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艺术的作文

时间：2023-05-13 12:47:50 艺术我要投稿

【精品】艺术的作文集合五篇

　　在日常的学习、工作、生活中，大家都经常接触到作文吧，作文是人们以书面形式表情达意的言语活动。为了让您在写作文时更加简单方便，以下是小编精心整理的艺术的作文5篇，欢迎大家分享。

【精品】艺术的作文集合五篇

艺术的作文篇1

　　今天，爸爸妈妈带我到“阳光贝贝”照相馆去拍艺术照。

　　我们到了“阳光贝贝”照相馆以后。我参照别人的相册和自己的喜好，挑选了两套服装。一套是学生服：上面是白色的衬衫，外套是黑的，下面是黑红相间的格子短裙。红、黑、白配在一起，那叫一个好呀！还有一套是漂亮优雅的裙子。上身是红白相间的小格子，胸前还有一个粉红色的蝴蝶结。下面的裙子是两层的裙子。外面是和上身相同的格子，里面是纯白的，漂亮极了！

　　等我穿上服装后，一个阿姨开始给我梳头、化妆。然后我就到楼上照相了！照相阿姨根据我穿的衣服，给我了一双白色的长靴。我穿上后，更漂亮了。走到摄影区后，阿姨说他要调一下背景，让我退后一点。当我退完后，她把背景调成了一座学校，因为我穿的是学生装，照照片时，我又用到了许多道具：眼镜和一本书。当然，都是假的`！拍裙子那套服装时，阿姨把背景调成了一个花园，月季、牵牛、牡丹、玫瑰……简直是应有尽有。这套服装的道具师一个小盒子和一把漂亮的花桑

　　很快，艺术照拍完了，我和爸爸妈妈也离开了，但我还想多找几张呢！因为我最喜欢艺术照了！

艺术的作文篇2

　　上周，学校举办了一年一度的艺术节，虽然一周过去了，但艺术节的画面却好像还在昨天一样。台上一分钟，台下十年功，小演员们精彩的表演给我感觉就是：惊心动魄、永生难忘、流连忘返!

　　在艺术节上，我最喜欢三个节目的表演，第一个是一个一年级的男生表演的节目，让我看得惊心动魄。看，他们在台上是多么有活力呀!就像是一个个活泼、快乐、向上的太阳娃娃，在舞台上尽情展现他们的光辉。可是，在节目快结束时，有一个男生摔倒了，当时如果头向下，就会摔破头。唉，真为他们揪心呀!

　　第二个喜欢的是我们班女生表演的节目。直到现在，它还像印章一样刻在我的脑海里，挥不去，为我生活的记忆增添了一道亮丽的风景线，使我永生难忘。在舞台上，我们班漂亮的女生宛如一只只蜻蜓，小巧玲珑，舞姿优美。可想而知她们在台下付出了多少努力呀!

　　第三个是二年级表演的一个节目，名叫《宋唐记忆》，这让我们仿佛回到了遥远美丽的宋唐，让我流连忘返。节目中，妇女在河边洗衣服，下雨了，她们就躲在一把大伞下面……。有两个表演的小女生还表演许多前桥和后桥，这也充分展现了她们舞蹈的功底。

　　看了艺术节的节目，我意识到，艺术表现的是生活，但也来自于生活，来自于人们司空见惯的东西。路边的一草一木、一花一树，只要是顺其天然的.天性而动，都可以称之为“艺术”，都是生活中的美。人们的生活中缺少不了“艺术”，不会欣赏“艺术”的人亦不会生活!让我们一起来欣赏生活中的“艺术”、生活中的美，用乐观的心态对待生活中的“艺术”，对待生活中的美吧!

艺术的作文篇3

　　我国的说唱艺术历史悠久、丰富多彩，在千百年发展历程中，不断地演变、发展，传承存续至今，为世界文化史中所罕见、珍贵的艺术形式。当前，随着社会的发展和人们生活方式的改变，在一些地方，说唱艺术的生存、发展面临不少问题和困难，涉及社会环境、市场环境和文化体制等。据上世纪80年代的调查统计，中国的说唱类艺术共有345个曲种。新中国成立后，在全国范围内曾经演出过的400多个说唱曲种当中，如今仍然能够演出的只有不到80个。这不足80个曲种当中，除了相声、评书、二人转、苏州评弹等，其余的曲种都只能勉强维持，生存状况并不乐观，一些曲种甚至已经在人们的视野中逐渐消失。说唱艺术与其他非物质文化遗产一样，具有不可再生的特点，一旦消失，其损失无法估量。

　　自上世纪80年代以来，说唱曲种中很少产生能够和传统优秀曲目相媲美的新曲目。历史上曲艺艺术的繁荣、发展，主要依靠不断产生出的可满足广大群众欣赏需求的新作品、新曲目。而缺乏优秀的新曲目，主要是由于创作、演出人员深入生活不够，缺乏创新意识，也缺乏大批高素质曲艺人才。

　　以北京为例，作为全国文化中心，专业曲艺人才比较集中，但现在与上世纪80年代相比，无论是专业曲艺团体的数量，还是曲种，乃至演员水平、演出质量，总体上都呈现下降趋势。当前，北京的曲艺演出团体大都演出较少，并逐渐失去观众和市场，除相声以外，大多数演出都需要补贴、赞助。

　　在市场经济环境下，北京的曲艺演出团体往往顾不上抓剧目、提高演出水平，而是要先跑演出市场、四处演出创收。而演出市场的不景气，又迫使许多年轻演员改行，人才的流失导致了曲艺行业后继乏人和演出质量下降。曲艺界这样的恶性循环已经持续多年。据调查，如今全北京市只剩下10余名职业曲艺弦师。弦师的青黄不接必然导致鼓曲、单弦等曲种无法传承。

　　曲艺的传承、发展有自身的模式和途径，师徒之间口传心授的模式是行业人才培养的传统机制。曲艺没有固定的教授方法，很多传统曲目没有底稿，完全是靠口传心授，加上表演当中的经验积累，甚至经过几代人的推敲和完善。曲艺老艺人培养徒弟讲究“熏”“过”“溜”。“熏”是指徒弟平时多看、多听前辈和同行的演出；“过”是指师傅向徒弟传授表演技巧，即“过活儿”；“溜”是指徒弟要在舞台演出当中不断磨练，又称“压场”。现在的专业曲艺演员，或是毕业于曲艺学校，或是由业余转入专业，改变了传统的艺术传承机制，自然会造成艺术传统的缺失，传统知识、技巧的遗失也在所难免。

　　如何使说唱艺术这项文化遗产薪火相传，如何使传统表演技艺和传统曲目得以保存和传承，既是今天的曲艺工作者的历史使命，更是全社会的共同责任。保护和传承说唱艺术的方式多种多样，但首先应该注重扶持曲艺艺人和曲艺演出团体，特别是在抢救性保护传统曲艺的工作当中，艺人的作用尤为重要。对于列入非物质文化遗产名录的`曲种的代表性传承人，更应大力提供资助，支持其开展传习活动和整理传统曲目、书目。

　　对于传统曲艺，最重要和最有效的保护方式是活态传承。建立曲艺人才培训体系乃是当务之急，应尽快兴办各级、各类曲艺学校，尤其是要创办高等曲艺院校。传统的师徒传授教育模式并不能完全解决高级曲艺专业人才的培养问题。事实上曲艺人才的匮乏，不仅体现在创作和表演人才方面，理论研究、市场经营、音乐创作等专业人才都要由高等院校来教育培养。随着我国教育体制改革和市场经济体制进一步深化，应当适时在综合性大学或高等艺术院校建立曲艺专业。

　　随着社会的发展、进步，传统文化将会愈来愈受到人们的关注和重视。说唱艺术的传承，除了需要通过广播、电视等大众传媒在社会中进行传播和普及，使其进入学校课堂也是一条重要的途径。近年来，中央音乐学院、中国音乐学院、首都师范大学音乐学院等院校逐步开设了传统音乐的相关课程，包括曲艺、戏曲的欣赏和模唱等，使学生受到了传统文化艺术的熏陶。

　　20xx年，教育部决定在中小学音乐课程中增加京剧内容，从北京等省市试点逐步向全国推广，这一举措受到了社会的广泛关注。说唱与京剧的现状相类似，同样面临着受众减少、市场狭小、人才流失等难题。让传统文化进入校园，不失为一种有效的传承方式。而传统音乐进入学校课堂，或许将成为音乐教育乃至素质教育的新特色，同时也是应对新的时代、新的社会环境的一种文化传承方式。

艺术的作文篇4

　　我家的一个柜子里藏着两个具有艺术价值的陶瓷，它们两个来头可不小，都有收藏证书呢！爸爸超级喜欢陶瓷，有得时候把陶瓷当做自己的孩子一样，所以呀，那两个陶瓷就一直被“关”在柜子里，爸爸根本舍不得用，生怕被摔破了。要说我最喜欢的陶瓷只能是龙泉青瓷。

　　青瓷之美，肯定是龙泉。龙泉青瓷始于三国两晋，兴于北宋，盛于南宋，是中国国制瓷史上一颗璀璨的明珠。有着“质如玉、亮如镜、声如磬”的美誉。龙泉青瓷不仅是皇宫的贡品，而且是中国国对外经济、文化交流的世界性商品。它以古朴典雅的造型，浑厚如玉的釉色著称在民间，是我国制造陶瓷历史最久，最大的一个瓷窑的地方。青瓷以瓷质细腻，线条明快流畅、造型端庄浑朴、色泽纯洁而斑斓著称于世。不愧为瓷中之宝，珍奇名贵。龙泉窑的青瓷技艺推动了各地瓷窑的发展，从南宋至明代，福建、广东沿海和江西一带的瓷窑纷纷烧造出类似龙泉青瓷的产品。这套精美的茶具，特别像一个温馨的家庭，这个茶壶上面的图画非常简单，但看起来，却有艺术的美。上面的只有一片叶子，旁边一根凸出来的竹根，它的茶柄那真是非常的有趣，是一根细细长长的'竹子，只不过是弯的，竹子一节一节凸出来的地方，都做得非常精致。这个大茶壶就是妈妈，而四个小茶杯就是孩子了。这个陶瓷的艺术真是非同凡响啊！

　　我觉得这套茶具是相当的漂亮，因此我更爱这套茶具了。这就是艺术的魅力。