艺术领域学习心得13篇
心中有不少心得体会时，应该马上记录下来，写一篇心得体会，这样我们可以养成良好的总结方法。相信许多人会觉得心得体会很难写吧，以下是小编整理的艺术领域学习心得，仅供参考，欢迎大家阅读。
艺术领域学习心得1
指南语言领域学习心得《指南》语言领域学习心得带着学习的心态阅读了《3-6岁儿童学习与发展指南》，重点了解了《指南》中关于五大领域的内容。其中每个领域都按照幼儿学习与发展最基本、最重要的内容划分。每个方面由学习与发展目标、教育建议两部分组成。分别阐述了不同年龄段幼儿应该知道什么、能做什么，大致可以达到什么发展水平提出了合理期望。
《指南》指出3-6岁，是孩子语言发展，特别是口语发展的重要时期。因为，这个年龄段是幼儿语言飞速发展的时期；是培养幼儿语言表达能力的重要时期。幼儿在运用语言进行交流时，也在发展着人际交往能力、判断能力等。所以，作为教师的我应为幼儿创设自由宽松的语言交往环境，鼓励和支持幼儿宇成人、同伴交流，让幼儿想说、敢说、喜欢说并能得到积极的回应。同时，我还要为幼儿提供适合的读物，经常和幼儿一起看看书，讲讲故事等，以此培养他的阅读兴趣。
《指南》中所提到的语言发展水平不可能是一模一样的，所以我要尊重孩子原有的语言发展水平，引导其不断地向更高一层的水平发展才是只能所呈现出的阶梯性的意义。我在教大班时，通过对孩子的观察发现，很多孩子对阅读有浓厚的学习兴趣，而很多孩子不管是看书或听故事的习惯很差，但凡深刻一点的内容他会表现得心不在焉。 1、早期阅读引领幼儿学会阅读。
本学期的早期阅读活动，我制定了计划。在尝试绘本《小威向前冲》阅读中，我作为引导者，利用谈话慢慢导入，孩子感觉很轻松。问题的层层深入，又引幼儿的思维跟着我走，抓住了幼儿的注意力。开始读故事了，先关掉声音，边看图边发问，“这是谁？他在干什么？”“这是小蝌蚪，它在游泳。”先不要打断孩子的话，顺着他的思维继续下去，孩子就会有新发现。声音再现时，孩子发现它是小精子，不是小蝌蚪，这样记忆更深。这次教学给我留下了深深地印象，有些难以启齿的话题，在和孩子以平常心谈下来，孩子并非不懂，但也并非全懂，但并没有一个人笑场。反而个个都自豪自己是游泳冠军。
通过让孩子学会阅读的方法，从来让孩子爱上阅读，我觉得不失为一个好办法。
2、班级书吧、走廊、图书室营造阅读氛围。我想环境很重要，不管是幼儿园还是家庭，营造一个“书香门第”对孩子很重要，如果家长在家从来不读报、不翻阅书籍，孩子的阅读兴趣也会跟着减弱。和很多幼儿园相似，我园也举办过多次《周火生爷爷图书义卖》，班级里举办过“图书漂流”，区域设置中将图书吧设置在相对安静的角落，同时鼓励家长利用业余时间多和孩子开展亲子阅读活动，来以阅读系列活动为载体，为师生互动、幼幼互动、亲子互动搭建分享阅读的平台。
3、给孩子表现的舞台。
适当的鼓励和表扬能让孩子感受到老师的支持。老师的支持对孩子开展活动很重要，我可以开展一些讲故事比赛、演讲比赛，让孩子来表现自己，从而进一步激励孩子进行阅读活动。在进行语言活动时，有时候让孩子看着图说一句话，请一个孩子说了后，我不断要求其他的孩子，能不能说得更完整？能不能说得更好听？这样也刺激大家一起动脑筋，说得更好。这一点我发现很有用，在今后我也会一直用到。当然，在孩子大胆说话以后，不管说得如何，我总是给予肯定。希望孩子越来越能说，越来越会说。
作为青年教师，对于该年龄段的孩子该用什么样的方式对待、教育都一直处于摸索阶段，有的方法很有效，而有的方法却是失败的。当我阅读《指南》时，便有种相见恨晚的感觉。《指南》，顾名思义就是孩子发展的方向和目标，也是对教师的正确引导。对于我这样的老师帮助特别大。它让我清楚地认识到每个年龄段孩子在各方面应该达到怎样的目标，我可以采取哪些有效的措施和手段。提出的建议也让能我更好的关注和注意一些问题，这些细而有之的内容对于我来说，真的是非常宝贵的经验资源。
《指南》就像是一把为幼儿量身定做的标尺，清楚的标出幼儿达标的刻度。但我也知道，在教育中我不能拿同一个标准来衡量所有的孩子。他都是有思想、有个性的个体，不同的孩子有不同的兴趣、爱好，能力也有所差异。所以在大同的情况下我还需要了解幼儿的个体差异，鼓励幼儿有个性的发展。
其中有一条建议家长采用讲道理的方式来教育孩子。我常常听到的俗语杀鸡儆猴，如果用在孩子的身上，往往造成的后果只会是猴子也学会了杀鸡。这让我想到平常我请小老师的时候，会发现她会用和老师一样的方法来对待大家。有的好，有的并不好。我处理事情的时候应该想好这样的方法是不是有利于孩子的效仿。在我学习了《指南》，了解了孩子发展的方向后，我需要从所有的方法中取其精华，去其糟粕，找到适合的那一款，让幼儿更好的发展。
《指南》是像是一本食谱，把每一道菜的烹饪方法都具体了，而真正做好一道菜更需要关注的是火候，这个火候就是我在教育中所采用的方法，掌握好火候，才能做出好菜。在今后教育工作中，我更会细读《指南》《纲要》，将《指南》精神、《纲要》精神更好的贯彻到工作生活中，让孩子各方面的能力都得到全面、更好的发展。
孩子是祖国的`未来，怎样让我的孩子在德、智、体、美、劳五个方面全面发展，而且发展得更好。通过学习《指南》从中我有所领悟，知道了做为老师的我，一定要树立正确的教育观，而不是一味地拔苗助长。比如，现在的家长想看到的就是孩子认识了多少字，会唱多少的歌曲，经常把自己的孩子和其他的孩子做比较，根本没有发现自己孩子身上的长处，而是用其他孩子的优点来埋怨自己的孩子哪里不足。从而家长的攀比心理害的孩子有学不完的东西，孩子最珍贵的儿童时期就这样在“学”中流失。《指南》促进学前教育科学，规范发展的需要，纠正小学化，超前的教育问题。 《指南》的建议非常清晰，具体，有指向性；从健康、语言、社会、科学和艺术明确了不同年龄段的孩子的年龄特点，给予了很全面的建议，让我知道不同阶段的孩子需要什么，他能力的范围。这样我了解清楚后，不仅在学习和游戏中给予支持，在孩子的操作材料上也会体现出层次，使我有了更多的方向。
通过本次学习，我想在以后的教育中，还要不断的学习《指南》，将里面的内容细化，更加深入来指导自己的教育行为，同时也要将里面有利于家长育儿方面的内容传递给家长，树立家长正确的教育观，达到家园合作一致化，使孩子发展得更好。
艺术领域学习心得2
20xx年3月13日我有幸参加了市幼教专家李素英老师的“幼儿园艺术领域”培训。通过此次培训我学习了很多，也收获了很多，培训过后，我在工作中进行了一些尝试，见到了一些成效。
在开学初作为教研组长的我就组织全园教师进行了“幼儿园艺术领域”教研活动。通过教研，我们充分了解了《幼儿园教育指导纲要》中艺术领域的目标、教育要求和指导要点；充分感知了《3-6岁儿童学习与发展指南》中艺术领域中各年龄段的目标和教育建议；充分结合本园的实际情况，制定适合农村幼儿园的艺术领域近期目标。
由于培训之前我们有了自学和共同学习的基础，因此听起培训来就更加的认真，也更加的清晰，不是盲目的倾听，而是听的过程中就有思考，能做出快速反应。
通过培训我深刻的认识到艺术是人类感受美、表现美和创造美的重要形式，也是表达自己对周围世界的认识和情绪态度的特有方式。
艺术不是被简单地分为音乐和美术，而是分为感受与欣赏和表现与创造两大部分，这就说明幼儿不单单是学音乐、学美术，重要的是要学会去感受、去创造。因此，作为教师的我们不应该只关心幼儿学了多少歌曲、乐理、美工，而应关心幼儿是否有颗爱音乐、爱美术的心。
知道了艺术的真谛，在日常工作中，我们时时注意对幼儿艺术的培养。现阶段，我们进行了以下几方面的尝试：
首先，通过集中学习、研究制定出符合本园特色的教学活动。本园幼儿深处农村，平时对音乐的接触较少，于是我们利用>音乐教学活动让幼儿接触优秀的音乐作品。本园幼儿很少接触优秀的画作及手工艺品，于是我们利用>美术教学活动，让幼儿欣赏临摹绘画大家的作品，提高幼儿的审美。
其次，在日常生活中注意艺术的渗透。晨间入园时，各班根据幼儿的年龄特点播放不同的音乐，让幼儿和家长在美妙的音乐声中快乐入园。户外活动时，播放有节奏感，能调动士气的音乐，让幼儿在音乐声中尽情的玩耍。午睡时播放摇篮曲等轻柔的音乐，让幼儿在音乐声中进入甜蜜的.梦乡。区域活动结束时，播放轻快地音乐，让幼儿在音乐声中有序的收拾玩具。
然后，在区域活动中注重幼儿艺术的培养。我们每个班都开展了表演区和美工区，根据主题的不同，投放相应的材料，材料的投放由师幼共同商定，共同准备，这样能大大提高幼儿的热情，幼儿玩的开心、尽兴。
最后，积极开展家长工作，让家长和孩子共同学习。我们组织家长来园进行观摩，让家长了解我们是如何对幼儿进行艺术教育的。定期举行亲子手工大赛、亲子模特大赛、
亲子歌唱比赛等，让家长积极地参与，从而让家长和我们保持一致，共同为孩子的艺术培养而努力。
现阶段，我们做了一些尝试，收到了一些成效，但我们毕竟起步较晚，经验较少，希望通过向各园所学习，我们能有更大的进步，办出适合本园特点的艺术教育。 《>艺术领域培训心得》
艺术领域学习心得3
《指南》的诞生让我的幼教工作又有了一盏指引前进的明灯，最近我认真学习了《指南》对其中健康、语言、社会、科学、艺术五个领域都进行了细致的研读，并结合我自己的工作实践，在对比中寻找差异，反思我的教育存在哪些不足。现以“艺术”领域为例，以我执教的小班幼儿为参照，在对照中反思我的“艺术”教育。
《指南》中强调“成人应对幼儿的艺术表现给予充分的理解和尊重，不能为追求“完美”而对幼儿进行千篇一律的训练，以免扼杀其想象与创造的萌芽。”我的理解是：每个孩子都有丰富的想象力，能用语言大胆地表达出来，但并不是每个孩子都能把他的心中所想绘画出来，这毕竟需要有一定的绘画基础。我不训练孩子的绘画技能，但也不能在没有基础的情况下让孩子去创作，创作要以绘画基础为奠基。当然，孩子的创作是浅层次的，不能对孩子要求过多。想要提高孩子的绘画基础，不一定要教师施加给他，我想可以让孩子选择一些自己喜欢的绘画读本，画一画自己喜欢的人物、小动物和植物。这是他自发的一种对于美的理解，孩子会有一种亲身体验：这本书上画的`东西是我喜欢的美的东西。这样，既不会出现千篇一律的作品，又让孩子有能力去创作。当然，提高孩子绘画能力的办法还有许多，每位老师都有着自己独特的方式方法。
最后，“创造条件让幼儿接触多种艺术形式和作品”，这是《指南》在教育建议中的一点。比如，让幼儿接触“各种形式的音乐作品”、“带幼儿观看或参与传统民间艺术和地方民俗文化活动，如皮影戏、剪纸和捏面人等”，有条件的情况下去剧院、美术馆和博物馆等。在这方面，平时我做得也很欠缺。特别是音乐作品的接触方面，接触多的就是一些简单的歌曲，甚至连舞蹈、打击乐等也比较少见，更谈不上其他形式的音乐作品了，比如一些经典音乐、戏剧等。在美术作品中，更多的也是蜡笔画、颜料画的学习与尝试，对于剪纸等其他形式的接触也很少。平时我会自己找理由，认为孩子的经验如此，或者从教师自身出发，这几种常见的艺术形式有利于组织集体教学。我为什么不从孩子的发展考虑，为什么脱离了我教育的主体和宗旨呢？比如小班，也许让孩子真正领会，或者学会一些离已有生活经验较远的古典艺术等，会比较困难，但是我可以让孩子先接触，耳濡目染一下，为以后的学习铺垫，拓展孩子学习的广度。其实基本上每个地方都有地方风俗，在历史久远的苏州地区，民间艺术等更是可以利用的教育资源，虽然《指南》中提出，是在“有条件的情况”下带孩子欣赏文艺表演和艺术作品，而我想说的是，“条件”是可以创造的，我可以动员我的家长朋友，带领孩子去欣赏，并且请个别经常出去的孩子带着自己的视频、照片等给其他孩子介绍，充分利用各种资源，包括网络、电视等，服务我的孩子。
在对照中我发现，还有很多地方我在平时的工作中做得还不够，比如“不简单用“像不像”、“好不好”等成人标准来评价；“提供丰富的材料，让幼儿自主选择，用适宜自己表现的方式去模仿或创作，成人不做过多要求”，等等。不过有了《指南》的引领，在以后的工作中，我会认真研读并具体实施，力争让孩子获得科学、全面的发展！
艺术领域学习心得4
学习《3~6岁儿童学习与发展指南》之艺术领域心得我认真学习了《3—6岁儿童学习与发展指南》，对《指南》中健康、语言、社会、科学、艺术五个领域都进行了细致的研读，并结合我自己的工作实践，在对比中寻找差异，反思我的教育存在哪些不足。现以“艺术”领域为例，以我去年执教的小班幼儿为参照，在对照中反思我的“艺术”教育。
《指南》中指出：“幼儿艺术领域的学习关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。”由此可见，艺术的关键在于教师要“充分创造条件和机会”，让幼儿“感受和发现美”以及“表现和创造美”。那么，教师该如何创设？创设怎样的条件和机会？幼儿感受、体验和发现美了吗？这是我们教师需要思考的问题。
一、用自己的方式表现和创造美
《指南》中指出：“用自己的方式表现和创造美”。可见，幼儿是用自己的方式，而不是我们强加给幼儿的。回顾去年小班的美术教学活动，我又是怎样做的呢？在美术活动中，我常常在黑板上画个范例，要求幼儿照葫芦画瓢，稍有出格，便加以制止，过分强调知识技能的掌握。比如：要求幼儿画圆的时候，我常常会看幼儿画的圆不圆；要求幼儿画线条的时候，又会检查幼儿画的直不直，过分强调了幼儿绘画技能技巧，而忽视了培养幼儿的想象力和表现力，限制了幼儿的想象思维和表现方式。幼儿不但掌握不了绘画技巧，反而失去了儿童特有的生动画法。正是我们传统的观念和简单枯燥的教育方法导致了幼儿的'学习只是纯粹的模仿，离开了教师的范例幼儿就无法下笔。因此，我们要贯彻《指南》精神，更新自己的教学理念，尊重幼儿自发的表现和创造，并适当地给予帮助和指导。在绘画中，不一定每个幼儿的画都要画的很大，不一定每位幼儿的画都要画满整个画面，只要是在艺术层面想象的画面教师都应该用赏识、赞扬的口气肯定幼儿独特的构思，奇异的想象，并捕捉作品中的某一闪光点，给幼儿创造想象和感受的机会，激发幼儿的想象空间和绘画欲望。
二、在生活中获得美的感受和体验
法国著名雕塑家罗丹有句名言：“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”当今世界，美无处不在，关键是培养善于发现美的眼睛。《指南》在“艺术”领域子领域“感受与欣赏”的教育建议中提出，“经常带幼儿参观园林、名胜古迹等人文景观，讲讲有关的历史故事、传说，与幼儿一起讨论和交流对美的感受。”孩子的经验来自于生活，只有多经历和体验，才有助于孩子们“感受、发现和欣赏自然环境和人文景观中美的事物”。但是，在过去的一年中，除了学校组织的两次素质教育拓展活动外，我基本上没有带幼儿外出参观过，也没有与他们一起交流过，更没有与家长沟通过相关的要点。考虑到外出的安全问题，我们还可以通过其他的途径来很好地解决这个问题。比如：调动家长，充分挖掘我们嘉定地区的古镇资源，请家长利用周末带孩子参观嘉定的州桥老街、南翔古漪园等；或者，利用饭后散步时间，让孩子更多的接触和了解校园、马路等自然环境中美的事物，又或者，利用生动形象的多媒体课件或直观的视频录像，也能让孩子们犹如身临其境，一起分享美的感受，同样能带给孩子们更多的体验和感受。
三、创造条件让幼儿接触多种艺术形式和作品
“创造条件让幼儿接触多种艺术形式和作品”，这是《指南》在“艺术”领域子领域“感受与欣赏”的教育建议中的一点。比如，让幼儿接触“各种形式的音乐作品”、 “有条件的情况下去剧院、美术馆和博物馆等”。在这方面，平时我们做得也很欠缺。特别是音乐作品的接触方面，接触多的就是一些简单的歌曲，甚至连舞蹈、打击乐等也比较少见，更谈不上其他形式的音乐作品了。在美术作品中，较多的也是蜡笔画、颜料画的学习与尝试，对于剪纸等其他形式的接触也很少。虽然，对于小班的孩子来说，学习起来是比较困难。但是，我们也可以利用我园中大班幼儿已有的陶艺、书画作品以及观看现场的教学等资源，让小班幼儿先接触起来，耳濡目染一下，为以后的学习做好铺垫，还能拓展小班孩子学习的广度，岂不是更好？“条件”是可以创造的，只要我们都行动起来，充分利用各种资源，定能为孩子们创设良好的条件和机会。
在对照中我发现，还有很多地方我在平时的工作中做得还不够，比如不能用“像不像”、 “好不好”等成人标准来评价幼儿的作品；“提供丰富的材料，让幼儿自主选择，用适宜自己表现的方式去模仿或创作，成人不做过多要求”等等。不过，有了《指南》的引领，在以后的工作中，我会认真研读并具体实施，力争让孩子们获得科学、全面的发展！
艺术领域学习心得5
去年10月，教育部颁布了《3—6岁儿童学习与发展指南》(以下简称《指南》)。《指南》旨在帮助幼儿园教师和家长了解3-6岁幼儿学习与发展的基本规律和特点，建立对幼儿发展的合理期望，实施科学的保育和教育。让幼儿度过快乐而有意义的童年。下面谈一谈我学习《指南》艺术领域后的一些想法。
随想一：《指南》指明艺术教育的实施方向与方法
《指南》中艺术领域分为两大部分，一是感受与欣赏，二是表现与创造。每一部分用两个要点来阐述。在每个要点里再根据幼儿的三个年龄段设定了“学习与发展目标”，告诉我们三个年龄段幼儿艺术教育大致可以达到什么样的发展水平，而达到这样的水平我们可以根据教育建议采取哪些有效的措施和手段。这些详细、具体的内容，为我们一线幼儿教师尤其是年轻教师指明了艺术教育具体的实施方向与方法。教师知道可以对不同年龄的孩子有哪些艺术方面的合理期望，这样实施艺术教育活动时就更加得心应手，同时也能与家长进行更为科学的互动，帮助幼儿获得更好的发展。
随想二：在生活中萌发幼儿美的感受和体验
《指南》艺术领域“感受与欣赏”部分的目标提出，“喜欢自然界与生活中美的事物”“喜欢欣赏多种多样的艺术形式和作品”。教育建议中指出：“和幼儿一起发现美的事物的特征，感受和欣赏美。”
法国著名雕塑家罗丹有句名言：“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”当今繁华奇妙的大千世界里，美无处不在，关键是培养善于发现美的.眼睛。因此，教师和家长要创造条件让幼儿通过参观、旅行、散步等方式接触多种艺术形式和作品，接触山水、田野、公园、校园、动物、商店、街道、展览馆、民间艺术、节日活动、民俗文化活动等自然环境和人文景观中美的事物，以及体会生活中的喜、怒、哀、乐。引导幼儿寻找美的事物的特征，并用自己的语言、动作等描述它们美的方面，如颜色、形状、形态等，学会用心灵去发现美、感受美和欣赏美。
艺术领域学习心得6
聆听了亿童早期教育研究中心的老师的《全面提升集体教学的有效性》的讲座。讲座中对如何进行《情境创意美术》的有效教学作了细致的分析与解读，给人一种耳目一新的感觉。分析了一直以来美术教学中的一般环节（成品→老师示范→幼儿作画→作品欣赏）的弊端，会导致美术活动结束后幼儿的`作品千篇一律、毫无新意，久而久之幼儿对作画的兴趣逐渐减退，同时也限制了幼儿的想象力和创造力。而《情境创意美术》这一课程的研发主要是通过情境引领技术指导、情境的有效运用，让幼儿建构新经验，为幼儿插上想象的翅膀，充分发挥幼儿的思维，让幼儿根据同一种情境创造不同的画面，从而让幼儿爱上美术，觉得美术千变万化、丰富多彩，对绘画的兴趣与日俱增。
下午，张老师就“美术作品如何富有美感并有个性的呈现展示出来”这一环节，给我们提出来许多好的建议和方法，还帮助我们解决了平时教学中的困惑和难题，使老师们受益匪浅。
在老师的指导下，学习使用笔、纸颜料等绘画工具和材料，并运用线条、色彩、造型、构图等艺术语言，将生活体验与思想情感通过加工和改造转化成为具体、生动、可感的视觉形象，以发展审美创造能力。使幼儿在做中学习，做中提高，做中研究。
以幼儿生活和兴趣的视角为基础，创设和选择与幼儿审美心理需要有机结合的的场景和氛围，引导幼儿自由参与绘画、手工、欣赏等美术活动，从而激发幼儿对美术的兴趣，提升幼儿的绘画技能，培养幼儿的创新能力，是一套适合广大幼儿园普遍开展的幼儿园特色教育课程。
培训结束，大家意犹未尽。常言道：活到老，学到老，学无止境。作为一名新时代的幼儿教师，我要不断更新教育理念，保持一颗纯真的童心，用心去观察世界，阅读孩子童真的语言，倾听孩子心灵的歌声，将创意进行到底！
艺术领域学习心得7
《指南》的“艺术领域”中对教师提出要求：“和幼儿一起用图画、手工制品等布置环境、美化生活。”
我们的生活缺不了美的事物，对美的渴望是每个人的权力，《指南》中也说到“每个幼儿心里都有一颗美的种子。”我们应该满足孩子们，这对于教师而言是举手之劳，我也确实当任务做了。这周正好是“春天”的主题，安排了制作活动，孩子们制作迎春花、桃花、梨花和柳条，有的是个人作品，有的是两人合作。我当时只是配合师父将柳条挂起来，在我布置好教室之后，维维走来告诉我说：“老师，我们把春天搬到教室里来了，你看，花瓶里有黄色的迎春花，红色的桃花和白色的梨花，窗户上还有绿绿的柳条，真漂亮！”布置环境对我来说只是任务，而对于孩子来说却有着不可思议的内涵，我被她的`一番话感动了，忍不住夸奖她：“你说得正好！”她笑得可欢了。这段小故事告诉我：教室里的环境布置能开拓孩子的思维，一定要重视教室环境。下次一定会和孩子们一起讨论如何布置教室、美化教室，让孩子们成为教室里的主人！
《指南》中强调“成人应对幼儿的艺术表现给予充分的理解和尊重，不能为追求‘完美’而对幼儿进行千篇一律的训练，以免扼杀其想象与创造的萌芽。”我的理解是：每个孩子都有丰富的想象力，能用语言大胆地表达出来，但并不是每个孩子都能把他的心中所想绘画出来，这毕竟需要有一定的绘画基础。我们不训练孩子们的绘画技能，但也不能在没有基础的情况下让孩子去创作，创作要以绘画基础为奠基。当然，孩子们的创作是浅层次的，不能对孩子要求过多。想要提高孩子的绘画基础，不一定要教师施加给他，我想可以让孩子选择一些自己喜欢的绘画读本，画一画自己喜欢的人物、小动物和植物。这是他自发的一种对于美的理解，孩子会有一种亲身体验：这本书上画的东西是我喜欢的美的东西。这样，既不会出现千篇一律的作品，又让孩子有能力去创作。当然，提高孩子绘画能力的办法还有许多，每位老师都有着自己独特的方式方法。
艺术领域包括美术和音乐，我觉得边听音乐边画画是一种享受，有着1加1大于2的价值。美术活动时可以播放一些与该活动相称的音乐，用音乐和美术相结合的形式，让孩子们去感受美，表现美，创造美吧！
艺术领域学习心得8
《指南》的“艺术领域”中提出：艺术领域从感受与欣赏表现与创造两个方面，强调让幼儿学会发现和感受自然界与生活中美的东西，让幼儿欣赏多种艺术情势和作品，萌生对美的感受和体验；鼓励和支持幼儿自发的艺术和创造，培养初步的艺术表现能力与创造能力。
《指南》的“艺术领域”中还对我教师提出要求：“和幼儿一起用图画、手工制品等布置环境、美化生活。”我的生活缺不了美的事物，对美的渴望是每个人的权力，《指南》中也说到“每个幼儿心里都有一颗美的种子。”我应该满足孩子，这对于教师而言是举手之劳，我也确实当任务做了。这周正好是“春天”的主题，安排了制作活动，孩子制作迎春花、桃花、梨花和柳条，有的是个人作品，有的是两人合作。我当时只是配合师父将柳条挂起来，在我布置好教室之后，维维走来告诉我说：“老师，我把春天搬到教室里来了，你看，花瓶里有黄色的迎春花，红色的桃花和白色的梨花，窗户上还有绿绿的柳条，真漂亮！”布置环境对我来说只是任务，而对于孩子来说却有着不可思议的内涵，我被她的一番话感动了，忍不住夸奖她：“你说得正好！”她笑得可欢了。这段小故事告诉我：教室里的环境布置能开拓孩子的思维，一定要重视教室环境。下次一定会和孩子一起讨论如何布置教室、美化教室，让孩子成为教室里的主人！
《指南》中强调“成人应对幼儿的艺术表现给予充分的理解和尊重，不能为追求“完美”而对幼儿进行千篇一律的`训练，以免扼杀其想象与创造的萌芽。”我的理解是：每个孩子都有丰富的想象力，能用语言大胆地表达出来，但并不是每个孩子都能把他的心中所想绘画出来，这毕竟需要有一定的绘画基础。我不训练孩子的绘画技能，但也不能在没有基础的情况下让孩子去创作，创作要以绘画基础为奠基。当然，孩子的创作是浅层次的，不能对孩子要求过多。想要提高孩子的绘画基础，不一定要教师施加给他，我想可以让孩子选择一些自己喜欢的绘画读本，画一画自己喜欢的人物、小动物和植物。这是他自发的一种对于美的理解，孩子会有一种亲身体验：这本书上画的东西是我喜欢的美的东西。这样，既不会出现千篇一律的作品，又让孩子有能力去创作。当然，提高孩子绘画能力的办法还有许多，每位老师都有着自己独特的方式方法。
艺术领域包括美术和音乐，我觉得边听音乐边画画是一种享受，有着1加1大于2的价值。美术活动时可以播放一些与该活动相称的音乐，用音乐和美术相结合的形式，让孩子去感受美，表现美，创造美吧！
艺术领域学习心得9
学习《指南》艺术领域的心得体会在重视素质教育的当今社会，越来越多的幼儿园、家长意识到艺术教育对开发孩子的智力、陶冶孩子的情操、激发孩子的自信、锻炼孩子的意志起着举足轻重的作用。因此我们有必要尝试通过对孩子的艺术启蒙来教育孩子，发展孩子，使之健康、和谐、全面地成长。
《指南》中指出：“幼儿艺术领域的学习关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。”由此可见，艺术的关键在于教师“充分创造条件和机会”；幼儿“感受和发现美”；以及幼儿“表现和创造美”那么，教师如何创设？创设怎样的条件和机会？这是教师需要从自身方面来思考的。幼儿感受、体验和发现美了吗？是怎样表现和创造的？这是幼儿在活动中的具体表现。
而在实际的教育教学中，我们以往关注更多的是技能技巧与结果。孩子们是不是学会一首歌了？这幅画画得像不像了？忽视了教学情境的创设，忽视了是什么原因导致孩子们不喜欢或者学不好。其实孩子不是看不到美，而是缺少发现美的眼睛。那么，如何实现幼儿艺术教育的价值，在幼儿艺术教育中，我们该如何体现《指南》理念呢？我觉得，应从以下几方面入手：
一、发展幼儿的艺术兴趣
兴趣是最好的老师，它会像催化剂一样，激发幼儿不断去实践，去探索。对于幼儿来说，没有兴趣的学习是无源之水，无根之木。因此，兴趣培养是对幼儿进行艺术教育的前提。由于幼儿的兴趣具有偶然性、不稳定性等特点，他们自发的兴趣多属于浅层兴趣，往往带有情绪色彩，容易停留在“好玩”“我喜欢”的水平上。这种兴趣容易转移，也易于波动。艺术教育激发兴趣的目的是
将浅层兴趣引申，并提高到有一定深度的动机水平上。从而使他们成为积极主动的参与者。寻找他们感兴趣的、给予他们积极的评价，是每个孩子都需要的。如：在艺术教育中我常寻找他们的兴趣点，用赏识、赞扬的口气肯定幼儿独特的构思，奇异的想象，抓住作品中某一闪光点加以肯定、表扬，常以“你进步了”“要是你？？，那会更棒”的口气来培养幼儿在活动中的兴趣。就像老师说的：教幼儿如何喜欢艺术活动，比教幼儿如何进行艺术活动更重要！
二、通过艺术活动体验审美愉悦
幼儿是用感官和双手来探索世界的。而幼儿艺术教育是操作教育，是培养幼儿手、眼、脑协调活动的操作教育，也是感受和创造美的过程。因此，只有是通过颜色、声音和形状，幼儿才能认识事物并激发情感；只有通过对美好事物的感受，才能培养感官的敏锐；只有感知真实事物、并由此积累起感知经验，才有助于幼儿进行艺术表现，从而提高表现的能力；只有有目的的深刻感知，才有强烈的感动；只有引起强烈的感动，才会创造具有灵性的作品。
因此，过程中不放手、图省事、怕麻烦是坚决不可以的。我们应该做的是：在教室里有意识设置艺术角，提供油画棒、颜料等绘画材料，提供录音机磁带、打击乐器、文学作品、故事书等，给幼儿充分的自由度，为他们创设一种宽松、自由民主的氛围，创设良好的艺术氛围和环境让他们自由思索、大胆想象。
另外，创设宽松的心理环境也为幼儿提供了自由空间，所以幼儿在操作过程中要创设游戏化的练习，创设愉快积极的情绪，要尊重不同寻常的提问，尊重不同寻常的'想法，要向孩子表明他的想法，为自发的学习提供机会并给予肯定，给实践提供一段不受评价的时期。
这几点，南岗二幼的做法就很值得我学习。孩子们在创意美术教师里，在教师的引导下，感知、运用各种材料并加以大胆的创作。整个园所的布置都是
孩子们独具特色的作品。看的你眼花缭乱。浓浓的艺术氛围不仅让你流连忘返，会让你感受到，孩子生活在这里是多么的自由、愉悦和满足。
三、艺术教育要走向幼儿生活
《指南》建议：尊重幼儿自发的表现和创造，并给予适当的指导。如：鼓励幼儿在生活中仔细观察、体验，为艺术活动积累经验与素材。如，观察不同树种的形态、色彩等。这既是当代教育改革的趋向—————教育生活化。
我们可以经常让幼儿接触适宜的、各种形式的音乐作品，丰富幼儿对音乐的感受和体验；和幼儿一起用图画、手工制品等装饰和美化环境；利用传统节日和民间庆典的机会，带幼儿幼儿观看或共同参与传统民间艺术和地方民俗文化活动，如皮影戏、剪纸和捏面人等；有条件的情况下，带幼儿去剧院、美术馆、博物馆等欣赏文艺表演和艺术作品；经常带幼儿参观园林、名胜古迹等人文景观，讲讲有关的历史故事、传说，与幼儿一起讨论和交流对美的感受。
孩子的经验来自于生活，只有多经历，才有助于孩子们“感受、发现和欣赏自然环境和人文景观中美的事物。但是，在过去的一学年中，以上的种种我基本上没有带孩子参与过，也没有与孩子们一起交流。在每天的艺术课程中，采用更多的则是MP3、简单范例等，暂且不评价这两种教学材料的优缺点，光从形式和种类上看。我就发现教育途径很单一，忽略儿童多样化的学习。
也许有人可以理直气壮地说，附近没有这么多的资源，或者孩子们出去安全问题的存在，等等。但其实，只要我们想做就没有做不到的。实物、照片、纪录片、ppt、环境创设。南岗二幼的青花瓷系列不就是个很好的例子吗？所以，只要肯花心思，就没有解决不了的问题、就会有意想不到的效果。
四、幼儿个性化的活动取向
现如今，孩子们作品都是纯粹地模仿。离开了样本就无法下笔，只是被动地跟着书本和老师的思路走，造成没有个性只有共性的毫无创造性的作品。
幼儿都是“画其所知而不是所见”。所以，我们不能以成人的眼光来评价幼儿的作品。好不好、像不像的评价只会打消幼儿对于感受美、发现美、创造美的积极性。
在幼儿的创作过程中，我们也不应做过多的干预，应只在幼儿的需要时给予帮助。我们要“重其意而不苛求其形”、“重其趣而不苛求其法”。要给予幼儿天马行空的机会，了解倾听他们的想法和感受，领会他们的创作意图。很快，你就会发现，他们的世界是多么的有意思！例如我学习后回来的那次指印画《可爱的小鸡》：我给了孩子们自由发挥的空间，孩子们印出来的小鸡有侧面的、正面的；小鸡有一起玩游戏的，也有因抢虫子吃而打架的；小鸡有排队的、有手拉手站圆圈的；画面背景有连绵的山峰或是草地的；还有将以前学过的指印蝴蝶和花朵加进去的。孩子们没有一副相同的作品，都有着自己独特的想法，并能大胆评价同伴的作品。这让我收获惊喜的同时也感叹孩子的想象力。
所以说，“用自己的方式表现和创造美”，幼儿是用自己的方式，而不是我们强加给幼儿的，这一关键点我们做到了。孩子在美术活动中，也就得到了。
在音乐教育中，很多时候我们注重的仅仅只是几个简单的舞蹈动作或者几句歌词的学习，片面强调技能的训练，而不去调动幼儿的情感生活积累，让他们积极主动地、愉悦地体验音乐艺术。种种现象难道是我们的孩子不会创造、不敢想象？其实，责任不在幼儿，而在我们。孩子们从小就是按照家长、老师的步伐在走，他们的学习只是纯粹地模仿，是我们观念落后，教育方法简单枯燥和急功近利的不良心理的影响。因此，我们要贯彻《指南》精神，更新自己的教学理念。
《指南》非常鲜明地体现了“面向全体幼儿，以幼儿发展为本”的教育理念。艺术部分指出：尊重幼儿的兴趣和独特感受，理解他们欣赏时的行为。在领会《指南》精神后，为尊重孩子的兴趣与独特感受，在上音乐活动《唐老鸭减肥记》时，我不再始终牵着孩子按我的要求一步步的进行，而是让他们在充分欣赏感受音乐的转变和唐老鸭的变化基础上，自由选择动作和表情进行大胆的创编。我的尊重换来极大的收获，孩子们的创编让我赞叹不已！原来，每个幼儿都是天生的艺术家！
总之，在教育教学中，只有让每个幼儿在其艺术天性的引领下，按他们自己的能力水平，在艺术活动中大胆、自由地以自己的方式表达他们对周围世界与生活中美好事物的感受，体验自由表达与创造的乐趣，才能实现艺术教育促进幼儿形成健全人格的美育功能。
艺术领域学习心得10
20xx年3月13日我有幸参加了市幼教专家李素英老师的“幼儿园艺术领域”培训。通过此次培训我学习了很多，也收获了很多，培训过后，我在工作中进行了一些尝试，见到了一些成效。
在开学初作为教研组长的我就组织全园教师进行了“幼儿园艺术领域”教研活动。通过教研，我充分了解了《幼儿园教育指导纲要》中艺术领域的目标、教育要求和指导要点；充分感知了《3-6岁儿童学习与发展指南》中艺术领域中各年龄段的目标和教育建议；充分结合本园的实际情况，制定适合农村幼儿园的艺术领域近期目标。
由于培训之前我有了自学和共同学习的基础，因此听起培训来就更加的认真，也更加的清晰，不是盲目的倾听，而是听的过程中就有思考，能做出快速反应。
通过培训我深刻的认识到艺术是人类感受美、表现美和创造美的重要形式，也是表达自己对周围世界的认识和情绪态度的特有方式。
艺术不是被简单地分为音乐和美术，而是分为感受与欣赏和表现与创造两大部分，这就说明幼儿不单单是学音乐、学美术，重要的是要学会去感受、去创造。因此，作为教师的我不应该只关心幼儿学了多少歌曲、乐理、美工，而应关心幼儿是否有颗爱音乐、爱美术的心。
知道了艺术的.真谛，在日常工作中，我时时注意对幼儿艺术的培养。现阶段，我进行了以下几方面的尝试：首先，通过集中学习、研究制定出符合本园特色的教学活动。本园幼儿深处农村，平时对音乐的接触较少，于是我利用音乐教学活动让幼儿接触优秀的音乐作品。本园幼儿很少接触优秀的画作及手工艺品，于是我利用美术教学活动，让幼儿欣赏临摹绘画大家的作品，提高幼儿的审美。其次，在日常生活中注意艺术的渗透。晨间入园时，各班根据幼儿的年龄特点播放不同的音乐，让幼儿和家长在美妙的音乐声中快乐入园。户外活动时，播放有节奏感，能调动士气的音乐，让幼儿在音乐声中尽情的玩耍。午睡时播放摇篮曲等轻柔的音乐，让幼儿在音乐声中进入甜蜜的梦乡。区域活动结束时，播放轻快地音乐，让幼儿在音乐声中有序的收拾玩具。
然后，在区域活动中注重幼儿艺术的培养。我每个班都开展了表演区和美工区，根据主题的不同，投放相应的材料，材料的投放由师幼共同商定，共同准备，这样能大大提高幼儿的热情，幼儿玩的开心、尽兴。
最后，积极开展家长工作，让家长和孩子共同学习。我组织家长来园进行观摩，让家长了解我是如何对幼儿进行艺术教育的。定期举行亲子手工大赛、亲子模特大赛、亲子歌唱比赛等，让家长积极地参与，从而让家长和我保持一致，共同为孩子的艺术培养而努力。
现阶段，我做了一些尝试，收到了一些成效，但我毕竟起步较晚，经验较少，希望通过向各园所学习，我能有更大的进步，办出适合本园特点的艺术教育。
艺术领域学习心得11
《指南》的诞生让我们的幼教工作又有了一盏指引前进的明灯，最近我认真学习了《指南》对其中健康、语言、社会、科学、艺术五个领域都进行了细致的研读，并结合我自己的工作实践，在对比中寻找差异，反思我的教育存在哪些不足。现以“艺术”领域为例，以我执教的小班幼儿为参照，在对照中反思我的“艺术”教育。
《指南》中强调“成人应对幼儿的艺术表现给予充分的理解和尊重，不能为追求‘完美’而对幼儿进行千篇一律的训练，以免扼杀其想象与创造的萌芽。”我的理解是：每个孩子都有丰富的想象力，能用语言大胆地表达出来，但并不是每个孩子都能把他的心中所想绘画出来，这毕竟需要有一定的绘画基础。我们不训练孩子们的绘画技能，但也不能在没有基础的情况下让孩子去创作，创作要以绘画基础为奠基。当然，孩子们的创作是浅层次的`，不能对孩子要求过多。想要提高孩子的绘画基础，不一定要教师施加给他，我想可以让孩子选择一些自己喜欢的绘画读本，画一画自己喜欢的人物、小动物和植物。这是他自发的一种对于美的理解，孩子会有一种亲身体验：这本书上画的东西是我喜欢的美的东西。这样，既不会出现千篇一律的作品，又让孩子有能力去创作。当然，提高孩子绘画能力的办法还有许多，每位老师都有着自己独特的方式方法。
最后，“创造条件让幼儿接触多种艺术形式和作品”，这是《指南》在教育建议中的一点。比如，让幼儿接触“各种形式的音乐作品”、“带幼儿观看或参与传统民间艺术和地方民俗文化活动，如皮影戏、剪纸和捏面人等”，有条件的情况下去剧院、美术馆和博物馆等。在这方面，平时我们做得也很欠缺。特别是音乐作品的接触方面，接触多的就是一些简单的歌曲，甚至连舞蹈、打击乐等也比较少见，更谈不上其他形式的音乐作品了，比如一些经典音乐、戏剧等。在美术作品中，更多的也是蜡笔画、颜料画的学习与尝试，对于剪纸等其他形式的接触也很少。平时我们会自己找理由，认为孩子的经验如此，或者从教师自身出发，这几种常见的艺术形式有利于组织集体教学。我们为什么不从孩子的发展考虑，为什么脱离了我们教育的主体和宗旨呢?比如小班，也许让孩子们真正领会，或者学会一些离已有生活经验较远的古典艺术等，会比较困难，但是我们可以让孩子先接触，耳濡目染一下，为以后的学习铺垫，拓展孩子们学习的广度。其实基本上每个地方都有地方风俗，在历史久远的苏州地区，民间艺术等更是可以利用的教育资源，虽然《指南》中提出，是在“有条件的情况”下带孩子欣赏文艺表演和艺术作品，而我想说的是，“条件”是可以创造的，我们可以动员我们的家长朋友，带领孩子们去欣赏，并且请个别经常出去的孩子带着自己的视频、照片等给其他孩子介绍，充分利用各种资源，包括网络、电视等，服务我们的孩子。
在对照中我发现，还有很多地方我在平时的工作中做得还不够，比如“不简单用‘像不像’、‘好不好’等成人标准来评价;“提供丰富的材料，让幼儿自主选择，用适宜自己表现的方式去模仿或创作，成人不做过多要求”，等等。不过有了《指南》的引领，在以后的工作中，我会认真研读并具体实施，力争让孩子们获得科学、全面的发展!
艺术领域学习心得12
在重视素质教育的当今社会，越来越多的幼儿园、家长意识到艺术教育对开发孩子的智力、陶冶孩子的情操、激发孩子的自信、锻炼孩子的意志起着举足轻重的作用。因此我们有必要尝试通过对孩子的艺术启蒙来教育孩子，发展孩子，使之健康、和谐、全面地成长。
《指南》中指出：“幼儿艺术领域的学习关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心习经验又增强了幼儿的学习自信心和自我效能感。艺术存在于生活，我们应该更加的注意生活中的艺术，培养幼儿在生活中感受艺术。我们应在平时的一日生活中就注重对幼儿艺术的培养与启发，让幼儿自信大胆的进行表演与创作，尽自己最大的'努力让幼儿拥有发现美、表现美、创造美的意愿或能力。
另外，在个别化区域活动的环境创设中，我们应更好的营造气氛，鼓励幼儿艺术领域的发展，以新的教育理念指导幼儿艺术教育，克服以成人的评价标准去评价幼儿。重视音乐区的创设，活动室的不足应有幼儿的充分参与，美术区中应配备幼儿常用的创作材料和工具。
日常生活中，我们还可以根据幼儿的年龄特点和兴趣，利用盥洗、如厕的时间组织幼儿欣赏更多的艺术作品，如欣赏名画、欣赏不同的建筑、欣赏音乐等，在生活中培养幼儿对艺术的兴趣，培养培养幼儿发现美、创造美的能力。
艺术领域学习心得13
篇一律的训练，从而扼杀其想象与创造的萌芽。例如：自己在美术活动《小鸡》中，幼儿根据主题活动进行大胆的操作绘画，最后在作品展示中，我发现灏灏小朋友的画面涂的全部都是黑色，刚看到作品时孩子和我的反应都是“啊”怎么画面这么脏啊。可是，当我请贝贝小朋友讲述作品时，孩子讲得非常好，他说：“小鸡找不到妈妈了，他的心里很伤心。“所以画面涂成黑色的表示压抑。可见孩子的想法很独特很有创意，作为教师的我应当了解、倾听幼儿艺术表现的想法和感受，领会并尊重幼儿的创作意图，不简单用“像不像”、“好不好”等成人的标准来评价。我在教育教学中用儿童的眼光去欣赏他的作品，让孩子有创造的信心与兴趣，对培养孩子的创造力有很好的指导作用。
艺术表现与创造中，所提的教育意见应尊重幼儿自发的表现与创造，并给予适当的'指导。我有时在美术展览区可能为了墙面的美观，而在教学中进行了一些教师的示范画等等，因此导致幼儿的作品有一些“整齐划一”，从而缺乏幼儿个性的创造，忽略了幼儿艺术的体验。幼儿在活动中没有自发的表现和创造只是根据教师的构图而进行机械的模仿，这样的艺术教育是失败的。
通过学习《指南》，给我老师指明了艺术教学方向，指导老师如何帮助幼儿艺术领域的发展。正如陈园长对我所说“学习、学习、再学习；实践、实践、再实践。”只有具备了这样的精神和素质，才能真正将《指南》精神落到实处，才能称得上是一个合格的幼教工作者。
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