艺术的作文7篇（经典）
无论在学习、工作或是生活中，大家都有写作文的经历，对作文很是熟悉吧，作文是从内部言语向外部言语的过渡，即从经过压缩的简要的、自己能明白的语言，向开展的、具有规范语法结构的、能为他人所理解的外部语言形式的转化。你知道作文怎样写才规范吗？下面是小编为大家收集的艺术的作文7篇，希望对大家有所帮助。
艺术的作文 篇1
“太好了！太好了！我盼星星、盼月亮，终于盼到了这一天！”咦？这是怎么回事？原来是妈妈告诉我：“下周一上午9点，带我去杭州照相馆拍艺术照！”拍艺术照是我的一种期盼，听说，拍艺术照可以穿漂亮的衣服，我真希望下周一快快到来。
漫长的两天终于过完了，在周日，妈妈对我说：“明天要早点起床，家里到照相馆要一小时，所以明天你要早点起床。”我使劲点点头。到了周一早上，我早早的起了床，穿好衣裳，刷好牙，洗完脸，吃完早饭后就开始催促妈妈。过了半个小时，妈妈就与我就一起出发了。
一路上，太阳毒拉拉的，我热得要命，恨不得跳到冰箱里去。到了照相馆，我进了更衣室，看到了许多美丽的婚纱裙，就把所有的炎热都忘光了！一位阿姨为选了一件方格类的婚纱裙，我换上了衣服，阿姨还帮我重梳了头发，接着，摄像师就把我带到了拍摄房间。摄像师让我坐在一张椅子上，并把一只白色小熊放在我的头上。让我面带微笑，看他的手的位置。就这样，一张艺术照拍完了。然后，摄像师让我靠在椅子上，做一个把小熊递给别人的`动作，脸看着摄像头，头向右歪一点。只见摄像师点点头，“卡擦”一声，又一张照片拍好了。后来，摄像师让我趴着、坐着、站着；靠在墙壁上、抱着小熊、向妈妈挥手……过了半小时，8张照片拍好了，摄像师对我们说：“好了，你们可以去换下一套衣服了！”我与妈妈来到更衣室，又选了一件衣服，是旗袍。穿上后，又来到拍摄房间，摄像师见了，说：“旗袍……应该拍的优雅一点。”说完，他就让我坐在一个古老的椅子上。摄像师对我说：“做一个女士二郎腿的姿势，微笑就可以。”我按照摄像师的要求去做。接着，他让我用最自然的动作做一个姿势，我做了一个十分严肃的动作。“卡擦”一声，有一张照相拍好了。
时间过得真快，不一会儿，照片全拍完了，我和妈妈都满意的笑了。我想：艺术照真是一个打造美丽女孩的一个方式，如果有机会，我还要去拍艺术照！
艺术的作文 篇2
艺术像彩虹，有七种颜色：红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，那么，它们都代表着什么呢？今天，就让我们演员和观众用绚丽的彩虹来描绘艺术的画卷，点燃艺术节的圣火吧！
红色和橙色是力量与激情的象征。是的，今天的艺术节上就有我们四年级的同学热情洋溢的健美操表演。就拿我来说吧，站在台下，大大的，用红地毯铺的舞台对于小小的，只占舞台千分之一的我来说简直紧张的动弹不了了，腿好像被一个人控制了似的只能来回摆动。但是一上台，立刻被这艳丽的色彩感染了，我张开弯弯的小嘴，露出兴奋的笑容，恢复直直的身体和充满活力的脚。动感的音乐响起来，我的身体也跳起来了，好像全身的电力爆发了，每一个动作做到了最好。艺术，就从这套健美操开始！看，这就是和美石笋的身健之美。
二年级的同学掀起的.是一股黄色旋风，他们用音乐剧向我们展示了低年级同学可爱、童真的一面。
六年级的哥哥、姐姐带来的是古筝、书画与棋艺表演，感觉是在品尝一杯绿色的清茶，又带着青色的优雅和清新。他们写出漂亮的书法，诠释中国古老的文化，在一听、一看之中，展示一部浓缩的中国古典艺术之美。
蓝色和紫色代表着纯洁、高尚、开朗……女老师们随着美妙的音乐，穿着漂亮的印度纱裙，缓缓走到台前。瞧，她们的舞姿多么令人陶醉，多么引人注目，无论是一个舞步，还是一个眼神，都在和艺术交朋友。男老师们也不甘示弱，在随后的节目中载歌载舞，那周杰伦般的歌声，杰克逊似的劲舞，也为艺术节增添了一道流行色彩。
艺术是人生不可缺少的一部分，是生活的起源，是生活的真谛。艺术是五彩缤纷的世界，我要用手中的笔在艺术的殿堂里绘制最美丽的画卷，为我、为你，为大家的艺术梦想呐喊、助威！
艺术的作文 篇3
瓷器是我国的特色，去年爸爸去外地旅游，给我带来一匹精美的瓷马。 这匹马全身黑得发亮，一双乌黑且圆大的眼睛，还有颈部的绒毛，虽然是用瓷器做的，但十分逼真，看上去十分浓密。 这匹马十分结实，腿部的肌肉纹理十分清晰，再加上瓷马肥壮的身体，好像人们把它养得这么结实，是为了好让它去打仗。
最有趣的是它的一条尾巴，犹如那赛场上奔驰的赛马，随风飘逸。 这匹马昂首向前，好像在与其他马比美。它独占熬头，将马群甩在后面，使它们望尘莫及。 仔细地观察，我发现在马的背部有一条一寸来长的“伤痕”，这是怎么回事?难道这真是一匹战马，它被敌人击中了吗? 急于想揭开谜底，我急忙把爸爸拉过来。“爸爸，你看，这匹马的背部上有一道裂痕。”爸爸有些神秘，他笑了笑说:“这的确是一道‘伤痕’，这个伤痕就要看你如何去填补了，等你这匹马痊愈了，我想你也就做了一件了不起的事。”我不明白爸爸的话语，好像这里面蕴含着一些很深奥的东西。“咚”，一声清脆的声响，揭开了爸爸的话迷。对了，就是它--硬币，爸爸说“把他填满”就是用它。于是，我就开始一天天用它来填补战马的伤痕。 这匹马也逐渐地变沉了，它的“伤口”也在一天天的愈合。
聚沙成塔，滴水穿石，到现在这匹马已经恢复得比原先更精神，一桩了不起的大事也即将兑现。等到这匹马痊愈之后，希望工程又会多一丝希望。虽然这匹马的`痊愈还不足以帮助一个失学儿童返回校园，但我坚信，如果多有几匹这样的好马，那么多的就不止一些希望…… 评语:很善于描写，文章构思了一件很有意义的事，说理水到渠成，小作者无论在观察体验生活方面，还是在把握文字组织方面，都表现出极高的文字和文化修养。作文如做人，文如其人。
艺术的作文 篇4
什么是缝隙的艺术？
我们常常抱怨装修好的房间木版隆起或开裂，殊不知这一切要归咎于装修时的“太完美”，高明的木匠在处理这一问题时往往会恰倒好处地留一道缝隙，给组合材料留足吻合的空间，这便是“缝隙”的艺术。
我们不得不惊叹木匠的高明，与其苛细追求完美无缺，倒不如留出一道小小的缝隙。木匠活儿尚且需要如此，我们的生活又何尝不是这样呢？
生活中，很多人精打细算，步步为营，恨不能事事都如他所想，也许这样的人可以很富有，很有权势，但是他绝不是一个生活快乐的人，因为他时时都要为自己拥有的而担心，又要盘算着下一刻怎么样能获取更多的。试想，一个整日处于忧虑之中的人怎么可能真正地去享受生活呢？可悲！
于是，我们知道留一道缝隙就是为自己腾出多一点的空间。当我们被繁重的学习生活绷得很紧时，不妨放下手中的工作，喝一杯茶听一首音乐。千万别忽视这留出的一小点时间，我们会以更好的状态重新出发。
你是否觉得他人待你苛刻？是否总以为上帝待你不公平？是否总对别人曾跟你无意中说的一段话而耿耿于怀？
曾经有个农夫看到一个僧人在静坐，他放下肩上的担子也学着静坐起来。十多分钟后，农夫急着要走，僧人问他缘故。他说，我突然想起十多年前隔壁老王问我借了一百块钱到现在还没有还呢，我得去向他要。
试想，一个连打禅坐都想着别人欠他钱的人怎么可以静得了心呢？
于是，我们知道，留一道缝隙，就是给他人留下更多的包容。对人宽容以爱，不仅溶解了挡在你面前的.的隔阂，而且为我们自己熔铸了一个更为豁达而自由的胸襟。
中国画历来崇尚空白艺术，它不似西方油画那样逼真细腻，面面俱到，看似简单，实际上却蕴涵了更高的意境。你看那浅浅淡淡之间，那浓浓之余，画的意蕴，画家的情感以及你的，千千万万个读画的人心绪都包含了进去，真让人叹其精妙！
我们知道，留一道缝隙，就是给生活留下更多的内容。
不要再对生活中琐事斤斤计较，不要再对他人的一点过失耿耿于怀，不要再为生活中本可以更精彩的空间而绞尽脑汁。多学学高明的木匠，多用点“缝隙”艺术，让我们的生活多一些完满的缺憾！
在空白中，我们轻轻独舞……
艺术的作文 篇5
我有一套“琴棋书画”的泥塑小和尚，他们身高约6厘米，分别穿着红、黄、蓝、绿四色僧衣，都坐在蒲团上。
穿黄衣服的“琴”是我最为钟爱的。他双目凝视着他拨动的琴弦，似乎还陶醉在悦耳动听的旋律之中。他双膝跪在蒲团上，宽大的僧袍几乎把整个蒲团盖住了，只有让他“浮”在空中才能见到那个浅红的小蒲团。他那神态自若的样子，真是一代大师的风度。
咦？“琴”后面那个小光头是谁呀？原来是“棋”。这个小和尚左手搔着头皮，右手正举着一枚黑子准备先发制人。他身穿暗蓝色衣服，腰系一根绿腰带，坐在黄色的蒲团上。他面前的'黑色桌子上摆着一个黄棋盘，显然这是供他下棋的桌子。仔细一瞧，桌子下还露出了两只小脚丫呢！
那个绿衣小和尚正在看书。他用一只手摸着没有胡子且光滑的下巴。桌子上摆着《四书》、《五经》和《列子传》，他翻开了《四书》正全神贯注地看着上面那些密密麻麻竖着排列的字，另外两本暂放在一旁。我一看那翻开的《四书》就晕头转向，看来要阅读古代名著得有较强的阅读能力才行呀！啊！我忘了把他介绍给你们了，他就是“书”。
藏在最后面的那个小和尚最为害羞，他穿着橘红色僧袍，他是“画”。你看，他一手举着印章正要盖在他的“杰作”上，也许是因为太高兴的缘故，他忘了把笔放回笔架，笔差点儿落到桌子下；他也忘了把砚放回砚台里，使得那宽大的袖子被砚沾了一点黑墨。你说，他是不是十分粗心呀！
我想妈妈给我买这“琴棋书画”四座小泥僧是希望我像各擅其艺的小泥和尚一样努力钻研文化、艺术，早日走上成才之路。
艺术的作文 篇6
在中国上下五千年的国画历史中，有那齐白石的虾被广为传诵，有李苦禅的鹰流芳百世。栩栩如生的动物就如同国画这个大观园中的一朵鲜花，而为这朵奇葩增光添彩的，还有徐悲鸿和他那震惊四座的马。
《光腾采耀》这幅作品可谓是徐悲鸿画马的颠峰之作。整幅画布局清晰，放眼望去清爽明了：不大的宣纸上，两匹骏马正撒开四蹄飞奔，马蹄下零星地点缀着几棵碧草。画面虽然简单，却没有给我单调的感觉。仔细端详，这两匹马的画风还真不简单。
这两匹马位于画的右侧，一匹黑马四蹄舒展，一匹白马则前蹄蜷曲。走近这幅画，就不难看出，作者将作画重心放在了那匹领先于白马的黑马上。这马矫健的四肢被作者刻画得尤其细致，突出的关节，有力的马蹄在徐悲鸿的画笔下显得有血有肉，活灵活现。即便是能清楚地端详此画，也不禁会产生一种幻觉，仿佛那马跃出纸上，如同一阵旋风从我身边呼啸而过。回到现实，疑问接踵而至，作者是怎样使画纸上静止的马飞奔起来的呢？黑马身上的鬃毛就是最好的答案，马的颈部和尾巴的'鬃毛显得凌乱不堪，乍眼一看显得有些莫名其妙，而这不正是马与风并驾齐驱时产生的效果吗？徐悲鸿用他创新的思维和神来之笔，创造了另一个“马踏飞燕”般的奇迹。
徐悲鸿的马不仅靠精湛的画技脱颖而出，甚为重要的还是他那别具匠心的风格。这幅画中的马皮质紧绷，脖颈瘦但无比结实，微翘的臀部，造型夸张的四肢，无不体现出一股脱僵之野和骨子里的傲气。这种奇特的画风往往使人们叹为观止之余，还会展开联想，回味无穷。
细览这幅《光腾采耀》，纸上的两匹马就不再那么简单。笔画之间，无穷的生命力跃然纸上；墨色之中，作者的心血显露无疑。华夏文化的精粹与这奔马融为一体，共同诠释着经久不衰的艺术魅力！
艺术的作文 篇7
自我记事来，家里窗台上就摆着一对栩栩如生的琉璃天鹅和几个色彩鲜艳的大琉璃球，奶奶告诉我那叫花球。
花球里面还有图案呢!有的是花朵，有的是小鱼，还有我叫不上名字的图案。花球都很漂亮，我非常喜欢它们。每次奶奶都会说：“拿好了，可别摔坏了!”妈妈经常提醒我：“孩子，可别砸到脚。”就这样，在奶奶和妈妈的唠叨声中，我成为了一名小学生。在学校组织的研学活动中，我才知道了花球的制作工序。
第一步是取料。工人师傅边讲解边操作，他将铁管的一端伸入熔化炉中粘取琉璃液。师傅还告诉我们，这些琉璃液的温度高达1300℃。怪不得制作车间这么热呢!
第二步是粘料。师傅用剪刀从铁管上剪下一块料放入装有许多彩色玻璃颗粒的.容器中，又将剩余的料放入另一个容器中，使其也沾满色料，最后将剪开的两块料再粘到一起。
第三步是塑形。师傅用工具将铁管上的料修整成圆球形，并浸入水中降温。
接下来，师傅就继续裹琉璃液、粘料、塑形，重复几次后，将花球从铁管上取下来放到退温炉中退温，经过3天退温花球就做好了。
通过这次身临其境地观摩，我不但了解了花球的制作工序，还知道了原来博山素有“陶琉之乡”的美称。琉璃生产更是自唐代开始成批生产，到元代开始就形成了一定的规模。陶琉艺术这么多年来一直不断发展不断进步，这不仅仅是人们智慧的结晶，也是时代发展的产物。时代总是在快速地发展，我们谁也不能追及他的脚步，唯有踏踏实实，不忘初心的传承和发扬陶琉艺术。
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