音乐作文(合集6篇)
在平平淡淡的日常中，大家都写过作文，肯定对各类作文都很熟悉吧，作文要求篇章结构完整，一定要避免无结尾作文的出现。为了让您在写作文时更加简单方便，以下是小编为大家整理的音乐作文6篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
音乐作文 篇1
我悠哉游哉的坐在床上，手里抱着一把吉他，手指轻轻挥动，几声清脆响亮的声音从中传来，嘴中哼着轻快的小调，与吉他所弹的音相辅相成，组成一首令人身心愉悦的歌曲。
我视端容寂的坐在钢琴前，左手右手在钢琴键上如精灵一般轻快的跳跃。伴随着左手的每一次下落，都会有一个低沉的音传出。伴随着右手的每一次下落，又有一个高昂的音传出，高音组成主旋律，低音组成伴奏音，一首激昂的乐曲，从我的手中传出。如同锤子一般，震撼着我的心灵。
我热爱音乐，因为那一个个音符组成的歌曲总能闯入你的心灵。潜移默化的改变着你，甚至能主导着你的心情，让你的`心随着音乐上下起伏，一会儿轻快无比，又一会儿沉重无比，一会儿又充满希望，如同魔术一般
当我心情沉重的时候，我抱起我的吉他弹奏一首轻快响亮的歌曲，心中的伤心已难过，顿时被这些音符小精灵驱走了许多，使我的情绪能够迅速调整回来。
当我骄傲自满时，弹奏一首沉重的歌，使我的心情迅速从过度兴奋转化为正常，音乐就如同一个情绪调节器一般
又当我幼小的心灵受到不可修复的伤痛时，一首治愈的歌曲，如同神圣天使降临，如同生命女神光顾，将我那创伤的心灵，轻轻的抚平。
无论何时，无论何地，音乐总能走进我的心灵，让我们一起领会音乐的奇妙，让音乐走进我们的心灵！
音乐作文 篇2
（一）中国传统音乐课程的回顾与思考
中国传统音乐是我国高等音乐教育开设较早的课程之一，也是很多艺术院校的必修课程。经过五十多年的发展，中国传统音乐教学取得了巨大的成绩，同时也出现了很多问题。中国音乐学院李月红教授的《审视与探讨：中国传统音乐的教学传统与方法更新》一文，对中国传统音乐教学在中国音乐学院的历史进行了简述，并对模唱课的上课形式、考试方式等方面进行了介绍。类似的文章还有沈阳音乐学院冯志莲教授的《沈阳音乐学院中国传统音乐教学回顾与反思》。星海音乐学院的王沥沥在《多一点感性，少一点理论，结合时代，拉近距离――谈高校中国传统音乐理论课程的感性教学模式和与时代的结合》中认为“因材施教”作为教育的原则之一，我们应该去遵循它。受客观历史的影响，现在的学生普遍缺少对中国传统音乐的了解，也很少能接触到，因此，在缺少了感性认识的基础上如果大谈理论的话，教学效果肯定不好。所以她觉得应该让学生通过接触民间乐器、向民间艺人学习、展演以及结合一些时代的元素等方式，循序渐进地将学生的兴趣引入中国传统音乐。武汉音乐学院的蔡际洲教授在《中国传统音乐教学中的文化区划问题》一文中，对“中国传统音乐教学中的文化区划”及相关概念进行了阐释。并对每一个文化区划做了论述。最后提出了音乐文化区的边界、音乐文化区的“综合性”音乐特征如何归纳等问题。上海音乐学院郭树荟教授（关于中国传统音乐模仿实践与理论范畴的教学断想）对模唱如何来展示地域、语言、音腔等特征以及模仿实践与理论范畴问题结合教学实例进行了探讨。提出将前辈研究的知识系统再次整理达成共识、分层次教学、知识与学术递进等教学观念。
香港中文大学曹本冶教授在《（民族音乐学理论和方法）课程理念与设置》中对民族音乐学的一些问题进行了分析，提出：“盲目套用西方的.理论方法是被动的‘传声筒’行为，我们所期望的是一个中国视野中对中国音乐和中国人有意义的音乐学，一个一体多元汇集和融合的‘音乐学”’。并就他与上海音乐学院洛秦教授开设的“民族音乐学课程”从上课形式、课程所用文献、课程内容大纲等方面做了介绍。这门课程十分重视外文原文文献阅读。
（二）中国传统音乐教学实践与思考
如果只在课堂上、书本上进行传统音乐教学，那么我们的传统音乐也就只能用来“读”了，因此教学实践就显得极为重要。关于中国传统音乐教学实践的重要性也在老师和同学们中达成了共识。安徽省阜阳师范学院音乐学院戎龚停在《如何在传统音乐教学中践行活态传承之理念》一文中，展示了阜阳师范学院音乐学院在教学中的一些实践活动与成果，提出了多学科联动传统音乐体化实践、多方位考量民族音乐教学改革及多渠道拓展民族音乐教学思路等观念，并对一些问题进行了论述。中国音乐学院杨红教授在《“走出去”、“请进来”：中国传统音乐活态资源的实践教学》中对中国音乐学院音乐学系在活态实践教学中“走出去”即采风、“请进来”即将民间艺人请到大学表演这两个方面所取得的成果进行了展示。广西民族大学艺术学院吴宁华副教授的《民族民间音乐课程教学实践探索》则是通过纪录短片的方式，展示了广西民族大学艺术学院在艺术实践中的成果。
二、少数民族音乐课程的探索
少数民族音乐是中国传统音乐的重要组成部分，也是中国传统音乐教学的重要组成部分。中国音乐学院赵晓楠教授的《音乐学院中的少数民族音乐教学――以中国音乐学院为例》一文中，对中国音乐学院少数民族音乐教学课程做了回顾，介绍了中国音乐学院开设在本科阶段、研究生阶段、“少数民族班”的少数民族音乐课程，并展示了一些实践教学的成果。也提出了教师队伍建设和教材建设芏面的一些问题。中央音乐学院和云峰研究员的《中央音乐学院“中国少数民族音乐”课程的教学模式与教材建设》，对中央音乐学院的中国少数民族音乐教学模式，从专业个别课、本科生专业选修课、本科生专业必修课及研究生专业选修课四个方面进行了介绍。并对教材建设提出了先讲义后教材、先讲课后遴选和先讨论后总结的三个原则。类似的还有四川音乐学院杨晓的《四种融合：四川音乐学院“中国少数民族音乐”课程介绍》，广西师范学院黄妙秋的《论广西高师民族音乐特色课程的二元组合模式》，大理学院艺术学院赵全胜的《大理学院艺术学院地方本土课程建设介绍》。中央音乐学院田联韬教授在《指导博士研究生学位论文的实践与思考》中结合自己20年博士研究生导师工作经验，对博士研究生如何顺利完成学位论文进行了分析，提出应培养学生的发散性思维、复合性思维，最后提出三点要求与大家共勉“扎实（态度）、朴实（作风）、诚实（道德）”。中央音乐学院吕钰秀教授讲的是《台东阿美族复音歌谣教学传承的问题性》，首先她播放了一段较为典型的台东阿美族复音歌谣，随后对复音及复音歌谣的理论进行了阐释，从而对复音音乐进入课堂所出现的传承问题进行了分析。
三、民族音乐学和中国传统音乐的分析研究
（一）方法论研究
中央音乐学院杨民康研究员在《论传统音乐研究的三种方法论视角：音乐形态学分析、音乐学分析和民族音乐学分析》一文中对音乐形态学分析、音乐学分析及民族音乐学分析进行了阐释，并对三种典型的音乐分析范式在观念层、学统层和方法层中的异同进行了比较。最后杨老师得出三个结论：第一，民族音乐学分析的学术目标是解决主位――客位、局内――局外这两对矛盾的问题。第二，民族音乐学分析还从认识、书写的角度关注了宏观、微观的矛盾。第三，民族音乐学分析还通过符号学、结构主义分析方法的结合运用缓解了以往研究中出现的音乐观念与具体方法的“两张皮”问题。 中央音乐学院褚历副教授的《形态、文化、历史：音乐研究的三维模式及其多样组合》将音乐研究归纳为三个基本维度，即音乐的结构形态、文化内涵和历史发展，并对其进行了阐释。他认为这三个维度虽然有其关联性，而更重要的是其独立性，因此形态、文化“两张皮”的现象有其存在的客观原因，我们不必强求二者的结合。最后，褚历认为在具体的研究中，这三个方面有不同的比例和形式的组合，因此音乐研究形式是丰富多样的。
（二）民间音乐的形态研究
武汉音乐学院刘正维教授在《制约传统音乐风格的“三色论”――“四度三音列绪论”》借用“三色学说”理论，提出我国传统音乐乃至新音乐创作也是由“Z（徵）色、Y（羽）色、G（宫）色”的“三色分子”进行各种不同成分和不同比例的交融而形成。作者阐述了“三色分子系列”的原理和个性，以及它们的交融方式和分布区域，论证了我国传统音乐的旋律风格和调式特征大体受制于“Z、Y、G”三种“色分子”的独立呈示或交融组合。不仅有益于我们了篇传统音乐中色彩风格的来龙去脉，还能进一步促进我国的音乐创作。沈阳音乐学院王学仲副研究员在《京剧曲牌（夜深沉）解析》中提出中国音乐中存在音调序列和节奏序列两种元素，而且它们常常存在错位的现象，也就是“死腔活板”。作者通过对《夜深沉》的形态分析指出前人研究中错将节奏单位误解为音调单位。提出音乐工作者以“西法”之“所知”，“障碍”了对“国乐”正确认识的结论，认为中国音乐的本体研究尚属于孕育阶段，避开形态而主要关注文化是舍本逐末的行为。沈阳音乐学院商树利副教授在《不该被歪解或误解的小调（走绛州）――兼谈劳动号子分类标准的历史文献依据》通过对“劳动号子”历史文献的梳理以及对《走绛州》唱词的分析，得出《走绛州》实为小调的结论。
（三）现代技术在民族音乐研究中的应用
将现代科学技术应用于音乐研究是一种必然趋势，其研究成果会更直观、更理性地呈现出来。沈阳音乐学院的刘桂腾研究员在《文字文本与影视文本：作为音乐人类学书写方式的民族志影片》中阐述了音乐民族志电影作为音乐人类学书写方式，并提出我国音乐高校音乐学系应成立“音乐工作室”，以便为教学和科研提供必需设备。北京信息职业技术学院赵书峰的《中国音乐民族志电影发展前景与展望》从学术评价体系、教学培养方案、专业发展前景等方面对国内音乐民族志电影的发展现状、存在问题进行了分析探讨。二人都认为当下的音乐民族志影视文本尚未引起学界的足够重视，而民族音乐学学科的研究与教学的需要又呼唤着音乐民族志影视文本的出现。中国音乐学院音乐学系的徐欣老师在《物理声学分析与传统教学》中认为对于特定的音乐音响和音乐要素分析往往需要用特定的描写与分析方法完成。而物理声学分析的应用能提供音色分析、旋律线描、测音和整体风格综合分析等几方面的数据。恰好能够弥补传统记谱法的盲点，适用于不同的形态研究目的。这种方法也可以应用于传统音乐教学。
结语
回顾本届研讨会，很多专家对中国传统音乐教学中的模唱、感性体验、课程设置、课堂形式与考试等进行了广泛讨论。也较为集中地提出了术语体系不完善、感性认知与理论认知的不平衡、教材建设、课程设置如何更加合理等问题。值得注意的是，学者们越来越重视开拓研究与教学中的新视角、新方法和新论域。下一届研讨会将在20xx年沈阳音乐学院召开。
音乐作文 篇3
那天晚上，我们坐车来到福州五一广场去年暑假的一天，爸爸妈妈和我一起欣赏了福州五一广场的音乐喷泉。
那里人山人海。当到了晚上八点钟，音乐喷泉的精彩表演开始了。顿时，美妙动听的音乐响起了，喷泉的高低是随着音乐的节奏变化的，在灯光的照耀下，它时快时慢，时高时低显得更加美丽动听。让人看了听了心旷神怡。
音乐有很多，一首播完换一首，当我听到我最喜欢的《春天的故事》这首歌时，我高兴得跳起来。喷泉随着节奏时高，时低，时快，时慢，真是一首令人陶醉的'歌啊！它有时是个小男孩在东奔西跑；有时像一只跳来跳去的小猫。当音乐播到最后一句时，所有水流往中间合成一股巨大的水柱，像高空喷去，又突然掉下来，这不是李白的《望庐山瀑布》中写的壮观景象吗？这喷泉虽然没有瀑布那么雄伟，但音乐喷泉比瀑布更动听呢！当到了10点之后，“唱”了俩个小时的音乐喷泉，要休息了。人们恋恋不舍地离开了，五一广场顿时静下来。
啊！这广场的音乐喷泉放出的音乐多么好听，喷泉是多么好看，真是让我大饱眼福啊，我还想再听多一会。在我眼里音乐喷泉就是一个灵活的音乐家。
音乐作文 篇4
观赏万倾碧波让我陶醉，仰望当空皓月让我陶醉，聆听枝头蝉鸣让我陶醉。让我陶醉的还有很多，但是最令我陶醉的还是音乐。
大自然里无时无刻在播放着动人的音乐。河水"哗啦”啦地流向远方，风儿"呼呼 ”地吹着枝上的树叶"沙沙”地作响。接着，天空中"轰隆”响起了一个爆雷，一道闪电划破了天空。紧接着"噼里啪啦”的雨像瓢泼似的下了起来。雨水落进小河里，奏出"丁冬 ”的音乐，雨水滴在地面发出"滴答滴答”的响声。着一切的一切不汇聚成了一首动听的音乐吗？
雨停了，走进森林里，那里的一月更令人陶醉。青蛙"呱呱”地唱着歌儿，小鸟站在枝头"啾揪 ”地叫着，河中的小鸭子在河里嬉戏——"嘎嘎”。这一切动人的音乐，怎能不令人陶醉呢？
生活中，不也演奏着令人陶醉的音乐吗？早晨，当你还在睡梦中的`时候，闹钟一阵阵清脆的声音"丁——零零”把你惊醒了，当你张开朦胧的睡眼时，几只活泼可爱的小鸟在你窗前"啾啾”地唱着，那歌声和真好听。当你来到厨房时，妈妈正在做早餐，锅碗瓢盆发出"叮当叮当”的声音......
音乐，我们的生活每时每刻都在播放着一首首动听的音乐。只要你细心去观察、耐心去体会，你就会发现这音乐是多么的令人陶醉。
音乐作文 篇5
音乐，在生活中并不罕见！
我从小就非常的喜欢音乐，喜欢得甚至被邻居好友称之为“音乐狂”，说实在的，我自己也不知道自己为什么会这么的迷恋音乐，也许这正是音乐的魅力所在吧！
因为我喜欢音乐，所以我更爱学音乐，每次放学我都会飞奔到家里放CD与磁带的地方，还会不由自主地挂上耳机，享受音乐给我带来快乐；也会不由自主地学音乐，学习音乐那给人带来快乐的感觉！
要说我最喜欢什么音乐，我到绝得钢琴的音乐最好听，我也不知道为什么，总绝得钢琴会给人带来意外的快乐！这也许只是我的对音乐的一种情感吧！
我最喜欢看有关于音乐的'书籍了，比如说音乐的历史啊；介绍音乐的由来啊，我都喜欢看！因为我绝得音乐也是一门艺术，艺术是最具有欣赏的，它的内涵只要真正喜好它的人才能体会得到！而且我认为音乐可以提高我们的欣赏水平，陶治我们的情操，提高我们的生活价值，丰富我们的生活，充实我们的生活，给我们带来好心情！
我爱音乐音乐，因为音乐它使我快乐！我爱音乐，因为它让我懂得欣赏！我爱音乐，更是因为音乐让我陶醉！
音乐作文 篇6
晚饭后，弥漫的夜空点缀着大地。我们家四口人都到院子里乘凉。微微的秋风吹拂着河畔的柳树。柳丝迎风起舞，美极了！
我望着那微微摇动的树梢，忽然不知从哪涌出一股音乐的热浪。
我站起身来，打断了大家欣赏美景的念头，于是大胆地说：“我有一个提议，在这美如仙境的夜空下，让我们举行一个家庭音乐会怎么样？”
“家庭音乐会？”妈妈和姑姑不约而同地愣了一下。“我赞成”妈妈说，“我也赞成”姑姑显然有些神秘。爸爸还没来得及表态，我便大声主持这次家庭音乐会。
“今天在这弥漫的夜空下，我们举行家庭音乐会。现在，我郑重地向大家宣布。本次家庭音乐会正式开始！”
话音刚落，就立刻响起了雷鸣般的鼓掌声。令原来温文沉静的院子，突然人声鼎沸。于是，我继续报幕：“第一个节目是由表弟演唱的外国歌曲《孤独的牧羊人》。随着有节奏的音乐，表弟张口就是一连串的俄语，这令我们大吃一惊。勤奋学习的表弟平时努力读书丰收了累累的果实。他听着音乐摆着头笑容满面地望着我们。唱完了之后，表弟一鞠躬，博起了大家的鼓掌声和欢呼声以及喝彩声。
“下一个节目是由表哥表演的钢琴独奏《柔如彩虹》。琴声多么悦耳动听。这是，仰望天空，悦耳的琴声好像把月亮姑娘吸引住了。她悠然地听着，脸上微绽着称赞的笑容。一颗颗小星星也时不时眨巴着明亮的眼睛。好像舞台上的探照灯闪亮着有节奏的眼睛。
哥哥的演奏不同凡响、别具一格。
“请欣赏由我为大家表演的电子琴独奏《阳光照耀着塔什库尔干》”轻快的.音乐从我手下流淌而出。一首具有新疆民族特色的曲子在院自的每个角落留连忘返。
我弹着弹着，心里好像感觉很紧张，觉得手好像不听指唤。心想：完了完了！万一我一失手，弹错了岂不是很丢脸吗？但是又想，没关系，我听老师说过这样深刻的一句话：弹琴的时候应该把心也熔汇到音乐里去，让音乐与人的情感和感知都一起流露出来。这既可以不会因为紧张而弹错，也可以让听众感觉你在用心去弹琴。这不是一举两得吗？
我试着用这种方法去弹琴随着音乐此起彼伏的节奏。把我所以的感觉全都贯入音乐之中。
爸爸、妈妈听了陶醉不已，姑姑和也听着动听的音乐出神。
夜，渐渐凉了，周围静悄悄的。我们的家庭音乐会也宣布了结束。然而我的心绪依然沉静在不比欢乐的音乐气氛之中。
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