艺术作文

时间:2023-09-18 09:52:23 艺术 我要投稿

艺术作文汇编(10篇)

  在现实生活或工作学习中,许多人都有过写作文的经历,对作文都不陌生吧,作文是通过文字来表达一个主题意义的记叙方法。那么一般作文是怎么写的呢?以下是小编精心整理的艺术作文10篇,欢迎阅读,希望大家能够喜欢。

艺术作文汇编(10篇)

艺术作文 篇1

  我从七岁开始就在美术课上学习绘画,到现在我坚持了四年。现在,绘画已经成为我学习和生活中不可分割的一部分。从油画、油水分离画、线描、黑白画、纸版画、水粉画、素描、静物画到我所学的国画,我非常喜欢。在学习绘画的过程中有许多有趣的事情。

  有一次,老师教我们水墨——荷塘月色。老师给了我们每人一张宣纸,然后带领我们一起画这幅画。首先,老师把毛笔上的水扔掉,用一些草绿色把它染上颜色,然后用笔尖上的墨水把它染上颜色,慢慢地在宣纸上画荷叶:“画荷叶时,用笔慢慢地沏。”老师在宣纸上画了一支笔,几乎在瞬间,墨水慢慢地散开了。学生们也拿起笔,像老师一样画了起来。像老师一样,我先把草染成绿色,然后涂上一些墨水。哦,天哪!偶然地,我实际上把所有的墨水都放在了钢笔上。为了不让老师批评我,我很快又用毛笔蘸了草绿色颜料,最后变回绿色,然后继续写。!发生什么事了?草绿色的瞬间被黑色的墨水占据了!我疯了!仍然有两片荷叶没有画出来。如果我的油漆被毁坏了,我该怎么办?过来!我们就这样画吧。如果老师想骂我,就骂我,啊!我的手!天哪!因为我把刷子拿得太远,我的手被“感染”,汗水从脸上滑落。我正忙着用手擦掉它。“借墨水?我的墨水不见了,”我抬起头,原来是我面前的一个同学。“嗯……”我还没来得及说话,他率先说道:“啊!你在做什么?为什么你的脸这么漂亮?”“啊,怎么会?”我跑到镜子前看了看,但我也吓了一跳:我的左脸是黑色的,我的右脸是绿色的,我的鼻子是绿色的,我的嘴是黑色的.。许多学生来看热闹,紧紧地围着我,发出阵阵笑声。最后,我也笑了。老师也不例外,笑得像个孩子。

  绘画已经成为我的爱好之一。当我开心的时候,我会想到画画。当我累的时候,我会画画。当我无聊的时候,画画会让我忘记烦恼。当我遇到语言上的困难时,我会拿起画笔。绘画带给我放松、快乐、满足和智慧。

  你可能还会喜欢:美丽的艺术品,我喜欢的绘画艺术和生活。

艺术作文 篇2

  鲁迅先生说过:“不在沉默中爆发,就在沉默中灭亡。”等的过程往往伴随着沉默,有的人在静静的等待后,能够真正做到后发制人,取得成功;有的人在漫长的等待中挥霍青春、虚度年华,最终只成为人生的匆匆过客。其实,等是一种艺术。

  狼的体形和速度并无优势,便懂得等机会让它成为食物链中的强者。黄羊是蒙古草原奔跑速度最快的,狼想追上它几乎不可能。当一条狼盯上一只黄羊,会悄悄跟踪一天;在天黑黄羊睡下后,饿了一天的狼仍按兵不动,因为黄羊听觉灵敏,在睡梦中也很警惕。等到天亮,黄羊憋了一夜尿,尿泡憋胀了,狼瞅准机会就冲上去猛追。黄羊跑起来撒不出尿,跑不了多远尿泡就会颠破,导致后腿抽筋,成为狼的猎物。

  漫长的等待,沉默的狼终于等到了这个看似不可能得到的食物。能够忍住眼前的困境,耐心等待机会,才能迎来胜利的曙光。

  赤壁之战中,诸葛亮的“万事俱备,只欠东风”导演了一出以少胜多的战役;江边垂钓的姜子牙,怀着“愿者上钩”的'心态,终于等到周文王的垂青,使自己的雄才伟略有了用武之地;战败被俘的越王勾践,忍辱负重,卧薪尝胆,终于等到复国的那一天。

  他们等的都是时机,并且也都懂得等。诸葛亮能观天象,正是由于对天气的绝对把握,他才敢等,才敢下这么大的赌注;姜子牙的等,是源于他对自己才能的自信以及对时局的正确判断;勾践若不懂得能屈能伸,如何熬过十年的屈辱等待?

  等到成功的人,他们都有等的资本;等到成功的人,靠的不仅仅是运气,更要有坚持不懈的努力和百折不挠的精神。我们不能只看到别人在等待后的一夜成名,更要看到在成名之前,人家为此付出的几年甚至几十年的艰苦奋斗。我想,这才是等的真谛。

  守着树干等不来收获,“守株待免”只能成为人们的笑柄,我们不能做这种虚度年华的等待,也不能“刻舟求剑”般地打捞那些不存在的机会。这些等待,是没有成功的一天的。

  智慧的等,是成功的希望;无为的等,是永远的沉默。等,确实需要艺术,因为机会不会轻易找上门。领会等的艺术,是为了不再沉默,是为了一鸣惊人,是为了最后的爆发!

艺术作文 篇3

  在烈日炎炎的下午,我们六年级驱车一同前往中华艺术宫进行主题学习。

  一到门口,我便被这个红色的建筑物所吸引,从49米展厅至33米和0米的展厅里摆满了各种各样的艺术品,有油画、雕塑、皮影、中国画等各种种类,我们在这里收获了许多艺术的教育。刚开始我们直达49米展厅,迈入艺术海洋。

  首先进入我眼帘的是那幅著名的《清明上河图》,它是动态的,上面的人物栩栩如生,而且不时还会有些叫卖声传出。这幅图上人数众多,有的在茶馆谈笑风生,有的在饭馆狼吞虎咽,还有的在街上四处溜达。整幅画最著名的`便是木质拱桥的那一段了。这座桥横跨了一条大河,在河面有一艘大船正准备通过,船上的人都在为过船做准备,有的用竹竿划船,有的用绳子挽住船,还有的放下桅杆让桥通过。

  这幅《清明上河图》描绘了当时北宋时期人们的生活情况以及当时城镇的面貌,真是一幅惊世之作。于是我便挑选了《清明上河图》的这段高潮部分来画。

  在二点四十分过后,我们便集合去参观其他的著名作品。

  就在参观画廊之时,我发现了一幅以前的同学韩清尘的作品,它是一幅模仿毕加索的抽象派的作品。

  最后,所有人带着依依不舍的心情回学校。今天的主题学习之旅让我受益匪浅。它让我更加深刻地了解了北宋时的文化,以及当时人们的生活状态。那个画廊也让我惊叹不已,这些可都是和我年龄相差不多的人所作的,我也要作出好看的画并让它足以挂在这个艺术圣殿里。

艺术作文 篇4

  我们的身边的艺术无处不在,三大国粹之一的京剧就是其中之一,只是这些传统的艺术,在日益创新的今天已经渐渐地被人淡忘,渐渐地流出人们的视线,其实不管我们的国家再怎么发展,这些传统艺术永远使我们最珍贵的财富。

  在生活园区举办的“我爱我家”系列节目中随处可见。但令人印象深刻的是那个文文弱弱,全身上下无不透露着古典气质的.女生,那就是李西,她用铿锵有力但不失女性温和的声音为我们演绎了一段传统京剧——沙家浜。

  在闲谈中了解到她从小就酷爱京剧,但一直只是作为业余爱好,从来没有学过关于京剧的专业知识,也没有接受过有关的专业培训,知识在空余时间听一些名家名段以此来提高自己对京剧的了解使自己的发声更加接近专业水平。虽不求达到炉火纯青的地步但也要力求标准以更加完美。

  她之所以喜欢京剧,是因为一直倾慕那些古典的唱腔,那咿咿呀呀的绵长音调类似美声,在她听来犹如天籁之音。

  在整个谈话中,她始终是淡淡的微笑,给人以很清新淡雅的享受。她坦然的说自己其实对京剧了解不是很多,只不过是冥冥之中与京剧结下了不解之缘。

  在谈话临近结束时她还为我唱了一段京剧选段,那张口就来轻松的情态,不禁使我回想起她在“我爱我家”中的精彩表演。

  李西虽不是专业京剧演员,她可能不会告诉我们更多的京剧传统知识,也不会因她个人的力量把京剧发展到任何更好的阶段。但是她对京剧艺术那种执着的追求与热爱已经向我们诠释了京剧艺术的深层次境界。

  京剧是我们中华民族五千年文化的代表,它是世界文化宝库中最珍贵的财富,我们应该将它好好发扬光大,让我们身边的艺术,让我们国家的传统艺术走向世界的每一个角落,让更多地人了解,喜欢我们的传统艺术。

艺术作文 篇5

  爱默生说:“一个人应学会更多地发现和观察自己的内心深处那一闪而过的火花。”

  是啊,没有人可以一生都过得红红火火,也没有人注定一辈子冷冷清清,或许生活的艺术就是在平淡中不断擦出一丝丝的火花,有时候被你不小心发现了,绽放出你生命中铭心刻骨的感动;而更多的时候,它只是一闪而过,似乎是为了奔赴那不可捉摸无法猜测的生之幻灭。

  毕业了。三年的时间,整整三年就那么一闪而过。我想,总不该让它就那么奔向幻灭吧。

  每次翻看曾经的毕业照,心中总激起一阵阵道不明的情绪,我难以捕捉得清楚,韩少功的《面容》中有一段话:

  面容当然不会比指纹更能精确记录差异,但面容比指纹多了一份情感的'流露,多了一份隐约可辨的文化和历史,于是总在我们的记忆中占据焦点位置。

  忧郁的目光,欢乐的眉梢,傲慢的鼻尖,清苦的面颊,智慧的前额,仁厚的下巴,守住了千言万语的嘴……总是不知何时突然袭上心头,让我们生出片刻的恍惚。在谁也没有注意到的时候,一个宁静的侧面,一个惊讶的蓦然回首,一个藏在合彩集体角落里的默默凝视,都可能让我们久久魂牵梦绕:如今你在何处?

  如今我们同在一间教室,只是不久就不知在何处了。

  时光永恒地流动,纯粹地流动,于无言中轻松地击溃了所有的眼泪、梦幻,如此嘲弄般地让我们由离而聚,聚了又散……上苍一声不响地给我们开了个天大的玩笑。

  作家邢晔曾在与朋友分散多年之后,于众多朋友所送的精致富丽的礼物中,发现了一只沙漏。一个显得不合时宜,甚至让人感到有些寒酸的小东西。

  可是他惊奇地发现,那么多年过去了,连日记都已变得恍惚不定,记忆早就仓皇了,而沙漏,它内心的沙子竟然仍在不停地滑落,仍旧悄悄地滴下那些细小的情节。

  就如同那位朋友默默的祝福,不会浪涛翻滚、汪洋恣肆,却点点滴滴,长流出一脉清泉,润一路青春的风景。

  离别是命运的嘲弄,祝福却是上天的恩赐。或许我的察察为明没有珍珠的亮丽,没有宝石的光彩,却如沙子一样随着时光细细地流淌,永恒地流淌,在一粒沙子与另一粒沙子的摩肩接踵中,发出对生命的苦干顾盼。所以即使那种感觉只是一闪而过,也请你不要忘记。

艺术作文 篇6

  我家有一个五颜六色的艺术品,知道是什么吗?它就是我十分喜欢的傣族背包,简称“筒帕”。它一直挂在我的书桌旁。

  它长34厘米,宽12厘米。中间有一个老人头像,那位老人看起来非常老了,他头上“戴”着一顶蓝边红色的大帽子,脸是深绿色的`,绿得有点像黑色。他的胡须呀,真是比雪还白呢!最特别的是他的额头,有一轮弯弯的月亮,代表的是什么意思呢?我去问爸爸,才知道,原来是代表老人高兴美好的心情。

  老人下面有一个闪闪发光的三角形,你们想知道它为什么闪闪发光吗?让我告诉你们,那时因为三角形的旁边有一条金黄色的蜡光纸,所以三角形就闪闪发光。

  筒帕后面共有55条不同颜色、不同粗细的道。55,多么神奇的数字中国的少数民族就有55个,我想,可能每一条道就代表一个少数民族吧!这些道的颜色非常鲜艳,有红色、黄色、蓝色、白色……筒帕的最下面也有许多五颜六色的细线,共有九种颜色。

  这个筒帕是爸爸20xx年7月23日在云南买回来的。爸爸说,那天他看到旅游专卖店里有这种包,觉得很漂亮,就买下了它。

  筒帕虽小,却是一件精美的艺术品。他不仅让各族人民喜爱,而且引起许多外国朋友的兴趣,成为深受欢迎的珍贵的旅游纪念品!

艺术作文 篇7

  艺术是一种典型形象,是一种意识形态;品味是一种高雅活动,是一种崇高生活。当衣食无忧时,人们就会去从事艺术活动,追求精神生活;当生活不愁时,人们就会欣赏艺术作品,品味作品艺术,进而提高自身的素养,陶冶自己的情操。那么,怎样去品味艺术呢?

  观察,品味之前提。没有观察,品味就是无源之水,无本之木。但观察不是走马观花,浮光掠影,而是要认认真真,仔仔细细。具体一点,就是必须全面观察,力图了解全貌,熟悉整体轮廓,把握整体,形成整体框架。在此基础上,还必须重点观察。对于艺术重点,要反复观察,仔细揣摩,力图找出特征,领悟实质。进而掌握关键之处,抓住核心之处。就程度而言,必须非常熟悉。也就是要烂熟于心,铭刻在心。闭上眼,就能浮现在眼前;张开口,就能脱口而出。不光如此,还必须烙印深刻。一做梦,就能梦到那个作品;一睁眼,就能想到那个作品。要使作品像一个幽灵萦绕在眼前,挥之不去;如一根紫藤缠绕身躯,赶之不走。

  借鉴,品味之基础。任何高质量的品味,总是要借鉴其他经验。可以说,没有借鉴的基础,就没有品味的大厦。从借鉴对象来看,最主要的,是借鉴同类艺术。因为借鉴同类经验,可以使品味深入下去,深刻起来。同时,也可借鉴他类艺术,因为“他山之石,可以攻玉”。借鉴他类经验,同样能使品味更为到位,更为深透。就借鉴方法而言,主要是比较。可以将同类艺术进行比较,力图比出不同,较出相同;也可将同类与他类进行比较,力图比出差异,较出相关。再者,就是活用,就是巧用品味经验来鉴赏同类艺术,品评他类艺术。通常不是全盘照搬,而是有所增减,追求适当;不是死搬硬套,而是有所选择,讲究吻合。

  体味,品味之关键。因为只有体味深入,才能品味深入;只有体味深透,才能品味深透。所以,要想品味深刻,关键在体味。具体地说,一要靠船下篙。也就是要体味艺术本身,力图获得多种启示:可以是内容上的`启迪,特别是蕴涵的哲理;也可以是艺术上的启发,尤其是创作的特点。二要由此及彼。可以由艺术的某一小点,触发你的某个联想,引起你的某种想像;也可以由艺术的某一启示,引发你的某种思考,引出你的某种体悟。三要跳出艺术。不光要联系生活实际,获得某种人生体验,体味出人生哲理;而且要走出艺术界限,获得某种人生感悟,迸发出智慧火花。如此之后,体味才能更进一步,更深一层。

  品评,品味之升华。所谓品评,就是鉴赏艺术的得失,评说艺术的高下;或者是评论艺术的是非,鉴定艺术的功过。显然,这是品味的最高层次,是品味的最高境界。拓展一下,先从浅层次入手。就是要就事论事,由浅入深,由眼前作品去品,由艺术本身去评,力图品出艺术的优点,评出艺术的不足;或者辨出艺术的特点,悟出艺术的缺陷。然后,再向深层次挖掘。也就是说,要由此及彼,由表及里。要透过时间阻隔,穿过空间隧道,把目光放得更远,把战线拉得更长。力图品出作品的独特风格,评出它的艺术价值,辨出它的重要地位,悟出它的历史价值。不仅要品出它的现实意义,更要评出它的历史意义,不仅要辨出它的现实影响,更要悟出它的深远影响。

  品味是一种过程,是一种探索;是一种提升,是一种享受。它需要不断学习,不断认识;需要不断接受,不断消化。它需要不断探索,不断追求;需要不断提高,不断升华。如此,才能使品味艺术成为一种艺术品味,变成一种高雅艺术;才能使艺术品味变为一种高尚活动,形成一种崇高境界。

  题目应为“谈对艺术的品味”,重点在“品味”二字上。个别地方语言欠精练和准确。

艺术作文 篇8

  令人期盼的5月22日终于来到了,同学们兴奋得像一群快乐的小鸟,因为今天我们要去参加艺术节表演了。咦?今天的太阳公公又大又圆,像一个火球,可晒起来却并不热。我知道了,可能是太阳公公不想让我们出汗弄花了妆吧。你看,连风儿吹得都那么轻,那么柔。小草随风晃起了脑袋,小花跟着风摆起了舞裙,仿佛都在迎接着艺术节的到来,整个学校里都洋溢着快乐的气氛。

  上台前,我们化好了妆,穿好美丽的衣裙,戴上漂亮的`发饰,一个个精神焕发、神采飞扬。快轮到我们班表演了,我站在台旁等待,心里像揣了只小兔子,突突地跳个不停,手心也直冒冷汗。我看了看其他同学,每个人的脸上都写满了紧张。我想着:千万不能错,千万不能错,千万不能错……

  “一闪一闪亮晶晶,满天都是小星星。看……”熟悉的音乐响了起来,我攥着手心上了舞台。当我看到台下的观众时,我的自信心又回来了——这可是我大显身手的时候了。台下座无虚席,一双双大眼睛好奇地盯着我们。“一个一个梦飞出了天窗……”我举起左手,完全陶醉在这舞蹈理。舞蹈表演结束了,开始说梦想了。只见同学们自信地走上前,勇敢大方地说出自己的梦想。我的梦想当然是当一名数学老师,我要把数学的趣味种子在孩子们的心里种下,并让它生根发芽。表演结束了,台下先是鸦雀无声,连一根针掉在地上都能听见,接着,雷鸣般的掌声像潮水一样涌来,久久都没有停息。那时,我无比自豪,因为我为班级争了光,为艺术节添了彩。

  回忆起无数次的刻苦排练,我们的汗水没有白流,苦没有白吃。台上三分钟,台下十年功。虽然台上只有三分钟,但你不知道我们在背后付出了多大的努力。

  “心怀梦想,奋勇攀登,我们都是追梦人!”老师和爸爸妈妈,请你们放开双手,让我们勇敢去飞,正如歌词中说的,只要坚持努力,我们就能成功。

艺术作文 篇9

  中国的传统艺术丰富多彩,有剪纸,陶瓷、中国结、泥人面塑,还有糖画等等。在这些传统艺术之中,我最喜欢的就是糖画了。

  糖画,顾名思义,就是以糖做成的画,它亦糖亦画,可观可食。民间俗称“倒糖人儿”“倒糖饼儿”或“糖灯影儿”。这一颇具四川地方特色的工艺距今已有400多年的历史。相传它是在古代“糖丞相”制作技艺的基础上演化而来的.。

  记得以前我上幼儿园的时候,幼儿园门口就有卖糖画的艺人,卖糖画的人身边总是密密麻麻的围满了人,人们不约而同地都被这种奇妙的艺术所吸引。我也让爷爷给我买过糖画。卖糖画的老爷爷先拿出一个轮盘,轮盘上有一根指针,指针的四周绘制了一些动物的图案,老爷爷让我自己拨动指针,指针转到哪个图案,老爷爷就为我制作哪种图案。我转到了一个蝴蝶图案。只见制作糖画的老爷爷以勺子为“笔”、糖稀为“墨”,将糖稀在石墨板上快速勾勒一气呵成,不到两分钟一只翩翩起舞的糖蝴蝶就在老爷爷的“笔”下跃然纸上。这时,老爷爷在图案的中轴上,放上一根细长的竹签,等到糖稀完全冷却,老爷爷小心翼翼地用一把铲子,将糖画轻轻地铲起来,递到我的手中。老爷爷制作出来的糖画惟妙惟肖,栩栩如生。我将金黄透明的蝴蝶糖画拿在手中,在大家羡慕的目光中,小心翼翼地走出人群,半天也舍不得吃掉这美丽的艺术品。

  但是到了现在,街上已经很少见到卖糖画的艺人了。爸爸妈妈说,现在会做糖画的人已经越来越少了。我真希望学习这门传统艺术人渐渐多起来,将这颗中国传统艺术中的璀璨明珠世世代代流传下去!

艺术作文 篇10

  我的爷爷今年已经70多岁了,可是,年老的他,却长着一双勤劳而又灵巧的双手,。

  不管是春是夏,是秋是冬,只要你来到我爷爷家的阳台,你说不定会恋恋不舍呢!你看,阳台上都是爷爷用木头做成的架子,架子上摆的都是爷爷做的长方形的木头花盆,盆子里装的还都是爷爷种的菜。有西红柿、生菜、香菜……五彩缤纷,冬天的时候,爷爷还给它们盖上棉被呢!爷爷真是心灵手巧。

  如果你在我还上幼儿园的时候去过我爷爷家,你一定会叹为观止。那里简直就是一个儿童乐园,大卧室的床的上空,有一个用线绳做成的吊床,这个吊床是爷爷为我做的,就连做吊床的`线绳,都是爷爷自己编的呢!为了不让我硌着,爷爷还在吊床上铺了一个小小的棉被。床前,有一个爷爷给我做的秋千,秋千上还设计了一个安全带,可安全哩!床的左侧,还有一个木制的滑梯,也是爷爷亲手做的。现在,我长大了,秋千、滑梯和吊床都变小了,可爷爷还把它们保存着呢!爷爷看见我的床紧挨着墙,怕我晚上睡觉着凉,就把木滑梯拆了,包上海绵和柔软的棉布,做成了一个软包装的墙围子,立在我的床边。这回,晚上睡觉可舒服了,再也不用怕睡觉挨着墙了。

  爷爷的手真灵巧,能为我做出那么多需要的东西。你说,我的爷爷是不是像个艺术家呢?

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