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奥尔夫音乐培训总结（精选10篇）
总结就是把一个时段的学习、工作或其完成情况进行一次全面系统的总结，他能够提升我们的书面表达能力，不如我们来制定一份总结吧。那么如何把总结写出新花样呢？以下是小编帮大家整理的奥尔夫音乐培训总结，希望对大家有所帮助。
奥尔夫音乐培训总结 1
随着我国对素质教育方针的推进，高校音乐教育必须顺应时代的发展和学生的变化，不断更新教育观念，运用更加科学、进步和具有创造性的方法进行教学工作。目前，国际上应用比较广泛和成功的音乐教学法之一是奥尔夫音乐教育体系，它的以人为本、提倡原本性的创造性教学方式受到了音乐教育界的普遍欢迎。
奥尔夫音乐教育体系是由当代世界著名的德国音乐教育家、作曲家卡尔·奥尔夫所创，是一种着重对学生的创造性思维进行训练的教学方法。经过这些年的发展，奥尔夫教育从原本主要面对儿童的扩展到中学音乐课堂、成人教育、音乐治疗、老年健康等各个领域。由于其互动的教学方法，倡导以人为本的精神和原本性教学的理念非常符合我国素质教育的要求，因此针对普通高校学生这一特殊群体——文化水平较高但缺乏审美能力，音乐素养严重不均衡及其特殊的心理特征等情况，合理运用奥尔夫音乐教育体系于课堂教学之中，对我国普通高校音乐教育将会起到积极的促进作用。
一运用奥尔夫音乐教育体系的声势节奏教学，能使学生更快地掌握比较复杂的学习内容。普通高校学生（非音乐专业），既不能像儿童一样慢慢地学，又不能像音乐专业的学生那样系统地学习，而且其身心特点和学习、生活状态也决定了其速成的要求。
在学习初期，教师编排节奏游戏，由学生共同用声势活动的身体节奏（拍手、拍腿、跺脚、捻指等）表现出来，节奏类型以学生最容易接受的为主，例如一般的流行节奏，可伴随同类型音乐进行。这个部分完成后，可以进行综合练习，进行不同类型节奏变化并适当加入一些简单的表演（律动、舞蹈、戏剧表演、指挥和声势）。在此基础上进一步加入乐器演奏活动的声音造型，可以选择简单而少量的乐器。随着学习过程的进展，还可以进行一些嗓音造型，但这个部分可以安排得少一些。要以声势节奏贯穿教学的始终，逐渐增加学习内容，让原本抽象的音乐理论变得简单易懂，这不仅让学生体验了音乐的美妙，还让他们理解了乐曲的体裁、曲式结构和风格特点。这样既提高了教师的教学质量和效率，也使学生更快地进入了音乐学习的角色。当学生进入角色以后，其表演欲和创造欲就会被激发出来，对后续的教学产生了积极的作用。以东北财经大学的学生为例，由于学生在中小学期间受到的音乐教育差异很大，造成后来在音乐理论学习上的快慢不一的情况。在进行了声势节奏训练（流行舞曲、弗拉明戈舞、踢踏舞等）以后，学生的学习情绪高涨，变被动为主动，使后续学习进行得很顺利，教学效果非常显著。
二侧重运用奥尔夫音乐教育体系的声势节奏教学来指导学生进行即兴性表演和创造性活动。“即兴”是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的部分。在学生进入学习状态以后，教师可以通过提出问题和讨论的方式来引导学生去寻找各种可能性，比如学生用自己的声音、体态、乐器演奏等等进行即兴发挥、创造，还可以创造自己的记谱法。如奥尔夫所说，自己去创造音乐才是最重要的，当学生用并不专业的音乐材料和手法创作出自己的作品时，就像音乐大师的创作一样有意义、有价值，教师要给以鼓励和认可。
一堂成功的奥尔夫课往往会给人以神奇的、不可思议的感觉，它能给学生创造一种幻觉，即感受音乐似乎并不费力，在轻松愉快的玩乐中，顷刻之间即可产生美妙的感受。作为参与者的学生们虽然并没有很多的技巧或理论背景，却也能创造自己的音乐。学生在奥尔夫教学法的训练过程中能够经历一种通常只有专业音乐家才有的合奏感。简而言之，奥尔夫音乐教育体系最重要的目的就是通过音乐活动、用原本性的音乐来培养学生的创造性。
三运用奥尔夫音乐教育体系的声势节奏教学还应该从我国的本土文化出发，弘扬民族音乐，扩大音乐教育的范畴。奥尔夫音乐教育体系强调要运用民族、民间音乐进行教学。值得注意的是，我们的高校学生和中小学生一样，接受民族音乐的教育都远远不够。当代的年轻人在接受本民族的音乐时甚至要比接受西方音乐还吃力。要提高民族素质，相当重要的.一点就是加强民族音乐教育。奥尔夫音乐教育体系强调从本土文化出发，在音乐活动中加强民族音乐文化的运用。我国有五十六个民族，民族民间音乐博大精深，完全可以成为我们教学中丰富的素材。不光是运用本民族的音乐，在音乐的民族性始终不渝地永葆青春的同时，音乐也正日益向着共通、共融的方向发展，任何国家和民族的音乐教育，都日益把其他民族(尤其是音乐文化发达和具有光辉古典传统的民族)的音乐包括进来。只有这样才有助于音乐教育的发展和自己民族音乐文化的繁荣昌盛。我国高校音乐教育的内容中也选用了西方各国各民族的音乐。
在经济全球化的时代，中国面临着与世界接轨的挑战。普通高校的音乐教育承担着重要的责任。从我国国情出发，借鉴奥尔夫教学法，以声势节奏教学为手段，让学生用身体感受、学习不同的民族、民间音乐艺术特有的节奏、旋律和结构特征，并在创作中与其他音乐形式相结合，这种理念本身就是超越一般意义上的音乐教育。
总之，奥尔夫音乐教育体系是强调以人为本的创造性的教育方法，它的综合教学模式给受教育者创造了获得全面、丰富、综合审美体验的机会。运用其中重要的原本性节奏进行音乐教育，针对我国普通高校学生个体音乐素养差异悬殊的特殊国情，可以说是一种应用性非常强的音乐教学方法。我国普通高校的非音乐专业学生在奥尔夫音乐教育体系轻松、愉快的教学过程中，既可以学到大量的音乐知识拓展思维，提高观察能力、理解能力、创造能力和审美能力，又可以与他人共同学习，加强互相之间的沟通、交流、团结、协作，培养学生的自信心和表现力，达到提高全面素质的要求。侧重于声势节奏的奥尔夫音乐教育体系简便易行，符合我国普通高校的音乐教育条件，对我国普通高校音乐教育事业将产生深远影响。
奥尔夫音乐培训总结 2
暑假期间接到吕老师的电话，要我来洛阳市教师进修学校培训。来时根本不知道培训什么！到了才知道是奥尔夫音乐。我一下傻眼了，根本不懂音乐啥的，咋学习呢？但7月9日―7月14日几天学习下来，我发现我是幸运的，奥尔夫音乐不仅让我这个音乐零基础的人掌握了声势节奏的各种玩法，也深入了解了奥尔夫音乐教法的优越呈现形式和培训老师的人格魅力。几天来纯真的友谊，有趣的游戏，动听的音乐充斥着我，用王老师几句深刻的话语来总结自己对奥尔夫音乐的认识和学习收获：
一、王老师说：不要让孩子们为了音乐而学音乐，而是享受音乐美，感受音乐课的幸福快乐，然后才能学会音乐知识！得到更多能力的锻炼。她举出了许多教学音乐教法的误区，让学员们更深入的了解到了奥尔夫音乐教法的`优点，让孩子们有兴趣是首要的，只有喜欢才会在苦累中咬牙坚持！而不是大部分的孩子让家长逼着学习音乐，完全不顾孩子自己的感受，一味追求孩子学到了多少！在奥尔夫的课堂上孩子们是自愿的，是啊，不停的游戏，各种玩法，老师的亲切热情，试问这样的音乐课堂哪个孩子不想上呢？
二、王老师说：好的老师影响学生一辈子，她回忆了自己曾经对自己帮助很大的奥尔夫音乐老师，也记住了曾经让自己差点崩溃放弃的老师！最起码做一个不让学生对学习厌恶至极，失去兴趣信心的老师！我在上师范时的音乐老师，在一次合唱时对着全班的面说我乱吆喝，像鸡在尖叫一样，根本不知道如何发声！关键你教我们怎么发声了吗？每次上课不是找借口不上，就是光自己在那亮自己的嗓子，展自我才华，宣自己的优秀。把我学音乐的一切积极性都打消了，本来还很喜欢唱歌，从此以后没信心开口了！如果早遇到这样的老师，可能自己也是一位优秀的音乐人了，一辈子的遗憾！奥尔夫音乐关注了每个人，锻炼了每个人，不作摧残儿童的音乐教育！
三、王老师说：“奥尔夫音乐教法关注内心，是综合全面素质的音乐教法，遵循儿童年龄特点，玩中求学，苦累中坚持，每一节都充分的培养了孩子的专注力，记忆力，观察力，反应能力，创造力……”的确规则中体会乐感，游戏中领悟魅力，奥尔夫音乐教法太棒了！对于我这个不识乐谱，不懂节奏声势的人来说，这几天的课下来也是突飞猛进，不容易啊！做奥尔夫音乐不是立竿见影的事，是一个长期咬牙坚持的积累，转变理念，培养兴趣！因为喜欢所以坚持，掌握规则方法才会有乐感，体悟美，进而根据律动旋律创造情景音乐美！
四、王老师说：“学习奥尔夫真的很累，但却是快乐的，很愿意继续学！”她讲了一件自己带领学生编排儿童音乐舞台剧的经过，让我认识到每一个人成功的背后，每一次光彩靓丽的背后，是辛酸努力的经历，是无怨无悔的奋斗！我们只看到神采飞扬的演讲和荣耀，看不到艰辛的汗水是不行的！一节课老师和学生又蹦又跳，还有律动节奏的拍打。几天下来手肿着，胳膊疼着，全身心的突入，累并快乐着！的确很神奇很吸引人的课堂！
五、身体本身就是一件乐器，周围的一切可以发出声音的都能拿来当乐器，正如王老师说的这样，她让大家手足口耳齐上阵，随着节奏发出声音，又让大家互动问候，把我这样一个不好动，又不善交流的也融入到了集体活动中！这种教法让人释放压力，充满快乐幸福，也很容易接受。这样的拍跳，学员们笑声不断，真诚拉起朋友的手！不再忸怩，不再有烦恼，尽情开心的笑，这就是奥尔夫音乐教法的魅力，印象最深的就是王老师嘴发出的各种乐声，为她的人格魅力折服。
几天下来我明白了一些奥尔夫音乐教法的一些方法。尽管我不是音乐老师，但奥尔夫教法却并不枯燥乏味，而是全身动。寓教于乐，学什么都通过游戏方式呈现。我觉得真的是治愈系音乐教法！小学是综合学科，各科可以相互融合，音乐可以适当应用与其他学科，尤其是语文课，另外也可以把这种音乐的魅力带给乡村的孩子，我们的许多社团都可以运用音乐，只要做愿意去做，一切都可以实现！不要说什么岁月静好，总有人在为你负重前行！今后做有理想的教育人，传递知识，传递正能量！
奥尔夫音乐培训总结 3
这个暑假，我有幸参加了洛阳市教育局主办的"20xx年农村学校紧缺学科奥尔夫音乐教师培训"，本次培训为期6天，通过本次培训，使我对奥尔夫音乐有了真正了解和认识。
奥尔夫音乐教学法是当今世界著名的三大音乐教育体系之一，奥尔夫教学法认为，在音乐教育中，音乐是手段，培养健全人格才是目的。因此，它所致力的音乐，不是单纯的音乐知识，而是融合语言、动作、音乐、戏剧表演等各种艺术于一体，通过音乐把"真""善""美"的精神传给儿童，使他们在学习音乐的过程中净化心灵、陶冶情操，做一个全面发展的人。
王小彩老师是一位非常有音乐才华和个人魅力的老师，这几天的培训主要由她来给我们上课，她带我们跳问候舞、七步舞、摇摆舞。带我们玩名字游戏、找发卡、传球等游戏。还和我们进行节奏与声势。在她的课堂上，永远都是快乐的，有趣的。更重要的`是，王老师会在每一个活动中给我们讲述在课堂上对学生应该怎么做，她说:"要让孩子们在快乐的同时去获得有价值的东西，而不是直接把一个知识点塞给学生让学生去记忆，这样是痛苦的。"并且，她还提醒我们，对较难的知识，要一点一点的来，而且要注意孩子们的情感，为孩子创设情境、游戏，让孩子自愿高兴地参与进去，音乐是快乐的，而不是痛苦的。小彩老师还教给我们不同情境、不同年龄、不同基础的孩子该有怎样不同的教法，可以加入哪些动作或形式，教学有法而无定法，小彩老师还总是提醒我们要注意哪些地方，在哪个点培养孩子的什么素养，让我们以后也能更好的实践于课堂。
帅气的白阳老师打击乐器玩的非常棒！他带我们认识了马林巴琴、非洲鼓，并教给了我们简单的演奏技法，带我们用马林巴琴、音条乐器、非洲鼓共同完成了一曲《歌唱祖国》。
这次培训让我大开眼界，收获满满，原来音乐还可以这样教!做着游戏、玩着让孩子学到了要学的内容，这样的音乐课孩子们怎会不喜欢?
这次培训对我以后的音乐教学起了很好的借鉴作用，也让我对音乐教学有了更深刻的认识。在像海绵一样拼命吸收的同时，也提醒自己，要不断的提升自己，充实自己，提高自己的专业能力和综合能力。在今后的音乐教学中，也要多思考，灵活创新地运用奥尔夫音乐教法，让学生在快乐中掌握音乐知识，感受音乐的魅力!
奥尔夫音乐培训总结 4
奥尔夫音乐既熟悉又遥远，虽然早有所耳闻，但真正的内涵却一知半解。今天参与了台湾奥尔夫儿童音乐培训讲师——胡瑛婷的《小小莫扎特——奥尔夫音乐》讲座，使我清晰地认识到：奥尔夫教学法是一种先进而独特的音乐教学法。它用儿童喜闻乐见的形式如说儿歌、拍手、做游戏、讲故事、唱歌等，培养儿童的乐感，尤其是节奏感和听力，使儿童能够感受音乐带来的快乐，热爱音乐。音乐活动中有大量机会让孩子即兴创作，创新求异。特制的奥尔夫乐器使儿童能迅速在乐器上表述音乐的构想，享受创作的乐趣。在培训中，胡瑛婷老师把我们当成小孩，采用图片提问、演唱、身体动作（用嘴、拍手、跺脚、拍桌）与我们互动，气氛活跃，拉近我们与胡老师的距离，一种自然、和谐、亲切的'氛围，也让我体会到了奥尔夫音乐教学法的魅力所在。
胡瑛婷老师的示范活动——小班音乐《小鸡小鸭小鹅》，使我陶醉其中，忘记了记录，随着她的思路一起飞翔：以一首轻松而简单的律动引出，“跟我拍手、拍手，跟我转圈、转圈……”带孩子们玩了起来，最后以孩子们打枪的动作，并一声“嘣”结束，激发了幼儿想玩想学的欲望。接着配合图片让幼儿模仿小动物的叫声逐步过渡到匹配乐器，敲打乐器，贴乐器图标，孩子们玩得那么开心、积极、投入。最后一曲《宝贝再见》结束，老师和小朋友深情的说“再见”“byebye”，让我们在座的听课老师都沉浸在浓浓的离别情中……真是贯穿自然，恰到好处。
半天时间一晃而过，胡老师那充满自信的教态，那幽默的语言，那甜美的微笑一直烙印在心中，我要吸取她的精髓，做最好的自己！加油！
奥尔夫音乐培训总结 5
20XX年7月9日，怀着对奥尔夫音乐的好奇心，我到上海进行了6天的奥尔夫教学法的培训。之前学校已经开设了奥尔夫的课程，但由于我们是大班，快毕业了，就没有开设这样的课程，对奥尔夫的了解也只局限在看了2节课，片面的感受到课堂中的轻松气氛，但没有进行深入的了解。
9号上午到达培训地点的时候，潘俞安老师已经开始了她的课程。我们轻轻的进入教室找了个地方做了下来。她用她的语言、身体、动作等等，全身心的融入到课堂中。我们和她既是师生又是朋友，培训过程中，我们的思维一直跟着她转，做的小游戏都非常的有意思，会让我有一种感觉：“啊？音乐课可以这样上吗？”例如在说到节奏时，她把我们所有人分成了三组，节奏分别是：××，×××，×× ××，而歌词是麦当劳中卖的食物：薯条，巨无霸，草莓新地。三组的人一起说，每个组要保持自己的节奏，不让受别的组的影响。这就是奥尔夫音乐里面的顽固伴奏。除此之外，还有一个平时我们都会忽略的问题，就是预备拍。预备拍的节奏决定歌曲的节奏，有些人的预备拍和歌曲的节奏不统一，也是我们需要注意到的。我们的身体也是一种乐器，拍打不同的部位可以发出不同的音色，而且音量上也可以有大中小。所以我们平时上课的时候可以充分利用自己的身体，即使没有乐器一样可以进行音乐教育。
潘俞安老师的课程进行了一天半，11号开始由姚迦勒老师为我们具体讲解了教师指导用书中的所有课程，每一节课都讲的很细致。从中讲到的重点同潘俞安老师讲解的内容有很多的共同点。在姚迦勒老师的身上，让我感受最深的是他的“稳”，有点泰山压顶而不惧的`感觉，同时兼顾着简单直白的连孩子都能很快接收的语言表达，语言中的亲切、好奇、奇怪让人忍不住想知道下面的内容。而且的他的课堂上每一个环节都套的那么紧，过渡非常的自然轻松。我想学的就是他身上的这种气势，也就是既让孩子们能专注的听你上课，也要让孩子们能顺应课程的进度不断深入。
两位老师给人的感受都是非常的具有亲和力，从他们的身上我不仅要学习奥尔夫音乐课程中的内容，更要学习他们身上所散发出来的那种和谐的感觉。
受南昌铁路艺术园安排我有幸接受奥尔夫音乐培训，虽然是短短的一天，但对奥尔夫有了新的认识和了解。
通过此次培训使我初步了解了奥尔夫音乐教学的特点与基本的方法，奥尔夫音乐教育对启迪幼儿思维，培养、健全幼儿人格是极佳的教育方法，我将把奥而夫音乐艺术引入日常的幼儿园常规音乐教育中，让音乐陪伴孩子们成长，塑造他们真、善、美的健全人格。这次的培训给我带来最多的是“快乐”，音乐用“快乐”感染我们，而让我明白应该用快乐去感染我们的孩子们。奥尔夫音乐教学法，是世界上影响最广泛的音乐教学体系之一，适用于儿童，追求动作、语言、舞蹈、表演的紧密结合，是一种孩子们必须亲自参与的音乐活动。其与柯达伊的歌唱性教学、达尔·克洛兹的体态律动教学并称为世界三大音乐教育体系。如果要用一些关键词来描绘对奥尔夫音乐教学的理解的话，那就是“创造”、“自由”、“享受”、“个性”、“合作”。奥尔夫音乐启示着我：每一样平凡的东西都能具有无穷的想象、都能制造出美妙的音乐，生活无处不是音乐，我们可以在音乐中享受自由和快乐，在音乐中大胆地尝试、成长，在音乐中学会与同伴交流、相互信任与合作。
奥尔夫音乐培训总结 6
怀着激动地来到了北京，开始了五天的奥尔夫音乐的培训。这让我又想起时，为了考而选择独自外出的那，虽然最终填报志愿时选择留在了生我养地方，但是在那半年里，我成熟了许多，见识了许多，更加懂得了亲情的无价。只有自己变得强大了，才能打破“人在屋檐下，不得不低头”这句话，不好听却很现实。
“忠孝安邦，礼乐治国”是儒家所推崇的，六艺中“礼、乐、射、御、书、数”乐则是指音乐，由此可以看出古人对音乐的推崇。而现在政策越来越重视们素质的发展，小升初艺术特长实施，让我对音乐的道，看到了一道曙光。来学习来充电是正确的选择。
再来这次的学习吧，期待许久啊，看着让自己有点肉疼的学费，但是想想可以学到自己一直想学习的，还是值得的。的介绍下，那现在奥尔夫音乐教学吧。
现下流行的音乐教学法中，以德国奥尔夫音乐教学法，匈牙利柯达伊教学法，瑞士达尔克沃兹教学三大音乐教学体系为主。主要来说说奥尔夫教学法。
奥尔夫音乐教育体系由德国作曲家卡尔·奥尔夫（carlorff，1895—1982）创建。奥尔夫音乐教育倡导元素性的音乐思想。奥尔夫认为，元素性的音乐决不只是单独的音乐，而是一种融合音乐、舞蹈、为一体的整体的艺术。通过这些整体的艺术，加上鼓、木槌、木块以及钟等节奏感强的乐器，孩子们学会了音乐结构以及保持同一个节拍。这种方式是体验，孩子们通过歌唱、游戏、合韵脚、跳舞等活动学会了参与和协作。
奥尔夫体系中最突出、最重要的一项原则就是即兴的原则。奥尔夫认为，即兴是最古老、最自然的音乐表现形式，是情感表露最直接的形式。奥尔夫的教学活动通过孩子的积极参与和唱奏，以即兴活动形式发展孩子的音乐体验、尝试音乐创造的能力。
奥尔夫的元素性思想使音乐真正回归于本性的追求。奥尔夫的家乡是德国，因此，许多教学活动是以他家乡的语言、童谣、谚语、民歌和舞蹈为基础教材的。奥尔夫认为，每个不同的民族和地区都应采用这种方式。
奥尔夫还强调，音乐教育所应重视的`是创造过程对人的影响和审美经验给人带来的感受与体验，这正是和音乐教育的区别所在。在音乐创造性活动中没有对错，而是能够使体验者体验到发现、探索的乐趣，成功的喜悦，表达了自己的独创、，丰富了自己的经验。在采用创造性活动的研究中我们发现，凡事能够自由地表达、表现自己，情感得到充分宣泄的孩子，他们容易解脱心理的紧张压力，获得情感的自由和对的适应能力，而这些给他们带来终生的、自信和成功。这也是柯达伊与奥尔夫的创造性音乐活动给我们带来的最有价值的启示。
奥尔夫音乐培训总结 7
上个周很荣幸的参加了青岛组织的奥尔夫音乐短期培训，短短的三天时间让我感受到了“奥尔夫音乐”的神奇世界。我们所有老师都是在一种轻松、快乐的氛围中学习并成长。
给我们培训的是一位58岁的德国老师芭芭拉，虽然语言不同，但是她的那种热情与活力无时无刻都在感染着在听课的每一位老师，她的那种激情与态度着实让人佩服。她给我们把每一节课都分析的很透彻，让老师们很容易理解。从她身上我学到了很多东西，知道了不能打掉孩子的积极性和创造性，孩子们的想象有时真的很难去想，因为孩子们的世界是那样的'天真，不要抹杀孩子的想法，当然我们老师首先要给他们一个框架，然后要随孩子的想法去想象。
通过这几天的学习，我知道了奥尔夫音乐教学非常的生活化，让人有一种轻松、快乐了的感觉；我知道了在奥尔夫音乐教育中最基本、最核心的就是节奏练习：我更知道了最突出、最重要的的一项原则是即兴性原则。所以在以后的教育教学中我会根据各个班级幼儿年龄特点选择适合他们的音乐，既能适合特殊幼儿也能照顾到普通幼儿，用游戏的形式进行教学，每一节课都会添加互动的环节，让她们更好的在音乐的海洋里遨游。
奥尔夫音乐告诉我们，完全没有音乐感的幼儿是罕见的，几乎每一个幼儿从某一点都是可以去打动的，可以去促进的。我以后会更加努力学习，创编更多适合普特幼儿的音乐课程，让更多的孩子喜欢音乐，爱上音乐。
奥尔夫音乐培训总结 8
20xx年3月17日，我有幸参与了山东省农村义务教育薄弱学科教师培训，这次培训给我留下了深刻的印象。通过倾听专家教师们精彩的讲座，与专家及本省的同仁面对面的观点沟通，阅历共享，使我在课堂教学、音乐素养等方面都获益匪浅。
培训期间听了专家们的专题讲座，课例观摩。无论是讲座还是授课，都让人耳目一新，让我感受到了一个全新的教学舞台。教师们在教育科学理论方面的阐述简要而精辟，为我们的教育科学理论注入了活水。
教师们的讲座给我们带来了心智的启迪、情感的熏陶和精神的享受，让我们饱享了高品质的“文化大餐”。尤其是听了唐伟教师的自绕行云飞—浅谈音乐之美》、胡萧教师的《音乐之旅—和弦的魅与创作的美》及胡艳芝教师的《因学生而行走的路》，令我们受到一次教育的洗礼，精神的震撼。唐教师的语言幽默、诙谐、生动，从他的举手投足中让我们感受到他朴实的人格魅力和务实的工作作风，听他们讲座真的是一种精神享受。
在转变观念，丰富理论学问的同时，教师们从实际工作中大家常常遇到的问题入手，主要讲解了现在最重要的`合唱指挥方面的内容。
唐伟教师邀请到曲阜师范大学张建平教授为我们带来一场合唱指挥的盛宴。张教授的讲座生动，活泼，让我们这些学生们意犹未尽。讲座后，平度的陈常台教师登台指挥我们的合唱曲目。把自己多年来所积存的珍贵阅历毫无保存的倾授给我们，让我们体验合唱指挥的一些阅历和做法。
不仅如此，除了听讲座，专家教师给我们邀请到秀的培训教师，为我们进展钢琴，声乐，舞蹈方面的培训。学员之间的互动沟通成为每位培训人员提高自己业务水平的一条捷径。在培训中，我们不断的沟通，真正做到彼此之间的“相长”。
在争论中，学员们畅所欲言，提出的很多观点和问题都是教学中的实际问题，这些问题得到了们的教师们的重视，他们的答复给了我们很好的启发，对我们今后的教育教学有着积极的促进作用。尤其是中心歌剧院青年男高音唱歌家韩钧羽来讲学时，我有幸作为学员代表上台承受了韩教师的教导，这是我声乐学习道路上的垫脚石，至今印象深刻。
培训是一个反思进步的过程。半个学期的培训学习是短暂的，但留给我们的记忆和思索却是永恒的。通过这次培训，我进一步提高了熟悉，理清了思路，学到了新的教学理念，找到了自身的差距和缺乏。
我要把吸取到的先进理念、思想运用到工作中去，让此次培训的价值在工作中得到的表达。作为一名音乐教师，我们要努力发挥自己的专业素养，把爱与学问播送给每一位孩子，让他们安康、共性地成长。使用各种教学方法，让学生去感受、理解、表现音乐；给他们富于旋律的人生，享受人生的旋律。
最终感谢我们的领导给我们制造的这次培训的时机，接下来的培训我们会更加努力，更加专心，用优异的成绩来回报，来感恩。
奥尔夫音乐培训总结 9
我有幸被学校安排参与石家庄市小学声乐教师培训班。特别感谢领导给我这次学习的时机，让我受益匪浅。通过这次的学习我深刻的熟悉到一名教师，应当是教学能手，更是科研先锋，这样的教师，才能可持续进展，才能更好的履行自己的职责。教师应当严密结合教学实际，立足课堂，以讨论者的眼光端详和分析教学理论和教学实践中的`各种问题，进展积极探究，以形成规律性的熟悉。
通过宇宙教师对通俗音乐的讲解，让我对音乐有了一个全面的熟悉。深入了解音乐的起源和文化。通过郭佳教师对钢琴即兴伴奏的讲解，让我稳固了即兴伴奏的音乐学问，音乐根底固为重要，创新思维也要重视。通过李林教师对声乐演唱技巧的讲解，让我真正了解怎样做才能成为一名合格的声乐教师。
每位专家都以鲜活的实例、丰富的学问内涵及精湛的理论阐述打动了我的心，通过参与本次培训，使我的思想重新焕发了激情，燃起了斗志。时刻加深自我熟悉，加强自我的学习，不是单单的在音乐方面的提升，各个方面都要有所加强，要给学生半桶水自己要有一桶水，多方面的学问和力量对现在教师的要求是必要的。
通过培训，我看到了教师们的严谨的教学态度，授课的专致，看到了同行们的仔细钻研与孜孜不倦的学习劲头，我对音乐有了更深的熟悉，在今后的音乐唱歌教学中，我会结合实际，运用这几天学习中学到的珍贵学问，尽量根据教师教的方法进展教学。同时还要不断地创新，使我校的音乐教学上一个新的台阶。
奥尔夫音乐培训总结 10
参加了开发区教育局组织的中小学音乐教师培训，受益匪浅。通过认真细致地学习，我对教育教学工作的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然，教学业务能力和水平有不同层次的提高。
我们处在一个知识爆炸的时代，我们面临的教育对象是国家与民族的未来，教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习我深刻的认识到一名教师，应该是教学能手，更是科研先锋，这样的教师，才能可持续发展，才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际，立足课堂，以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题，进行积极探究，以形成规律性的认识。
1、终身学习。我们不仅要提升自身的专业知识，还要学习方面，如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作，如果能善于观察、研究、思考；处理好与学生、家长、同事之间的关系，那么相对来说，工作起来就会更得心应手。
2、提升个人魅力。作为一名教师，首先要让学生喜欢你，喜欢听你的课，进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升，在积累经验中获得一种平和优雅的心境，在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是的`老师，多读书，提升自己，在实践中反思自我，做一位优秀的人民教师。
3、热爱学生。真诚可以是一面镜子，也可以是一种无敌的武器，对待学生，对待花样年龄的青少年，除了真诚还能用什么方式来打动他们，获得他们的信任呢？在教师生涯中，我将本着对学生对职业的热爱，坚决地走下去。
4、不断反思。要想从工作中不断提高自己的教学水平就少了这个环节；不断的反思、改进。教师职业没有，只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法，并且能将这种方法深化为一种理论，这便是做一名教师的境界了。
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