音乐心得体会通用【15篇】
当我们受到启发，对生活有了新的感悟时，可以寻思将其写进心得体会中，这样我们可以养成良好的总结方法。那么你知道心得体会如何写吗？以下是小编收集整理的音乐心得体会，仅供参考，大家一起来看看吧。
音乐心得体会1
事实上，在音乐作品的制作过程中，不只是单纯的技术方面，要做出好的成品，关键还是人本身，即你的构思和创意。第二就是音乐本身，试想，一首无论是旋律，还是编曲、配器，都很低劣、难听的歌曲，即使做的再好，也一样不会引起别人的关注和喜爱。精致、用心、专业的录制合成，只是给一首优秀的音乐作品锦上添花而已。而且，在搞制作时，你自身的专业素养、对音乐的理解、把握能力、各种处理技巧、经验等也将发挥很重要的作用，甚至会影响你的制作理念。
当然，技术方面的因素也不容忽视，如果你对某款音乐制作软件一点都不了解，操作不熟练，很多功能都不知如何实现，那无论如何，利用电脑和软件，你是做不出任何音乐的。我一向不赞成把软件操作放在音乐制作的第一位，更不主张疯狂的下载和使用更多、更新、更五花八门的软件。我觉得，现在很多音乐软件功能都很强大，把其中一款摸熟、玩好就行了，而且，这类软件的操作使用，大多都能举一反三、触类旁通。如果相同的设备和条件下，你做出来的音乐和别人比有明显的差距，那一定是你在理论常识、操作观念和使用技巧方面尚有欠缺。
说到底，在用电脑制作音乐的过程中，软件只是工具，插件锦上添花，熟练的操作将使你事半功倍，而不断总结的实践经验、扎实的理论知识、质量上乘的设备、器材和有取舍的借鉴摹仿则会让你的制作成品更趋专业。这里，我再次强调摹仿和借鉴的重要性，对于刚踏入音乐制作大门的初学者，这是绝对不能忽视的'一种最直接、最有效的学习方法。国内外有很多资深的音乐制作人、录音师，出版发行了一大批制作精良的唱片、CD，这些现成的音乐就是我们学习录音、制作的最佳教材。
必须要提及的是，在制作音乐的过程中，一定要首先保证原始音频的录制质量，这是关键和基础，后期的各种效果添加和处理只能起到修饰和美化的作用，改变不了根本。一段有缺憾的音频与其在各种处理上花费很多时间与精力，还不如重新录制。很多时候，我们必需要熟练掌握和使用手中的硬件设备，如调音台、乐器效果器等，对话筒的摆放、指向、距离等也要进行反复试验和摸索，这能使你的作品质量更上一层楼。
目前，在音乐制作领域里有两种观点，一种赞成音乐创作与录音制作分开，即把音乐交给音乐人，把制作交给录音师，另一种坚持音乐和制作两种能力都必须具备才能称为真正的音乐人。这两种观点都有道理，我倾向于第二种观点。我认为录制合成也是音乐创作中不可缺少的一个环节。事实上，很多出版发行的唱片、CD都是音乐人自己一手全程包办的(创作、演奏、演唱、录音、合成、母带制作)，录制水平和成品质量都非常一流。
音乐心得体会2
反思对于一个教师来说是非常重要的，它能使教师对自己一学期的表现有个整体的回顾，现将我在这一学期教学中的几点体会和认识谈谈：
一、教学实践中的自我反思。
我在上每节课之前，都会在心中把要上的环节演一遍，考虑课堂上可能出现的状况。每一堂课结束后，都会进行反思，考虑哪些教学设计取得了预期的效果，哪些精彩片断值得仔细咀嚼，哪些突发问题让自己措手不及，哪些环节有待今后改进等等。同时反思学生在课堂上表现出的闪光点是否被我抹杀。学生在课堂上有发表自己见解的权利，这些也有可能是拓宽我们教师教学思路最有价值的东西。把这些都记录下来，可以实现教学相长。
音乐课上让学生动起来，从生理到心理，从内容到形式，从教师的教到学生的学，从教学要求到教学组织，通过一系列的教学活动使学生的思维活跃起来，身体动起来，情感动起来。这种“动”，非“放羊式”的`乱成一团，是在教师的科学方法推动下、促引下，逐渐诱发学生的主动性，使学生的心扉自由地接受音乐美的沐浴，提高音乐修养，培养起音乐情趣的“动”。在课堂中要给学生“动”的空间、时间，让学生在“动”中加深对歌曲形象的联想，从而增强对音乐的表现力。作为教师要努力营造一个动态的课堂，让学生在视觉、听觉、触觉等方面都得到动态享受，从而激发学生对音乐的创造欲望。
二、理论学习中的自我反思。
理论是让一个人在思想上得到升华的最有价值的东西，作为教师要如饥似渴地学习和研究先进的教育教学理论，并自觉地运用理论反思自己的教学实践，指导自己的教学活动，在学习中深刻反思，认真消化，并付诸于实践。先进的理论使我们的教学进入新的境界。正如苏霍姆林斯基这样要求他的教师：“读书，每天不间断的读书”，“不断补充其知识的大海”。他认为，这样“衬托学校教科书的背景就宽了”，课堂教学效率的提高就更明显。由此可见，理论学习的重要性。今后我要加强理论学习，使理论与实践相结合，促进自己教学水平的提高。
近几年，通过自己的教学实践，我对教师这个职业有了一个更深的认识：孩子不是认知学习的工具，他们是具有鲜活生命，有独特个性的完整的人；孩子是以一个完整的生命体的方式参与到课堂生活中，课堂教学道德应该成为完整的“人”的教育。
完整的人的教育，就要尊重孩子的智慧。至于学生的学习程度，学生个体间的差异，却成了次要的问题。当我们把认知任务作为课堂教学的唯一目标时，课堂上便看不到“人”，只看到“教案”；看不到智慧，只看到答案。完整的人的教育，要时时关注孩子的学习情绪，学习状态。没有兴趣，是学生厌学的主要原因。
在我的音乐课堂上，我时刻注重学生情感的培养，人都是感情动物，只有感情到位，兴趣自然有了。例如我在执教《小乌鸦爱妈妈》一课时，我没有按教材上要求的用稍快的速度演唱，而是用慢速柔情的声音教唱，这样一来，很多学生就能把小乌鸦对妈妈的感情体会到，在这节课中，最大的成功在于学生懂得了要爱妈妈的思想，也有许多学生在这节课想到自己的妈妈，唱的泪流满面，谈体会也很深刻，这节课上的非常成功。
关注学生的学习情绪，学习状态，就要在思想上真诚顾及学生多方面的成长，要能从学生的眼里读出愿望，当学生没有信心时，要能唤起他的力量，要运用自己的教育机智，让孩子感受到我们的精神脉搏始终与他们一起欢跳！这才是充满人性魅力的教育。
音乐心得体会3
音乐教学是是启迪智慧、陶冶情操，使用学生身心健康，提高综合素质的重要课程。通过对新课标的学习和研究，结合我的教学经验，谈一下我的教学心得。
第一，贯彻因材施教，分类施教。素质教育要求教学以教师为主导，学生为主体，引导学生自主学习，以注重培养学生的发展能力，创造能力。首先要了解学生。各个学生的先天素质、主观能力和基础等都不同，同一个年级的班与班之间，同一个班级的各学生之间在学习音乐上存在明显的差异。在教学中既要面向全体学生，又要考滤到各级各类学生的实际水平和接受能力，既要满足艺术基础较的学生的学习要求，又要兼顾基础较差的学生能逐步跟上，缩小差距，甚至艺术能力有某些缺陷的学生，更要给予帮助和指导，使全体学生都能积极地、自信地参加各种艺术活动。其次要根据学生的实际情况制定学习策略，分层教学。如可以让音乐素质较强的学生上课的时候给大家为大家做示，这样既提高了学生的情趣，对其他的学生也是个触动。对中等的学生，要保证他们踏实准确的完成本课的知识。对音乐感知较差的学生，要帮他们降低难度，有选择的进行学习，能够将课本中最简单的音乐知识学会就可以了，不给他们施加太大的压力，循序渐进，逐步提高，以免他们对老师，对音乐课失去情趣。
第二，要调动学生情感。小学生模仿能力强，喜欢游戏，作为一名音乐老师，我们应该大胆地放开学生的手脚，引导他们把音乐转化成自己情感化的想像世界，用简洁的肢体语言去体会音乐的蕴涵。因为肢体语言是情感的表现。在音乐欣赏教学中则可以用肢体语言带动学生的情绪变化让其更深刻地体会音乐中所表达的情感与情绪。同时，要加强师生合作，强化体验。学生音乐能力的培养离不开活动，只有学生主动参与学习之中，才能进行情感体验。这个活动是指新授的教学活动，包括教师的主导作用及学生的主体地位。要开放课堂教学，促进空间及时间上的灵活性、学生思维活动的活跃性、组织形式的多样性，为学生创造一个宽松的课堂氛围，使学生在动眼、动耳、动脑、动口、动手、动心中进行体验，学会创新，充分调动学生的情感，提高学生的学习热情。
第三，要利用学校现有多媒体资源提高音乐教学。多媒体技术作为一种全新的教育手段，正出现在小学音乐教学中。它突破了传统教学在时间、空间上的限制，大大开阔了学生的音乐视野，通过生动形象的画面、言简易赅的解说、悦耳动听的音乐，使学习内容变枯燥为形象，图、视频、动画栩栩如生，犹如身临其境，激发学生对音乐学习的兴趣，引起感情上的共鸣，丰富教学内容，拓宽教学视野，激发学生思维。更的.调动了学生的积极性，使学生们保质保量的上每一堂音乐课。创设音乐教学情境，目的是培养学生良的审美心境，唤起学生的音乐审美注意。在音乐教学的不同阶段起着不同的作用。例如我在在对学生声音的训练中，我运用多媒体通过现场录音回放方式，提高学生对自己的声音的直观了解，把抽象的现象形成具体的东西，学生也就学的有趣，学的也用心了。
第四，要及时点评，及时总结。每一节音乐课后，教师应采取综合评价方式，关注学生对音乐的兴趣、爱、情感反应、参与态度和程度，促进学生发展。一方面是可以组织学生自己讨论总结，然后推选同学上台读感想、谈收获。另一方面是教师要作总结，整理本节课学习目标，鼓励学生热爱音乐、热爱学习、热爱生活。总结性发言要紧扣教学内容和目标，对学生提出建议或希望，使学生记忆在心，并能在今后的学习中得到提高。
总之，我们要善于总结，善于回顾，发扬的，取长补短，结合实际情况，更地实施教学任务，更地开展音乐教学工作。
音乐心得体会4
本学期认真研读了xx年新修订的《音乐课程标准》，此次研读最大的感受是，xx版音乐新课标对于课程目标的阐述表达地更加具体，它使音乐老师更加清楚的认识到，音乐课程在德育、智育，美育方面所应达到的程度，教学过程、教学方法、教学内容、教材编写等都应紧紧围绕总目标展开。
其中总目标中有这样一句话，给我印象非常深刻：“学生通过音乐课程学习和参与丰富多样的艺术实践活动，探究、发现、领略音乐的艺术魅力，培养学生对音乐的持久兴趣，涵养美感，和谐身心，陶冶情操，健全人格。”它清晰的阐明了通过音乐课堂情感态度的'培养，使学生建立起积极健康的人生态度、良好的审美能力的目标要求。这与我校艺术组承担的市十二五课题《小学艺术学科情感策略运用的研究》中研究目标是一致的，音乐教学的核心就是培养学生的正确的审美观。因此，此次课标研读也让我们艺术教研组进一步开展课题研究有了一定的底气，相信在今后深入学习的过程中，我们还会发现更多的理论指导，当然同时也需要音乐老师们静下心来潜心研究、宏观学习，在理解课标的基础上，联系教学实际，积极思考。
音乐心得体会5
近日，我参加了一场关于历史音乐的讲座，这是一次令人难忘的体验。讲座内容丰富，涵盖了古代音乐、中世纪音乐、文艺复兴音乐、巴赫时代音乐以及现代音乐等多个时期和流派。通过这次讲座，我深刻体会到了历史音乐的魅力，并对人类音乐创作的发展有了更深入的了解。
首先，讲座让我对古代音乐有了全新的认识。讲座中，讲师向我们介绍了古代音乐的发展历程以及与其相关的文化背景。古代音乐以民间歌曲、宗教歌曲和国王的歌曲为主要形式。通过聆听具有代表性的古代音乐作品，我被它们朴实、真实的情感所打动。这些音乐作品像是古人与后世人沟通的桥梁，让我感受到了古代人的生活态度和人文情怀。
其次，中世纪音乐是讲座中的另一个重要环节。中世纪音乐对于后世音乐的发展影响巨大，也形成了独特的风格。讲师通过演奏中世纪的吟诵歌曲和合唱曲，向我们展示了中世纪音乐的独特之处。这些音乐既庄重又神秘，融入了宗教元素，带给我一种神圣的感受。讲座中，讲师还介绍了中世纪音乐的创作和演奏方式，使我对这个时期的音乐有了更深入的了解。
随后，我们进入了文艺复兴时期的音乐。文艺复兴时期是欧洲音乐历史上的一个重要时期，也是音乐创作和理论发展的黄金时代。在讲座中，我了解到文艺复兴时期音乐的特点是追求和声的协调与均衡。讲师给我们演奏了巴勒罗音乐和赋格曲等典型作品，让我感受到了平衡和谐的美妙。除此之外，讲座还介绍了文艺复兴音乐的演奏方式，如用人声演奏纯器乐曲、配器演奏人声作品等，让我对当时音乐创作和演奏的技巧有了更深刻的了解。
而后，我们又进入了巴赫时代的音乐。巴赫是西方音乐史上最伟大的作曲家之一，他的音乐傲视同代，影响了后世音乐创作。讲座中，我们聆听了巴赫时代的宗教音乐和世俗音乐，被它们的华美和复杂所震撼。讲座中，讲师还向我们讲述了巴赫的'音乐创作和演奏的技巧，使我对他的艺术成就有了更深入的了解。
最后，讲座结束时，讲师还带来了现代音乐的作品，展示了它的创新和多样性。现代音乐是不拘一格的，它吸纳了各种音乐风格和元素，涵盖了古典音乐、摇滚、爵士乐等多种流派。通过聆听现代音乐作品，我感受到了音乐创作的多样性和包容性。讲座中，讲师还向我们介绍了现代音乐的创作方法和技巧，使我对音乐创作的现状和趋势有了更全面的认识。
综上所述，这次历史音乐讲座给我留下了深刻的印象。通过聆听各个时期和流派的音乐作品以及讲师的介绍，我对历史音乐的发展和演变有了更深入的了解，也对音乐创作和演奏的技巧有了更全面的认识。这次讲座让我深刻认识到音乐是一种文化传承和沟通的方式，不同时期和流派的音乐都蕴含了人类的智慧和情感。我希望通过自己的努力，能更好地发掘和传承历史音乐的美妙，为音乐的发展做出自己的贡献。
音乐心得体会6
第一段：引入幼儿音乐表演的背景和重要性。
幼儿音乐表演是幼儿园音乐教育中的一项重要活动，旨在培养幼儿的音乐兴趣和表演能力。幼儿通过表演音乐，可以锻炼自己的身体协调性、表达能力和社交能力，同时也能增强他们对音乐的理解和欣赏。在这次的音乐表演中，我有幸作为一名幼儿园的老师参与其中。经过准备和实践，我不仅感触颇多，也有了一些心得体会。
音乐表演需要一系列的准备工作，包括选择音乐、编排动作、设计服装等等。首先，我们考虑到幼儿的年龄特点，选择了旋律简单、易学易唱的儿歌。然后，我们认真编排了动作和舞蹈，保证了幼儿们在表演时能够有条不紊地配合音乐。同时，我们也特意设计了一套色彩鲜艳、富有童趣的服装，使幼儿们在表演中更加可爱动人。通过这些准备工作，我们为幼儿提供了一个良好的表演平台，使他们能够尽情展示自己。
第三段：幼儿参与音乐表演的表现和收获。
音乐表演是幼儿们展示才华和自信的舞台。在表演中，幼儿们跟着音乐节奏，默契地配合动作，面带微笑，充满活力地演唱。他们的表现令人感到惊喜和感动，他们通过表演，不仅展示了音乐才能，也锻炼了自己的表达和沟通能力。同时，音乐表演也给了幼儿们一个机会，让他们在公开的场合中展示自己，培养了他们的自信心和勇气。这对于幼儿的人格发展和成长具有重要的意义。
第四段：老师对音乐表演的观察和反思。
作为幼儿园的一名老师，我对音乐表演有着深刻的感悟。首先，我发现幼儿们对音乐有着天生的亲和力，他们能够很快地接受和喜爱音乐。然而，在音乐表演过程中，他们也会面临一些困难，比如记不住歌词、动作不协调等等。因此，作为老师，我们需要在表演过程中给予他们支持和鼓励，帮助他们克服困难，提高他们的表演能力。另外，我也发现在音乐表演中，幼儿之间的合作和团队精神至关重要，通过表演，他们学会了彼此配合和互助，增强了他们的集体意识和团队合作能力。
第五段：音乐表演对幼儿成长的积极影响。
音乐表演对幼儿的`成长有着积极的影响。首先，音乐表演培养了幼儿的审美能力和音乐素养，使他们对音乐有了更深层次的理解和欣赏。其次，音乐表演注重幼儿的身体协调性和表达能力的培养，让幼儿在表演中感受艺术和锻炼身体。最后，音乐表演提供了一个展示自己的舞台，培养了幼儿的自信心和勇气，使他们能够更好地面对和适应社会。因此，幼儿音乐表演是一项非常有意义的活动，在幼儿园教育中应给予更多的重视和推广。
总结：
幼儿音乐表演是一项重要的教育活动，通过参与音乐表演，幼儿们能够锻炼自己的表演能力和音乐素养，增强自信心并培养良好的团队合作意识。作为幼儿园的老师，我深刻认识到音乐表演对幼儿成长的重要性，并愿意继续在教育实践中推广音乐表演活动。我相信，通过音乐表演，我们能够为每个幼儿打开一扇通往艺术的大门，让他们在快乐的音乐世界中茁壮成长。
音乐心得体会7
短短的十二周很快过去，这门课也即将结束。依稀记得之前选课时对交响乐的好奇和陌生，但是现在那样的感觉已经完全变了，因为在老师的引领下我走进了交响乐的世界，结识了一位又一位音乐家，聆听了他们的音乐，也领略了他们的人格魅力，才发现原来交响乐离我们是很近的，只要将心门向音乐打开！现将学习体会和收获总结如下：
一、学习到交响乐的相关基础知识1、交响乐是什么
交响乐又称交响曲。是采用大型管弦乐队演奏的大型器乐套曲，这种乐曲结构宏大，意蕴深广，善于概括社会生活和人类思想的丰富内容，有巨大的戏剧性和感人魅力，是音乐表现的最高形式。
1、交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲，如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、进行曲、变奏曲和舞曲等。此外，交响音乐还包括标题管弦乐曲。
2、经典交响曲结构
第一乐章：奏鸣曲式，快板
第二乐章：复三部曲式或变奏曲，慢板
第三乐章：小步舞曲或者谐谑曲，中、快板第四乐章：奏鸣曲或回旋曲式，快板
3、交响乐队和乐器的组成
交响乐队是音乐王国里的器乐大家族，一般来说它分为五个器乐组：弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组和色彩乐器组。下面分组介绍各种乐器（它们都是从高音到低音的乐器）：
弦乐组：小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴。
木管组：短笛、长笛、双簧管、英国管、单簧管、大管。铜管组：小号、圆号、长号、低音号。
打击乐组：定音鼓、锣、镲、铃鼓、三角铁等。色彩乐器组：钢琴、竖琴、木琴、铝板钟琴等。
对于一些特殊曲目，还会加入其它的一些乐器，像唢呐，喇叭，二胡等民族乐器
由于交响乐队采用了这么多的乐器编制，所以它有着非常丰富的表现力。交响乐队根据作品风格的需要，它又分为编制上的不同。如单管编制、双管编制、三管编制、四管编制等等。
4交响乐欣赏相关礼仪
在欣赏交响乐之前应对音乐会演奏的曲目，作曲家的生平及创作背景以及乐队状况；应提前进入音乐厅并按票对号入座；着装应正式，大方得体，禁止奇装异服；鼓掌应适时适度；音乐会结束后应在座位上停留几分钟，等待演奏者谢幕后再有秩序退场等等。
二、了解了交响乐的发展概况
根据老师讲述的顺序，大概可以了解到，交响乐始于巴洛克时期（1600—1750）代表人物有巴赫、亨德尔，全面成熟于古典主义时期（1750—1827），代表人物有海顿、莫扎特、贝多芬；在浪漫主义时期（1827—1920）有了新的发展，代表人物有舒曼、肖邦、勃拉姆斯等；在浪漫主义的分支民族乐派中还诞生了大师柴可夫斯基。而在国内交响乐起步较晚，冼星海的《黄河大合唱》，何占豪、陈钢的小提琴协奏曲《梁祝》是享有国际声誉的国内作品。
三、名人名作的欣赏和感悟
虽然不敢妄言自己经过短暂的学习已经懂得了交响乐，但在学习的过程中，在听到某个作品某些乐句时心灵上的触动是真真切切，实实在在的。比如贝多芬的《命运》中铿锵有力的“命运敲门声”，还有那一段不断加强犹如排山倒海的节奏；《梁祝》中描写春和景明，鸟语花香的乐句，表现爱情美好的主旋律，以及“抗婚”里凄迷绝望的心声。虽然不是很多，不是很系统，但我还是感到了交响音乐丰富的表现力以及音乐家通过音符表达出的充沛而深刻的感情。
除了对音乐家的伟大作品的感动，我还被很多指挥家的风采所折服，尤其是看了小泽征尔的指挥后，我觉得他好像浑身都散发着音乐的气息。然后课下我查阅了小泽征尔的资料，了解到他艰苦的`求学经历，高超的指挥艺术，认真严谨的工作态度以及那个著名的“错误的音符”的小故事。这些都让我深深体会到，这个世界是平的，努力付出总会有回报，只有真善美才能经得起时间的考验。
四、关于老师和课堂的几点想法
1、一直有个问题不明白，为什么我们课间不休息，如果是因为正在播放乐曲不能终止，那在播放完后总可以让大家有一个小小的休息，毕竟一口气三节课让人有点吃不消。
2、为什么我们的课堂只是老师的“一言堂”，个人认为可以有一些课堂互动，比如随堂问一些小问题，或者提前预告下节课内容让同学们去查一下相关资料等。这样大家学得才有意思，否则真的会有点乏味。当然不排除有些同学是为了混学分，但肯定有不少同学对交响乐是真正感兴趣的，丰富多彩的教学方式肯定会使同学们更感兴趣，是课堂更具吸引力。
3、当然这只是我的一些小想法，如果有考虑不妥之处还请老师见谅。
以上就是我学习这门课的收获和体会，感谢老师批阅。
音乐心得体会8
对于教龄已有20多年时间的我来说，这次培训学习犹如为我打开了一扇窗，拨云见日，使我在一次次的感悟中豁然开朗。第一次参加如此高规格的培训，这辈子也许也是最后一次，所以我非常珍惜这次来之不易的培训机会，更希望通过参加此次培训，能在教学能力、理论水平和专业素养上有较大提升。
人们常说“活到老，学到老”。在培训期间，每天的感觉是紧张而又充实，忙碌而又愉快，感触甚深。因为每一天都要面对不同风格的名师，每一天都能听到不同类型的讲座，每一天都能感受到思想火花的冲击。我得到的不仅仅是更多的知识，更重要的是一种教育理念的提升，一种带着教育改革投身于教育事业的执着信念。国培计划带给了我太多的思考、太多的感动、太多的成长经历。
在这12周的培训中，分成三个阶段。第一阶段为理论学习阶段，以专家授课为主，第二阶段为专业知识和技能实践为主，第三阶段以企业实践和结业为主。
第一个给我们授课的是吴灵芬老师。她被人们称为合唱妈妈，听了她的讲座，才真正懂得和指挥的真谛。 “合唱中没有我，只有我们。”——这是吴灵芬老师给我们一个重要的合唱理念。吴老师说：指挥是逻辑指挥，不是打拍子。肢体语言要准确，核心字要准确，她强调动感教学。吴老师的讲座，不仅让我充实了更多的合唱与指挥的理论知识，更让我领略了我国著名指挥家的风采，开阔了全新的视野。
另一位给我印象深刻的是陈家海老师。陈家海老师有着丰富的从事合唱指挥教学的实践经验，及合唱指挥经验。他的`幽默风趣感染着每一位参加培训的老师，大家激情高涨，仿佛又回到了学生时代。
漂亮的文琪老师对合唱排练的独到见解和逐字逐句、深入细致的合唱排练工作，让我更加了解了一个优秀的合唱作品背后要付出多少艰辛的努力。文老师有情感的指挥和歌唱，使大家明白评判一个合唱团是否成功，除了自然和谐的声音之外，还有歌唱状态、歌曲情绪、作品风格等等方面。
我最敬爱是我们的班主任刘恋老师，她和蔼可亲、温文尔雅、不急不躁，像一位母亲。每天上课都比我们到的早，除了安排我们的学习日程，还得精心处理班级后勤上的大小事务，培训老师提出的种种建议和意见，刘老师总也是尽量及时解决学员的困难，并满足学员的要求，体现了一个优秀的班级管理者应具备的能力素质，值得我们在自己的工作岗位上认真学习和借鉴。
生活班主任奚尧平老师，是大家公认的重庆“暖男型”老师，为我们创造了安心学习、刻苦钻研的良好生活环境，解决我们一切的后顾之忧。每次外出观摩学习总是在最前排为大家保驾护航，让学员们充分感受到了国培大家庭的温暖有爱和谐。我爱重庆、更爱重师，就像刘老师的名字一样，对美丽的重庆有了更多的“留恋”和依依不舍之情。
一路走来，专家、名师的讲座虽然我不能做到完全吸收他们的课程精华，但他们先进的教育理念、独到的教学思想、对我今后的教育教学工作无不起着引领和导向作用。这次培训，更增添了我努力使自己成为一名音乐骨干型教师的信心。
音乐心得体会9
时光如水，岁月如歌，一眨眼功夫，一年见习期满了。在这初人师的一年里，我庆幸自己能走上向往已久的三尺讲台，实现了由学生向教师过度的角色转变，真正适应了学校正常的教育教学生活，融入了xxx这个小学教师集体的大家庭中，从中感悟到了师风师德的重要，体会到了做教师的滋味，懂得了教师的责任，同时也促使我无论是学习能力、教学能力还是专业水平都得到较明显的提升。当小学音乐教师原本非自己的初衷，一年下来与生朝夕相处，小学生天真无暇，渴望求知，使我增加了坚守小学教师岗位的信心，便暗暗给自己加油，决心以师德、师爱、师智、师能来要求自己，以爱播撒，用爱耕耘，让孩子身心健康发展。现将一年以来工作总结如下：
一、师者德先
“无德不成师，德高才范”，德是教师的灵魂，是教师的生命，作一名教师，不仅要有渊博知识，精湛技艺，更重要的是要有高尚的德。我知道作一名新教师，师德的修养，不能靠一朝一夕而就，也不能挂在嘴上，夸夸其谈，要善于学习，用心修炼，从小事做起，从现在做起，从我做起，坚持不懈，持之以恒，我心里是这样想的，也试图这样去做。一年下来我积极参加校内外各种学习和培训外，还着重拜读了三本书籍。一是苍南县教育局编的《做人民满意教师》，二是美国作家哈蒙德遍的《优秀教师是怎样炼成的》，三是美国普恩的《给新教师的忠告》。对重点章节我做了笔记，写了读后感，其中名言名句时时催我上进，常常把我从挫折中扶起，使我坚定了小学教师岗位的信心，决心教育事业奋斗终身。
二、师者能重
学校要发展，教师是关键。人力资源是学校发展的第一资源，人力资源就是教师的专业素质和教师专业化程度，所以教师教育教学能力薄弱直接关系到学校办学的兴衰。作新教师我以名师目标，立足教学常规，做足做优，不断充实自己的基础，尽全能向名师目标进发。
首先通过学习来提升自己。什么要学习，理由很简单，因教育的地位和作用在变，教学目标在变，课堂在变，师生关系在变，没有及时转变角色，没有足够理论支撑，一切都难以应付，尤其是作一名新教师。因此我力求从以下几方面来实现。一是读书，“读书会让我们的教师更加善于思考，更加远离浮躁，从而让我们的教师更加有教育的智慧，让我们的教育更加美丽”，我深受朱永新教授的真知灼见教导，于是我曾经自己规划了一个读书计划，一年下来我着重读了四本书，分别是浙江省农村中小学教师素质提升工程的`材料―《中小学音乐新课程教学设计、案例分析、教学评价》中的音乐教学案例与专题研究，新课程教学方法研究范例，以及教材分析与教案编写专著等。初步掌握了教学设计、教学评价、说课和教学反思结构框架，明白了其中编写意图和方式方法。二是听课，听指导师的课，每次开公开课前，都得到了龙港五小的陈端阳指导师的指导，并听她的示范课，指导师的驾驭课堂教学能力、调控能力、教学设计等，我羡慕之极，是我终身学习的榜样。还听了优质课参评课，教研活动示范课，教师们娴熟的教学技能，流畅的教学程序，互动的教学氛围，都深深烙印在我心中。我不断加以取长补短，缩短教学成熟期。最后还听了校内同学科和不同学科教师的课，吸纳课堂教学的精髓，丰富自己教学风格，提高自己课堂教学水平。
其次通过实践来成就自己。教育是一门艺术，教学本质上更是一门实践的艺术。所以教好书是教师专业成长的第一步。如何教好书，作新教师我首先上好每一节平常课，能根据本校学生实际来制定教学目标，预设解决重难点的方法手段和途径，基本完成每课的教学任务，也逐步培养学生的学习兴趣。第二努力上好上岗课，不管是校级还是县级上岗课，我都十分重视，每次都求陈端阳老师指导，陈老师从目标制定、教法选择、教学流程甚至课的导入和课的结束，都一一作了研究和指导，使我受益匪浅，进步颇大。第三积极参加学区青年教师赛课活动，与骨干教师同台献艺，从中锻炼了自己胆量，也取得了较好成绩。第四不断总结教学经验，积极参加论文撰写，每次开公开课后，都写好说课稿，每次听了示范课后，都写好评课稿，试图通过反复的练习，来加快专业发展。另外，我还开了博客，利用博客这个手段，把自己的点滴感悟在网上进行交流来提升自己。
再次通过反思来加快自己成长。音乐教师教学能力的提高是一个积累过程，而教学反思是教师积累教育教学经验、提高教学素质的有效方法。我注重每节课后反思编写外，更注重公开课的教后反思、教学后记，并能从自我评价、他人评价、评价学生中进行自我反思，不断总结、积累自己在教学过程中的所得、所思、所感，使自己不断的成长。成长是一个过程，永无止境，反思是一个过程，永无终点。我愿反思教学过程终身。
三、师者勤是宝
勤能补拙，勤奋是师者的法宝。尤其是新教师更要勤奋学习，自觉修养，脚踏实地，奋发图强，树立远大理想，努力实现奋斗目标。一年来，我着重学习了五本专著或有关学习材料，参加县新教师培训五到六次，读书文摘卡达70张；并写了学习心得体会一篇；校内外听课达55节，并作记录；校内外公开课3节，说课稿两篇，评课稿两篇，教后反思两篇，教学总结一篇，论文两篇。担任三、四年级两个年段音乐课时达16节，义务辅导学生表演节目；做到课时教案齐全，无漏备缺备现象，按时到校，从无迟到、早退、旷课现象，努力做一名合格的教师。
四、师创绩，绩强师
一年来，我尝试着参加各种各类比赛活动，先后有两篇论文在县、学区论文评比活动中二等奖和一等奖。青年教师赛课活动，在校级、学区评选中分别一等奖和二等奖。初战告捷，使我信心百倍，增加我参赛的勇气和胆量，也使我提高了教育教学能力和水平，我将不懈努力，创造更好的成绩。谢谢！
音乐心得体会10
离家一年多了。
独在异乡为异客，这十几个月来最大的改变是白头发越来越多。朋友问起，自嘲地笑一笑说：“唉，大不列颠的水硬啊！”
其实原因也只有自己懂得——白头难免乡愁。来到伦敦之后一直忙于学业，对全英中国学联筹办组织的各项活动了解不多。前日蹭了朋友一张免费票，有幸前往King’s College教堂，近距离欣赏几位年轻中国艺术家的现场音乐会。能静静地坐在西方的教堂中享受原汁原味的华人音乐，这样的经历估计不是每个人都能遇到的。冯方舟演奏的是李斯特的《b小调奏鸣曲》，一首30分钟的'曲目。让人惊讶的是，成千上万个音符他竟能熟记于心，甚至在演出中闭着眼睛全凭记忆来弹奏每一个音节。
在小提琴协奏曲《梁祝》中，当张夏夏演绎到“楼台相会”这一乐章中小提琴与钢琴深情对白的时候，聚精会神的我忽然之间觉得脸颊蛰疼，抬手一摸，才发现泪水早已不由自主地落了下来。这一刻才体会到，原来这串熟悉到不能再熟悉的、表现古代男女爱情故事的音符，在此刻听来却是一首具有强大穿透力、无法克制自己情感的思乡曲。能将音乐的感染力发挥至此，使人不得不对乐手们指间输出的能量赞叹不已。
再说说武赫的唱功，虽然本人没有任何音乐修养，但每当她拔出一个高音来，都能使人心头为之一震。那种自上而下的共鸣和喜悦感，绝对不是任何一首流行歌曲能形容的。回想起几个月前宋祖英等人的伦敦新年演唱会，哎，说实话也不觉得有什么高下之分。张夏夏的小提琴、冯方舟的钢琴和武赫的女高音，假如不是亲眼所见，很难将听到的和眼前的这几位二十出头的年轻人联系在一起。
他们三人都是皇家音乐学院享受全额奖学金的高材生，小小年纪已有大成，不难想像，这些都是建立在他们数十年如一日的艰辛之上。作为年轻的音乐家，炫目光环之下那些曾经的泪水和悲欢又有谁能了解。相信在不远的未来，他们都将成为华人音乐界的佼佼者，发挥自己的力量为美妙的音乐艺术谱写出新的篇章。
音乐心得体会11
音乐欣赏教学的心得体会音乐欣赏是音乐教育的重要组成部分，它是开阔学生视野、丰富想象力、激发创造力、培养审美能力的最直接而有效的途径。要真正上好一节音乐欣赏课实属不易。结合教学实践，我认为抓住趣味、情境、想象三条主线，层层推进，就能取得事半功倍的效果。
一、激发学生音乐兴趣。
小学欣赏教学要适应学生活泼好动、注意力难以持久的特点，尽量采用综合性的音乐欣赏活动，引导学生调动身体的各个感官，全身心地投入音乐。
比如在让二年级学生欣赏音乐童话故事《龟兔赛跑》前，我先出示了一幅美丽的图画，画中描绘了一片美丽的大森林，在林子里住着许多可爱的动物，有小鸟、小猴、杜鹃和小鹿，还有骄傲的兔子和勤恳、谦虚的'乌龟。孩子们都非常喜欢小动物，他们马上就被图画的内容所吸引。接着，我马上把话题一转，说：这些情景啊，同学们是通过看了这幅画才知道的。
其实除了用图画能画出树林里发生的故事外，我们还能用音乐来讲故事。今天，我们就一起来欣赏音乐童话《龟兔赛跑》吧!这样一来，学生便产生了强烈的好奇心：音乐怎
么讲故事怎么能听懂它呢此时学生有了要听的欲望，教师便可趁热打铁，有效地进行欣赏知识的传授，从而达到提高审美能力的目的了。
二、培养学生审美意识。
一般的音乐欣赏分为三个阶段：①官能欣赏;②情感欣赏;③理智欣赏，即产生听觉器官功能上的快感，再进一步体验作品所表现的情绪和思想感情，从而感觉到美，最后产生欣赏情感上的共鸣。要使学生产生这些审美感觉，就不可忽略情境创设的重要性。音乐是最具有情感性的艺术，我在课堂教学中充分利用录音、投影、场景，创设集声、情、乐为一体的教学情境，取得良好效果。
三、提高学生欣赏能力。
当学生对欣赏作品进行听觉感受后，便开始分析、鉴赏音乐作品的过程，即由官能欣赏进入情感欣赏，这就需要展开丰富的艺术联想。在这个教学过程中，一定要贯彻以教师为主导，学生为主体的原则，及时地引导学生展开艺术想象。音乐欣赏教学启发学生的丰富联想和想象，可以有三种方式，一是由描绘性音乐引起联想，二是由情节性音乐引起联想，三是由音响感知和情感体验引起自由的想象。前两种方式比较浅显、易懂，也比较容易收到效果，较适合小学低年级使用，后一种方式需要有一定的生活经验以及相当的欣赏能力，比较适合在小学中高年级和中学使用。
可以利用生动形象的故事、诗歌、语言以及录像、画面、幻灯等，为学生在生活经验和理解音乐之间架起联想和想象的桥梁。还可以采用比较的方法，如：不同音乐情感的对比，各种音乐表现手段的对比，各种不同演唱、演奏风格的对比等等，通过比较让学生发表自己的评价和见解。还可以引导学生用诗歌、短文、和图画等形式表达自己对音乐的感受和体会。
学生的思维，发挥其联想和想象，引导学生自己走进音乐中去发现、去探求。艺术美是形式美和内容美的集中体现，古今中外，人们一直通过科学追求真，通过道德追求善，通过艺术追求美。
其实，好的音乐作品本身无不体现着一个永恒的主题真、善、美。它能够引起欣赏者情感上的共鸣和对艺术美的感受，从而增强对心灵美、语言美、环境美、行为美的全面追求。我在音乐欣赏教学中，应该以真、善、美来引导教育学生，使他们在欣赏过程中逐步树立起正确的审美观，高尚的人生观，实现人的全面发展，达到通过美育全面育人的目的。
音乐心得体会12
在大学的音乐鉴赏课上，我学到了很多不同类型的音乐，不同国家的音乐文化，以及如何欣赏音乐。在这个过程中，我得出了一些心得体会。
第一点，要认真聆听。音乐是一种语言，需要认真聆听才能真正理解它。在听任何一首音乐之前，在内心做好一些准备，把所有的注意力集中在音乐上。这样，我们才能真正体会音乐带给我们的情感和意义。
第二点，要注重细节。在音乐中，每一个音符、节奏、声音的大小和强度都是有特定的含义的。鉴赏音乐的时候，要注意这些细节，理解它们代表的含义，以此更好地感受音乐带给我们的情感。
第三点，不要局限于自己的喜好。在鉴赏音乐的过程中，我们往往会受到个人偏好的影响，而忽略了其他类型的音乐。但是，我们应该开阔自己的视野，尝试去欣赏和理解不同类型的音乐和文化。只有当我们真正尝试着去欣赏不同类型的音乐时，我们才能获得更加全面和深入的音乐体验。
第四点，了解音乐的历史和文化背景。每一首音乐都有它自己的历史和文化背景，如果我们了解其中的故事和情感，就可以更好地理解和欣赏音乐。例如，在听巴洛克音乐的时候，了解这段时期的艺术氛围和历史背景，就可以更好地感受到这种音乐带来源自于革教运动的思想和宗教情感。
第五点，体验音乐的情感和意义。音乐给我们带来的'不仅仅是声音的美感，更在于它所能传递给我们的情感和思想。在慢慢地理解音乐后，我们应该尝试去体验它所传递的情感和意义，跟随音乐去寻找自己内心的感受。
在大学的音乐鉴赏课中，我不仅学到了如何欣赏音乐，同时也体会到了音乐所带给我们的慰藉和美感。作为一名大学生，通过音乐鉴赏的学习，我能更好地品味生命中的美好。
音乐心得体会13
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我从事音乐教学已经十多年了，我们学校是农村初级中学，多媒体进入校园才是近两年的事，由于班级较多的缘故，再加上我们学校就只配置了2个多媒体教室，所以不是经常有机会进行多媒体教学。通过用幻灯片教学的几节课，我发现：用多媒体进行教学，能够直观、生动、形象地展示教学内容，极大地调动学生学习音乐的积极性，特别是在进行音乐欣赏课的教学中，学生在有动感画面的支持下欣赏音乐，就能很快的进入到音乐所表达的意境中，感受到音乐给人们带来的美的享受，更能激发起学生学习音乐的兴趣。便于学生从感性上更好地认识音乐，体会音乐。这样就节省许多讲解的时间，课堂形式更多样化。爱因斯坦曾经说过：“兴趣是最好的老师”。所以作为老师，特别是音乐教师的我们，就应该考虑一下怎样才能激发学生的学习兴趣，只有把学生的学习兴趣培养起来了，学生才能够主动的进行学习。但是，如果我们不分课程，一味的追求PPT教学，就会出现课堂上热热闹闹，学生轰轰吵吵，而不能真正的掌握知识，也达不到真正的教学目的。所以，我们在教学中要有针对性的、有选择性的制作课件，避其缺点，扬其优点。
我认为一节好的优质课，应该是让学生在轻松的课堂氛围内学会和掌握本节课的知识，在课堂中尽量使教学内容形象化和趣味化，融知识于娱乐之中，使学生学的轻松。那么，我们应该如何去营造和谐的课堂氛围呢？
首先，在导入新课时我们应该注意，一定要能够调动学生的兴趣，牢牢吸引学生的注意力。就现在中学生的现状，很多学生都迷恋流行歌曲，那么，在导入新课时，我们要尽量找一些内容健康、富有感召力的`流行歌曲或者是语言来引起学生的共鸣，调节课堂气氛。
其次，课堂提问要有技巧性和趣味性。课堂精心设计问题，既要考虑到学生可能需要的考虑时间，同时还要考虑到问题的趣味性。实际操作中，要注重启发、引导，多用鼓励性语言，尽可能激发学生的成就感，切忌讽刺挖苦，以免学生产生对立情绪，从而失去对音乐这门学科的学习兴趣。
第三、激发学生的兴趣，使课堂真正活起来，让每一个学生在课堂上真正动起来。爱因斯坦说过：“兴趣是最好的老师”，只有在师生不断交互实践过程中，才能产生和发展人的认识；只有在能动的实践过程中，个体才能作为一个开放系统不断地吸取外界信息；正如一个名人所说：一个人的兴趣所在就是他的力量所在。
音乐心得体会14
音乐是一门艺术形式，自古以来就伴随着人类的生活，随着时代的不断发展，音乐也经历了许多变化和发展。现在，随着科技和社会文化的不断进步，音乐也步入了全新的时代，充满了不断变化和趋势。在这样的情况下，探讨音乐趋势的重要性也逐渐展现出来。本文将从音乐产业、流行趋势、电子音乐、古典音乐以及后摇滚的五个方面，探讨当今的音乐趋势和心得体会。
一、音乐产业的发展趋势。
随着信息化和互联网技术的不断发展，音乐产业的商业模式也在不断变化。从唱片时代转型到数字时代，唱片销售的形式从实体店面转向了在线销售平台，如今，音乐产业又迎来了全新的发展阶段——流媒体时代。
流媒体服务不仅实现了音乐的精准传播，更满足了年轻人多样化的消费需求。通过数字平台，消费者能够获取到更多的`信息和更为精准的推荐。因此，音乐产业必须积极适应这一趋势，借助流媒体服务来提高音乐作品的传播度和商业价值，同时也为消费者带来更便捷的音乐体验。
二、流行趋势的变化。
随着时代的不断变化，流行趋势也不断发生着变化。随着年轻人美学和消费理念的逐渐影响人们审美的变化，观众们对音乐的需求也有了很大的变化。
例如，在过去一段时间里，嘻哈音乐在全球范围内掀起了一股热潮。但现如今，它的热度已经逐渐降温，被一些新的流行趋势所取代。目前，K—Pop的流行趋势正逐渐上升。除此之外，流行音乐中，电子音乐、民谣和摇滚等元素也有着很多的延续，这表明了音乐趋势不仅是一个简单的变化，更是一个五花八门的混合体，需要时刻跟进。
三、电子音乐的崛起。
在当今的音乐领域中，电子音乐的崛起也成为了一个不容忽视的趋势。众所周知，电子音乐是通过电子设备和数字工具进行曲艺演出的音乐形式，这种音乐因其独特的节奏和鼓点，而受到了现代青年们的喜爱。
如今，在世界范围内，许多年轻音乐家和电子音乐制作人已经开始探索电子音乐的可能性。同时，他们也开始尝试将电子音乐与其他音乐元素进行结合，创作出更为多样化和独具个性的音乐作品。
四、古典音乐的继承与发展。
随着现代文化的发展，很多人认为古典音乐在音乐领域中的角色已经不再占据重要的地位。但事实上，古典音乐在很多方面，仍是一种非常重要的声音—很多传统的音乐作品和器乐经典都是源自古典音乐。
如今，一些艺术家开始探究如何将古典音乐与现代音乐进行结合，以达到新颖、独具特色的效果。同时，很多青年音乐家也开始学习古典音乐，从而将其传承下去。
五、后摇滚在当代音乐中的地位。
后摇滚是一种流行音乐的现代形式，它通常包含强烈的鼓点和吉他声，致力于将古典摇滚和其他音乐元素进行结合。后摇滚因其独特的音乐风格和声音传递效果而逐渐成为了音乐领域中的一种趋势。
事实上，在当今的音乐产业中，后摇滚仍是了很多青年音乐家的备选方案，他们认为后摇滚音乐风格独特，同时又能与其他元素进行结合，创作出更加新颖和独特的效果。
总之，从音乐产业、流行趋势、电子音乐、古典音乐以及后摇滚等多个方面探讨音乐趋势的发展变化，可以感受到时代的变迁影响着音乐本身的内在变化，同时也提示着我们，音乐的发展是一个永无止境的过程，我们需要时刻关注和学习，以把握音乐发展的趋势，并探索出更多创新和独特的音乐元素与风格。
音乐心得体会15
即将开始期两个月的教育实习，了让整个实习工作更加顺利地、目标明确地进行，我已经有计划地完成一些准备工作，现将这些工作总结如下。
大三我们音乐教育专业的老师和学院安排了我们到xx中学，xx附中，xx小学，xxx教育法培训班等见习，让我们提前了解老师这个教育平台的工作。
xx中学的学生音乐素质比较高，接受能力也强，所以老师所教的内容会适当加深一点。而且每节课都很精彩。华师附中的听课，又让我了解一些初中这一环节的情况。
初中生和高中生之间是衔接的关系，但毕竟是不同的两阶段，年龄不同，还有思想的转变。相对高中生来说，这些初中生要活跃一些，课堂气氛也活跃，没有高中生那么沉闷。对偶像的崇拜也热衷，明显一些，高中生就内敛多了。知识接受程度而言：初中生简单一些，普通学生（非专业的学生）没有什么音乐基础，只要点到止，讲一些基本的音乐知识就够了，讲得太深，太复杂，学生不懂，很容易让学生失去了兴趣，导致课堂气氛沉闷，或学生在课堂上干些与音乐无关的.，那音乐课就失去它的意义了。
高中生相对来说，有了初中音乐知识作基础，更注重创作，老师只是引导作用，但初中生就要老师的带领，而且老师的领导也比较重要。五羊小学也是另一阶段的学生，小学生一般都比较天真活泼，什么都敢尝试，求知欲很强，主要就是引起他们的好奇心。
xxx教学法就是比以上三个阶段更早的一个阶段，这个阶段历也会分几个小阶段，整个来说就根据孩子情况拟定教法，让孩子在轻松的情况下学习，不会是一种很硬的教与学的方式，即是玩中学。无论是那个阶段的学生，都要以生本，从学生出发，让学生在学到课本知识之余，主要是感受音乐。
每次见习下来每个同学都要写见习心得，提醒我们今天学到了什么，有什么的感想，从而有什么启发，接下来的实习做好准备。
还有教师师范技能方面的努力。粉笔字和普通话的训练。在上个学期末，我们学院以每个班级的学习小组单位，组织进行微格试讲，从研读教材到编写教案，最后是课堂试讲，由小组成员进行点评，老师个别指导。整个微格试讲训练穿插在专业课的学习过程中，我们的微格教学能力有了一定的提高，试讲训练结束后，每人上交一份试讲视频作评分作业。上个学期实习选校结束后，我们随即投入到实习队的准备工作中去，与实习学校取得联系，确定实习教材，明确整个实习流程，拟定实习前准备工作的计划。
暑假期间我到母校进行了见习工作。带了音乐主修生，声乐，视唱，乐理等专业课。让学生巩固知识的方式方法。此外，还向老师们请教了教学问题，要求我扣紧新课标的教学理念并根据学生的实际情况进行教学设计，整个见习过程让我受益匪浅，接下来的具体实习工作打下了良好的基础。
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