小学美术评课稿
作为一名教职工，很有必要精心设计一份评课稿，评课是加强教学常规管理，开展教育科研活动，深化课堂教学改革，促进学生发展，推进教师专业水平提高的重要手段。写评课稿需要注意哪些格式呢？下面是小编帮大家整理的小学美术评课稿，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
小学美术评课稿1
1高师美术学专业教师职业技能训练模式的现状
20xx年《义务教育美术课程标准》将“视觉形象的感知、理解和创造”等美术专有特点加入到美术课程性质中，这说明美术课程的性质更加明确。同时，新课标针对以往美术教学大纲过于脱离学生的生活经验等问题进行了改革，并注重美术课程的综合性和多样性拓展，将美术课程内容划分为 “造型表现”、“设计应用”、“欣赏评述”、“综合探索”四个领域，根据学生年龄，又将该内容划分为四个阶段，分别是1～2年级，3～4年级，5～6年级，7～9年级。这样的课程内容既关注学生本身获得的知识与技能，又使学生在学习过程与方法的体验中培养良好的情感态度和价值观。面对基础教育的改革浪潮，高师只有及时调整教师职业技能训练模式才能适应当下的基础美术教育。国家教委师范司20xx年颁布的《高等师范学校学生的教师职业技能训练基本要求》的规定，高校师范生的基本职业技能包括五大部分：教学技能、语言表达技能、文字书写及表达技能、现代教育技术以及班级管理能力。然而我国现行的高师美术学专业教师职业技能训练模式有很多不完善之处。在实际教学中，高师美术学专业大多沿袭专业美术院校的教学模式。（如下表）
在高师美术学专业课程设置的大方向影响下，美术师范生把大部分时间用在学习美术专业知识上，我国美术学专业的专业课程远远高于世界许多国家的平均水平，而教育理论课程的比例微乎其微，远远低于世界平均水平。而且教育理论课程无外乎教育学、心理学和学科教法课，毫无新意！然而，有关新课改后教师应具备的素质以及各种有效的教学方法、策略纷纷出炉，因为没有落实到教材，所以在中小学美术教学中仍沿用老掉牙的内容。使得美术课堂如同走过场一样，仅存在形式，缺乏活力。因此，将现代教育的新成果补充到教学内容中是非常有必要的。在发达国家，人们认识到美术教育的重要性，特别是美国，在1957年苏联成功发射世界上第一颗人造卫星，比美国早了83天，这件事情极大的挫败了美国的嚣张气焰，究其原因，是两国科技人员艺术素质不同，导致美国空间技术的落后。文学方面：苏联有列夫托尔斯泰、屠格涅夫、车尔尼雪夫斯基等；音乐家中的柴可夫斯基也是前无古人后无来者之辈；美术方面，当时的巡回画派震惊世界如：列宾、列维坦、谢洛夫等。这一时期，美国只有德R塞和杰克―― 伦敦等少数作家，音乐家虽然也有拉赫玛尼诺夫。美术上寥寥无几，然而根据加德纳提出的“多元智能”理论，美术最能开发人的空间智能。这样的文化艺术背景决定了苏联的文化艺术素质超过了美国人。因此经过《零点计划》几十年的研究，美国人在他们的师范教育中，教育类课程不仅课时比例大，而且还开设门类众多的美术相关课程。如美国的迈阿密学院艺术教育系教育理论课程占总课程比例的37.5%；中国占 6.87%；单从这样的对比，我们就能发现我国高师美术学专业教育类课程设置的问题，结合我国实际情况，提出构建高师美术学专业教师职业技能训练模式。使教师职业技能训练摆脱传统意义上的一个教学环节，成为一个贯穿从师范生四年的培训系统。
2主要原则
2.1贯穿性原则
教师职业技能训练模式作为一个贯穿师范生4年大学生活的系统，必须处理全局与局部的关系，努力探求最佳结构，实现“齐抓共管”、“环环相扣”，使教师职业技能模式发挥最佳功能，取得最佳效果。
2.2阶段性原则
应该说教师职业技能训练模式有两个目标，近期目标是为了师范生更好的教育实习，远期目标是为师范生将来从事基础教育打基础。两个目标的前提就是使师范生在教育理论、教育技能、职业素养等诸方面“准教师化”，但是对这些方面的培养，不可能一蹴而就，需要按照一定的阶段，由浅入深，由低级到高级逐步完成。只有将教师职业技能训练模式划分的四个阶段，放在教师职业技能训练模式“整体”之中才能显示出各阶段价值和生命力。
2.3实效性原则
教师职业技能训练模式必须注意实效效果。根据这个原则，师范生只有通过每一阶段的考核才能进行继续学习，从实际出发，制定教师职业技能训练模式指导计划，并对其可行性进行研究，预测它的实际效果。
3教师职业技能训练模式各个阶段的划分
在《国家中长期教育改革和发展纲要（20xx-2020年）》中，明确提出了“优化知识结构，丰富社会实践，强化能力培养”的`要求。[1]为了达到此要求，解决高师人才培养与中小学美术教育脱钩问题，围绕高师美术学专业教学计划，必须对美术师范生进行系统的专业技能培养，将美术学专业教师职业技能训练模式纳入大学四年不间断的培养过程中，在不同的阶段侧重不同的教学内容，全面提高师范生的教师职业技能。具体安排可如下表：
时间大一大二大三大四
目标角色感受角色准备角色演示角色实践
训练内容教师观确立语言表达技能高尚的品德油画基础国画基础设计基础手工制作欣赏评述书法篆刻现代教育技术课堂设计技能课堂教学技能美术课标解读板书、教案听课、评课说课、试讲参观中小学教育实习教育反思
对应课程教育学、心理学教师口语思想品德教育油画国画工艺美术史书法计算机基础美术教学论微格教学教育见习教育实习
验收方式报告作品展览微课比赛实习汇报
（结合大学生素质养成工程颁发证书，师范生应该有证明教师职业技能的荣誉）
4教师职业技能训练模式构建的意义
教师职业技能训练模式将教育理论和其它相关教育实践课程贯穿于四个学年，在不同阶段设置相应具体的教育实践活动，如：他们的实习工作也不再仅仅限于在听课、观摩的基础上象征性地讲几节课，而是全方位地参与学校的全部活动，很好的促进师范生在活动中感知、思考和深化对美术教育教学的技艺性、专业性、复杂性的认识。[2]使师范生更好的为基础教育服务，这是中小学教学的需要，更是教育发展的需要。
小学美术评课稿2
这堂课由海城小学高磊老师执教的《红色的画》是人美版第5册中的一课，本课属于造型·表现的学习领域，内容和形式都很新颖，能够抓住小学生的基本心理。首先，从高老师备课，准备教具来看，都进行了精心的安排与设计；
从教学过程来看，通过多样灵活的教学活动与教学形式，来引导与指导学生积极参与活动，思路清晰，形式新颖，环环相扣，层层递进，学习目标比较明确。本节课的亮点主要有以下几点：
首先，能够抓住学生活泼、好玩、好动的心理，利用小游戏作为导入，在课的一开始就能够把学生的注意力吸引到教师这里，为整堂课的集中进行提供了一个前提保障。其次，在新授部分，为了使学生明确“红色的`画”的主要用色以及什么样的颜色辅助构成，才是一幅好看的画，用了对比讲授法与演示法，而且让学生亲自动手涂一涂，一步一步，层层递进，从只用单一的红色，到与红色相近颜色的配合，最后到可以利用少量其他颜色共同构成一幅画，使学生的思路渐渐清晰--------原来红色的画不只有红色，主要以红色为主，可以配少量其他颜色，甚至冷色。
再次，丰富有效的教具，使每个学生都能参与进来，并且极大的展示了教师的基本功。在教具的使用上，不但能够在课前做足了准备，为学生准备了详细的范例，而且能够在课堂上灵活应用，随机应变，为学生进行当场演示，使每个学生都能从视觉与过程上有所收获。由于美术课有着不同的活动形式和评价标准，每个美术老师对美术教育的认识是不同的
因此，我在赏评这节课的时候，认为本节课也相应的存在一点遗憾，归纳如下：首先，在导入部分，当以游戏开始后分别介绍了三原色，并引出了红色的鞭炮，又以鞭炮作为导引，引入新课，我认为有一点繁复，可以直接用红色的鞭炮或者从三原色处直接学习其中一种颜色，并用它绘画，也许会使这个流程更简洁。其次，在介绍红色以及红色的画时，应该带领同学们了解红色所蕴涵的象征意义，红色的色彩感情，使学生们在今后运用颜色的时候，能准确把握不同色彩带来的不同感觉。
再次，幻灯片的使用应该物尽其用，在欣赏优秀作品的时候幻灯片走的有写快，使很多孩子没有看清楚就过去了，教师应该选择一至两幅学生的作品来进行指导性评价，一则可以使学生了解绘画的方向，二则更接近学生的绘画水平，使他们更容易找到基点。然后，在学生进行合作的初始阶段，教师为了营造一定的氛围，选择了用音乐进行辅助，这是一个很好的途径，但是音乐是否应该选择稍微舒缓一点的，尽量不要使用会使学生听后过于兴奋的音乐，否则容易导致整个课堂纪律混乱。
最后，在评价作品的时候，应该选择丰富并且符合学生自身特点的语言进行评价，在评价的时候不宜过于笼统，应该使学生自评与互评相结合，让学生在评价的过程中发现问题，并努力寻找到解决的办法。
小学美术评课稿3
蔡玲老师执教了二年级的美术课《彩蝶飞飞》，此课经过多次试教打磨，渐入佳境，在正式的比武活动中，上出了较好的效果。下面就最终的课堂教学谈几点自己的看法。
1、以蝶文化营造情境进行教学
课堂以蝶文化营造情境体现在以下几处。
第一，在课堂的导入上，以同学们喜闻乐见的蝴蝶动画片导入，同学们一下就被拟人化的蝴蝶吸引，很快就进入蝴蝶的世界。
第二，在蝴蝶的学习中，教师没有直接进入讲蝴蝶的结构，而是先向学生介绍蝴蝶种类、生活习性、美丽的翅膀等等说出蝴蝶受到人们的`喜爱。之后以一句“人们喜爱蝴蝶，更受到了蝴蝶的启发”为引导，进入了蝴蝶文化：根据蝴蝶翅膀上的花纹创造出美丽的对称图案美化生活；人们模仿翩翩起舞的蝴蝶跳出了蝶舞；以双蝶恋飞创造出戏曲梁山伯与祝英台中的“化蝶”等等，道出了蝴蝶与人们生活的密切关系，也说出了我们为什么要学习蝴蝶这一课内容，学生在接下来的观察蝴蝶结构，创作美丽的蝴蝶学习中才会由衷而动。
第三，在展示评价中，学生以自己创造的蝴蝶为依托，将自己的思想，情感寄托于自己创作的会“飞”的蝴蝶，手拿“蝴蝶”与其一道翩翩起舞，与其说“彩蝶飞飞”，倒不如说是学生的情思飞飞，审美体验得到灵动的升华。
2、善于启发学生创新
创新是艺术的灵魂，也是艺术课堂上的追求之一。对于创作美丽的蝴蝶，蔡老师也是多处对学生进行启发，来让学生创新。
首先，是教师自己的示范，除了示范对称之外，教师以与众不同的图案，以自身的创新进行言传身教，引导学生。在绘制蝴蝶翅膀时，教师还准备了事先绘制好的多种不同的方案让学生欣赏。
其次，在欣赏学生作品时，教师出示了以生活中学生喜爱的图案装饰的蝴蝶，完全是理想化的，创新的作品，有的是花朵的装饰，还有的是音符五线谱的装饰，别具匠心。
3、教师示范作品的精美
美的体验一方面来自于自己的动手创造，另一方面更来自于自己的视觉感受，学生在课堂上的所见，在课堂上欣赏的美术作品会发挥潜移默化的作用。在整节课中，无论是教师出示的作品，还是教师现场示范的作品都非常精美，给人以美的感受，学生会在视觉审美中陶冶高尚的情操。
当然，在课堂教学中也存在着如下的不足。
1、教师教学的激情不够
激情来自于情感的投入，上课首先教师要投入进去，这样才能感染学生，以情动人。只有投入，情绪饱满，也才能表现在教学语言中为抑扬顿挫。这方面不足，太平。
2、课堂结尾“彩蝶”没有“飞”起
课堂结尾，学生完成作品及评价之后，本该把自己的彩蝶放“飞”，由于教师组织力度不够，“飞”起的不多，本该出现的高潮没有出现。学生将自己创作的彩蝶飞一飞，乐一乐，玩一玩是多么高兴，要知道，这是学生情感升华与陶冶关键环节。
小学美术评课稿4
冯海彬老师执教的《年年有余》一课是浙美版教材第8册实验教材中的第8课，属于“设计·应用”的学习领域。内容和形式比较新颖，贴近少年儿童生活，符合学生心理。
从老师从备课，教具准备来看，都进行了精心的安排和设计，从课堂教学来看，通过灵活多样的教学活动和组织形式，来指导学生积极参与活动，教师能很好地把握教材的要求，始终以引导学生善于观察的习惯，感受鱼纹的表现形式和圆形鱼纹的构成方式带来的美感，学习绘制方法，培养能力为目标，做到教学目标明确。
冯老师整堂课的结构分如下几块来完成：
一、创设情境，说一说：通过欣赏篆书书法作品猜一猜“鱼”字，再说一说带有“鱼”字的成语，用书法与文学的表达方式引入美术对“鱼”的表现形式，带孩子们走进了鱼的世界。
二、观看图片，谈一谈：通过多媒体展示各种鱼的美术作品，丰富学生视觉，让学生了解祖国的“鱼”文化。
三、欣赏范作，学一学：通过展示示范作品，让学生了解鱼纹的表现形式，以及圆形纹样的构成方式。主动探究出要掌握的知识和技能。
四、思考方法，画一画：发挥自己的想象力，在圆盘中设计出独特的鱼纹样。
五、展示作品，评一评：让学生把画好的作品放在展示板上展示，学生与老师对优秀的作品加以讲评。
在课堂上，冯老师以他特有的教学风格为学生营造了一个民主、平等的课堂氛围，让人感到亲切、自然，应该说，这是一堂重主体重过程、重生活、重创新的洋溢着现代教育气息的美术课，让人感受耳目一新。
本节课的亮点具体表现在以下几个方面：
一、营造开放自由的.课堂氛围
冯老师通过书法作品的欣赏与“鱼”在文学中的表现形式，引出丰富多彩的美术中的“鱼”文化，激发了学生对鱼纹的“美”的表现形式的浓烈的兴趣。营造了一个和谐、互动、探究、创新的良好学习环境和氛围，并做到静中有动、动而有序、活而不乱。在这样一个轻松、活泼的氛围中，学生乐于尝试，不知不觉中学习到了美术的知识和技能，并获得了丰富多彩的体验，品尝到了美术活动的乐趣，身心得到舒展，情感得到释放，同时，他们的个性化创意得到了体现和展示，尽管他们的作品还不够成熟，但是每件作品都蕴含着极其丰富的情感、理想和创造性。
二、树立学生主体理念，坚持“授之以渔”
冯老师在指导鱼纹的表现形式与圆形鱼纹的构成方式时，让学生欣赏，并让学生自己分析思考，通过画一画、变一变、摆一摆、连一连等方式，使学生获取了美术的知识与技能，激发学生充分发挥创造性思维，学会学习，形成一种“可持续发展”的学力。
在赏评这堂课时的几点建议：
一、在师生互动中，要让学生表达清楚、完整，教师不要急于插话，清楚、完整的表述也是一种能力的培养，要循循诱导。
二、揭示课题时，“年年有余”中的“余”要做详细解释，“鱼”与“余”谐音，其中所包涵着的祖国的文化内涵，更有说服力地说明现代人们用“鱼”来表达美好的祝愿。
三、在结束部分，评出了优秀的作品，可以设立奖项进行表彰鼓励，在学生中树立榜样，则课更加完美。
小学美术评课稿5
李老师执教的《苍松翠柏》是一节国画技法与表现的美术课，从整体上来看，教学思路清晰，目标明确，教学中突出了学生的主体地位，注重培养学生的各种能力，课堂开放，富有活力，在教学内容，教学思路，组织形式上都体现了新的教学理念，是一堂让学生感兴趣，跃跃欲试的一堂课。
一、严谨的教学态度。
李老师的教学态度非常严谨，课前准备充分，课堂思路清晰，技能技法术语专业，没有教学遗漏现象;另外教学目标明确，重难点把握得当，课堂结构合理，循序渐进，层层深入，没有知识性错误，说明李老师在课前认真透彻地研究过教材，提前反复研究哪些方法学生更容易接受，哪些范画更适用于教学，并绘制出许多范画供学生分析，下足了功夫。
二、教学方式具有开放性。
兴趣是学习美术的基本动力之一。本节课突出美术课的趣味性，充分发挥美术教学特有的魅力，使教学内容与学生的情意和认知特征相适应，呈现活泼多样的形式和教学方式，改变美术课过去过于注重知识传授的倾向，激发学生的学习兴趣，形成对美术课良好的态度，调动其学习积极性。
1、教学内容不仅仅局限于书本上固有的知识，李老师根据教学需要，绘制更能体现山石技法的`范画，让学生理解的更为透彻，提高视觉感觉能力，激发参与活动的兴趣。
2、教师在黑板上示范时，邀请学生根据自己对技法的理解，也上前去展现一番，激发了学生的活动兴趣，营造了一个开放的良好学习环境和氛围，同时在演示过程中，有技法表现方面的失误时也可以及时指出。这样满足了学生的需要心理，为教师的教和学生的学给予了更大的发挥空间，充分调动了学生的学习积极性。
三、学习方式具有自主性。
1、学习中注意使每个学生都能获得充分发挥自己特长的机会，以增强学生兴趣，更好地满足其成就需要。让学生回忆并讲盘古开天的故事，理解国画山石是“天地之骨，流云之根”，从精神领域让学生自主联想，知道中国画的神韵，意境。
2、让学习具有挑战性，使学生学习后能获得满足感;扩大了学习的自主性，使学生能独立自主地处理问题，增强了学生的自尊满足;引导学生结合地理知识解释山，石的形成过程，让学生从山石的本来面貌延伸到山石的表现技法“皴法”。
3、学习尽量照顾了学生的志趣，使学生能通过学习获得内心的快乐。在示范时让学生大展身手，使学生的自主表现欲望得到满足。
4、及时展示已经完成的学生作品，促进学生积极完成的兴趣。让学生评价自己的作品，大大提高学生敏锐的审美鉴赏能力。这样，能表达自己的感受和认识的基本方法，形成健康的审美情趣，发展审美能力。而肯定的评价，能使学生形成积极向上的态度，以促进其学习积极性的调动。
总之，在本节课中教师素质良好，语言表达清晰，操作示范熟练，基本功扎实，学生积极参与，体现面向全体学生。而学生在这样轻松，和谐，开放的学习活动中，乐于尝试，学习到美术的知识与技能，品尝到了美术活动的乐趣，身心得到舒展，情感得到释放。
小学美术评课稿6
新学期，我尝试在我校初中二年级信息技术课程中开展讲学稿导学的实验。在实验过程中有很多自己的感触，在此，我谈谈自己在信息技术课程中开展“学稿导学”教学方法促进学生学习的几点收获。
一、讲学稿有利于培养学生对于信息技术课的学习兴趣
兴趣是学习的主动力和源泉，是学生最好的教师，正所谓“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”。对于学生学习兴趣的培养和激发，要抓住学生个性发展的方向和特征，激发和培养学生对知识产生兴趣，对学习本身产生兴趣，使学生在自觉主动地理解掌握知识的基础上去体会学习的乐趣，逐步培养兴趣，实现变“苦学”为“乐学”的目的。
对于学生而言，思考是至关重要的，善思者，会经常对所学知识进行分析、回忆、想象、对比归纳，这样可以加速对基础知识的掌握和基本技能的形成，正所谓“学起于思”。在教学时，教师要创设丰富的智力开景，把学生的思维引导到矛盾的焦点上，促使学生开动脑筋。当学生苦于“山穷水尽疑无路”时，教师着力指导学生拓宽思路，丰富学生想象力，以收到“柳暗花明又一村”的效果。与此同时，还要鼓励、引导学生超常思维，即打破思维定性，改变思维习惯，调动学生潜在的能力，产生新思路，达到求新、求异的目的，从而锻炼和发展学生的思维能力。
二、讲学稿有利于培养学生在学习过程中的坚持性，自信心及勤奋，踏实等性格特征，调动学生的非智力因素
在讲视频编辑软件中的视频滤镜知识时，我尝试适当留白，就是讲课不要面面俱到，没有讲所有的滤镜自定义参数，给学生的思考和尝试留有余地。鼓励学生自己尝试这些滤镜的作用和使用技巧，并且把自己摸索到的知识传递给其他同学。还有，对于一些简单的操作，我在课上不再一一列举操作方法，而是通过提前发的讲学稿鼓励学生通过自己的摸索操作进行学习。鼓励学生尽可能养成“发现问题――思考问题――想办法解决问题”的良好思维习惯。
三、讲学稿有利于培养学生的主动性、独立性、探索性和创新性
信息技术是一种工具，而学习工具的根本目的就是服务于社会、服务于生活。所以学习信息技术不能止于技术，而是要以培养学生主动性、独立性、探索性和创造性为更深层次的目标。但是我在信息技术教学过程中看到的现象表明，我们的`学生在主动性、创新性、探索性方面目前还存在很大问题。
例如，我校组织学生参加每年一届的全国中小学信息技术创新与实践大赛，虽然学生在其他学科中取得了很多的成绩，参与了各种各样的活动，只要把这些内容整理起来，用合适的形式进行表现即可完成很好的电脑作品。可是，在作品征集的过程中，我们发现，学生的技术基本可以达到要求，但是欠缺的是创新性，不知道用什么方式来表现更好。回忆我们信息技术课的每一节课的教案，在设计之初老师都会写上情感态度价值观：例如，增强学生的审美意识，培养学生将自身的审美体验进行适当表达的能力与意识等等。但是，纵观我们的课堂，很少有信息技术老师能够花时间在学生审美意识的培养上，甚至老师自身的审美也有一定欠缺。我们在学习视频编辑软件后，要对学生的作品进行评价，我发现技术大家都没问题，制作出的片子差异主要体现在学生的创新性、美感和材料协调性等方面。而且我也在评价中大大增加了这方面评分的比重。
通过实验我发现只要给学生创造动手、动脑的机会，在课堂上允许学生参与，学生表现出的创新潜质超出老师的预料，很多学生都拿出了令人吃惊的创意，教师要做的就是努力创设学生积极主动参与的教学环境，为培养学生创新素质造就条件。当学生提出某些不同意见时教师给予适当的鼓励和引导，是提高学生创新积极性的有效手段，只有质疑才能调动思维，只有思维活跃才能产生创新的意识。教师给予必要指点的同时，尽量把空间还给学生，让学生自由发挥，个性才能显现，才能取得发展。讲学稿的编写工作赋予学生适当的权利，就是很好的还学生以空间的做法。
四、讲学稿的使用促进教师角色的转换
小学美术评课稿7
阅读提示：
优秀美术评课稿《画情绪》评课稿,这堂由余老师执教的《画情绪》一课属于绘画•表现的学习领域，内容和形式贴近儿童生活，符合学生心理，旨在培养学生关注生活的习惯。首先，余老师从备课，教学准备来看，都进行了精心的安排和设计，从课堂教学来,优秀美术
这堂由余老师执教的《画情绪》一课属于绘画?表现的学习领域，内容和形式贴近儿童生活，符合学生心理，旨在培养学生关注生活的习惯。
首先，余老师从备课，教学准备来看，都进行了精心的安排和设计，从课堂教学来看，通过灵活多样、风趣幽默的教学活动和组织形式，来指导学生积极参与活动，教师能很好地把握教材的要求，始终以引导学生善于观察生活，感受生活的习惯，以培养表现能力为目标，做到教学目标明确。
余老师整堂课的结构分如下几块来完成：
一、创设情境：
看一看：人们不同的表情。猜一猜他们不同的情绪。（并给每个表情配上合适的声音，来加深情绪感受）
二、游戏表演：
以“我”为主题表现出一种情绪，用语言、动作来表现不同的情绪。
三、名画欣赏：
蒙克《呐喊》，先从局部色彩和用笔分析、感受画面所表现的情绪。再从整体画面感受。
四、教师示范：
当场画不同色彩、形式的线条，让学生猜一猜，老师所要表现的不同情绪。
五、范画欣赏：
展示一组不同色彩、形式的线条。说一说你觉得它分别表现的是哪种情绪。并总结规律。
六、名画欣赏：
康定斯基、米罗的作品
七、画展作品：
教师本人去参观画展与作品的合影，拉进艺术品与学生的距离感。
八、学生作业：
试用不同色彩、线条表现现在的情绪，并为作品取个题目，写上简单文字说明。
九、展示作品：
让学生带上自己的作品，来给大家说一说自己表现的了什么样的情绪。
在课堂上，余老师以他特有的幽默自然的教学风格为学生营造了一个民主、平等
的课堂氛围，让人感到亲切、自然，应该说，这是一堂重主体、重过程、重生活、重创新的在新课程背景下洋溢着现代教育气息的美术课，让人感受耳目一新。
本节课的亮点具体表现在以下几个方面：
一、营造开放自由的课堂氛围
美术教学是一个预设和开放并存的系统，很多时候我们的教学都属于“封闭教学”，按部就班，缺少开拓精神，随着新课标的落实，由“封闭教学”走向“开放教学”已是一种必然。陆老师打破了常规的课堂教学形式，在导入部分就运用一组同学们都熟悉的人物表情图片，让学生猜猜他是什么样的心情，并给人物的表情配上合适的声音，加深对情绪的理解。（如奥运冠军刘翔的照片，刘翔学生都认识也是学生心中的偶像，容易引起同学们的兴趣）营造了一个和谐、互动、探究、创新的良好学习环境和氛围，并做到静中有动、动而有序、活而不乱。
二、 采用“自主探究”的学习方式
“自主探究”的学习，是一种学生通过游戏、欣赏等方式来自主探索学习的方式。使学生学会学习，促进学生自主学习的积极性，陆老师在本节课的教学过程中，充分实施了这一方式。第一、游戏。以“我”为主题表现出一种情绪。创设情景：如果你被老师指定代表班级参加开学仪式。如果你被绑架了。
根据情景请学生用语言和动作表演你当时会是什么样的情绪。小学生的表演欲望比较强，这样的情景表演，不但能提高学生的.积极性，并能使学生更好的体会情绪表现。第二、根据重难点，“自主探究”。首先，通过欣赏蒙克的作品《呐喊》（局部），从色彩、线条来感受画面表现的情感。其次，教师当堂示范，用浅绿、桔红画出柔和的线条。再用深蓝、深红重重的画出杂乱的线条。让学生更直观的体会老师在画两组线条时的不同情绪。接着，马上欣赏两组不同色彩、形式的线条。
体会表现的不同的情绪，并通过自己的观察总结出规律。（愉快的情绪：色彩明亮、对比柔和、点线圆润、曲线较多；不愉快的情绪：色彩灰暗、对比强烈、点线错乱、折线较多。）
三、 树立学生主体理念，坚持“授之以渔”
课改中非常强调学生在学习过程中的主体地位，我们教育的对象是有思想、意识、情感、欲望、需求的活生生的人，教育与教育研究的基本出发点和最终归宿都应该是人，我们不仅要将学生视为教育的主体，更应切实地将他们看作教育过程的平等参与者、合作者。教，关键在于“授之以渔”，教师给予学生的不应是“鱼”，而应该是捉鱼的方法。
丁老师在指导学生制作方法时采用让学生欣赏范图，并让学生自己分析思考，总结规律，学会绘画表现的方法。陆老师已经改变了原有灌输现成知识的教学方法，他让学生拿着自己的“杯子”，用自己的方法不断找到适合他的“水”，即学会学习，形成一种“可持续发展”的学力。
这是一堂完整、充实而精彩的美术课，给我留下很深的影像，值得我慢慢推敲和学习
小学美术评课稿8
听了高xx老师上的《神奇的红黄蓝》一课，这是一节精彩的色彩课，从总体上看，教师准备充分，教学思路清晰，能够熟练把握教学内容、教学目标，突破重、难点，在教学中能够突出学生的主体地位，突出美术文化学习，注重学生各种能力的培养，渗透感恩社会感恩父母的感恩教育。课堂活跃、和谐，应该说是一堂极富创意的美术课。欣赏之余，让我收获颇丰。高老师围绕着选选拔绘画之星展开教学，为选拔绘画之星又设计了调色比赛和绘画大比拼两个环节，通过这两个环节评出多幅优秀作品，这样绘画之星的选拔贯穿教学全过程，做到环环相扣、紧密结合，整节课学生在轻松，愉快的情境下学习。这节课的主要亮点是：
一、注重学生审美能力和评述能力的培养
（1）新课标指出：在美术教学中，应多创造条件，多给学生感悟和评述优秀美术作品的机会，引导学生展开想象，进行对比。这节课中，学生用三个原色大胆做画通过色彩的碰撞得出更丰富的色彩，让学生通过直观教学，带来较强的视觉冲击力，效果理想，目的明确。
（2）这堂课中高老师的问题设计也很理想，通过多处设问，启迪学生思考。如：那么究竟用红、黄、蓝三色可以调出多少个颜色呢？请问你用三原色都调出了什么色？等等，这些问题的设计充分发扬“以学生发展为本”的思想。还有，在学生评价自己的作品时，问题的设计也相当不错。我们都说，美术的评价一定要达到多样性和个性化，特别是学生的自评和互评，实质上是学生学会学习和自我教育，通过自评可以让学生取长补短，增强自信心，还可以让学生在评价过程中进一步巩固这堂课所学的知识，提高技能。相对来说，一堂课中师生互动环节越多，评价多，课堂越活跃。
二、关注学生寻找美、发现美和创造美的能力
根据学生的年龄特征，他们对美的追求已产生强烈的欲望，在生活中他们随时都能发现美的存在，高老师利用学生这一特征，课堂中多个环节设计让学生感受生活中三原色的艺术魅力。如：请学生说说作品中用哪种颜色作画代表作者的.哪些设计意图。让学生能在自如运用三原色三间色大胆创作中表达小画家的心声。并在大师作品中寻找美等等，这些环节的设计，我想只有一个目的，那就是让学生在寻找美、发现美的基础上努力去创造美。这就是我们平常所说的艺术源于生活而用于生活。 这节课学生思维活跃，教学目标在轻松、愉快的教学环境下完成。学生学到了美术知识和技能，尝到的美术活动的乐趣。从而使对美术的兴趣转化为持久的情感态度。
三．渗透思想品德教育
在教学过程中，渗透思想品德教育，培养学生懂得
感恩社会，感恩父母的感恩教育。树立环保意识，以及热爱校园，热爱家乡，热爱大自然的思想情感。
四．教师的基本功扎实
教态自然，语言清晰，具有亲和力，多媒体操作熟练。
小学美术评课稿9
各位老师各位同学:
大家下午好！
刚才我们一起听了何老师《会变的线条》一课，总体来看整节课教学形式活泼多样，教学理念新颖，思路清晰，目标明确。看出何老师做了精心的准备，这是一节很有创意的美术课，本节课的亮点主要有以下几点：
一、教学方式活泼多样
何老师能够抓住低年级学生的情感和认知特征，通过活泼多样的教学方式，引导与指导学生积极参与活动。开始利用小游戏的形式导入，把线条当作朋友，“这位朋友最会跳舞了，有谁能让他把身子扭动起来？”好奇心促使每个学生都想来尝试。在作业环节让学生为国王设计美丽的生活用品。让学生置身于童话世界更能激发学生学习的热情。
二、联系生活认识美术
整个教学过程大致可以分成四个环节：找线，赏线，画线，评线。
首先何老师让学生找线，找教室里的线条和他们衣服上的线条找课件中展示建筑物线条、动物身上的线条。不但发展了学生的感知思维能力，还让学生了解线条无处不在，它和我们生活紧密联系在一起，线条还能美化我们的生活，使学生领悟美术表现的多样性，以及在实际生活中的独特价值。
三、陶冶情操提高素养
英国教育学家、心理学家斯宾塞曾经说过：“没有油画、雕塑、音乐、诗歌以及各种自然美所引起的情感，人生乐趣便失去了一半。”我们要不断陶冶学生的高尚情操，提高审美能力，何老师通过带领学生欣赏毕加索《坐在柳条椅上的朵拉、马尔》这幅画，感受线条的美感，增强对自然和生活的热爱，并激发学生的创作欲望。
四、注重培养创造能力
何老师让学生闭着眼听音乐画线条，拓展自己的想象力，画出自己心中喜欢的线条。这种富有情趣的美术教学更能够发挥学生的想象能力和培养丰富的'创造力，让学生回家以后还能够利用所学的线条知识装扮自己的生活用品，起到了课后拓展的作用。
这节课的存在一点不足，归纳如下
1、为了调动学生的积极性，我觉得还应该采用一些形式多样鼓励的方法，按照苏霍姆林斯基的观点，教师不要用显而易见的刺激去激发学生对学习的兴趣，而是应在更深的层次上，让他们通过发现自己“才能”的，体验美术活动的乐趣。
2、在评价作品的时，引导学生在自评与互评的过程中发现问题，并努力寻找到解决的办法。
最后我要说何老师在教学实践中，不断探索不断丰富不断积累，教学技艺更加成熟更加完美！
小学美术评课稿10
“赏、析、做、评”四步教学法即通过美术课堂中欣赏美术佳作、结合作品分析、积极动手创作、展开作品评价这四个步骤，使学生养成良好的动脑动手习惯，体验生活和大自然中的美，激发学生的美术表现欲望，为学生提供美育的沃土，同时训练学生的创造性思维，培养学生良好的观察力和创造力。
一、欣赏作品——激发学生的学习兴趣
（一）教会学生欣赏方法
经典的美术作品，不仅体现着艺术家高超的创作技巧，同时也反映出艺术家的审美情趣。教师可把知识融入故事中，用故事吸引学生，加强课堂教学的趣味性和实效性；调整课堂教学模式，让学生在轻松愉快的氛围中，不知不觉地受到艺术熏陶；充分运用现代化的教学手段，使欣赏变成一门集声音、图像、动画、电影于一体的视觉理解过程，调动学生学習的兴趣。
在美术欣赏课中，教师往往一讲到底，这样会造成热情投入换来学生的漠然的尴尬局面，让欣赏课变成了“讲赏”课。教师要转变观念，由知识的占有人转变为引导学生学习的人。作为教师，我们不可能讲遍美术史上的名作，要想让学生欣赏更多的作品，就应让学生学会欣赏的方法。在培养学生欣赏能力方面让学生首先从感观上去体会，然后通过介绍不同的美术作品使学生了解到不同美术作品的观察点不同，会带来不同的视觉感受，使学生具备学习的主动性。
（二）运用多媒体，改进欣赏教学
美术欣赏属于视觉艺术。现有的美术欣赏教材中所展示的作品有限，并存在画幅小的缺点，加之美术欣赏课的课时少，而学生对知识的需求已不满足于教材上的介绍，他们需要更多的信息、更多的交流和更多的艺术体验。要解决好这些教学中的矛盾，如果仍用传统的教学手段是很难实现的。
多媒体的表现效果在一定程度上与艺术有相通之处，在视觉形式上其点、形、色、线、信息强度和画面吸引力比课本图片要强许多倍，而且能营造良好的教学环境和艺术氛围。例如，在毕加索的立体主义作品《格尔尼卡》的欣赏中，如果只有老师枯燥、单一的讲解，学生很难真正认识和理解作品的美感，而充分运用多媒体，用高质量的美术作品图像、简洁明了的文字说明、引人入胜的音乐和身临其境的影像信息能大大节省使用传统手段所需的时间，给教师和学生留出更多的时间和空间来欣赏、感受、讨论、分析作品的美，这样能激发学生认知的浓厚兴趣，使学生进入到美术作品所要表达的意境中，使视、听感官相互配合，达到一种通感的审美效果，从而领略该作品的艺术内涵。
二、分析作品——加强学生的直观感受
对于一件美术作品，教师可按以下程序引导学生。
首先是让学生对画面中直观的形象进行赏析，也就是赏析画面给人的视觉印象。细致观察画面的构图、色彩、透视、表现手法等，了解相关背景。还要了解与作品相关的边缘内容，包括艺术家的生平、爱好、传说、趣闻及当时的社会背景，加深学生对作品更深层次的.理解。
其次是让学生学会运用美术语汇，例如：描述形状、质感、空间、形体；分析节奏、均衡、动势、对比；解释内容、题材、感觉、象征意义；判断视觉传达、观念、风格、审美价值、实用价值，等等。
三、动手操作——让学生学会创作
教师可围绕欣赏和分析，获得艺术的再创造，借鉴艺术家的思维灵感，使学生学会创作。美术课的教学过程就是艺术的感知和体验过程，需要学生的主动参与、自主体验、情感感知。只有这样，学生才能真正感受到学习艺术的快乐并积累审美的经验，能真正体会到美术带给他们的全方位的享受。
针对学生年龄小、动手操作难这一特点，我把学生动手操作与科研、教育教学活动紧密结合，制作了大量范画，收集了大量的多媒体素材，力求给学生一个清晰、完整的制作步骤。同时，我积极深入课堂，亲自示范操作，有效突破重难点，学生美术创作能力得到极大的提高。同时我以美术教学为依托，积极参与“高效课堂大赛、聚焦课型、同课异构”等教学活动，以课堂为载体，将四步教学法贯穿融会于课堂教学中，激发学生创作灵感，让学生学会欣赏美，并通过自己独特的视角分析、学习、借鉴，从而创作出立意新颖的作品，体验成功的喜悦。
四、作品评价——深化学生对作品的理解
新课标将评价看作是课程的一个重要环节。新课标指出，对“教”的评价，是对教师组织美术教学过程及其质量和效率的评价，其中包括教学理念与教学模式的运用；对教学内容的理解，教学策略、方法和技术的灵活使用；对教学过程中德育的有意识渗透；对学生特点和学习初始状态的了解和把握等。对“学”的评价，是指学生美术学习质量的评价，侧重于美术课程目标的达成度和学习结果的评价，对此，教师要注意以下几点。
一是明确评价的目的性。要了解学生理解了什么，学会了什么，创造了什么，发展了什么，学生在学习过程中是否体验到成功的乐趣。二是注意评价的全面性。不要片面地强调美术操作技能，要尽可能全面反映学生美术素养的提高、个性发展、态度观念的进步、合作精神的形成和人格的逐步完善。三是评价应该全程化，注重平时多种美术作业的形成性评价。四是评价方法要多样化。鼓励学生自评，创设环境互评，评价要以鼓励为主。学生的美术作品无“好”“坏”之分，只有“好”与“更好”，“优秀”与“更优秀”。
美术有着自己独特的语言，让学生进行美术创作的同时，教师要唤起他们美的情感，达到艺术审美与道德教育相应的统一，促进人格的发展。同时作为学生走上美术创作之路的启蒙者，我们每一位教育工作者都要用真诚去点亮孩子心灵的苍穹，燃起艺术的火花，使他们在人生的这段行程中，充分发展个性，激发兴趣，展现自己的能力与艺术才华。
小学美术评课稿11
听了林玉红老师执教的《色彩的对比》一课真的受益匪浅。
首先，林老师从备课，教具准备来看，都进行了精心的安排和设计，从课堂教学来看，通过灵活多样的教学活动和组织形式，来指导学生积极参与活动。这是一堂复习整理课，林老师通过不同的方法引导学生回忆有关色彩对比的知识。
林老师整堂课的结构分如下几块来完成：
一、认读色彩，说一说：通过出示色相环和色带上的色彩，引导学生回忆色彩色相的强烈对比和柔和对比。
二、观看图片，谈一谈：通过出示几幅不同冷暖效果的图片，引导学生回忆色彩色相的冷暖对比。
三、动手操作，调一调：通过教师在三杯水里加入不等量的颜料，引导学生复习色彩的明度对比。
四、实际应用，画一画：利用掌握的色彩对比的知识，给画面进行上色。
在课堂上，林老师边复习，边让学生完成理论填空题，加深学生的记忆。林老师以他特有的教学风格为学生营造了一个民主、平等的课堂氛围，让人感到亲切、自然。
本节课的亮点具体表现在以下几个方面：
一、课前准备充分，课中应用自如
课前精心准备，这是林老师的一贯作风。这节课上林老师准备的材料和图片图片在教学中发挥了很大作用。激发学生活动的兴趣，营造了一个和谐、互动、探究、创新的良好学习环境和氛围，并做到静中有动、动而有序、活而不乱。
二、采用“互助互动”的学习方式
“互助互动”的学习，是一种同伴之间为达到一定的教育目标而展开的'学习方式，可以增进同学之间的信息交流，培养学生之间的团结合作，互相帮助的精神，促进学生自主学习的积极性，林老师在本节课的教学过程中，充分实施了这一方式。第一、提高兴趣“互助互动”，本课《色彩的对比》是一门比较枯燥的课，林老师时时不忘教师与学生之间，学生与学生之间的“互助互动”。第二、根据重难点，“互助互动”，在抓住知识中的难点色彩的明度展开时，提出问题：同学手中的三杯水有什么不同？通过互助互动，由学生上前协助教师，解决了难点。第三、结合作业，“互助互动”，美术作业与其他作业不同，每个学生的想象力和表现能力不同，对同一题材的表现也不同，因此，作业的完成应从封闭走向开放，由个体走向合作，共同完成作品可以促进同学之间的交流，提高作品的质量。第四、结合评价，“互助互动”，评价时，同伴之间进行借鉴学习，有利于培养他们宽容的合作精神和敏锐的审美鉴赏力。
由于美术课有着不同的活动形式和评价标准，每个老师对美术教育的认识是不同的，也就是说，各有不同的评价标准，因此，我在赏评这堂课时，认为本节课的教学还有一些缺憾：
作为一节复习，美术知识的梳理应该简单一些，要把学生对美术知识的运用作为重要环节。林老师在此环节上有些疏忽，复习色彩的对比知识用了25分钟，使学生没有充分的时间在课堂上运用。所以课堂也就缺少了交流和评价环节。由于时间关系，还没评价作业就下课了。评价是课程改革的一项重要内容教育新观念主要是通过评价体现出来的，通过丰富的评价活动，学生的自主性得到进一步地体现，学习的积极性也更加高涨，应该让学生在欣赏琳琅满目的作品后，交流创作的感想，用作业要求并检验作品的得失，他们的个性化创意得到了体现和展示，感受成功的喜悦，增强自信心。而且学生在评价作品时也提高审美能力。
教师如果在课堂教学中正确地把握这两点，就一定会更加深切地体验到课改带给美术教育的无限生机。
小学美术评课稿12
《美术课程标准》提出："美术课程应异常重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践本事的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的本事。"所以，教师必须精心设计一堂课的每一个环节，使全体学生都能够在视、听、说、做、思等行为环节中经验美术的过程，体验审美的欢乐，促进学生在多种形式的学习活动中构成创新意识，培养个性。为了顺利达成教学目标，突出重点，突破难点，我设计的教学流程具体如下：
（一）欣赏感受
1、展示实物布手帕，引导学生欣赏感受纸手帕的异常之处
以前的布手帕是我们的常用物品，很少有人会仔细欣赏其图案美。此刻取而代之的是用过之后就随手丢弃的白色纸巾。于是，我在教学一开始就展示了几块实物布手帕，而后又出示了用彩色水浸染出各种美丽图案的纸巾，纸手帕的艳丽花纹一下就吸引住了孩子们的目光。正在他们诧异布手帕和这种手帕的.不一样之处时，我让几个孩子**自我触摸两种手帕，感受材质上有何不一样，经过体验学生说出了此手帕的材料是纸材。从贴近学生生活入手，引导学生观察、比较，激发学生也想亲自动手制作一方美丽"纸手帕"的强烈愿望。
2、引出本课课题——《花手帕》。
（二）方法指导
1、在让学生了解纸手帕的制作步骤有哪些时，我采用了与学生一齐合作演示的方式：首先我很随意的拿出一张纸巾折叠了几下，请一位同学**自行用彩水染制。经过很明显的分工，学生自我得出结论：折——染。
2、折法启示
1）将以前学过最基本的两种折法田字格和米字格经过课件直接展示，学生回顾并跟着课件的演示动手折叠。
2）折完基本折法后，**学生：你能在这两种折法的基础上折出其它不一样形状来吗？小组间同学进行折法演变的探讨和尝试。请**上来演变不一样的折法。
3）学生演示后，教师小结：在这两种基本折法的基础上稍加变化原先还能够折出这么多形状。课件展示教师演变基本折法后折的几种形状，如在田字格基础上演变出的"川字格""州字格""井字格";在米字格基础上演变出的"双米字""两端辐射""中心辐射"等折法。引导学生观察不一样的折法所产生的不一样染形。
3、染法示范
1）教师用浸染、点染的方法示范染纸，让学生分析折叠后的纸巾哪些部位适合用浸染、哪些地方需要用到点染。并且观察浸染时间的长短对染色有何影响。
2）师生共同总结染制纸手帕的要点：
a、要注意色彩的**，以一种颜色为主，与其它色彩要注意深浅的搭配；
b、染色时要注意时间**，浸的时间长则吸色多，染色面积大，反之则吸色少，染色面积小。
（三）、观察分析
欣赏课件里纸手帕作品（优劣比较）。**：你喜欢哪块纸手帕？为什么？
（四）、自主表现
1、学生分小组动手制作纸手帕，每人分别折叠出三张不一样折法的纸巾，然后在彩色水中浸染或点染，制作三块美丽奇特的纸手帕。
2、教师随堂巡视指导，及时发现问题提请注意，浸染得好的叫学生适可而止。
小学美术评课稿13
各位老师：
大家好！下面我就孙老师讲的《前前后后》一课作简要的点评。本节课教师能较好地把握教材的要求，始终以培养学生善于观察的习惯，感受近大远小、前后遮挡的形式规律，学习表现方法，培养能力为目标，做到教学目标明确、教学环节层次分明，语言过渡自然，突出了教学重难点的解决。下面我就结合孙老师的这节课，针对教学中教学目标的制定、教学重难点的解决谈一点个人看法：
在这节课中，孙老师紧紧抓住本课的两个教学重点即前后遮挡法、近大远小法展开教学：
首先利用一组透视感比较强的图片导课，接着出示一组水果静物引出水果的摆放有前有后，并突出前后遮挡，为了巩固学生的这一认识，教师设计了一个小练习，即怎样表现这样一组有前有后的.水果，通过学生的参与以及教师的直观演示总结出先画前面的，再画后面的，并且要有意表现出前后遮挡。
在接下来的解决近大远小这一教学重点时，教师首先利用天空中的热气球引导学生观察气球近处的大远处的小，接着展示一组有视觉冲击力的图片来印证近大远小这一观点，让学生在观察对比中得到了近大远小的认知过程。
在总结出前后遮挡、近大远小两个基本规律后，教师在引导学生作业时，利用画一组热气球直观演示以及对一组作品的分析，告诉学生在作画时要有意识地利用前后遮挡、近大远小的规律完成作业，让学生对本课的教学重点又有进一步的认识，从而带着这种意识去完成作业，从学生的作业效果来看还是不错的，这一效果的取得与老师在上一环节教学重点的突出解决是分不开的。
由孙老师的这节课，大家可以得到这样一种启示：在教学中如何制定教学目标，分析教学内容的重点难点，利用哪些有效的教学手段去突出教学重点，解决教学难点，也就是说教学环节的设计都要围绕教学目标的达成、突出教学重点解决难点去展开，教学重难点解决了，教学目标也就达成了，学生也会水到渠成地完成知识点的掌握与运用。孙老师的这节课就是一个很好的例证。
当然，孙老师的这节课还存在着这样那样不尽人意的地方，但我相信随着工作时间的增长，工作阅历的增加，孙老师的课会有更好的进步。同时我也衷心祝愿在座的各位老师的课也能越讲越好，谢谢大家！
小学美术评课稿14
这堂由杨方云老师执教的《虫虫大聚会》一课是浙美版教材第八册中的第九课，本课属于造型·表现的学习领域，内容和形式贴近儿童生活，符合学生心理。
杨老师给我印象最深的就是“认真”两个字。从课堂的教学环节，教具准备，展评环节来看，都进行了精心的安排和设计，可见杨老师非常认真地准备这堂课。从课堂教学来看，通过灵活多样的教学活动和组织形式，来指导学生积极参与活动，教师能很好地把握教材的要求，始终以引导学生善于观察的习惯，感受利用各种纸张来制作所带来的形式美感，学习制作方法，培养能力为目标，做到教学目标明确。
杨老师整堂课的结构分如下几块来完成：
一、录像引入，看一看：通过观看录像《昆虫世界》，来形容一些叫不出名字的昆虫。
二、创设情境，摸一摸：教师拿出一个箱子，让生猜猜里面有哪里昆虫，鼓励大胆的的孩子上来摸一摸，感受一下。
三、欣赏范作，学一学：通过展示示范作品，让学生分析制作的材料和方法，主动探究出要掌握的知识和技能。
四、思考方法，做一做：以小组的形式先思考后制作，同学间互相帮助。
五、展示作品，评一评：让学生把作品放在已布置好的树藤上，参加竞选，学生和教师对昆虫形象加以讲评。
在课堂上，杨老师以她特有的教学风格为学生营造了一个民主、平等、的课堂氛围，让人感到亲切、自然，应该说，这是一堂重主体、重合作、重过程、重生活、重创新的`在新课程背景下洋溢着现代教育气息的美术课，让人感受耳目一新。
但每一节课都有不足的地方，我觉得在“欣赏范作，学一学”环节中，教师创造了很好的平台给学生探究，通过小组讨论后，学生肯定是很想发表自己的所发现，但教师为何不给学生反馈的机会呢？而是突然跳过，开始了下一个知识点。从而本课的重难点没能很好的落实，导致后来学生上台演示时，把昆虫折成平面造型，真是错失良机啊！另外这节课的作业评价显得有点形式主义，本来作品展示在树藤上，而且学生是围圈做的，应该可以让更多的学生参与最后的评价，体验成功的乐趣，但杨老师只是让个别学生评价，没有把本课的精彩推向高潮。这是非常遗憾的。杨老师如果在这些细节上处理得再细致点，相信课堂会更精彩。
小学美术评课稿15
希望中小学美术教师在教研活动写作时借冯海彬老师执教的《线条的魅力》一课，总体来看整节课教学形式活泼多样，教学理念新颖，思路清晰，目标明确。看出冯老师做了精心的准备，这是一节很有创意的美术课，本节课的亮点主要有以下几点：
一.教学方式活泼多样
冯老师能够抓住四年级学生的情感和认知特征，通过活泼多样的教学方式，引导与指导学生积极参与活动。开始利用小游戏的形式导入，把线条当作朋友，“这位朋友最会跳舞了，有谁能让他把身子扭动起来？”好奇心促使每个学生都想来尝试。在作业环节让学生为国王设计美丽的生活用品。让学生置身于童话世界更能激发学生学习的热情。
二.联系生活认识美术
整个教学过程大致可以分成四个环节：找线，赏线，画线，评线。
首先冯老师让学生找线，找教室里的线条和他们衣服上的线条找课件中展示建筑物线条、动物身上的线条。不但发展了学生的感知思维能力，还让学生了解线条无处不在，它和我们生活紧密联系在一起，线条还能美化我们的生活，使学生领悟美术表现的多样性，以及在实际生活中的独特价值。
三.陶冶情操提高素养
英国教育学家、心理学家斯宾塞曾经说过：“没有油画、雕塑、音乐、诗歌以及各种自然美所引起的情感，人生乐趣便失去了一半。”我们要不断陶冶学生的高尚情操，提高审美能力，何老师通过带领学生欣赏毕加索《坐在柳条椅上的朵拉.马尔》这幅画，感受线条的美感，增强对自然和生活的热爱，并激发学生的创作欲望。
四.注重培养创造能力
冯老师让学生闭着眼听音乐画线条，拓展自己的想象力，画出自己心中喜欢的线条。这种富有情趣的美术教学更能够发挥学生的想象能力和培养丰富的.创造力，让学生回家以后还能够利用所学的线条知识装扮自己的生活用品，起到了课后拓展的作用。
这节课的存在一点不足，归纳如下
1.为了调动学生的积极性，我觉得还应该采用一些形式多样鼓励的方法，按照苏霍姆林斯基的观点，教师不要用显而易见的刺激去激发学生对学习的兴趣，而是应在更深的层次上，让他们通过发现自己“才能”的，体验美术活动的乐趣。
2.在评价作品的时，引导学生在自评与互评的过程中发现问题，并努力寻找到解决的办法。
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