绘画心得体会

时间:2024-07-16 14:33:47 绘画/书法 我要投稿

绘画心得体会经典【15篇】

  当我们经过反思,对生活有了新的看法时,通常就可以写一篇心得体会将其记下来,这样可以帮助我们分析出现问题的原因,从而找出解决问题的办法。相信许多人会觉得心得体会很难写吧,以下是小编整理的绘画心得体会,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。

绘画心得体会经典【15篇】

绘画心得体会1

  石家庄学院 20xx级历史文化系人文教育专业 赵秋芳 时间如白驹过隙,转眼间,十六周看似短暂却很漫长,看似无味却很充实的绘画基础课结束了。回想起在这一段时间的学习,感慨颇多??

  前段时间我参观了学校美术系的作品展览,在展览现场,有很多当场画的作品,这些作品十分的优秀,令我无比羡慕,心里一直有个想拿笔画画的想法,所以在报选修课的时候,毫不犹豫地选择了绘画基础。

  说实话,心里既高兴又担忧。高兴的是可以学到绘画基础了。担忧的是我从来没有拿笔画过画,对于绘画一窍不通,也没有丝毫的绘画功底;我本人也是属于笨笨型的人,对于知识理解、接受的比较慢;

  选修的第一节课迎来了我们和蔼可亲的崔老师,值得幸运的是,崔老师不同于其他选修课老师,她特别希望我们能学到些东西,不浪费宝贵的十六周课。崔老师是一位教学经验十分丰富的老师,她有信心也有能力将我们这些对绘画知之甚少的孩子们培养出来,在她的指导下,我们逐渐恢复了自信。

  素描作为一门绘画基础课,以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点,研究造型的基本规律,画面以视觉艺术效果为主要目的。崔老师在遵循这些基本规律的基础上,以个人的独特的绘画技巧让我们尝试了从未体验过的画法。这种富有强烈层次感的绘画技巧让我们尤为赞叹。

  学习的过程是艰苦的,当其他同学在所选的课程逃课的`时候,我们却想着不能错过一节课,那种渴望学习心情是其他选修课学生无法体会到的。在严寒的冬天的晚上,我们抱着画板从宿舍走到四号教学楼,在空旷的路上,大多是绘画基础课的战友??然后乖乖地围着雕像画画,一画就是一两个小时,画的入神了,忘记了咕咕叫的肚子,顾不了上厕所??虽然自己画的很不好,经常被老师点号,可是我很能理解老师的苦心,那是颗恨铁不成钢的心,那颗心父母也有的心。那么冷的天,她没有拉下一节课;我们画画的时候,她围着我们不停地转,仔细地发现我们的错误,并及时一一地点出纠正。在她喉咙疼痛难忍的情况下,她仍然不停地指出我们的错误,崔老师严谨的教学作风和认真工作的态度深深地打动了我??

  德加说:“素描画的不是形体,而是对形体的观察”。崔老师正是本着这样的理念对我们进行超越造型的表现。所以我觉得在这短短的十六周里,我的素描有了一次飞跃式的进步。学会了用眼用脑来画画。并且能把这种表现方法运用到我以后的绘画中。

  短短的几十课时的素描训练结束了,看着自己一张张的作品,感到了许久都未体验到的成就,让我对绘画不再有所畏惧,最后一课,崔老师的话让我懂了很多:我们对绘画的学习与探索是无止境的??

  在此特别感谢为我们辛苦苦付出的崔琳琳老师,并真诚地道一声:老师,您辛苦了!!

绘画心得体会2

  绘画是一门独特的艺术形式,它可以表达人的情感和思想。作为小学生,我有幸接触到绘画,并通过实践不断提升自己的绘画技巧和审美能力。在这个过程中,我积累了丰富的心得体会。

  首先,绘画让我学会了观察。在绘画之前,我常常急于下笔,结果画出来的作品常常不够真实。但是现在,我注意到了物体的形状、颜色和细节,仔细观察。这让我更好地理解了事物的本质和特点,也让我的绘画作品更加生动和有血有肉。

  其次,绘画培养了我的耐心。绘画需要反复修正和精心细致的画笔动作,一时的匆忙和懈怠会导致整个作品的失败。因此,我学会了耐心地处理每一个细节,慢慢积累每一次的进步。这种耐心也对我生活中的其他方面产生了影响,让我更加细心和耐心对待身边的每一个事物。

  第三,绘画培养了我的创造力。在绘画时,我不再局限于模仿,而是尝试用自己的方式去表达。我会根据自己对事物的理解和感受,将笔触和色彩展示在纸上。这种创造力的培养让我在其他方面也具备了更多的创新意识和独立思考能力。

  此外,绘画也帮助我更好地表达自己的情感。有时候,当我遇到挫折或者情绪低落时,我会通过绘画来宣泄和舒缓。绘画让我能够将内心的情感表达出来,也让我更好地理解和掌控自己的情绪。此外,我还可以通过绘画来分享自己的.快乐和喜悦,为身边的人带来美的感受。

  最后,通过绘画,我学会了欣赏艺术。在绘画的实践中,我陆续接触到了众多艺术家的作品,从中领略到了艺术的魅力。我学会了品味和欣赏不同风格的绘画作品,从中汲取灵感和启迪。艺术带给我无尽的想象力和美好的体验,也让我更加热爱生活。

  综上所述,小学生绘画实践让我受益匪浅。我学会了观察、培养耐心和创造力,也通过绘画更好地表达自己的情感。绘画让我欣赏和理解艺术,为我的成长和发展增添了无限的动力和激情。希望将来我在绘画的道路上能够一直保持初心,不断进步。

绘画心得体会3

  绘画作为一种艺术表达形式,一直以来受到人们的喜爱。但是,很多人由于种种原因,无法参加正规学习课程锻炼自己的绘画技能,这就导致了很多人想学画却不知道如何入手的情况。不过,现在随着科技的不断发展,DIY绘画这种形式被越来越多的人接受。通过该方式,我们可以自主选择自己喜爱的绘画题材,自由发挥自己的想象力和创意,大大地丰富了我们的生活。那么,下面就来分享一下我DIY绘画的心得体会。

  第二段:选择绘画材料。

  首先,准备好合适的绘画材料是必不可少的。在选择画布、画笔和颜料的时候,应该根据自己的需求和收入水平来选购。比如,对于初学者来说,可以选择一些比较便宜的学生级画笔和颜料;而对于一些有一定绘画基础和想要有更高质量绘画作品的人来说,可以选择一些更好的画笔和颜料。当然还有优秀的画师往往能更好地利用各种材料为画作增添了更加丰富的元素。

  第三段:选择绘画题材。

  其次,选择合适的绘画题材非常重要。首先,要考虑个人的爱好和风格,同时也要考虑到观众的接受水平和身份诉求。比如如果学习的目的是为了展示,那么可以采用一些商业模式化的、符合市场流行趋势的绘画题材。当然,个人爱好是优先考虑的。可以自行选择一个自己感兴趣、热爱并且熟知的'绘画题材进行挖掘。

  第四段:学习绘画技巧。

  绘画技巧是展示自己作品的重要基础。无论是找到资料学习还是聘请专业老师辅导,都是能够增加自己的技巧的途径。可以通过技巧学习来让自己的画作更有条理、观感更加统一和美观,其次可以使得重要的表现和细节表现得非常清晰、准确、具有艺术手法。当然了,技巧不是全部,想要有更好的画作需要还有绘画基础、认真的心态、良好的绘画感知力和特定的绘画创意。

  第五段:寻找创意灵感。

  最后,寻找创意是非常重要的,同样是构建一个优秀的画作的重要指标之一。有时候可以通过寻找一些有用的元素的方式来找到不少创意。这些元素既可以是生活中所见,也可以源自于音乐、电影以及艺术史上的一些名作。了解一些画派和美学背景、美术史以及文化深度,可以极大地丰富我们的创意和创意的深入性。

  总之,“DIY绘画”这种形式无论对于喜欢画画的人或者是新手来说都是非常有益的。如果我们做到了材料,题材,技巧和创意的统筹整合,那么就可以通过DIY绘画来发挥创意、展现技艺了。希望我的心得体会对您有所帮助。

绘画心得体会4

  珠宝绘画是一种非常特别且充满意义的艺术形式,它将绘画和珠宝制作两个艺术领域有机结合在一起。在我自学珠宝绘画的过程中,我收获了很多,更深刻地了解了这个领域,也提升了自己的绘画能力。以下是我对珠宝绘画的收获和心得体会的总结。

  一、了解珠宝制作的工艺流程。

  作为一名非专业的艺术爱好者,在我之前,珠宝制作的过程是未知的。通过学习珠宝绘画,我逐渐了解到珠宝首饰由设计、手工制作、宝石和金属的配合来完成。我深刻地认识到,每一件珠宝首饰都需要非常复杂的.工艺流程和耐心的制作过程,这也让我更加敬重珠宝制作的工匠们。

  二、提高色彩配合和阴影绘制技巧。

  珠宝绘画着重于宝石和金属的光影效果,在绘制时需要非常准确和贴近实物的色彩和光影效果。这让我更加注重色彩的搭配和阴影的表现,也让我在绘画中学会了对比度和亮度的调整,更加细微的表达。

  三、了解宝石以及每种宝石的特点。

  在珠宝绘画中,绘制各种宝石是必不可少的一环,这也让我更加深入的了解了各种宝石的特点和形态。同时,我也更加知道了宝石的工艺处理方法,如打磨、雕刻等技术,这让我更好了解宝石的价值和差异,更好地应用在绘画中。

  四、加强手绘的艺术技能。

  在学习珠宝绘画的过程中,我有了更多的创新思路和原创能力。我深刻地感受到手绘艺术的独一无二的魅力和价值,并在自己的创作过程中不断探索、挑战自我,发挥了自己的创造力。这让我更加欣赏手绘艺术,也对自己的绘画能力有了更多的信心和提升。

  五、珍视艺术作品背后的历史和文化价值。

  在学习珠宝绘画的过程中,我深刻认识到了珠宝艺术作品背后隐含着丰富的历史和文化价值,每一件艺术品都应该被我们更加细心地呵护和保护,并更加深入地了解艺术品的背景和讲述。快速发展的商业化社会,必然让我们对传统文化和艺术产生更多的认知和好奇心,珠宝绘画是我涉足这个世界的一扇门。

  总之,珠宝绘画让我更加深入地了解珠宝制作和艺术,提高了绘画技巧,也让我珍视文化和艺术遗产。希望我的心得能够鼓励更多的人学习珠宝绘画,去探索艺术的无限可能性。

绘画心得体会5

  在美术课题实施过程中,我觉得需要把自己的反思与体会进行总结如下,从而有利于我今后的改进与发展。

  孩子从小就喜欢乱涂乱画,他们把乱涂乱画作为一种自由的游戏活动。幼儿借助画画可以充分施展自己的想象力,发挥自己的创造才能,但小班孩子年龄小、控制力差,绘画水平低,正处于涂鸦期,我觉得正确的观念和适当的方式引导是激发幼儿美术活动兴趣的关键。

  一、丰富孩子的感性经验。

  春天,它蕴藏着无穷的奥秘和想象的空间。因此在开展美术教学中,我能随时地捕捉孩子感兴趣的事物,尽可能地让孩子运用自己的感官去看一看、摸一摸、尝一尝、玩一玩,并在教学过程中,多给孩子观察、欣赏的时间,引导他们进行细致的观察,使孩子的脑海中留下清晰丰富的印象,帮助孩子们积累丰富具体的、直接的生活经验,从而激发孩子们想画、爱画的欲望。如:在进行棉签点画“迎春花”前,我们通过与孩子们一起到户外寻找报春的迎春花、观察迎春花、与迎春花交朋友等活动,不但引起了孩子们的学习兴趣,而且从中获得了许多关于迎春花的感性认识,为点画“迎春花”积累了丰富的经验,从而更好地把它表现在画面中。

  二、运用游戏环境,激发幼儿的绘画兴趣。

  小班孩子注意力容易分散和转移,宽松、富有童趣的游戏环境能促进幼儿的活动兴趣,调动学习的主动性,熟悉的、生活化的情景会使幼儿感到亲切和好奇,激发幼儿的好奇心和绘画的动机。比如、在引导幼儿画“小熊吹泡泡”之前,我先带幼儿玩了个“吹泡泡”游戏,幼儿在吹泡泡的过程中,一边吹一边说:吹吹吹,吹出许多大泡泡,泡泡变小了,泡泡飞高了,泡泡飞低了,泡泡爆炸了;吹吹吹,吹出许多五彩泡,泡泡飘呀飘,飘到天上不见了”等等。幼儿对游戏充满了兴趣,在绘画时,幼儿很有兴趣的在纸上画满了大大小小的、高高低低的彩色泡泡,边画边嘴里还念着游戏的儿歌,他们的情感得到了极大的满足。

  三、适当的示范。

  小班孩子对事物的美感、形象思维还处在启蒙阶段,缺乏相应的表现能力,若任凭孩子自由发挥,而没有正确的示范、引导,那么就会出现空有过程而没有结果的局面,从而使孩子失去学习的兴趣,不利于孩子美术表现力的发展。为了避免幼儿对范例的机械模仿,因此我在向孩子示范时,并不要求他们模仿,而是通过把所要表现的事物进行分析,然后示范其主要的外形轮廓。在这过程中,我结合本班孩子的年龄特点,用自编的小儿歌帮助孩子更好地理解和表现事物。如:在绘画毛毛虫时,我用变魔术游戏的形式展开,调动了幼儿学习的积极性,激发了幼儿的想象力,集中了幼儿的注意,在变的时候,我分成了几个步骤,并且运用了儿歌,帮助幼儿理解。边示范边画:“毛毛虫,大大的头,圆圆的身体,一个圆,一个圆,一节一节连在一起,头上有触角,身体下有短短的脚,真可爱!”在其活动中,幼儿的思维活跃,积极性高,在教孩子画“小蜗牛出来了”时,我边念儿歌,边进行示范:圆圆的`头、香蕉一样的身体、毛线团一样的贝壳,弯弯的触角……通过用各个图形的组合表现小蜗牛基本外形的方法,帮助孩子更好地进行表现。

  四、恰当地指导。

  小班幼儿的'自我约束能力差,坐不住,绘画活动中总喜欢自言自语,任我多次提醒、控制,但还是闹哄哄、始终难以安静下来,他们的绘画水平也较低,不能自如的用绘画来表达自己的感受。因而,在作画时,我总是鼓励孩子边说边画,尽情地释放孩子自己的情感,大胆地表现自己的感受。为此我改变以前的这种做法,相反地在绘画活动中引导幼儿放心地边画边说,如:在绘画在画小朋友的身体时。幼儿边画边说:“一条线是妈妈,一条线是爸爸,再画一条线手拉手,”边画边说,孩子们既掌握了绘画的技能,他们自己的感受又能得到释放,乍一看,活动室有点乱哄哄,仔细瞧,孩子们十分投入,一幅幅生动有趣的画完成了。所以说,在指导幼儿作画时引导幼儿“说”比较可行,每一次美术活动,我都允许他们围绕绘画的主题轻声地说,也可以与同伴交流、提问。如:请小朋友悄悄地告诉旁边的好朋友,“你画的是什么?它们在干些什么事情?他们在什么地方呢?”孩子通过说,掌握了绘画的技能,在与同伴的交流中起到了相互学习、相互影响的作用,从而促使孩子大胆用色、大胆表现及想象创造力的发展,提高他们的绘画水平,发展幼儿的口语表达能力。其次,在指导幼儿画毛毛虫的不同动态时,我尝试使用“基本形”不变的方法,引导孩子让自己的毛毛虫从不同的方向爬过过来。通过多次的示范、指导、练习,孩子们对此有了初步认识,孩子们都能从不同的方位变出自己想象中的毛毛虫。因此在绘画中对孩子们要求要高一点,这样才能让孩子们在原有的基础上得到不同程度的发展。

  总之,在今后的美术教学活动中,还有许多的地方值得我们去探究,值得我们去反思。我将努力探索适合幼儿年龄特点的教学方法,同时多与美工区活动相结合,让他们在积极愉快的情绪中,获得经验和知识,使每个幼儿都能在不同的水平上有所提高。

绘画心得体会6

  珠宝绘画是一门非常细致、精致的艺术形式,它既需要绘画师的精湛技艺,也需要对宝石的运用和搭配有深入的了解。在我学习这门艺术形式的过程中,我不仅深入了解了珠宝的特点和风格,也学到了很多关于绘画和美学的知识,让我更加喜爱珠宝绘画,并在不断练习过程中得到了很多收获和体会。以下是我对珠宝绘画的收获和心得体会的总结。

  在学习珠宝绘画时,我了解了珠宝的特点和风格,学会了珠宝的基本技巧,包括颜色、光线、形状等;在珠宝的绘画过程中,我能够更加详细的了解和刻画珠宝的各种特征,从而让我的绘画更加精湛、更加生动。

  色彩是珠宝绘画中的一个非常重要的因素,在色彩的运用上,珠宝的前景和背景的'构成、颜色的搭配等都非常重要。学习珠宝绘画让我深刻地理解了色彩运用的含义和技巧,使我的绘画更加生动、更加丰富。

  珠宝绘画中要表现出珠宝的魅力,需要细致的描绘珠宝的特点,对珠宝的质感、色彩等特征进行刻画,力求达到最佳的表现效果。学习珠宝绘画,我学到了很多表现力和情感的技巧,让我的绘画更加生动,更加有感染力。

  珠宝绘画既是一门学问,也需要绘画师的创新与想象。学习珠宝绘画的过程中,我体会到了创新的重要性,尤其是在别人绘画中的不足时,通过自己的想象和创新,让作品变得更加生动,更加富有想象力。

  珠宝绘画让我更加热爱艺术,也让我通过绘画发现美的存在、世界的多样性。我相信,珠宝绘画不仅仅是一门艺术,更是对人类传统文化和美学的一种表现和延续,也一定会在未来走入更加美好的未来。

绘画心得体会7

  第一段:引言。

  绘画墙作为一种艺术表达形式,吸引了越来越多的人参与其中。在与绘画墙互动的过程中,我不仅享受到了艺术的乐趣,而且获得了很多宝贵的经验和感悟。今天,我想和大家分享一下我在绘画墙上的收获和心得体会。

  第二段:展示创意与自我表达能力。

  绘画墙为我提供了一个展示创意和自我表达能力的平台。无论是涂鸦还是绘画,我都可以尽情地发挥思维和创造力,在墙壁上创作自己的作品。通过绘画墙,我不仅能够展示我的绘画技巧,还能通过作品传达自己的情感和观点。绘画墙的存在,激发了我对艺术的热爱,并且让我变得更加自信和勇敢。

  第三段:培养团队合作与交流能力。

  绘画墙不仅可以单独进行创作,还可以与他人合作,共同完成一幅大型图案。在与他人合作的过程中,我学会了倾听他人的意见,了解他们的想法,并且通过讨论和协调,找到最佳的创作方案。通过团队合作,我不仅学会了与他人合作,并且提高了我的交流能力。在绘画墙上,我学会了如何与他人沟通和合作,这对我日后的工作和生活都具有重要意义。

  第四段:提升审美和艺术鉴赏能力。

  通过与绘画墙互动,我逐渐提高了我的审美和艺术鉴赏能力。我学会了欣赏不同风格、不同题材的绘画作品。每次观察他人的作品时,我都会仔细地观察线条的运用、色彩的搭配以及构图的布局。这让我对于绘画艺术有了更深入的理解,也让我能够更好地欣赏和评价艺术作品。

  第五段:对未来的启示与展望。

  绘画墙为我打开了艺术的大门,也让我对未来有了新的展望。在与绘画墙互动的过程中,我对艺术充满了热爱和激情。我意识到艺术是无限的,我可以通过绘画墙不断地探索和创新。我希望将来能够继续在绘画领域发展自己的'能力,并且将艺术融入到我自己的职业生涯中。我相信,绘画墙的收获和心得体会将成为我未来成长的重要一步。

  总结。

  通过与绘画墙互动,我不仅收获了艺术的快乐,还培养了团队合作与交流能力,并且提升了审美和艺术鉴赏能力。这些收获和心得体会将对我未来的发展产生积极的影响。感谢绘画墙为我带来的宝贵经验和成长机会。

绘画心得体会8

  从小到大我学的众多兴趣中,如果你问我最大的爱好是什么,我会毫不犹豫地告诉你:“画画!”我最引以为傲就是我的绘画这科。

  虽然我是绘画水平不太高的男孩。经过五年的'学习,我的画一拿到学校去,同学们看见了,一下子都围了上来,他们用羡慕的眼光看到我的画,并且还异口同声地夸赞:“哇,好漂亮啊!”听到大家的称赞,我的心里别提有多高兴啊!,前几天为了能在全国中小学生绘画比赛中也取得了一定的成绩。吴老师和妈妈最近总是让我画了一张又一张,累死了,害我还失信于林世超不能和他玩,真是的,其实我在绘画方面光获奖证书就有十多张。还有好几块奖牌,我还把画张贴在墙壁上,我家的屋里好像展览厅一样。每次听到大家的称赞,我的心里别提有多高兴啊!不管见了谁,我都要炫耀一番呢!每次我自信地向人们展现时,每次获得成功时,都是多么高兴,多么的激动……

  大人常常说劳动是会获得成果的。我忘不了我的付出,忘不了获得成功的喜悦…其实练钢琴那么的艰辛,为什么妈妈不让我去考级呢?为什么不能参加剑桥少儿英语考级?原因都是我学得不精,哎,还是绘画好,今天还得到老师颁发的一盒55色油画棒的奖品,爽!

绘画心得体会9

  参加绘画比赛之前,我进行了充分的准备工作。首先,我仔细研究了比赛的要求和主题,确保自己可以全面理解并符合比赛规则。其次,我积极收集相关素材和灵感,从不同角度思考如何创作出独特而且引人入胜的作品。除此之外,我还进行了一些技能训练,提高自己的绘画水平,以便能够更好地表达我的创意和想法。

  比赛开始后,我难免感到一些紧张和压力。首先,现场的人数众多,参赛选手众多,这给我带来了一些不适应。其次,比赛时间有限,要在限定的时间内完成一幅作品是一项巨大的.挑战。无论如何,我必须尽量克服这些困难,保持冷静和专注。

  尽管比赛中有着紧张和挑战,但我仍然感受到了创作的乐趣和收获。在创作的过程中,我可以自由地表达自己的想法和情感,享受到了与艺术创作相关的快乐。与此同时,通过参加比赛,我还有机会与其他热爱绘画的人交流思想和技艺,从中学习到了许多新的知识和技巧。

  比赛中,我发现与他人的交流和互助是非常重要的。参赛选手之间可以相互观摩和学习,互相鼓励和支持。我常常与其他选手交流创作经验,分享彼此的技巧和心得体会。其中,我结识了许多志同道合的朋友,我们相互激励,在比赛中共同进步。

  参加绘画比赛后,我反思了自己的表现,并对比赛进行了总结。我注意到自己在比赛中的不足之处,并努力从中汲取教训。我认识到,绘画比赛不仅是一次展示自己才华的机会,更是一个提高自己的机会。通过比赛,我不仅加深了对绘画的理解和热爱,而且不断提升自己的绘画技能,让自己成为更好的艺术家。

  参加绘画比赛的心得体会是关于准备工作、紧张和挑战、创作的乐趣和收获、与他人的交流和互助以及比赛后的反思与总结。通过这次比赛,我不仅提高了自己的绘画水平,而且认识到了艺术创作带来的快乐和成就感。我相信,在今后的绘画旅程中,我将继续努力,不断学习和进步。

绘画心得体会10

  今天又是一次绘画课,有点感触,来说几句。

  我发现家长们来接孩子的时候,第一句话就说:“看看你画的?没老师画的好看啊~”

  实际上,我觉得“画的象不象”只是家长们对孩子绘画作品中形象的一种评判,俗话说:“照猫画猫,照虎画虎”,其实说的是一种模仿和观察力。由于幼儿的认知、思维的局限,在观察事物时不可能很全面,也许只抓住自己看到的某个特征,这时大人们就会觉得不象,但是在孩子看来,她看到的事物就是这个样子的。只要孩子捕捉到了事物的基本特征,那么我们就不能单纯的从象与不象来评判孩子的绘画作品。

  孩子不是为了绘画的结果而画的,对于他们而言,并不计较画得象不象,而是他们在画、在涂,他们沉浸在这个过程中,在这个过程中思维,在这个过程中成长。绘画就是他们自我表达的一种语言。我们应该多支持多鼓励孩孩子。

  我们老师在选择幼儿绘画题材的时候,就已经考虑到了是否适合孩子的年龄。

  在孩子绘画过程中,有时候孩子画错了怎么办?通常我们的做法是让他们干脆换张纸。但有时我们也会将错就错,鼓励孩子另辟新径。

  绘画的过程也是孩子在想象的过程、思维的`过程、表达的过程。所以当看到孩子画出我们难以理解的“怪物”时,或看到画面上互不相干的事物时,我们不必惊讶,因为孩子眼中的世界原不同于我们成人眼中的世界。

  你可以请孩子解释一下,或许你会有很多惊喜的发现——孩子的想象原来这样丰富,孩子的思维原来这样有趣,你可以从中了解孩子的世界。同时孩子在解说过程中,大脑经过记忆改造、表象重构等过程,这将促进他抽象思维的发展。

  一次绘画课,我发现妍妍左顾右盼迟迟不肯动笔。问她怎么了,她低着头小声说:“上次画的画,妈妈说我画得乱七八糟,一点也不象。”这位妈妈的“心直口快”竟使孩子驻笔不前。不要轻易否定孩子,尤其在不了解孩子所思所想的情况下。孩子是从别人的眼中认识自己的,如果他得到的总是否定的信息,渐渐地,他对自己也会持同样的否定态度,而一个人地自我意识将影响他整个人生。所以当孩子向你展示他地作品时,认真地看待他地工作成果,鼓励他,讲出自己地真实感受,与他讨论。孩子在成人认真聆听和注视下也感受到一种成就感,受到重视的成就感。

  每个孩子都有她的优点和不足,不要拿别人的长处和你孩子的短处去比较,那样只会伤害孩子,多给孩子重视,兴趣是可以慢慢培养的,在她并不反感的前提下。遇到有什么疑难的问题可以和我们老师及时的沟通,只要我们一起想办法,问题会解决的。

  坚持让孩子学绘画的家长也可以看出来,绘画的进步不是一步登天的,需要我们长期的积累,我们学习了,也要经常的复习、练习,多给孩子自信和勇敢,相信我们的孩子是最棒的!孩子们的进步是一点点的累积的,有的最初是不敢画,不愿画,画不好,没耐心,不生动……

  现在我们班的绘画课,我上课的时候也成为了一种享受,感觉就想是你找到了懂你的知音,你说什么,孩子们能立马给你回应,真的很欣慰,现在每次绘画课结束后,家长们来接,都会有这么一句话:“这是你画的啊?老师没帮忙啊?真不错,有进步”

  孩子们的点滴进步都是我们老师和家长感到最幸福,开心的事,您说,我说的对吗?

绘画心得体会11

  第一段:导语和参赛背景介绍

  近日,我参加了一场绘画比赛,这是我第一次参加绘画比赛,也是第一次将自己的作品展示给大家。比赛是由当地文化艺术协会主办的,为期一天,吸引了许多来自不同学校和社区的小伙伴们参与。我从小就对绘画充满了浓厚的兴趣,这次比赛对于我来说是一个很好的锻炼机会。

  第二段:准备和参赛过程

  在比赛临近之前,我准备了一些参赛所需的绘画材料,包括颜料、画笔和画板等。我选择了一幅我认为最具表现力的风景画作为我的参赛作品,开始了创作过程。我花了很多时间观察和选择画面的构图和色彩,努力表达我的想象力和情感。经过反复修改和修饰,我终于完成了这幅作品,心里充满了自豪和期待。

  比赛当天,我忐忑不安地将作品提交给评委,并开始了艰难的等待。看着其他选手的风格各异的绘画作品,我开始对自己的创作产生了怀疑。比赛结果揭晓时,我并没有获得名次,但是我并没有感到失落,反而更加激励了我继续努力。通过这次比赛,我认识到绘画的世界是如此广阔而深刻,不仅是对于技巧的要求,更是对于创造力和想象力的要求。

  第四段:发现和提升自身的不足

  在与其他选手的交流中,我看到了许多优秀的作品和不同的绘画风格。这激发了我对绘画的新的认识和兴趣,也让我意识到自己在构图、用色和细节处理上的不足。因此,我开始花更多的'时间研究和学习优秀艺术家的作品,并参加一些绘画培训课程,以提升自己的技巧和艺术表达能力。我意识到,绘画是一个不断学习和成长的过程,只有持久的努力才能取得进步。

  第五段:展望未来和总结心得

  尽管这次比赛没有获得名次,但对我来说这是一次宝贵的经验和教训。我意识到,绘画不仅是一种艺术形式,更是一种表达自我的方式。通过绘画,我能够表达自己对世界的感知和情感。未来,我将更加努力地学习和创作,不仅是为了在比赛中取得好成绩,更是为了能够更好地表达自己。我相信,只要保持热情和持续努力,我的绘画之路一定会越走越宽广。

绘画心得体会12

  在区教育局的组织安排下,在单位领导的带领下,我参加了4月份的xxx培训。为期三天半的培训过程中,我聆听了专家学者的报告,收获颇丰。

  这一次培训,首先聆听了xxx师范大学教育科学学院副院长边霞所做的《对学前儿童美术教育若干问题的思考》专题报告,她告诉我们,幼儿美术活动重结果更重过程,教师应给幼儿创设宽松愉快的氛围,开展具有游戏倾向的美术活动,这样才能调动幼儿的积极性。

  活动中一句“谁正被造就,陶工还是陶壶”,让我印象深刻,我的理解是:老师和幼儿都在被造就,老师通过给幼儿上课,各方面都有所提高,过来,幼儿在活动中也学到了各种技能,形成了各种习惯的养成。

  上海现代儿童美术馆执行馆长薛文彪为我们做了《幼儿美术教育新概念与方法》的专题报告,并在现场示范美术水粉画的操作过程,讲解了他自己创新的借形想象美术创新方法。

  中国早期儿童教育音乐舞蹈教育研究中心主任许卓雅为我们做了《音乐教学游戏化与幼儿学习品质培养》的专题报告。她的报告幽默风趣,通俗易懂,她给我们具体讲解了如何通过音乐领域的有效教学,更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯。

  虽然只有短短三天半的时间,我却收获了许多。在美术方面,要多给幼儿欣赏作品,无论是幼儿、老师或是大师的好的作品;在绘画过程中更注重幼儿的绘画时的兴趣,将游戏融入到其中,给幼儿创设宽松愉快的氛围,我想这样的过程产生的.结果一定是预想不到的。在美术的教学方法中,我也可以借鉴薛老师的借形想象,让幼儿在想象中创作出不同的作品。

  在音乐方面,回顾原来的教授方法,有很多不足的方面。有的时候给幼儿预设的目标太简单,不知道怎样一层一层加难度;有的时候给幼儿预设的目标又太难,幼儿根本完成不了。回顾许卓雅给我们的培训,我深刻的理解了音乐游戏每次教学都是在学习者认可前面一难度层次的学习已经通过的情况下,才进行新的难度挑战;并且在各种音乐教学活动中,如果教师能够经常有效地创设情境,让幼儿能够被合理的教学目标所激发,通过自己的努力,在各不同种学习情境中都能够不断获得新的成就,那么,在不断获取新的自我实现高峰体验需求的驱动下,全身心投入学习自然就会成为他们自己主动追求的事情!同时,老师也培养了幼儿们的各种学习品质,如注意力,观察力,思维力,原有经验应用能力,自我管理能力……在培训中,看了扬州幼儿园和xxx一幼幼儿园的音乐课,她们主要就是让幼儿自发地去感受音乐,去理解音乐,幼儿在享受音乐的同时提高了感受音乐的审美情趣和审美能力,同时也满足了幼儿的求知、求成的需要,通过成功的学习经验又增强了幼儿的学习自信心和自我效能感。

  通过这次培训,我理解了如何通过艺术教育的有效教学活动,更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯,在“热爱学习”和“善于学习”两方面怎样促进幼儿学习品质的不断完善。在以后幼儿园的教学中,我本着这个目标,努力尝试培养幼儿的学习品质,更好的激发幼儿的好奇心,发挥幼儿的好奇心,让幼儿更好的在学中玩,玩中学。

绘画心得体会13

  今天又迎来了一节绘画和手工课,面对这几位小朋友,我感到有些困惑。她们还不太懂得如何绘制简单线条,也不会画三角形、方形等基本图形,而且在涂色时,她们总是把手和桌子都弄得一片混乱。剪纸和折纸也是她们不熟悉的技能。因此,每次上绘画和手工课时,我都不知道该如何着手教导她们。

  周末去沈院游览,眼前尽是郁郁葱葱的绿叶,忽然有个想法涌上心头:如果能将这些绿叶拼成简单的图案,可能比直接绘画更加简单些。

  于是,课前我在校园的树丛中剪了一些相对平整的绿叶,装装满满的一袋。

  课堂上,当我拿起一袋绿叶时,这些孩子的眼睛有点亮亮的。

  我引导:你是否曾看过小路两旁种满了翠绿的树木,长满了嫩绿的草地?你是否发现我们居住的'地方处处都是郁郁葱葱的绿色草坪?孩子们略显懵懂地点头。老师接着鼓舞道:“今天我将带领大家学习画一幅绿色的家园,绿色的小路和绿色的小房子,大家觉得如何呢?”他们纷纷高声回答:“好!”

  孩子们在老师的带领下把树叶一片片小心翼翼地摘下来,然后看着老师在桌子上拼线条。

  接下来老师手把手地教孩子拼一片片的树叶。虽然很艰难,但孩子们还是学得很认真。

  在老师耐心的指导下,小涵已经能够熟练地拼接直线了。她可以将树叶的角度依次对齐,整齐划一。虽然她不明白直线的概念,但在老师的引导下,她能够迅速对齐叶片,这说明她潜意识中有一种“笔直过”的感觉。她的表现令人赞叹不已。看着她如此出色的表现,老师内心真诚地希望更多绿叶的画作能在他们的手上诞生。

  孩子们在老师的引导下,接连进行了几次课程。他们学会了用树叶拼成两条曲线,仿佛是一条弯弯曲曲的小路。这些作品比之前的画作更加精美。从他们脸上洋溢的笑容可以看出,这几节课给他们带来了很多快乐和轻松。

  经过一周的不断练习,他们从最简单的“画”直线、曲线、折线,逐渐进阶到能够“画”出形状完整的三角形和方形,今天更是成功地完成了一幅绿色小屋的绘画作品。他们充满喜悦,而老师也感到非常欣慰。

  原来换一种方式尝试,这些孩子也能绘出他们心中的绿色世界的。

绘画心得体会14

  幼儿绘画是一项重要的活动,这项活动可以帮助幼儿表达自己,提高他们的创造力和思维能力。幼儿绘画对儿童的成长和发展具有深远的影响,本文将重点讨论幼儿绘画的收获和心得体会。

  幼儿绘画可以帮助幼儿获得许多有益的收获。首先,幼儿通过绘画可以提高注意力和观察力,对事物产生更多的兴趣,增加对生活的认知。其次,绘画可以促进幼儿感性认识、形象思维和创造能力的发展,培养他们的细腻性和辨别能力。此外,幼儿绘画还可以提高幼儿的沟通和表达能力,增强他们的自信心和自我意识。

  在幼儿绘画的过程中,幼儿可以从中获得许多的快乐和心得体会。首先,幼儿可以尽情地发挥想象力和创造力,表达内心的感受和想法,让人感到愉悦和轻松。其次,幼儿可以在绘画的过程中获得成就感和满足感,不断地提高自己的能力和水平。此外,幼儿绘画还可以让人感受到美的存在和魅力,进一步增强人们的审美能力。

  表示观察力是真正的就是对周围事物的认知和理解,而绘画则是一个很好的过程去加深幼儿的理解并促进他们对周围环境的思考。绘画也能使幼儿了解颜色和形状的区别,并增加幼儿的创造力。通过艺术的表达方式,幼儿在思考亲身经历的问题的`同时培养细心的性格,学会耐心和观察的能力,提高阅读和写作的能力。

  第五段:总结。

  综上所述,幼儿绘画是一项非常有益的活动,可以让幼儿获得许多的收获和快乐,并促进幼儿的成长和发展。在幼儿绘画的过程中,我们要注意引导幼儿,注重幼儿的思考和创造能力,为幼儿的成长提供更多的帮助和支持,进一步培养出更多有才华,有个性,有想象力的人才成长。

绘画心得体会15

  绘画是一门能够启发创造力和表达情感的艺术形式,我从中获得了许多有益的心得和体会。在我多年的绘画历程中,我逐渐意识到绘画不仅仅是一种技术和技巧的运用,更是一种心灵的表达和情感的释放。在创作的过程中,我体会到了自我发展的重要性,深刻理解到了绘画对我的生活带来的丰富和满足。下面我将从绘画的技术掌握、自我表达、心灵治愈、观察力培养以及美的发现五个方面来详细阐述我的绘画心得和体会。

  首先,绘画让我学会了技术的掌握。在初学绘画的时候,我对于色彩、线条的运用甚至临摹模仿都是一片茫然。但是通过对不同艺术形式的学习和观察,我逐渐掌握了一些绘画的基本技巧。比如,我学会了用线条勾勒出物体的轮廓和形态,用色彩来渲染物体的质感和光影变化,用构图来塑造画面的平衡和整体感。这些技巧的掌握使我在绘画的创作中不再是一片无法言喻的迷茫,而是有了明确的思路和方法。

  其次,绘画让我找到了自我表达的方式。在平凡的生活中,我们常常会被各种压力和困扰所笼罩,但是在绘画的世界里,我能够自由地表达自己的情感和想法。无论是沉郁的黑白画还是充满生命力的色彩画,都是我内心世界的一种投射和外化。通过绘画,我能够将自己对于世界的感受和对于生活的理解以独特的方式展现给他人,这种沟通和共鸣也成为我心灵的'一种滋养和快乐来源。

  绘画对我的心灵也起到了一种治愈作用。在创作的过程中,我会完全投入到绘画中,忘却一切杂念和纷扰。这种专注和沉浸感给了我一种平和和安宁的感觉,让我能够远离世俗的喧嚣和烦恼。当我面对一张空白的画纸,我仿佛感受到了无尽的可能和无限的想象,每一次的绘画都是一次心灵的冥想和放松。

  绘画也培养了我的观察力。在绘画的过程中,我需要从细微的细节中捕捉到物体的本质和特点。比如,在绘画静物的时候,我需要仔细观察物体的形状、质感以及周围环境的光影变化,这样才能够准确地将其表达出来。通过绘画,我更加敏锐地发觉到了生活中的美好细节,学会了用心去感受和欣赏这些平凡而珍贵的时刻。

  最后,绘画帮助我发现美并感受美。美对于艺术家来说是永恒的追求,也是观众的普遍共鸣。通过绘画,我更加细腻地感受到了艺术的美妙和独特之处。无论是绘画中的色彩搭配、构图设计,还是背后所表达的情感和思想,都让我感受到了来自艺术的无限力量和魅力。在绘画的世界里,我感受到了美的存在,也从中获得了美的力量和启示。

  通过绘画,我不仅仅获得了技术上的提升,还找到了一种自我表达和情感释放的方式。同时,绘画也给了我心灵上的满足和治愈,培养了我的观察力和发现美的能力。绘画让我更加深入地理解了自我和世界,也让我更加热爱生活和追求美的存在。绘画是一种独特而美好的体验,我相信在未来的绘画之路上,我会继续收获更多的心得和体会。

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