大话中国艺术史读后感

大话中国艺术史读后感

　　当细细品完一本名著后，大家一定都收获不少，此时需要认真思考读后感如何写了哦。那么如何写读后感才能更有感染力呢？以下是小编为大家整理的大话中国艺术史读后感，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

大话中国艺术史读后感1

　　初遇《大话中国艺术史》这本书，我与许多读者一样，被其颇具特色的封面所吸引。每当我们谈到艺术，总感觉对于普通市民来说，那是抽象的，遥远的追求，与自己眼下的生活并无交集。但作者意公子却以通俗易懂，幽默诙谐的文字，将看似遥不可及的艺术作品和背后承载的故事娓娓道来。

　　书中介绍了3种器具、4帖书法、9幅名画、45位艺术名家的生平、150件中华艺术品，其背后是数代文人墨客和能工巧匠的智慧结晶。作者将中国艺术史化身为人，以便读者更直观感知到艺术史的'发展过程。从好奇与恐惧并存的婴儿期，到充满着探索欲的青铜时代，由初熟到叛逆的青春期，继而步入三十而立的壮年期和充满危机、奇葩色彩的中年期，再到古典艺术的垂暮之年，如人生一样充满着跌宕起伏。此角度甚是独特，也正是这种独特的角度，将一个又一个时期的艺术家，一个又一个时期的艺术作品串联在一起，向千年后的我们展现了古人引以为傲的祖国山河和动人故事。

　　通过书中文字，我跟随着作者的脚步，从一件件布满岁月痕迹的陶器感受古人玩泥巴的欢乐，从曾侯乙编钟的十二平均律感受西周时期“吃货”们对于美食和音律的极致追求，从《洛神赋图》的慢镜头中感受顾恺之导演的爱情长卷，从郑板桥的竹子图感受来自老“愤青”的坚毅品格……艺术，源于生活，亦是对生活的感悟。作家蒋勋曾经说道：“其实你听到最好的音乐，读到最好的诗，看到最美的月光，都会热泪盈眶，里面有一个真正的自己被打开。”在我们的人生里，艺术或是一首歌，或是一段歌词，或是一幅画，或是一段视频，而这些作品能够长久活跃于艺术史的长河中，不仅依靠精湛的技法，还在于其被赋予了深层意义，这些意义就像是流动在作品内部源源不息的血液，代代相传，推动其成为艺术史册中绚丽的篇章。

　　正如作者所言，“艺术最大的作用，是抚慰人心”，感受着深藏在艺术品中的精神力，我为这动人心魄的中国艺术感到骄傲和自豪。

大话中国艺术史读后感2

　　艺术是人们精神生活的体现，也是祖祖辈辈在发展中留下的文明痕迹，更是留给后人的宝库。原先我总以为艺术是高高在上的，不是我这类艺术小白可以品味的。而《大话中国艺术史》让我对艺术的认识有了改观，庆幸遇见作者“意公子”，她以诙谐幽默的方式书写有趣有料的艺术科普，开启了我的艺术启蒙。

　　中国一万年的艺术，好似一个大写的“人”。从原始时期艺术始于青铜时代的探索——就如人经历的满地乱爬的婴儿期，青铜时代高超的青铜艺术——好奇且生动的儿童期，秦汉艺术的巅峰——青春期经历第一次成熟，到魏晋南北朝时期的兵家不幸诗家幸——青春期第一次失落，隋唐艺术扶摇直上九万里的顶峰——三十而立的壮年，五代宋朝艺术的黄金时代——四十而不惑，直到近代艺术的传承与新生，将一万年的艺术史用时间串联，艺术史瞬间变得脉络清晰。

　　中国一万年的艺术，是有血有肉的“人”。意公子以风趣幽默的文笔，用生动形象的故事展示了中国艺术故事，艺术史这位巨人瞬间变得“有血有肉”。青铜器的黑科技产物曾侯乙编钟技艺之高超让我赞叹不已，顾恺之以《洛神赋》讲述的人神爱恋让我钦佩之极，秦始皇陵兵马俑更让我叹为观止……将一万年的艺术史用丰满的故事来说明，艺术史瞬间变得通俗易懂。

　　图文并茂的'《大话中国艺术史》让我与艺术来了一场完美的邂逅，对中国艺术史有了全新的认知和了解。艺术这位巨人的力量，就像是一棵树晃动了另一棵树，一朵云推动了另一朵云，一个灵魂抚慰了另一个灵魂。我作为两个孩子的母亲、作为一名人民教师，身上也承担着把中华文化和民族精神传承下去的责任。我将以身作则，把我们博大精深的文化艺术和民族精神融入家庭教育，让孩子德智体美劳综合发展；同时紧跟时代的步伐，保持教书育人的初心，不忘创新教学方法，让教育更加接地气有效果，为学生所喜爱。