【精华】艺术的作文锦集4篇
在日常生活或是工作学习中，大家或多或少都会接触过作文吧，借助作文可以宣泄心中的情感，调节自己的心情。相信很多朋友都对写作文感到非常苦恼吧，下面是小编为大家整理的艺术的作文5篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
艺术的作文 篇1
在中国上下五千年的国画历史中，有那齐白石的虾被广为传诵，有李苦禅的鹰流芳百世。栩栩如生的动物就如同国画这个大观园中的一朵鲜花，而为这朵奇葩增光添彩的，还有徐悲鸿和他那震惊四座的马。
《光腾采耀》这幅作品可谓是徐悲鸿画马的颠峰之作。整幅画布局清晰，放眼望去清爽明了：不大的宣纸上，两匹骏马正撒开四蹄飞奔，马蹄下零星地点缀着几棵碧草。画面虽然简单，却没有给我单调的感觉。仔细端详，这两匹马的画风还真不简单。
这两匹马位于画的右侧，一匹黑马四蹄舒展，一匹白马则前蹄蜷曲。走近这幅画，就不难看出，作者将作画重心放在了那匹领先于白马的黑马上。这马矫健的四肢被作者刻画得尤其细致，突出的关节，有力的马蹄在徐悲鸿的画笔下显得有血有肉，活灵活现。即便是能清楚地端详此画，也不禁会产生一种幻觉，仿佛那马跃出纸上，如同一阵旋风从我身边呼啸而过。回到现实，疑问接踵而至，作者是怎样使画纸上静止的马飞奔起来的呢？黑马身上的鬃毛就是最好的答案，马的颈部和尾巴的鬃毛显得凌乱不堪，乍眼一看显得有些莫名其妙，而这不正是马与风并驾齐驱时产生的效果吗？徐悲鸿用他创新的思维和神来之笔，创造了另一个“马踏飞燕”般的奇迹。
徐悲鸿的马不仅靠精湛的`画技脱颖而出，甚为重要的还是他那别具匠心的风格。这幅画中的马皮质紧绷，脖颈瘦但无比结实，微翘的臀部，造型夸张的四肢，无不体现出一股脱僵之野和骨子里的傲气。这种奇特的画风往往使人们叹为观止之余，还会展开联想，回味无穷。
细览这幅《光腾采耀》，纸上的两匹马就不再那么简单。笔画之间，无穷的生命力跃然纸上；墨色之中，作者的心血显露无疑。华夏文化的精粹与这奔马融为一体，共同诠释着经久不衰的艺术魅力！
艺术的作文 篇2
我们每个人都有一个属于自己的梦想。也许很多人的梦想是成为科学家、文学家……普通人的梦想都是想成为老板、富豪、百万富翁……还有的人，想登上月球，看看地球以外的世界是什么样的，也没有其他生物；想知道人们所说的外星生物是否存在，是否和人类一样活动自如……
而我的梦想是——成为一个小提琴演奏家，这是我的喜爱的一门艺术，也是我学习的特长。
每一天，我都在为我的.梦想不懈努力着。我发愤努力，朝着那个目标前进、前进，永不言弃。
著名的小提琴家，并非都出自音乐之家，也不是音乐天才。他们都是经过勤学苦练，才拉得出美妙、动听、精彩绝伦的天籁之音。
这些演奏家虽然已经取得了一定的成就，但他们还在继续能力，不断前进，走去做得更好。他们就是我的动力，我为我的艺术梦不断努力。
艺术的作文 篇3
有一位女孩，她坚持不懈，她是一名品学兼优，对自己严格要求的女孩，遇到困难，绝不放弃，绝不气馁！一朵生命力旺盛的花朵在此时此刻傲然地绽放！
今天是一个令人兴奋的日子，因为我们班今天有两节有趣的美术课！我的目光聚集在一位小女孩的身上，女孩小心翼翼地将彩铅，纸等美术工具拿上。女孩全神贯注地盯着大屏幕，观察着人物的神态，五官，动作，之后便专心致志地将人物完美地画在白纸上。我慢慢地靠近了女孩，生怕惊动了她。我脚步轻轻，渐渐地靠近了女孩的身旁，令人震惊的是，女孩竟没有发觉，依然目不转睛地盯着大屏幕。我看看女孩的画，再看看大屏幕上的`画。哇噻，女孩居然画的这么棒，栩栩如生，活灵活现，惟妙惟肖。我用羡慕的语气对女孩说；“女孩，你瞧，你画的画是多么秀气，多么美丽，多么动人，简直就是天衣无缝，你为什么还紧皱眉头，一直在图画上又擦又画的？”女孩用铿锵有力的声音回答我说“不！这一点都完美，这个人物的五官、神态、动作，我还没有修改完成，这根本就不是我想要达到的效果！一幅无人修改的图画拿出来展示，那根本不是杰作，而是滥竽充数！”我听了，觉得很有道理，我悄无声息低拿出一个板凳坐在女孩身旁，看着她绘画。女孩紧锁着眉头，又擦又画，又看看大屏幕，又看看自己的图画，时不时抓耳挠腮！半小时过去了，45分钟过去了，1小时过去了，一个半小时过去了只听女孩兴高采烈地说:大功告成，这才是真正的杰作。那么长时间过去了，终于看见女孩的小脸蛋上露出了灿烂的笑容！
拥有艺术的女孩——拥有画画艺术的宋子钰，她是我的好朋友，她一直都是这样！
艺术的作文 篇4
艺术，是一种虚无缥缈、不拘于形式的精神灵魂的交流，它如朦胧夜空中飘渺的月影，如荒芜悲凉之地的一朵盛开的鲜花，如寂寥无垠的夜空中璀璨的星辰一般，在不经意的回眸之间，给你最深沉的灵魂的撞击。而就是艺术的使者，用一颗悲悯的、孤独的、富有创造力的心，将生命献祭于艺术，再在灵魂中重生。
是悲悯的，对人的苦难抱有同情并始终真挚关注着人类的命运。
周天黎说过：“艺术创作的一种最高境界是表现悲剧性之美感；是一个画家自己的生命，灵魂，良知对真、善、美最真诚的祭奠！”那些真正触动人心并得以永世流存的艺术作品，哪一个不是包含着无数美好情感和对困苦的同情与反抗？
正是因为米勒对那些勤劳质朴的劳动人民始终怀有深深的悲悯和赞美，才得以用那满腔对劳动人民的热爱交织成了《晚钟》。得到灵魂深处的空旷与虔诚，他的作品中最感人的是对细节的描写，每一条深深浅浅的皱纹，每一块冻疮的茧都是他最深沉的悲悯之情，是他对质朴、纯良的'赞美，是他对爱的献祭！又如周天黎的《生》，上方是十字架上的乌鸦，下方是残桩断藤中盛开的杜鹃，两种极端强烈的反差，美丽和绝望重叠在一起，造就出凝重的艺术感染力，令人悲悯，令人震撼。新的生命竟从死亡中得到重生，造就生命的尽头便是死亡，死亡的尽头便是重生的？震撼！
是孤独的，只有孤独、敏感的生命，才能脱离紫陌红尘，触碰到灵魂深处的孤独。
对艺术都有极致的爱，最极致的爱就是用生命去爱它，这种爱注定是伟大的，也注定是悲壮的，不得人理解的。古人云“古来圣贤皆寂寞”“高处不胜寒”，当你的思想到了最高的境界，你便注定无法受到凡尘俗人的理解了。一个孤独的人，是不会留念滚滚红尘中的浮华名利的，当你的生命中只剩下了一个东西，你便会真正地洗尽铅华，摆脱了尘世、肉体、传统礼教文化的束缚，在一方属于自己的自由天地用灵魂歌唱，即使肉体泯灭，灵魂的歌也会永远悠远、清亮。
梵高是孤独的，没有人欣赏他，于是他用生命浇灌出了一簇热烈盛开的太阳花，永远盛开；梅兰芳是孤独的，没有人真正理解他，于是他用生命遗留了一曲繁华，在空白而又喧嚣的背景下永远寂寥。只有孤独的人，才能真正理解生命，也只有真正理解生命的人才能理解真正的艺术。
是富有创造力的，艺术是一面镜子，上帝只会关照一心创作的画家，而不是光照镜子的人，一味地模仿，只是画匠而永远成不了艺术家。
我最敬佩的艺术家们都用独特的创造天赋与豪放不羁的胆识，挑战权威，开创了属于自己的一片天地。抽象派大师毕加索，在只注重整体结构和透视比例的时代中，用残缺错乱的构图，凌乱平凑的笔触，淋漓尽致地把战争的残酷与挣扎刻在画布上；而抽象派先驱莫奈，他在学院派千篇一律的画风中，不顾舆论的打压嘲讽，开创了“印象派”的先河，用《日出》的光明，照耀了艺术，使艺术的光芒，永不熄灭。
他们是，用生命去热爱艺术，用灵魂来歌唱生命，在浮躁繁华、精神荒芜的时代，用灵魂谱写了一首洗尽铅华的艺术之歌。
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