音乐评课稿(优选)
音乐评课稿1
这堂课最突出的就是引导学生生成体验与感悟的方法是多元的：
一、文本性体验。“文本”是本堂课的关键词。执教者让学生通过对课文的多种方式的读（放声朗读、默读、跳读）生成体验。新课标一再强调阅读是学生的个性化行为，应让学生在主动积极的思维与情感活动中，加深理解与体验，有所感悟与思考。本文属于人物描写的佳作，必须要求学生通过多种形式的读来培养语感。在读的同时，教师又很有层次地要求学生：1、圈点勾画，找出自己认为精彩的语句，谈出独特的感受。这一做法就紧扣住文本语句，从一个小的切入点打开整篇文章，使得学生能够把从《命运交响曲》中的感性认识逐步升华为理性思维。2、结合文本内容，感知贝多芬的`人物形象。这一环节既是对初步感知的片段的有分到总的归拢，更是从文本筛选、提取、概括人物形象的高度的提升。3、画出贝多芬外貌描写的语言并分析。这一环节是本科教学的重点所在。执教者巧妙地运用了“换词法”使得学生通过对两组外貌描写的语言的对比，形象且深刻地认识到外貌描写对塑造人物形象的作用。三个板块的设计由浅入深，由感知入手到写法收束，处处离不开对文本的分析，也符合学生的认知规律。
二、参与性体验。即新课标所要求的通过设计体验性的活动，让学生参与其中。本堂课，教师设计了“众说纷纭，评点人物”这一环节，让学生从不同的角度（比如佣人、来访者、贝多芬本人等等）评价人物。看似只是评价点的丰富，实际上却照顾到每一个学生的个性化发展。因此在学生充分的讨论的基础上，学生对贝多芬形象的“伟大”“平凡”就有了比较深刻的认识。
三、形象性体验。也就是通过创设情境，让学生主动积极地思考、在情感活动中加深理解和体验。具体途径是：通过多媒体，展示图片，播放乐曲，把文本中抽象的文字符号和形象化、音乐化的可感艺术相结合，把学生带入并使之沉浸在体现文本内涵的具体情境中去。
音乐评课稿2
陈老师执教的对象是一年级学生，一年级的学生由于年龄较小，他们性格处于好动、好玩、好奇、好胜阶段。本课《法国号》是一首三拍子的具有圆舞曲风格的歌曲，让学生通过拍、听、唱、表演等一系列的音乐活动来感受三拍子的强弱规律。
听了陈老师的课，感受到陈老师用轻松愉快的语言带领孩子们走完这次音乐的旅程。整个课程环节非常清晰，每个环节都对孩子有了音乐的引领。具体有以下过程：先是老师带领孩子在音乐中律动，进入音乐课堂，营造了良好的学习氛围。课程开始，就利用了一年级学生的心理特点，营造了一个活跃的课题气氛。以音乐王国举行音乐会闯关模式为开端。教学从第一关认识法国号，导出本课歌曲；第二关拍打二拍子的强弱强弱规律，引出三拍子特点，为后面做铺垫：第三关听旋律及第四关学唱歌曲等等，环节环节设计恰当，做到了环环相扣。这些环节围绕着教学目标进行，对解决重难点非常有效。最后，以《法国号》的音乐加上模仿演奏圆舞曲的'律动作结尾，结束新课。整堂课姜老师都带领孩子们在学习中感受到快乐，这也是音乐课堂带来的魅力所在。
值得学习的地方是陈老师用PPT课件将整个课堂设计成一个童话情境，让每一个学生都参与其中是一个非常好的设计。首先亮点1：是通过二拍子的铺垫，快速的让学生掌握三拍子的强弱规律；其次亮点2：这首歌曲一共四句，陈老师让学生通过看图谱和听旋律，引导学生知道一三句音是相同的，二四句不同，来进行对比的教学，孩子们很快就学会了歌曲。
这节课仍然有一些值得思考的地方，首先，在学习歌曲的时候，这首歌曲本来就很简单，可以不用把每一句进行分句教，并进行说明，强调某一句较难，破坏了歌曲的整体性；其次，在演一演环节，由于时间关系并没有很好的落实。
这些都是我粗浅的看法，陈老师亲切的教态，以及轻松愉快的课堂氛围，都是我要去学习和借鉴的，一年级的孩子正是在培养良好的学习兴趣的阶段，陈老师的这种音乐素养，正是她在教学时的优点。
音乐评课稿3
前几天，教师发展中心开展了音乐观摩教学，有幸参加了这次听课，真是受益匪浅。邵老师执教的是人教版四年级的《小螺号》一课。在这节课上，我们看到邵老师有了一个全方位的提升。
邵老师这节课以新课程理念为指导，以培养学生音乐审美能力为核心，以激发学生兴趣爱好为动力，关注全体学生，注重个性发展，注重学生创新能力培养，整节课在互动、探究的愉快氛围中进行。
1、创设情境，激趣导入。
采用情境教学的方法，依学生的年龄特性，以带学生去一个美丽的地方游玩引入新课，并以此为情境线索，贯穿始终。师播放《海浪》音效，引出大海。在出示大海边沙滩的美丽图片的同时，以故事的形式创设悬念，激起学生的学习兴趣，自主走进音乐去感受体会音乐之美，整节课都在《小螺号》轻松、优美、愉悦的音乐中完成。
2、转承顺畅，衔接自然。
邵老师的这节课教学环节衔接自然巧妙，如行云流水，于无痕处渐入佳境。学生随教师的引导不知不觉地一步步进入音乐，兴味盎然地感受音乐之美，循序渐进地体会音乐之美。整节课浑然一体，完整流畅，从情境的创设到学生自主学唱再到小组合作表现歌曲，从新课引入到知识技能训练再到重难点的突破，环环相扣，自然恰切。每个环节既自成一节，又相互沟连，体现了春风化雨式的`教育方式。
3、设问富于情趣，点拨恰到好处，突显教师主体性
在自主学习歌曲阶段，邵老师抓住歌曲的重点、难点，以富于情趣的问题，让学生去发现，去尝试，去感受。对学生的发现和体验及时点拨引导纠正，并适时地进行示范，很好地解决了歌曲中的重点、难点。侯老师在引导学生自主学唱歌曲的过程中，采用了先听后唱，先感受后模仿的方式，先后运用听歌曲识节奏、学歌曲找感觉等方法，带领学生在模唱、填词唱、跟唱、示范唱、重点指导唱等多种演唱形式中感受乐曲的音乐美，形式美，旋律美，从而真正让学生体验到歌曲的内涵，为下一环节的创编表现歌曲做了良好的铺垫。
4、分组创编表演，培养创新能力，突显学生主体性
邵老师充分给学生自由发挥的空间，让学生采用自己喜欢的方式以小组的形式自主表现歌曲。同学们利用平时所学，每组都选取了不同的方式来表现歌曲。小组内小组长带领大家，商量表现形式，分配角色，一起讨论如何创编动作，每一个同学都有任务，每一个都能自我表现，活动有序而生动，每个学生都得到了不同程度的发展，使得这个环节成为本节课的“高潮”。
通过本次的观摩学习，我感受到了授课教师的独具匠心、周密细致，她的每堂课都有自己的闪光点供我借鉴，也有许多教学环节上的教学方法值得我去学习。有了这次的观摩听课，我对今后音乐课的教学设计有了更加明确地认识和理解。在今后的教学中我会吸取其中的精华，在一次次的学习、实践、体悟中，逐步地提高和完善自己的音乐教学，使自己不断地去完善教学，争取出色的完成好每一节音乐课！
音乐评课稿4
我听了刘老师的《音乐之都维也纳》，觉得有许多地方上得很好，值得我学习、借鉴。
1、在导入课文后，谈老师让学生齐读第一节，并说说自己读懂了什么。然后让学生快速浏览全文，说一说文章从哪几个方面来说的，这样提纲挈领地抓住了本课的目标，让学生对全文的内容有一个总的印象，然后分别从：古典音乐的摇篮、用音乐装饰起来的城市、一天也离不开音乐、被称为世界歌剧中心四个方面进行教学。
2、教学评价用语的适时运用，激起了学生的学习欲望。在导入课文时，老师在学生说了维也纳是个优美的地方，且用了许多成语，老师及时评价“你词语宝库里的词语可真多呀！”、当老师让学生跟着音乐读课文，但音乐放不出来时，学生读完了课文，老师巧妙地说：“没有音乐的伴奏，你也读得很好！”“你的朗读，使音乐飘得更远了”，这样学生学习的兴趣更浓了。
3、我认为老师设计的学生质疑问难这一个环节世界的比较好。学生不仅能够提出问题还能够让学生去解决问题，很不错。
4、在教学中教师在品词析句这一块做的不错，教师在处理难理解的句子中能够通过词的理解，从而去理解句子。
不过我认为也有几点做的不到位的地方。
1、本节课设计的容量太大，无法很好的完成，在教学中只能去重就轻。
2、我认为在质疑问难这一快教师还是没有放开，学生只是局限于教师设计的范围内。
3、学生的朗读做的.不到位，整堂课对学生的朗读指导很少，这是一篇很美的文章，教师应该多进行一些朗读训练。
4、学生的说话能力的培养做的不够，个别学生不能够说完整的话。
音乐评课稿5
《五月的夜晚》这课，两个老师上出了各自的风格，姚老师给我们一种柔美的感觉，而袁老师的是活泼的感觉。下面就谈谈我的一点想法与建议：
姚老师这课的开始导入时间偏长，并且让学生说歌名的时候，学生说的是《春天在哪里》，而歌曲的名字应该叫《嘀哩嘀哩》，可能语言上要更严谨一些。读歌词环节过于冗长与繁琐，环节设计可更清晰一些。听歌曲找旋律相同的地方，这个问题可能过于抽象了一些，可在唱谱中发现旋律相同的地方，了解“重复”这一手法。另外唱谱可由两小节一次改为一小节一次。在唱谱后，又用“LU”唱一唱这个环节可省略。填词演唱时，应避免无目的地一遍又一遍地唱，每次唱之前都应给予明确的要求。后面的轮唱环节过于仓促，应将前面的时间把握得再好一些。总体来说，本节课还是很好地完成了教学目标，呈现出的`意境还是很美的。
袁老师这课给我印象最深刻的地方，就是轮唱环节中，学生与音乐之间的合作。既可让学生了解旋律音高，同时又能让学生感受轮唱这一演唱形式，操作性也强，值得我学习。我觉得在演唱过程中，假设再注意一下学生演唱的声音，那样可能会更好。
音乐评课稿6
19日上午，我有幸聆听了x小学xx老师执教的《音乐之都维也纳》，受益匪浅。
xx老师自然的教态、清晰的教学思路、浑然一体的过渡语、精美的课件、独特的板书设计等给我们留下了深刻的印象，特别是其小组合作探究的教学方法尤为突出。
《音乐之都维也纳》是一篇散文，作者用优美的笔触描写了维也纳城市的'独特风貌，讲述了维也纳被称为“音乐之都”的渊源，表达了作者对音乐之都的赞美与向往。就这篇文章而言，它具有以下几个特点：
1、语言优美；
2、层次清晰；
3、文化底蕴丰厚。
根据以上所述教材特点和五年级学生年龄特征，李老师设计了“合作探究”的教学构想，即学生选择自己喜欢的段落后自愿组合，小组内阅读、交流、补充、评议，然后分段、分组在班级内交流，教师相应的指导、补充。
我们都知道，传统式备课实际上体现的是“教师”的主体地位，只要老师设计好教学目标、教学思路、教学流程等即可，而合作式的学习模式需要体现的是“学生”的主体地位，教师在备课中更要关注学生的知识结构、学习意愿和不同的兴趣取向，需要教师更大的知识或资源储备，需要教师更高的课堂调控能力和组织能力。李老师的这节课应该说在备课程、备设计、备课件上取得了极大的成功，而教学环节间的过渡语则将整堂课衔接的浑然一体、天衣无缝，不能不让人颔首。
教学实施中美中不足的是，教师停留于学生对课文理解的层面，关注了整体的感悟和人文性的感悟，没有深层次的引导学生体味语言，使得这节课有一种“浮光掠影”的感觉。建议在教学中，适当改变一下教学设计：在教师指点某一重点段落后，再引导学生选择自己的段落合作探究。重点段落的学习中，引导学生体味语言。我相信，采用“先扶后放”的方法应该是一个不错的选择。
以上仅是我的一点拙见，不当之处敬请李老师和各位老师指正！
音乐评课稿7
春晓
周三，我们研修班进行了第一次培训。陈青老师的这堂《春晓》，主要是欣赏不同版本的《春晓》，表演《春晓》和《小雨沙沙》这两首歌曲。通过这次的学习，对我来说真是受益匪浅。有太多太多的感触想抒发。因此，我想在这篇文章当中再次回味这一堂回味无穷的课。
首先，这堂课的亮点是，陈老师在平时教学当中就特别注重柯尔文手势和合唱。在课前的发声练习中，我便开始为之钦佩。在课中，陈老师又将合唱很好地运用起来，让孩子们用自己的声音去描绘和感受春天。听到孩子们快乐轻松地描绘出美丽而又真实的春天，我也就沉醉了……醒来后，我感觉到自己是多么的逊色。
其次，教态及语言室给学生的第一印象，好的教态给给生以美感，同时也给学生创造了一个优美和谐的艺术教学氛围，提高了学生对音乐课的兴趣和审美意识的培养。陈请老师的“孩子们”和轻柔的声调，不快不慢的语言节奏好像春天里面面的细雨滋润这万物，和谐、优美、和饱满。
最后，陈青老师在课堂中弹的伴奏是清晰，不花哨的。可以边弹钢琴边对学生提出演唱技术要求，这也是要一定的技术的`。
针对陈老师这么朴实，真实的课堂。我开始了自己的反思：我的课堂从来都是固定的导入，学唱和表演。若是公开课则会挖空心思加入许多花哨不真实的元素使课堂变得丰富。但真正成功的课堂并不是靠这些去落实的。正像陈青老师一样即便是拿着教学光盘都能够把课上得那么惟妙惟肖。其实学生需要的是像陈老师这样，循序渐进地引导学生慢慢去了解和掌握音乐中的知识和技能。这样的常规课才是成功的。
总之，像我这样的新教师在这堂课中收获许多。希望以后能有更多学习和进步的机会。
音乐评课稿8
上周听了苏老师的音乐公开课。我认为整堂课是在“敲鼓小鼓，学唱小鼓手的歌，表现小鼓手”的教学环节下一一开展的。首先我来讲讲这节课中，黄老师所体现出来的优点：
1、以兴趣为先导。兴趣是最好的老师，如果是孩子们所喜闻乐见的他们自然会投入其中。这节课一开始黄老师就用猜谜语的形式导入，接着让学生模仿鼓手敲打小鼓的节奏，不仅找到学生学习的兴奋点，让他们在兴奋状态中学歌曲，而且润物细无声地解决了歌曲结尾句演唱力度从p到f的演唱要求和四分休止符的难点解决。
2、整个教学思路非常清晰，教学环节的设计很清晰，并且从易到难，层层深入。在整堂课中，黄老师非常注重学生聆听歌曲的习惯。这堂课中苏老师一共让学生完整地聆听了4次歌曲。音乐是听觉的艺术，歌唱课中让学生多次完整地聆听歌曲，是学生快速学会歌曲一个非常有效的手段。
3、教师的语言很亲切、生动。在本堂课中，苏老师表现出了一位音乐老师扎实的基本功，特别值得一提的是，苏老师那甜美、很纯的、象天籁一样的歌喉深深地吸引着大家和孩子们。
4、把枯燥的`乐理知识教学变得生动有趣。如在介绍换气记号时，苏老师运用了生动有趣、浅显易懂的儿歌来诠释，使学生很快地领会了换气记号的意义和使用方法。
当然，一节再完美的课总有不足的地方，下面我就针对这堂课谈一下几点不同的看法。
1、在导入环节，教师在拍打二分音符节奏时不够准确。“Xx”应该这样拍。学生就不会出现结尾句多拍或拍子拍打表示不到位的情况了。另外，这句节奏既然是从弱到强的要求去拍打了，黄老师也想到了用色块去区分了，何不用同种颜色但深浅由浅到深的色块去体现是不是会更明显？然后休止符用红颜色表现，告诉学生看到休止符就好像看到红灯要停下来。我本人认为这样可能会使学生看得更一目了然。
2、既然是歌唱课，如何更好地唱好一首歌应该是一届教唱课的主要任务和主要核心。我认为处理本首歌情感关键是要表现出小鼓手的神气和自豪，所以要求学生演唱歌曲的声音应该是圆润、明亮的。也许可能是第一节课上唱歌课，学生的喉咙不易打开。三五班的很多学生是“小银铃”合唱团的成员，好像在这节课中没发挥出他们应有的水平。三五班学生的歌声不够明亮，嗓门有点紧，声音的位置偏低。学生的情绪也不够Hi。我觉得教师有必要采取一些教学手段。如引导学生要应该用形象的、浅显易懂的一些比喻指导学生该用怎样的嘴形去唱歌。特别是演唱一首歌时的第一句使就要提醒学生如何“起声”？要马上做好气息的准备，找到发音位置的高低了。这首歌应该是属于“软起声”的歌曲。歌曲的起声有三种形式，分别是激起声，软起声和舒起声。所谓的“软起声”就是指声带再开始闭合的动作时，气息也同时往外送。开声门与气息振动声带同时进行。发出的声音比较舒展、平缓。正因为处理好了歌曲的演唱要求，学生才会真正的理解和表现歌曲。因为这首歌头尾的歌词和旋律是有相似和重复之处，所以，最后老师再适时地处理整首歌的情感要求，比如说歌曲的起始部分声音比较轻快，情绪比较欢快。尾部力度要加强，把小鼓手自豪的情感发挥地淋漓尽致。教师也不会出现教学时间有多余，而在那拖延教学的嫌疑了。
3、最后在拓展环节中，黄老师让学生进行声势节奏伴奏。在讲解要求时，老师的语言不够精确，所以出现了学生没有马上明白。这个环节中，黄老师本意是想让小组敲打方式进行，但最后却是每组请四个学生上来敲打，四个人的声势显得太单薄，教学的效果也就显得不是那么明显了。我本人认为教师在教学环节可以这么处理，就是让学生敲打音乐凳，然后让一小组两小节后逐渐加入敲打的队伍，这样声势显得会更强大。而以小组渐渐加入的过程也正好体现了力度的变化。
音乐评课稿9
一．优点：
1、重点突出、目标明确：
能围绕自己设定的课题来确定教学目标，重点难点突出，采用了丰富多彩的教学活动，来突破教学重点和难点。比如，在董建玲老师"感受音的强弱"这节课中，课前老师发给学生的"小物品"让学生从实际生活中认识和感受音的存在；教师把粉笔头放在鼓上，然后敲鼓。鼓声小，粉笔头在鼓上轻轻震动；鼓声大，粉笔头从鼓上跳下来。把音的强弱形象化、具体化，由此突破了教学难点。
2、创设情境、激趣导入：
教师精心设计课堂,整堂课都给学生营造音乐的氛围,给学生们充分的练习机会,并将教师的讲解换成多媒体的呈现，加深记忆、这一切都是很符合小学生的特点,充分吸引每个学生的注意力,让每个学生都有参与其中的感觉,积极参与,积极思考、老师能抓住儿童好奇心强的特点，把握时机，把学生带进喜闻乐见，贴近儿童生活的情境中。比如，张丽老师的"龟兔赛跑"，她用拍手开火车的游戏导入新课；陈雪莹老师用美丽的孔雀开屏的课件导入新课；康德霞老师的"超级模仿秀"吸引了学生，调动了学生学习的积极性。她让学生表演，学生非常乐意。
3、培养学生的兴趣爱好：
注意学生好奇、好动、模仿力强的身心特点，发挥音乐艺术特有的魅力，以丰富多彩的`教学内容和生动活泼的教学形式，采用歌、舞、图片、游戏相结合的综合手段，进行直观教学，上课、下课利用音乐。既使课堂开始和结束有序，又激发了学生的兴趣；激发和培养学生对音乐的兴趣。康德霞老师在这方面做得很好，音乐会贯穿整个教学过程。学生很感兴趣。
4、培养学生的创造性：
通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。在教学过程中，设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景，激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，发展学生的想像力，增强学生的创造意识。鼓励学生表现自己的创造力与灵感,即兴创作。比如，张丽老师让学生编故事；陈雪莹老师让学生给歌曲编舞蹈；董建玲老师让学生创作声音强弱的小作品；康德霞老师让学生改编歌词。
5、注重个性发展：
把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和条件。比如，几位老师让学生改编活动使学生的个性得到了发展。
6、知识与技能的培养：
能听辨打击乐器的音色，如：强弱、长短不同的音。在感知音乐节奏和旋律的过程中，能够辨别节拍的不同，能够听辨旋律的高低、快慢、强弱。培养学生自信、自然、有表情地歌唱；学习演唱的初步技能；在音乐听觉感知基础上识读乐谱，在音乐表现活动中运用乐谱。
7、面向课堂上的全体学生：
面向在课堂上的全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。全部教学活动以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。比如，张丽老师让全班学生都置身于"龟兔赛跑"游戏中；康德霞老师让学生每人手里都有小乐器，让全班同学动起来。
8、体现了教师的亲和力：
老师还很注意与学生的情感交流,随时用肢体语言,表情,以及夸奖鼓励的语言给学生以暗示,既可以掌握课堂的节奏,给每个同学以练习和表现的机会,给学生被关注的感觉,与学生保持亲善友好的交流关系,教师的语言充满了亲切感。老师在一节课的各个环节中有许多次鼓励学习的言语和动作，给学生很大的自我效能感。比如，康老师上课时始终面带微笑，给学生一种亲切感和安全感。董建玲老师在让学生做达标题时，有意选择了这样的录音，做对了说"我真为你高兴！"或"你真了不起！"；做错了说"请再做一遍。"或"你累了吧？"。这些语言已拉近了师生之间的距离，师生间形成了一种默契，这是课堂教学达到良好教学效果的有效保证。
9、培养学生的审美观点：
以音乐审美为核心的基本理念，贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中陶冶学生的情操。音乐基础知识和基本技能的学习，有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美。在教学中，强调音乐的情感体验，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。
10、情感教育和爱国主义教育：
教师在对学生进行知识技能培养的同时，还特别注重学生的情感教育和爱国主义教育。培养学生喜欢音乐，热爱生活，团结合作，培养学生美好的情操、健全的人格。培养学生爱国主义思想。比如，张丽老师通过让学生学习"龟兔赛跑"的故事告诉学生"虚心使人进步，骄傲使人落后"的做人道理；陈雪莹老师的"让世界充满爱"系列小片，教育学生热爱小动物，保护环境；还有董建玲老师，在课结束时让学生同唱"国旗，国旗真美丽"这首歌，对学生进行
爱国主义教育。
11、教学评价：
在每段活动结束后，教师都有及时地总结和评价，及时表扬和鼓励，有助于学生跟上教师的进度和思路。
二、不足：
1、个别课没有实效，只是流于形式。时间分配不当，课的前奏时间花费太长，新授内容处理仓促，还没等学生掌握新授内容，老师就让他们忙于下面的游戏和改编活动。影响了教学任务的完成效果。
2、在教学活动中没有真正突出教学重难点，教学活动没有为完成教学目标服务。没有突出对新授内容的训练。致使有的课目标达成不好。
3、没有让全体学生参与我们的教学活动。无论学生成绩好坏，我们都不应该把他们拒之门外，应让他们走进课堂。
三．建议：
1、教学目标要明确：在各个教学活动中和所采用的教学手段要以教学目标、教学重难点为轴，有易到难、由简单到复杂，循序渐进、层层深入，培养学生掌握知识、运用知识的技能。
2、突出教学重难点：整个课堂教学中，要突出教学重难点，设法在教学活动中突破教学重难点。突出新授内容的训练，在学生掌握所学新知识的前提下，再进行扩展，才能达到对知识举一反三、融会贯通的目的，完成预期的教学目标。
3、求实：课要上得有实效，不要流于形式。教学活动和教学手段要为教学目标的达成服务，形式要为内容服务，不要偏离主题。
最后，愿我们的课堂教学华而又实，取得较好的教学成绩
音乐评课稿10
本课教学以视觉图片导入，以歌曲聆听为先，让学生在参与音乐活动的过程中，巧妙融入发声练习，不知不觉得熟悉歌曲的旋律，为唱会、唱好歌曲做好充分的准备。运用弥漫音乐教学法，层层深入，让学生反复聆听歌曲，体现了较强的音乐弥漫性的特点，加深了学生对歌曲的理解与体验，激发了学生对学习音乐的兴趣。教学中不仅要促进学生实践能力，调动学生的听觉动力、思维动力，还要让学生在艺术实践中感受音乐，在艺术实践中找到情趣，在艺术实践中发展想象，在艺术实践中愉悦身心。
整堂课以学生为本，以审美为核心，以情感体验为主线，运用“听、想、唱、谈、演、创、奏”等多种艺术实践方式，创设童话情景，把学生引入自主、轻松、愉快、和谐的文化氛围中，体现了循序渐进的教学原则。由熟悉旋律、聆听歌曲到完整演唱和创作表演，是按由浅入深的学习规律展开的，发展了学生的感官功能，提高了运用音乐艺术形式进行表达、交流的能力。
情景教学引人入胜，为学生提供更为自由、广阔的想象和创造空间。教学中马老师运用视觉体验法，利用课件直观的.图像来表现出节奏的变化。用小精灵给音乐小屋施了魔法，引出常见的音乐符号（休止符），起到了很好的提示作用，让孩子们感受到音乐学习的乐趣。。
值得注意的是，该课的音乐课堂教学的研究还有许多可以再深入探索的方面，比如：在歌曲的表现上，还可以有更多的形式进行表现；应该注重学生音乐课表现力的发展；还应该注重在低段音乐课中加大唱游互动的元素，提高学生的音乐课愉悦感。同时，教师对歌曲的伴奏表现还应该注意加强。
音乐评课稿11
今天佳佳老师执教的《木瓜恰恰恰》一课，以欣赏为主，在初听歌曲后，用小乐器立马调动了学生的积极性，也为后面的教学环节做了基础铺垫。综论此课，教学过程中音乐要素突出，逻辑思维清晰，学生不仅会唱，更会跳，会奏，显得整个课很充实，教师在课堂中显示了较强的调控能力，智力模式完整呈现了出来，不过整堂课的感觉是知识点太细碎，也许对于音乐基础较薄弱的学生来说，有点应接不暇。逐句逐句的'分解过程偶尔会有拖沓之感，而且在十六分音符串联的那一乐句中，教师并没有针对学生的情况作出相应的措施，这点稍有遗憾。值得一提的是诸老师将三维目标中的情感态度与价值观目标在课堂中反映了出来，最后部分请学生设计的“好行为宣传语”，很好地体现了歌唱教学中的审美体验与双基落实。
从诸老师的精心准备中，我们可以感觉到：上课老师能更加突出音乐学科的特点，关注音乐的实践性特点、音乐的不确定性、抽象性以及时间性、表演性和情感性特征，强调音乐课程各领域的教学只有通过聆听、演唱、演奏、综合性艺术表演和音乐编创等多种实践形式才能得以实施。
音乐评课稿12
今天听了小赵老师的一节五年级的音乐课《渴望春天》。莫扎特所写的《渴望春天》是一首深受全世界青少年喜爱的歌曲。其音乐语言朴素、简约，富有表现力。旋律线主要由大调式主和弦分解构成，突出音乐清新、明朗的格调；6/8拍既轻快、活泼。整节课在快乐的氛围中进行。主要有以下亮点：
一、教师教态自然，学生训练有素。从一开始复习上节课内容开始，学生很快就进入状态，边打节奏边唱，而且有一定的音乐素养了，营造了一个欢乐的学习气氛。
二、课堂环节安排紧凑。学生几乎是在教师的引领下循序渐进的进入到新课的学习中去，教师先设计了有节奏的读歌词，这一环节解决了节奏中的难点问题并很好的联系歌词一起解决，是个很好的方法。
三、教师对音乐乐理知识的渗透学习贯穿整个课堂，给学生打下一个很好的.基础。
这个地方提点建议就是，在讲歌词的同时把春天“美”渗入进去，给学生一些画面感，再加上后面的旋律的“美”，让学生可以声情并茂的演唱歌曲。整节课美中不足就是缺乏一个“美”感。
音乐评课稿13
整堂课，颜老师都抓住歌曲的情绪来开展教学。聆听感受歌曲情绪、节奏训练体验歌曲情绪、歌曲演唱和歌曲创编表现出歌曲的情绪。有了歌曲欢快、活泼的情绪引领，学生找到学习的方向，学习兴趣浓厚。颜老师优点很多，说我印象深的几点：歌曲处理很细腻；颜老师注重习惯的培养。而且处处尊重孩子，从儿童的.视角、用儿童的思维，寻找教育的途径。比如鼓励孩子思考，颜老师就说“你可以不回答，或者回答得很慢，但你不可以不思考。”对孩子音乐课上的表现，颜老师的评价多元，细致不笼统；难点突破多遍重复，彻底到位。节奏练习体验歌曲情绪时，对如何体验敲筷子和小勺，处理的不是很好。既想让孩子体验一下打击小乐器的感觉，又害怕孩子敲时不规范或者敲坏。
最后做了一次就草草收场。听了颜老师的课我也有一点对自己的反思：新课标指出：中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐，开发和培养学生的形象思维能力，所以我们教师要最大限度发挥学生的创造潜质。在我以后设计的音乐活动中，很多地方都要提供学生的创造空间，比如：探索音的长短，尽量鼓励学生大胆尝试不同地敲击方法，打破传统的思维方式，让学生探索碰铃发出短音，让双响筒发出长音。又如，创编歌词：当学生能完整有感情地演唱歌曲后，我让学生把自己想象成一个小小音乐家，改编原来的歌词，自信、大胆地向大家介绍自己心爱的乐器。 “创造中体验”带给学生无穷的乐趣，也让学生从中感受到创作成功带来的喜悦。
音乐评课稿14
每次听马巧香老师的课都有新的收获、新的启发。这次听《老王》更让人倍感人性的光辉与温暖。下面是我听课后的一些建议：
1、课前的导入十分新颖，用识记成语，引入本课内容，这不仅让学生深刻了解了“感恩图报”这个成语，更是对本课老王恰当的描述；
2、能结合课文中老王的图片，讨论老王的人物形象及品质，这里设计的很棒；
3、课堂最后设计的.观看图片环节很好，找的是一些社会上的弱势群体，配以音乐，从而让学生发自内心去关爱弱者，关爱不幸的人，加深了学生的感受和体会；
4、在教学过程中，时刻关注学生的动态，指导学生学会学习，做笔记；
5、整个课堂的节奏把握的很好，不愠不火，照顾到了学生的认知理解能力；
6、部分和后来的学生再次展示如果糅合一下会更好，能节省课堂的时间，并且达到高效；
7、部分的作者和作品介绍和前面的教师指导放到一起要好，导学员介绍完毕后，教师进行简单补充指导；
马巧香老师在课堂中补充了大量图文资料，将学生由课内引向课外，由文本走向生活，不仅丰富了“老王”形象，且将阅读导入心灵，启发学生“以善良对待善良”------这些设计环环相扣，引领着学生走入文本，走向文本的深处。总的来说，这是一堂生动又富有深度的课。
音乐评课稿15
周四，叶慧老师的这堂《春晓》，主要是欣赏不同版本的《春晓》，表演《春晓》和《小雨沙沙》这两首歌曲。通过这次的学习，对我来说真是受益匪浅。有太多太多的感触想抒发。因此，我想在这篇文章当中再次回味这一堂回味无穷的课。
首先，这堂课最大的亮点是，叶老师在平时教学当中就特别注重柯尔文手势和合唱。在课前的发声练习中，我便开始为之钦佩。在课中，叶老师又将合唱很好地运用起来，让孩子们用自己的声音去描绘和感受春天。听到孩子们快乐轻松地描绘出美丽而又真实的春天，我也就沉醉了醒来后，我感觉到自己是多么的逊色。
其次，教态及语言室给学生的第一印象，好的教态给给生以美感，同时也给学生创造了一个优美和谐的艺术教学氛围，提高了学生对音乐课的兴趣和审美意识的培养。陈请老师的“孩子们”和轻柔的声调，不快不慢的语言节奏好像春天里面面的细雨滋润这万物，和谐、优美、和饱满。
最后，叶老师在课堂中弹的伴奏是清晰，不花哨的。可以边弹钢琴边对学生提出演唱技术要求，这也是要一定的技术的。
针对叶老师这么朴实，真实的课堂。我开始了自己的反思：我的课堂从来都是固定的'导入，学唱和表演。若是公开课则会挖空心思加入许多花哨不真实的元素使课堂变得丰富。但真正成功的课堂并不是靠这些去落实的。正像叶老师一样即便是拿着教学光盘都能够把课上得那么惟妙惟肖。其实学生需要的是像叶老师这样，循序渐进地引导学生慢慢去了解和掌握音乐中的知识和技能。这样的常规课才是成功的。
总之，像我这样的新教师在这堂课中收获许多。希望以后能有更多学习和进步的机会。
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