[热]音乐教学设计
在教学工作者开展教学活动前，可能需要进行教学设计编写工作，借助教学设计可使学生在单位时间内能够学到更多的知识。一份好的教学设计是什么样子的呢？以下是小编收集整理的音乐教学设计，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
![[热]音乐教学设计](/pic/00/d2f4c0d61_2.jpg)
音乐教学设计1
一、指导思想：
以音乐音乐审美为核心，提高学生的学习兴趣，引导学生主动参与音乐实践，尊重个体不同的音乐体验和学习方式，发展学生的发明性思维，形成良好的人文素养。
二、学生情况分析：
我担任六年级六个班的音乐教学工作，六年级学生对音乐知识的掌握不好，识谱能力也较弱，不能在老师的引导下进行两声部的合唱，对歌曲的声音统一、音准节奏的掌握还存在一定问题。针对学生喜欢流行音乐的现象，和时研究学生音乐学习心理，对教学内容进行拓展，增强音乐教育实效性。
三、本册教材分析：
六年级的学生已经掌握一定的音乐知识，对音乐书上的二声部歌曲能基本唱出。这学期需要注重听音、创编练习。欣赏时重点让学生感受音乐的特点，通过各种乐器的音色、力度的表示来感受音乐的内容、情绪和情感的发展，达到感性欣赏和理性欣赏的统一。
四、教学目标
学生的生活范围和认知领域进一步扩展，体验感受与探索发明的活动能力增强。引导学生对音乐的整体感受，丰富教学曲目的体裁、形式，增加乐器演奏和音乐发明活动的分量，以生动活泼的教学形式和艺术的魅力吸引学生。
（1）、坚持学生对音乐的兴趣，使学生参与音乐活动。
（2）、培养音乐感受与鉴赏能力。
（3）、培养表示音乐的能力。
（4）、培养艺术想象和发明力。
（5）、培养乐观的态度和友爱的精神。
（6）、注重培养学生环保意识
五、教学内容：
1、歌唱局部：
本学期依照教学大纲的要求，注意培养学生正确的发声、演唱方法，防止喊歌；让学生学习正确的唱歌姿势、清晰的咬字吐字方法。教学中抓住重难点，演唱时要注意音准、节奏和正确的情绪。唱歌的技能技巧、培养学生学唱二声部合唱、轮唱、独唱、小组唱等。
（1）在气息的控制下，逐步扩展高音。
（2）运用不同的力度、速度、音色表示歌曲的情感。
（3）唱坚持音时，声音要丰满。
（4）学习二声部合唱，注意音量的均衡，音色的.协调。
2、基本知识局部：
（1）、认识变音记号：升记号、还原记号，知道其作用。
（2）、理解3/8、6/8拍号的含义。懂得六拍子的强弱规律，学习其指挥图式。
（4）、学习三连音，切分音；认识速度标志；认识坚持音记号。
3、欣赏局部：
上好欣赏课，通过欣赏，扩大学生的视野，以音乐的艺术形象有力地感染和鼓舞学生。好欣赏课的同时，认真介绍民族乐器的“吹管乐器”和“打击乐器”，提高学生的民族自尊心和自豪感。在欣赏方面，大多数学生图个热闹，而对曲目的主旋律不熟悉或知之甚少，学生不知道音乐美在哪，就很难激发学生欣赏音乐的情绪，达不到预期的目的，因此，需要学生先熟旋律，再作欣赏。
五、工作措施：
（1）总结经验。认真备课，认真学习音乐教学大纲，全面了解本学期的教学任务，备教材、备学生、备教法，教学目标明确，重难点突出。
（2）课堂形式设计多样，充溢知识性、趣味性、探索性、挑战性以和扮演性。最限度的调动学生的积极性。并使他们最大限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力和创新能力。
（3）积极参与组里的教研活动，多听同行老师的课，吸取他们的优点，不时提高自身的业务和教学能力。
音乐教学设计2
一、教学目标
1.通过学习作品《东方之珠》，深刻体会歌曲传达的思归、盼归的爱国深情。
2.通过对《东方之珠》的欣赏，并配以讨论、分析、学唱等方法，学生能够了解香港的相关历史知识，提高音乐鉴赏能力。
3.认识音乐家罗大佑，并能够深情演唱部分主题旋律;了解《东方之珠》创作的时代背景后，能够深刻体会音乐传达的思归、盼归的爱国深情。
二、教学重难点
【重点】
了解《东方之珠》创作的时代背景，深刻体会音乐传达的思归、盼归的爱国深情。
【难点】
了解罗大佑的相关知识，并能够深情地演唱部分主题旋律。
三、教学过程
(一)新课导入
演唱歌曲《七子之歌——澳门》，并提问：这首歌曲的名字是什么?
学生自由回答。
教师总结：《七子之歌——澳门》这首歌曲表达了作曲家强烈的民族自尊心和对祖国深厚的爱。七子分别指的'是中国的澳门、香港、台湾等七个被割让、租借的地方。今天我们要欣赏的是一首与“香港”有关的爱国歌曲，同样饱含深情的歌曲，顺势揭示课题《东方之珠》。
(二)初步感知
1.教师播放《东方之珠》完整音频，并提问：这首歌曲的情绪和速度是怎么样的?
学生自由回答。
教师总结：深情地，中速。
2.教师再次播放《东方之珠》，并提问：歌曲描绘了一幅怎样的画面?
学生自由回答。
教师总结：夜幕降临，香江的水面倒映着璀璨绚丽的霓虹灯光，弯弯的月亮皎洁地挂在深黑色的夜空中，耀眼的东方之珠彻夜未眠，坚守着沧海桑田中不曾改变的尊严。
(三)分段赏析
1.教师播放香港回归纪录片，并提问学生：视频带给你怎样的感受?如果用一个词来形容香港，你会选择什么词语?
学生自由回答。
教师总结：视频使我们感受到了香港回归时海峡两岸人民的喜悦，现在的香港不仅是“东方之珠”，也是中西方文化交融之地，同时也有“美食天堂”“购物天堂”等美誉。
2.再次感受《东方之珠》的旋律，ppt上展示歌词，并带领学生朗读歌词。教师提问学生：为什么歌词中会出现“泪珠”“尊严”“黄色的脸”等词语?
学生同桌两人讨论3分钟之后，教师选择同桌代表回答。
教师总结：“东方之珠”是香港的美誉，香港自古以来就是中国的领土，但是在1842开始，受到了英国的殖民统治，直到1997年7月1日才重新回到了祖国的怀抱，后来随着“改革开放”“一国两制”等制度的推行和实施，香港的经济和社会迅速发展，不仅跻身“亚洲四小龙”行列，更成为全球最富裕、经济最发达和生活水准最高的地区之一。这首歌曲同时也见证了中国改革开放的历史进程，歌曲中的“泪珠”“尊严”“黄色的脸”等词语表示：香港是作者眼中的恋人，历史的岁月无论有多久都不会改变它，它永远属于黄皮肤的中华民族。
3.教师带领学生朗读歌词，并提问：歌曲寄托了作者怎样的感情?
学生自由回答。
教师总结：寄托了作者思归、盼归的爱国深情。
4.教师请学生仔细聆听音乐的高潮，在ppt上展示高潮部分的歌词和谱例，带领学生先跟琴哼唱旋律，然后带入歌词演唱。并提示学生演唱时注意饱含对祖国的深情，对香港回归的喜悦和激动之情。
(四)巩固提高
教师以“我眼中的罗大佑”为主题，请学生以音乐兴趣小组为单位，讨论10分钟，分享课前的预习作业。
小组代表上台展示分享。
教师给予鼓励性的评价并总结：罗大佑——中国台湾男歌手、词曲创作人、音乐人、作家，有“台湾流行音乐教父”之称。代表作品有《童年》《明天会更好》《东方之珠》等。其中，《东方之珠》完全是一次主观艺术实践，歌曲所表现出来的那份纯朴和真挚，以及它平静的气氛中，透出一股股难以抑制的激情和冲动，都充分显示出罗大佑个人的感情色彩和个人音乐风格。歌曲的意境构筑在一切世俗的尘埃之上，不受任何功利的驱使，因此更显得超凡脱俗。
(五)小结作业
师生共同回顾本课重难点，教师呼吁学生不仅能从《东方之珠》这首歌曲中体会作者的深情，课下也要多多关注日常生活中的音乐，能够从广播、影视、网络、CD等传播媒体中收集音乐材料，并经常听赏，感受作曲家所传达的情感。
布置课后作业：将今天学唱的《东方之珠》的音乐旋律片段表演给父母。
音乐教学设计3
教学目标：
一、能学会唱歌曲《山谷回声真好听》
二、能够认识强弱记号f、p，能够比较声音的强和弱。
教学过程：
一、导入
俗话说“一年之季在于春”，春天是一年四季中最美丽的季节，现在正是春季，带上你们的好心情和老师一起去春游好吗？那就让我们唱着歌出发吧！（播放课件《春天在哪里》）
1、出示大山图片
大山不仅美丽而且神奇（播放回声）
喊声和回声这两种声音一样吗？有什么不一样？
课件出示：
在音乐中大的，重的声音叫强，用英文字母f表示。
在音乐中小的，轻的声音叫弱，用英文字母P表示。
2、师生做回声游戏
二、学习歌曲
1、学生闭眼静听感受歌曲。
好听吗？喜欢不喜欢？
2、再听歌曲熟悉歌词
3、歌曲中都唱了些什么呢？随着老师有节奏的读歌词。
师教生有节奏的读歌词。
4、学生轻声随曲唱
5、再次轻声随曲唱
6、学生随着老师的琴声唱
老师及时纠正学生的错误重点指导。
7、分角色唱
（1）师生合作唱 （2）男、女生合作唱（3）指名唱
三、比较声音的强弱
刚才我们欣赏了美丽的大山，现在我们将要来到声音谷，这里是一个美丽的地方，里面有美丽的城堡，还有各种各样的声音，你能比较一下哪种声音强，哪种声音弱吗？（出示课件）
四、找一找
在我们的日常生活中，在大自然的世界里，有的`声音是强的，有的声音是弱的，现在我们就来找一找，强弱声音。
学生自己找强弱声音，集体交流。
小朋友真是生活中的有心人，能表现出这么多的强弱声音。
五、总结
小朋友们，今天春游高兴吗？是啊，我们不仅感受到了快乐，而且学了一首好听的歌曲《山谷回声真好听》，还认识了f、p表现了声音的强和弱，收获可真不小。时间不早了，带着我们的收获唱着歌儿回家吧！（播放歌曲《山谷回声真好听》）
音乐教学设计4
一、教学目标
让学生会演唱《七子之歌》学会相关的乐理知识。理解《七子之歌》中的深厚感情。
二、教学时间
2课时
三、教学过程
第1节课
一、情感导入与歌曲欣赏体验
1、导入:以轻声的《七子之歌—澳门》的歌曲录音为背景音乐,教师板书或用字幕打出一段格言:“诗人的主要天赋是爱,爱他的祖国,爱他的人民”。
2、提问:这句格言出自哪位诗人?他与歌曲《七子之歌—澳门》有什么关系?
3、师生共议:这句格言出自我国现代着名爱国诗人、学者、烈士闻一多先生,它镌刻在清华大学闻亭下的闻一多先生雕像后面的石壁上。正是闻一多先生对祖国深沉的爱,使他创作了《七子之歌》的爱国诗篇,在1925年7月4日发表在《现代评论》上。《七子之歌》是一部组诗,组诗一共分七章。它们分别是:澳门;香港;台湾;威海卫;广州湾;九龙;旅顺;大连;《澳门》是组诗中为首的一章。1997年,在澳门即将回归之际,作曲家李海鹰,用深沉、诚挚的曲调为《澳门》这首诗谱上了曲。自此,他代表了中华民族的共同心声,响彻了神州大地。
4、请同学们看中央电视台播放的大型电视专题片《澳门岁月》中的主题曲《七子之歌—澳门》。
5、师生共议:片中担任领唱的年仅七岁的澳门小姑娘容韵林的那双充满童真的眼中仿佛注视着400年的澳门沧桑,荡澜着40万澳门同胞的炙泪深情,她的演唱深深打动了亿万炎黄子孙的心,牵动着全世界正直善良的人的心。
二、歌曲演唱与处理
1、请几位会唱这首歌的同学根据自己对歌曲的理解,用不同的形式,演唱或演奏《七子之歌—澳门》。
2、师生评议、讨论如何更好的表现作品:(1)要将表现歌曲的感情置于核心的'地位。(2)歌曲的第一乐段要以真诚的倾诉为基调,去表现仿佛一个失去母亲的孩子对母亲的思念之情。(3)歌曲的第二段要以急切的呼唤为基调,去抒发离别已久的游子渴望回归祖国母亲怀抱的强烈感情。
3、在以上分析歌曲情感的基础上,教师用钢琴弹奏歌谱,师生共同演唱歌谱,做进一步的体验。引导学生以音乐为本,感悟作品的音乐风格和表现形式:(1)旋律线的进行。如:上行中的大跳5 3,下行中的3 21 65 。(2)节奏中的休止符。(3)速度、力度变化。(4)演唱状态。
4、如歌的朗诵歌词。
5、演唱歌曲;和伴奏带。
三、听赏《1997天地人》序曲
1、教师导语:闻一多先生创作的《七子之歌》抒发了爱祖国、爱人民的主题。如今,爱的内容更宽泛,意义更深远。一个正直的公民,不仅要爱他的祖国,爱他的人民,而且要爱世界、爱人类、爱地球。
2、听赏交响曲《1997天地人》序曲(不出示标题,为下节课做铺垫)。
第2节课
一、欣赏交响曲《1997天地人》序曲
1、音画同步:在音乐声中出示作品的标题和香港的夜景图像,提示同学去想象音乐的意境。
2、简介作品:交响曲《1997天地人》是中国旅美作曲家谭盾创作的,1997年7月5日在北京人民大会堂首演。全曲共分天、地、人三个乐章,庄严壮丽的古代编钟声;天使般纯洁的童声;大提琴低缓的吟唱;交响乐队热情的合奏;表现了欢乐祥和的气氛。作品淋漓酣畅的抒发了香港回归祖国的庄严时刻,亿万炎黄子孙的豪迈心情,同时表达了中华儿女经历了百年沧桑对祖国母亲的深深祝福。
二、复听作品
1、将交响曲《1997天地人》序曲当中编钟、童声合唱、大提琴独奏及乐队合奏出现的顺序在图中标示出来,把自己的感情融入普天同庆的场面。
2、乐曲的高潮处由弱渐强,多次出现下列节奏型:XXX,请同学随音乐的力度变化击这一节奏型。
三、播放歌曲《东方之珠》、《鼓浪屿之波》,出示课件歌单,请同学随录音一起演唱。
四、分析《东方之珠》、《鼓浪屿之波》两首歌曲在音乐表现方法上的异同。
曲目相同不同
东方之珠音乐创作手法曲式结构、风格音乐与高潮处理法歌词表达方式表达的情感
前部分情绪平静、旋律流畅;都采用切分节奏及三拍长音。后部分为音乐的高潮,都用了大跳音程和弱起拍的表现手法。抒情、细腻而深沉的歌曲;都是二段体结构。 A:三连音的应用。
B:连续上行几个乐音的应用,形成乐段色彩的变化。含蓄、富有诗意表达炎黄子孙对香港的无比爱恋之情。
鼓浪屿之波A:由高到底,连续四组“递音”下行。B:音程大跳,加强歌曲的动力,形成歌曲的新鲜感。倾诉、直白思念台湾亲人,盼望祖国早日统一,渴望亲人早日团聚的一片真情。
五、教师演唱
一首自己谱曲的歌曲《消失的爱》,这首歌的词作者是一位生活在台湾,孤独、病残、年逾古稀的台湾老人,歌词表现了老人对年轻时代在大陆的一位姑娘的思念之情:台湾和大陆千古一脉,是祖国母亲的一个孩子,是中华民族不可分割的一部分。现在,台湾与大陆尚处于隔离状态,海峡两岸的人民盼望祖国早日统一,盼望亲人早日团聚!
感受：
这节课是《七子之歌》的第一课时，作者注重了信息资料的搜集与整理。阅读是搜集处理信息、认识世界、发展思维、获得审美体验的重要途径。课前布置学生搜集有关作者及课文背景的资料，实际就是让学生在搜集的过程中，了解诗歌的时代背景，作者的创作激情，从而为准确体悟诗歌所蕴含的思想感情打下基础，使学生处理信息的能力得到了进一步培养。
兴趣是调动学生学习积极性的老师。而创设情境则是激发学生学习兴趣的一种有效的方法。通过创设与教学内容相关的情境，让教学进入情感领域，激发起学生的学习兴趣，并凭借情境，把知识的教学、能力的培养、智力的发展以及道德情操的陶冶，有机地结合起来，从而促进学生的全面发展。
新课一开始，我就让学生在悠扬、熟悉的《七子之歌-澳门》音乐声中，开始了这堂课的学习。
《七子之歌》是作者1925年3月留学美国期间创作的一组组诗，共七首。教材选用了其中的两首，另外五首首分别是《台湾》《威海卫》《广州湾》《九龙》《旅顺、大连》)“七子”指的是中国的澳门、香港、台湾、威海卫、九龙、广州湾和旅顺大连这七个地方。这七个地方如同祖国母亲的七个孩子被侵略者掠去，他们曾经受尽了列强的欺凌，生活在水深火热的苦难当中。本篇课文生字词较多，预习显得尤为重要。诗歌内容时代久远，很难引起学生的兴趣，必须让学生充分了解闻一多的生平，在此基础上才能深入挖掘文章的内涵。
在了解“七子”含义时，我展示了几组母子情深的图片，用来调动学生情感共鸣，使学生真正的去理解一个离开母亲的孩子的心情。不由的产生与当时澳门民众一样的悲愤之情，一样的伤心之情，在此基础上引导学生读中悟境，读中悟情，使文中的事和物活化，这样的朗读才会“有声有色”，这样的朗读才能使学生身临其境的体会到作者生生流动着的感情。
在本课的学习中，在读通顺诗歌的基础上，她给予学生质疑的时间：“在诗歌的内容上，你有哪些不理解的地方?”，让学生充分表达自己的不解与疑惑。她紧紧把握好教材，明确重点难点，对课堂教学的目的进程做到了心中有数，将有价值的疑问因势利导，纳入自己的教学思路中，如学生提出的为什么称为“妈港”?掳去肉体是什么意思?对学生提出的枝节问题如生词的意思，我灵活处理，让学生互相解决，从而牢牢把握课文的中心。
音乐教学设计5
一、教学目标
【情感态度与价值观】
通过对歌曲的学习和理解，加深对自然的喜爱之情，提升对音乐的理解能力。
【过程与方法】
运用小组合作的方式，利用打击乐器为歌曲编配简单的伴奏。
【知识与技能】
掌握滑音记号的演唱方法，并能够用自然流畅的声音演唱歌曲。
二、教学重难点
【重点】
能用自然流畅的声音完整演唱歌曲《小螺号》。
【难点】
认识并掌握滑音记号的范唱方法。
三、教学过程
(一)创设情境，导入新课
今天老师要带领同学们去一个地方，让我们踏上旅行的列车，大家闭上眼睛路上竖起耳朵，仔细听一听沿途都有哪些声音。(教师播放海浪拍打的声音)
大家都听到了什么呢?学生自由发言。
同学们说得都非常好，今天我们来到了海边，大家继续听一听海边有什么呢?(教师播放螺号的声音)
学生自由发言。教师总结：同学们刚才说，我们第二次听到的声音是螺号吹出的。生活在海边的孩子们，竟然用这小小的螺号吹出了动听的音乐，让我们一起来听一听这首歌曲。
(二)学唱歌曲、感受体验
1.欣赏歌曲
(1)初听歌曲，提出问题：“歌曲表现了什么样的情绪?”
学生自由发言，教师总结：歌曲表现了活泼、欢快的情绪。
(2)复听歌曲并设问：“歌曲分为几段?描绘了什么情景?”分段播放歌曲，学生自由发言，教师在此基础上进行补充、总结。
歌曲分为两段：第一乐段由四个乐句结构组成，每乐句四个小节组成。第一乐句的节奏型贯穿于四个乐句之中，紧凑的节奏使得旋律明快而富有弹性，情绪欢快、活跃;第三、四乐句采用了旋律的'重复变化，第三乐句中出现七度大跳，形象地表达了螺号声声，盼望阿爸回家的急切心情。
第二乐段的乐句整体放宽，拉长每一句的尾音，旋律与第一乐段相比显得更加优美，波音的运用更营造了沙滩的宽阔和浪花翻腾的场景，给人以身临其境的感觉。两个乐段在音乐的“断”与“连”上形成了对比。
2.学唱歌曲
(1)教师弹琴范唱，学生跟琴轻声哼唱曲谱。
(2)引导学生发现滑音记号，教师介绍音乐知识：音符旁有一个向上的箭头，这样的记号就叫做上滑音记号。
(3)教师范唱滑音记号，学生聆听并思考滑音的特点?学生自由发言，教师总结：上滑音在演唱的时候要自然的向上滑动，找到“甩出”的感觉。
(4)带领学生进行上滑音演唱训练的小活动。
(5)回顾并练习波音，完整演唱曲谱。
(6)有感情的加入节奏朗读歌词。
(7)加入歌词完整的、有感情地演唱歌曲，并注意长音的演唱时值。
(三)巩固提高，为歌曲创编伴奏
(1)分小组自由选择方式为歌曲创编伴奏。
①选择节奏型，使用课堂乐器，为歌曲伴奏。
②为歌曲编创简单的舞蹈动作。
(2)各小组分工进行表演，通过学生互评、教师评价的方式总结各小组表演的优点。
(四)课堂小结，点题升华
今天我们学习了歌曲《小螺号》，认识了上滑音记号，同时回顾了波音记号。在歌曲中，我们感受到蔚蓝的天空、金色的阳光、金黄的沙滩、碧蓝的海水，多美的海岛呀!多美的家乡呀!希望大家有机会也能去走走、看看，感受魅力的海边景色。让我们一起唱起这首欢快的歌曲，结束这节课!
四、板书设计
音乐教学设计6
教学设计思路
指导学生自读本文，应引导学生了解影视剧本的特点，体会其画面感；感知人物形象玛丽亚的性格特点，学习刻画人物的技巧；体会音乐故事片的艺术特色。
课堂教学可采用朗读品味赏析法、讨论法等教学方法，激发学生主动参与的积极性。培养学生对戏剧的品评鉴赏能力。
教学目标
知识目标
1．积累词语，掌握“峥嵘、嬷嬷”等词的读音，理解“鳞次栉比、顶礼膜拜”等词的词义，并学会运用。
2．认识影视剧本的特点，掌握《音乐之声》的剧情。
能力目标
1．把握主要人物形象玛丽亚的性格特点，感受其形象美。
2．能结合影视剧本的特点，赏析其画面美，培养学生阅读影视剧本的兴趣。
情感目标
引导学生在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶，在潜移默化中培养对一切美好事物的挚爱之情，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。
教学重点
揣摩文中的两个场景，感知主要人物形象玛丽亚，体会课文是如何运用正面描写和侧面描写来刻画玛丽亚的形象的。
教学难点
揣摩语言，发挥联想和想象，感受课文的画面感以及其中人物唱词所体现的音乐故事片的底色。
教学方法
1．朗读品味赏析法
2．讨论法
3．点评法
教学媒体
多媒体
课时安排
1课时
教学过程
[教学要点]
资料助读；研习课文，整体感知；欣赏品味，鉴赏画面美、形象美、音乐美；说话训练，体现鉴赏的个性。
[教学步骤]
一、导语设计
戏剧按艺术形式和表现手法可分为话剧、歌剧、舞剧、戏曲、影视剧等。今天我们一起欣赏大型的音乐故事片《音乐之声》。(多媒体出示课文标题)
二、资料助读
影视剧本的特点
电影文学剧本
专供拍摄影片而创作的剧本，是电影艺术的重要组成部分，也称电影文学。
电影文学剧本跟小说、戏剧一样需要塑造人物、交代情节，其容量也像戏剧一样受到时间的限制(摄制完成的电影一般放映两小时左右)。但电影文学剧本又不同于小说和戏剧。戏剧中人物对白繁多，侧重于听觉表现；“电影语言”则是连续不断的银幕画面，侧重于视觉表现，不以人物对话为主。在电影中，人物性格的刻画，场景背景的交代．情节的发展，一切都须化为画面和动作，很少以叙述人的“画外音”(或字幕)表述。
电影文学剧本的结构也有别于小说和戏剧，是以“镜头”为单位，用“蒙太奇”手法按情节的发展以及观众的注意力和关心的程序，有节奏地、合乎逻辑地衔接成整体。
实际拍摄用的脚本大多由导演根据原剧本按拍摄要求改写，称为“分镜头剧本”。
《音乐之声》是电影史上一部经典音乐故事片。影片生动地塑造了热爱歌唱、活泼欢乐的女主人公玛丽亚的形象，并表现了奥地利人民热爱祖国的民族感情。课文节选的是剧本的开头部分，分两个场景：第一个场景是在萨尔茨堡的野外，写玛丽亚的纵情歌唱，快乐游玩；第二个场景在修道院内，主要写众嬷嬷对玛丽亚的议论。课文运用人物的语言描写和动作、表情描写以及环境描写，并将正面描写与侧面描写相结合，栩栩如生地刻画了少女玛丽亚热爱歌唱、心灵美好、活泼自由、纯真快乐的性格，使玛丽亚这位女主人公的形象宛然在目。剧本集中体现了画面感和音乐故事片特有的音乐特色。
三、明确学习目标
学习本文。应实现以下目标：
1．了解影视剧本的特点。体会其画面感。共4页，当前第1页1234
2．把握人物形象玛丽亚的性格特点。学习刻画人物的技巧。
3．感知音乐故事片的艺术特色。
四、整体感知，了解剧情
1．多媒体播放《音乐之声》音像资料片断，学生体会影视剧本的特点。
2．学生朗读课文，感知文意。
学生交流初读课文的感受。
明确：
课文节选的是剧本的开头部分，写少女玛丽亚当了见习修女后仍不改她热爱歌唱、无拘无束的快乐天性，在修道院做日常功课、例行庄重的宗教礼仪时。跑到野外放声歌唱、忘情游玩，后来猛然想起此时应做日常功课，于是匆忙赶回修道院。而在同时，修道院里正乱作一团，嬷嬷们在到处寻找玛丽亚，院长就玛丽亚当修女的资格问题征询意见，众嬷嬷议论纷纷，她们都十分喜爱玛丽亚，但认为她不适合当修女；当玛丽亚回到了修道院时。众嬷嬷结束了对玛丽亚的议论。
提问，本文写了哪些画面?
明确：课文主要写了两个场景：第一个场景是在萨尔茨堡的野外，写玛丽亚的纵情歌唱，快乐游玩：第二个场景在修道院内，主要写众嬷嬷对玛丽亚的议论。
五、欣赏品味，引读提高
1．师生共同赏析作品的画面美
(1)仔细品读第一个场景描写，并用自己的语言描述这一画面，感受其诗情画意。
学生讨论交流。
示例：巍峨峥蝾的阿尔卑斯山上，挺拔的松树漫山遍野。树林中不时传来云雀的歌声，婉转悠扬。高高的山巅上尚未化尽的点点残雪，在阳光下闪闪发光，如温润的白玉般，摄人心魄。山风呼啸，松涛阵阵，和着乐声，回响在旷野上。
山脚下，群峰相拥，绿水环绕，萨尔茨堡坐落其中。极目远眺，高高低低的房屋鳞次栉比。一座庄严肃穆的修道院在绿树浓阴中静静矗立，山坡上绿草葳蕤，树林茂密，小溪潺潺，真乃人间仙境也。
(2)学生评点并体会其作用。
示例：这一段环境描写，由远及近，层次清晰，动静结合，色彩和谐。作为主人公出现和活动的背景，与人物相映衬，有力地烘托出人物的内心世界。
2．感受形象美
(1)师生共同品读描写玛丽亚野外歌唱的情形的语句，分析人物的性格特征。
学生品味玛丽亚的唱词和动作描写的语句。
明确：玛丽亚的歌唱具有很强的抒情性，不仅表现了她对音乐的热爱和天赋，而且展露了她丰富的情感。美好的心灵，揭示了她自由活泼的天性。
玛丽亚远眺群山，轻盈地跳跃、旋转，一会儿穿过小树林，一会儿又奔到小溪旁……拍额头、拔腿跑、捡外衣、惊呼等动作描写，从外在形象上层现了她纯真快乐、无拘无束的性格。
(2)课文第二个场景是众修女七嘴八舌评说玛丽亚，请概括众人的意见，说说众人眼中的玛丽亚是个怎样的人。
学生自由发言。
课文科代表作总结：在众嬷嬷眼中，玛丽亚天性活泼，热爱歌唱，不守常规，无拘无束；纯真欢快，自由自在；她自己快乐，也总是给别人带来快乐：她十分可爱又让人头痛。玛丽亚自由活泼的性格，与修道院的环境和要求极不协调，因此她们认为她不适合当修女。她们对玛丽亚非常喜爱而又无所适从。
(3)课文临近结尾处写玛丽亚回到修道院的情形。请仔细阅读课文，尝试表演，体会其性格特征。
选五个同学表演，一人演玛丽亚，其余四人演修女。
选两位同学以导演的身份点评。
明确：玛丽亚闯进来时的`一连中动作要匆忙，慌张、快捷：在众修女严肃而毫无声息的注视下，玛丽亚的表情应由羞愧转为无奈。共4页，当前第2页1234
这一段文字是显示玛丽亚个性的生动文笔。
(4)剧本在刻画人物形象方面有哪些独到之处?你获得了什么样的启示?
学生自由发言，师生互动，共同探究。
生1：运用多种描写人物的手段，如语言描写、行动描写、神态描写、环境描写等。
生2：立体刻画，使人物形象丰满生动。文中有正面描写，如第一个场景以及第二个场景结尾玛丽亚回到修道院的情形。也有侧面描写，如第二个场景中院长与众嬷嬷对话和对唱。二者相辅相成，从不同角度塑造了玛丽亚这个人物形象。特别是侧面描写，将正面描写难以表现或无法表现的丰富内容，简练而艺术地加以表现，颇见艺术功力。
教师提问：剧中为什么没有对玛丽亚的心理描写?
学生明确：心理描写难以转化为视觉形象，观众看不到。
教师引申：画面感，是影视剧本区别于其他文学体裁的基本特点。影视作为视觉艺术，是由画面构成的。与之相应，影视剧本除了人物语言描写之外，主要运用环境描写和人物动作，表情描写，来刻画人物和表现事件，使之能转化为影视中实际的视觉形象或读者头脑中想象的视觉形象，这就是我们所说的影视剧本的画面感。课文中对玛丽亚在野外放声歌唱时的环境描写，以及对玛丽亚和众嬷嬷的动作、神态描写，都具有生动的画面感。
(5)教师总结：课文运用人物的语育描写和动作，神态描写以及环境描写，并将正面描写与侧面描写相结合，栩栩如生地刻画了少女玛丽亚热爱歌唱、心灵美好、活泼自由、纯真快乐的性格，使玛丽亚这位女主人公的形象宛然在目。
3．体味音乐美
师生再次欣赏《音乐之声》音像资料玛丽亚歌唱片断。
教师提问：课文是如何体现音乐故事片的特色的?
学生明确：剧本中，玛丽亚的内心独自式的纵情歌唱，具有浓郁的抒情风格：众嬷嬷对白式的歌唱，富有喜剧风格。二者都体现了《音乐之声》这一音乐故事片的特色。
教师适当补充：音乐故事片是似音乐为重要表演形式的故事片，它在欧美以及其他一些国家和地区，早已是一种相当成熟的电影艺术类型。《音乐之声》被誉为“新风格”音乐故事片的杰作。在这部影片中，音乐是刻画人物性格的重要表演形式和剧情发展的重要表现手段。这部影片的巨大成功，在很大程度上，在于其音乐的艺术感染力。
六、说话训练
教师创设讨论氛围，《音乐之声》曾获得五项奥斯卡奖，一度风靡美国，你认为人们喜欢它的理由是什么呢?
学生回答。
生1：我认为主要是因为影片塑造了一位活泼自由、纯真快乐的女主人公玛丽亚的形象。据说许多观众连看十余次都不满足，这其中多半是妇女。
生2：我认为主要是因为音乐不朽的魅力。音乐是一种神奇的语言。人们也许彼此言语不遇，但音乐在哪里响起，哪里的人就可以共同起舞。无怪乎，全世界都为玛丽亚所倾俩倒。
生3：剧中众修女活泼风糙的议论，突出体现了音乐故事片常有的喜剧色彩，这也是(音乐之声)成功的一个因素。
……
七、课堂小结
《音乐之声》是电影史上一部经典的音乐故事片，这一节课我们集中欣赏了其画面美、形象美，音乐美。眼前似乎是萨尔茨堡那壮阔优美的景色、玛丽亚活泼轻快的身影，耳边似乎传来玛丽亚欢快的歌唱，那优美动人的旋律从心里流过，得到了至美的艺术享受。让我们诚挚地道一声：感谢玛丽亚，感谢勒曼。共4页，当前第3页1234
八、布置作业
1．修道院院长把玛丽亚比作“皎洁的月光”“天上的云彩”，你认为这样的比喻恰当吗?为什么?你也试着用一两个比喻去形容一下玛丽亚。
提示：结合语境，这两个比喻句生动而恰当地表现了玛丽亚自由活泼的性格，以及众嬷嬷对玛丽亚的由衷喜爱而又无所适从。
2．你周围有像玛丽亚这种性格的人吗?注意观察，用一段话描写这个人。
板书设计
音乐之声
画面美
形象美
音乐美
音乐教学设计7
一、活动目标：
1：感受音乐优美的旋律，体验音乐游戏的乐趣。
2：培养幼儿的创造性。
3：学会合作，体验合作的乐趣。
4：借助图谱、动作、游戏情景理解记忆歌词并学唱歌曲。
5：通过音乐活动培养幼儿想象力、口语表达能力及肢体的表现能力。
二、活动准备
呼啦圈长条拉花音乐
三、活动过程
1：倾听音乐，感受音乐的优美旋律，激发幼儿的想象。
（1）师：在一个很美的王国里，住着很多花仙子，你们听，那里传来了一首很好听得音乐，她们在准备什么呢？
（2）幼儿发表自己的见解，教师总结提升
2：蝴蝶的到来引出花朵的尽情绽放。幼儿第一次创意造型。
（1）蝴蝶飞来了，想找一朵最漂亮的花。
（2）蝴蝶舞动翅膀在幼儿间自由飞。
师：刚才蝴蝶飞呀飞，有些花开得好，但有的花还是花骨朵，她想找最美的那两朵。（引出两人创意造型）
3：蝴蝶采花，幼儿第二次创意造型（合作）
（1）鼓励幼儿运用呼啦圈以及肌体动作进行创意造型。
（2）蝴蝶的及时加入让花朵开放得美。师：蝴蝶又要去找开得最美的那一朵。（引导幼儿在乐曲的最后变换不同的动作）
4：套圈引出多人合作。
蝴蝶看到那边有很多很多的花，把最美的礼物送给它们。（引导幼儿多人造型，蝴蝶在幼儿身上不同部位挂圈）
5：总结提升
6：幼儿展示不同的创意造型。
活动自然结束
活动反思
《蝴蝶找花》活动的题材符合幼儿的年龄特点，在一个充满梦幻的世界里，幼儿伴随着优美的音乐，在单人，双人以及多人中进行合作，蝴蝶舞动着美丽的`翅膀在花丛中翩翩起舞，幼儿在感受优美音乐的同时花是否尽情绽放，能否引来蝴蝶歇歇脚，幼儿在蝴蝶的带动下能够去创造，情景性的教学法远用在本活动中很好的运用，课堂气氛洋溢在一片温情种，优美的音乐，美的造型，蝴蝶的飞舞，让孩子感受到了活动的乐趣，但在音乐的理解与运用上，幼儿还应进一步的提高。
音乐教学设计8
1、初步认识吉他、提琴、法国号。
2、在演唱《我是小音乐家》中，进行编创活动，体验做小音乐家的情绪。
3、介绍并演奏自己的乐器。
[教学准备]
1、课前布置学生自己动手制作一件小乐器。
2、教师准备一件手工制作的小乐器，课件等等。
[教学过程]
一、激情导入
1、师：同学们，今天老师带了几个会唱歌的小朋友来给大家认识，让我们来听听他们的歌声，猜猜他们是谁。（随后，我播放课件中吉他的音乐，学生很快猜出答案。）
生：这是吉他的声音！（如果学生回答不出，教师可以提示，在黑板上贴上“吉他图片”）
师：那么你知道吉他是怎样演奏的吗？谁能模仿吉他的演奏姿势？（学生开始有模有样地摆出吉他的演奏姿势。）
2、师：第二位小朋友是谁？（播放了一段《梁山伯与祝英台》的小提琴协奏曲片段）
生：这是小提琴！（在黑板上贴上小提琴图片）
学生合着音乐模仿演奏小提琴的姿势。
3、师：现在老师请同学们猜最后一位小朋友是谁？（播放圆号音乐片段，对于圆号的音色，学生可能会出现一脸的茫然）
师：你们认为这件神秘的乐器是属于吹、拉、弹的哪一种？
（生讨论）
师：这种乐器采取吹奏的演奏方式，它起源于古代的.猎号……（教师可以简单介绍圆号的来历。）
二、寓教于乐
1、第一遍聆听
师：有几个小音乐家会演奏这几样乐器，让我们来听听他们分别是在哪里演奏这些乐器？
（播放课件，在伦敦、巴黎、柏林三地风光照片背景衬托下，聆听本课音乐，让学生带着问题倾听音乐。）
2、第二遍聆听
师：谁能把黑板上歌曲中出现的乐器名与地名正确地连接在一起？
（学生们争先恐后举手回答，师根据学生的回答可以可以清唱歌曲的前半部分，让学生在无伴奏演唱中感受歌曲的节奏以及加深学生对于歌曲中三段歌词的记忆，有助于表演。）
3、第三遍聆听
师：这些小音乐家们在演奏时候的心情怎么样？演奏的音乐美妙，在歌曲中找找它们的声音吧！
（演奏时的心情很高兴、愉快地，演奏的声音是勃隆砰砰砰，勃隆砰砰砰，勃隆砰砰砰，勃隆砰砰砰，跳哟，唱哟，跳哟，唱哟，勃隆砰砰砰，勃隆砰砰砰，勃隆砰砰砰。这里教师解决后半部分的衬词）
4、第四遍聆听（结合动作模仿）
师：大家羡慕这些会演奏美妙音乐的小音乐家吗？让我门也来当一会小小音乐家吧！（随音乐带上前面模仿乐器的姿势进行律动）
5、张口默唱。
6、随琴声轻声跟唱。（如果有错误，及时纠正）
7、完整演唱歌曲。
8、表演唱（加入拍手动作及乐器模仿的动作，或者也可以按顺序跟老师走出位置围成一个大圈，进行表演）
三、创造表现
1、师：上节课老师给大家布置了作业，让同学们回家用身边的东西来制作一件小乐器，乐器都带来了吗？
（在第四册中已出现让学生自己根据身边的物品制作沙球等打击乐，这里学生应该会纷纷展示自己的作品，教师须表扬学生的创新精神。）
师：老师今天也带了一个小乐器，是用一个空酸奶杯和三根橡皮筋做的，我把橡皮筋系在空的酸奶杯上，两头固定好，拉动两头的橡皮筋就会发出响声，而且两头的声音都不一样。“老师想请几个做得比较好、有创意的同学来介绍一下自己的作品。”
（自制小鼓：在空月饼盒的旁边穿根绳子系上结，可以挂在脖子上，再用两跟筷子做小鼓捶。用一个空的纸巾盒，几根橡皮筋，把橡皮筋系在纸巾盒上，拉动橡皮筋就会发出声音。）
2、师：我们看了几个同学的小乐器，你们能不能给自己的乐器起个名字，然后把你的乐器名与歌曲的乐器名称换一换。我是一个小小音乐家，住在奉化，我拉起我的小响筒，能奏起美妙的音乐，勃隆砰砰砰，勃隆砰砰砰，勃隆砰砰砰，勃隆砰砰砰，跳哟，唱哟，跳哟，唱哟，勃隆砰砰砰，勃隆砰砰砰，勃隆砰砰砰。”
3、学生小组进行编创。（学生纷纷像小鸟似的叽叽喳喳为自己的乐器编歌词。）
4、上台展示。
四、完美结课
同学们，拿起你们的小乐器为自己编的歌曲伴奏吧！（孩子们合着伴奏音乐高兴地拿起自己制作的乐器，唱着自己编的歌词，陶醉地唱起来。这个时候，我们老师也可以拿起酸奶瓶，和孩子们一起唱一起跳，让我们就在这愉快的、充满成就感的音乐里结束这节难忘的音乐课。）
教学反思：
这节课中最让我感动的地方是了解乐器的这部分。没等我演示完乐器演奏的姿势时，学生们都能很快的反映出我演示的是什么乐器，这说明学生对乐器的熟悉，也说明我的演示是像模像样的。等学生回答出来之后，我再让个别学生来体会，学生们都非常活跃，反映很灵敏，而且课堂秩序活而不乱，这说明学生们已经被我的音乐课吸引了，也说明了学生的训练有素。看到学生这么有兴致的参与音乐活动中来，我鼓励他们：音乐来源于生活。只要有心，每个人都能成为小音乐家！
对于新教师来说，这节课是成功的，但是也有一些值得探讨的地方。通过大家的讨论，得出我的课堂调控能力还有待加强，我与学生的互动还做得不够。很感谢大家对我的课提出宝贵的意见，在今后的教学中我将努力克服这一点，争取早日成为一个名师！
音乐教学设计9
教学理论依据
法国教育家卢梭强调教育应根据儿童的身心发展特点和在了解儿童的基础上进行。游戏是孩子最感兴趣的活动，因此，本活动始终以一个游戏贯穿到整个活动中，充分调动孩子的积极性、主动性。周志英的《幼儿艺术整合活动的设计与实施策略》中提出根据音乐活动特有的艺术性，可以将音乐的优美旋律、变化的节奏和不同的音色与幼儿生活情境有机整合，最大限度地让音乐材料“说话”。所以我大胆创新内容，将音乐设计成了快慢不同的节奏，最大限度的启发幼儿的兴趣。
实施策略
本次活动主要运用了图谱直观法、表演法、游戏法、情境法等教学方法。
活动目标
1、用动作表现歌曲跳跃、欢快的情绪，产生跳起来的愿望。
2、区分音乐的快慢变化，跟随节奏做动作。
活动重点
用动作表现歌曲跳跃、欢快的情绪。
活动难点
区分音乐的快慢变化，跟随节奏做动作。
活动目标
1、用动作表现歌曲跳跃、欢快的情绪，产生跳起来的愿望。
2、区分音乐的快慢变化，跟随节奏做动作。
活动重点
用动作表现歌曲跳跃、欢快的情绪。
活动难点
区分音乐的快慢变化，跟随节奏做动作。
活动准备
歌曲、灰太狼头饰（1个）
活动过程
1、导入：引导幼儿听音乐模仿小动物自由表演动作。
创设“灰太狼抓小动物”的情境，引导幼儿模仿各种小动物的动作跟随音乐上场。
2、引导幼儿欣赏歌曲，并用语言和动作表现对音乐的`感受。
（1）欣赏无歌词音乐，引导幼儿自由想象并用动作表现自己的感受。
请幼儿欣赏无歌词的音乐，设计提问：你听音乐时想到了什么？幼儿大胆想象，并将自己所想的跟随音乐自由表演出来。
（2）完整欣赏歌曲，感受歌曲跳跃、欢快的情绪，并引导幼儿跳起来。
请幼儿欣赏带歌词的音乐，知道音乐里出现了哪些小动物要和灰太狼做游戏。出示图谱，请幼儿练习唱歌曲，熟悉音乐，并自由做动作来表演歌曲。
3、引导幼儿分辨节奏的快慢，并用动作表现。
请幼儿听辨快慢不同节奏的音乐，并根据节奏的不同变换动作。
4、游戏活动：灰太狼抓小动物，引导幼儿根据歌曲节奏的快慢变化做出不同的动作反应。
引导幼儿玩游戏，根据游戏中音乐节奏的变化做出不同动作，快节奏时灰太狼来抓小动物，小动物要快快的跳，慢节奏时灰太狼回家睡觉了，小动物可以慢慢的跳出来玩。跟据音乐节奏的变化做出不同的反应。
5、结束活动：伴随舒缓的音乐放松休息，回家。
音乐教学设计10
《采山》：
教材分析
《采山》是一首活泼、轻快的少儿歌曲。歌词形象地描绘了乡村孩子在雨中采山的形象，歌中描述了小朋友在蒙蒙细雨中去采山的愉快的心情，表现了小朋友光着小脚丫采山灵巧的身影，灵活的手指，采来蘑菇、木耳、野果、山菜丰收的喜悦香甜在心中的感受，连梦中都需要笑出声来。
教学目标
1、让学生感受采山这种愉快的劳动乐趣，能随乐进行身势律动。
2、能准确掌握重难句的节奏型，并能利用节奏更好地学习歌曲。
3、能认真倾听和学唱歌曲，能完整、准确、连贯地演唱完歌曲。
4、能在演唱的同时加上身势动作的律动来配合表演歌曲。
5、通过对歌曲的学习使孩子懂得了劳动的意义，激发学生做一个爱劳动的孩子。
教学重点
指导学生用欢快自然的声音演唱歌曲。
教学难点：
1、歌曲中十六分音符和休止符的掌握和运用。
2、学生参与各项活动的积极的态度和情绪的把控。
教具准备：
多媒体、钢琴、图片、打击乐器
教学过程：
一、导入
1、师：同学们，老师手提竹篮干什么去?
2、让歌曲告诉你，播放《采山》音乐，学生聆听。
【设计意图】利用游戏减轻师生的心理压力，形成一种轻松平等的师生关系，有利于学生调动情绪，带着愉快的情绪开始音乐课。同时，初步感知歌曲。
二、初步感受、表现歌曲。
(一)感知歌曲
1、播放音乐，让学生知道什么是采山。
2、再听音乐，学生体会歌曲情绪。
3、老师有哪些收获?(播放《采山》)学生回答。
4、老师采了这么多东西，心情怎么样啊?你们用表情和肢体告诉老师好吗?(播放《采山》)
【设计意图】让学生视听结合，体会歌曲情绪。在不知不觉中，让学生反复聆听和感知歌曲。
5、你最喜欢其中的哪一句?唱一唱好吗?生唱，师及时给予表扬。 (二)学唱歌曲
1、节奏训练
(1)_____|___0 _____0|_____0
(2)将节奏连起来读一读拍一拍。
采呀采蘑菇0|采呀采木耳0|采来山菜|嫩又鲜0||
花呀花满篮0|果呀果满篮0|彩裙飘飘|也带甜0||
【设计意图】进行节奏训练，为后面的十六分音符打基础，从而降低歌曲的难度。
2、歌词教学
(1)师教学生按节奏朗读歌词。
(2)齐读歌词。
【设计意图】通过以上两种方式，使学生加深对歌词的理解，更于无形中培养学生的节奏感，为学生学唱歌曲打下基础。
3、唱歌教学
(1)跟音乐哼鸣，加深学生对歌曲的印象。
(2)用“噜”随音乐唱，加强发声练习。
(3)用“啦”随音乐唱，进一步加强发声练习。
(4)放慢速度，跟琴轻唱歌曲。
【设计意图】学生跟琴轻唱、自学，调动学生的主动性。
(5)跟歌声旋律轻声感受。
(6)师生接龙，并对学生所学进行指导纠正。
(三)处理歌曲
(1)画旋律线，引导学生准确完整演唱全歌。
(2)学生用打击乐器伴奏并演唱。
(四)拓展与升华
1、师问生答。歌中小朋友帮妈妈采山，你们放心后帮妈妈干什么呢?(扫地板、洗衣服等)我们把它编到歌曲中试唱
2、我们把它编到歌曲中试唱。(背着书包回家走，小小脚丫跑得欢，扫呀扫地板、洗呀洗衣服、我帮妈妈做家务，等着妈妈回家来，妈妈脸上笑哈哈。)
【设计意图】充分给予想象的空间，引导学生自主学习从而更好地表现音乐、创造音乐。
三、小结
同学们表演得真棒!通过你们的表演老师能感受到采山的快乐和这种劳动给我们带来的乐趣，所以我们平时在生活中热爱劳动，要主动去做一些力所能及的事。让我们从身边的小事做起，做一个自立、懂事热爱劳动的'好孩子，好吗?(随音乐走出教室)
#、#分页标题#e#
教学内容：
1、唱《木瓜恰恰恰》
2、听《快乐恰恰恰》
教学目的：
1、能用活泼、轻快的声音演唱歌曲《木瓜恰恰恰》，并在学唱过程中感受欢快、热烈的情绪。
2、认识二分音符并能在实际演唱中唱准时值。
3、了解印度尼西亚的相关文化。
4、在欣赏过程中获得热烈奔放和欢快诙谐两种不同情绪的体验，并能用不同的方式表达自己不同的感受
教学重点：
活泼欢快的演唱歌曲。
教学难点：
弱起小节、节奏X.X的演唱
教材分析：
《木瓜恰恰恰》是一首印度尼西亚民歌，歌曲欢快、热情，旋律简洁，多以同音进行和模进为主。节奏规整，以XX O X. XXXXX OX 00 O贯穿全曲，极具舞曲风格。歌词表现人们围坐在水果滩边，叫卖、选购、品尝、夸赞水果的热闹场面。
特别是“恰恰恰”的加入，更是体现了恰恰舞的轻松明快，活泼热情的特点。这首歌曲的第十一小节为不完全小节，与最后一小节时值，相加构成不完全小节。
教具准备：
课件（或录音机、磁带、图片和自制卡片）。
教学过程：
一、准备阶段
1、学生听音乐拍手进教室，师生问好
2、出示世界地图。介绍中国在地图的位置，引出印度尼西亚国家。
3、简介印度尼西亚国家
二、综合练习
1、律动《小火车》（出示印度尼西亚水果丰收的图片）
导言：印度尼西亚是盛产水果的国家，每年都会举行水果节。你们想去吗？让我们乘上火车出发吧！
2、初听歌曲《木瓜恰恰恰》
导言：看，我们已经到了印度尼西亚。哇，当地的人多热情啊！他们唱着歌，跳着舞欢迎我们的到来。
3、导言：小朋友们，刚才当地的族长跟我说，他们欢迎我们的到来，不过也提出了一些要求。只有完成以下几项任务的小朋友才能参加水果节。
听音乐，想一想，在乐曲中出现恰恰恰的地方可以做什么动作？看谁想的多，看谁跳的美？
a、第一项任务是学生听乐曲在“恰恰恰”的地方律动。
师：祝贺你们出色完成了第一项任务。（掌声）
b、出示一只装满各种水果的篮子，每中水果上有一种节奏，分别是：
×―×× ×× ×× ×. ×（四种水果）
师:篮里的节奏有哪些我们已经学过了?(引导学生复习后面四种节奏.)并引出新授二分音符×―
师:瞧,这是什么?……引出第二项任务
听节奏，拿水果
师：老师打节奏，小朋友听一听是什么水果的节奏，就拿什么水果。
XX│X.XXXXX │X -│（带领学生读一读）（表扬）
给刚才听到的节奏谱用水果名创编一句话
c、第三项任务
（先引导学生说一说各种水果名称，再进行创编。）
三、歌曲学习
导言：太棒了，小朋友们已经成功的完成了印度尼西亚人民交给你们的任务。我们去参加水果节喽！（听歌曲出发）
1、出示水果集市图片
(说一说,有哪些水果.了解印度尼西亚是水果之国,水果品种繁多)
2、出示歌曲
师:瓜农们一边卖瓜一边唱着歌,他们是多么开心呀，让我们也来学一学这首歌。
3、看歌片，发现这首歌曲的节拍与原来所学歌曲的节拍有什么不同？
（学生发现第一小节只有1拍，最后小节只有三拍）
师讲解弱起小节该怎样演唱，再听歌曲，边听边感受
4、读一读
5、唱一唱（齐唱再变换形式演唱）
6、创编歌词
引导学生用其他水果名创编歌词唱一唱。
7、用新歌词表演唱（边唱边跳）
四、欣赏乐曲《快乐恰恰恰》
师：刚才小朋友们用多种形式愉快的表达了今天参加印度尼西亚水果节的快乐心情，下面我们再听另外一首同样表达欢快情绪的“恰恰恰”舞曲。让我们动起来，跳起来吧！
五、下课：律动《小火车》
师：幸福的歌儿唱不完，快乐的舞蹈跳不完。小朋友让我们和印度尼西亚的新朋友说再见，开着小火车一起回家！
教学反思：
歌曲《木瓜恰恰恰》是一节以欣赏切入的情景式音乐课。这首印度尼西亚歌曲，它通过“叫卖”的形式，以欢快、活泼的旋律唱出了卖瓜人的喜悦心情。由于歌曲运用了恰恰恰的弱起节奏以及连续的切分节奏，给歌曲的演唱教学增加了一定的难度。本单元目的是引导学生了解世界的多元文化，通过熟悉外国的民间音乐，了解世界个地的地理风貌和风土人情。因此，教学前，我采用了课前欣赏拉丁舞表演，使学生初步了解和感受恰恰舞的欢快的韵律，通过无目的的听赏歌曲《木瓜恰恰恰》在此基础上展开话题直接进入歌曲的教学。通过观赏印尼的风光，了解恰恰舞的起源，并进一步熟悉歌曲音乐，开阔学生视野，激发学习歌曲的兴趣.在教学歌曲这一重点环节中，主要采用情景教学法，启发引导学生联系自身生活体验，通过情景式的解析歌词，使学生不仅了解歌词内容，更明白了歌曲所要表达的情感，并把音乐知识的教学灵活渗透到歌曲的情绪表现中，从而使学生更好的用自己的歌声来表达歌曲。尤其是在拓展教学这一环节中，我搜集了歌曲《卖报歌》《卖汤圆》等儿童歌曲，运用视听结合的手段，更明确地使学生了解了“叫卖”这一艺术形式，并大大激发和培养了学生的表现欲望，为本节课的教学掀起一阵小小的高潮，从而使歌曲的演唱技能进一步得以提高。最后，通过为歌曲设计打击乐伴奏，达到渲染课堂气氛的目的结束本课。当然，本节课中也出现了许多不足的地方：如：我在设计欣赏及情景引导的目的，本想给学生创设一个轻松、活泼的课堂现象空间，鼓励学生发挥想象力，提高学生想象的能力，但在实际课堂教学过程中，不是很理想。由于教师的语言组织不够精练、缺少应有的启发性，教学方法也较呆板，导致学生表现平淡，学生情绪表现不够活跃，加之在要求学生完整演唱歌曲时，由于学生对歌曲还不够熟练，他们更多的是专注于手上的节奏动作，而忽略了耳边的音乐，造成了歌曲演唱拖拉现象，以及打击乐伴奏活动的无实效果性，更是影响了课堂教学气氛。总体说来，本节课的教学效果基本良好，达到了预期的教学目标并顺利完成。
音乐教学设计11
第一单元 夏日风情
教学设计：本单元以夏日风情为主题，在教学内容中以听听唱唱创创活动为主，在本单元中感受不同的风土人情，通过歌唱与欣赏认识6/8的节奏特点，掌握四声部轮唱的风格，学习《剪羊毛》的旋律，并能够用口琴吹奏歌曲。在活动中帮助学生感受双音的音响效果。
教学内容：听听：那不勒斯舞曲、意大利随想曲
唱唱：夏天来了---复习6/8拍
剪羊毛
创创：为歌曲伴奏
教学目标： 1、初步认识和了解西洋乐器中的铜管乐器——圆号、小号、长号和大号的音色、形状及演奏方式。本课以小号为重点。
2、通过欣赏小号独奏曲《那不勒斯舞曲》，使学生感受欢快的情绪，进一步熟悉西洋铜管乐器的不同音色，感受和听辨独奏与伴奏的各个层次。
教学重点、难点： 1、小号独奏曲《那不勒斯舞曲》，是俄国作曲家柴科夫斯基所作，芭蕾舞剧音乐《天鹅湖》第三幕中的一段以小号为主奏乐器的意大利风格的舞剧音乐。乐曲为三部曲式结构。在乐队全奏四小节热烈的引子后，出现了小号用小快板速度独奏的活泼而轻快的主题，这一主题每一句的节奏型都是；第二乐段：节奏型与第一乐段相近，但开始句不是十六分音符，而是用附点音符；第三乐段：由八分音符开始，紧接着是顿音与连音相间的一大串十六分音符
2、复习6/8拍
教学课时：8教时
第 一 课 时
教学内容：
欣赏《那不勒斯舞》
教学目标：
通过欣赏小号独奏曲《那不勒斯舞曲》，使学生感受欢快的情绪，熟悉西洋铜管乐器的不同音色，感受和听辨独奏与伴奏的各个层次。
教学重难点：对音乐中部分乐器音色的掌握。
教学准备：音乐、板书、口琴
教学过程：
一、组织教学：播放所学歌曲《牧场上的家》，让学生听着音乐，愉快地走进教室。
二、新课导入：
师:同学们，在上课前我们先来做一个小测试：请大家听到老师“预备——开始”的口令后，把手贴到下巴上。
教师在喊出“预备——开始”口令的同时，有意夸张地把手贴在脸颊上。此时出现微妙的情形：全体学生几乎无一例外地都会随教师把手贴在脸颊上。教师让同学们互相观察手放的位置，提出问题：“刚才老师讲的要求是什么” ？
★同学们会流畅的回答：“听到老师‘预备——开始’的口令后，把手贴到下巴上” 。引导学生思考：为什么听到老师的口令后，大家都把手错放到脸颊上呢？原因很简单，因为同学们都看到老师是把手放到脸颊上的，所以也都把手放到了脸颊上。
（这个现象说明一点，那就是同学们相信眼睛看到的胜于相信耳朵听到的。俗话说：眼见为实，耳听为虚。也说明这是人们生活中普遍存在的现象。但是，世界是由多元化组成的，我们除了可以用眼睛的视觉去观察我们周围的世界，还可以用耳朵的听觉去发现和感受这世界的另一面。音乐是一种听觉艺术，因此，学习音乐是培养和发展我们用听觉去发现和感受周围世界的能力。）
师：今天老师向同学们介绍几种西洋铜管乐器，并和大家一起欣赏一首小号独奏曲《那不勒斯舞曲》，就是要求同学们在用眼睛观察西洋铜管乐器形状及演奏姿势的同时，注意用听觉去感受西洋铜管乐器的音色特征和声音表现特点。
三、西洋铜管乐器介绍：
1、展示多媒体，呈现课题《那不勒斯舞曲》和本课的四个教学内容标题：（1）西洋铜管乐器介绍；（2）巩固练习；（3）为欣赏做准备的练习；（4）欣赏:小号独奏曲《那不勒斯舞曲》。
2、用多媒体教学手段把小号、长号、圆号和大号的乐器形状（图像）、音色特征
及声音特点介绍（文字和解说）、演奏姿势（图像）和乐器演奏音乐实例（音乐）多方位整合的呈现给学生，使学生在观察乐器的同时可以看到有关乐器的音色特征和声音特点的解说文字，听到解说声音；在聆听某种乐器演奏的音乐实例时可以看到使用本乐器的演奏姿势和方法。（教师利用多媒体计算机在向学生介绍过程中，注意重点简要提示各乐器的声音特点，小号：声音高而明亮；长号：声音有些撕裂的感觉；圆号：声音带有一种朦胧感；大号：声音浑厚低沉。）
四、巩固练习：
★使用多媒体计算机在大屏幕上呈现出各种铜管乐器的图像，学生每组选出两名代表，听播放的音乐片段，说出所听音乐的主奏乐器名称。判断回答错的可以由本组其他学生给予补充和纠正。
五、为欣赏做准备的练习：
1、在大屏幕上由简到繁按顺序呈现《那不勒斯舞曲》第一、第二和第三乐段的主题音乐节奏，引导学生按乐段音乐主题分别进行节奏视读。
★2、指导学生分析、归纳三个乐段的主题音乐在节奏上的不同之处。第一乐段：主题每一句的节奏型；第二乐段：节奏型与第一乐段相近，但开始句不是十六分音符，而是用附点音符；第三乐段：由八分音符开始，紧接着是顿音与连音相间的一大串十六分音符：
3、操作课件，节奏谱变为乐谱，让学生看着曲谱听教师用钢琴弹奏各乐段音乐主题旋律（也可以随琴轻声视唱旋律），使学生在掌握节奏的基础上进一步了解和熟悉各乐段音乐主题旋律。
六、欣赏:小号独奏曲《那不勒斯舞曲》
1、电脑呈现文字，向学生介绍小号独奏曲《那不勒斯舞曲》的作者和乐曲结构、风格等。并用具有俄罗斯风格的`风车建筑小图片，衬托出一种异国情调，创设欣赏情景。
2、初听：在多媒体计算机播放小号独奏曲《那不勒斯舞曲》音乐时，按乐段出现时间同步呈现各乐段主题音乐旋律曲谱，同时，根据音乐的情绪表现，在第一乐段音乐中可爱的天鹅缓慢地游进画面；第二乐段中出现英俊的王子，并使可爱的天鹅变为美丽的公主；第三乐段中随着快速的音流，一座金碧辉煌的宫殿自下而上地升起。
用这些简单的动画，启发学生的音乐联想。
★3、初听完后，引导学生分组讨论：
（1）三个段落的主题旋律都是从小节中什么位置（强拍、弱拍或次强拍）上开始的？
（2）乐曲的高潮出现在哪一段中？并根据讨论在课本17页第（4）题中的 1 2 3 选择划“√” 。
★4、复听：为给学生留出充分想象的空间，复听时，在大屏幕上只呈现出一幅水雾朦胧，依山傍水的俄罗斯城堡郊景画面，并在水雾弥漫的水面上清晰的列出：边听边找出三个段落主题出现的顺序，完成课本 “听听想想” 填写练习的音乐复听要求。让同学们在充分领略音乐魅力，发展想象的同时，进一步巩固对三个乐段音乐主题的认识。
七、教师对本课学习情况进行小结，结束全课。
第 二 课 时
教学内容：
欣赏《意大利随想曲》
教学目标：
通过欣赏小号独奏曲《意大利随想曲》，使学生感受欢快的情绪，进一步熟悉西洋铜管乐器的不同音色，感受和听辨独奏与伴奏的各个层次。
教学重难点：对音乐中部分乐器音色的掌握。
教学准备：音乐、板书、口琴
教学过程
一、 组织教学
二、 听音练习
听辩下列双音的音响效果，说说那些和谐悦耳？那些不和谐？并用线响应的图示连一连。
1、mi sol2、fal a
3、si do’4、do do’
5、sol la
三、 学习小号
用多媒体教学手段把小号、长号、圆号和大号的乐器形状（图像）、音色特征及声音特点介绍（文字和解说）、演奏姿势（图像）和乐器演奏音乐实例（音乐）多方位整合的呈现给学生，使学生在观察乐器的同时可以看到有关乐器的音色特征和声音特点的解说文字，听到解说声音；在聆听某种乐器演奏的音乐实例时可以看到使用本乐器的演奏姿势和方法。（教师利用多媒体计算机在向学生介绍过程中，注意重点简要提示各乐器的声音特点，小号：声音高而明亮；长号：声音有些撕裂的感觉；圆号：声音带有一种朦胧感；大号：声音浑厚低沉。）
通过网络让学习了解小号、大号、长号、圆号、短号各自有写什么不同的特征，让学生了解更多的铜管乐器。
四、辨别刚才介绍四种乐器的音色
1、分别播放音乐片断，让学生辨别，并指出是哪种乐器。《狼的主题》圆号→《骑兵序曲》小号→长号与大号《变奏十二》。
2、请同学到黑板上用图画分别表示四种乐器所表现的音乐形象。
3、欣赏选自《天鹅湖》中的《那不勒斯舞曲》播放录音，辨别乐曲的音色→小号。
4、自己感受一下，说说音乐在描述什么？能用动作表示出来吗？
5、唱乐曲的旋律。（出示主旋律歌谱）
音乐教学设计12
【教学内容】
歌曲《在动物园里》（人教版教材一年级上册第四单元）
【教材分析】
歌曲《在动物园里》是一首波兰民歌，结构为方整性平行四句体。描述了孩子们在动物园里见到各种动物时愉快而惊奇的心情。学生从自己的经验出发，可以模仿不同动物的叫声，并通过模仿活动，感知并理解音的长短。
【学生分析】
一年级的学生在生理和心理上都还带有幼儿的特点，他们往往好奇好动，更喜欢模仿。因此激发和培养他们的音乐兴趣很重要。孩子们很喜爱小动物，通过模仿动物的叫声让他们感受并理解音的长短。爱动物也是孩子们的天性，因此，这个时期也是让儿童认识什么是友善，认识动物、认识大自然的最好时期。
【教学目标】
1．情感目标：激发学生对动物的关爱，使学生感受人与动物以及自然之间的密切关系。 ２．能力目标：熟悉“X —”和“X”，感受音的长短；引导学生运用正确的气息演唱《在动物园里》，启发学生根据歌曲的情绪，用轻快的声音表现小朋友在动物园里看到许多动物时惊奇又高兴的心情；让学生感受和体验多声部节奏的和谐美。
３．知识目标：感受、理解音的长短，培养学生稳定的节奏感及表现歌曲的能力。
【教学过程】
听音乐进教室，师生问好。
一、感受音的长短
阶段目标：在教师创设的`情境中，通过听辨和比较，感受音的长短，熟悉“X —”和“X”节奏。初步感受多声部节奏。
教师活动：
１．导言：今天老师请你们和我一起到森林动物园去玩，你们听，是谁在门口迎接我们呢？
２．播放课件：小猫、小狗的叫声。
３．提问：
（1）是谁在迎接我们？你能模仿一下它的叫声吗？将动物的叫声写到黑板上。
（2）小猫和小狗的叫声一样吗？有什么不一样？
（3）把合适的节奏贴到动物叫声上面。
４．谁来扮演小猫？谁来扮演小狗？
５．边分组读小猫和小狗的叫声，边听听老师扮演的是谁？它的声音什么样？是长的还是短的？学生读的时候，老师用X X X X 节奏模仿小鸟的叫声。
６．想一想，谁的叫声和小猫一样长？谁的叫声和小狗的叫声一样长？谁的叫声像小鸟？
学生活动：
１．听动物叫声。
２．模仿，并把合适的节奏贴到黑板上。
３．边拍节奏边模仿动物的叫声。
４．分小组，扮演小猫和小狗，边拍节奏边读，练习多声部节奏。
５．边读边听，说出小鸟的叫声，和老师一起读节奏，感受三声部节奏。
６．学生创编一组节奏，并分组读一读。做三声部节奏练习。
二、学习歌曲《在动物园里》
１．学习歌曲
阶段目标：通过聆听和接唱，学会歌曲。
教师活动：
（1）导入：
动物园的大门打开了，让我们一起参观。老师看到了小动物们，心里真高兴，你们想知道我看到了什么动物吗？听老师唱一首歌。范唱。
（2）提问：老师看到了什么动物？
（3）我们一起来读读歌词吧。播放课件。
（4）再听一次范唱，说说你是从哪句歌词中感受到老师的高兴心情的。你能试试吗？
（5）和老师一起唱。与学生接唱歌曲。
学生活动：
（1）边看课件边听范唱，说说歌曲中唱了哪几种动物。
（2）从“真好玩”这句歌词中体会快乐的心情。
（3）按节奏读歌词。
（4）学唱歌曲中的几句“真好玩”。
（5）接唱“真好玩”的部分。
（6）完整演唱歌曲，随琴练唱。
２．处理歌曲
阶段目标：引导学生运用正确的气息演唱《在动物园里》，启发学生根据歌曲的情绪，用轻快的声音表现小朋友在动物园里看到许多动物时惊奇又高兴的心情；通过为歌曲伴奏，让学生进一步感受和体验多声部节奏的和谐美。通过创编简单的歌词培养学生的创新能力和发散思维。
教师活动：
（1）提问：动物园里有这么多动物朋友，你们高兴吗？除了高兴还有什么感受吗？请你用歌声表达出来好吗？
（2）你们唱得真好听，小猫听见了，高兴得用叫声给你们伴奏呢。谁来扮演小猫为我们伴奏？小猫的叫声是长的，你想用什么乐器来打节奏？
（3）你们看，小狗也来伴奏了，谁来扮演小狗和小猫一起给我们伴奏？选什么乐器来打节奏？
（4）你们还看到什么动物了？能唱给老师听吗？
学生活动：
（1）回答。做高兴而惊奇的表情。有感情地演唱歌曲，唱出高兴又惊奇的感情。
（2）一部分学生唱歌，找几个学生边敲三角铁边伴奏。
（3）部分学生唱歌，部分学生用三角铁，部分学生用响板伴奏。
（4）学生创编简单的歌词演唱。
３．思想渗透
阶段目标：激发学生对动物的关爱，使学生感受人与动物以及和自然之间的密切关系。
（1）播放课件：伤害动物的情景和人与动物和谐相处的情景。你们有什么感受？
（2）动物是我们的朋友，你们想对这些伤害动物的人说些什么？
学生活动：自由表达
三、课堂小结
今天我们一起游览了美丽的森林动物园，并学会了歌曲《在动物园里》。动物是我们人类的好朋友，我们要爱护它们、保护它们，跟它们成为好朋友。
音乐教学设计13
教学目标：
1．能用活泼欢快的情绪，明亮柔和的声音，完整准确地演唱歌曲，通过歌曲，认识一些民族乐器，体验音乐的快乐。
2．能联系生活，为歌曲创编歌词，体验创作的快乐。
3．通过拍、诵、聆听、唱等音乐活动来学习、表现音乐。
教学重点：
感受歌曲活泼欢快的情绪及民族乐器的音色，完整准确地演唱歌曲。
教学难点：
1．唱准歌曲中×× ×× ×× × ×× 0× ×--节奏
2．唱好一字多音
教具准备：
多媒体课件、教学光盘
教学过程：
一、组织教学 创设情境
又和大家相聚在快乐的音乐课堂中了，那老师就带你们去参加一个快乐的音乐会（课件出示课题），不过啊我得先考考大家，敢接受我的挑战吗？
二、节奏闯关激发兴趣
1．第一关：请你跟我拍一拍
“好那让我们就一起来挑战第一关，请你跟我拍一拍。
×× ×× ×× × ×× 0× ×-（教师拍节奏，学生进行模仿）”
2．第二关：反力度拍手
“老师用强的力度来拍，你们就用弱的力度来拍，老师用弱的力度来拍，你们就用强的`力度来拍。”
三、感受新歌 培养兴趣
1．初听歌曲《快乐的音乐会》
“三关已经顺利闯过，我们这就去参加快乐的音乐会，你们听，音乐会上都有哪些嘉宾呢？”
2．熟悉歌曲内容
师：“小朋友，你听出来了吗？”
师：“它们的心情怎么样？”
3．再次感受歌曲，模仿动作
“同学们感受音乐的能力真强。那么想不想带着这种愉快的心情再来欣赏一次。（想）再请你听一听音乐会上都表演了哪些节目？”
师：你能告诉大家（小喇叭）是什么样子的？
媒体展示小喇叭的图片。
师：“谁愿意当一回小小喇叭演奏家？”（个别学生表演）然后再集体模仿表演。
师：“还有哪些乐器？”
4．随音乐模拟表演。
“同学们想不想当一回小小演奏家。（想）请同学们随着音乐一起奏起来吧。”
5．教师范唱，激发兴趣
“看了同学们精彩的演奏，老师我也想露一手，可以吗？”
四、学唱歌曲
1．随琴模唱第一段。
2．解决问题：
师：“同学们请看第一句，这是我们刚刚练习的节奏，注意休止符的停顿。第二句同学们要注意唱准歌词。请同学们完整地演唱一遍。”
3．多种形式进行巩固：
师：“同学们演唱得不错，如果能够边表演边演唱就更好了。让我们一起拉着胡琴唱起来。”
（随伴奏音乐演唱）
师：“刚才同学们已经说了，小猫、小狗心情很高兴，那么你能带着愉快的心情来演唱吗？”
（随伴奏音乐演唱）
4．分角色接龙唱
师：“瞧，同学们笑得多甜哪，老师都被感染了，咱们一起来个歌曲接龙吧！老师演唱第一句，同学们演唱第二句。”
5．小组合作，演唱第二、三段。
师：“第一段我们已经轻松拿下，那么第二段和第三段能不能自学？那请同学们以小组为单位，进行自学。”
师：“同学们让我们一起来唱一唱这两段吧？”
师纠正错误。
师：三段已经学完了，告诉老师现在的心情又如何？（很高兴，很快乐）那就让我们带着这种快乐的心情一起来唱一唱吧。
6、完整演唱歌曲
五、拓展创编
“嘘，别出声，我好象听到谁在叫我（在学生刚演唱完之后，教师故作神秘状）。噢，原来是小鸡和小鸭。（媒体展示小鸡小鸭图片）原来呀，他们也被同学们的歌声吸引了，想来参加音乐会，欢迎吗？
师：“可是他们要求同学们也把它们唱进歌里，能行吗？让我们一起来试试。”
（师生集体创编歌词）
师：“同学们多棒啊，瞧，你们现在又变成小作家了。想不想让更多的小动物来参加我们的音乐会？”
（媒体展示：各种动物头饰）
师：“我们现在以小组为单位进行选择，然后创编歌词并分角色表演”
六、小组表演，才艺展示。
：“快乐音乐会现在开始。哪个小组愿意上台表演？（小组进行表演）。
七、小结：
“同学们欢乐的时光总是短暂，下课的时间到了，让我们的音乐会延伸到课外吧，让我们唱着欢乐的歌走出教室。”（播放伴奏音乐，师生边演唱边走出教室）。
音乐教学设计14
教材简析
古琴曲《关山月》是汉代乐府歌曲之一，表达了守边战士在马上吹奏的军乐，乐曲表现了征人思乡报国的情感。琴曲《关山月》为本世纪梅庵琴派著名代表曲目之一。音韵刚健而质朴，气魄宏大，抒壮士之情怀，真挚感人，富有浓厚的北地音乐风味。
歌曲《但愿人长久》是一首流行歌曲，选自北宋著名词人苏轼的词《水调歌头》，由台湾著名作曲人梁作曲，邓丽君演唱，后经许多人翻唱。歌曲在20xx年10月24日作为30首“奔月”歌曲之一，随“嫦娥一号”登上月球。
歌曲《游子吟》由当代著名作曲家谷建芬为唐代诗人孟郊所写的词谱曲。此曲以动人优美的旋律，饱含深情地演唱，表达了对母爱的感激与歌颂，扣人心弦，催人泪下。
歌曲《花非花》是我国音乐教育家、作曲家黄自创作的艺术歌曲中影响最广的一首歌曲。在词曲结合中较好的采用了依字创腔，使歌曲犹如在吟诵，给人以无限的柔媚感。
学情分析
本课以“古风新韵”为主题，目的是让学生在吟诵诗词与演唱古诗词歌曲中，感受意境，体会二者之间的关系。六年级的学生在诗词的诵读与理解上已经有了一定的基础，因此能够唱出古诗词歌曲所表达的意境，能够跟随音乐朗诵歌词并能够进行创编活动是本课的重点。
教学目标
1.聆听两首古诗词曲，体会作品表现的意境。
2.能饱含深情地背唱歌曲《游子吟》，表达自己对母爱的感激之情。并说出两段不同的旋律在音区、旋律上的不同。
3.能用轻柔、连贯的声音演唱歌曲《花非花》，在吟诵中感知词曲之间的紧密关系。
4.在聆听古琴曲《关山月》中认识民族乐器古琴，并记住古琴的音色。
教学重点：能饱含深情地背唱歌曲《游子吟》，表达自己对母爱的感激之情； 能用轻柔、连贯的声音演唱歌曲《花非花》。
教学难点：在聆听与演唱中，感知古词与古词曲间的紧密关系。
教学准备：多媒体、钢琴
教学方法：聆听法、配乐朗诵法、听唱法
课时安排：4课时
教学过程
第1课时
一、新学期寄语。
1.师生问好。
2.再次强调教学常规。
3.简介本学期学习任务与目标。
4.小结上学期学期情况。
二、聆听乐曲《关山月》
1.导入：聆听古琴曲《关山月》片段，感受古琴的音色，感受乐曲的“古风”，并设问：乐曲中的什么因素让你有古风之感？听到这首音乐，你好像看到什么情景？
2.认识乐器——古琴。
（1）分别聆听《渔舟唱晚》和《关山月》片段，请学生感受它们不同的音色。
（2）出示乐器图片，请生观察古琴的形状与结构。
（3）师简介其演奏方法及历史影响。
（4）聆听古琴演奏的《流水》音乐片段，请生边聆听边模仿古琴的演奏。
3.初听乐曲，感受古琴曲的意境，并随音乐用手模拟古琴的演奏动作，如同身在其中。
4.随音乐诵读古诗《关山月》，体会乐曲意境。
5.再次完整地聆听乐曲，进一步感受古琴曲的意境，并用自己喜欢的.方式表现（朗诵、画画、动作等）。
6.小结。
拓展：
1.自选一首与古琴曲《关山月》的意境相配的古诗，进行配乐诗朗诵，体会古代文人的气质与情感。
2.搜集苏轼《水调歌头》创作背景资料。
板书设计：《关山月》
古琴--七弦琴--孔子
第2课时
一、诗歌朗诵会。
二、交流资料。
三、聆听歌曲《但愿人长久》
1.设问：谁能背诵苏轼的《水调歌头》其中的诗句？
2.简单赏析苏轼诗歌《水调歌头》及创作背景，知道诗词所表达的感情。
3.请生跟着歌曲的伴奏，有感情地朗诵《水调歌头》，朗诵后让学生谈谈不同配乐有什么不同感受。感知“古风”与“新韵”。
4.聆听歌曲《但愿人长久》，听出歌曲在乐句结束音的运用特点。
5.对比聆听邓丽君和王菲演唱版本，比较她们在演绎这首歌曲中的不同韵味。
6.跟着音乐，根据自己对诗词的理解，用自己喜欢的节奏、语调吟诵歌词，体验“新韵”。
7.跟着歌曲录音哼唱歌曲。
8.小结。
唱一唱：课下与同学合作学唱会这首歌曲。
板书设计：苏轼--水调歌头
音乐教学设计15
教学目标：
1、在反复聆听、歌唱《渴望春天》的过程中，感受歌曲明朗、愉快的情绪。培养学生对经典作品的兴趣和热情，唤起学生对音乐、对春天、对生活的乐观、积极的情感体验
2、培养学生自主学习的能力，将有关作曲家生平等音乐与相关文化的背景知识，放到课外由学生自主探索解决，教师给予适当的指导。
3、初步了解作品的结构，引导学生进行简单的创作尝试。在表现中体验和实现自信、交流、分享和创造的快乐。
教材分析：
莫扎特所写的《渴望春天》是一首深受全世界青少年喜爱的歌曲。其音乐语言朴素、简约，富有表现力。旋律线主要由大调式主和弦分解构成，突出音乐清新、明朗的格调；6/8拍既轻快、活泼，又不过分张扬；曲式结构单纯、紧凑，恰倒好处，没有一个多余的音符；音乐素材的运用节省而富于表现力，第一、二、四乐句采用同一材料加以变化，第三乐句则运用变化音、离调和音程大跳等手段推动乐句的发展，典型的启承转合句式，从而使整首歌曲听起来既有变化又有统一，在结构上给人简练、舒服、完整的满足感。伴奏织体采用分解和弦的形式，轻快、流畅；和弦的选择以主、属和弦为主，色彩明亮，手法简练，有效地起到了为旋律烘云托月的作用。在教学过程中教师必须通过自己的二度创作，通过自己准确、流畅、自如、富有表现力的演唱和弹唱，通过音乐的声音手段恰如其分地将他们再现出来，从而将作品所蕴藏的思想内涵和情感意义深刻而有意味地传达给学生。
教学过程：
一、课前准备
1。欣赏门德尔松的《春之歌》。
播放一些以春天为主题的抒情、典雅的音乐作品，创设情景，帮助学生从音乐风格上自然地走近春天，走近莫扎特。
2。学生从无意注意到有意注意，在不经意间领略到春天的诗意、暖意和别样境界。
（课前创设适当的艺术环境，突出音乐艺术美的氛围，为音乐课创造一种闲适、松弛的心情。）
二、导入
1、听赏童声合唱《渴望春天》
运用开门见山的方法，直接让学生欣赏优秀童声合唱团的演唱录音歌曲，使学生熟悉旋律，熟悉音乐，初步体会和感受和音乐的意境。
2、聆听《渴望春天》初步熟悉旋律，熟悉音乐，感受歌曲明朗、愉快的情绪。能用简洁的语言来描述自己感受到的东西。（以一流的音乐本身去吸引学生的兴趣和注意，激发学生学习演唱的热情。）
三、展开
1。简单介绍音乐大师——莫扎特的出生地、出生时间和非凡的音乐天赋。
师手指一位音乐大师画像说：“刚才我们听到的歌曲《渴望春天》就是由他创作的，你们知道他是谁吗？关于他，同学们早就充满了好奇，你们还想知道些什么？”
学生主动提出问题：他是哪国人？写过什么作品？为什么会成为音乐家？……。
学生发言，想知道更多的情况课后查阅资料。
（让学生主动表现出强烈的兴趣，提高学习效果。通过故事引起学生对莫扎特及其作品的好奇。）
2、复听《渴望春天》两遍。
师：“下面请再次欣赏《渴望春天》，边听边思考以下问题：
A、作品的体裁1男声合唱2童声合唱3女声合唱
B、作品的情绪1热烈激动2明朗愉快3低沉忧伤
C、歌曲的拍号1、3/4 2、6/8 3、3/8
D、作品描述了什么样的画面？
第一遍带着问题听音乐，边听边写下前三题的答案。第二遍跟着录音小声哼唱，最后一题同桌互答师再总结。
（请全体学生参与思考，避免音乐课成为特长生的课堂的现象。）
3、学习作品的风格
教师充满感情的演唱歌曲。弹奏《渴望春天》，让学生仔细聆听老师左手的伴奏，并模仿一下伴奏音型，拍一拍。
学生感受词与曲的和谐及明朗愉快的情绪。体会对美好春天向往的`心情。边听边用手划一划旋律线，或随意律动。
（增强了学生对音乐作品情绪的体验，并使学生了解到歌曲的词、曲情绪应一致、和谐。为后面的创作好铺垫。）
4、介绍莫扎特创作《渴望春天》时的情景：
师：这首歌曲作于1791年1月14日，这时的莫扎特已疾病缠身，贫病交加，可令人惊叹的是这首歌曲中没有丝毫伤感和绝望，整个旋律清新欢快，充满天真和童趣，足以看出作曲家（坚定的）意志和（乐观）的生活态度。
学生在轻轻的歌曲旋律中听着小故事，填出与括号中相类似的内容，进一步体会歌曲的内涵。
（引起学生对莫扎特的敬意，做好情感的铺垫。）
四、深入
1、学习作品的结构
师再放歌曲录音，最后帮助学生分析、写出结构示意图。
学生边听歌曲，边思考：歌曲分几句，有没有重复句？请生边听边用手指出重复句的出现，并在师的帮助下写出结构图式：a+a1+b+a2
（以听为主来分析歌曲，锻炼学生的音乐记忆力。使学生在分析出歌曲的结构后，能模仿创作。）
2、介绍莫扎特晚期的故事，为摆脱大主教的控制而斗争，悲惨的生活，乐观的精神，创作出许多美好的作品。
师充满激情的讲述：世间上恐怕没有一位作曲家像莫扎特那样，其作品的美好和自身生活的痛苦有着如此鲜明的反差，除了童年时期饱受宠爱，莫扎特的一生经历贫穷、疾病、妒忌、倾轧等种种坎坷，特别是到了后来和大主教发生冲突以致决裂……
师再放歌曲录音，最后帮助学生分析、写出结构示意图。学生认真听故事，再次跟录音演唱歌曲。要求进一步结合莫扎特的人生之路体会如阳光般灿烂，如春天般和煦的作品风格。缅怀一代音乐大师。
（使学生了解到莫扎特晚期的生活，并对这位坚强乐观的大师肃然起敬，对他的作品产生更强烈的兴趣。
五、拓展
1、尝试创作a+a1+b+a2结构的小短歌，巩固所学知识
请学生背诵几首描写春天的古诗词，根据《渴望春天》，尝试进行旋律的创作。
要求注意：
1、词曲风格要统一。
2、可模仿《渴望春天》的结构。
3、最后要有结束感。
学生分组讨论共同完成，师巡视指导，亦可学生哼唱，教师帮助记谱。完成后各组唱唱，共同评议，及时进行表扬鼓励。
（通过创作实践打破了作曲的神秘感，巩固会用所学知识，同时对音乐产生更强烈的兴趣。）
六、布置课后作业
收集各种有关莫扎特的资料、图片等。
老师布置明确的分工：第一组收集其代表作品和艺术特点；第二组收集关于莫扎特的音乐评论；第三组收集以春天为题材的其他音乐家的作品；第四组收集表现春天的其他艺术形式的作品：如诗歌、散文、绘画、舞蹈……下节课进行交流。
利用下节音乐课，召开一次以“莫扎特”为主题的班会，以文字、图像、音响、影音资料等多种形式展开活动。
【音乐教学设计】相关文章：
音乐教学设计04-24
音乐教学设计02-29
音乐教学设计[精选]04-07
音乐单元教学设计11-02
【精】音乐教学设计03-19
音乐教学设计【推荐】03-19
音乐教学设计【热】03-21
音乐教学设计【荐】03-21
中学音乐教学设计03-22
小学音乐教学设计11-14