艺术教育的心得体会(集锦15篇)
当在某些事情上我们有很深的体会时，可以通过写心得体会的方式将其记录下来，这样可以不断更新自己的想法。那么写心得体会要注意的内容有什么呢？以下是小编整理的艺术教育的心得体会，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
艺术教育的心得体会1
学习了《教育的艺术——怎样做个好老师》这篇讲座后，使我深刻地认识到教学艺术的基础与定位。教育是一门科学，更是一门艺术。因为教育是公益服务事业，教师是提供这种公益教育的实践者!在许多学校的标语中经常可以看到“一切为了学生，为了一切的学生，为了学生的一切。”这句话更加说明了学生是学习和发展的主人，而教师是引导者。同时我们的教育培养的是一个个将来为国家为社会有用的全面发展人，而不是一个有着言听计从的因循守旧的人。所以，我们作为教育工作者来对孩子进行教育要充分掌握一定的教育技巧和教育艺术。通过学习我掌握了以下几点：
一、遵循学生的身心发展规律。
在学生教育中，学生身心发展有着客观的规律，不同发展水平的学生其选择的教育内容、方式和途径也各有差异，这就要求教育要遵循循序渐进的`原则，不可拔苗助长。同时，在教育中，由于学生家庭环境不一样，学生个体间也存在着差异，因此，要考虑到学生的兴趣，以及对不同知识感受力等各方面的因素，因材施教，充分了解自己的孩子，根据孩子自身特点来进行教育。
二、提升自身修养。
教师的自身修养深刻地影响着孩子。作为教师，要善于发现美，给孩子创造美的环境，和孩子一起来分享、品味生活中的美;要增加自身的行为体验，可以带着孩子多参加一些实践活动，在实践活动中增加自身的体验，在体验的积累中学习知识，从而逐步提升自身修养。
在课堂教育中，教师应具备一定的教育心理学知识，提高自身教育修养，消除功利思想，遵循学生身心发展规律，尊重与理解学生，从而促进学生自身全面发展。
艺术教育的心得体会2
爱是教育的灵魂，爱是塑造美好心灵的力量。作为班主任，仅仅德才兼备、刚柔并济还不足够，还要有一颗博爱的心，去爱每一个学生。只有注入了爱的教育才能引起学生的共鸣，才能达到最佳的教育效果。
今年是我第一次接触一年级。我们班有一个家庭情况“特殊”的小朋友，她有一个新妈妈。小朋友面对新妈妈时会显得比较任性。特别表现在早晨迟到这一点上，每天早晨穿衣服都要一件件试，直到满意才肯出门。第一次迟到时，我尽可能地耐心劝阻，对她讲道理。可是小朋友似乎不能听懂我的话，眼睛直直地看前方，问她迟到的原因和以后的想法，一点反应也没有。几次三番下来，我的耐心也渐渐告罄。于是，我便改“利诱”为“威逼”，表情严肃地批评了她，希望她能觉得羞愧而改正过来。哪知，她却像是被我吓到了，隔天早晨又迟到后，她竟站在校门口，怎么也不肯进校门了。听到这个消息，我赶忙来到校门口，叫她赶紧进班级，可是她却一动都不动。我想：这次说什么也不能让她在这么任性了，一定要“悬崖勒马”，让她养成遵守校纪校规准时到校的好习惯!于是我下课见到她，就更频繁地提醒她。结果却发现她“守门”的次数更多了。我心中越发焦急起来。
正在我纠结该如何教育这个孩子的'时候，我有幸研读了《陶行知教育著作》一书。通过这本书，我了解到：“爱满天下”是陶行知先生毕生追求的教育真谛，“热爱每一个学生”是陶行知先生的人生格言。读了这本书，我深切地感受到，教育需要爱心，儿童渴望得到爱。只有尊重学生，才能教育学生。没有尊重就不可能有真正意义上的教育。
于是，我潜下心来，认真反思我一直以来的教育方式，我发现问题可能出现在这些地方：其一，原来我在教育这个小朋友时，总是站在我的角度，过于重视老师的需要，没有真正让她明白她自己守时的需要。其二，发现她“屡教不改”后，我对她总是以批评的方式来教育，没有考虑到孩子本身的个性特点。这个孩子个性比较强硬，直接的批评教育让她很难接受，最后导致她和我在心灵上越来越远。其三，我没有及时去了解孩子行为表现出的内心的感受。她守在校门口不肯进来的行为，正是在说明她对我这一教育方式的不认同，相同方式的教育再多，都是起不了作用的。
明白问题所在后，我改变了教育的方法。当这个小朋友再一次在校门口因迟到而不肯进门时，我没有板着脸叫她自己走进来，而是若无其事地走上前，轻轻地牵起她的小手，轻轻松松就把她带进了教室。知道她可能暂时心理上还没有完全接受我，路上我并没有说多余的话。孩子进了教室的表现也镇定多了。回班级后，阅读课上，我和大家一起欣赏了一本《迟到大王》的绘本，孩子们都被迟到大王的各种理由逗笑了，她，也笑了。故事的结束后，孩子们对于“守时”有了比原先更丰富的想法。下课以后我留心观察了这个小朋友的反应，欣慰的发现，在开心之余她的脸上出现了一丝懊恼。我想，这一次“讲道理”的教育，可算是成功了吧!中午吃饭时，小朋友吃得特别快也特别干净，我马上为她竖起了大拇指。在她高兴时，我有意提了一句大家都很喜欢她，想要早上想早点见到她的想法，她也眼睛亮亮地点头答应了。果真，她迟到的次数越来越少了，也越来越活泼了。
经过这一次的经历，我深深地感受到，教师对学生的爱，并不是流于表面的教育，也不是“锦上添花”的夸赞，而是要设身处地的以学生的立场来思考，结合学生的年龄特点和个性特点来为孩子选择他能接受的教育方法。
教师给学生的爱，应该像母亲那样细腻而温柔，应该像父亲那样广博而深沉，让每一个学生在成长的道路上沐浴着的都是温暖的阳光。只有不断学习，用师爱谱曲，用师责填词，才能脚踏实地地当好一名小学老师。
艺术教育的心得体会3
“好的老师应是人类灵魂的工程师，应与学生做心灵的沟通，应成为学生心灵可以信赖的港湾;好的老师应努力自觉提高教师专业能力，尤其是教育技术与信息技术能力。”通过学习教育的艺术——怎样做个好老师后对我的心理启发很多。
1、面对学生，是否做到爱每一个孩子?
教师只有学会爱学生，学生就会爱老师，才会喜欢你这位老师教的学科。教师心里有学生，无论是多还是少，总想着如何让学生更好地发展与成长。即使学生调皮、捣鬼得让你发了疯，最终都能因为他是学生而对他有所原谅。
2、面对学生，是否教会学生做人?
教会学生如何生存(安全问题、应对突如其来的自然灾害)、如何做人(要有美好的.人性)、如何成功(所做的事对大家有好处)。
3、面对学生，是否勤奋好学，勇于创新，不断提高业务水平。
教师要教给学生知识，自己必须拥有知识。而知识的拥有，必须是要通过不断的学习，不断的获得新知识。任何时候都要虚心学习，敢于承认自己的不足。
艺术教育的心得体会4
新修订的《艺术课程标准（xxxx版）》正式发布，我们在绵阳市张晓蓉名师鼎兴工作室的组织下展开了新课标学习和思考。学习新课标，感觉较之旧版相比，有很大变革，我的主要的体会如下：
一、强调核心素养。
首先新课标对教学提出了新要求，目标重在关注素养的培养和提高，而不是单纯的知识点的学习。注重培育学生终身发展和适应社会所需要的核心素养，特别是解决实际问题的能力。这就要求我们在今后的备课设计中不仅要注意阶段性知识目标，更要深入思考在整个学习阶段中，该堂课能提升学生的哪些素养？怎样的学习方式和教学策略能达到最好效果？知识领域间有哪些联系？又通过什么有效方式更客观、多层面检测学生的学习达成情况。
二、内容扩大、综合性增强。
高中美术学科的五大核心素养是图像识读、美术表现、创意实践、审美判断、文化理解。义务教育阶段综合为艺术学科四大核心素养，审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解。去掉了图像识读，将其包含在美术表现里面。美术表现改为艺术表现，更宽泛包含了音乐、美术、戏剧、舞蹈以及影视。审美判断改为了审美感知，更加突出了本次课改更注重感受和体验的特点。“综合”是这次艺术课程改革的精彩亮点。艺术课以人文主题式学习方式为主，课程综合了音乐、美术、戏剧、舞蹈以及影视，多种艺术综合共生互生。通过听觉+视觉+知觉，促进通感能力，体验+情感＋思维提高艺术修养，完善人格。这些让我认识到我们要从一个美术教师的角色努力向着合作型教师、创新型教师提升自己的能力和素养，才能适应发展的要求，做一个合格的艺术教师。
三、学习方式的转变。
改变往昔以师为主生为辅的教学模式为以生为主、师为辅的过程，强调学生在学习过程中的主体地位。帮助学生在学习中学会自主，培养学生的自主能力和增强学生主体人格。而美术学科本身的性质决定了本学科更适合学生的学习方式：自主学习、探究学习和合作学习。在教学活动过程中，我们首先要尊重和爱护学生的差异性以及表现的多样性。强调学生在学习过程中的主体地位，老师作为主导，起向导，顾问作用，指导学生快乐地学习。
四、明确学业质量要求
随着新课程改革的'深入，艺术课学业水平考试与评价结果纳入中考。艺术课的学习成绩评价涉及到学习态度、过程表现、学业成就等多方面，贯穿整个学习过程和教学各个环节。这就要求我们做好过程评价方式的设计，选择科学、实效的方式，客观地体现学生学习过程中艺术素养的发展。
总之，这次学习是一次很好的“充电”机会，让我对未来的美术教学有了全新的目标和方向，在今后的教育教学工作中及时更新观念，调整方式方法，做成长型教师，迈向新的征程。
例如，美术学科课程内容包括“欣赏评述”“造型。表现”“设计。应用”和“综合探索”4类艺术实践，涵盖16项具体学习内容，分学段设置不同的学习任务，并将学习内容嵌入学习任务中。整体结构图更系统，更具有全面性。
2、体现了课程改革的时代性和国际视野。
由以往的学科本位取向转到育人本质取向。以人为本、以生为本的教学、课堂、教育取向是全世界课程改革的共同方向。
3、带来美术教师教学方式、学生学习方式的根本转变。
每一学段详实阐述具体学习任务，包含内容要求和学业要求。教师和学生更具有任务的明确性，自然带来教与学的变革。
4、实现基础教育课程目标的科学化、具体化；
新美术课程标准解决知识技能如何转化为育人导向、功能的科学化教学设计，将目标落实在具体的课堂环节。
5、落实“立德树人”“以美育人”的根本要求。
美术学习的成果并非仅仅是看到学生的美术作业，更重要的评价指标是学生对美术文化的理解内化于心的内在素养提升，具体反馈点在增添了学业质量的阐述。
《艺术课程标准（xxxx版》的阅读，我还停留在认知的舒服区，它的精华，需要我静下心来去梳理、去思考、去实践。我们会用开阔的人生视野为学生们带来更好的美育课程。
艺术教育的心得体会5
通过对《义务教育艺术课程标准》的学习，我感触颇丰。学习中使我对（20xx版）艺术课程标准有了更深刻的认识和理解。从老师的解读中我感受到新课标内容的人文性，审美性，实践性。这些特点决定了音乐课程的实施，具有很强的针对性。在教学过程中采用的各种教学方法和途径，都要体现出音乐课程性质。同时也认识到自己在教学中还存在很多不足，感觉在以后的教学路上，还需不断提升自己的音乐素养，课下多给自己充电，从而提升自己的能力。给学生在艺术道路上的发展引好路。艺术教育在于培养学生的审美能力。用他们的爱去感染身边的人，最终使这个社会充满美。此外，教师应从学生出发，为学生多营造一些发现美、传播美的良好氛围。为其终身热爱音乐，热爱艺术，热爱生活打下良好的基础，总而言之，音乐教育要坚持以生为本，章显美育的功能。作为新时代的教师，我们要用认真、严谨的工作态度对待每一位学生，对待每一堂课的教学。在教学中多思考，多创新，多反思，认真学习新课程标准，领悟课程的理念，能够更好的运用到教学实践中来。
新课标的修订由音乐课标转为艺术课标，根据音乐、美术、舞蹈、戏剧、戏曲影视等课程的育人内涵及指向，凝练出了“审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解四个核心素养”。让我感受到了在未来的音乐教育中会更加注重多元综合的发展。因此，我们要根据学生的实际情况去备课，在教学过程中应采用各种方法和途径，去体现出音乐课程的性质。新的艺术课程标准给我们的音乐教师在教学中指明了方向，使我们在备课时，思路更为清晰，明白音乐教学的侧重点。从而，更好的设计每一节课的教学目标，最后达到学生掌握音乐知识的最终目的。
通过这次学习，我认识到改进过去陈旧的教学方法尤为重要，要教好学生就必须在教学中用科学灵动的教育方法进行教学。教学重点怎么突破，教学难点如何解决，都需要新课程标准的指导与帮助。一节课中如何让学生学到一定的知识和技能，如何将同学们的学习积极性充分的.调动起来，如何让学生享受情感审美，这还得靠新课程标准的指引和帮助。不管从事哪一科的教学工作，我们的专业基本功都要胜任你所教的专业。要本着学习提高的目的，取他之长，补己之短，但是专业基本功能力的提高，不可能通过短期的训练就能达到，那是要通过不断的探索和勤奋刻苦的操作学习，才能在不自觉中体会到成功的喜悦。新课标还使我明白了在课堂上要“面向全体学生，注重个体发展”。增加了尊重学生的个性，鼓励学生积极参与各种音乐活动，用自己的方式去表达情感，一切以学生为中心，尊重学生的个性发展。这就要求我们教师要去了解每位学生，根据不同学生的思维和行为方式去制定适合他们的教育方式，这样师生间才能建立起平等的师生关系。其次要注重“课堂设计思路”。在所有的科目中，学生们普遍都喜欢上音乐课，因为音乐可以给人带来美的享受，但如果总是一种课堂模式来进行上课，学生就会对课堂慢慢地失去兴趣，新课标中要求教师设计丰富的音乐实践活动，引导学生主动参与、主动探索，在音乐实践中，可以将音乐知识、技能完全的结合在一起，这样不仅活跃了课堂气氛，也使同学们在实践中将知识记得更加牢固。最后要注重“情感、态度、价值观”的熏陶。尊重艺术，理解世界文化的多样性，音乐是广泛的，他代表的是不同的民族、不同的国家、不同时代的作品，就是在上课中除了完成所教授的作品外，要让学生理解与掌握这首作品的时代背景，感知音乐中的民族风格和情感，了解民族的音乐传统，热爱中华民族音乐文化，学习世界其他民族的音乐，理解音乐文化的多样性，创造了热爱祖国、热爱民族的意义。一堂成功的音乐课对学生都是一次美的熏陶，带领着学生愉悦的进入了音乐中去感受，不仅可以培养他们对音乐的鉴赏力，对美的表现力和创造力，而且能提高其审美情趣，陶冶其情操，作为新时期的音乐教师，相信我们会伴随着新课程标准一同成长，和孩子们一起感受美好的音乐人生。
新课程还要求每一位老师必需进行角色转换。教师不仅是教学中的组织者，更是学生学习的引导者，学生不仅是学习的参与者，更是合作者。教师只有把课堂的主动性交给学生，才能激起学生的学习兴趣和学习欲望。让他们积极主动地真正地参与到学习中来，这样我们的教学才能使每一个学生感到学习是快乐的。“乐”是陶冶情操，促进学生身心健康发展，继而塑造创造性人才的一个重要途径。此外，我们的教育并不完全是为了培养音乐家，而是为了培养“人”。所以在教学中作为教师应尽量避免那种生硬的技巧、技能性训练，而应从学生出发，多为他们营造一些发现美、创造美的自由空间，从而激发起他们热爱美、传播美的热情，让美能在学生的心灵中生根、发芽、开花、结果。总之，在教学中我们要“以人为本”的教育理念，多多关注人的发展，关注学生健全人格的养成，从教学观念、教学方法，师生关系等各方面逐步转变教师角色，尽量适应新课标，成为新课标的有效执行者，唯有这样我们才能适应飞速发展的社会需求，我们的音乐教育才能够真正适应素质教育的要求，担负起培养人、塑造人的神圣使命。
通过这次的学习，我将会在今后的教学与学习中改变自己以往的传统教学模式，用最新的教学理念进行教学，刻苦钻研、勤学苦练、勇于创新，在学生的艺术教育方面，做出自己的贡献，把智慧、情感和力量奉献给我们伟大的教育事业。
艺术教育的心得体会6
美术教育，在教师眼中，是幼儿身心得到全面发展和激发创造能力的重要手段，而在孩子的眼中，却只是表现自己内心世界无声的语言。它可以说是孩子与外界传情达意的一种工具，借助绘画，幼儿把自己心理上的需要，情绪和对周围事物的认识了解表达出来。新《纲要》明确指出：“在艺术活动中要面向全体”、“能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动”，美术的目标不是培养少数画家。传统美术教育活动以灌输、临摹、教师示范为主，在实践中我们已加以否定，取而代之的是自主性美术活动，即孩子想画什么就画什么，认为这样既保护孩子自尊心，又发挥了创造力，但问题是孩子虽然有思想、有个性，但是却什么也画不出来，老是叫“老师，这个我不会画”，究其原因，是他们本身缺乏一定的技能技巧。也就是说，前面两种教育方法都存在着一定的缺陷。“怎样进行美术教学？”“如何才能让幼儿的画板而不僵、灵动、有个性呢？”带着此疑惑，我总结了以往的经验，并在实际工作中进行了贯彻实施，取得了不错的效果。鉴于此，这里我结合自己的学习和工作，谈谈我是如何进行幼儿美术教育。
一、激发兴趣，创设一个有利于幼儿发展的环境。
兴趣的重要性，是大家众所周知的，做每件事，我们首先想到的就是如何培养、激发他们的“兴趣”。但在现实工作中，却时常发现这是那么的空洞、抽象，“如何培养？”“如何激发？”这是我常常思考的一个问题。后来，经过一段时间的观察，实施，我发现营造宽松氛围，给幼儿一个有利的环境，是培养幼儿“兴趣“之源。环境包括周围生存环境和心理环境。大到幼儿园整体布局、构造，小到幼儿旁边接触的伙伴。小班一开学，我就在教室里设置了一个宽敞的美工角，根据幼儿发展的特点，投放了少量的蜡笔、彩色笔、铅笔，圆珠笔等各种画笔、纸张，尽可能保证孩子们能自由进行涂画，尤其是午饭后一段时间，我引导幼儿三三两两参加活动，
在人员搭配上，注意强弱合作，让幼儿互相交流，学习。由于没有压力，慢地他们不再需要我组织、引导，而是习惯性地变得喜欢到美工角里去活动。对幼儿的作品，我总是耐心地理解，用童心去欣赏，然后，带着诚心去听孩子介绍，并且，真心地给孩子一个“你画得真棒”、“你真是一个小画家”之类的鼓励和肯定。每当看到孩子们一个个带着开心的笑容从我身边走开时，我知道，我取得了成功的第一步，因为，我给了他们自信心，培养了他们对画画的兴趣。那时，我们班孩子一有空总是画画、涂涂，弄得“美工角”总是人满为患。而越挤，孩子就越想去，结果，常常听孩子说：“老师，我们什么时候画画？”主题墙是展示幼儿成果的大舞台，我常常留出大部分的空间给幼儿，让他们的作品在上面得到展出，使他们渐渐地对教室的活动环境产生一种亲切感、认同感，更重要的是让他们产生一种积极向上的心理情绪，建立一种“我能画好”的强烈自信。
二、将生活化的美术教育渗透在主题活动的实施中。
福禄贝尔曾说过：“通过生活并来自生活的课，是使人印象最深刻，理解最容易的课。”当我们在开展主题活动中，无论是生成的美术活动或是教师预设的美术活动，其共同点是都来源于孩子的生活。重在让孩子亲身去感受生活，亲自去探讨他们自己感到好奇的事物，满足好奇心，激发幼儿的学习兴趣，并主动参与到活动中去。自主的运用美术的手段进行表现，积累了的情感经验与其它有用的经验，使孩子把自身对美的体验和真实情感倾注在艺术创作之中，从中体味现实的美好。
当我们在开展主题活动中，无论是生成的美术活动或是教师预设的美术活动，其共同点是都来源于孩子的生活。重在让孩子亲身去感受生活，亲自去探讨他们自己感到好奇的事物，满足好奇心，激发幼儿的学习兴趣，并主动参与到活动中去。自主的运用美术的手段进行表现，积累了的情感经验与其它有用的经验，使孩子把自身对美的体验和真实情感倾注在艺术创作之中，从中体味现实的美好。
例如在《我家和我家附近的》主题活动实施过程中，我请家长带孩子在自家附近散散步，帮助他们认识自己家附近的环境，感知周围环境点滴变化，并把孩子的发现拍下来、写下来，张贴到主题墙上。有温暖的“家”、美丽的“公园”、热闹的“街道”、还有人来人往的“汽车站”……虽然幼儿还不能用好听的形容词来描述他们的发现，但是幼儿的亲身体验，对社区多了一份熟悉，多一些亲近感，从而产生关心与爱护社区的温馨情怀。而且迫不及待地把它们“搬回家”的欲望也由然而生。一幅幅美丽的“我家和我家附近的”主题画，展示在了主题墙上。在该主题教育活动中我还安排了创意美工活动。采取用泥工、手工、等多种美术表现的方式让幼儿学会发现生活中的美，体验愉悦的情感，激起了探索的愿望。
三、材料的生活化，丰富幼儿美术创作途径。
《纲要》指出：“指导幼儿利用身边的物品或废旧材料制作玩具、手工艺品等来美化自己的生活或开展其他活动。”大自然是一个丰富多彩的物质世界，它为幼儿的艺术创作提供了天然的素材。如：果壳、蛋壳、树叶、种子、石块、蟹壳、稻草等等，这些随手可得的材料提供令孩子们既熟悉又新奇，同时我们也重视一些日常生活废旧物品的提供。如：旧报纸，塑料袋，一次性杯碟，碎布条，饮料瓶，包装袋等，它们都贴近幼儿的生活，易于唤起幼儿的创作热情与创作欲望。利用各种资源丰富幼儿美术创作表现的途径。而我们的“美术活动材料的生活化”就是让幼儿在废旧材料上做做、玩玩、剪剪、画画、贴贴，使他们容易接受启示，充分表现自己的聪明才智和创造才能。陶行知先生说过，要让孩子在玩中学，学中玩。幼儿美术活动材料生活化将“美术”与“材料生活化”二者巧妙地结合在一起，让孩子们玩着学、学着玩，从中感受美、体验美、创造美。
四、合理的评价幼儿的作品，提高幼儿的审美能力。
教师对幼儿的作品的评价不在于好坏，而在于他是否动了脑筋。幼儿在创作过程中教师要始终保持“支持者”的态度。让幼儿体验成功的喜悦，增强幼儿的自信心和创新的能力。
在实践工作的美术活动中，常常会听到孩子们说：“老师，我不会画！”这是一个非常值得教师重视和关心的问题，听了这些话，我很纳闷，为什么孩子们在说的时候，都能满腔热情，别出心裁，显得跃跃欲试，可一到作画时却推辞着，难以下笔呢？通过观察、思考后，我总结出了以下几点原因：
一是家长们观念比较沉旧，对孩子美术方面的已有经验不注意积累；二是在平时的美术活动中，教师的选材及对活动的指导；三是孩子自身存在的差异，导致会说不会画，长此下去，孩子们对绘画活动就产生了恐惧心理。那么，如何在美术活动中来培养幼儿积极动手能力呢？我认为教师应做到以下几点：
第一点，注重美术技能的培养，如让幼儿从小班就开始练习点、线、面及三者间的结合是变幻无穷的，为幼儿的创新意识，标新立异，提供机会，就这一点就可进行不同角度的观察及想象。如：你的点是什么样子的？它像什么等？学习线条的变化时可试用不同的线条（直线、曲线、螺旋线、继续线、重叠线、连续线），很多线条又能组合成一个面，这个面又是很有趣的，很广泛的。这样，不断的练习、讨论、回答、层层深入，既使孩子的动手能力得到了发展，也会使他们对美术活动产生浓厚的兴趣。
第二点,《纲要》中明确指出要引导幼儿接触周围环境和美好的人和事物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣，所以，教师应为幼儿提供直接接触生活和自然的机会，提高感性认识，教师要能根据季节和时令的变化，因地制宜，因时制宜，因人而易，让幼儿通过嗅觉、味觉、视觉、听觉、触觉等感知觉，直接感受各种不同的事物，加深对事物的印象，积累“形象”资料，只有这样幼儿才能心中有画，笔下有画。
第三点，按能力分层次请幼儿示范，培养幼儿自信心。由于发展的不平衡及个体差异性，同一年龄层次的幼儿绘画水平存在较大的差异一般情况我请代表大部分幼儿的中间水平的幼儿上来示范，如画有难度的物体，我请绘画能力强的幼儿上来示范。画结构较简单的物体时，我就请能力相对弱些的幼儿，如画“树的朋友”，小朋友讨论说树上有小鸟、鸟窝、水果，小鸟的结构最复杂，鸟窝次之，水果最简单，我就分别请了能力强、中、弱的幼儿上来示范，上来示范的机会是均等的，示范的幼儿都会获得掌声，这样逐渐培养了每个幼儿的自信。
第四点，是重视幼儿的画与说，珍惜和保护幼儿第一次作画结果，尽管他画得什么都不是，作为教师都要将其视为珍品，多鼓励、多表扬，因为幼儿受认知能力和思维发展水平的限制，自我意识和评价能力都很低，如果他们听到的总是批评告诫，自尊心就会受损，自信心就会动摇，长此以往，孩子就会形成“我不行”、“我不会”的自我否定的心理定势，阻碍了幼儿想象力，创造力的发展，对美术活动也会产生恐惧心理。
所以，在平时活动中，教师要作一个有心人，时时去关注幼儿的心声，孩子他说出了自己的'心声，教师应表示肯定与赞扬，这样的话会使幼儿对绘画的兴趣更浓，想像力也更丰富了。我们要把关爱的目光倾注于幼儿稚拙的画面上，不能认“像不像，好不好”这样的标准去衡量幼儿美术作品，而应从幼儿作品的创造性和独特性上去评价，鼓励幼儿大胆想像和勇敢创造。
五、家园合作多方资源，把生活化美术教育外延到社会中。
《幼儿园教育指导纲要》指出：“幼儿园应与家庭社区密切合作，综合利用各种教育资源，共同为幼儿的发展创造良好的条件。借鉴陶行知“社会即学校”的生活教育理论观点，家园合作多方资源能把生动而丰富的社会环境作为实施幼儿美术教育的场所，带幼儿到广阔的社会和大自然中去加深体验、拓展相关经验。让生活化美术教育活动更生活化、直接化、灵活化、个性化，为开展家园合作教育搭建了一个生动的平台。整合利用社区、家长这两块主要资源来实施，以达到让幼儿富有个性地表现生活为目的。
如在一次“交通工具博览会”为主题的美术活动中，请家长协助幼儿收集主题有关的图片、书籍等资料，也可以请家长带幼儿到社区的一些场所去参观、等实践活动。还可以邀请开各种汽车、交警等相关的家长来园与幼儿互动。这些教育措施使幼儿能够更全面深刻地了解主题的内容，丰富已有的生活经验。幼儿通过对汽车的观察和亲身体验，在作画过程中，孩子们也是非常乐于表现自己所了解的新事物，如路标的含义、汽车的名称与特殊用途、驾驶员和行人该怎样遵守交通规则、闯红灯所造成的危害、乘车安全的小常识……种种的生活体验与情感，在孩子的作品中表现得淋漓尽致。同时在活动的过程中，家长也学会运用一些孩子喜欢的游戏语言、方式、内容，在家庭中开展一些美术活动。如与孩子一起选择家居物品的色彩、形状等，真正让幼儿的审美情趣培养回归幼儿生活。家园合作整合多方资源，把美术教育外延到社会这个大课堂里，拓宽幼儿的空间、时间、开发他们的大脑、手、口使幼儿更加积极地更富有个性地表现生活。
美术活动，是一种创造美的活动。幼儿美术活动的主体是幼儿，要千方百计创造机会，创设丰富多彩的活动，让幼儿这一主体与创造美的美术活动真正融合在一起，让幼儿不断去创造美。每一个幼儿，都是一个独立的成长中的个体，他们既是需要成人的帮助和引导，又存在自身内在的发展需要。所以，我们必须尊重幼儿自主成长的要求，为幼儿提供更多的机会来表现自我。
艺术教育的心得体会7
20xx年4月21日，新修订的《艺术课程标准（20xx版》正式发布。课程标准是基于美术核心素养的教学改革推进。那么，它带来哪些变化呢
1、解决“三维目标”16年以来相互割裂的问题。
例如，美术学科课程内容包括“欣赏评述”“造型。表现”“设计。应用”和“综合探索”4类艺术实践，涵盖16项具体学习内容，分学段设置不同的学习任务，并将学习内容嵌入学习任务中。整体结构图更系统，更具有全面性。
2、体现了课程改革的时代性和国际视野。
由以往的学科本位取向转到育人本质取向。以人为本、以生为本的教学、课堂、教育取向是全世界课程改革的共同方向。
3、带来美术教师教学方式、学生学习方式的根本转变。
每一学段详实阐述具体学习任务，包含内容要求和学业要求。教师和学生更具有任务的'明确性，自然带来教与学的变革。
4、实现基础教育课程目标的科学化、具体化；
新美术课程标准解决知识技能如何转化为育人导向、功能的科学化教学设计，将目标落实在具体的课堂环节。
5、落实“立德树人”“以美育人”的根本要求。
美术学习的成果并非仅仅是看到学生的美术作业，更重要的评价指标是学生对美术文化的理解内化于心的内在素养提升，具体反馈点在增添了学业质量的阐述。
《艺术课程标准（20xx版》的阅读，我还停留在认知的舒服区，它的精华，需要我静下心来去梳理、去思考、去实践。我们会用开阔的人生视野为学生们带来更好的美育课程。
艺术教育的心得体会8
首先，我面对的是小学的孩子，他们就像一张白纸一样：简单、天真、纯洁，而作为孩子的启蒙者，老师自己的言行对孩子一生的影响将会是很重要的。我们给予孩子的应该是“真、善、美”的东西。通过学习，我更加懂得了，教师工作的最大特点在于灵魂对灵魂的塑造，因此，教师的心理素质对学生的发展就非常重要了。如果教师自身的心理不健康，人格有障碍，将会给学生未来的身心发展造成极为不利的影响。所以良好的心理素质也应是教师职业素养的一个重要的组成部分。
其实，老师也是一个普通的人，生活和工作中也存在着种种压力，教师不仅面临来自教学改革的压力，而且还有学历、职称、论文、课题、竞聘上岗、评等级等各种压力，知识更新的速度更需加快。教师需要不断地充电，补充新知识，才能适应教学;教育改革的力度增加，学校之间、同事之间竞争激烈，学生素质参差不齐，家长对学校和教师的期望越来越高，这些都是加大教师心理问题的压力，而且由于教师的社会角色，往往更容易隐藏自己的心理问题，不愿意向外人透露。
这个时候，就需要教师一方面能面对这种压力，一方面能对压力进行自我调节，我想，作为一位新时代的教师，我们还是能较好地对自己的心理素质进行培养的。
一、有积极乐观的.生活态度
作为老师，我们首先要具备这些素质，这样才能感染学生、影响学生。
二、具备耐心和爱心
在工作中，我们总可以接触到不同能力、性格的孩子，也遇到过形形色色的家长，他们当中，有的令我们感到欣慰，但是也有让我们感到头痛。不管是面对孩子还是家长，我们能够做到换位思考，从他们的角度和立场出发，真心地为他们考虑，耐心细致地做好工作，就没有难得倒的人和事。
三、清晰的自我意识和工作责任感
作为一名教师，首先应有清晰的角色意识，经常意识到自己是个教师，懂得自己工作的重要性，并经常用优秀教师的标准衡量自己，自觉地评价与调节自己的行为，自尊、自重、自爱、自强，并且意识到自己所充当的角色会遇到的冲突，及时进行调整和克服。这样就能缓解教师的心理失衡和失落感、相对剥夺感，使其以一种健康的心理状态、饱满的工作热情投入工作之中。
教师不仅是在向学生传授科学知识，更是在塑造人格，只有心理健康的教师才能培养出心理健康的学生。
艺术教育的心得体会9
一、新课标更加注重学科横向连接，学段纵向连接
相比旧课标而言，新课标加强学科横向连接，以音乐和美术为主线，多学科融合为辅线，在学习任务群中培养学生如何解决问题的能力，扩宽学生学习知识的广度；加强学段纵向连接，新课标的学段划分更符合学生的基础，加强学段之间的连接，尤其在第四学段选修课程中，与高中模块课程产生了一定的连接关系，增强了学生深度学习的能力。
二、新课标更好的搭建学科持续理解的支架
（一）从艺术实践来看，新课标有更清晰的美术模块划分。以欣赏.评述为例，将身边的美术、中国美术赏析、世界美术赏析、中外美术简史四类学习内容结合。更加具有可操作性，也为教师合理运用教材资源指明了方向。
（二）从学习内容来看，新课标以学习内容也就是学习任务群的.方式，注重学生的思维习惯和方式的养成，将学生持续理解的主线对应于学生的审美感知、艺术表现、创意实践和文化理解。以下图为例，橙色部分的学习内容将对应欣赏.评述，从任务群的方式出发，学生从第一学段欣赏身边的美，第二学段感受中外美术的魅力，第三学段领略世界美术的多样性，第四学段概览中外美术史。学生从第一学段养成审美感知的思维习惯，并贯穿于整个义务教育的美术课堂中，在驱动性任务中引导对美术的感知能力的持续理解，这样的持续理解恰是艺术核心素养的必备要求。
三、新课标更详细的任务要求，为教师落地实施提供了建议。
相比旧课标的目标、学习活动建议、评价要点而言，新课标将学习任务分为内容要求和学业要求，视点集中于“教学目标”和“评价方向”。内容要求详尽的阐述了每一个学习任务的侧重点，对于教师设立明确的教学目标及教学重点提供了建议；学业要求则为教师评价要点给予了参考。教师在教学设计中不会偏离课标，而是以教学设计实际落地课标。
艺术教育的心得体会10
1、适应学生发展，分段设计课程
义务教育艺术课程分阶段设置：
第一阶段（1~2年级〉以艺术综合为主，体现从幼儿园综合活动到小学分科课程的过渡衔接；
第二阶段(3~7年级）以音乐和美术为主，有机融入姊妹艺术，为学生掌握较为全面的艺术基础知识和基本技能奠定基础；
第三阶段(8~9年级）开设艺术选项，帮助学生掌握1一2项艺术特长，与高中模块化教学相衔接。
2、聚焦核心素养，组织课程内容
聚焦审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解等核心素养，围绕欣赏（欣赏评述)、表现《造型表现)、创造（设计应用）和联系、融合（综合探索）4类艺术实践活动，以任务驱动的方式遴选和组织课程内容。
课程内容坚持以中华优秀传统文化为主体，讲好中国故事，吸收、借鉴人类文明优秀文化成果，追求精神高度、文化内涵、艺术价值相统一。
3、体现艺术学习特点，优化评价机制
围绕学生艺术学习实践性、体验性、创造性等特点，将学生的课程学习与实践活动情况纳入学业评价。
明确评价依据，改革创新评价的任务设计、题目命制、评价方式；
强调评价的统一要求，重视艺术学习的过程性、基础性考核与评价；
尊重学生艺术学习的`选择性，以学定考，根据学生的选择进行专项考核，体现教、学、评一致性。
艺术教育的心得体会11
我们知道没有艺术教育是不完整的教育，学校需要艺术教育，实施艺术教育是适应现代社会发展的需要，是时代发展对教育提出的新要求。通过艺术教育浓厚学生的艺术文化，提高学生的艺术素养。通过阅读了赫伯里德的《通过艺术的教育》后，我感到其主要思想是主张依据受教育者的自然倾向,通过适当的艺术教育,养成受教育者的创造精神,养成和谐人格.将赫伯里德的"通过艺术的教育"思想的有益部分尝试应用于我们目前的艺术教学,也就是张扬学生个性,发扬教学民主,降低艺术教学的难度等,这对我们艺术教师是个很好的启发。
书中提到艺术教育不能一瞰而就，不能心浮气躁，不能做样子打快拳，它是一个长期的战略性的任务。作为一名艺术教育工作者，我结合自己的艺术教育教学的时间深深地感到：提高大学生艺术素质的措施有多种，而首先就是应注重激发学生浓厚的兴趣，激发学生的兴趣，可以采取多种办法。以音乐教学为例，通过讲解音乐背景、情节等，通过画面展示、播放幻灯或电影等多种方式，既可以加深学生对曲目的理解，又可以激发学生进行音乐欣赏的强烈兴趣。例如，根据民间传说的爱情故事及越剧《梁山伯与祝英台》而创作的小提琴协奏曲《梁祝》，其美妙的旋律令人无限神往，其曲折动人的故事情节扣人心弦。但是，如今学生对于这个故事，并不一定完全熟悉，尤其他们欣赏是该曲时，也并不一定能够充分理解。若在欣赏此曲前，教师将故事的梗概以及“草桥结拜”“同窗共读”“十里相送”“婚变投坟”“化蝶”等情节向学生讲述清楚，便能激发学生欣赏该曲的强烈兴趣，使学生加深对作品的理解。此外，随着科技的发展，多媒体越来越多地受到音乐欣赏教学研究和实践者的注意。有论者认为，使用多媒体辅助教学，能够更好地启发、诱导、感化、影响学生心理，促使他们积极思考，激发他们认知上的需要和对音乐的兴趣。比如，在欣赏课《春江花月夜》的教学中，通过在不同的班级分别进行听磁带录音和通过多媒体欣赏乐曲，对学生注意力集中情况进行对比后发现，学生对于MIDI音乐、文字、图片、动画、动态视频等多媒体综合信息更感兴趣，能更大限度地调动学生的主观能动性。
另外，我还感到浓厚学生的艺术文化不仅落实在艺术课堂中，还应落实在中各种形式的课外活动，因为课外活动是艺术教育的有机组成部分在各类艺术教育教学过程中，我们必须把建立艺术教育评估体系与标准提到日程上来，艺术教育教学考核、评估是检查学校艺术教学质量、改进教学的必要手段，是促进学校艺术教育发展的重要措施。
而艺术教师要扮演好培养者、促进者的角色，艺术教师是学生艺术素质的培养者和促进者，作为一名艺术教师，首先要学会合作，改变传统的单一备课、授课方式。其次，艺术教师要以与学生平等的'姿态进行教学活动，建立个师生同乐的学习活动空间，使师生在一个同思索、共发展的环境中，达到教学相长，共同进步。教师要做到蹲下身来和学生讲话，耐下心来听学生做事，全身心地参与学生的活动。教师要给学生以心理上的支持，为学生创设一个良好的艺术学习氛围。活泼多样的艺术教学活动，能使学生在轻松、愉快的气氛中进行艺术学习，促进学生的思维，激发学生探索的热情，使课堂更加生气盎然。在学生学习出现困难或表现不当时，教师不是求全责备，而是给予理解和鼓励，使学生敢于行动，敢于探索和思考。让他们从心理上接受艺术教育，并能全身心地投入其中，这样才达到了我们教育的真正的目的。
总之，通过阅读学习我感到浓厚学生艺术文化的实践研究不是短期的而应是个长期的过程，潜移默化地陶治学生的性情，纯洁心灵塑造，是美的集中体现。事实上，素质的提高，不单是文化知识水平的提高，更需要审美观念、审美理想、审美标准个人意识、道德修养等的提高；素质的提高，也能使学生的精神风貌和文明程度得到提高。
艺术教育的心得体会12
艺术课程标准（以下简称“课标”）以核心素养为导向，重点解决了“艺术课程培养什么样的人”这一问题，它面向的是全体学生的发展，它指向的是素养养成的过程而非结果，所以新课标与现行的美育思想、理念高度契合。新课标中论述了美术学科的地位和性质：“美术学科是艺术课程的有机组成部分，是培育和发展学生艺术课程核心素养的重要载体。”可见美术在义务教育阶段的重要地位。
一、一致性
课标中的“核心素养-课程总目标-学段目标-四个艺术实践-二十个任务”。即美术学科课程的框架设置，始终保持着一致性。（胡知凡，）首先义务教育艺术课程的核心素养确定为：审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解，将原来的“图像识读”融入到“审美感知”，体现了核心素养更加综合和浓缩；其次艺术课程的`课程总目标融入了核心素养，美术学科的学段目标又以艺术课程总目标为依据，每个学段的学习任务群又通过任务落实核心素养，体现了层层递进和螺旋上升的趋势；最后四个艺术实践（造型·表现、设计·运用、欣赏·评述、综合·探索）也与美术学科的学段目标相关联。其最终目的都是为了落实核心素养，实现学生的全面发展。
二、具体化
学业质量是以核心素养为导向，与总目标相关联，体现了核心素养的可测、可评的方面，也是核心素养的具体化表现。学业质量清晰明了的规定学生学习之后将“知道什么”（事实）“理解什么”（概念、内涵）“做到什么”（实践）“学会思维方法”并最终实现核心素养的发展。
三、独特性
在逐渐重视学科融合和跨学科的教学实践上，美术学科要以美术学科的独特性引领教学活动，实现共性和个性的结合。由此教师的美术技能作为最根本的、最核心的能力，需要好好掌握，才能贯通和发展别的。
艺术教育的心得体会13
版的义务教育艺术课程标准涵盖了音乐、美术、舞蹈（含戏曲）、影视（含数字媒体）5个学科，以学习任务为抓手，有机整合学习内容，构建一体化的内容体系。艺术课标标准以艺术核心素养为导向，重点解决了艺术课程培养什么样的人？义务教育阶段艺术课程目标是为面向全体学生制定。不是以专业的艺术技能为核心，也不是为面向少数的特长生而定。更多的'是面向全体学生的发展、理解、创造而定。艺术培养的过程侧重学生的自主探究和自我体验，更多地依靠学生自身在艺术实践中的摸索、积累和体悟。
从美术学科来看，新课标里明确提高了艺术学科的比例，我们作为未来的美术老师，应该看清背后的含义。我们应该弄清楚我们的定位，我们应该做什么，应该教什么，学生应该怎么学。不能简单的理解为，美术地位变高了，我们与传统的语文、数学、英语的主科一样，我们要与传统的主科老师争锋。基于尹少淳老师对新课标作出的解读：“音乐、美术学科不可被消解，要保证这两根支撑中国艺术教育大厦的大柱子不倒，同时新三科缠绕其上，最终呈现出融通、跨学科的效果。艺术新课标既有大综合，也有小综合。”我认为，美术老师应该在做好本职工作的前提下，积极向其他艺术学科学习、取经。老师应该构建的是“未来”课堂，而不在是单一的传统课堂。美术课堂不仅要有学科内的深度，也要有学科间的广度。
艺术教育的心得体会14
近日，认真研读了新颁布的《义务教育艺术课程标准》（xxxx版），有三点感悟分享如下：
一、从美术到艺术
我觉得此次新课标最大的变化就是由原来的“美术”单科课程标准变成了包含音乐、美术、舞蹈、戏剧(含戏曲)、影视(含数字媒体艺术)的“艺术”课程标准。
我认为，这绝不是简单的文字叠加，而是多种学科的综合性、迁移性的构建趋势。对全体师生都提出了要求，首先要求学生需要将不同学科知识融会贯通，综合运用，从而提高分析问题、解决问题的能力；其次要求艺术教育工作者要有学科融合意识，注重开展跨学科、综合性知识迁移与运用和引导学生开展问题驱动式项目学习，从而达到美育目的`。
二、从四美理念到家国情怀
xxxx版课程标准提到“以美育人、以美化人、以美润心、以美培元”。这就提醒了广大艺术教育工作者们，艺术教育不单单是教育学生，最重要的是要以“美”感化学生的思想，以“美”滋润学生的心田，以“美”筑国家未来之根本。培养学生对艺术的兴趣爱好，培养学生创造能力，从而促进学生德智体美劳全面发展，进而继承和弘扬中华传统文化，树立正确的历史观、民族观、国家观、文化观，帮助学生成长为一个有情怀的、爱国、爱民的中国人。
三、从分段衔接到优化评价
xxxx版课程标准要求，艺术课程设置要遵循艺术学习规律，体现学生身心发展阶段性、连续性的特点，义务教育艺术课程分段设置，第一阶段（1~2年级）以艺术综合为主，体现从幼儿园综合活动到小学分科课程的过渡与衔接；第二阶段（3~7年级）以音乐和美术为主，有机融入姊妹艺术，为学生掌握较为全面的艺术基础知识和基本技能奠定基础；第三阶段（8~9年级）开设艺术选项，帮助学生掌握1~2项艺术特长，与高中模块化教学相衔接。
新课标还要求将学生的课程学习与实践活动情况纳入学业评价，并按照5个学科各学段具体要求，分别设定具有可测性、可评性的学业质量标准，并且不设水平等级，只规定学生在每个学段学习结束之后应达到的合格标准。
无论是遵循学生艺术学习规律，重视阶段性、连续性发展，还是落实学业评价，都体现了新课标对学生艺术学习的发展关注，掌握1、2项艺术特长的落实，评价的合理与公平。这也对艺术工作者提出了要求，需要关注学生整体、持续发展，开展有意义的实践活动，加强学生实操性训练，做好学生成长记录等。
总之，《义务教育课程方案和课程标准(xxxx年版)》为奋斗在一线教育阵地的艺术教育工作者指明了方向，我愿作学生艺术的领路人，心灵的交流者，成长路上的同路人。
艺术教育的心得体会15
10月10日至10月12日，我有幸参加了为期3天的浙江省青少年校外教育视觉艺术教研组的活动。此次培训通过讲座、研讨、采风、听课、评课的形式，使此次活动更加有意义和更有实效。学海无涯，透过参加此次视觉教研组活动的学习，我又一次感受到学习带来的快乐和遗憾。感到快乐，是因为学习让我们进一步开阔了视野，拓展了思路；感到遗憾，是因为学习时间很有限。通过这次视觉艺术教研组的活动，让我学习到了很多。
一、10日下午2点，讲座，题目：审美时代下美术教育的思考，主讲：丽水市青少宫副主任周巧红，她结合平时的教学和研究，在美术教育上做了很多的思考，我觉得两点可以借鉴。一个是关于美术教学的策略思考，（一）孩子爱上你，才会爱上你的课。（二）家长参与学习。（三）引导观察。美术教育是“想象力——创造力——观察能力——审美认知——美学规律”的过程。所以对于美术教育者们更应该引导孩子们观察，以及审美认知能力的培养。
二、11日上午，活动安排去古堰画乡、大港头采风。下午的活动安排是在莲都区大港头学校，1点钟我们先听了校长关于《借势乡村少年宫，画乡学校人文发展》的讲座。他介绍大港头学校依托大港头这个地方，学校把油画作为自己的一个特色去抓，学校设有油画成立厅，定期向家长、孩子开放。2点半安排我们听了一节大港头学校王伟静老师的美术课，题目是《映日荷花》，听了这节最大的感受觉得这位老师个人素质、教学把控能力、语言组织、课堂的呈现等都很好，值得我学习，反思自己课，要想上好一节课，我需要有一个充分的准备，平时个人不断的积累。
三、11日晚上安排我们书法老师在丽水市青少年宫听课。两节45分钟的课，授课的两位老师都是杭州市青少年宫的，一位视觉教研组组长戴春霞老师，还有一位书法老师叫盛杰。这两位老师的课都很精彩，有很多地方都值得我学习。先说下戴老师，为人亲和，语言幽默，富有童趣，孩子么很喜欢。这堂课学习提，我平时生字时就是直接出示几个汉字，但是戴老师先提问在哪里有见过提画的字？让学生举出带有提画的一些字，在同学举出的`字中进行教写，在教写“虫”字时，提问字的“提”为什么不用“斜提”，我在教学生写“虫”字就很直接说用“平提”，学生们缺少动脑思考。书写要领会用口诀帮助学生记忆。盛杰老师的课，教学生写一个笔画，从书法专业术语的角度编要领帮助学生理解笔画。整个课堂教师和学生的互动很多，学生的学习积极性较高。
四、12日上午是宁波青少年宫金巨剑老师的关于《写生漫谈》的一个讲座。他向我们展示了很多写生的作品，作品内容丰富，从教师教法和学生的学习两个角度和我们聊了关于写生的问题，也引起我很多思考，要想出一件好的作品，需要个人深入、细致和对美不断推敲而创造出来。我也拍了一些作品，感兴趣的人可以看下。
最后用一句话来结束我的讲话，“人生最终的价值在于觉醒和思考的能力，而不止在于生存。”
谢谢大家！
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