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艺术教学设计

时间：2024-10-25 10:19:26 艺术我要投稿

[优]艺术教学设计15篇

　　作为一无名无私奉献的教育工作者，就有可能用到教学设计，编写教学设计有利于我们科学、合理地支配课堂时间。教学设计要怎么写呢？以下是小编收集整理的艺术教学设计，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

[优]艺术教学设计15篇

艺术教学设计1

　　【教学理念】

　　1、艺术活动作文化；作文教学游戏化,自由生成,活力作文。

　　2、全脑情智开发:以生为本，以思维为核心，以心里为支点，开发孩子创造潜能，发展孩子的审美素养与写作的完美融合。

　　【教学目标】

　　1、知识目标：学习用“系列动作细节描写和心理感受描写.”

　　2、能力目标：培养孩子的观察力、发现力,和表现审美情趣的创造力,从

　　日常平常的事物中去创造美。

　　3、情感目标：体验艺术创作和作文实践的快乐。培养学生爱艺术、爱作文的艺术教育素养。

　　【教学准备】

　　鱼数条、盐、广告色、油画笔、生宣纸、报纸、泡沫板（可不用）、大头针、课件等。

　　【教学思路】

　　魔力磁场（学做鱼拓画）+魔力导写（指导学生写作方法与技巧）+魔力写作（记时快速作文）+魔力赏评（指导学生互动修改作文及亮点鼓励评价。）

　　【教学亮点】

　　1、作文教学材料“鱼拓画”新颖有趣、简易刺激。

　　2、作文活动过程充满激情与创意。

　　3、教学效果高、可操作性强。

　　4、学生玩得开心，学得扎实，效果好！

　　5、学法指导生动活泼，步步到位，创意巧妙。

　　【课时安排】2课时

　　【教学过程】

　　第一课时

　　【课前游戏】魔力磁场情智碰撞

　　（一）魔力导课诱发情智

　　大鼻子：“跳跳鱼”家族的孩子们，大家好！我是大鼻子老师。

　　欢迎来到“全脑情智作文魔力大课堂！

　　我们的口号是：魔力大本营，作文好心情！（齐）

　　大鼻子：请看，我今天带了什么？那就是“跳跳鱼”，（出示大鲤鱼）谁先说说鱼有什么用呢？

　　（生：鱼可以吃，还可观赏）

　　大鼻子：非常好！谁能说说有关鱼的成语吗？好，请大家一起读：

　　大鼻子：同学们，关于鱼的成语还有很多。接下来，我想调查几个问题：

　　你们喜欢变魔术吗？（请举手）；你们喜欢画画吗？你们画一幅画要多长时间？（1、2个小时）。

　　大鼻子：同学们，老师手中的这条鱼，可不是一条普通的鱼，它是一条会画画的鱼，一条会变魔术的鱼，一条会教我们写作文的鱼。你们信不信？（生齐：不信！）

　　大鼻子：好！下面就是见证奇迹的时候，我们今天学习《身边的艺术—绝妙的鱼拓画》—出示课题。

　　（二）魔术表演引发好奇

　　大鼻子：像魔术一样表演“绝妙的鱼拓画”

　　（三）课件展示“鱼拓画步骤”（也可老师边演示边亲自示范）

　　1.在台面（或泡沫板）上铺上报纸，把鱼平放上到面。

　　2.用清水和精盐将鱼表面的黏液洗净，别让鳞片脱落。用卫生纸吸去鱼表面多余水分。

　　3.把鱼摆成需要的姿势，用纸塞入鱼口中使鱼形挺括，并把鱼的鳍展开整理好。

　　4.根据鱼身上的颜色调制颜料，用刷子在不同部位涂上不同墨汁或颜料。

　　5。把鱼移到干净纸上。将宣纸铺在涂了颜料的鱼身上，均匀按压，拍打或用刷子刷，6、然后将宣纸轻轻揭起，千万别撕烂。

　　7.在纸上，用毛笔勾勒出鱼的眼睛。

　　8.给你的“鱼拓画”命名，落款、签章，成完美的“鱼拓画”作品。

　　（四）师生制作“鱼拓画”，体验创造过程与快乐

　　（1）教师示范

　　（2）学生分组制作

　　（五）“鱼拓画”作品展示体验成功收获喜悦

　　（1）展示作品

　　（2）拍照留念

　　（五）“鱼拓画”表演唱推向高潮

　　第二课时

　　【魔力积累】

　　（一）唤醒记忆激活素材

　　燕子老师：同学们，生活中从来不缺少美：名胜古迹的历史美,山川河流的景色美,街道建筑的布局美,机关企业的环境美,人际交往的行为美,文学作品的文字美……美就在我们身边,美需要我们用眼睛和心灵去发现，去感受。

　　上节课，同学们在肖老师指导下，亲身体验“鱼拓画”的艺术美，有什么特别的感触?（随机采访感受、活动中的趣事、难事）下面让我们再一次走进鱼拓画，欣赏这别具一格的艺术。

　　（二）精彩回放(2分钟)

　　（三）激情导入

　　燕子老师：同学们，看到这一幅幅栩栩如生的画面，老师也迫不及待想知道你给作品取了什么名字？（让学生说说自己给作品如何命名）

　　“鱼拓画”可是肖老师的拿手工夫，今天，你们能得到肖老师的真传，体验了成功，收获了快乐，真是一件幸福的事情。可是，你的爸爸妈妈、爷爷奶奶和其他亲戚朋友，也许听都没听说过，见都没见过“鱼拓画”，你们想不想和他们分享一下你制作鱼拓画的过程，让他们也能一睹鱼拓画的精妙绝伦呢？

　　燕子老师：好！我们今天的任务就是以“身边的艺术”为话题材料，把你学“鱼拓画”的过程，发生的故事以及自己的感受等用语言文字记录下来。同学们的作品都很美！老师相信你们一定能用生动形象的语言让自己的作品表现得精彩。

　　【魔力导写】作文有法指导要到位

　　魔方一：作文的结构像条鱼

　　燕子老师：同学们，在写作之前老师有几样写作魔法想传授于你们，助你们更快更好地完成写作，你们想要吗。

　　写作文第一步就像盖楼房一样，要先搭架子，理清作文的结构，也就是写作的路线图。今天老师看了大家的作品，突然发现，作文的结构安排，和鱼有异曲同工之处。你们看：

　　（1）作文题目就像鱼的眼睛，要短小、简洁、新颖，画鱼点睛。

　　（2）作文的开头就像鱼头，开篇点题，有吸引力，建议不超过100字。

　　（3）作文的结尾就像鱼的尾巴收缩有力，既照应开头，又要升华中心，写自己的收获、感受，建议不超过100字。

　　（4）鱼身自然就是制作的过程了，过程要写得具体完整，重点突出，并且展开丰富的`想象和联想，让你的作文鱼才会鲜活起来。

　　魔方二：拟个闪亮的题目

　　燕子老师：俗话说题好一半文。拟一个好的作文题目，便拥有靓丽的眼睛，不仅能吸引读者，而且能准确而生动地概括全文。下面，请给你的作文取个新颖独特的题目。

　　（1）学生说题目（或请学生板演题目）

　　（2）出示参考题目：

　　魔方三：多角度开头

　　燕子老师：同学们，好的作文开头像龙头一样，非常新颖和有吸引力。如：

　　法一：排比+正对比

　　法二：引用名言+提问

　　燕子老师：我建议，每次作文，同学们多想几个开头，然后选自己最顺手、最喜欢的一个开头。

　　魔方四：多角度点题结尾

　　燕子老师：俗话说好头好尾。写作文，除了好的开头，更要有精彩的结尾。如：

　　法一：画龙点睛

　　法二：写感受抒真情

　　魔方五：把事件过程写具体，写生动

　　（1）要把鱼拓画制作步骤写清楚，可用“首先…接着…再接着…然后…最后”去串写”

　　（2）巧借五大描写把句段写生动。

　　法一：动作细节描写

　　法二：心理描写

　　法三：语言描写（略）

　　法四：神态描写（略）

　　法五：场面描写（同学们的表现）

　　（3）巧借想象和联想，写鱼栩栩如生。

　　法六：巧借幻觉写生动

　　【魔力写作】自主实践

　　学生作文，教师巡视，教师重点关注学困生和优秀生。

　　【魔力导评】亮点欣赏分层激励

　　（一）修枝剪叶

　　（二）慧眼识珠

　　（三）美文欣赏

　　颁奖：

　　（1）眼球奖（2）龙头奖（3）凤尾奖

　　（4）豆腐块奖（5）全能王奖（6）幽默大王奖

　　同学们,这节课你们不但亲手制作了“鱼拓画”，而且还用语言文字描绘了鱼拓画的奇妙，你们是艺术的缔造者.生活中的美正等着你们去发现、去创造.让我们都来做美的天使,让我们的生活处处回荡着艺术的旋律.

　　【板书设计】

艺术教学设计2

　　学科：美术课题：光的艺术

　　年级：六年级

　　课型：设计应用光的艺术

　　教学内容：美术（鄂教版美术教案）第十二册第九课《光的艺术》

　　教材分析：

　　鄂教版美术教案的《美术》教材第十二册第九课《光的艺术》，属于设计应用的领域。本课采用了一个特殊的创作条件“光”，整合了一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法。作品极具美感，可以装饰美化身边的环境。光的艺术

　　学生分析：

　　通过将近六年时间的系统学习，学生已经掌握了基本创作方法，具有了初步的设计和应用的能力。通过本课的学习，可以使学生更广泛的关注身边的事物，并激起了解它的科学性和艺术性的兴趣。

　　设计思路：光的艺术

　　以学生的自主探究和感悟活动为主，在探究和感悟活动中不断生成问题并解决问题。主要的`教学环节：欣赏范作激发灵感——分析交流深入挖掘——大胆创意勇于创新——畅谈构思同伴评价——立足生活传承历史，从欣赏示范作品入手，先体验“光的艺术”带来的美感，引发学生对其创作方法的探究；然后尝试归纳总结，在进行合理的整合后开展自由的创作；创作结束后在畅谈自己的创作构思，邀请同伴点评作品；最后在了解和欣赏“光的艺术”在生活中的应用中结束本课学习。

　　教学目标：光的艺术

　　认知领域：认识与理解材料透光性强弱特点，合理的运用材料和方法，激发想象力和创新意识

　　能力领域：通过自主的探索及实验，掌握基本的造型表现能力。

　　情感领域：养成在创作中生成问题并解决问题的学习习惯，体验创作的快乐。

　　教学准备：

　　课前准备：制作多媒体教学课件和示范教具；与学生交流并布置材料收集工作。

　　鄂教版美术教案，教学流程：

　　课前谈话：

　　美术课是一门十分特别的课，能激发创作的灵感，迸发创新的火花。在这里，我们一起寻找美、发现美、创造美、感悟美、传播美。

　　今天的美术课就让我们从黑暗中开始吧！请把灯关掉。

　　一、欣赏范作激发灵感

　　没有了光，世界笼罩在一片黑暗中；没有了光，线条不见了；没有了光，形状不见了；没有了光，色彩不见了；没有了光，美仿佛也离开了我们。

　　教师点燃蜡烛放在示范作品里，然后一一点亮其他作品。

　　学生欣赏示范作品，交流、品评。

　　（“作品引入”是一种直观、高效的教学手段，能够激发学生的学习热情。）

　　二、分析交流深入挖掘

　　初问：欣赏了这么多美仑美奂的作品，你有什么想说的话吗？

　　学生自由发言，营造自由、舒适的学习气氛。结合学生的发言内容，教师相机出示课题“光的艺术”。

　　再问：这些作品有什么特点？如：材料、方法等方面。

　　（问题的梯次提出，使学生的思维从初步感知走向深入分析，巧妙的突破本课教学的关键点。）

　　三、大胆创意勇于创新

　　整理回顾：作品的材料的通光性强弱不同的特点和以前学过的各种方法的运用。

　　提出要求：利用身边的材料、使用适当的方法来展现“光的艺术”。

　　在学生自由创作的过程中，鼓励学生广泛交流、汲取创作的灵感、大胆修正自己的构思。教师的辅导也应如此。

　　（通过条件、材料、工具、方法四者的整合才能创作出精美的作品，学生间的交流有利于构思的优化组合。）

　　四、畅谈构思同伴评价

　　在创作的过程中，同学们互相学习、互相交流，激发出奇妙的灵感和精彩的创意。

　　重点关注：哪位同学想介绍一下自己的创作构思呢？邀请同学给你点评价或建议吧！你打算把自己精美的作品用在日常生活中吗？

　　（以同伴评价为主的评价也是一种学生间相互学习的过程，同时关注作品的应用为下面的学习作铺垫。）

　　五、立足生活传承历史

　　今天我们学习了“光的艺术”，也创作了美仑美奂的作品。其实，在日常生活中“光的艺术”也被广泛的应用着。播放多媒体教学课件，了解“光的艺术”在生活中的应用。

　　在我们河北省有一种独特的传统艺术形式，它可以说是最早利用光来实现效果的一种艺术形式，在xx年这种古老的艺术形式被列入了非物质文化遗产名录。播放多媒体教学课件“唐山皮影”，一起来欣赏这种经历了两千年风风雨雨的独特的光影艺术吧！

　　（既关注身边环境中“光的艺术”的应用，又注重了传统文化的渗透。）

　　从历史到未来，从艺术到生活，让我们用心去寻找美、发现美、创作美、感悟美、传播美。

　　谢谢大家和我一起分享了“光的艺术、艺术的光”！

　　请带好自己的作品有秩序地离开教室。

　　课后反思：

艺术教学设计3

　　活动目标

　　1、乐意与同伴交流自己知道的中秋节习俗。

　　2、学习演唱歌曲《中秋节》。

　　活动准备

　　课件准备：《中秋节》歌曲音频、歌曲伴奏音频，中秋节吃月饼插图，赏月插图。

　　活动过程

　　一、出示图片，引导幼儿讨论中秋节的活动，根据答案展示对应图片。

　　1、引导幼儿想一想。

　　——中秋节是在哪一天？中秋节，都有哪些活动？

　　2、引导幼儿根据生活经验与大家交流自己所知道的活动。

　　小结：中秋节是中国的一个传统节日。中秋的.时候，在外的亲人都会想回家和家人团聚，每家每户都会团聚在一起品尝月饼，并一起赏月。

　　二、播放歌曲《中秋节》，组织幼儿学唱歌。

　　1、播放歌曲《中秋节》，引导幼儿欣赏。

　　——歌曲中，中秋节的时候大家都在做什么？谁来说一说？

　　2、请幼儿学唱歌曲。

　　三、播放伴奏，鼓励幼儿表演。

　　1、引导幼儿思考。

　　——中秋节是一个团聚的节日。大家演唱歌曲的时候要用怎样的心情？然后配合哪些动作？

　　2、鼓励幼儿跟随音乐自由表演。

　　3、播放歌曲伴奏，组织幼儿集体演唱歌曲《中秋节》。

艺术教学设计4

　　近年来，我国高等艺术教育飞速发展，特别是在市场经济的发展过程中，人才市场需要大量与艺术设计专业相关的从业人员，为艺术教育发展提供了广阔的空间。但在大规模迅速发展的背后，教育界不能不关注艺术设计教育的教学质量:教学内容陈旧，教学方法多年不变，教学研讨太少，对教学计划和教学大纲的改革重视不够，造成课程结构不合理，人才培养模式落后。因此，加强艺术设计学科建设，适时修改艺术设计专业教学计划，完善课程体系将会为高等院校艺术设计提高教育教学质量提供有力的保障。

　　一、高校应提升自身教育资源，调整专业结构，拓展专业方向

　　1999年以来的全国高校扩招，受到考生及家长的普遍认可，艺术类考生尤显优越，但规模扩大的同时，也带来了一些具体而实际的问题。从近几年一些高校为求学科齐全而设立了艺术设计专业来看，有的院校借助综合大学的品牌优势增加了艺术设计专业，艺术设计专业较少的硬件投入、高额地收取学费也是促使部分高校开设艺术设计专业的一个重要原因。大多数学校以为有学校的牌子，招生就不存在问题，却很少考虑专业自身的实际水平；艺术设计专业热衷于上层次，存在盲目性，缺少对专业的调研。如何在扩大招生的同时保证教学质量，在学科专业发展的同时调整专业结构成为艺术设计专业发展所面临的严峻问题。

　　笔者认为，艺术设计专业学科的发展要准确定位，科学统筹规划，应根据高校自身师资及教学条件，尽力挖掘各自的潜力，以国家本科专业目录为框架，发展各有特色的专业方向课程。教育界专家们认为，高校发展的关键是学科建设，单纯意义上的规模扩大并非高校扩招的本意，质与量并重才能从根本上实现高等教育的大众化和全民文化素质的提高。很多院校已经认识到这一点，无论是艺术院校，还是综合类大学内设立的艺术院系，都在提高自身综合实力的同时反复调整学科专业的设置。如有的院校大量引进国外留学人员和边缘学科的专业教师，发展有特色的专业方向，一些院校与国外相关机构合作创办了国内一流的动画、数码艺术等专业或专业方向，它们的特色是既具有艺术特征又与高科技密切相关，适合我国产业结构的调整与现代化经济发展的需要。但值得一提的是，有些院系在人员师资和教学条件不足的情况下，盲目开设此类专业方向，以牺牲学生培养质量为代价，这是极不负责任的。拓展热门专业、特色专业、打造品牌专业必须有严格的师资保障、优良的教学环境与设施、合理的课程设置与教学模式。因此一些高校针对教学质量的问题，结合本校实际情况，采取了如外派教师进修学习，奖励教学量大、科研多的教师，压缩教学总量等方法。这些措施在一定程度上提升了教学质量，缓解了教师不足的问题，同时学校加强教学条件、环境和资源的研究与管理，不断调整专业课程结构，从被动的教学管理中寻找主动性，在整合学科专业优势、拓展专业学科、探索新的艺术教学模式等方面取得了显著的成效。

　　二、适时改革课程设置是提高学生专业能力和全面素质的关键

　　高校艺术类考生文化课成绩普遍偏低，艺术设计专业考生也不例外，一些学习成绩平平的考生在报考文理科无望的情况下，突击学习艺术，虽然考入大学但因缺乏艺术天赋而缺少求学兴趣。近年的扩招更增强了此类现象的大幅度增长，当然，我们不能单纯以生源的考试成绩来判断这个学科的发展，但生源质量是高等教育的基础，特别是对今后的艺术设计工作者，既要求他们具有艺术表现和艺术实践的能力，还要求他们具备相应的科学精神、人文素质和艺术创新能力。所以要求高等艺术设计教育的文化层次不应该比其他学科低，而应该更高一些。那么对于一个正在发展中的学科来说，经常性地进行教学研究活动、调整教学计划、优化课程布局，对提高学生学习兴趣与质量大有益处。很多高校采用了加强学生理论教育，尝试学分制教学模式等方法，使艺术设计教育在力所能及的范围内，给予学生更加完整的知识平台。就美国洛杉矶艺术中心的设计学院的学生而言，修完130学分才可毕业，其中理论课占45学分，理论课的设置不仅是把设计观念传授给学生，更重要的是通过教学达到设计教育的最高目标——培养有思想文化境界、懂得社会和市场经济的高素质设计人才。学分制管理在某些院校的艺术设计专业已正式实施，它不仅仅是简单的教学管理模式的一种改变，更为重要的.是，它是一种教育教学观念的改变，它需要教学实践中的许多环节，如课程结构、课程内容、教学手段等的改革，其追求的目标是“淡化专业、突出课程”，使学生通过课程的自行选择，建构起个人的知识结构和各不相同的专业素质。学分制的实践有利于提高艺术设计专业学生的自我塑造能力和主动学习能力。教育工作者在调整课程设置构成时，不只注重某种专门知识和设计技术的传授，而是拓展对课程创造性的认识，打破小专业课之间的壁垒，努力拆除专业间人为的樊篱，加强课程结构与设置的逻辑建构的合理性，通过适时的调整课程设置，让学生在学好原有专业技能的同时扩大他们的知识面和技能范围，更好地适应日趋激烈的就业竞争。

　　三、完善课程体系，使之与市场经济相结合，是艺术设计教育可持续发展的途径之一

　　中国已进入以信息技术为主导、高科技产业为支柱的经济时代。国内现有600多所设计院校,令人欣喜，但众多院校几乎都以一种模式或类似的课程体系培养学生，目前实施的高等艺术设计教育在教学内容、教学方式和教学理念方面都缺少特色，因此发展艺术设计教育要打破固步自封的教学观念，寻找与市场经济发展相符的特色与热门专业方向，完善有中国特色的艺术设计课程体系，使艺术设计教育与社会需要紧密联系。北京艺术设计学院引进英国的教学方法，现已取得一定成效。四川艺术学院调整设计课程结构，使之与市场需求结合，与20多家广告公司合作，搞实战基地。学院为企业提供相关设计服务，企业为学院提供资金、设备，使学生很容易受市场感染。有的美术学院把环境艺术设计专业方向办到装修施工工地，使学生无形中学习了建筑学、材料学等相关学科知识和技能，培养了一批懂美术、会设计、了解材料、知道报价等多方面知识的新型设计人才，使培养出的人才标准与市场需求相适应，摸索出了一套设计艺术专业的新型教学方法。

　　高等院校根据实际情况确定培养目标，重构课程体系，改革教学方法，注重能力培养，强调实践活动，必将为艺术设计教育的可持续发展开辟出一条成功之路。

艺术教学设计5

　　学习目标享受朗诵儿歌的乐趣。

　　活动准备经典故事人物造型的小指偶、小木偶，如小红帽等。

　　幼儿自备自己喜欢的`故事书。

　　儿歌《快来听故事》（《故事屋》幼儿用书或电子书第3-4页）。

　　活动过程形式：集体/小组

　　1. 出示不同经典故事人物造型的小指偶、小木偶，如小红帽等，向幼儿提问他们是谁？请幼儿到图书区找出有这些人物的故事书。

　　2. 请幼儿介绍自己最喜欢的故事书和故事中的人物。

　　3. 出示幼儿用书或电子书第3页，与幼儿一起朗诵儿歌《快来听故事》：

　　快来听故事

　　来来来，听故事，

　　美妙故事真不少。

　　逗得你我哈哈笑。

　　4. 引导幼儿在儿歌中找出表示高兴、愉快的词语。（如，哈哈笑。）

　　5. 鼓励幼儿用愉快的心情再朗诵一遍儿歌。

　　活动评价

　　· 能介绍自己喜欢的故事书及故事中的人物。

　　· 能流利地朗诵儿歌。

艺术教学设计6

　　活动目标：

　　1、知道歌曲名称理解歌词含义，初步学会歌曲。

　　2、学习仿编歌词。

　　3、观察感受物体在风的吹动下发生的变化。

　　活动准备：吊饰：纸飞机、纸船、风铃、风车、纸袋。

　　教具：小蜜蜂、小花、小红旗、风筝、CD碟片。

　　活动过程：

　　一、开始部分：

　　1、幼儿随音乐进教室形体练习。

　　2、练声《摇篮曲》。

　　3、要求幼儿用自然的声音演唱，并保持心情愉快。

　　二、基本部分：

　　1、带领幼儿观察教室吊饰，并请幼儿说说看到了些什么？漂亮吗？

　　提问：飞机在哪里飞行？小船呢？在哪里行驶？

　　2、开电扇让幼儿观察吊饰怎么都动起来了？

　　提问：

　　①咦！小朋友看，上面的东西怎么动起来了？小船也在动？

　　②风车呢？

　　③你们还听到了上面声音？

　　3、请幼儿说说为什么这些东西都动起来了？

　　①有风吹来，风车就会转动起来。

　　②有风吹来，风铃相互碰撞就会发出声音。

　　③有风吹来，小朋友还感受到了什么？

　　4、老师引导幼儿完整欣赏歌曲。

　　老师把纸飞机、小船编成了一首儿歌，请小朋友来听一听，还给它取了个好听的名字《风、快点来》。小朋友听完以后说说儿歌叫什么名字？儿歌里说了些什么？

　　5、老师放歌曲两遍请幼儿欣赏。

　　提问：

　　①儿歌叫什么名字？

　　②风帮助了谁？把纸飞机吹到了哪里？

　　③风还帮助了谁？帮助船走过了哪里？

　　④风吹来的时候，还会吹动什么呢？（柳树、红旗、头发、风筝）。

　　⑤我们一起来念儿歌好吗？

　　6、带领幼儿一起念歌词2遍。

　　7、分角色扮演：男生扮演小船，女生扮演飞机2遍。

　　8、请幼儿把刚才的儿歌用歌曲的方式唱出来2—3遍。

　　9、老师请幼儿观察魔术表演。

　　老师这有一个空盒子，看看能变出什么？

　　小蜜蜂———要是有风吹过来，小蜜蜂会怎样？

　　（风、快点来，让我的小蜜蜂飞过来）

　　花———要是有风吹过来，花儿会怎样？

　　（风、快点来，让我的花儿摇呀摇起来）

　　红旗———要是有风吹过来，红旗会怎样？

　　（风、快点来，让我的红旗飘起来）

　　风筝———要是有风吹过来，风筝会怎样？

　　（风、快点来，让我的风筝飞呀飞起来）

　　10、老师示范创编歌曲一遍。

　　①、说：老师想把刚才变出来的东西用唱歌的.形式唱给你们听，你们想听吗？

　　②、老师完整弹唱一遍，好听吗？

　　11、现在我也想请小朋友把老师变出来的东西也用唱歌的形式唱给旁边的小朋友听听，好吗？请个别幼儿来表演唱。

　　12、小朋友唱的真好，现在我们大声唱出来给所有老师听，你们愿意吗？你们可以唱小蜜蜂、小花、小红旗、风铃、小船、飞机、头发等等，喜欢什么都可以把它唱到歌里去。

　　13、老师弹奏乐曲，幼儿演唱一遍。

　　14、假如风吹来了，你想做风中的什么？

　　15、放音乐，幼儿再次感受音乐做动作出教室。

　　16、结束活动。

艺术教学设计7

　　活动目标：

　　1、认识自己的小脚，喜欢做小脚的游戏。

　　2、知道小脚随着身体的长大而长大。

　　活动准备：节奏欢快的音乐磁带

　　有地毯的地面

　　活动过程：

　　一、开始部分：

　　请幼儿脱下鞋子和袜子随意的站在老师的四周，听着音乐和老师一起活动活动我们小脚好吗？教师：小脚累了，找个地方做好。

　　二、基本部分：

　　（一）引导幼儿通过多种形式认识自己的小脚。

　　1、数一数？一只脚上有几个脚趾？找找哪个最大哪个最小？

　　说一说：小脚，小脚真可爱，1、2、3、4、5，五个脚指头。

　　2、通过教师和孩子进行比较脚的大小，

　　老师的脚为什么大？你们的脚为什么小？

　　小结：老师的脚出生时就这么小，后来人长大了，脚也长大了，等小朋友长大了，小脚也会长大。

　　3、挠挠小脚，说一说有什么感觉。

　　挠挠自己的.、老师的、小朋友的，说说有什么感觉？

　　告诉幼儿：小脚，小脚真好玩，挠挠小脚，哈哈哈，痒死喽。

　　（二）认识小脚的本领，喜爱自己的小脚。

　　1、教师带领幼儿在活动室的地面上和不同的垫子上，走走、跑跑、跳跳，引导幼儿说出有什么不一样的感觉。进一步说出小脚的本领。（走路、跑步、球踢、跳……）

　　2、今天老师的小脚还会跳舞呢？教师用脚打节奏，请幼儿观看。

　　3、幼儿跟老师学习用脚打节奏。

　　4、放两段节奏不同的音乐，幼儿自由发挥，用脚感知节奏的快慢。

　　5、教师和幼儿一起跳舞，感受小脚跳舞带来的快乐。

　　三、结束部分：我们的小脚帮我们做这么多事情，那我们应该怎样保护小脚呢？请幼儿讨论说说。然后进行比赛穿鞋子和袜子，结束活动。

艺术教学设计8

　　摘要：色彩构成课程作为面向环境艺术设计专业开设的一门基础课，主要为学生学习环境艺术设计培养良好的色彩感觉、色彩搭配、色彩设计能力，使学生在以后的设计实践中能够很好的运用色彩、了解各种色彩的心理和情感、在色彩搭配方面有很强的掌控能力，它是后续专业课程学习的基础，也是环境艺术设计专业的需求。而眼下多数高职院校在对色彩构成课程设计时不能很好地把握专业特点与专业需求，课程定位欠准确，针对性不明确，所以有必要明确环境艺术设计专业需求，对现阶段色彩构成课程进行改革探索与尝试。

　　关键词：环境艺术设计；色彩构成；教学改革

　　近年来，国家大力提倡职业教育，国家教育部颁布的《关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》16号文件指出：“高等职业教育肩负着培养面向生产、建设、服务和管理第一线需要的高技能人才的使命。”“要及时跟踪市场需求的变化，主动适应区域、行业经济和社会发展的需要，根据学校的办学条件，有针对性地调整和设置专业。”因此，高职院校艺术设计专业的发展应基于教育发展趋势和经济、社会发展需求。本文针对眼下设计基础课程教学中难以满足环境艺术设计专业的岗位需求的问题为课程改革的出发点，突出环境艺术设计专业对学生色彩能力的要求，探索适合高职院校环境艺术专业特点的色彩构成教学方法与模式。

　　一、设计院校色彩构成课程教学存在的问题

　　目前，我国很多艺术院校都将构成课程列为现代设计基础的必修课。经过近30年的发展，我国对于构成课程的认识虽然有了很大进步，与此相关的研究成果也不断增多，但是在目前设计院校开设的色彩构成课程中仍然存在很多问题，在高职院校艺术设计专业当中体现得更为明显，以环境艺术设计专业为例，具体问题如下：

　　（一）部分院校缺乏对该课程的重视度，课程设置脱离高职专业人才培养目标和专业需求

　　根据教育发展趋势，高职院校艺术设计专业毕业生应该是能胜任设计市场所需的高素质、高技术设计型人才。但目前多数高职院校不太注重基础课程的建设，特别在设计基础课程的开设和培养符合市场需求的专业人才之间应该如何接轨方面缺乏研究和探索，与当前职业教育的发展不相适应，其中构成课程最为典型，课程设置一直沿用传统的教学模式，不利于学生创造性思维培养，满足不了环境艺术设计专业对人才的需求。

　　（二）教学观念陈旧，教学模式比较传统和单一，缺乏创新性

　　色彩构成作为设计专业一门重要的专业基础课程，大多数高职院校教学仍然采用多媒体理论讲授和课堂训练结合的传统方法教学，从基本的色彩理论知识入手，通过颜料调色认识色彩，通过手工绘制作业，机械性地完成一些色彩对比与色彩调和以及心理联想的练习。这种训练方式忽视了学生设计意识的培养，缺乏设计创造性，学生在此过程中也丧失了对基础课程学习的兴趣和热情。

　　（三）不注重基础课程与后续课程的联系，不能较好地为专业课程服务

　　色彩构成作为为专业课服务的基础课程，它的基础性固然重要，但也应当保持与专业实践课程的衔接性，体现其专业性。就环境艺术设计专业而言，对于色彩的实际运用主要体现在创造出理想的空间色彩，这就要求学生不仅要加强对色彩的感性认识和理性认识，同时在设计色彩时还要综合考虑地域、文化背景及使用者心理，使设计实现安全、舒适、美观的价值，满足使用者物质需要的同时给其带来精神上的享受，而不是机械地学习色彩的基础理论。

　　二、色彩构成课程改革策略

　　基于以上分析，对于色彩构成课程的改革，我们应当结合环境艺术设计专业课程体系，分析色彩构成课程与专业之间的联系性，将色彩构成课程的基础作用辐射到环境艺术设计专业，并根据环境艺术设计专业教学特点将色彩构成课程特色化，在课程改革中体现以下基本原则。

　　（一）以就业为导向，形成切实有效的人才培养机制

　　在课程改革过程中，以满足环境艺术设计专业的岗位需求为课程改革的出发点，通过案例教学，密切与市场联系，主动适应行业及就业市场的变化，及时调整课程内容设置，探索和建立按企业用人为导向的人才培养机制。

　　（二）以学生为主体，实行灵活的教学模式

　　色彩构成课程改革要充分考虑学生的认知水平和已有知识、技能与兴趣，力求在课程体系、学习内容、教学组织、教学评价等方面给学生提供选择和创新的空间，构建开放式的课程体系，采用灵活的模块化课程结构，实施个性化教学、一体化教学和有效的'管理制度满足学生的学习需要。在色彩构成课程教学的实施过程中应正确引导学生，重点放在学生创新思维方式的开发上，注重学生学习色彩构成的过程体验，最大限度挖掘学生创造潜力。因此，在教学过程中应该充分利用教学方法的多元化和主题的多元化，实践课题以体现本专业的前沿动态为命题主要内容，采用分组、合作的形式完成，并且引导学生针对课题进行查阅资料、分析、总结，利用这种任务驱动的方式，使学生在课题研究过程中养成自主学习的习惯，提高团队合作能力，增强创造意识。同时，可改变原有的传统教学手段和方法，采用传统的绘制方法与计算机软件结合来完成色彩构成相关练习。

　　（三）把提高学生职业能力放在核心位置，加强课程实践性教学环节

　　通过对人才市场、行业、企业的调查，对职业岗位进行能力分析，明确环境艺术设计专业领域的核心能力，并围绕核心能力的培养来优化课程内容和结构。具体办法为在色彩构成课程实施过程中，教师结合市场需求、行业动态、流行趋势引导学生开展环境艺术设计专业中环境色彩运用的研究与分析，并将这些转化为色彩构成课程实践内容，这些与专业特殊性相结合的实践内容的设置不仅能与后续课程保持紧密的联系，为其专业学习服务，而且还能加强学生对本专业的认识，提高学生学习基础课程的兴趣与热情，适应专业发展的需求，实现课程设置与就业岗位对接，强化课程教学的针对性和适应性。总之，环境艺术设计专业色彩构成教学应顺应时代经济发展与教育发展的需求，明确专业对人才培养的要求，正确认识色彩构成课程教学中存在的问题，不断探索色彩构成课程教学改革方法，推动学科建设，并且使色彩构成课程成为一门真正意义上能满足环境艺术设计专业需求的设计基础课程。

　　参考文献：

　　[1]陈铭.高职院校色彩构成课程教学改革的实践[J].黑河学刊，20xx年08期.

　　[2]马骏.信息时代艺术设计专业色彩构成教学改革的探索[J].艺术探索，20xx年02期.

　　[3]贾忠峰，黄侃.色彩构成教学的改革与探索[J].牡丹江师范学院学报（哲学社会科学版），20xx年06期.

　　[4]时晓楠.浅析高职院校色彩构成教学改革[J].大众文艺，20xx年18期.

　　[5]姜余.教育信息化环境下色彩构成教学模式改革的探索[J].美术大观，20xx（3）.

艺术教学设计9

　　活动目标：

　　1、在欣赏的过程中，了解有关图书的基本知识，激起幼儿动手制作的兴趣。

　　2、学习将纸正反四等分，并用画连环画的方式表现自己最喜爱的故事。

　　3、丰富幼儿的想象力，分享同班的故事，感受成功的喜悦。

　　活动准备：

　　1、供幼儿欣赏的图书（幼儿自制的弹簧故事书一本，大开本图画书一本）

　　2、一盒录音带（课前录制好的幼儿讲述自己的弹簧故事录音）

　　3、稍厚且有韧性的长条形白纸，油画棒，勾线笔人手一份。

　　活动过程：

　　一、欣赏小朋友制作的弹簧故事书，激发幼儿动手的兴趣。

　　1、出示幼儿自制的弹簧故事书。

　　教师：这是一本小朋友自己制作的故事书，想不想听听书中的故事？（想听）

　　2、教师播放故事录音，幼儿安静倾听。

　　3、教师：故事好听吗？（好听）刚刚有没有听清那位小朋友叫它什么书？（弹簧故事书）想不想自己动手制作一本？（想）

　　二、欣赏图画书，了解图画书的基本知识。

　　1、教师：我们先来了解下图画书。这是什么？（图画书）这是图画书的什么？（封面）封面上有什么？（书名、作者、图画）最后是什么？（封底）封底上有什么？（条形码，小图标等等）

　　2、中间是什么？（内容）用什么来表示？（图画）右下角有什么？（页码）

　　三、讨论弹簧故事书制作的方法。

　　1、教师:小朋友觉得它像弹簧一样会弹起来，所以就给它起了个名字——弹簧故事书。

　　2、教师：制作一本弹簧书看看需要准备些什么？（一张长条形纸）

　　3、怎样把这张长条纸折成这样？（正反四等分）教师讲解：

　　a、将长方形的两条长边对折再对折成相等的四等分。

　　b、将四等分的纸翻转放在桌面上。

　　c、提起最上面一等分沿痕迹反折，完全重合在其他三等分纸上压平，成W形状。

　　4、教师：什么地方可以做封面？封面上有些什么？（故事中的主要人物、书名、作者，老师可拿出甘心雯小朋友的做范例。）什么地方做封底？封底需要画什么？（条形码、标价等。）

　　5、教师：里面还有几页？（4页）怎样把一个故事分成4页来画？（以小朋友的弹簧故事为例）每页需要画些什么？（开始、发展

　　一、发展二、结束）

　　四、幼儿制作“弹簧故事书”

　　1、老师：你想画什么故事？需要先做什么？（设计封面、封底）后做什么？（将故事分成四个部分来表现，不会写故事名字的可叫老师帮忙写上。）

　　2、指导幼儿进行弹簧故事书的绘画和制作活动。

　　五、展示和评价

　　教师：说一说你的书上画了什么？你最满意的地方在哪里？你最喜欢哪一本书，哪一个故事？为什么？

　　前言

　　以下这些是我个人在教学活动“爱的故事书”课后的反思、顿悟，以及改编的原因和细节。在教学的不断实践和总结中，我明白，教学是个常思常完善创新的过程，只有不断地完善、改进才能达到较理想的教学效果。

　　从“爱的故事书”到“弹簧故事书”

　　3月4日上午第二个活动是美术“爱的故事书’.因为最近有点私事没来得及提前备课，所以在上课之前我粗略地看了一下教材。多年的教学经验让我知道小朋友会喜欢上这个手工兼绘画的活动。

　　活动按书上的教材一步一步地进行着，小朋友也的确如我所料的一样——趣味盎然。但在第四步“幼儿制作爱的故事书”这一环节出现了问题。教材书上只是说将纸正反折成四层，并没有怎样具体教幼儿的操作方法。因为正在上课，来不及细想，拿起纸来，就教小朋友正一下反一下地对折。结果最后一层明显比前三层少了许多。再看看小朋友的，机灵一点的正反折成了四层，最后一层多出了或少了部分的马上嚷嚷开了“老师，多出了怎么办？我这里少了许多……”；反应迟缓一些的小孩如卷席子般将纸朝一个方向卷成了四层。看到这些，直骂自己的马虎，课前应该认真备课。没办法，暂时我只能告诉幼儿这是我们的第一本书，试验品。抽时间老师再重新教他们做过一本，这会儿就这样折好就成。

　　这一环节过来，幼儿在进行爱心故事的绘制上又出现了新的问题。幼儿因年龄差异，理解能力有所不同。大一点的孩子知道帮助、关心别人或别人关心帮助自己都是爱。可有的小朋友却认为爱就是自己想画什么就是什么（即便是课前我们曾讨论过有关爱心故事的话题）。幼儿这样，我加以指正，他面露难色：“老师，我不会。”就无兴趣再画下去，另一个被指正的孩子也跟着如此。（其实想想，“爱的故事书”的绘画内容对于孩子来说，是存在一定的难度和局限性，孩子遇到困难就退缩是一件很正常的事。）

　　怎样才能让他们有兴致的绘画完作品呢？

　　我想前提必须是幼儿自己感兴趣，愿意主动去绘画。平时小朋友课间休息时间最喜欢做的事就是拿笔画画，那会儿从没听谁说过不会。于是，当即我就把绘画内容拓宽了：幼儿可以画自己亲身经历的爱的故事，也可以画自己想象的故事。“哦，知道了！”小家伙们活跃起来，刚刚几个说不会的小家伙这会儿也忙乎。

　　一段时间后，小家伙“爱的故事书”问世了，有作者、有内容、有页码……象模象样的。有几个会写字的还给自己的书写上了书名。像熊佳祺的“会飞的鞋子”，谌佳馨的“我会飞”…..

　　嘿嘿，小朋友们并没有因时间过长感到到疲倦和厌烦，反而个个笑开了花，争着给老师看。瞧他们那份自豪感！看着他们这样，内心的那份愧疚更加重了。从今往后决不能以任何事情为借口马虎的对待工作，同时也许诺小朋友下周教他们制作过一本故事书的。

　　活动结束后，我再一遍认真地翻阅了教案。觉得他们编辑的教案也有不足之处，需要完善。

　　稍后一星期，单位出通知：县教育局举行送课进私立幼儿园的活动。突然想到这个活动，如果按自己的思路把教学过程重新设计一下或许不错，同时也想看看私立幼儿园与公办幼儿园存在哪些区别。于是，毫不犹豫地报了名。

　　离送课的活动还有些时间，于是我开始按自己的想法着手设计教案了，因为涉及到幼儿最后绘画的表现，“爱的故事书”范畴较窄，不利于孩子想象力的发挥，我把活动目的2改为：学习用连环画的方式表现自己最喜爱的故事，这一改动就丰富幼儿的绘画创作内容。

　　有了这一更改，标题“爱的'故事书”就显得过于硬梆，必须有一个既有童趣又让幼儿印象深刻的题目。那天，我把玩着手中一本幼儿的“爱的故事书”，甘心雯小朋友走过来问：

　　“刘老师，你在干什么？”

　　“甘心雯小朋友，你说这像什么？”我提按着故事书。

　　“像弹簧，妈妈睡的床就是这样压下去，又弹起来的。”

　　思绪豁然开朗，“弹簧故事书”多有趣味！我抱起甘心雯小朋友响亮的亲了一下，

　　“谢谢你，宝贝！你帮老师解决了一个难题。”

　　“弹簧故事书”这一活动名称便孕育而生。

　　接下来活动过程也需要重新编排一下。原教材第一步骤是以提问的方式引导幼儿讲述关于爱的故事。幼儿大部分只会人云亦云：爷爷早上开车送我来幼儿园，妈妈给我买新衣服了，奶奶给我盖被子了……有些小朋友等不及你请他说，便自顾自地和身边的伙伴聊开了。老师为了课程需要又必须硬性地让幼儿回到活动内容上来，幼儿情绪上不免有些起伏。而且这部分内容现在也不适合我的活动标题，所以我决定舍去这部分，改为我增设的一个活动内容。

　　出示我班幼儿的成品“弹簧故事书”，让小朋友欣赏并倾听他的“弹簧”故事（课前我录制好故事录音）。我想小朋友听完后，肯定会露出羡慕的表情，并发自内心的想自己动手制作故事书，这也是我增设这一内容的目的。

　　幼儿有了自己想动手的念头，尔后我就直接用了书中的第二步欣赏图画书，了解图画的基本知识。幼儿迫切地想制作故事书，这一环节他们会很认真地倾听，想知道图书里故事外，还有哪些他们不知道的知识。

　　随后很自然地过渡到原教材的第三步：讨论爱的故事书（弹簧故事书）的制作方法。幼儿在教师的引导下，在已有感观经验基础上（刚欣赏过我班幼儿的弹簧故事书），进一步把图书的基本知识进行了一番梳理，又明白制作所必须的材料和制作步骤。同时也加深了印象，制作就不会落下哪一个环节。

　　活动的第四步就是幼儿制作弹簧故事书。在这一步，原教材只有将纸折成四层，并没有具体的教学方法，也欠一个将纸等分的说明。已上了的活动经历让我明白必须自己琢磨出一个折纸的方法，且要组织好语言，通俗易懂，让幼儿一听就明了。怎样将纸折成大小相等，方向相反的四层呢？

　　这一环节，对于幼儿来说，掌握折成大小相等的四等分容易，但后者就不是件易事。说实话，我自己琢磨了许久才顿悟：

　　①、将长方形的两条长边对折再对折成相等的四等分。

　　②、将四等分的纸翻转放在桌面上。

　　③、提起最上面一等分沿痕迹反折，完全重合在其他三等分纸上压

　　为了验证折纸方法的可行性，我抽空在班上试验了一下。班上45名幼儿，其中只有2名幼儿不会，比起以前上的那节课，效果算不错的。

　　这一难度被攻克，幼儿最喜爱的故事绘制就不成问题了。大班幼儿具备一定的相像力，虽说幼儿个体的差异会影响到故事绘制内容的简易，人物的多少。但我觉得这一点大可不必深究，重在幼儿极大的发自己的主动性，从中获得了愉悦、成就感。

　　活动过程最后一步依旧采用了原教材的“展示和评价”这是必不可少的环节，所有的小朋友都在期待着自己的作品会得到老师、伙伴的赞扬与肯定。但在这一环节，老师必须更好地照顾到那些相对弱势的幼儿，鼓励他们，让他们保有信心。

　　整个活动过程时间持续会比较长，但我想孩子的态度是积极的，明朗的，因为最大限度的挖掘并发挥了他们的自主性。已上的“爱的故事书”也证明了这一点。

　　我坚信，并期待着这次活动的到来！

艺术教学设计10

　　活动目标

　　1、巩固用纸团印画的方法来装饰迷彩服

　　2、引导幼儿合作进行纸团印画的游戏

　　3、感受迷彩服色彩的协调美活动准备

　　1、黄、绿颜料若干

　　2、服装纸样若干，纸团若干活动过程

　　一、观看图片，引出迷彩服。

　　1、教师：你觉得娃娃的衣服怎么样？

　　2、提问：你知道这衣服的.名字是什么？（迷彩服)

　　3、教师：这迷彩服穿着在身上多神气啊！你们想穿吗？可是，你们看这里只有这白白的服装，怎么办呢？(引导幼儿说出用纸团印画迷彩服)

　　二、教师讲解示范

　　1、教师：怎样将这套白色衣服变成迷彩服呢？

　　2、教师用简短的语句解说，拿一拿，蘸一蘸，按一按，换地方，印一印。

　　3、提出要求小朋友在把许多的服装变成迷彩服时，一个纸团只能蘸一种颜色，这样你的迷彩服才是干干净净的，看看谁的迷彩服又干净又漂亮。

　　三、幼儿作画，师巡回指导提醒幼儿

　　1、要一起作画迷彩服

　　2、一个纸团不能蘸两重颜色

　　3、保持画面，桌面，手脸干净。四、总结评价，展示作品。

艺术教学设计11

　　设计意图

　　幼儿园美术欣赏是幼儿形成美术素养的重要基础和载体。由于教师自身审美水平、欣赏能力、理论知识的限制，幼儿园美术教育活动仍普遍以绘画、手工为主。美术欣赏活动是幼儿园美术教育的主要内容，其中，名画欣赏作为欣赏活动的一个重要组成部分,却是一个“死角”,一直未被深入挖掘。

　　每个幼儿心里都有一颗美的种子。《3-6岁儿童学习与发展指南》中指出“幼儿艺术领域学习的关键在于充分创造条件和机会”、“和幼儿一起发现美的事物的特征”、“创造条件让幼儿接触多种艺术形式和作品”。

　　《指南》艺术领域也从感受和欣赏、表现与创造两个方面，强调让幼儿学会发现和感受自然界与生活中美的事物，让幼儿欣赏多种艺术形式和作品，萌发对美的感受和体验。

　　因此，我将美术欣赏活动逐步融入到美术教学活动中，让美术教育活动形式更加丰富多彩。通过美术欣赏活动，“创造条件让幼儿接触多种艺术形式和作品”。对幼儿进行审美教育，培养和提高幼儿对美的感受能力和欣赏能力，从而提高审美能力。

　　活动目标

　　1.欣赏蒙德里安《红黄蓝构成》系列作品，观察其中的线条和色块，领略格子画的特点及其含义。

　　2.能运用格子画的特点，尝试用不同工具、不同材料以手工、绘画等多种方式进行美术创作活动，加深对蒙德里安作品风格的感受和体验。

　　3.乐意参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验创作的快乐。

　　重点难点

　　感知作品的用色风格和构图特点。

　　活动准备

　　1、PPT：蒙德里安《红黄蓝构成》代表作品。

　　2、视频剪辑：作品欣赏——生活中的蒙德里安。

　　3、取材于周边日常用品，材质不同的手工材料若干。

　　4、4、剪刀、颜料、笔刷等物品。

　　活动过程

　　一、幼儿欣赏作品，感受作品的色彩和构图的特点。

　　1、游戏导入，说说生活中带格子元素的物品。

　　2、欣赏蒙德里安作品与众不同的格子画，感受其色彩和构图风格。

　　师：今天老师带你们走进特别的格子世界，看到这些画，你想到了什么？

　　（教师开放性的提问是幼儿与作品之间进行对话的桥梁之一。开放性问题的提出成为引导幼儿发挥想象力和创造力的有效手段。问题的提出触动了孩子的话匣子，根据生活经验争先恐后说出了自己想法）

　　3、引导幼儿进一步细致观察，了解其颜色、图形的特点。

　　师:仔细观察，这些画有哪些相同和不同的地方？

　　师：他们使用了哪些相同的颜色？

　　（引导幼儿找出蒙德里安作品中的用色风格和特点）

　　师：这些红、黄、蓝色块一样吗？有什么不同？

　　师：除了这些色块，你还看到画面中有什么？

　　师：仔细观察这些线条是有变化的.，哪里不同？

　　师：画上所有的黑线条都是什么线？

　　（这是重难点。幼儿在自主欣赏是容易易被色块吸引而忽略线条的特点。让幼儿伸出小手，比划画面中的线条画一画，感受水平横线和垂直竖线的特点对蒙德里安作品构图能准确体验、表达。）

　　4、欣赏蒙德里安《红黄蓝构成》系列作品，加深对蒙德里安作品用色风格和构图的理解。

　　师：不仅是这几幅作品，蒙德里安的其他作品，也都呈现出这种风格。

　　（通过欣赏画家的系列作品，进一步感知蒙德里安作品的用色和造型独特之处。）

　　二、情感迀移经验提升

　　1、通过对比欣赏，让幼儿发现含有蒙德里安元素风格的设计出的作品更加的时尚前卫。激发幼儿创作的激情，鼓励幼儿发现身边美好的事物。

　　2、现在通过一个视频小短片一起走进生活中的蒙德里安，看看人们从格子画中得到了哪些灵感，都有哪些创意？

　　（走进生活中的蒙德里安，通过欣赏他人参考画家的作品风格进行的有关建筑、服装、装饰、生活用品等方面的设计。引导幼儿了解实用美术作品的价值，激发幼儿进行创作的兴趣。）

　　三、幼儿讨论尝试进行美术创作。

　　1.出示材料，交代任务。

　　（选取幼儿常见的生活用品作为创作材料，让萌发幼儿对艺术、生活、美好事物的感受和联想）

　　师：现在请大班的孩子做设计师，你可以自由选择材料和工具，根据蒙德里安画的风格进行设计。

　　（创造机会和条件，提供丰富的材料、工具，支持幼儿自主选择，对幼儿的艺术表现给予充分的理解和尊重。）

　　2、引导幼儿讨论操作策略。

　　师：说说看，你想选择什么材料？怎样进行设计？

　　3、幼儿创作，教师巡回指导

　　（鼓励幼儿根据所选材料的形状大胆运用不同色块进行构图、粘贴和绘画。）

　　四、幼儿展示和欣赏作品

　　教师将幼儿创作的作品拍成照片，利用多屏互动功能导入电子白板，引导幼儿相互欣赏评价同伴的作品。

　　活动反思

　　以游戏的形式导入，以生活中常见的包含格子元素的物品为切入口，打开孩子们的话匣子，引出活动的主题。开放性问题的提出“你想说什么”“你觉得这些画看上去像什么？”，让孩子们结合生活经验说出自己的想法。在幼儿欣赏作品、感受作品色彩和构图特点这一环节，孩子们观察思维敏捷，相当非常仔细。他们结合自己的不同体验，大胆说出自己的感受和理解。教学的重难点得以化解、突破，从而帮助幼儿初步建立了一些感知审美能力。

　　蒙德里安其他作品的欣赏系列作品，让孩子们进一步感知了画家作品的用色和造型独特之处。当他们看到人们参考画家的作品风格进行的有关建筑、服装、装饰、生活用品等方面的设计，是那么美观、实用、贴近生活时，个个都从内心发出一声声惊叹！体会到艺术的神奇魅力，激发了他们的创作兴趣。

艺术教学设计12

　　活动目标

　　1、知道秋冬季节树的变化。

　　2、欣赏本季节树木独特的美。

　　活动准备

　　1、经验准备：进行该活动前，带领幼儿在户外活动时，教师即可引导幼儿观察当季的树的特点。

　　2、课件准备：秋天和冬天树的照片若干。

　　3、材料准备：砂纸、油画棒人手一套。

　　活动过程

　　教师出示秋天和冬天树的图片，引导幼儿观察树的变化。并简单了解掉落树叶的原因，以及落叶的作用。

　　──秋天的树看起来是什么颜色的？为什么会有这么多颜色呢？

　　小结：叶子里的花青素、叶黄素、胡萝卜素会随着天气温度的变化，渐渐取代叶绿素显现出来，所以树叶会变得黄黄红红的。

　　──天气再冷一点的时候，树叶会怎样？为什么树叶会掉落？冬天的树是什么样子的？你喜欢冬天的'树吗？

　　小结：我们冬天要多穿衣服，但树和人不一样，树掉落叶子，可以减少水分的蒸发，避免寒气的侵袭。

　　──落叶会变成什么呢？

　　小结：落叶是虫儿可口的食物。经过几场雨后，落叶会慢慢腐烂，变成肥沃的土壤，变成植物生长的养料。

　　教师播放作画背景音乐，引导幼儿用油画棒在砂纸上画出所喜欢的秋天或冬天的树的样子。提醒幼儿表现出秋冬季树木独特的外形和颜色特点。

　　──你喜欢秋天的树还是冬天的树？

　　──你会怎么画你喜欢的树呢？

　　──如果你要画一棵没有树叶的光秃秃的树，那画面上看到的最多的应该是什么？这棵树会是什么颜色的？

　　──你要画一棵雪中的树，那你会用什么颜色来表示雪呢？

　　待幼儿完成画作后，教师与幼儿一起欣赏。

　　温馨提示

　　建议使用砂纸画秋冬天的树效果会更好，如果园所没有条件准备砂纸，也可以用其他的图画纸替代。

　　如果幼儿没有创作的灵感，教师可以再和他们欣赏几张有代表性的图片，详细说说各种树的外形和颜色的特点。教师也可以示范性地画几笔让幼儿学习。

艺术教学设计13

　　教学目标：

　　组织学生欣赏大师作品，要求学生会解读大师作品的创作特点及富有创意的表现形式。

　　教学重、难点：

　　1、指导学生摹仿大师们的表现方法及形式，结合学生生活中的具体形象来塑造形象。

　　2、引导学生尝试用各种材料表现物体形象，通过讨论交流，相互启发，形成创造性的.作品。

　　教具学具：

　　大小不同、颜色各异的塑料袋、绳子等材料

　　教学过程：

　　一、组织教学：

　　二、讲授新课：

　　1、引导阶段：欣赏大师作品，思考：大师的作品是用什么方法来画的？

　　小结：大师的作品多用点、线、面来表示，而且颜色大多很鲜艳，对比强烈。

　　2、引导学生观察：

　　大师的作品中用了什么材料？他们画的东西你都看得懂吗？

　　小结：大师用不同的材料表现画面，而且有些很抽象，看不懂。

　　三、发展阶段：

　　1、小朋友，你们在画的时候可以摹仿大师的画法，加上自己大胆的想象，不一定画出很真实的东西，尽量用点、线、面和各种鲜艳的颜色。

　　2、作业：用你们找到的各种材料如塑料袋、旧报纸、彩色绳子等拼贴、组合，大胆创作。

　　四、学生作业，教师辅导

　　五、欣赏、评价：

　　你的作品是用什么材料、什么方法表现的？请你向大家介绍，并说说你想象的是什么？它们表示什么意思？

　　六、小结：表扬优秀作业

　　我也是艺术大师

　　教师示范挂图挂图

　　学生展示学生展示

艺术教学设计14

　　《网页设计》是一门综合性的“大课程”，鉴于其专业的特殊性，至目前艺术设计专业开设的此课程尚没有相对完善的教材，教学内容和教学方法也处于探索阶段。笔者结合多年从事web开发和网页设计教学经验，对艺术设计专业《网页设计》课程目标、教学内容设计、教学方法三方面进行探讨，期待构建《网页设计》课程教学的大致框架。随着信息时代的到来，互联网技术改变了人们传统的生产和生活方式。网络资源的共享和发展已经融入社会生活，站、网页浏览已经成为一种生活习惯。作为服务于社会经济发展的高校专业设置，为适应时代需求，如计算机、电子商务及艺术设计等专业都开设了《网页设计》课程。就专业技术而言，《网页设计》课程综合性较强，涵盖的知识面较为广泛，一个网页的建立到发布过程，涉及到了网络基础知识，W3C标准和与之对应的结构：（X）HTML语言，表现：CSS样式，动作：JavaScipt，图像处理、动画制作等诸多领域。鉴于其专业基础的特殊性，这也导致了该课程针对不同专业在教学内容、教学模式、教学方法等方面存在很大差异。理工科专业多侧重于程序语言的编写学习，较为重视纯技术方面，而艺术设计专业则更多偏向于网页界面的版面设计，包括形式美感、色调处理等。但在实际人才应用中，用人单位更想兼顾以上两方面的技术应用型人才。目前艺术设计专业《网页设计》课程并没有相对完善的专门教材，教学方法与内容也处于探索阶段。由于大环境和师资的局限，开设该课程的很多高校在教学上并没有结合艺术设计专业的自身特点，往往“复制”和计算机等理工科专业一样的课程教学模式，“教”和“学”都陷入一定的尴尬境地，达不到本专业所需一定程度的教学目标。另一方面，艺术设计专业的学生，具有一定的美术基础和审美意趣，制作网页有一定的美感优势，但有时也过于追求美观而忽略用户体验，脱离实际，华而不实。笔者结合多年从事web开发和网页设计教学的相关经验，对艺术设计专业《网页设计》课程目标、教学内容设计、教学方法三方面进行探讨，期待构建《网页设计》课程教学的大致框架。其中的艺术设计专业，尤其是视觉传达方向的平面设计专业都开设了《网页设计》课程。

　　一、课程目标

　　众所周知，课程目标决定一门课程构建和发展的最终导向，一方面可以为学生指明正确的课程学习方向，另一方面也为教师传授正确的知识理念提供依据，真正做到“教”和“学”的“有的放矢”。结合艺术设计专业学生的个性特点，注重网页设计语言的学习，将艺术和技术有机的紧密结合。在课程目标制定的过程中，弱化一些在前期专业基础课程中已经学习过的相关知识（如PS图像处理等），做好简单的衔接，将重点放到艺术设计专业学生相对薄弱的知识点（如网页设计语言等）。Dreamweaver是目前最好的网页制作与设计软件工具，作为可视网页编辑工作的标准，它一直在代码编辑和应用程序开发方面的功能比较强大。更重要的是它是所见即所得类型的网页设计软件，对艺术设计专业的学生来说，学习和应用的难易程度非常合适。同时，对于网页设计素材的制作和处理，动画素材可以选择Flash，图片素材可以选择photoshop，这里强调并要求和Dreamweaver相匹配和适应。作为网页设计的基础理念，在制定《网页设计》教学目标时，必须考虑将W3C标准相关的新理念、新做法等元素考虑进来，强调使用规范化语义标签语言（X）HTML书写页面结构，并强调CSS样式表的使用，同时遵循W3C标准，了解div+css和标准页面的优势所在，使用“div+css”实现网页结构代码与表现样式相分离，以及对后面制作标准页面所起到的促进作用等。

　　二、教学内容

　　（一）在艺术设计专业的人才培养计划中，网页设计课程

　　一般安排在课程学习的中后时间段。就本课程而言，我建议教学内容并时间安排如下：

　　1.Dreamweaver软件的学习和应用为重点讲解，讲授和实践为5+5个学时。Dreamweaver软件的主要任务就是完成网页设计的版面架构，教学中，主要讲解本地站点的创建和页面结构搭建。在早期的网页排版中一般使用网页表格（table）及其嵌套的模式布局页面，随着技术更新和用户需求，表格结构已不适合现在时代发展的需要，即不适合手机及平板电脑的用户浏览，呈现逐渐被淘汰的趋势。现今网页版面架构大都采用div+css的方式设计，具有浏览速度快，适合在手机或平板电脑上浏览的优势。结构和样式的相分离，也便于日后的网页改版的便利；

　　2.网页编程基础方面：HTML语言、CSS样式、JavaScipt，讲授和实践7+7学时。非计算机专业的学生一般错误的认为使用Dreamweaver这样所见即所得的工具页设计，不再需要学习太多的“语言”。其实不然，HTML是网页的灵魂，它不像C语言那样“生涩难懂”，相对艺术设计学生而言，完全有能力学会和掌握。CSS通俗讲是控制网页中内容的颜色、字体大小、宽度背景等样式，并由此来实现各种各样网页样式的.统称，也是需要熟悉和掌握的。JavaScipt与C语言不同，它提供一定的面向对象能力，因此模块、名字空间、类、对象、封装、函数等功能在JavaScipt中的实现方式是其教学的重头戏，它们才是现代JavaScipt语言的精髓；

　　3.Flash动画，讲授和实践6+4学时。Flash主要制作二维动画，体积小，便于使用，学习难度小，能够满足网页设计的需要，如：网页Banner条的设计、片头动画、课件等；

　　4.网站客户端的表现原则、开发流程、面向客户的网站设计，讲授和实践2+0学时；

　　5.photoshop为辅助2学时，艺术设计专业的学生已经学习并掌握photoshop的使用方法。因此，减少这方面的讲解，给其他新知识点留下更充裕的时间。

　　（二）结合网络技术发展和用户体验要求，本课程教学还需注意下面要点：

　　1.面向用户体验的网页设计：学生在学习和制作网页时，总是以“自我”的感觉为主导，很少考虑并分析用户需求，以为自己的设计有相当的“吸引力”但是对于访问者来说，大多数的设计过于空洞、内容繁冗，徒有漂亮的外观。所以学生应该明确，网页设计应该以“用户”为中心，而不是展示、甚至炫耀网页技术或技巧。因此，有必要引进面向用户的网页设计教学。

　　2.当前互联网技术飞速发展，网络资源共享已成趋势，学生获取知识的渠道已不仅仅满足于课堂上教师的讲解，包括每一步所要学习的知识点。充分利用网络，包括丰富的教学资源和便利的搜索功能，面对现实中存在的问题，引导学生如何利用互联网页设计方面的前沿知识，发现并解决。鼓励学生使用博客、论坛，通过发现其中有趣的文章，得到解决问题的新方法和代码片段。向学生介绍开源社区，并鼓励他们在线发表自己的代码，使用社交媒体进行资源查找，并形成专业的社交媒体互动，更加专注于他们的代码与工作，真正激发学生的学习兴趣。

　　三、教学方法

　　《网页设计》课程具有交叉学科性质，结合艺术设计专业学生的自身特点，在教学过程中，我运用任务驱动法、模块教学法和项目教学法等多重手段，给学生明确的思路，引导学生多动脑，勤动手，发现问题，分析问题，解决问题。

　　（一）任务驱动法

　　任务驱动法，即通过创设问题情境来调动学生的学习兴趣，进而启发学生的求知欲。“兴趣是最好的老师”，只有发现问题，才有任务和动力，教师利用专业知识，结合课堂所讲章节内容，分析并解决问题。只有这样才能有利于培养学生独立分析问题、解决问题的能力和创新能力。具体到《网页设计》课程教学中，通过导入新课环节，将所要讲授的新知识隐含在一个或几个任务之中，引导学生对所提出的任务进行分析讨论，明确大体涉及所需知识，承前启后，找出哪些是需要复习巩固的知识，哪些是需要探索学习的新知识，在教师的指导下找出解决问题的方法，通过任务的完成实现对所学知识的构建。

　　（二）模块教学法

　　团队合作、模块运营是现代企业生存和发展之道，网页设计公司亦是如此，很多网站界面都实行模块化，每个部门负责完成自己的任务。为和现代网页设计公司相适应，《网页设计》课程尝试实施有目标、有任务、有内容的模块教学法，将本课程教学内容有意识地分化为几个模块，针对每一个模块设定具体的教学目标、任务和要求，将课堂所讲内容和现实所需实践有机结合。同时让学生自由组合成一个个小团队，团队之间、团队之内分工协作，团队合作，真正做到锻炼学生综合能力的教学和实践。

　　（三）项目教学法

　　通过实施一个完整的“项目”而进行教学活动，其目的是在课堂教学中把理论与实践有机的结合起来，充分发挥学生的创造潜能，提高学生解决实际问题的能力。《网页设计》课程相对来说，有非常多的“项目”可供实施。一般是在知识体系讲解完全后，给出一个具体的项目命题，如学生（或学校）个人（或创业小店）的网站、网络上征稿的企业网站等，在实施这些“项目”过程中发现问题并且解决问题，一方面可以锻炼学生的实践能力，更重要的是及早让学生有实战意识，真正实现课堂教学和单位实习的“零距离”。

　　（四）双师教学法

　　聘请工作在网页设计一线，且具有丰富实践经验的设计师作为兼职教员，加入到课程教学中来。兼职教员能制作最专业的网站，对本行业的最新趋势有着完整的把控力，对网页设计实际工作中有可能遇到的问题有着独到的见解。他们可为学生开设讲座、解惑答疑，结合全职教师对教学内容和方法的深入研究，两种教师互补，增强学生的学习体验和兴趣，提高教学质量。

　　四、结语

　　艺术设计专业的《网页设计》课程是随着互联网而产生的新兴课程，同时也是为适应地方社会经济发展和普通用户的生活体验的。互联网技术的日新月异、社会经济的迅猛发展和普通用户的生活便捷也决定了课程的必须不断更新变革。教学是动态的过程，只有确立好课程目标、梳理好教学内容、掌控好教学方法，根据实施过程中的具体情况灵活调整，并不断充实完善，才能取得更好的教学效果，真正做到培养网页设计的应用型专业人才，服务于社会，以人为本。