乐教学体系中，器乐是学习音乐的重要手段。日本不但把一些乐器作为教学设备配给学校，而且在音乐教材中就有一定比例的器乐曲，并随年级的升高而增加这部分内容。可见器乐教学对提高学生的音乐素养是起着很大作用的。我国《器乐课程标准》指出，引导学生参与器乐体验是提高学生的'审美能力，发展学生的创造性思维形成良好的人文素养关键，那么如何在音乐课上进行器乐教学呢？
一、因地制宜，合理选择学习乐器
音乐课上进行器乐教学，可以选择哪些乐器呢？可根据本校的实际情况、经济条件和学生的年龄特点，选择有固定音高的乐器，如：口风琴、竖笛、小型电子琴、铝板琴、等。便于统一课堂内所有乐器的音准，有利于学生获得准确的音高概念。
考虑到课堂教学的局限，一般选择一、二种乐器作为学习的开始，每个学生人手一件。由于每种乐器都有自己的演奏技法，种类越多，教师的教学越困难，学生得到的具体指导也越少，学习兴趣就会减弱甚至造成课堂秩序的混乱，如学校从统一调门的口风琴或笛子开始，效果就较显著。在有了一定基础后，再加入其他类乐器的学习，逐渐使乐队的音色得到丰富和发展。如果在学生学好一种乐器的同时，推选进步快的学生再加学第二种乐器，这样更能促进学生学习的兴趣，调动大家学习的积极性。
二、因材施教，科学安排教学进程
在教材教法上要根据学生的年龄特点由浅入深地进行，教师要把演奏技巧按学生的实际接受能力加以分析，进度放慢。充分运用直观教具（如图片等），把进度放到学生跳一跳摘到果子的程度。切勿造成学生望而生畏的局面。教材编写中将学过的简单歌曲或片段作为练习曲，这样可以减轻开始学习时，视谱、背谱上的负担，便于集中精力解决乐器演奏技术上的困难，同时也提高了学生的学习兴趣。
如：歌曲《欢乐颂》《粉刷匠》《多年以前》等。这些乐曲音域窄，节奏单一，旋律性强，最适宜作为学生初期阶段的练习曲。教师还要把各种节奏、各种音程作一排列，结合乐曲由浅入深、由简到繁地贯穿在教材中。
当有了一定演奏能力即可安排两个或两个以上声部的合奏。由于乐器的演奏是个操纵问题，即便低年级儿童还未进行过合唱训练，只要手的操纵正确，音准也解决了。反过来通过乐器的多听，多练又帮助了学生在合唱中掌握好音准。
随着演奏技巧的提高，教师可安排多声部合奏的练习，但要接近学生的演奏水平，难度不宜过高。练习时可先分声部单独练，也可把乐谱发给学生回家练习。课堂练习要照顾全面。一个声部练习时，其科同学可集体打节拍，这样既加强了训练密度，又能让学生对乐曲的各声部和乐曲的基本速度有个整体的概念。这样在合奏时就容易达到协和、整齐的效果。
在教学中必然会涌现出一批富有才能的学生，包括已在家庭中受过器乐训练的学生，教师要注意发掘培养。对这些同学除了完成一般作业外，课外还可给予适当的提高，如安排独奏、重奏等小节目。使这些学生成为班级中的骨干力量，以带动全班，协助老师搞好课堂教学。
小学音乐教师随笔10
一、歌唱教师，首先应该明确歌唱教育的目的是培养学生对歌唱的感悟，以审美教育为核心，在整个歌唱教学过程中要以歌唱的美感来感染学生，要以歌唱中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的歌唱审美能力。为了实现这一目标和推进新课程改革，我认为，在教学中，要使学生先对歌唱产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现歌唱中丰富的情感内涵。只有这样，学生才会逐渐喜欢歌唱，从而才能对歌唱有更深一步的了解。要积极引导学生，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此在歌唱课教学上，我会从下列两个方面对学生进行教育和培养：
1、根据歌唱教室现有的乐器，通过歌唱欣赏的形式，让学生认识和了解各种乐器，并且让学生参与其中亲身实践，讲解各种乐器基本的演奏方法，这样一来，学生不仅对乐器有了进一步的接触，而且还对我国的各种歌唱产生了浓厚的兴趣。从而提高学生的歌唱审美观念和审美情趣。
2、通过丰富多彩的歌唱教学形式，激发学生学习歌唱的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的`文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习。
二、用多种方法，努力提高学生对歌唱学习的兴趣。
针对本校特点，配合新课程改革，在学习歌唱教材的同时运用电子琴进行歌唱教学，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：
1、在歌唱欣赏课上，有些乐曲可以利用学校现有的乐器，结合大纲要求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，有提高审美能力。
2、在歌唱理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握歌唱知识。例如音符实值的学习，通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。
3、利用多媒体、音响等不同教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受歌唱。
4、课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使歌唱课上得更加生动活跃。
小学音乐教师随笔11
本学期我精心设计了一年级《过新年》音乐综合课，并在一年级（一）班授教。在本课中我有一些小小的感触和大家一起分享。首先，《过新年》一课是人教版小音第一册第六课，要根据这一学段学生身心特点，以形象思维为主，好奇、好动、模仿能力强等特点，安排《过新年》这一课，歌曲采用了汉族民间音调和秧歌舞节奏明快的特点，曲调欢快活泼，尤其是歌中反复模拟了锣鼓音响的衬词“咚咚呛”，为歌曲增添了热烈欢快的节日气氛，生动形象地描绘了孩子们喜气洋洋过新年的欢乐情景。
基于对教材的理解和分析，我确立了本课的教学目标：分别是认知目标、能力目标、情感目标。
1、认知目标：用欢快、热烈的情绪演唱歌曲《过新年》，初步认识鼓、锣、打击乐器，逐渐熟悉掌握歌曲中出现的锣鼓节奏。
2、能力目标：能以体验的方法、自主探究的方式，学唱歌曲《过新年》，能主动参与小组创编活动，大胆地进行即兴歌表演。
3、情感目标：能在活动过程中，体验过年、合作学习的快乐，学会热爱今天的幸福生活，热爱祖国的音乐文化，注重其他学科知识的整合。
本课的教学重点是：通过学唱歌曲《过新年》，表达对新年的'愉快心情，能够大胆的进行歌表演。
本课的教学难点：歌曲的三、四句，以及出现的锣鼓节奏。
本着让学生得到生动活泼的发展，我遵循音乐教学的基本理念，精心组织开放而有活力的课堂教学，努力为学生享受音乐、表现音乐、创造音乐提供机会。我的基本策略是，以“唱”为本，把“情”贯穿始终，尊重学生的独特情感与创造体验，将现代信息技术和学科教学有机结合起来，同时充分发挥评价的积极作用，努力使每个学生都对音乐充满信心和浓厚的兴趣，提高自主学习意识和自我学习的能力。这将体现在我教学的每一个环节、师生的每一次评价、课件的每一页界面和课堂的每一处声响中。
小学音乐教师随笔12
不论在哪里，只要有我的走过，校园里一定地面洁净，那是因为我总能弯腰捡起；只要有我的经过，走廊里一定人走灯灭，那是因为我总能及时关闭；只要有我的路过，滴水不会浪费，那是因为我总会把正在滴水的水龙头拧紧。
我犹如一颗小草，如同那些小事，为大地尽展绿色；我亦如一米阳光，照在哪里，哪里的生命就茁壮成长！
课堂上，我就是孩子王，音乐课变成了孩子们快乐的`天堂；对同事，我恭俭谦和，相亲相爱如同一家人；工作中，我默默奉献，把学校当作自己的家；无论生活多么善变，我始终相信阳光总在风雨后。
我多才多艺，能歌善舞，每年的六一素质展演都能够看到我忙碌的身影。忙碌着并收获着孩子们对我的喜爱，一张张笑脸如同花儿一样绽放。在音乐教学上，我一马当先，走在课改的前沿，带领整个教研组认真学习，钻研业务。我很智慧，因为热爱读书，阅读成了我生活的一部分，因为读书所以幸福。在孩子们的眼里，我不仅仅是音乐老师，我更是一位公平的裁判，因为我的判断毫厘不差。同时我也是一个充满爱心、体贴入微的好朋友，每次校外活动总能听到我温馨的提示。
幸福像花儿一样绽放，阳光的笑脸总是洋溢在我的脸庞。因为心中有爱，所以阳光；因为热爱读书，所以幸福；因为有一个向善向上的团队，所以我就是一米阳光。
小学音乐教师随笔13
我们学校一直都有自己的合唱团，这些孩子都是音乐老师从各个班级中精心挑选出来的，他们有好的素养，好的音色，好的音准，这些都是在音乐课上锻炼出来的，但是这些好苗子还是太少了，有的孩子音准不是太好，声音不和谐。于是我们就在思考，可以试着在以后在课堂上适当加入合唱教学。
在很多合唱教育专家人士看来，小学班级课堂合唱教学不仅能培养学生从小具有独立感、协调感、均衡感等综合音乐感知能力，还能培养学生的群体意识和协作精神。在我们的音乐教材中从三、四年级也开始出现简单的合唱歌曲，学生由于缺少和声观念和和声技能的训练，突然进行合唱歌曲的学习，虽然能独立完成自己的声部演唱，但在声部合唱时难以做到声部的稳定和和谐统一。所以我们应该从小学一年级开始就进行合唱训练。由一两个和弦音的训练开始，再进行小节、乐句的合唱训练，逐步形成合唱氛围，到了中高段进行合唱歌曲教学时，合唱技能就会自然衔接，教学效果就会水到渠成，训练就会行之有效。相信这样一来，我们学校的合唱必定会更加成熟。
“合唱是听觉的艺术”这是一位资深的合唱指挥家老师经常说的一句话，以前刚听到这句话时还不太理解，经过指挥排练了几首合唱作品后，才逐渐理解了这句的深刻含义。
这句话是合唱艺术规律的一个辨证说法，她不但指出合唱艺术和其他音乐形式，特别是独唱的不同特点，更指出了合唱艺术的内在特点。这句话对我们如何理解合唱艺术有着深刻的指导意义，是语录式的警句，应该在每次排练前都应该向合唱队员做专门提示，让队员逐步理解“听”在排练、演出中的重要性和方法。
这里的“听”是什么意思呢？是指合唱队员除了掌握正确的演唱方法，更要把大部分精力放在听上，合唱的要求是和谐统一，具体就是音色、音量、音准、感觉等方面都要和谐统一，怎样做到这些方面的和谐统一？我以为主要靠每个合唱队员都养成听的习惯，特别是音准的统一，更要靠听才能做到，在基本音准方面要听到钢琴的声音才能做到，在唱和声时要敢于听、善于听其他声部的声音，要有和声的感觉，才能找到音准，才能唱准。从而才能产生共振的泛音效果。比如有的合唱队员唱和声时怕唱不准，不听其他声部的音高（声音），有意识的屏蔽掉其他声部的声音，这是非常错误的行为。
作为指导老师就应该经常告诫大家：“合唱是听觉的`艺术”。在平时的音乐教学中我们就要从一年级开始教育孩子们，学会静下心来倾听音乐，倾听人家的声音，倾听钢琴的声音，要让我们发出来的声音和谐统一，我想经过几年的潜移默化，学生的合唱能力必定能上一个台阶，这需要老师的坚持。
香港的著名童声合唱教育家、指挥家唐少伟先生也曾经说过：“搞好童声合唱的最基本、最有效的办法是加强学校普通班级的合唱教学，这也是香港童声合唱发展迅速的基础……”；而且日本的童声合唱比赛，不仅有校级合唱团比赛，更有为数众多的班级合唱团参加。我们学校的艺术节也把班级合唱放入比赛行目中，在比赛中也显示了音乐课合唱教学的必要性，所以我们以后可以借鉴他们的方式，把合唱教学融入进课堂教学，一方面可以提高学生的音乐素养，一方面有助于把我们学校的合唱越搞越好。
小学音乐教师随笔14
陶行知是伟大的人民教育家，也是著名的音乐教育家。他一生办了很多学校，都重视音乐艺术教育，他普及大众教育，也重视音乐的普及，他培养了很多音乐专门人才。他的音乐教育思想和实践都非常丰富，值得总结。陶行知在其一生中，不论办学或进行社会教育，都把艺术作为教育的重要内容，培养人的音乐才能和兴趣，是其重点之一。
陶行知先生曾说过：“要从成人的残酷里把儿童解放出来”。接着他提出了辉煌的儿童六大解放观点：解放他们的头脑、双手、眼睛、嘴、空间和时间。陶行知实际上是在提醒我们，当前的课程和教改，首先是解放学生，即使规范也应在解放的思想指导下规范学生。所以新的课程标准开始逐渐注重于对于学生创造力的培养，课堂学习开始把重心转到学生，让学生进行自主学习，而老师要努力成为很好的引导者，去引导我们的学生我自主学习中获得知识，享受学习的快乐。
在现在的音乐教学设计中从低年级开始培养学生的创造能力，从创编简单的.旋律开始。给学生几个单音，例如“do、re、mi、sol”几个音，用“跳格子”的游戏开展，学生可以按照自己顺序排列，并演唱给小朋友听，或者在创作旋律的活动中，提供给学生简短的几句话，让学生自由发挥，并将自己谱写的曲子演唱给大家听，并一起交流评比。有了这个游戏的加入，学生课上气氛活跃，他们把它当成游戏一般，不经意中就做成了一首最简单的歌曲，有的孩子说：“原来作曲这么简单啊。”我还尝试让学生根据生活中的观察给一些歌曲进行改编再创造，比如二年级有首歌曲《买菜》，旋律轻快活泼，歌词生动有趣，其中的一段念白更是朗朗上口，上这一课的时候学生都非常兴奋。在歌曲拓展部分我设计了歌曲的编创，因为歌曲中的歌词跟我们的生活有关，于是我让学生也根据自己生活多见，把歌曲中的歌词进行了替换，编创成自己的《买菜》歌。学生积极讨论，最后我们编创了几首《买菜》还让学生进行演唱。一节课很快就结束了，学生有的自己编的歌还没有唱完，我突然感觉一节课的时间好快，上的特别的轻松。
中高年级的音乐课中对于学生的创造就更为重要了，在中高年级的音乐活动中，安排尝试让学生自由改编歌词，创作新歌曲，设计演唱形式等，让学生感受音乐创造的乐趣，这在现如今的音乐教学中也已被很多老师所运用。在四年级的课程中，我尝试让学生在熟悉了一些演唱形式后，让学生自己设计歌曲的演唱形式，最后比较哪种形式更适合于歌曲。在高年级学生掌握简单的音程关系后，试着让学生进行二声部的创作，虽然学生的即兴创作结果，是幼稚、粗糙、不完美的，但可贵的是，学生在实践中体验和获得经验，提高了学生在音乐创作中的参与性和即兴性，有助于学生自然情感、想象力、个性的发展。即兴活动重视儿童在“做”的过程中主动学习，发挥想象力、独创性。
在陶行知先生的教育理念引导下，让我的课堂教学改变了许多，但真正令人感到欣慰的是在我的影响下我的学生也发生着改变。
1、变的更真诚，更和谐
作为一名音乐教师，我会以大朋友的身份出现与和学生一样聆听音乐，与同学们一起做游戏，一起唱歌跳舞。我的作用是让学生加深对音乐的学习兴趣，不断激发学生的想象力，引导学生热爱音乐，欣赏音乐。与学生平起平座，成为了好朋友，有什么心理话向我倾诉，课堂中也敢于指出我的失误，发表自己的不同见解，师生情感更融洽了。
2、变的更开心更快乐
当音乐学习将掌握音乐知识学会技能成为一种强制手段时，对学生来说，学习音乐就成为了一种负担和压力。而教学方式由单一性转向多样性，让学生在玩中学、做中学、听中学、演中学，在思考中学习，在游戏中学习，在合作中学习，让学生了解掌握更多的学习方法，让全身各个器官都参与到学习中来，从而获得学习中的乐趣与全面和谐的发展，只有这样才能对音乐学习的态度有了较大变化，越来越盼望下节音乐课快点来到。
小学音乐教师随笔15
前言
自实施新课程改革以来，许多老师在课堂教学中都会遇到"学生捣乱"的现象。具体表现为：学生插老师的嘴，当教师在讲解、引导或统一要求时，学生突然给你一句意想不到的话；学生插同学的嘴，当同学在提出一个问题或解决一个问题时，有的学生会无意识地把自己的想法说出来。这两种现象给老师们多少担心、多少困惑、多少欣喜与多少思考啊！作为一名一线的音乐教师我深有感触，在此谈一谈自己的体会。
案例：
《谁在叫》是小学一年级的歌曲，它以活泼的节奏、流畅的旋律，惟妙惟肖地描述了小动物的叫声，由于有了教学课件运用，学生以浓厚的兴趣学会了歌曲。于是，我趁热打铁，请学生选择自己喜欢的小伙伴，根据歌曲中的小动物形象，一起进行表演。随着动听的音乐响起，同学们三五成群地聚在一起表演了起来。喜欢唱歌的同学很投入地用自己最动听的歌声演唱歌曲；喜欢跳舞的同学，则随着音乐展现出了或优美、或活泼的舞姿；喜欢画画的同学在黑板上或在自己的纸上描绘出可爱的小动物；喜欢打击乐的同学则选用乐器给歌曲伴奏；还有些可爱的“小动物”围在一起做游戏，正当我为学生们的表现高兴，为自己教学过程设计的成功感到自豪时，忽然“嘭——嘭嘭”一道不和谐的声音传入了大家的`耳膜。“怎么回事？”我皱眉问道。“老师，李成城来捣乱了！”有学生忿忿地喊道。
（李成城是这个班里最顽皮的学生，学习习惯较差，还喜欢搞破坏，在我给这班上第一节音乐课时班主任就向我提醒过他。）我向发出声音的地方望去，只见李成城扭着屁股，张牙舞爪地要往“小动物”堆里挤。我看了有些恼，想过去马上制止他，并批评他。这时，我想起曾有一位教育专家说过，班级中一些顽皮、淘气的学生往往是自卑的、缺乏自信的孩子，他们是想以一些捣乱的行为引起老师和同学的关注。这一观念提醒我，发火遏制是不明智的，也许我可以试着为李成城的“捣乱”行为找个理由。于是，我再看了他的动作，发觉很像狮子，我灵机一动，微笑着对他说：“李成城，你是在表演百兽之王狮子吗？”他以为我要批评他，便歪着脑袋，低着头不吭声了，一双黑溜溜的眼睛却偷偷地观察着我的反映。同学们都静静地注视着我们，看我怎么做。我笑着对那群跳舞的同学说：“小伙伴们，原来你们还请了狮王来做客啊！你们还请了那些小动物呢？”同学们一愣，似乎有些不相信，眨着眼睛看着我，露出了疑惑的表情。“还有蝴蝶7！”有位胆大点的学生冒出一句。
“请得很好啊！小蝴蝶的舞姿很优美，肯定能为我们的‘森林音乐会’增色添彩的！”我马上鼓励道。“还有小黄莺，它的歌声很动听！”又有学生接道，“还有兔子，它会跳舞！”“小象会演奏乐器……”学生们纷纷加入进来了。课堂的气氛开始活跃起来了，学生的兴致也上来了。他们依据自己的喜好，唱出了新编的歌词：“青蛙唱歌呱呱┈”有的用血还操起了乐器模拟各种小动物的叫声，。再看李成城，他正和一位同学在模仿小象甩着长鼻子走路，表演的有模有样、有滋有味的。望着兴致勃勃的孩子们，我突然有了个感触：这不是很好的二次创作吗？虽然和我原先设计的教学过程和教学目标有所不同，但是课堂教学本身就存在这许多机动、偶然的因素。看这情景，我想可以取名叫《森林音乐会》了。
课后感悟：
上完这堂课，我感触颇大，我想自己在教学设计时是绝对没有想到过，课会是这样的一个结尾。无疑，学生们创造出的《森林音乐会》是课堂学习的升华，是想象力、表现力的极好体现。我们新课程所追求的不就是这些吗？当然，这要归功于那位“捣乱”的学生，还要归功于我为那位学生找了个恰当的理由。设想，如果没有他给我的启示，我就不会对学生提出那样的疑问；如果没有我对他的包容，而是严厉地责备，他肯定会有逆反情绪，恐怕从此以后他会对音乐课失去兴趣。正是对他的“独出心裁”给予肯定，并巧妙地加以引导，才有了后面精彩的场面，才有了《森林音乐会》的诞生。
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