艺术的作文【精品8篇】
在平凡的学习、工作、生活中，大家总少不了接触作文吧，作文是人们以书面形式表情达意的言语活动。那么你有了解过作文吗？以下是小编整理的艺术的作文8篇，仅供参考，欢迎大家阅读。
艺术的作文 篇1
我爸爸是一个收藏艺术品的专家，在他的书柜上，放满了大大小小的艺术品，有精致的水晶树，有栩栩如生的人头像，还有布满古老花纹的花瓶……在众多精美的艺术品中，我最喜欢的是一个名叫“飞鹤赴南”的艺术品。
这个工艺品是一个直径大约为20厘米的圆。底座是黑色的，边是棕色的.，中间是两只恩爱的夫妻鹤。它们的嘴吻都是红色的，脖子伸得很长，像是在观察前方的风向。上半身是一簇簇洁白光滑的羽毛，翅膀的边是黑色的，尾尖警惕的竖起来，那一小撮黑色的羽毛被凤姑娘轻轻地抚摸着。这两只鹤在山中自由穿梭，在丛林中自由穿梭，它们飞过一大片松树林，松树也随着风而跳着优美的华尔兹。它们使劲地打着翅膀，仔细点看，它们的羽毛好像有一大撮都被汗水淋湿了，它们意志坚定地望向前方，好像在呼喊着：“我们要飞向南方过东啦！我们要坚持下去，到了南方，我们就可以尽情享受了！”
这幅“飞鹤赴南”是在我生日的时候，爸爸从远处带回来的一件艺术品，爸爸看着这幅画，对我说：“孩子，这两只飞鹤都有坚强的意志力，它们坚持不懈飞向南方，因为这两只鹤想着，一分耕耘，一分收获，只要它们肯努力飞向南方，它们就不会在北方冷死，饿死。你也应该像这两只飞鹤学习，跟它们一样，在学习上，播下认真的种子，仔细去耕耘，坚持不懈，你就会取得好成绩！”我朝着爸爸点点头，跟爸爸说：“爸爸，我知道了！我会已这两只飞鹤为榜样学习的，不会辜负你的期望！”爸爸用慈祥的眼神望着我，欣慰的笑了。我看着两只飞鹤，仿佛看到了它们去到南方，兴高采烈地扑着翅膀。
这就是我最喜欢的一件艺术品，它不但让人看着心旷神怡，还让人收获到了做人的道理。
艺术的作文 篇2
我喜欢的剪纸是从四岁开始的。多才多艺的爷爷经常用剪刀在纸上剪小动物，他没几下功夫就能把纸变成各种小动物，当时我对爷爷的剪纸艺术真是羡慕极了。当然在爷爷的熏陶下，我对剪纸有了最初的认识。
在我二年级时正好我的美术老师又是剪纸高手，他送给我一本关于剪纸的书。我被书里的内容深深吸引住了。通过这本书的学习，我才开始对剪纸有了一点认识，因为我有美术课的基础，学起来就简单多了。不过剪纸是细致活，心急的人做不来，作品往往马上就要完工了，却因为不小心剪断了一根线条就功败垂成，让人惋惜不已。所以说起来剪纸还能修身养性呢！剪纸人只要用心去体会其中的奥妙，才能使作品顺乎自然，淳朴清晰，细微处行云流水。
剪刀，胶纸发出轻微的声音，像美妙的.音乐，对于我来说，简直是一种美的享受呢，在美妙的音乐里，可爱的小动物活了！要想学好剪纸，先要学好绘画，以后就可以学习用剪刀来剪纸。
剪纸体现了民间艺人的心灵手巧，剪纸是劳动人民聪明才智的展示。剪纸是民间传统文化艺术的结晶。
我也想像民间艺人那样拥有好的手艺，剪出一幅幅精美绝伦的作品，好好地继承和发扬中国的剪纸艺术。
艺术的作文 篇3
艺术，可能是一首歌、一幅画、一种花、一次展览……有艺术的地方就有美。生活不是缺少美而是缺少一双善于发现美的眼睛。
假日我跟父母一起做了一次有游历，一次视角的震撼。这里人不多，偶尔路过的一两个人，也只是走过去，不怎么说话。美术馆在竹林的包围下散发着浓浓的艺术气息。金灿灿的阳光照耀下，美术馆显得更美丽了。我和爸爸妈妈来到美术馆前，映入眼帘的几个大字‘古元美术馆’屹立在眼前。走进馆内，大大小小的作品让我应接不暇。爸爸告诉我，整个美术馆那有古元老爷爷的241幅画作。其中有105版画，70服水彩画，52服古元的复制品，印刷品6幅，8幅速写。这让我为之震撼的，是古元的一幅叫《庐山小景》的画作。这幅画作极富个性。一栋栋老式的楼房依山而建依水而居，有的藏在山林中，有的屹立在山上，而且中间还有一栋最引人注目的楼房。楼房四周都是碧波荡漾的湖面，湖面上泛起一阵阵涟漪。背景是时隐时现的山林，给人一种梦幻般的感觉。不同的绿，体现出各种不同的.美。看着看着，我入了迷，我幻想着自己是这山中的一位村民，正在山水间行走着。我穿过树林，划过小溪，饱览着村庄的风景。不断有村民和我打招呼，歌声笑声百灵鸟的歌声融为一体，多么和谐，多么悠扬悦耳……
我们生活在艺术的世界，生活在美的世界。一首歌、一幅画……都是生活中的艺术。让我们去发现艺术，感受艺术带给我们魅力，拥有一双善于发现美的眼睛。
艺术的作文 篇4
《我的艺术之路》我似乎从小就和小提琴结下了不解之缘。第一次看到小提琴时，我就已被它那美妙的琴声所折服了。之后更是专门去学习它。 没有哪一条艺术之路是一帆风顺的，我自然也不例外。小提琴最重要就是手性一定要固定好，不然拉出来的音准就会差多了。记得当我开始练小提琴时： 我架起小提琴，刚拉了几分钟，手就已经不知不觉地垂下来了，音也变调了。听到我的琴声，老师不满的皱起来眉，他不满的说：“马哲，手性不能变，一变整首曲子就乱了。”我不好意思地挠挠头。很多人都不知道，我虽然身材很高，但我的手臂却没有力，每次拉琴都坚持不了多久。 在老师的建议小，我开始去学习打羽毛球增强手臂的力量。而且坚持做基本动作练习，虽然很辛苦，但我还是坚持下来了，一天一天过去，我坚持的'时间越来越长。 现在我已经取得了小提琴二级证书。我不奢望自己能成为小提琴家，也不奢望能取得很高的成就，我只想去认真的练习，锻炼我的耐心，也希望我以后的生活有小提琴的声音陪伴。
艺术的作文 篇5
在世界名画的繁星夜空中，有一颗皎洁明亮的星星，散发着独特的光芒。它就是中国的传世之作之一——《清明上河图》。
我第一次看到《清明上河图》时，是在三年级的一篇课文里。课本上《清明上河图》中逼真的人物，深深地吸引住了我。
《清明上河图》是北宋画家张择端的一幅精品。这幅画长528.7厘米，宽24.8厘米，生动地展现了当时都城汴京城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，已有近一千年的历史了。
画上有各行各业的人物：乡下的农民，摆摊的小贩，忙碌的商人，还有大小官吏、学生、家庭妇女……许许多多的人汇集在一起，犹如一片人海。瞧，那个小贩拿着自己的商品，从他张开的嘴中，我好像听到他在叫卖：“我家的商品便宜又好用，快来买啊！”一个商人匆忙的走着，神态仓促，似乎赶时间去谈一笔大生意呢。几位妇女们照料完孩子，围着一张圆桌坐下喝茶，轻松愉悦地开了个“茶话会”。船工们撑着船，载着游客们在绿如翡翠的湖上观光。许多游客向外探着头，欣赏着湖边优美的风景，我好像听到他们不住地发出“哇！”“哇！”的'赞叹声。
看着《清明上河图》这幅画，我好想真的看到了古代人民的生活状况。画上的人物都像是有血有肉的真人，一幅幅生动灵活的画面，给人留下了无限的遐想……
栩栩如生的《清明上河图》，你永远是中华传统文化的一颗明珠，散发着永恒的艺术魅力，照耀着中国的历史，照耀着子孙后代。闪亮吧，永远的清明上河图。
艺术的作文 篇6
12月2日，我校在狮岭（国际）皮革皮具城举行了第十二届皮革皮具艺术节。今天虽然天气十分寒冷，但是我们还是一大清早就来到了学校。等老师清点好人数后，我们兴奋地坐车来到了皮革皮具城。
皮革城今天热闹非凡，一眼望去，真是人山人海啊！舞台上有三部超大的屏幕，周围摆满了美丽的鲜花，好看极了！
这个艺术节，上午是文艺汇演，下午是闭幕式，我作为闭幕式的主持人之一，感到十分自豪。另外，我还参加了舞蹈《月满地》，参加表演的演员们穿着各式各样鲜艳的演出服，化好了妆，在后台等侍自己的节目，我带着既紧张又兴奋的心情来跳这个舞蹈，同学们都夸我们表跳得很好看！
文艺汇演结束了，休息时间，我跑到我们班档口和售货员一起卖我们班的.皮包、发夹等，我帮忙卖了几十元钱，我们班的售货员使出了浑身解数向每一个顾客介绍我们的产品。在我们和老师的努力下，我们班一天共卖出了七百多元。
在这次的活动中，同学们通过设计、制作、销售、展示以及表演等一系列的活动，学会了做人，学会了求知，学会了发展，学会了感恩，同时，也提高了自己的动手能力，表达能力以及与人交往的能力。我们学校将把这些善款捐给了一些贫困的山区的孩子们。我觉得很有意义！
艺术的作文 篇7
看了新裤子乐队《生活因你而火热》的摇滚现场，给我很多感慨，比较浅白没有歌剧舞剧那么高雅，我觉得最直接的是情绪上的感染，这是一种炽烈真挚的感情。那么再往深走，我觉得应该能感受到这首歌里传达出的，一个中年人纪录片式的回忆，回忆中国摇滚乐的最好年代，回忆自己的青春不再。如果再进一步往深走，大家是否能看到一种理想与现实，自我与社会，绝望与希望，妥协与坚持，生活的平淡和火热的矛盾统一。
这一系列感受是水到渠成的。我想说的是：艺术最终是要走心的，是要通往人的灵魂最深处的。白岩松说，影响他文学风格最大的，一个是朦胧诗，一个是摇滚乐，一个是古龙的小说。这其实能给予我们很深的思考和反省。我们的语文学习，艺术欣赏，是更应该向远走，还是向深走；是附庸风雅，还是在生活里深入浅出。
如今这个时代是一个缺乏深刻的艺术表达和深度的艺术感受的时代，人们不愿厚重生命的深度。我认为原因有二。第一个先说艺术表达者的角度，这个时代的艺术表达者不再真实，不再自我，也缺乏阅历和格局。真实是指传递出我此时此刻的真实的想法和情感，不去刻意的增添和减少，不会说假话。自我是指不会因外界的条件而左右，完全的表达出自己的独立思考和独立人格。而阅历和格局，这就和一个人的人文情怀，知识广度和思想深度有关了。尽管这样的一个人在生活中是很招人讨厌的，但对待艺术却本应如此。
而我们现在的时代，符号化的表达，口号标签充斥在我们的耳旁，他们既不真挚，也不自我，更谈不上格局。毛姆说：“人们随随便便谈论美，却不知美为何物，这个词已被用滥了，失去它原有的力量；所有鸡零狗碎都以美为名，使美本身的含义荡然无存。”
比如那些卖海景房的.或是表达积极向上心态的，引用海子的“我只愿面朝大海，春暖花开。”
又如现在特别泛滥的人生鸡汤和奋斗故事，把人们的情感消费的低廉且无趣。
当这些词语频繁的出现在我们的视线，冲击着我们的大脑，麻木着我们的感官，我们不会再去品味这些词语被误解之前最初本真的力量，我们不会再慢慢静下来，为一句话动容，我们不会再去思考一句话，背后的思想深度，而这是这个时代最糟糕。最可怕的事情。
我是一个非常爱音乐的外行人，那些打着新潮高级多元的音乐形式，却流于肤浅的流量般的技巧堆砌和自我炫耀，确实大多都是商品，他们最终不会留下。他们造就也满足了年轻人对潮流叛逆的盲目狂热，却终究会随着下一波浪潮的涌现而退去。
正因为底线常识的丧失，表达者的有恶意的敷衍，和无恶意的浅薄，对于文字的传播或者说艺术的表达完全不虔诚。艺术家解剖自己的灵魂，燃烧自己的情感，把大美和大丑血淋淋的展现时，会震撼我们每个人渴望美的心。当我的生活日趋无聊，对自己的虚伪麻木感到失望时，需要这样真诚的直击人心的力量来慰藉，真正的文字是有力量的，音乐是有力量的，那是人本身发自内心的情感，思想和生命力，这种力量终将会被人听到，会感染到你哪怕一秒，是不会随时间而流逝的。
刚才是从艺术表达者的角度去分析的，第二个就是我们作为艺术感受者的角度，这取决于我们听这首歌时的投入，和我们自身的人文情怀和感受力足以让我们企及艺术的高度。
至于感受力，我还要借用毛姆的话来说：“你为何会觉得美，这世上最宝贵的东西，会像沙滩上的卵石一样，一个漫不经心的路人，随随便便就能捡到。美如此奇特玄妙，是创作者从宇宙的混沌中，用灵魂的苦难编织提炼而成。当大美已成，并不是每个人都可懂得。想见识它，你必须重走创作者的旅程。要听懂这旋律你要拥有知识、敏感的心和想象力。”
而我们现在的时代，所有人好像都变成了麻木且盲目的看客，麻木即不愿再去用心去感受，很难停下来，只为认真地了解一个人，为一首歌，一句话流泪。盲目即自满于迎合集体的表达，在这样一个反智的时代，沦落于乌合之众。
文字是思想和灵魂的窗口，而对于真正好的作品，文字的力量终究是有限的，如同冰山一角，只有透过表面的文字才可借以窥察创作者背后尚未表明的宏大宇宙。王国维在《人间词话》中所提到的人生三境，实际上就是他以他的视角做出的新解读，这样一种提炼是他结合自身的思考去赋予了艺术新的意义，焕发了新的生命力。而作为我们，我们需要把艺术捧上该有的高度，我们需要解构那些披着华丽外衣的谎言。
艺术源于生活，又高于生活；它不属于当前这个时代，但却能感染这个时代，并流传和传承，而这个时代正需要呼唤深刻的艺术表达和深度的艺术感受成为主流。你我身在其中，应尽微薄之力点燎原之星火。
艺术的作文 篇8
我们身边的艺术有很多很多。比如：。画绘、镂刻、染织、彩扎、童玩、器用、装饰造等等，还有一些甚至连我们都注意不到的小工艺品都是一个十分好的艺术品，今天，我就来讲一讲我们身边的艺术，是一项民间艺术，也是中国人的国粹，那就是——京剧。
京剧用歌舞演绎故事，是包括文学、音乐、舞蹈、武术、美术、杂技等各艺术行类的综合体现。传统剧目约有一千三百出。它具有综合性、虚拟性、程式性三大艺术特征。京剧的行当有：“生、旦、净、丑”。京剧的四功五法分别是：“唱、念、做、打”和“手、眼、身、法、步”。
京剧的前身是徽班。徽班就是由安徽商人出钱组织的以演唱徽剧为主的戏曲班社，用现在的话说，就是剧团。徽班进入北京以后，大量吸收了当时在北京流行的昆曲、京腔、秦腔等各种戏曲艺术的成就，同时又受到北京的语言、风俗等地方文化潜移默化的.影响，逐渐形成了一个新的剧种——京剧。
从徽班到京剧，这是一个漫长的、逐渐发展变化的过程。所以，在很长一段时间里，在北京，京剧，或者说是变了种的徽剧，仍旧被称为徽班、徽戏，有时也称为“皮簧戏”，或二簧戏。这是因为徽剧和京剧所唱的两种主要曲调是“西皮”和“二簧”。因此直到今天，也有把京剧称为皮簧的。
京剧是综合性表演艺术，它集“唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞（舞蹈）”为一体，通过程式的表演手段，叙述故事，刻划人物。京剧的角色主要分为：生（男性）、旦（女性）、净（男性）、丑（男性、女性皆有）。
所以我觉得京剧的艺术很悠久，都值得大家去看看啊。
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