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音乐学习心得体会

时间：2024-11-15 14:34:04 音乐我要投稿

音乐学习心得体会汇编[10篇]

　　当我们对人生或者事物有了新的思考时，有这样的时机，要好好记录下来，这样能够培养人思考的习惯。到底应如何写心得体会呢？下面是小编为大家整理的音乐学习心得体会，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

音乐学习心得体会汇编[10篇]

　　音乐学习心得体会篇1

　　经过了今天的音乐新课标研读学习，我们学习到了许多。随着课程改革的稳步推进，新的课程目标、理念已逐步深入人心，过程与方法、情感态度与价值观，知识与技能的三维教学目标，在音乐教学中以审美为核心，以学生为主体，教师为主导等的教学理念，让许多音乐教师在这轮改革的大潮中获得了新的感受与收获，学生的音乐审美、兴趣等方面较前有了较大的改观，音乐教学呈现出一派春意盎然、生机勃勃的.景象。

　　在贯彻音乐审美为核心理念指引下，音乐教学中大力提倡音乐感受与鉴赏、音乐创造与表现的内容，注重学生的音乐体验，彻底改变了以往“以唱歌为中心，学习读谱”单一的教学模式。我们都知道“兴趣是最好的老师”。为改变应试教育中音乐课出现的机械训练，教学枯燥、呆板的模式，新的音乐课标提出了以“兴趣爱好为动力”的基本理念。

　　新编教材给我们提供的音乐作品在思想、音乐形象方面都是接近学生的生活，富有较强的参与、表现潜力，这些为我们音乐教师在教学方法上提供的较大的发挥空间，我们可以从学生身边发生的事情入手与学生产共鸣，来提高学生的兴趣。专心倾听是学生主动参与学习过程，积极思考的基础，也是提高课堂学习效率的前提。因此，要培养学生上课专心倾听的习惯;培养他们合作交流的习惯，在教学中，必须使学生积极开动脑筋，乐于思考，勤于思考，善于思考，逐步养成与同伴交流的习惯;培养他们从生活中发现音乐、应用音乐的习惯。音乐来源实际生活，教师要培养学生从平时看得见、摸得着的周围事物开始，在具体、形象中感知音乐、学习音乐、享受音乐。

　　面对新课程改革的挑战，我们必须转变教育观念，多动脑筋，多想办法，密切音乐与实际生活的联系，要真正把新课标落实到每一节音乐课上，处理好继承与发展的关系，认真钻研教材，抓住音乐形象，采取适当的教学方法，多一些理性的去思考，让学生能静心体验音乐的美，用心去表现音乐的美，使音乐课真正成为学生美育的途径，学生的人格的得到更好的发展。

　　只有心中有“标准”，脚下方有路。新世纪英才学校音乐组将秉承新课程的理念，做到在体验中学习，在实践中运用，让孩子在愉快中学习音乐，让艺术核心素养真正落地！

　　音乐学习心得体会篇2

　　通过一天的培训学习，我深受各位专家分享讲座的启发。作为一名音乐教师，我深刻认识到自己需要具备全面过硬的素质：熟练扎实的专业技能，广博深厚的文化内涵，持续不断的学习和专研精神，以及对教育事业和学生深深的热爱。在这次网络培训中，我进一步了解了音乐教育的发展方向和目标，并且反思了自己过去工作中的不足之处。下面是我对这次学习的一些心得体会：

　　一、音乐教师要有较强的教育教学能力

　　我个人认为音乐课堂教学是音乐教育工作的核心，也是我们工作的重中之重。音乐教育教学能力对于音乐课堂教学质量起着至关重要的保障作用。一个音乐教师是否适合从事教学工作，不仅体现了其音乐教学水平和能力，也是成为一名合格音乐教师的重要条件之一。这种能力主要包括音乐教学能力和课堂教学的调控能力。

　　1、音乐教学能力

　　音乐教学能力涵盖多个方面，如了解和分析学生的学习状况，理解教材内容，确定课程类型和教学目标，选择适当的教学方法以及恰当地安排教学时间等。作为一名音乐教师，在精心设计每堂音乐课时时，需要综合考虑课程类型、教学目标、教学方法的选择和对学生学习状况的了解与分析。不能将同一种教学方法应用于所有学生身上，而是要因材施教，因人而异。将学生的能力与教材紧密联系起来，是一名合格音乐教师所具备的重要条件之一。

　　2、课堂教学的调控

　　许多学生常常对音乐这门课持有小觑的态度，认为它是一门次要的科目，因此不愿意学习。这使得在音乐课堂上经常会有厌学的学生干扰教学秩序。面对这种情况，音乐教师需要具备良好的课堂管理能力来调控教学进程。有时候原本设计好的音乐课程会被调皮捣蛋的学生打乱，这时候教师应该运用灵活的教育机制和良好的心理素质来妥善处理突发事件。同时，教师还需要运用教育学和心理学的'知识，根据学生在课堂上的表现以及音乐审美的需求来调整课堂内容，有效管理好整个课堂，确保音乐课程能够顺利进行。例如，可以通过提问学生、让学生参与音乐实践活动等方式来转移那些调皮学生的注意力，重新吸引他们的关注并参与课堂学习。这样，学生们会感受到音乐教师既有趣又可爱，又严肃有纪律。

　　二、音乐教师要有良好的音乐修养，这是胜任新的音乐课程教学的重要前提。

　　音乐教师是传递美的使者，也被视为擅长歌唱和舞蹈的代名词。作为美的传播者，音乐教师不仅需要外表美，更需要内心之美。良好的审美修养对于音乐教师尤为重要。在音乐教育中，音乐教师通过培养学生的审美能力来传播美。音乐教师良好的审美修养可以吸引学生的兴趣，增加学生对音乐课的向往。如果一个音乐教师没有音乐修养，那又如何能够上好音乐课呢？如何能够吸引学生并成为一位合格的教师呢？因此，对于音乐教师来说，良好的审美修养不仅体现在对美的理解和发现，还需要懂得创造美。只有在课堂中不断创造和发展美的内涵，才能将音乐中的美带给学生，让他们为你这位合格的音乐教师而鼓掌。

　　总之，参与了这次培训后，我更加深刻地认识到学习的重要性。只有持续不断地学习，才能实现自身能力的不断提升。

　　音乐学习心得体会篇3

　　新版音乐课程标准的发布，对每一名教师都是一次学习和进步的机会。音乐教学本身就是一个比较特殊的教学领域,新课程改革下的小学音乐教育不再是一种单纯的`音乐技能的训练，而是关注学生的自我发展、社会交往、文化学文化学习，基于通过本次学习，我了解到了课程目标、课程内容、学业质量和课程实施上的变革，使我对新课标的要求有了新的认识和体会。

　　首先，课程教育导向目标更明确，为实现中华民族伟大复兴奠定了人才基础。义务教育课程规定了教育目标、教育内容和教学基本要求，体现了国家意志，在立德树人中发挥着关键作用。在贯彻音乐审美为核心理念指引下，音乐教学中大力提倡音乐感受与鉴赏、音乐创造与表现的内容，注重学生的音乐体验，彻底改变了以往〃以唱歌为中心，学习读谱〃单一的教学模式。

　　作为一名教育工作者，要认真研读，只有准确领会内涵，认真贯彻执行，我们的教学才会更加有效，我们的教育才会更有品质。密切音乐与实际生活的联系，要真正把新课标落实到每一节音乐课上，认真钻研教材，采取适当的教学方法,多一些理性得去思考，让学生能静心体验音乐的美。

　　在新课程中，我们深深地体会到新课程已不仅仅是新课标新理念，它已经与协作、创新、探究未来这些滚烫的字眼本中联系在一起，让我们与新课程一起成长，为孩子们成长而快乐着，愿我们的课常呈现思想生命火花的碰撞与展现，成为不由自主从心灵深处淌出不断滋润精神之园的丝丝甘泉。

　　音乐学习心得体会篇4

　　前半学期，我收获很大。通过这一段时间的研究，我进一步了解了音乐的本质和发展趋势，促进了自己的专业成长，为高效的课堂教学提供了养分。进一步了解和掌握了新课改的发展方向和目标，教学能力和水平得到了不同程度的提高。

　　我们处在一个知识爆炸的时代，我们面临的教育对象是国家与民族的未来，教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育这神圣的职责。体会如下：

　　1、终身研究，我们不仅要提升自身的专业知识，还要研究更多方面，如教育学、心理学、课程改革理念等等。

　　2、提升个人魅力，作为一名教师，首先要让学生喜欢你，喜欢听你的课，进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升，在积累经验中获得一种平和优雅的`心境，在和学生相处的过程中获得学生的赖。

　　3.热爱学生。真诚可以是一面镜子，也可以是无敌的武器。我们在对待不同年龄段的学生和青少年时，只能用真诚打动他们，获得学生的认可，和学生一起研究，一起成长。

　　4.不断反思，通过不断的反思和积累，获得自己的经验和方法，并将这种方法深化为一种理论。这是为人师表的最高境界。

　　在今后的教育教学工作中，我将继续努力研究，不断用知识来充实自己，做一名合格的音乐教师，为林区的教育事业贡献自己微薄的力量。培育出更多的祖国的花朵，绝不辜负党和人民的期望！

　　音乐学习心得体会篇5

　　小学音乐课是人文学科的一个重要领域，随着新课程的推行，课程改革的不断深入，一些传统的教学思想、教学方法、教学经验面临严重的挑战。随着新课改的深入，教师开始关注课堂的民主开放，关注学生主体地位的确立。教学活动以学生为主体，为学生创造一个自由的想象和创造的环境，始终使学生的学习处于兴奋之中。音乐教育出现了全新的、可喜的变化。下面我谈谈自己在学习音乐新课标中的一些体会。

　　一、转变视角。

　　新教材从学生实际出发，吸收了现实生活中新颖的音乐场景，构建了丰富的教学形式，教材汇集了许多新信息、新设想。新教材还设计了学生进行音乐创造的生动情景，如“音的强弱”、“音的长短”等，教师要利用教材创设的情景，让学生体验感受。比如，“音的强弱”一课，以音乐故事的形式出现，先将动物的叫声引入，以自然界的声音引到生活直至音乐中，从生活开始、到生活结束。这样的课，寓音乐教育于活动之中，让学生在愉快的游戏中感受、鉴赏、表现音乐，教师在授课时，应当尽量让学生参与，置身于具体情景之中。

　　二、转变学习方式。

　　在教育变革时期，音乐教育工作者应以学生为本，站在小学生的角度，了解学生的心理需求，改革传统的唱歌课、音乐知识传授课和思想品德教育课，创造性地、灵活地使用教材，由知识的传授者，灌输者转变为学生主动学习的组织者、指导者、帮助者或促进者，引导学生关注社会、关注生活，关注现代科学技术的发展变化,自主探究,合作学习，建立新型的学习方式。倡导体验、模仿、探究、合作及综合式的学习，强调学生在教学活动中的主体地位，创设便于师生交流的教学环境，建立平等互助的师生关系。这一切，旨在改变过去单向灌输式的教学模式，启发学生在亲身体验或实际模仿的过程中，怀着探究的兴趣，主动学习。

　　三、转变教学重心。

　　1、丰富情感体验、培养表现能力

　　比如，以唱歌为主的课，不光是教师教一句，学生唱一句，学生还可以自主地选唱歌曲，并有当众表演的机会，有时甚至是以学生选唱为主。乐器演奏则强调学生体验、参与、探索的乐趣。听赏课曲目的选择则要为学生提供多听、反复听、对比听的可能。还有，新教材中出现了一种新颖的教学活动形式

　　音乐新课标学习心得体会5

　　8月2号参加了区教育局组织的小学音乐教师培训，首先解读了《音乐课程标准》观看了两节音乐教学展示课。感受颇深。通过学习我认识到改革过去陈旧的教学方法是多么的重要。要教好学就必须在教学中用科学、灵活的教育方法来进行教学。教学重点怎么突破，教学难点怎么解决都需要新课程标准的指导和帮助。

　　一节课中怎样让学生学到一定的.知识和技能，怎样把同学们的学习积极性充分的调动起来，怎样让学生享受情感审美，这还得靠新课程标准的指导和帮助。不论从事哪一科的教学工作，我们的专业基本功都要胜任你所教的专业，要本着学习提高的目的，取他人之长补自己之短。但是，专业基本功能力的提高不可能通过短期的训练就能达到，要通过不断的努力和勤奋练习才能在不自觉中体会到进步的快乐。

　　在唱歌的基础上，让学生感受音乐的情感审美，让孩子们在美妙的音乐世界里自由的感情流露，这是学习唱歌的最基本灵魂！这样一来，师生同乐的教学在老师的引导下同学们既学到了应学的音乐知识和歌曲，又使同学们的身心健康得到了极好的发展。同学们在中小学时代学习到了各个学科的知识，又具有多才多艺的高雅素质，我们试想一下，当你看到我们的学生数年后在为国家和人民做出了成绩时，做为他们的老师高兴而愉悦的心情是他人不会理解的，这也是我从教多年的亲身体验。

　　最后，我真诚的希望我们的老师们，苦练本领，爱岗敬业，无私奉献，把智慧和力量奉献给教育事业。

　　音乐学习心得体会篇6

　　时间不会因为最美好而停止，反而会感觉过得很快。转眼间，我们的培训活动已过一半，半年的时间我们休息时间流了很多汗水，也留给我们太多的美好。

　　春暖花开培训时候我们开始了这次对全县音乐教师的的活动，每隔一周，志愿者和专家们都会不辞辛苦，从全省各地集中到我们平邑县送教，首先我仅代表我自己向他们的说声：谢谢你们，你们辛苦了！

　　特别感谢我们平邑的老乡唐伟老师给我们带来了这么多音乐界的大咖，让我们平邑的音乐教师们了一次又一次心灵的`震撼和艺术的洗礼。

　　中央歌剧院的韩钧宇给我的印象最深，他的刻苦和努力让我知道了自己的不足，也让我重新燃起对专业当更高层次的杜博韦向往和追求；

　　曲阜师范大学的张建平教授用讲的语言和文字把合唱的艺术生动活泼的如庖丁解牛般细致入微；

　　遗憾久病缺席李东老师的退场讲座，在后来的交谈中李东老师在对孩子的教育方式受益匪浅方法也让我深受感动，李东老师说，天才是挡不住的、孩子需要有放养等记忆犹新。

　　唐伟老师浑然一体的讲座，陈常台老师带我们‘玩音乐’胡潇老师感性的即兴伴奏让我们如痴如醉还有我们美丽一中孝义的李会清老师，风趣黑色幽默的魏会平老师，和我们漂亮的助教可爱老师和服务团队，让我感受到了亲密无间分分合合的创业团队协作，还有还有

　　那么多美好的瞬间，一幕幕一帧帧都藏进我们的一无所有，共同组成我们生命的一部分，让我们的劳作多了些滋味。我们是幸福的，也是幸运的，得益的音乐就是我们平邑县的音乐教师们，我们求知若渴，而专家和志愿者却给我们送来了艺术的甘霖。汗水没有白流，刚刚结束的中测考试中所，经过了半年的学习，还有大家的认真准备工作，老师们都发挥出与了自己很低的较高水平。我们还得继续努力的向各位及志愿者认真学习！

　　音乐学习心得体会篇7

　　20xx年10月26日到28日，笔者有幸参加了本年度的滨州市小学音乐教材培训。全市音乐教师齐聚清怡小学阶梯教室，各地优秀教师倾情执教，妙语解析。本次培训针对人音版三年级上册教材，共听赏了六节课，五位资深教师讲析全本教材。培训结束后，现整理感受如下：

　　首先，深深感受到小学音乐教学的基本走向：歌唱为主，欣赏为辅的综合课。这是几年来一直的趋势。一歌一曲，或前或后。这次观课集中体现了以往培训的要求：引导开门见山，很快引入音乐正题。在聆听、学唱、欣赏之余，注意音乐知识的教育，如识读乐谱、认识音乐记号等。进一步，调动孩子的肢体感官感受音乐，配上动作或打击乐器伴奏。

　　其次，一节好课多方历练。教学、评价语言的点滴锤炼，教学技巧、方法的运用，课堂环节的设计以及衔接，给歌曲配的动作，加的乐器伴奏，教师范唱以及相关才艺的展示，乃至于PPT的设计，这都需要教师本人付出课前的极大心血，也需要多次课堂上的锤炼，更需要老师们观课给予的诸多指导。

　　再次，课堂中教师要摆正教师和学生之间的关系，把学生放在主体位置上。授课要针对小学生身心发展水平，采取各种方法激发学生的学习兴趣和积极性。用图片、实物或谜语等引导课题，用故事串联音乐，提问的问题要符合学生的认知或给予适当暗示，每次回答及时恰当地评价和表扬。课堂设置要让让学生多听多思考多说多参与。

　　最后，课堂对音乐教师的综合素质提出了更多要求。王秀娟老师在《四季的歌》中，为歌曲《捉迷藏》配的动作俏皮灵动，恰如其分。任秋芬老师给歌曲《如今家乡山连山》配的动作很能体现细微的感情，为音乐《丰收》片段敲击的大鼓表演激情四溢，惊艳全场。李婷老师为《维也纳的钟声》述说的故事顺畅有趣，配编的'歌词诙谐，动作细致标准，歌声收放自如。每位教师的弹琴伴奏也都非常好。

　　老师们对教材的讲析让我们对每首音乐作品有了更深入更广角的了解，对教学重点以及相关的处理也有了可参考的宝贵资料。老师们为讲析准备的东西相当多，包括各音乐的律动、各种乐器的现场演奏、伴奏的打击乐等等等等。这次培训真是凝聚了老师们长时间的心血，才给我们呈现了这么精彩的课堂和讲析。

　　感受和学习之余，常喟叹自己的专业知识不足，技能不够，教师应当有的课堂掌控力也有所欠缺。自己需要静下心来认真学习和练习的太多。如何把这么多精彩丰富的东西运用到实际教学中，如何化繁为简，又保持精要，这也是个大课题。另外，还要克服一些教学实际上的困难，如各种教学资源的缺乏，学校对音乐等小科的更大支持等。罗马不是一天建成的，滴水犹能建功，相信驽劣如我，只要多学多实践，就会有一天天的成长和提高。

　　音乐学习心得体会篇8

　　竖笛虽貌不惊人，但适合引入音乐课堂教学，它不仅有助于提高学生的音乐素养，还能使他们从“被动”走向“主动”，走进发挥才能的天地和尽情表现的舞台，更能让他们的自信心和团结合作意识得以充分地发展，在意志品质的培养上确实起到寓教于“乐”的积极作用，为教学方式的深化和拓展提供了一种有效载体的途径。我们期待这些探索和做法，会在音乐教育工作者手中不断趋于成熟和完善，收到更好的效果。在近几年的教学中，我的体会如下：

　　一、凝聚学习兴趣，实现师生互动

　　人们都说：兴趣是最好的老师。但在以往的音乐课堂上，由于教法单一，很少能调动学生的学习积极性。表现为注意力不够持久，学生只是在被动的重复进行老师“我唱一句，你唱一句”或者是“我弹一句，你唱一句”等枯燥乏味的活动。而没有真正的自己去尝试，去想应该怎么唱，节奏该如何，音准又该如何？教者苦恼，学生也很迷茫，没有丝毫的兴趣可言。针对这种情况，我尝试将竖笛带入课堂。

　　上好第一堂竖笛课是非常重要的。对学生来说，他们第一次看到、听到和接触到竖笛，对竖笛的构造、声音等相关信息都充满着无限的好奇心。因而，在起始课中设计看看、听听等环节，来激发和调动学生的好奇心、主动性。看看：教师将学生分成若干组，让学生带着问题自己去玩竖笛，如它的形状、特征、分几个部分及各部分名称，以及音色有什么特点等等。学生通过自己探究来发现竖笛的构造、各部分名称等相关信息，发挥了学习的自主性。在学生自己探究的基础上，我再简介竖笛的构造、名称、音色等知识。当学生发现和自己观察的结果不谋而合时，无形中增强了自信心和积极性。听听：欣赏竖笛演奏，是起始课中极其重要的一个环节。学生们了解了竖笛的知识后，应及时进行竖笛演奏，以满足学生的欣赏欲望。此时，我选择一首表现力丰富、极具感染力的作品作为范奏-----《友谊地久天长》，学生顿时陶醉在老师优美的笛声之中，我的演奏，起到了最直观的作用。掌声中体现了学生们的好奇心和对这件乐器所产生的浓厚兴趣，不少学生都惊讶这一小小的乐器竟然可以产生如此美妙的音乐，课堂的`主体被激活了，学生学习的热情也油然而生。借此我向学生们介绍了八孔竖笛的起源及其它优点。一节课在不知不觉中过去了，同学们盼望着第二节、第三节，只要吹奏竖笛，课堂气氛就显得十分活跃。几周以后，一支支练习曲也逐渐吹奏得轻松自如了。而且，在课堂上再也不是老师的满堂灌了，学生变得越发的好学，经常主动地和老师交流，沟通学习竖笛的心得体会。在同学与同学之间，也形成了一种你追我赶的良好的学习氛围，经常看到许多学生下课之后，两个一组，三个一伙聚在一起“切磋”技艺，连平时课间老调皮捣蛋的学生也变得认真起来了，一没事就拿出笛子来练习。

　　二、优化教学过程，上好每一课

　　乐器的演奏技巧是表现音乐的重要手段，掌握扎实的吹奏技巧也是竖笛教学的重要目的。我在教学中注重了以下几个环节：

　　（一）教会学生正确的吹奏姿势和呼吸方法

　　演奏姿势和呼吸方法的正确与否，不仅关系到演奏者的形象、演奏质量的优劣，还对演奏技术的掌握（如：呼吸的运用、发音的正确、音色音量的控制、运舌的技巧等）有着直接的影响。所以，在教学中，教师要时时提醒学生“抬头挺胸脚放平，手指放松轻轻吹”，纠正学生低头、坐立不直、踮脚或跷起二郎腿演奏、吸气浅和吹奏时用气过量、挤冲等不良习惯。教师也可以结合不同乐曲来训练各种呼吸方法。如：用《雪绒花》等优美抒情的乐曲，来训练急吸缓呼法，用断音奏法演奏《划小船》等欢快活泼的乐曲，来训练急吸急呼法，有意识地选择教材，让学生扎实地掌握和运用各种呼吸方法。

　　（二）注重学生口风训练

　　俗话说：“千日弦子万日弓，唢呐笛子靠口风”，意思是说：“吹奏乐器的学习，关键是解决口风的问题。”因此，要想学好竖笛，口舌上的功夫是非常重要的。在教学中，我首先教学生在吹奏二个八度(以G调为例)5—5—5，告诉学生吹奏低音时，口腔是圆的，舌尖要向里收，吹出的气流要缓慢。在训练中音时，要讲明吹中音时舌尖要稍向前，气息略急些。吹奏高音时，口腔呈扁狭形，唇部肌肉收缩，口风力度适当加强，舌尖位于上、下牙齿之间，气流更急些。对于一时找不到感觉的学生，我及时指导，直到学生吹准后再进行其它内容的练习。

　　（三）扎实练好单吐法

　　单吐法又称基本吐音法，是竖笛演奏中最常用的一种技能。教师如果指导不当，容易出现只呼不吐、用力过猛等乱吹毛病，对竖笛的发音、音色和气、指的配合有着直接的影响。

　　训练吐音时，可以采用游戏法、示范法、讲授法、朗读法等方法或综合运用，使学生养成演奏吐音的良好习惯。例如，教师可以采用“tu”这个音节来训练吐音，让学生在正前方挂一张薄薄的纸条，对着纸条下角朗读“Tu Tu Tu Tu |Tu ---||”，吐音时节奏的变化使纸条时而跳动时而飘起。学生们玩玩学学，在游戏中轻松地掌握了吐音的要领。教师再通过准确的讲解和示范，让学生了解和感受吐音时运舌的动作和力度。待学生们掌握了吐音的基本方法后，再到竖笛上吹奏，就能较快掌握吐音的基本技巧。这种先读后吹的方法，避免了学生因不得要领而盲目吹奏，教室里出现一片乱哄哄的局面。

　　三、扎实音乐基础，培养良好技能

　　（一）读谱技能

　　1．在音准方面

　　对于我校部分学生而言，由于接触音乐的机会少，只是通过一些传媒，如：电视、收音机等等，课外也很少有较整块的时间去系统的学习。因此，有很多学生，尽管上课也很认真，学得也很仔细，但是由于先天或后天条件的不足，往往在唱一首歌曲时，连基本的调性都很难把握。而自从引入竖笛之后，大部分学生通过经常训练，吹奏一些练习曲和小的乐曲之后，已能很好的感觉音乐的音准，培养了良好的调性感。甚至有些学生经过自己的训练，能很好的感受到音乐的发展，培养了良好的乐感。如下面一首视唱曲：

　　1＝C3/4

　　5 6 3 ︱5 – – ︱5 6 4 ︱3 – – ︱5 6 2︱7 – – ︱5 6 7 ︱5 – – ‖

　　5 6 5 ︱3– – ︱5 6 4 ︱2 – – ︱5 6 3 ︱5 – – ︱5 6 4 ︱1 – – ‖

　　这首曲子较简单，则完全可以让学生用竖笛自学。这样教师就能摆脱钢琴，走到学生中间去指导了。

　　2．在节奏方面

　　如同音准一般，一开始接触音乐时，大部分学生虽然跟着老师能够把节奏打准，但是他们不知道为什么要这样打，如果将节奏重新组合一下，往往又不知道该从何处下手。通过竖笛练习，巩固了一条条的节奏。经过一段时间的训练后，学生们掌握了一些常见的节奏型和节奏组合，具备了较好的节奏感，如：以下三种节奏型：

　　1. × ×× ×× ××∣ × ×‖ × ××× :

　　2. × × ××∣ × ×× －:‖

　　3. × ×× × × －∣× ×× × × 0 :‖

　　以往我们都是叫学生拍出或划拍念出，但现在我们可叫学生在竖笛上用“sol”吹出。这样不但改变了一贯的传统做法，使他们有了新鲜感，而且也练了吹笛的气息和吐音。另外对于一些较复杂的节奏，如“× × ×”“××××”等。舌头总比手灵活，用竖笛吹的话更容易整齐、准确。

　　（二）歌唱技能

　　唱歌教学是音乐课的重要内容，是潜移默化地对学生进行美育、培养学生的音乐表现力、感受能力的重要手段。但是，如果学生不能积极主动地参与进去，其作用将大打折扣。通过教学，竖笛在发挥唱歌教学的作用中扮演了重要的角色。

　　由于受唱歌教学中旧的学习方法和家庭环境的制约，很多同学在唱歌时怕别人笑话跑调，就干脆闭口不唱。而越不唱就越唱不准，越唱不准，就越不敢唱。这样就形成了恶性循环，影响了学生水平的提高。为解决学生的这一心理障碍，树立起他们敢唱的信心，学生手中的竖笛帮了我的大忙。

　　方法1：教师指导学生根据旋律段落进行节奏读谱，读熟后，教师把同学分成四人小组进行旋律学唱。每个小组采取二人竖笛吹奏，二人视唱旋律的方法，在唱的过程中小组成员交换角色进行练习，并互相检查、教唱，教师巡回指导。在练唱中，由于有竖笛的帮助，学生慢慢树立起了音准的概念，练唱时易跑调的现象逐渐消失，敢唱的信心也就随之树立。

　　方法2：以唱带吹——即用歌唱的状态、感觉去吹奏竖笛，就是要求学生像歌唱一样富有感情地演奏。以唱带吹，可以帮助学生获得美好的音色，把握音乐的乐感和旋律的起伏流动，很好地解决音乐的情感性，培养学生丰富的情趣。

　　（三）合作技能

　　生活中离不开团结合作的团队精神。器乐演奏中，不但演奏者之间讲究配合，乐器的组合也是讲究搭配的。由此，教学中我选择了一些伴奏曲目，让学生在演奏中对比有伴奏的丰满效果和无伴奏的单调，使他们真切地体会到，没有大家的配合协作，就没有如此丰满的演奏的效果。我还选择了一些合奏曲，引导学生对比竖笛合奏的整体气势和独奏的冷清效果，在鲜明的对比中，在我的及时点拔下，大家对团队精神的理解就更深切、更感性了。

　　音乐学习心得体会篇9

　　初中音乐教学中的歌唱教学是音乐课堂教学中的一个难点，因为初中时代是一个特殊的时期，学生在心理和生理方面都出现了急剧的变化，他们既不同于天真无邪的小学生，又不同于沉着、沉着的高中生。他们在拥有自己思想的同时，又拥有自己的行事特点，给这样的学生群体上唱歌课，我们更应该深入地了解这一阶段学生的各方面信息，以高度的工作热情为动力，以科学、适宜的教学方法为主要手段，因人制宜，因材施教，让这一处于特殊时期的学生更好地爱唱歌，唱好歌。

　　初中时期，由于生理发生了变化，学生的声音也进入了变声期，音色由清亮、纯真而变得消沉、沙哑，这种现象在男生中表现得尤其明显。这就导致学生都不愿意张口唱，羞于唱。面对这种状况，我们不要责怪学生，因为这是人生理、心理发生的转折期。根据这种现状，我们在唱歌课时，教师应多弹奏多范唱，让学生少唱多听并思考歌曲的内在，坚持要轻声歌唱，这样能够防止用嗓过度，尤其是那些平时有挤、压、卡现象的学生，轻声歌唱更为重要。由于变声期，声带经常充血、水肿，假设还用挤、压、卡的方法歌唱，必然给声带带来很大的负担，会严重影响学生声带的正常发育。同时，我们在选择歌曲的时候，也要注意音域的处理，因为很多的歌曲音域过于宽，可能导致学生在学习歌曲的过程中声带负担过重，出现破音甚至喊叫的行为。歌曲音域的正确选择，既可以让学生的喉部得到休息，也让学生在学唱的时候知道应该怎样去歌唱。因此，在歌曲选材的时候应该选择一些接近教材目标的歌曲，歌曲速度适中，旋律起伏不是很大，较舒展的来歌唱，教师要及时指出学生在演唱过程中出现的问题，并及时予以纠正。正确的歌唱方法能给学生带来歌唱的自信。

　　由于学生处于这一特殊阶段，心理的变化也会对歌唱的顺利进行设置许多。如不能放声唱、不能完整唱等等。对这些情况教师在教材处理中应防止歌曲音域过宽、过大的的歌曲，尽量选择适合学生在这个年龄段的音域的歌曲，以免学生在学习歌曲中导致的声带负担过重，出现破音甚至叫喊的现象。因此，在选材的时候应该选择一些接近教材目标的歌曲，歌曲速度适中，旋律起伏不大，较舒展性的来唱。另外个性成就感的产生。使这个时期的中学生开始意识到自己是一个“大人”了。开始模仿成年人的姿态、服饰、发式，甚至更加极端等行为，因此对于这种行为，教师在选择歌曲时一定要把握好度，多项选择一些爱国、热爱生活、宣传团结友爱、亲情方面的歌曲，不选那种好逸恶劳、不劳而获思想的歌曲，坚决不选对学生的情感有影响的歌曲。在这方面我们一定要把好关，对于学生学习音乐兴趣时浓时淡，时好时坏，我们要善于诱导而不能加以斥责，怪罪学生。对于学生道德意志逐步开展，理想信念逐步形成，他们的心理还不成熟，总是处于冲动、摇摆不定的状态。合唱是指由许多人共同完成一首歌曲的演绎，合唱效果的好坏不单单取决于某个人的个人演唱水平，而需要集体的相互配合协作来共同完成，是一个极其复杂而又艰辛的过程。在教学中我们首先要注重组织工作。需要教师有较好的组织能力，对学生有影响力和亲和力。能保证每周至少2次的教学时间。俗话说：“心急吃不了热豆腐”。就算你的音乐天赋再好，也不可能一朝学成，需要长期的兢兢业业的刻苦学习。

　　第一，要有方案。合唱水平的提高不是一蹴而就的。我认为至少需要几年时间才能说有点象样可以参加一些比赛。那么这几年的教学得有目标和重点。首先要注意声音的统一训练并伴随气息的训练，再慢慢的给予和声听觉训练，多声部的合唱训练，音准训练和歌曲练习。由易到难，循序渐进。同时要让学生意识到合唱不是个人表现的舞台，而是一个团体通力合作的结果。合唱拒绝：“个人英雄主义”。

　　第二，要有耐心，恒心。对学生的声音要有敏感，敏锐的听觉，发现不好的声音要立即纠正，注意自己范唱的正确。因为学生的模仿力很强，如果自己的声音不正确，他们就不正确。不要急于求成，歌曲的练习要细致，完美，不要粗糙了事。在教学中我们会遇到这样或那样的困难，我们一定要本着一颗热诚的心坚持不懈，决不气馁。

　　第三，要增强自身的音乐修养和合唱修养。俗话说：“要给学生一杯水，自己就必须有一桶水，甚至一缸水。”只有自己的修养高了，处理歌曲才会得心应手，声部听觉才会敏锐，才能训练出一支出色的合唱队。关于这一点我们可以多向专家请教，可以多听音乐会，多看指挥家的处理，不断提高自己的音乐修养和合唱修养。我在进行《保卫黄河》这首歌曲的合唱训练时，首先要求学生唱准旋律和节奏以及它的强弱规律。然后要求学生体会这首歌的情绪，在演绎的同时要表达出对祖国江山的无限热爱。接着我在指导学生如何应用统一的声音来到达合唱的最正确效果。

　　合唱是一项长期而又复杂的'工作，需要我们音乐教师常抓不卸，只有这样我们的音乐事业才能更加深入。

　　我有幸参加了“国培方案”省农村中学音乐教师短期培训。作为一名农村音乐教师，参加培训的时机少之又少，我非常珍惜这次培训时机，更希望通过此次培训能在教学能力、理论水平上有较大提升。在此，我非常感谢学校和教育局为我提供了这次难得的学习时机，更感谢培训学习中给我们上课的艺术教育界的老师们。通过这次培训使我收获很大，同时也感到了自己的理论知识和教学实践的差距。十五天的培训很短暂，十五天的培训却很扎实，十五天的熏陶更是让我有脱胎换骨的感觉。理论讲座为我的头脑增添了不少新的教育理念;专业指导，让我在教学技能提高的同时收获了一份快乐心情。

　　敬业精神与科学的教学法相结合，必定是成功的保障。而在日常工作中，我经常会说工作忙、杂事多，常抱怨学校教学条件差，学生的根底差，是乐盲，没有专门的教室以及合唱用的站台等，于是工作中总是一副得过且过的思想状态，总想着教不好学生不是我的能力问题，而是许多的客观原因造成的。通过此次学习，改变了我的这种“寄生虫”思想，使我明白了好的条件不是等着我去用，而是需要自己去创造、去挖掘，即使在有限的条件下，也同样能做出不平凡的壮举，同样也能培养出出色的孩子。

　　参加了这次“国培”，在教授及其他专家传授理论方法的同时，还顺势播放了一些全国名师音乐大赛的课堂教学视频，那些名师们扎实的根本功，行云流水的课堂教学艺术，给我留下了深刻的印象。名师至所以能让家喻户晓，这与他们的努力是分不开的，孩子们的优秀与教师的引导有着不可分割的关系。

　　这次培训，我找到了适用于中学音乐教学的一种方法—用最简单的方法学会最难的知识，在教育行为上是将语言、动作、音乐三元素融为一体，以节奏为核心要素。在音乐教学中，我们可以不断地创编新颖的游戏，这些方式生活，取材于大自然，学生当然会感兴趣，结果就不言而喻了。

　　总之，这次培训仅说“收获大”是不够的，我会把这次提高专业成长的时机变成充电提高的起点，让自己快速成长起来。

　　音乐学习心得体会篇10

　　在现代社会，音乐已经不仅仅是一种简单的娱乐形式，更是演员、歌手、乐手等从事音乐工作的必备技能。而要学好音乐，基本功不可少。本文通过对“音乐基本功心得体会教师”的主题，详细探讨了如何获得好的基本功，同时，也提出了一些获得成功的方法和建议，希望对学习音乐的学生有所帮助。

　　【第一段】。

　　学习音乐，细节管理相当重要。学习好基本功，是能否在后期演绎中展示出良好的表现的关键。因此，如何学习和掌握音乐基本功？我们可以从代际传承中寻找答案。首先，老一代的音乐人们都是学习基本功训练的，包括以手为主的技巧、身体的节奏感和准确性。他们认为学习音乐，必须要有一个恰当的.基础视觉感受，和对音乐的理解才能更深刻。这也为我们证明了学好音乐，学好基本功始于视觉感受。

　　【第二段】。

　　基本功的训练不是短时间可以完成的，要厚积薄发。为了获得成功，我们需要付出持续的努力。练习某项基本功不要以时间为限，也不要按照时间划分。当你感受到时间久了或疲劳时，请放松数分钟，换一个姿态或休息。渐渐地你会发现，在这样的习惯下，你的技能将会不断提高，直至达到一个优秀的水平。

　　【第三段】。

　　基本功的训练需要坚定的决心和毅力。每个人都有过习得某项基础技能的经历，会发现从未学过的事情总会显得不可思议。而要想在音乐之路上走得更远，我们必须要平静下来并沉浸于基础技能的学习。然后，认真对待基础技能的学习，投入时间和耐心的努力，在这个过程中不断学习，不断完善自己。

　　【第四段】。

　　了解基本功的重要性后，我们可以提出一些实践方法。首先，我们要积极地提升自己的音乐知识和基础技能，可以通过观看音乐视频、去参加种乐团或练习乐器，并记录下自己的感觉，同样也可以参加讲座或课程，来预防自己基础技能上的漏洞。另一方面，在练习过程中可以多请教老师、乐器制造商或得意的音乐人等职业人员的建议。

　　【第五段】。

　　综合来说，学习和掌握音乐的基本功并不是一项简单的任务，但是，它是确保乐曲和演唱成功的关键。只有付出足够的努力和时间，并认真对待基础技能的学习，我们才能够在音乐之路上获得成功。最终，我们坚信只要搭建好自己的基础技能和音乐知识，才能够不断提升自己，在音乐之路上越走越远。

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