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艺术的作文

时间：2023-11-08 11:09:28 艺术我要投稿

艺术的作文(优选8篇)

　　在日常学习、工作和生活中，大家都经常看到作文的身影吧，作文是人们把记忆中所存储的有关知识、经验和思想用书面形式表达出来的记叙方式。那么你有了解过作文吗？以下是小编为大家整理的艺术的作文8篇，仅供参考，欢迎大家阅读。

艺术的作文(优选8篇)

艺术的作文篇1

　　我知道的一门艺术是剪纸艺术。

　　我一般是在过年的时候去超市，一进超市，就是眼花缭乱。因为到处都贴了剪纸。有鱼跃龙门、吉祥如意、年年有余、福满天下、双喜临门……真花啊！

　　剪纸不是用机器而是用手工做成的。常用的方法有两种：剪刀剪和刀刻。顾名思义，剪刀剪就是借助于剪刀，将几张剪纸粘贴起来，最后再用锋利的.剪刀对图案进行加工。刀刻则是先把纸张折成数叠，放在由灰和动物脂肪组成的松软混合体上，然后用小刀慢慢的刻画。剪纸艺人一般是竖直握刀，根据一定的模型将纸加工成所要的图案。和剪刀相比，刀的优势就是一次可以加工成多个图案。

　　我非常喜欢剪纸！

艺术的作文篇2

　　音乐，是一种艺术。我认为它是所有艺术中最绚丽的，因为她可以触动我们的灵魂。当高涨的情绪得不到宣泄的时候，听听音乐，一切烦恼就都烟消云散了，而生活又变得美妙起来。

　　现在的人们，常常背负着各种问题和压力。他们整天灰头土脸的生活，迷茫在城市的海市蜃楼下，不在乎每天的感受，慢慢地，都变成了千篇一律的机器，笼罩着阴郁。而音乐，正是让他们恢复往日鲜活的一剂良药。我也不知道是怎么了，平时不爱音乐的我也喜欢听音乐，或许音乐真的是我们的心情。

　　不知道是音乐如心情，还是心情如音乐!也或许音乐与心情融为了一体!人与自然也融为了一体!音乐本身就是生活——生活也就是音乐。

　　音乐可以净化人的心灵，沉浸于音乐世界的人心胸往往比较开阔，感情比较细腻，情绪比较平稳，更能体会别人的心情，因此比较容易与人相处。同时，他们更容易感受到生活的乐趣，热爱生活。

　　音乐是一位好老师。它会将你的心灵从喧嚣和冗杂之中带出，带到一片静土，使你那烦躁的.心平静下来。音乐是你开心时的朋友，音乐也是你失意时的伙伴。

　　在我们的身边，音乐是最你能理解我们的艺术，我身边的艺术，就是音乐。

艺术的作文篇3

　　注：李力加，教育部国家《艺术课程标准》研制组核心成员、美术子课题负责人，教育部国家义务教育课程标准实验教科书《艺术》小学常务副主编、全国十大儿童美术教育家，现任绍兴文理学美术学院教授绍兴文理学院艺术教育研究所副所长。

　　作为美术教师，不得不思考，美术课堂教学对学生未来成长到底起到多大作用，是不是促进了学生的发展，很多人甚至包括我们艺术教师都不敢肯定的说，我们艺术课真正促进了学生艺术能力的发展。尽管我们艺术老师念念不忘技能教学，但毕业后的学生有几人还记得音乐、美术课上学的技能东西，就是问到我们的艺术课堂教学“对日后从事美术专业发展的，或者说属于美术专业方向的工作者来说，用处大不大呢？” 这个问题时，答案也是“根本就没有什么用”。

　　作为美术教师，美术教育的“飘”这个问题，其实是我们现美术、音乐教学中长期存在的共性问题。大家都知道艺术教育对人的发展有作用，“但问题是，到底对什么人起作用？起到多大作用呢？”，这个问题李老师问的好，问到本质上了，音乐课同样也如此。通过这样的教育过程与反复的循环刺激，才能使一个学生真正得到发展。最终达到了使普通人的本质力量基本形成，那就是具备了“发现的眼睛”。实现了马克思的哲学观念“具有欣赏形式感的眼睛”，这才是人的本质力量。而且，马克思特别强调，只有自己具备了用自己的双脚走路的这样一种本质力量的时候，才是真正地具备了人的发展的本质力量。否则，就没有达到这样的目标，而只是在说空话。李老师主编的这本书给了我很多的启发，主要是以下三个方面。

　　首先，李文章提出“教材内容上出现一些问题也属于正常现象”，将美术教科书中出现的问题推到“我国高中新课程改革的启动时间还比较短”上。的确，我国的美术教学改革起步比较短，但教科书中出现如此多的低级错误原因恐怕不是特定时期中的原因，教科书中很多常识性的硬伤，更不是我们“美术教学改革起步的时间比较短”所可以原谅的，其暴露出的问题是我们美术教科书的编委极不负责的态度和值得怀疑的专业水准。作为《艺术课程标准》研制组的核心成员的李先生花费大量的篇幅阐述“正确认识出现的问题”，力图为编委找到推卸责任的借口，只是对“无锡哪有瘦西湖，以及画家凡高的年龄问题等”认为是“比较明显的差错”。教科书存在的问题暴露后，作为编委对待问题教科书的态度-- “属于正常现象”，这无非更加深了美术教师、学生对不负责任的编辑、学者们素质的认识！

　　其次，李先生提出当发现教材中内容方面的问题时“美术教师应具备的素养和能力”，要重新组织与建构教学“不把教材当‘圣经’”，并认为“这是一个基本合格的高中美术教师应具备的素养和能力”。仿佛美术教科书出现的问题并不重要，重要的是美术教师合不合格，有没有能力处理这一情况，将教科书编辑应负的责任推到美术教师身上。作为《艺术课程标准》美术子课题的负责人，我想李先生是知道美术教科书在当前美术教学改革中的重要性以及美术课堂教学的现状。笔者从事高中美术教学近20多年，深切地感受到新时期美术教育的巨大变化，更感受到美术教学改革给工作在美术教育一线的美术教师带来的压力，既要不断提高自身的业务，又要不断更新原有的教学观念。经过近几年频繁的教学探讨交流，多数美术教师的教学理念都有较大的提高，要努力探索发挥美术教育中的素质教育功能。

　　美术教师的素质在近年虽有质的飞跃，但其成长刚刚起步，在有“本”可依阶段的美术教学尚在探索阶段，在美术教科书的权威性值得怀疑时，要求教师在问题教科书的基础上“重新组织与建构教学”，这既是脱离实际环境的理论家、编委们的一种理论探讨与美好设想，更是推却自身责任的表现。李力加老师所提出的要求美术教师“重新组织与建构教学”，这在极个别优秀美术教师中、教学配套设施较全地区或许可以实施，但在全国实施以弥补教科书的不足，无非是自欺欺人。试问李老师，我们的编委、学者们的素养和能力姑且如此，要求美术教师能够“重新组织与建构教学”是否为时太早？在实际的教学中，由于教学设施、教学环境等基本教学条件决定在目前的美术教学中美术教科书仍是主要的教学依靠，教科书仍旧是美术教师实施课堂教学的主要内容。对于现行的连常识性知识都多处出错的美术教科书，显然是不能作为教学之“本”。面对这样一本教科书，教师已不把教科书作“本”了，还呼吁“不把教材当‘圣经’”有何意义。

　　第三，“将错就错”学会用教材。

　　对这样一本错误百出的教科书，李先生别具匠心地为它设计一套应用方案--将错就错。“在美术教学中，如果发现自己所使用的教材在编写上出现这样或那样的问题时，美术教师可以按照教育现象学研究的`方法，在备课前就对问题有了基本的认识，提前设计好一个教学情境，课堂教学活动中向学生提出这些问题，并引导学生以分组或个人的方式，展开讨论”，这样的好处是“化问题为教学研究和新的学习方法”，还可以“推进普通高中学生对美术学习的兴趣点”、“引导高中学生自主地进行教材的编写与组织”、“而组织本次美术课堂教学活动的实践性记录和反思性文本，又可以成为这个美术教师美术教学研究的案例”，从中获得“一举多得的收益”。这样一本将扬州的瘦西湖划拨到无锡的教科书，在李先生的笔下倒成为一本为美术教师留下自主创作空间、受益无穷的好教材。试问李老师，当你在餐馆用餐，吃到一碗掺有泥沙的米饭时，餐馆向你解释泥沙有利于促进你的肠胃消化、有利于调节内分泌，你有何感想！

　　问题教科书的出现，更多地暴露出美术教育在当下阶段所存在的问题，这其中有教材编写者的学术水准与责任心，教材审查环节的淡化、出版社责任编辑及校对的草率等。这些问题在我们认识到后，逐渐强化各个环节，都是可以避免的。问题的出现不可怕，可怕的是对待问题的态度。

　　作为教育部《艺术课程标准》研制组核心成员、美术子课题负责人李力加老师对问题教科书的出现归结为“属于正常现象”，美术教师能否处理好问题教科书下的美术教学“涉及到基本合格的美术教师应具备的素养和能力”，将错就错运用问题教科书“一举多得”。实是让热衷美术教育事业的教育工作者伤心。我们反复强调美术教师加强自身的素养与能力，有谁来评定教科书的编写者素养与能力，又有谁来评定这些所谓教育专家的素养与能力！

艺术的作文篇4

　　课堂提问是一门科学，也是一门艺术。教师在授课时不在于多问而在于善问，巧问。因此教师在备课时要深入钻研教材，分析学生心理，结合学生实际，精心设计问题和提问方式，创设学生主动参与学习的良好氛围，从而培养学生的创新能力和提高教学质量。

　　把握提问的"问点"，明确提问的目的性

　　课堂提问数量不等于质量，不分析教材，不看提问对象，不讲提问效果，一味贪多图快的提问往往是低效甚至无效的。因此要找出"问点"，即在知识的疑难处，转折处，设计问题加以引导。比如，教学"分数的基本性质"时，先复习商不变的规律，通过例题的学习得到分数的基本性质，再设问"根据商不变的规律的内容你能说出分数的基本性质的内容吗"从而让学生明白商不变的规律与分数的基本性质之间的本质联系，恰到好处的让学生解决了问题。所以课堂提问"问点"要精，结构要简单合理，才能使学生明确提问的'目的，更好地回答问题。

　　把握提问的"度"，提高学生的积极性

　　问题的设置要符合学生的认知结构，面向全体学生，使每个学生都能享受成功的喜悦。例如，教学分数乘分数的计算法则时，为了让学生能够理解算理，先通过例3的图理解题意，再提问"求1/2公顷的1/5就是求1公顷的几分之几"教师带领学生通过观察图发现其中的关系，再让学生根据已学的知识写出计算过程，从而使学生最终发现分数乘分数的计算法则，同时也通过思考理解了其中的算理。如果没有图来降低问题的坡度，学生在解决上面的问题时就会感到困难。所以问题的设置要由易到难，由浅如深，层层推进，从学生的实际出发注意提问的"坡度"和提问的"难度"。这样才能有效的促进学生的发展。

　　优化表达形式，提高提问的艺术

　　课堂提问，教师不能只顾着提问"为什么"而应不断地改变提问的方式和问题表达的形式。使问题更接近学生，从而使学生对教师所提的问题感兴趣。首先，教师应有意识地用一些答案不唯一，解法不唯一的开放性问题来问学生，给学生提供更多的参与机会，创设一个畅所欲言的学习环境。其次，问题的设置要注意角度的转换，使其具有新鲜感。比如"鸡兔同笼问题"，由于鸡与兔的足数不同，学生很难算出来。教师如果改变角度巧妙地提示说"我命令——全体兔子起立，提起前面两只脚"。这时学生在教师幽默的语言中发现兔子和鸡的足数一样了，因此轻易地解决了问题。教师提问角度的转换，不仅提高了学生学习的兴趣，而且使学生在愉快的氛围下解决了问题，起到了事半功倍的效果。最后，教师的提问还应从学生的生活实际出发，把问题改为生活中的事件或故事，激起学生解决问题的欲望。例如，教学长方形的面积计算时，在学生已经掌握了求长方形面积的方法后，这是提问："学校准备给我们每位学生的课桌做一张桌布，请同学们帮老师想想，每张桌布要用多大的布呢全班共要用多少布全校呢"由于这个问题是学生身边的事，所以学生对这个问题特别感兴趣，于是积极主动地想要解决。这样即达到了巩固知识的目的，又培养了学生的时间能力，把生活和数学联系起来。

　　总之，要提高数学课堂提问的艺术性，教师必须转变教育观念，更新教育思想，从学生的实际出发。只有这样，课堂提问才能从形式上，内容上实现艺术性。

艺术的作文篇5

　　今天的体育艺术节我玩的可开心了，首先是张朝阳和金润泽的50米赛跑，我们全班同学都在跑道周围为他们加油呐喊，他们也取得了不错的成绩。

　　最后的在拔河比赛中我们班的'对手是一（5）班的同学，在平时的练习中，我们班总是输给五班，这次比赛我们班卯足了劲，终于把一（5）班打赢了，我们真是太高兴了！

艺术的作文篇6

　　我们排练了很长时间，今天终于到该我们表演节的时候了！

　　吃完早饭，然后有很多阿姨来给我们化妆、穿衣服，有一位化妆师阿姨，把我们化的非常漂亮，我们准备好后，就去换衣服，男生穿的.像王子一样帅，女生穿的像公主一样美。

　　李老师和阿姨们把我们带到对面多功能厅表演，到了多功能厅，我心里有点害怕，怕我发挥不好，到我们表演的时候了，看到李老师和阿姨们再给我们鼓掌，我当时心里一下就不害怕，我们表演的时候，阿姨和李老师在台下说：“跳得很好，加油，”我们听了阿姨和李老师的话，就据需努力、加油，表演完后，李老师把我们带下台让我们看别的班表演，我看了别的班表演得不错，所有大家表演完后，阿姨和叔叔给我们照了一张合影照，我们回到教室，我们大家觉的艺术节，过得真快了，真好玩，真高兴，真开心。

　　李老师，阿姨们、这都是你们辛苦付出，我们才表演这么好，所以我要感谢你们。

艺术的作文篇7

　　我出生在中国书画艺术之乡――通渭。这里的孩子几乎都喜欢画画，我毫不例外。

　　从六岁开始，我就开始画蜡笔画了。在我第一次画的时候，总是画不好，但老师在一旁一直鼓励我，给我示范，我也在努力的画到最好。我画了好久好久终于画好了，但我看了看有些细节，还是觉得不太好。老师过来提醒我：“不要从局部去看，去看整体！”马上去看这一张画的整幅画面是“好”还是“坏”，果然这样一审视，画的好多了。这把我可高兴坏了。20xx年9月7日，我顺利通过了蜡笔画三级考试。

　　后来我开始学国画了。刚开始学国画时，老师给我们讲怎样握笔，怎样运笔，怎样收笔。什么时候用“中锋”，什么时候用“侧锋”。并且每天画画前总要写一页毛笔字，为什么要写一页毛笔字呢？因为老师希望我们的画作有一个漂亮的题款。

　　一年一度的考级又开始了，我当然报了名。时间定在20xx年9月29日，那天我有一点紧张，因此款落的不够理想。这次考级结束后，我有点不想画画了，就去求爸爸同意，但爸爸不可能同意。有一天爸爸想到了一条锦囊妙计：他让我参加了“敦煌行——通渭第八届书画艺术节中小学生书画大赛”，在大赛中，我画了一张不仅自己满意，而且评委也认可的'花鸟画作品，并荣获一等奖，从此我又重新振作了起来。

　　现在，我不仅坚持着国画的学习，又开始了素描山水临摹，我想：到不久的将来，我还会到一所专业大学去学习油画，成为一个名副其实的艺术家。