音乐课心得体会

时间:2024-01-20 07:03:14 音乐 我要投稿

音乐课心得体会【精选】

  在平日里,心中难免会有一些新的想法,写一篇心得体会,记录下来,这样能够让人头脑更加清醒,目标更加明确。那么写心得体会要注意的内容有什么呢?下面是小编为大家收集的音乐课心得体会 ,希望能够帮助到大家。

音乐课心得体会【精选】

音乐课心得体会 1

  电视音乐音响是我们大二下学期学的一门专业课,而这次实习主要的目的是学习如何使用cool edit pro这个软件,以便我们更好的运用所学的知识在实际生活和工作中得到扩充,理论充分联系实际。

  我相信在生活中喜欢音乐的朋友很多,大家对音乐有或多或少的了解,了解少的朋友想有更大的进步,了解相对较多的还想更高层次的提升自己。那么学会运用cool edit pro,将是一个很好的选择。在运用cool edit pro的过程中你会发现,原来音乐离你并不遥远,不论是音乐本身还是制作音乐的程序。只是我们都知道在学习的过程中遇到一些难题和困难是难免的,但只要相信道路是曲折的,前途是光明的,那么我们还是会一如既往的坚持下来,直到完全学会。

  cool edit pro是一款既能支持声音录制,也能支持声音编辑与合成的多功能软件,利用这样的软件,你可以将自己满意的歌声或者喜欢的歌曲录制下来。该软件支持从多种声音源设备来进行声音录制,比方说cd、话筒等,并支持多种声音文件格式的输出。cool edit pro被许多人形容为音频的“绘画”程序,你可以用声音来“绘”制音调、歌曲的一部分、声音、弦乐、颤音、噪音或是调整静音。而且它还提供有多种特效为你的作品增色:放大、降低噪音、压缩、扩展、回声、失真、延迟等。你可以同时处理多个文件,轻松地在几个文件中进行剪切、粘贴、合并、重叠声音操作。

  对于cool edit pro的操作也有话说,任何一个软件的难度首先来自对它的不熟悉和陌生感,消除了此种感受,再伴随着其后对其页面的熟悉,难度相对而言又少了许多。如果你是一个刚刚接触的新手,我就建议你赶快去下载cool edit pro 2.0[汉化版],然后是安装,这里我就不做详细的介绍。等一切准备妥当,就可以开始你的音乐之旅。

  软件的效果学会合理的利用,一首歌制作的好坏,关键在与此。而且可以充分发挥想象力和创造力,在制作过程中采用一些特殊处理来刻画歌曲的可听性,此外效果的先后应用也很关键,假如开始率先采用一些特殊效果进行处理,最后再加入混响,结果你会发现原来被处理过的地方,特效感觉不是很明显,但假如你先进行了混响然后再添加一些特殊效果,听听看,就没有问题了,所以一般的制作流程如下,首先进行噪音消除,然后进行滤波,接下来是混响处理,最后再添加一些特殊效果。歌曲合成完毕,有时候还要进行一些适当的调整,不是说混合粘贴完毕,就等于制作完成了,这一点大家还要仔细体会,慢慢的感觉,如果对刚刚添加的效果不满意,可以在编辑菜单中找到撤消该效果,但要注意,只能撤消最后一次添加的效果,另外由于某些声卡的原因,所以在混合粘贴的过程中,会发现无论怎么定义开始点,也合不上节拍,也许前面没有问题,而后面的速度就改变了。遇到这种情况,没办法,只能分段或按句子粘贴,虽然麻烦点,但这也正体现了制作高手的水平。

  由此可见,只要我们开始诚心的接受并使用它,那么我们的使用效果会随着我们的经验的丰富程度而变的越来越好,到那时,我们会开始由衷的.高兴,学习本身就是一个愉快的过程,人只有不断的学习和充电,才可以与时俱进,紧跟时代潮流,而不为人后。我们如果可以总是从一件事情而联系到全局,那么不妨试想一下大学毕业后的情景,我想应该还不错。

  通过对其软件知识的了解,更坚定我学习的信心。随着音乐知识的增加,我相信大家对于音乐都有了更高层次的要求,不再停留于口水歌的范畴,这是一个很好的表现。通过对电视音乐音响这门课的学习,让我们更加的了解音乐,而对cool edit pro软件的学习,更多的是对于音乐知识的巩固和延伸,毕竟自己制作音乐和听别人制作的音乐的区别还是很大的,于是在这个过程中我们自身得到的提升是让我们为之喜悦的理由。音乐有许多的分类,自然而然我们需要熟知的也愈多,从民族音乐到流行音乐再到古典音乐等等,每一个分类都让我明白我所知道的知识是那么的有限,以至于我得花许多时间弥补自己的不足,对于他人的经验去其糟粕取其精华是学习的其中一种方式,另外的方式当然还有许多,比如我得自己努力研读各类书籍以理论联系实际,比如我得学会用独到正确的眼光分析我所听到的音乐而不至于不懂,比如我得虚心认真以培养接近完美的人格和品位。

  认识到这一切存在的理由,了解到自身的缺陷,于是我开始在自己身上找不该有的因素,这是一个不断完善的过程。能时刻想着自己可以进步是好的,不断步的人生才是不枉此生的,相信你也认同。那么让我们一起努力,不断完善自己,为一个更好的明天。

音乐课心得体会 2

  通过学习我对音乐教学的方法和手段都有了新的认识,要实践新课程标准的新理念就必须改变过去陈旧的教学方法。那,如何在教学过程中把新的课标理论融入进去呢?这正是需要我们从事一线教学的老师们认真思考的一个问题。一节新授课,课程标准怎么设计,教学目标怎么选择,教学重、难点怎么解决和突破,师生互动怎么处理,课后教学怎么总结等一切问题我们都要科学全面地考虑到。

  另外,不论从事哪一科的教学工作,我们的专业基本功都要胜任你所教的专业,不然的话你就会在同学们面前出丑丢人。老师们专业基本功的训练提升显得多么重要,我们要本着学习提升的目的,取他人之长补自己之短。但,专业基本功能力的提升不可能通过短期的训练就能达到,我们非要通过不断的努力和勤奋练习才能在不自觉中体会到进步的快乐。教师的基本技能我认为应该包含教育教学方法,主要指撰写教案、说课、教法与做学生思想工作的方法;还包含听、说、唱、写、做。听主要是指应该学会倾听,这是一项交际的基本技能,主要指师生间与生生间的相互倾听,我觉得学会倾听,可以提升课堂的.有效性;说(朗诵)应该是指普通话水平,并包含课堂表达、讲解,如果教师课堂说出的话学生不明白,那肯定会影响课堂教学的有效性;唱,我觉得除了听,说之外,更重要的应还是应该让学生多唱,在学生演唱歌曲的过程中,老师边弹琴边倾听学生的歌声,对于发声不准的乐句和节奏不对的乐句单独加以练习,要争取使百分之六十以上的学生学会。基本的乐理知识以及唱歌技巧掌握好以后,同学们会在老师悠扬琴声的伴奏下尽情的歌唱,课堂气氛也会空前的高涨。

  这样一来,师生同乐的教学在老师的引导下同学们既学到了应学的音乐知识和歌曲,又使同学们的身心健康得到了极好的发展。同学们在中小学时代学习到了各个学科的知识,又有多才多艺的高雅素质,我们试想一下,当你看到我们的学生数年后在一个个工作岗位上大显身手,潇洒倜傥,为国家和人民做出了不菲的成绩时,做为他们的导师高兴而愉悦的心情是他人不会理解的,这也是我从教多年的亲身体验。

  最后,我真诚的希望我们的音乐同行老师们,苦练本领,爱岗敬业,无私奉献,把青春的智慧和力量奉献给新郑的教育事业,为家乡的繁荣和辉煌做出我们的贡献!

音乐课心得体会 3

  本学期有幸参加了中小学音乐“衔接教学”教研活动和中学音乐第一学科组活动,这两次活动让我受益匪浅,我不仅获得了一些老教师多年来积累的教学经验,更让我第一次接触到了很多新鲜的教学模式。现谈谈自己的一些听课后的体会和大家一起分享。

  一、欣赏课的蓬勃发展

  我们在教学过程中,常常认为上欣赏课有难度。两次活动中精彩纷呈的课堂,在我看来,反而都是欣赏课。在这里教师的个人素质就显得尤为重要了,怎样深刻的去挖掘教材,结合学生的特点去设计教学活动,引导学生参与、体验、律动音乐。这就要求教师在备课过程中,教师的“耳朵”要灵、“思维”要活,通过反复的听赏,把握音乐要素,去激发学生兴趣,关注学生的感受。

  二、教师的基本功扎实

  教师的专业技能是决定课堂教学的优劣的重要因素之一。比如音乐教师唱、弹、跳要有拿手绝活。例如《野蜂飞舞》一课中孙歌教师精湛的琴技;《剪彩波尔卡》中教师精彩的图谱演绎;《走进歌剧》中教师美妙的歌声都留给了我很深刻的印象。

  三、教师对教材的把握

  理解教材是上好课的必要前提,重点、难点的把握与突破是课堂教学的重中之重,而教学环节的设计更好比是知识的骨架。因此作为一名优秀的教师,在熟练运用这三种能力方面都有自己独特的'方式。

  四、教师对课堂流程的把握

  教师要注重自己专业知识的系统构建,才能理清课堂的脉络,不致造成学生思维的混乱。在《野蜂飞舞》一课中教师以兴趣为动力进行愉快教育,注重审美体验。利用视唱、律动、图谱,将抽象枯燥的技能训练形象化、具体化,发挥了通感的作用。这样视听结合、动静结合,将学生全身的每个细胞都融入到音乐之中,把他们从座位上解放出来,蹦蹦跳跳进入音乐的世界,在轻松的氛围中得到审美愉悦。

  通过这次活动我也身感自身的不足,在今后的学习中我要努力弥补自己的不足,努力提高自己的业务素质。

音乐课心得体会 4

  县里组织了志愿者送课下乡活动,我有幸参加了此次活动,在听过两位老师执教的《小螺号》和《节日欢歌》两堂音乐课,让我深有体会,这两堂课的共同优点有:

  1、注重听觉体验,每次聆听都有明确的目的且循序渐进。

  音乐课是听觉的艺术,听觉体验是学习音乐的基础,应贯穿在音乐教学的全部活动之中。但聆听不是泛泛而听,对学生提出明确要求,有助于学生带着这个要求有目的地听,聆听才有效果。对学生聆听的要求也要循序渐进,大体来说,可以分成三个阶段:快乐感知地听、分析理解地听、评价鉴赏地听。我认为它们可以与初步感受歌曲情绪风格、歌曲学唱处理、歌曲表现等环节大致对应起来。比如“这首歌好象把我们带到一个什么地方?”“今天,让我们带着愉快的心情去海边好吗?出发吧!”这时的聆听目的就是让学生初步感受音乐的基本情绪、速度、基本节奏等。第二阶段聆听时,则注重从细微处入手,把注意力集中到旋律的起伏变化上,目的在于解决歌曲的难点,让学生对歌曲的情绪有了进一步深刻体验后把歌曲唱准、唱好、唱出感情。如“你觉得歌曲中哪两个音变化最大?”“哪句歌词最能表达小朋友对小螺号的喜爱?”“小朋友是怎样唱的?速度怎样情绪怎样?”,都是为了对歌曲的情绪、风格特点、旋律走向等的进一步理解和把握,这样学生在演唱的时候就能注意这些地方。第三阶段,鼓励学生对音乐有独立的见解,懂得鉴别。如“你认为老师唱得好吗?为什么?”“小螺号想和你们比一比,请你们再次聆听——有信心比他唱得好吗?”这时的聆听就有了评判的目的。

  当然这只是大致的划分,每一阶段又可以根据不同的需要提出具体的聆听要求。

  2、以兴趣为动力进行愉快教育,注重审美体验。

  艺术来源于生活,音乐也不例外。两首歌都是轻快的歌曲,离学生的生活实际有点距离,歌曲的'节奏、歌词的理解都带来了一定的难度。为此,两位老师都采用了一些图片,以参观游玩的方式激发学生的兴趣,欢乐节日舞蹈,海边微风的吹拂,拍击歌曲节奏,让学生感受到了海边的风景与节日欢乐的气氛。不仅熟悉了歌词,也为歌曲的学唱作好了情感的铺垫。这样视听结合、动静结合,将学生全身的每个细胞都融入到音乐之中,把他们从座位上解放出来,蹦蹦跳跳进入音乐的世界,在轻松的氛围中得到审美愉悦。

  3、教师与学生平等对话,师生关系和谐融洽,教师笑容可掬,语言亲切随和,富有激励性。同时过渡语的设计也环环相扣,引人入胜。

  实践证明,学生爱上某一门课往往是因为爱这门课的老师,所以教师对学生的态度很大程度决定了学生的情感取向。音乐作为一门艺术课,不仅是声音的艺术,更是情感的艺术。所以作为一名音乐教师,更应该把美好的情感传递给学生。

音乐课心得体会 5

  今天,我有幸参加了我们学校组织的青年教师信息化课堂教学与说课大赛。听了向xx老师的音乐课《xx》,感到受益匪浅。整堂课是那么的充实、快乐。郭老师运用音乐的魔力,让同学们沉浸在音乐的快乐中。学生们被向老师像磁铁一样深深地吸引着、体验着,连我也身临其境感受到了快乐。

  课堂中,郭老师注意把握每一个教学环节,引导学生感受歌曲的节奏美、旋律美,循序渐进地进行教学。从一开始视频的导入,接着一步一步引导学生感受旋律、掌握旋律,让学生感受音乐的美不仅在听觉效果上,在某种程度上也能改变人的人生,这就是音乐的美的所在。听了这节课,我不禁感叹,郭老师真是一位多才多艺的的音乐老师啊!让我学到了很多从未接触过的知识,希望以后能再次聆听郭老师的课,感受她无穷的教学魅力。

  这次听课,着实给我一次学习、提高的机会。执教教师紧紧围绕歌唱教学,贯彻“以审美为核心”音乐课程理念,突出了音乐课堂的学科特点,以新颖别致的教学方式和活泼有效的学习方式引领学生认识音乐、熟悉音乐、表现音乐、创造音乐。在听课学习中,收获不少,感想颇多。使我感受到了音乐老师要想上好一堂课是相当不容易的。新课程理念下的音乐课已不是当初人们印象中的唱歌课,教学目标体现要从学生的表现中得到反馈,对老师提出了更高的要求。在这里谈谈自己参加这次活动的感想和反思:这次观摩课,每位教师的课堂设计、授课风格各具特色,各有各的亮点,都有值得学习与探讨的地方。

  一、授课教师共存的优点

  1、教师基本的'音乐素养比较好。音乐课首先也是实施美育的重要的课程之一,因此,音乐教师首先应该是美的使者和传递者,教师的教学仪态美、语言美、歌声美是音乐教师应该具备的基本素养。通过听课,我作为一名音乐教师感到骄傲,这些教师都具备这些良好的音乐素养,言谈举止间流露出美,教师自身气质深深地吸引听课者的眼球,让人感觉赏心悦目。以情感人、以美育人,她们具备了美的使者的气质。

  2、课的设计方面。教师的备课可操作性更强了,更加注重实效性,每一环节的设计能够紧扣主题,步步为教学目标服务,屏弃了那些形式化的东西及做秀的环节,并且,充分体现了学生学习的主体性,注重学生的情感体验与培养。

  二、多媒体使用方面

  充分发挥了多媒体技术在音乐课堂教学中的重要作用,更注重实效性,多媒体的运用得恰到好处,能够做到画龙点睛而不是画蛇添足。

  三、音乐教师要善于把握一个“度”

  1、注重把握学唱歌的“度”。在听课中发现,教师注重让学生在潜移默化中自主的学唱歌曲,这种方法很好,无形中减轻了学生学习新歌的负担。但在每一遍听歌曲的过程中,教师一定要紧扣主题提出问题,使学生带着问题有目的性的听音乐,如果教师盲目或者目的性不强,只是一味的体现学生自主学习歌曲,我想,这种做法没能充分体现“自主学习”的真正含义。

  2、注重把握教师在课堂上“演员”这一角色的“度”。一节课的主角是谁?得看师生谁展现的机会多。我觉得音乐课上教师更应该注重“厚积薄发”,教师充当演员的角色只要恰到好处即可,关键是做好导演的工作。尤其是当一堂课接近尾声时,在验收学生对所学歌曲是否学会时,教师应是一位很好的聆听者,而不是一位领唱者。如果教师过多地关注了自己在课堂上自身风采的展示,最终会让人感觉学生变成了教师的配角,是来配合教师的演唱。

  3、把握“学科综合”的“度”。“学科综合”的理念要求教师全面提高素质,拓宽知识面,有机会合理地进行各学科知识的穿插。一个好的音乐教师应明确教学目的,把握课堂的时间,有选择地进行知识穿插,而不是漫无目的,发散性讲解,不能偏离了方向,因为学科综合应体现学科特点,不是本末倒置,而是围绕教学目的来实施。

音乐课心得体会 6

  读了《音乐教学大纲》和《音乐课程标准》这两本书,我觉得现在的音乐教育,就是应该培养学生树立自主学习的意识、创造自主学习的机会、提供自主学习的环境,帮助学生锻炼自主学习的能力、开启自主学习的心智、拓展自主学习的空间。

  作为一名小学音乐教师的我,深刻地体会到每一名学生都是一个鲜活的个体、都是一幅精彩的画卷、都是一篇生动的乐章,成长过程是无法代替的,发展必须主动。我们教师应善于体会蕴藏在学生内心中渴望同外部世界交流的主动性发展潜质,多给学生一些机会空间、条件和机会,让他自己去锻炼,自己向前走。我认为应抓好16个字,即:“重导轻演、重艺轻技、重情轻理、重趣轻习”。

  因为音乐新课程不仅对传统音乐教育造成了巨大的冲击,更是给学校的音乐课程带来了全新的变化。长期以来,我国基础音乐教育面临着自身发展的一系列问题:诸如课程定位、性质、理价值、理念问题,课程目标、内容问题,教学方法、评价方式问题,以及课程资源的开发与利用,教材的编写与使用等等问题。这些问题不仅关系到基础音乐教育课程建设与发展,在音乐课程改革的.进程中,许多专家、学者、研究人员和音乐教师都被当前的一个音乐教育现象所震撼;为什么不能够带给人们无限美好与快乐的音乐,这种尴尬的局面,足以引起所有音乐教育工作者的深刻反思。研读《音乐教学大纲》和《音乐课程标准》这两个指导和规范基础教育音乐课程,我发现传统音乐课程与新音乐课程的本质区别,能够悟出基础教育音乐课程改革的核心所在。即:以《音乐教学大纲》为代表的传统音乐课程是从学科出发,从教师出发,规范和要求教师应教学科中的哪些内容,以及怎样教等等。

  鉴于此,应在基础教育新课程理论的指导下,权紧紧围绕对《音乐课程标准》的学习与研究和对音乐新课程实践的探索与总结,力求从理论与实践两个方面对音乐新课程进行解读和分析,并在此基础上尽可能地阐述渗透着新理念的音乐教学方法。对新课程教学的学习、研究与应用,应采取一种创造和发展的态度。音乐新课程的精髓,在于创新,在于运用新的音乐教育理念创新音乐教学。从这个意义上说,音乐教师不仅仅是音乐新课程的实施者,同时也是音乐新课程的建设者,愿我们的音乐教师在音乐教育改革的大潮中与新课程共同成长。

  我认为在抓学习过程中应给学生一段旋律,让他们自己去倾听;给学生一个概念,让他们自己去发现;给学生一个空间,让他们自己去想象;给学生一个旋律,让他们自己去发展;给学生一个环境,让他们自己去创设;给学生一些素材,让他们自己去组织;给学生一定条件,让他们自己去锻炼;给学生一个问题,让他们自己去争辩;给学生一点权利,让他们自己去行使;给学生一个机会,让他们自己去创编。

音乐课心得体会 7

  xxxx年3月30日我上了一节小班音乐课《打电话》,我首先运用了故事和简单的情景表演的方式导入,故事主要以妹妹给哥哥打电话的情节激发孩子们的兴趣,于是我请了小班的两个小朋友表演打电话的情景,表演哥哥和妹妹互相打电话问候的场景,接着问其他孩子刚才看了两位小朋友的表演他们在干什么呀?其次,我范唱歌曲,请幼儿欣赏,为了帮助幼儿熟悉旋律理解歌词,也很好的为下一个表演的环节做铺垫。于是我以肢体动作表演的方式来进行,接着幼儿初步完整学习歌曲,这首歌曲歌词简单,旋律朗朗上口,孩子们很快的就掌握了歌曲的.内容,紧接着幼儿完整学完整首歌曲后就开始边放音乐,幼儿边唱边做相应的动作,最后,在幼儿熟悉歌曲的情况下进行跟音乐表演游戏,我请了几组幼儿上来表演,以问答的方式进行演唱,孩子们唱得很开心。总的来说,整个活动一气呵成,环节衔接顺畅整个课堂的气氛比较好,也基本到达了活动目标,但是在某些方面上还是显示不足,例如:在情景表演上,我却忽略了多让孩子上来表演的机会了,不然孩子的学习兴趣可能会更投入些了,其次在请个别孩子上来进行演唱的时候,虽然请上来的孩子表现都不错,但是这也是比较有局限性,不能够让每位幼儿都能参与到活动中,因此课后觉得或许可以让孩子自由结伴进行边表演边演唱,这样才不会造成上面的孩子在表演,下面的孩子无事可做。

  总之,我很感谢有这次教研活动让我成长和发现自己的不足,并向好的老师学习,不断努力,在教学上有所进步。

音乐课心得体会 8

  通过这次学习在如何有效开展幼儿园音乐教学方面,我受益良多。音乐活动是实施美育的重要途径,幼儿园中应发挥艺术的情感教育功能,促进幼儿健全人格的养成。幼儿音乐的表现能力实在大胆表现的过程中逐渐发展起来的,幼儿的创作和作品是他们在表达自己的认识和情感的重要方式。教师的作用应该主要在于激发幼儿感受美、表现美的情趣,丰富他们的审美经验,使之体验自己表达和创造的快乐。幼儿自主性的创作,充分地表现自己对周围世界的看法,大胆流露自己的情感,使幼儿在这一过程中得到极大的满足和快乐。新《纲要》指出:“尊重每个幼儿的想法和创造,肯定和接纳他们的独特的审美和表现方式,分享他们创造的快乐”。所以如何有效的开展幼儿园的音乐教学活动呢?

  一、拉近距离,引起情感共鸣

  一大班的孩子由于年龄特点,对那些抽象、平板的讲述是很难产生兴趣的,所以,我在教学中就用生动、形象的体态语言来进行授课。通过灵活的眼神、活泼的语气、夸张的动作来吸引孩子们的注意力,以此来缩短我与孩子们之间的距离。久而久之,孩子们很自然地就对我产生一种亲切感和信赖感,喜欢和我交流,愿意表达自己的内心感受。同时,他们就会把对我的这种感情迁移到对我所担任的音乐课的学习上,逐渐对音乐产生了兴趣,并有了强烈的学习欲望。

  二、创设意境,提高歌曲表达力

  如何培养幼儿对歌曲的表达力呢?

  1、讲述故事,引发兴趣歌词,是音乐的一种文学形式,虽词语不多、篇幅短小,但却是幼儿与歌曲接触的第一步,歌词中所描绘的人物、情节、语言、动作对幼儿有着直接的影响。但幼儿园的孩子还不具备独立朗读和理解词义的能力,此时若采用传统的条文式的灌输,对他们来讲则会由于抽象而失去吸引力。如歌曲《小乌鸦爱妈妈》,我就是在讲述故事的过程中将歌曲通过角色对话演唱出来的——这样,孩子们在听故事的同时,情不自禁地对歌曲产生了浓厚的兴趣,学习的积极性随之高涨。

  2、范唱感染,激发欲望每首歌都有各自所要表达的不同内容和情感,他们或高亢、或低沉、或欢快、或抒情,如何让幼儿感知这一切呢?这时就需要教师按照歌曲的情感要求、风格特点进行有感情的范唱。例如在歌曲《炒萝卜》这节课,我进行了两次范唱。第一次范唱是清唱并借助于动作,让幼儿感知歌曲的美妙、欢快活泼及有趣;第二次范唱是边弹边唱,让幼儿根据我唱的内容展开丰富的想象,在脑海中描绘出歌中所唱娃娃厨师切菜切肉、翻炒做饭,用心者饭香菜香味道好,贪玩者饭焦菜焦真糟糕的有趣画面;而在歌曲《小乌鸦爱妈妈》的范唱中,我通过丰富的表情,抒情的旋律以及有感情的演唱,让孩子们体会妈妈生病了,小乌鸦不贪玩,捉了虫儿飞回家,一口一口喂妈妈的感人画面——————这样,使孩子们对歌曲有了一个较完整的艺术形象,从而激发了幼儿学唱歌曲、急于表演的欲望。

  3、模仿演唱,由于大班孩子尚未具备一定的视唱的能力,不能独立处理关于音准的高低、节奏的快慢等方面的问题,所以他们只能采用模仿演唱的`方法来演唱。

  三、提供让幼儿展示个人音乐见解的舞台,提高幼儿的音乐表现能力。

  喜欢音乐的孩子们特别喜欢表演,为此,我经常为幼儿提供表演的机会,让幼儿在不同的音乐中,在广阔的音乐舞台上展示自己。如。在游戏中为幼儿开辟一块自由表现的舞台,为幼儿播放幼儿喜欢的音乐,幼儿就会在这片舞台上自由自在的表现自己。当然,音乐的表现手法还有很多,唱歌、朗诵、绘画、舞蹈等。音乐欣赏激发幼儿了的创新欲望和兴趣,针对不同的音乐选择不同的表现方法。从而更好的发展了幼儿的创新能力。

  通过研究发现,幼儿不但喜欢上了音乐,而且在音乐的熏陶下,幼儿的自制能力得到了提高,而且不同音乐的熏陶使幼儿的思维得到了锻炼,音乐的感受能力得到了培养,良好的倾听习惯得到了巩固,幼儿的思维开拓了,课堂气氛也活跃了,在其他活动中同样学会了从各个不同的方法去考虑问题,找出解决问题的办法。师生感情更融洽了。

  因此说,教师在活动中要善于引导、善于发现、善于为幼儿提供表现和锻炼的机会,使幼儿在轻松愉快的环境中身心得到和谐的发展,能力得到不同的提高。

音乐课心得体会 9

  我在小学音乐教师培训中进行学习,我学到许多课本上学不到的知识,充实而又愉悦,使我受益匪浅。同时也亲身接受了音乐教研员老师的个人魅力与修养,还有知识构造丰富。通过此次培训,我的感受颇深。

  首先,这次我们音乐教师的培训对我们一线的音乐教师来说是及时而有效的。通过这次培训,使我从观念上,从理论知识水平上,方法与技巧上都得到了很大的认识与提高,在整体上有了质的进步。

  其次,通过这次培训,促使我在自己的音乐教学上有了深刻的反思,古语说:“吾日三省吾身。”是指道德层面,借用这句话,我觉得对自己的教学也进行反思,做一名反思型的教师。一名教师能成为教学上的能手,不是一蹴而就,而是经过长期的磨练,在反思中不断地成长起来的。过去我自以为自己的音乐水平应该可以教好小学生了,对与教学中的深层次的'思考认识不足,反思不够。通过培训,我看到了教师们的严谨的教学态度,授课的专致,看到了同行们的认真钻研与孜孜不倦的学习劲头,我看到了自己的不足之处。在今后的教学与学习中,我要改变自己以往不思进取的思想,以要用新的教学理念进行教学,刻苦钻研,勇于创新,对学生的艺术教育方面作出自己应做的贡献。

  第三:通过这次培训,我对音乐有了更深的认识,在今后的音乐教学中,我会按照老师的方法进行教学,贯彻好学习中学到的宝贵知识,同时还要不断地创新,使我校的音乐教学又上一个新的台阶。

  我相信,在聆听了老师们的专业教学后,在向同行们学习后,我相信,在自己的努力工作下,自己在今后的音乐教学一定会更加成熟沉稳,灵巧多样,丰富多彩,更加驾驭有方。

音乐课心得体会 10

  中小学音乐课程改革是在新世纪,全球经济、文化迅速发展,人才竞争日趋激烈,我国社会经济发生巨大变革,教育事业蓬勃发展的形势下进行的,为使音乐教育适应21世纪社会发展对国民素质的要求,音乐课程改革,势在必行。

  我有幸参加了这次音乐课改的教学实验,在这次课改中我不断地认真研究新课标新教材,探索课改的新路子,更新教育观念,积累教学经验,为的是在教学中能运用各种有趣的教学方法使学生容易接受新教材。经过了这一学期的教学实践,我有很多的感想,现总结如下:

  1、教师要更新教育观念,强调“以学生发展为主”。以往的教材,往往对教师的“教”考虑较多,它的理念是建立在“教师中心论”上,强调教师作为教育的主体,因此学生往往处于被动的状态中学习。现代教育的理念,强调学生的主体性及其发展。在教学上,我也强调了这一点,并收到了很好的成效。如学生学敲碰玲和响板时,以往的教学方法就是老师先做示范,让学生模仿,最后告诉学生这叫什么乐器。而我是以教师作为引导者,首先让学生观察这些乐器,然后问学生:“小朋友你们能不能让它们发出美妙的声音呢?”同学们都很感兴趣,很想亲自敲一敲,于是他们发挥想像能力,自己动了起来,学生使用碰铃的方法多种多样,有的拿起绳子抖动碰铃;有的用铅笔敲击碰铃;有的把碰铃的绳子绕在自己的手指上,然后摇动手指让两个碰铃在一起。最后我让学生给这些乐器起个名字,同学们起的名字五花八门,把碰铃叫做“叮档铃”、“铁腕铃”、“碰碰响”等,把响板叫做“鸭子嘴”、“开口板”、“合响板”等。我的.目的是让学生通过观察、想像,自己动手让这些打击乐器的声音,发挥他们的主观能动性,使他们成为学习的主人。

  2、在音乐教学上,必须加强实践与创造。音乐实践和创造是发挥学生动手能力、想像能力和思维潜能的音乐学习领域,是学生积累音乐创作经验和发掘创造思维能力的过程和手段,对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义。如一年级学生在听辨声音的长短时,我先让学生看图念儿歌:小鸡小鸡,叽叽叽叽,小猫小猫,喵—喵—,小鸭小鸭,嘎嘎嘎嘎,小羊小羊,咩—咩—。在念儿歌时,还要求学生根据儿童节奏用乐器和动作来表现。目的是让他们通过语言节奏、动作节奏和乐器声音进一步辨声音的不同长短,然后再根据学生自己体验到的长短声音,让他们创造记号来画出儿歌中的节奏。接着就学生们创造的“乐谱”,让大家进行评论。哪一种节奏乐谱最容易看得懂,然后用这些符号选作节奏乐器进行即兴演奏。

  以上是我的一点经验、体会,教育思想的转变是音乐教改的关键,然而还必须在教学内容、教学方法上认真探索实践,使音乐教学通过音乐达到育人的目的,又通过音乐教学的过程更好地学习音乐。

音乐课心得体会 11

  小学生正处在形象思维为主的阶段,他们活泼好动,易于接受生动活泼,感染力强,富有情趣的事物。而儿童歌曲优美的旋律,鲜明的节奏,最能表现他们欢乐的心情。因此在音乐教学中,我努力融音乐基本技能训练于唱、玩、敲、动之中,让学生在喜闻乐见的教学活动中情趣盎然地学习。这样,既提高学生的学习积极性,又提高了教学效果,下面谈谈我的教学体会:

  一、故事激趣:

  把音乐教材编成故事导入新课,使教学过程故事情节化,常能创设一种良好的课堂情境。如我在讲《保护小羊》一课时,出示大象、熊、刺猬团结一心战恶狼的图画,配乐讲道:一个夏天的早晨,天气分外情朗,一群小羊唱着歌上了山岗,吃着又嫩又香的鲜草。突然,山坡上跑来了三只恶狼,眼睛里闪着可怕的绿光,吐着血红的长舌头,一步步向小羊逼近。小羊看见恶狼来了,吓得拼命地大喊起来:“大象爷爷救命啊!”“熊崑哥哥,救命啊!”正在远处做游戏的动物听见叫喊声,飞快地跑过来……通过我绘声绘色的叙述,使学生轻松愉快地进入角色,为新课的导入作了很好的铺垫。

  二、律动导趣:

  音乐是时间艺术,节奏是音乐的骨骼。根据课程节奏的重难点精心设计律动训练,不崑但可强化学生的音乐节奏感,而且可减缓教学坡度,为新课的传授增加情趣。我在教授《彝家娃娃真幸福》时,先引导学生从生活语言中寻找节奏,崑,再通过朗读、视谱和拍手拍腿、跺脚、捻指等动作学习,使学生印象深刻,记得牢,饶有兴趣地获得了本课具有舞蹈性的节奏。

  三、击乐促趣

  教完歌曲的词曲后,我一边让孩子们演唱,一边用打击乐器伴奏多声部节奏。这样增强了学生的参与意识,不但能主动地去参与音乐实践,去直接感受音乐,而且丰富了教学内容,克服了音乐课以唱为主的枯燥乏味,使课堂氛围生动活泼;同时也巩固了节奏概念,增进了学生对音色的了解,掌握了乐器的使用方法,增强了音乐的表现力;另外,学生要在唱、跳、奏、听、看中做到整体的协调和谐,无形中也培养了他们的集体主义精神。

  四、游戏引趣:

  教学中边唱歌边游戏是激发学生音乐欲望的有效途径之一。如我在对低年级学生进行崑听音训练时,做打电话游戏:我在琴上弹出三度音程"do、mi"问:“喂,你是谁?”

  学生回答:“我是do,mi”就这样将抽象、枯燥的听音练习在游戏中愉快地完成了。为了崑让学生牢记某种音乐符号,我采用了学生们喜问乐见的猜谜形式教学。我问:“弟兄两个一样长,一个瘦来一个胖,站在队伍最后面,曲终歌尾它站岗。”学生猜谜回答:“它是终止线‖”。我问:“弟兄两个一样长,两双小眼来对望,他们俩个告诉你,回头再来唱一唱。”学生猜谜回答:“它是反复记号:‖”。类似游戏活动妙趣横生,能收到事半功倍之效。

  五、表演激趣:

  小学生天性好动。利用他们这一特点,把表演融入教学,增加课堂情趣,无形中提高他们的音乐素质,达到育人目的。如在教授《理发师》一课时,我先让学生根据歌词内容讨论,自编礼貌待客的各种舞蹈动作:请的动作;面带微笑向顾客问好;剪发的动作由右向左剪动,身体随之运动;照境子的动作;伸出拇指夸奖……,最后让学生戴上头饰,将这些模拟理发的'动作与节奏、体态律动结合起来,在优美的旋律中有滋有味,有声有色地唱跳,既使学生情绪欢欣饱满,又培养了他们即兴创造能力。

  六、图画拓趣:

  美术和音乐都是向学生进行审美教育的重要手段。音乐是声音的艺术,美术是形象的艺术。它们都属形象教育的范畴,都反印一定社会生活,表现一定的思想感情。如我在教授《粗心的小画家》时,当出示“小画家”画的四条腿的螃蟹,小尖嘴的鸭子,圆耳朵的兔子,没尾巴的大马四幅图后,学生常会笑得前俯后仰,乐不可支,致使学唱时陶醉在音乐情境之中,边唱边即兴表演,将整个音乐形象表演得栩栩如生,淋漓尽致,崑达到境中感知,境中悟性的目的。

  七、欣赏孕趣:

  音乐欣赏不仅可使学生扩大音乐视野,积累音乐语汇,还可培养他们欣赏音乐的良好习惯,提高审美能力,陶冶道德情操。如在教授《小海螺》一课后,让学生反复听录音,引导学生捕捉每一跳动的音符,掌握旋律流动的美,同时我带领学生随着音乐摇摆身体,拍手等动作,用之体验音乐所表达出的孩子们置身于大自然中的真情实感及风格崑特点,在他们心中播下兴趣的种子,从而逐步从“要我学”转变到“我要学”方面来。

  八、电教渗趣:

  根据小学生好奇性强。对生动、形象的材料感受性强,在感知时无意注意占优势的心理特点,利用电教声、光、图、色俱佳的优点新授,有时可取得意料之外的效果。讲《保护小羊》时,我一边讲故事一边指导学生看屏幕上小羊吃草,恶狼跑来,大象用鼻子摔狼,熊用巴掌打狼,刺猥用刺戳狼等灯片,使课堂教学别开生面,令人耳目一新,很快将学生带入课文情境,使之成为联结儿童情感的纽带和桥梁。

音乐课心得体会 12

  今天的第一堂课是由我、杨湘勇、冉雨欣等负责的。这节课我们安排的是音乐课。总的来说,我还是满意的。但过程中的问题也还是有很多。

  这是我们支教的第一堂课,由于我们以前也未接触过,所以经验方面还有点欠缺。我们的第一节音乐课,是先将教室的桌子分成三大组,然后每个组分配两台电脑。首先我是给孩子们介绍了正确的唱歌姿势,并喊了几个活泼点的学生上台演示。教会了孩子们站立和坐立的两种歌唱姿势,大家都很认真的配合了我。然后,根据我们事先选定好的歌曲————“心愿”,我提前准备好了ppt演示,ppt上放的是一些富含生活哲理或乐趣,能启发孩子们的一些图片、片段等,教会孩子们乐观积极的生活态度,同时边放“心愿”的音乐,让孩子们在观看ppt的时候熟悉我们要学的歌曲的旋律与意境。不过,这个过程中有点小欠缺,那就是由于每台手提电脑的外放声音大小不一,所以有些组的音乐声就盖过了其他组的。此外就是学生人数过多,有些观看ppt的视觉方面不是很佳。最后,我们跟着音乐把这首歌唱了几遍,过程中发现歌曲高潮部分,有些年龄小的孩子把握不了,所以就着重把难的高潮部分多加练习了几遍,最后整体还是能把整首歌唱完唱好。从这首歌的'反映方面,我了解到因为学生年龄大小参差不齐,大家喜欢的歌曲也是多种多样,所以为了以后能更大程度上满足孩子们的要求,我在课堂的最后要求每个同学用便条把自己喜欢的歌曲名写给我,我希望能在以后的音乐课上尽力满足大家的需要。从他们的反映来看,他们喜欢的大多是张杰、凤凰传奇、张翰等明星的歌曲,所以虽然这么多学生也还是可以找到他们的共同点和平衡点的。最后,我们合唱了“心愿”,作为我们这堂音乐课的结尾。就课堂气氛而言,整体上还是比较好的,能控制住。但由于学生年龄跨度太大,人数偏多,所以纪律普遍有点吵闹。

  在学这首歌的过程中,不难发现有很多孩子能跟着我们一起来,不仅能学会这首歌,而且纪律性也非常强,非常配合老师的上课,我想这是很好的现象。因为是支教第一天的第一节上课,没能了解到学生们的各种各样的兴趣爱好,所以“心愿”这首歌,也还是有极少数的学生不是特别喜爱,但至少没人不愿意上课。以后我们会根据不同年龄的孩子来选择不同的歌曲,学一些他们都能接受都喜欢唱的歌曲。在用电脑放ppt的过程中,由于时间原因没有事先交代好,几个操作电脑的还不是很熟练,导致后面ppt观看的进度稍微有点不同,但总体上还是完成的很好。

  今天上课我其实挺很有压力的,看着一些才5、6岁的小朋友,还有很多十几岁的初中学生,我想确实众口难调。所以,我认为在以后的音乐课,必须得改变下形式,不能将他们放到一起上课,他们年龄相差太大,所以学习的歌曲也应该要区别对待。现在我的初步想法是根据他们交的便条选择一些人气高的歌曲,然后在平常多了解下他们对音乐课的想法。可以的话,我想是能分开上课,课堂时间不用很久,保证学生能学会几首歌就可以,其他的学生可以去阅览室看书或其他的根据前后的课程来安排。最后选择一节课将他们集合到教室一起上课,可以进行一个歌曲的pk或是对歌等等,当然,这些可以是我们老师也参与其中,带动他们一起进行。并将这个最后的大综合音乐课弄得形式多样化一些。但这也还需要分析其可行性。

  最后那一刻,看着所有学生能一起唱完唱好“心愿”这首歌,我们心里都感到很高兴,第一节课差强人意!

音乐课心得体会 13

  虽然已入深冬,但秋意盛浓,暖暖的阳光铺洒在大学的校园里,在这里迎来了每四年一次的全国优质课例展示观摩活动,在区教研员陈文娟老师的带队下,我区部分中小学音乐教师参加了活动。在我校领导的支持下,我有幸成为了学员中的一名,特此感谢学校给我的这次学习机会。

  这次小学课例观摩活动总共展示了来自全国各省的优秀课例共21节,其中有两节课来自广东,其中解老师指教的《母鸡咯咯咯》还是让我印象较为深刻的。在省赛的时候我已经看过她指教这一课,感觉非常完整、故事情境创设非常有趣和吸引我。这次全国赛我仍然被她的表现深深的抓住了。从她的教姿教态、语言都非常值得我学习,教学设计一环扣一环非常的紧凑而且并不繁琐,在故事情境中解决各种难点和拓展。例如他设计的“咒语”一直贯穿整堂课,她把竖笛称之为“魔棒”等,孩子们的好奇心一下子就调动起来了,非常符合二年级孩子们的心理特点。最后还用魔咒的动力,孩子们轻而易举的学会了用竖笛吹奏咒语,并且还创造出了另外的旋律,提升到了创编。整堂课虽然说最后评委点评说语言稍微有点罗嗦和无用语,但比起其它方面来讲我觉得已经很值得我学习了。

  由哈尔滨的丛老师指教的《喜歌》我也非常喜欢。这一节课非常有地域特色,教师一开始就从满族人打招呼的方式引入主题,让同学们听一首由阿城满族非物质文化遗产传承人演唱的《空齐曲》,教师加入了很有特点的动作带着大家一起感受乐曲。课上,教师还介绍了满族服饰、单鼓等满族特色的文化,并且这些文化一直贯穿整堂课,不仅让同学们上了一节有趣的满族文化课,也让我们像是在满族身临其境一番。还有一节河北民间乐曲《打枣》,这是一堂以民族器乐唢呐、咔腔、口弦子来完成的欣赏课,教师以自己出色的吹奏技巧深得孩子们的喜欢。教师从这三样乐器的`音色、特点、吹奏技巧等特点,运用了模仿不同的人物发出的声音对比等方法让孩子们了解了这三样民族吹管乐,并达到欣赏乐曲的效果。这堂课对我还是有一定的触动,也有一定的借鉴性。自从当音乐教师以来,我一直也在琢磨如何把自己的专长古筝运用到课堂上。在我现在的教学中也适当的加入了古筝,如《大海》一课中,我运用了古筝的各种音色来模仿大海的各种形态,并且为歌曲伴奏。在《明日》一课中,我运用古筝为歌曲伴奏,更能体现出音乐的古朴风格。但我觉得这些还不够,还可以再挖掘,我在想古筝不同的音域是否也可以描叙不同的人物?乐曲的快慢是否可以让孩子感受音乐中的速度?左右手的配合能使一段简单的旋律更加的丰富更好听?这些都需要在课堂上不断地摸索。

  通过不断地学习,希望今后在我的音乐课堂上,古筝能运用得更加的广、更精吧,这次的学习让正在原地踏步、遇到瓶颈的我,如获冬日暖阳。

音乐课心得体会 14

  很高兴这学期开设了音乐欣赏课,在陈老师耐心、满腹热情地指导下,我深感受益匪浅。正所谓,师傅领进门,造化在个人,在短短8次课的学习中,我觉得我对美好音乐的欣赏能力,对各种乐器的鉴赏能力,以及对高雅音乐的敏感程度都得到了很大的提高。当然,在欣赏的过程中也遇到一些麻烦和困惑的事儿。下面我来细谈对这门课程学习的的心得体会:

  首先来谈谈我们的陈老师。第一节课,初次接触陈老师,被她的认真劲儿吓一跳,因为陈老师一上讲台,就来句“上课”,班长接上“起立”,我们集体来场正式的见面礼仪活动,而且还实行每节课点名制度,不得让在座的各位咋舌诧异。在后来的课堂交流中,越发觉得老师很可爱,第一:老师很负责,课上的很充实。第二:老师很有魅力,她在教学中,乐理知识说得很生动,乐曲鉴赏得很有感情,重要的一点是,她试唱得很有味道,圆润的嗓音中跳动着对音乐的热爱,丰富的表情更传达了对音乐的陶醉,具有相当大的感染力,有时我们觉得,光听老师试唱就是享受了。第三,老师很大方、热情,不论在讲课还是试唱中,眉宇之间都散发出一股豪放之气,学音乐的就是不一样。

  再来谈谈对音乐欣赏课认识和体会。我认为,没有音乐是乏味的,不懂音乐更是悲哀的,有旋律、有节奏、有音符的生活是享受的,这门课的学习正提高了我们对美好音乐的欣赏能力和感受能力,引领我们走进音乐、了解音乐、感受音乐?具体地说,通过这门课的学习,第一、我了解了许多乐理知识,如旋律、节奏、复调等,认识了音乐的曲式美,知道了音乐欣赏的审美实践,欣赏音乐应从音乐感知入手,然后进入感情体验,再唤起我们的想象和联想,最后通过理解,认识领悟音乐的思想和生活的意境,最终获得音乐的美。第二、了解了国内外民歌的风格特色,比如日本民歌的演唱方法很独特,采用独特的颤音,一次多音的拖腔,表现了日本的民族风格,民谣《樱花》便是典型的代表;再如艺术歌曲———咱中国小提琴协奏曲《梁祝》,她以浙江的越剧唱腔为素材,把中国民间传说梁山伯与祝英台的爱情故事融入到西方交响乐当中,深入而细腻地描绘了梁祝相爱、抗婚、化蝶的情感与意境,再创经典,她感伤的旋律,柔柔轻拨,是微痛的驿动,是心愁的.缓泻,深深的哀怨、浓浓的情殇;她感人的故事,表现了中国儿女对美好爱情的向往。第三、了解了多种乐器的音色演奏特征,如铜管乐器(圆号、小号、长号、 大号)音色特点是雄壮、 辉煌、热烈,虽然音质各具特色,但宏大、宽广的音量为铜管乐器组的共同特点,这是其它类别的乐器 所望尘莫及的。弦乐器(小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴)音色特点是柔美、动听,在古典音乐乃至现代轻音乐中,几乎所有的抒情旋律都由弦乐声部来演奏。

  最后谈谈我对音乐欣赏课程的意见和建议。第一、我觉得应该配教材,这样利于老师的特色教学和学生的自主学习,讲乐理知识的时候,光是老师“讲”学生“记”,不利于学生思维的发散。第二、老师应该让学生也参与试唱得环节,这样让学生自己参与,主动体验,更能提高学生对音乐的欣赏能力,提高学生感受美的能力,也提高了学生学习音乐的乐趣。

  总之,从这门课程的学习中,我对音乐有了新的认识,对民歌、艺术歌曲以及通俗歌曲有了新的诠释,现在也不会像以前一样,耳朵里只容得下流行歌曲了。

音乐课心得体会 15

  音乐教学是实施美育的重要途径,是启迪智慧、陶冶情操,培养审美情趣,使用学生身心健康,提高综合素质的重要学科。通过对新课标的学习和研究,结合在我们学校一个学期来的实际教学的教学经验。现将音乐教学心得总结如下。

  一、把音乐教学摆正位置

  以前音乐教学存在的突出问题之一就是没有面向全体学生,没有以学生为本。那么音乐教学究竟如何体现以学生为本呢?新课标着重强调应在音乐教学中贯穿素质教育的思想,以学生的发展为本,并着眼于整体学生素质的提高;应体现时代要求,着眼于使孩子从小喜爱艺术,重视音乐,激发学生学习音乐的兴趣,使学生全方面得到发展。

  二、贯彻因材施教

  由于各学段的艺术能力存在着明显的差异,各种艺术能力更是因人而异。在教学中既要面向全体学生,又要考滤到各级各类学生的实际水平和接受能力,既要满足艺术基础较好的学生的学习要求,又要兼顾基础较差的学生能逐步跟上,缩小差距,甚至艺术能力有某些缺陷的学生,更要给予帮助和指导,使全体学生都能积极地、自信地参加各种艺术活动,尽量使全体学生的身心得到健康的发展。

  三、合理利用各种资源提高音乐教学

  校外艺术资源具有极广泛的空间和巨大的影响力,应指引学生常关注些公共媒体等积极向上的音乐艺术节目,甚至可以带领学生参加各种有益的艺术类活动。以扩大音乐教学的影响面,艺术源于生活,也应让学生从生活是感受到音乐,以提高学生的学习音乐的兴趣。

  总之,音乐新课标改革提出了更好的教学理念,实施新课标,这要求我们更善于总结,经常回顾,以更好地实施教学任务。我们将会在新课标的指引下,结合实际情况去更好地开展我们的音乐教学工作。

  优秀的音乐教师要敢于创新,通过对音乐的感悟及教学经验的积累,培养即兴教学的能力。同时,结合自己的专长,通过各种媒体传播,发挥各种才能,激发学生的学习兴趣。做一个优秀的音乐教师。

  第一、热爱自己的专业。毫无疑问,我们自己的专业就是“音乐”和“教育”两个方面合在一起的专业。自己爱音乐,用心感悟音乐,才能潜移默化的感染学生也热爱音乐,乐于领悟音乐。同时,最能代表你水平的专长你千万不要放弃,学生对你一辈子的尊重或者将来具备某种音乐特长,也许恰恰是因为看过了你哪一次的演奏或演唱。对于教学方法的领悟以及教育经验的积累,会使你逐步教好你的学生。如果你自己都不喜欢音乐和讨厌你自己的专业,那么及早改行就是最佳的选择,免得苦了自己又耽误了学生。

  第二、敢于创新,灵活教学。课堂教学是我们音乐教育工作的核心,也是我们工作的重点。

  1、要作教育的抉择者!这是当今最新的教育理念,适用于各个学科。具体到音乐教学领域,在浩瀚的音乐文化海洋中,我们音乐教师有根据课标所规定的教学目标要求自由选择音乐教学素材和教学方式的权利,如果你和你的.学生一样不喜欢你手中的音乐教材,我觉得你就应该考虑如何重新组织教学内容。

  2、做研究型教师。如果你真正成为了你所任教的班级的音乐教育的抉择者,那么面对你重新组合的教学内容,新的问题和收获肯定源源不断的出现,你如果抓住里面的闪光点和突发的感觉,深入实践、探讨、研究下去,就可以出成果,以你自己的教学实践作出你的理论性文章,也就是所谓的课题研究。如果你按部就班地按照老一套思路苦学苦教苦备课,那只能永远“吃别人嚼过的馍”,失去的将是自我和创新的灵感。

  3、活用教学法,培养即兴教学能力。在教学中仅仅是理论上“奥尔夫”“柯达伊”“启发式”“示范法”什么什么的,只会把自己的思路束缚在某个范围,这反而被动。怎样为好呢?一句话,“无招胜有招!”即学他人之长,补己之短;扬己之长,敢创新招。你解决问题的最佳办法就是随机应变,满腹的经纶敌不过你在教学实践中一个奇妙的点子。

  第三、认真学习,树立终身学习的教育理念。“不是我不明白,是这世界变化快!”许多人这么惊呼。面对飞速发展的社会,各行各业都在发生深刻的变化,都在提倡终身学习的理念。我们音乐教师对于最新音乐的动态、最新媒体设备的使用、对学生喜欢什么都应该随时关注,关注的过程就是我们学习的过程,有许多方面的东西我们甚至要和学生共同学习,共同探讨。所以,我们不能放松自己各方面的学习。只有这样,才能成为一名优秀的音乐教师。

音乐课心得体会 16

  20xx年9月24日,我校举行青年教师信息化课堂教学与说课大赛,37周岁以下的青年教师参加了此次活动,他们的教学能力和音乐素质都不同凡响,以新颖别致的教学设计和活泼有趣的学习方法引领学生认识音乐、熟悉音乐、表现音乐、拓展音乐、创造音乐,使我们在短短几天的听课学习中,收获不少,感想颇多。更让我感受到了音乐教师要想上好一堂课是相当不容易。课改后的音乐课已不是当初人们印象中的唱歌课,而是从多个方面进行的“审美”课了,每一节课要讲的有亮点,有新意,都需要我们教师的努力,可以说是对老师的要求更高了,在这里我们谈谈参加这次活动的感想和反思:

  一、真正实现音乐新课程标准的三维目标

  如今的音乐课堂,越来越多的教师在新课标指导下重视对音乐课堂中音乐性的挖掘,体现以新的课改理念指导教学、以灵活的设计实现目标,形成了一种形式与目标有效结合、相辅相成的新思路。在这种思路指导下,学生在音乐课堂上不再是盲目的表演,而是在教师巧妙设计的活动中一步步走进音乐,师生共同在一次次音乐感受中获得新体验。相信,从这样课堂走出来的孩子,会一天天地更加热爱音乐,更加懂得音乐,更加愿意创造音乐。

  二、独具匠心的个性课堂

  本次参赛课,教师的创新思维得到了充分的展示。几节优秀的课堂设计可谓新颖独特、各具匠心,很多时候自己也融入了音乐课堂中,以至忘记了记笔记,课堂气氛也感染了所有的听课老师,这都归功于教师对这节课的精心设计。如:小学二年级湘版合唱课《大钟和小钟》来自。整堂课设计巧妙有趣,教师的教态显得很亲切,基本功扎实,对课堂很有掌控能力,教学设计新颖,其中印象很深刻的是在欣赏的不同时针、分针、秒针的节奏展开教学,接着用动作引导加深感觉,整个课程十分用心。她打破了传统教学方法,而是让学生自己去体验参与感受,后以不同的形式和方法去体会和声的和谐及生动。

  三、教师专业素质是关键

  显而易见的是,如果一名教师的教学基本功扎实、与人文的文化底蕴丰厚,那么,她的音乐课堂过程会更流畅,学习效果会更好,学生会更配合,评委和观摩老师也会更信服。实践证明:舞姿婀娜、歌声优美、键盘熟练,把这些融入到课堂中,才会得到评委老师的认可,学生的喜爱。

  我们认为:作为教师的`我们在课堂中始终要保持着一种对音乐的挚爱,用我们对音乐的挚爱来牵动学生,让学生体会唱歌的魅力,体会到音乐的美!作为一名音乐教师,平时要不断地丰富自己,充实自己,使自己的基本功进一步提高,并加强各方面的知识的学习,在教学中,突出音乐课的特点,相信有了我们各位同行的共同努力,共同学习,共同提高,我们的音乐课一定会上得更加有声有色,这就是我们的收获。

音乐课心得体会 17

  随着课程改革的不断推进,我们深刻感到《音乐标准》中关于音乐课程价值理念的表述,课程总目标的建立:以及要求从“感知与鉴赏”、“表现”、“创造”、“音乐与相关”四个领域构建教学内容和标准,是强调了学生经验与学科知识与社会发展三方面内容的整合,表明了突破传统上以(学科知识)教材为中心的旧格局,上升到一切从学生的需要和发展为出发点,培养学生艺术能力和人文素养整合发展的新局面。

  一、重视教学理念的渗透

  1、以音乐审美为核心,以培养学生兴趣音乐为动力,遵循听觉艺术的感知规律,突出音乐学科的特点。因为音乐是听觉的艺术,听觉体验是音乐学习的基础,教师声情并茂地演唱、学生的齐唱,对唱,领唱、小组唱、听录音机中的对歌曲不同处理的合唱等等,都是围绕“听”(听觉的体验)这个中心来进行。引导学生参与听觉体验这个音乐教学中心环节,让学生通过聆听深刻地感受到歌曲的美妙,学生就会有了学习歌曲的欲望。

  2“音乐教育并不是音乐家的教育,而首先是人的教育。”建立起良好的师生关系,师生间互敬互爱,给彼此建立一种健康,向上的学习与合作的氛围,对课堂教学无疑是积极的。音乐课上老师关注不只是音乐知识和技能,而是帮助学生主动参与音乐实践,提高音乐感知和鉴赏能力,拓展音乐综合文化视野,从而形成对周围世界和自己的一种积极而理智的,富有情感审美的.探索、创造的态度与方式。因此在这样的认识的前提下的教学老师和学生都比以前爱上音乐课,学生能够积极主动参与音乐实践活动。在整个教学活动中,我们欣喜地看到教师与学生走到一起,教师以组织者、参与者的身份出现在学生之中,对于学生回答的各种答案始终面带微笑,让学生能大胆地发表自己的具有独特的看法,因为音乐不追求统一答案,音乐尽量不结束真理。教师既是出色的导演又是忠实的观众,将自己对作品的理解、要求学生掌握的音乐知识通过教学活动不知不觉地让学生接受。

  3、学生学习方式的改变、教师对学生资源的合理开发。教师不是全才,更不是完人,学生也不可能可能永居老师这下,面对飞速而来的多种媒体,学生受教育的范围已不仅仅局限于学校课堂,为此我们的课堂应该及时改变教学模式,让课堂不公成为学生学习的场所,更是学生展示自己能力才干的天堂,这节课中让学生用自己喜欢的方式自由学习,教师从中倾听、观察、随后根据学生的学习情况做出判断,借助小组活动,学生资源开发通过小组的学习活动可以得到很好的体现。每个小组成员能力各有高低,小组学习可以帮助他们取长补短、互帮互助,更有利于学生的交流合作。“表现”是实践性很强的音乐学习领域,是学习音乐的基础内容,是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。通过有效的教材资源,运用了多样的学习方式,为学生提供各种音乐实践的机会,充分调动学生的学习积极性,充分发挥学生的潜能,让学生在实践中学,在实践中用,在实践中学习思考,学会汲取,学会总结,最终将知识的获取过程自觉转化为一种实际的学习能力。总以为学生随着年龄的长大,自我表现的意识,对成功的体验,没有年龄小的学生强,孰不知,只要给他们机会,给他们时间,他们比任何时候都喜欢将自己的才能展示出来,这是始料未及的,面向全体学生,发展学生的个性,大胆放手展现自我,课堂气氛活而不乱,学生的小组合作,交流配合,达到了让学生兴趣音乐先让其喜欢上音乐课的目的。

  二、课改存在的问题

  培养时间短,对课改理念不透彻,无法将理念带入课堂教学,仅仅是流于形式;存在教师对课改缺乏热情、主动;

  三、音乐教师的反思:

  1、因地制宜、因陋就简、因材施教、因势利导,发挥音乐教育教学优势,体现音乐课堂教学的人文特征。音乐教学的人文特征与其他人文学科不同的是:在音乐要素的探知、音响感受以及歌唱、奏乐等表演活动中发现音乐独特的艺术形态:和谐、优美、欢快、激昂并从中获得语文学习、美术学习不可替代的审美和情感体验。根据这样的理解,教学中教师应该充分挖掘音乐作品的艺术和文化价值,尽量向学生传递优美、生动和多样式的音乐,如A老师的奏乐、歌唱、表演、语言都要力求准确、优美;B课堂教学设计应从学生的经验和需要入手考虑不好听,不好唱的音乐不要强调学生听和唱,或者学生会远离音乐课堂;C不要为了综合而削弱音乐丢失了音乐的个性的特质。

  2、“综合”应从两个层面来理解。一是课堂上和综合;二是课程的综合。音乐课堂的综合,应该是以音乐为主线的音乐间以及相关文化间的综合,要自然、生动。总之,主和次要明确。而课程上的综合应该是分别由不同艺术学科的形成单独切入教学,构成的艺术综合课程。不要片面的把“综合”理解为在一堂课内多门艺术的拼凑和叠加。

  音乐课堂不应该只关注音乐教学舞蹈、戏剧、电影也应适当的、有计划的进入音乐课堂,拓展我们和学生的艺术视野,提升审美品位。

  3、合作学习不能流于形式。“合作学习”是新课程新理念,有的学科包括音乐教师实话这一理念后,提出质疑。我个人的看法是:”合作学习对于音乐教学是教学的主要形式,一直存在于音乐课堂中,关键是合作质量和效果。音乐课堂教学切实离不开合作(全班、小组)。那么,我们要深入研究“合作学习”理论和方法,使之科学地运用音乐课堂中,优化教学过程与质量。

  4、课堂教学内容和模式要多元多样,不应该还是沿用传统习惯和教学模式,既:纯粹地围绕一个音乐作品以歌唱、欣赏为主的教学,或者是歌曲和欣赏综合的教学。应该建立更多样的教学模式,如,主题下的音乐要素体验与探索的综合音乐感教学(节奏、旋律、力度、音色)如,民族基本舞步、歌曲创作、打击乐器等的教学。努力拓宽教学内容和模式,让学生感受更丰富的艺术文化获得更生动而多样的艺术养分。

音乐课心得体会 18

  xx年九月我到了一个新的教学环境,担任三年级的音乐教师,面对陌生的班级,生疏的学生与优秀的前任音乐教师,让我倍感压力沉重。三年极是低年段向中高年段过度的年级,学生开始有了自己的主见,创造性思维也开始逐渐成熟。几堂音乐课下来,我了解到这些学生音乐素质较好,且思维活跃,有自己的见解。我该怎么去适应这些学生,并让这些学生们都能喜欢我?该用怎样的课堂语言去吸引他们?该怎样让他们在快乐中学习音乐?这些问题一直萦绕在我心头。

  我还深深得记得第一堂三年级的音乐课,上课的班级是三(2)班,从其他老师的口中让我了解到这是一个非常的班级。这堂课,我是按照自己设计好的教学流程上下来的:首先是进行自我介绍;接着让学生了解本册书中要学习的内容;然后让学生学习新课;最后让学生进行歌表演。本以为这样的设计是很理想的,可谁知一节课上下来,弄得我是哭笑不得。这班学生太过活跃,令我应接不暇。我刚刚管理好一组可另一组却又乱了,于是我使出浑身解数,什么“小嘴巴,闭闭紧”“一二三,坐坐好”,等等,好不容易让学生静下来,可不到三分钟,他们就又开始在座位上各抒己见了。当时我真是心乱如麻,不知如何是好。幸好,最后一个环节在我再三强调下,学生总算是配合地完成了我的.教学内容。课后我想了很多,最终我想是不是我的课堂语言和课堂组织方面还欠妥当,所以学生会如此“活跃”。于是,我在以后的课堂上,每个环节前都设计了导语,还进行了分组竞赛,让每组学生通过说、唱、演、画与各单元主题相同或相近的内容。以后的课堂上学生的兴趣变得非常浓,表现得十分积极,同时也比较守纪。看到学生在课堂上露出的甜美笑容,我的心里也乐开了花。这让我感受到一堂课的设计要有血有肉,不仅要注重课堂各环节的设计,还要注重教师的语言表达与课堂组织形式,让学生在有趣的、快乐的氛围里学习音乐。

  通过上述上课情况的对比,以及平时上课的感受,让我深刻体验到新课标下音乐教师的语言表达、课堂组织与快乐教学的重要性,也真正体会到我们教师的快乐来自于学生,只有学生快乐了,教师才会快乐,才会充满自信。

音乐课心得体会 19

  20xx年9月27日,我开始了我大学期间第一次集中实习。早上8点钟,我们一行人来到庆阳市西峰区南街小学,指导老师范小峰老师带我们到南街小学教务处安排、分配课及班级时,我心里无比激动,一想到将会有成百名小孩子会成为我的学生时,我更觉得这份工作充满了神圣,充满了辛劳与快乐。

  经过半个多小时地调整与分配,最终我成为了小学一年级的音乐老师,总共七个班,每周总共15节。工作量算是实习生里相对较多的一个了,但是,对于我来说,真正的考验才刚刚开始。

  第一天是一个心情振奋的日子,当我被孩子们涌进教室的时候,我顿时“压力山大”,因为以前虽然教过小学生,但最多也不过20个左右,现在,这一刻,我眼前活蹦乱跳的70多名年龄均在7岁左右的孩子。当我的小学指导教师王晓兰老师自如、熟练地给孩子们上课的时候,我真正开始羡慕王老师的从容不迫。在她的引导下,我很快与这帮孩子们结为朋友,认识了这72名同学。他们充满了活力与朝气,一张张稚气的小脸庞给人一种勇敢的力量,信任的力量。

  经过两天的亲身体验,我对自己的工作更有信心。在上课的过程中不断运用听课及学习锁获得的课堂知识,并再通过各个班的不同情况加以调整、修改。在不断地学习、实践、再学习的循环过程里,我对知识的理解更上一个层面,对于课堂气氛得掌控及学习问题地解决有了自己较为完善的方法。例如我在上音乐课时,我调整了上课各个环节所占用时间的比例,将“简单识谱”这一环节加入了进来,这在小学里算是“头一次”了,当然学生现在的认知能力还未达到所需水平,所以我将七个简谱罗列到黑板一侧,并每节、每班均通用,然后在各个班级上课时,采用国内外耳熟能详的童谣的简谱旋律,择其简短而具有代表性的一两句给学生们教会。过程由老师的独唱示范开始,目的是给学生对这些曲目留下个好的第一印象,让学生主动模仿,主动去学,而且还能吸引学生注意力,在一定程度上能够有效减少上课小学生玩耍的现象发生。

  前五分钟左右是在学习简单识谱,接着边开始第二环节“复习旧课”。按上节课的高标准来演唱/奏出上节课的内容,若有问题,可以辅导改正,以巩固学习知识。这一环节教室最多用5分钟时间来完成。学生有时会记错歌词、有时会在音准上有个别问题,教师可以适当地使用电子琴来巩固音准,教室还需要与学生同唱歌曲,在关键的几个问题处,用夸张而有度的口型来提示歌词的内容,这样一来,学生的复习效果会达到一个较为满意的程度。

  上新课程的时间需保持在20分钟以上,这20分钟也是整节课堂的重中之重。在我上课的时候是把这20分钟分成几个部分来做适当调整。

  首先是读歌词,由于一年级学生正在发育当中,在听觉、认知能力等方面依然存在不小的差距,需要既慢又清晰、准确又大声地读出来,尽量简短一些,这样学生才能听清楚,然后才能唱、读清楚。

  接着是唱谱子,这是一个很重要的环节。何老师会把个别较难唱的节奏型、音程须要写在黑板上,强化巩固知识的积累。

  然后是唱歌,由于之前的两个环节已经教会了学生怎样读歌词、怎样唱歌谱,所以在教唱歌曲时,只要结合前两个环节,并由录音机范唱或者教师范唱几遍,学生的学习效果会更加出色。

  如果课程要求有舞蹈加入课堂,我在备课时会在网上浏览一些相对应的舞蹈教程。作为一个年轻老师,学习能力肯定不会太差,所以在学习舞蹈的时候虽然有些不太协调,但是舞蹈的动作还是比较标准,当然,我还会在以后的教与学过程中,不断完善自己,不断提高自己。

  最后一个环节,也是本节课中相当重要的一个环节,即课堂总结。由于本节课中不仅有复习旧课、又拓展了简单识谱,还要学习新的歌曲,甚至还有舞蹈等环节,可见本节课堂的信息涵盖范围广,学习只是量相对较大,所以为了巩固整节课堂的知识,总结是必不可少的了。

  除了课堂内所讲的课本知识外,指导老师总在不断提醒我,小学生最重要的是学习及教育是安全教育,其次才是知识教育。当我在上课的时候,我总是提醒自己要善于指点学生呢个,而不是批评学生以及提法学生,由于长时间地与小孩子们有好相处,我不仅没有打过一名学生,还在我的课堂上,学生能够做到认真听讲,积极配合,这也使我对我的工作更加有积极性,对工作更有信心。在学生放学时,我会紧紧地跟在学生身边,目的是维持学生秩序以及保护学生安全。当学生安全通过马路是,除了被家长接走的小学生,其余的学生必须整齐地站在我的`身边,而我手里则举着注明了本班班级的牌子,等待学生家长前来接孩子回家。短暂的一个月就在欢笑声与活泼的歌声中结束了,当一年级的孩子们带着哭腔问我:“何老师,你什么时候还来啊?下周吗?”“何老师,你不给我们上课吗?”“何老师,我会想你的……”我感觉我的眼泪快被孩子们“呼唤”出来了,我相当地不舍与留恋。跟孩子们一起快快乐乐地渡过的这段时间是我感觉最开心,最充实的一个月。孩子们的纯真、乐观、真挚深深地感染了我,不仅让我变得更乐观、开朗,也让我心思缜密了很多,对待身边的人更加真诚、更加容易接近。

  现代教育注重人本精神,我在学校目睹了师生和睦相处的很多画面以及学校领导不辞辛苦地每天不护送学生的场景,当然这种场景还有很多很多。我衷心希望这种良好的习惯与制度能够长久地延续下去,我希望每位孩子都能尽可能地被关怀,不管他们的学习是好还是坏,我们都应该给予他们最大限度地关怀,让他们的心理健康、阳光地生活。

  最后,我要感谢我校带队教室范小峰女士,她经常知道我们如何能提高上课质量以及如何更好地维护学生心理健康;还要感谢的是南街小学里我的指导老师王晓兰女士,在我的实习过程中,她总是亲身示范、引导、解释我用更好的方法上好每节课。通过她们的指导与教诲,我才能如此顺利地完成这次实习。在以后的学习、工作中,我依然会坚持这段时间所掌握的方法与良好的工作学习习惯,并不断提高自身学习与教学方法及个人品行,争取在教育事业绽放出自己独特而有魅力的光辉!

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