艺术概论心得体会（通用12篇）
当我们心中积累了不少感想和见解时，往往会写一篇心得体会，这样就可以总结出具体的经验和想法。那么要如何写呢？下面是小编精心整理的艺术概论心得体会，欢迎大家分享。
艺术概论心得体会 1
艺术，好多好多都被称作艺术的东西，例如：诗歌、歌曲、舞蹈尤其是语言、书画、人体为媒介的艺术形式，从古至今，人们在劳动中哼唱的歌曲，山谷中对吼的嗓音，我们事实上接触艺术的机会很多，这些就是所谓艺术的事物载体，就是表现体。呵呵，上完任老师的之后我不免感慨了许多，也还是一堂很平常的课但老师讲就是不一样，艺术来源于生活，也创造于生活，更美于生活。其实，当今社会上，也到处可见所谓的艺术，可是如今的艺术，已经变质，再没有什么艺术家是靠画画来维持生计，再没有艺术家在死后名气大增流传千古。所以老师讲到书上的知识的时候更多很多的是讲“生活”讲生活的经历讲一些常识。讲一些书本上面没学到的知识还有根据社会的发展的前景来讲。这对于我个人来说是很有意义的，因为我现在在校就和去学习这个很“商业社会”“经济的社会”对我们以后的更深入的了解市场的行势的走动。
所以艺术无所不在，无处不有。《艺术学概论》，这本书过多得深入了哲学美学的泥潭，反反复复出现的“主体客体”“表象本质”“辩证统一”“相互渗透相互统一”这类抽象的字眼，不仅说了等于没说，而且还使句子累赘冗长，佶屈聱牙，这样的文章，对于重视色彩感，重视形象认识的艺术类考生而言，实在是需要“一口好牙和一个强健的胃”。为了了解理论上的艺术，我上网查看了一些资料，我在网络上看到这句话，是著名画家王敬恒先生说的，他认为：“艺术最需要体会，不需要理智。理智是支离破碎的，是实用的，只有体会才能把握整体，把握生命，才能体悟何谓宇宙。”我想，正因为有了这种与众不同的艺术见解，他的作品才会以浓郁苍润的笔墨表现出有别于以往山水画面貌的独特意境。
所以，艺术本身应该是一种感受、感觉。艺术还可以是人的知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物，是人们现实生活和精神世界的形象表现。艺术属于娱乐游戏文化的范畴，是人们为了满足自己对主观缺憾的慰籍需求和情感器官的行为需求而创造出的一种文化现象，这种文化现象的本质特点是用语言创造出虚拟的人类现实生活。艺术是人们进行情感和思想交流的一种文化形式，人们进行情感和思想交流是以语言为基础的，所以，艺术的发生基础是人类的语言。艺术也象征着人的`一种意志。一种勤恳，一种精神。我想现在每一个都应该学这种精神，特别是在这一个浮躁的社会里，要学你们的静，你们的耐心，里面的韧劲，里面的艺术修养。我想这样的人生才是崇尚的，才值得我们每个人敬佩的。在这二十多节的课程虽然没有讲得很多，但是老师说过你要你懂得去积累，这里学得一点那里又学得一点加起来就很多了咯。学习靠的是自己，自己的勤劳。最后我用老师的一句话来结尾“物质是可以被激活”。人的也一样，只要你去想做的事，去努力会有成功的
艺术概论心得体会 2
艺术概论是以各门艺术的普遍规律作为自己的研究对象。具体地说，艺术理论要综合地研究、考察人类社会的一切艺术现象，探索和揭示各种艺术现象共有的普遍规律，主要是研究各种艺术现象的共性问题,艺术的基本原理和概念范畴问题。这里需要明确两点：一是艺术理论与艺术史、艺术批评的关系；二是艺术理论与部门艺术理论的关系。
我们必须理解与掌握艺术概论这门课程的学习方法：
1、学习艺术概论要掌握正确的哲学――美学思考方法。如果说，哲学代表着人类理性认识的最高形式，艺术代表着人类感性认识的最高形式，它们共同构成了人类精神王国的两座高峰。那么，架在哲学与艺术这两座精神高峰之间的桥梁便是美学。正是从这个意义上讲，德国古典主义哲学大师黑格尔干脆把美学就称之为“艺术哲学”。因此，研究方法问题对于艺术理论来说尤为重要。我们应当将马克思主义美学体系作为认识和分析艺术活动的基本方法。
2、学习艺术概论要注意结合中外艺术史和中外优秀艺术作品。不了解人类的过去，就不能够认识人类的今天和未来。不了解人类艺术实践的历史，就不能够真正理解艺术活动的基本规律。当然，单就我们的课程学习来说，不可能要求学习者在有限的时间内扩展大量史学知识，只需要我们了解和熟悉教材中列举的艺术史料，熟悉和掌握教材中列举的`中外优秀艺术作品，并能够结合这些史料和作品来理解有关艺术理论。
3、学习艺术概论要注意结合自己的艺术体验。当代社会生活中，几乎人人都离不开欣赏艺术。但是，对于艺术概论这门课程的学习者来说，就不能满足于单纯欣赏艺术，而是应当熟悉和掌握艺术的基本知识和基本原理，通过对优秀艺术作品的鉴赏和评价，一方面可以结合自身的艺术实践和审美体验加深对艺术理论的理解；另一方面也要自觉地在艺术理论指导下，通过对优秀艺术作品的鉴赏活动，来提高自身的审美修养和艺术鉴赏力。
艺术一词给人一种至高无尚可望而不可及的感觉。 艺术是人的知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物，是人们现实生活和精神世界的形象表现。研究艺术的学科是艺术学。艺术学概论是一门研究艺术活动基本规律的课程。作为一名艺术专业的学生,我感到无比骄傲和自豪。在以后的学习生活中,我会认真的学习好我的专业课程。在此基础上慢慢的体会艺术的无穷力量。
艺术概论心得体会 3
《艺术概论》是以人类社会的一切艺术现象为研究对象，阐明其性质、特征及基本规律的一门社会科学。具体地讲，它涉及艺术的发生发展、艺术家、艺术作品、创作过程、艺术风格、艺术欣赏、艺术批评、艺术市场等。它是艺术理论家从一定的立场出发，在一定的艺术理论指导下，对诸如艺术本质、艺术现象、艺术创作、艺术批评等予以深入地分析、研究和理性的思考结晶。其目的是指导艺术家的艺术实践和促进艺术的良性演进。
通过一学期“艺术概论”的学习，张老师对艺术学的课程内容以理论结合实际进行了详细的讲解，全面介绍了艺术特征、艺术起源、艺术地位以及艺术创作、艺术作品和艺术鉴赏的主要特征，尤其是从文化角度带领我们学员对五大艺术门类进行了深入的探讨，涉及中外古今许多著名艺术家与优秀艺术作品，内容丰富、例证详实，熔“知识性、理论性、启发性和趣味性”于一炉，有助于提高我们学员的审美水平、艺术修养，以及对于艺术作品的鉴赏能力，通过对“艺术概论”课程的学习，相信自己的艺术修养和艺术鉴赏能力会不断得到提高！
1、掌握相关的学科基础理论知识，对于学好艺术概论有至关重要的作用。哲学、美学、心理学、社会学、伦理学等学科与艺术密切相关，掌握这些学科基础理论知识，可以互相沟通，相得益彰。同时对加深对艺术理论理解的深度和广度具有十分重要的意义。
2、广泛涉猎各种艺术门类，获取丰富的艺术实证资料，以避免艺术理论的枯燥无味。艺术是一个十分繁复的领域，包括文学、绘画、音乐、舞蹈、建筑、雕塑、工艺、戏剧、影视等，甚至包括今天刚兴起的网络艺术、游戏艺术。
3、理论联系实际，是学好艺术概论的根本法则。理论来源于实践，其生命力在于对人的实践行为的概括和指导。理论如果不联系实际，就是教条，不但无益甚至有害。艺术理论可以帮助我们更加精辟地理解专业课所讲授的内容，提高我们对生活的艺术感悟力；反过来，较高的'艺术感悟力对于提升我们的艺术理论水平，促进我们对艺术现象的理论思考具有十分重要的意义。而通过艺术概论课程的学习，我才真正对艺术有所了解。我选修艺术概论这门课主要是想通过该课程的学习来提升自己的艺术欣赏水平，结合所学专业来进一步提高自己的专业水平。
艺术概论心得体会 4
中国园林是一种自然山水式园林，追求天然之乐趣是中国园林的基本特征，它把自然美誉人工美高度结合起来，把艺术境界与现实生活融为一体，形成把社会生活、自然环境、人的乐趣与美的理想水乳交融般地交织在一起的物质空间，它是人类认识、利用和改造自然地伟大创造。
构成中国古典园林的基本造园要素，不外乎植物、石材、水流与建筑四种。其中，除了建筑是第二自然的产物，植物、石材与水流都是直接取材于第一自然，这从一个侧面证实了“外师造园，中得心源”的中国园林与自然保持着不可磨灭的亲密关系。
植物对于园林有着非同一般的重要性，这在中国古典园林中有着明显的体现。首先，中国古典园林起源于存在大量植物的环境，这个传统被延续了下来，然后在此基础上确定了中国在植物布置时所需要遵循的原则。具体来说，中国古典园林植物的配置特别注重两点：
一是植物的物质特性；
二是将植物拟人化，使之在中国传统文化中被赋予的文化意蕴，更具有生命的活力。植物的物质特性包括色、香、形，以及自然声息和光线作用于花草树木而产生的艺术效果。在视觉效果的体现上，植物繁而不乱，搭配巧妙。繁指品种繁多。搭配是因地制宜。嗅觉与听觉自然不必多说，一是植物与生俱来的天然芳香令人陶醉，一是在一定场合中植物随风发出的声响别有氛围。除此而外，赋予植物个性并能因此而表达情感是中国古典园林的另一特色，如“岁寒三友”之松、竹、梅，“出污泥而不染，濯清涟而不妖”之荷花，这种拟人化的艺术手法使得单棵植物可以单独成为园林中的景致，供游人品赏亦烘托场景氛围。香花、硕果、攀藤、纤草姹紫嫣红，鲜嫩欲滴，千姿百态，生气盎然，这就是中国古典园林植物所追求的自然美。
关于中国园林中的水，主要有湖泊、吃糖、溪流、瀑布和喷元这些形态，这些都贵在有源，贵在有与自然水系想通的生机，贵在于其他远景特别是山石的`呼应，贵在曲折的自然形态，贵在以少胜多的意境。不同的植物的四时缓慢变换，假山的矗立不语，活水给中国古典园林带来生机，给有人带来神清气爽的感受。这些大片水面带来辽阔的视野与心胸，不失人工开凿却不漏半点痕迹。湖、池、溪、瀑、泉这些水的心态承载着自然的水元素，充沛这绿树丛林，香花仙草，同时与膳食构成绝妙的组合，一动一静，一树一柔，即使与建筑，亦能够相映成趣。
园林中的石材也是多种多样的，玲珑多姿的太湖石、空透晶莹的昆山石等等。这些都是中国古典园林中的常用石材，被用来制作园林中的假山石，形成“虽由人作，宛自天开”趣味。
假山可分为仿真性、写意型、实用性、盆景性五大类。仿真型要有真实的自然山形，山景如同真山一般。写意型则特意夸张山体动势，寓意其中。透漏性是有许多穿眼的奇形怪石堆叠而成，极具有观赏价值。实用型如庭院山石屏风等。盆景型是布置大型山水盆景，让人领略咫尺千里的山水意境。
园林中的建筑不同于一般建筑，它是园林的重要组成部分。中国古典园林建筑风格独特，文化氛围浓厚。就取材和造型而言，中国古典园林以木材质为主，建筑通透灵巧。就作用而言，中国古典园林在低调中显出不可或缺的真谛。
这学期的课程学习，使我认识到中国古典园林作为人类文明的重要遗产，充分反映了中华民族对自然美的深刻的理解力和鉴赏力。我们应从历史中汲取传统的精华，为人类造出更加美好的生存环境，让人们生活在如诗如画的地球上。
艺术概论心得体会 5
首先，通过艺术概论课，我了解了很多艺术方面的知识，音乐的，绘画的，建筑的，舞蹈的……知道了像外国音乐有古典乐派、浪漫乐派、民族乐派、现代音乐等流派；中国画重写意，西方画重写实；希腊式建筑，罗马式建筑，哥特式建筑等风格上的不同……这些艺术常识。
?我一直希望自己能成为一个博学的人，一个百科书式的人，这很难，所以才要更努力。多了解些知识总是好的，虽然这并不会在物质上带给我多大利益，但会让我在精神上收获颇丰。通过音乐，绘画，建筑，舞蹈都能看到一个人的小宇宙，看到芸芸众生的不同，或听或赏，便可在一个个艺术家的灵魂世界里徜徉。音乐，绘画……之所以能流传千百年，想来是真切的感动了太多人，这感动历久弥新，穿越国界，穿越种族，穿越时空，今时今日魅力依旧，并将被历史永远铭记。有时你看到一幅画，会有似曾相识的亲切，有时你听到一首歌，会有命中注定的惊叹，这就是艺术带给我们的感动。很难用言语去描述，你只是心里面无比清楚地知道就是它。我享受如此奇妙的际遇，不知道下一刻那一首歌，哪一幅画会把你的心击中，因为未知，才期待。
课堂上老师展示了很多作品的图片，我没有全部记住，但有实实在在地记住了几幅画，看到的第一眼会在心里感叹好美，就像雨后清晨的泥土芬芳，夜幕时分的灯火璀璨，这份美好千金不换。除此之外，很喜欢视频的形式，将聆听音乐和观赏建筑、名画结合起来，趣味加倍，我想这样更能调动起大家学习的积极性。
另外，更重要的是知道了应该保护古建，爱护文物，去游览观光时，作为游客不要在景点乱写乱画。把你的名字刻在建筑上，你也不会因为这样就能和它一起不朽。也真的希望各省市都能保护好当地的文化古迹。自然名胜，人文名胜都一样珍贵。现代化的快节奏追求利益的最大化，短期内来看拆了古建，建高楼大厦能带来巨大的经济利益，长远来看却是永久的损失。经济发展可以慢慢来，稳中求进，文化古迹没有保护好，想复原就太难了。不要让今天做的决定成为无法弥补的遗憾。我想我们能留给子孙后代最好的礼物从来都不是金钱，金钱总会有花光的一天，文化才是要代代传承的。
其次，艺术，在我看来更多的是一种美的享受，美的体悟。也许你没有机会去听音乐会，去看艺术展……但一样可以追求生活细节的美，用爱美的心关照生活。木心先生曾写过一首小诗《从前慢》：“记得早先少年时大家诚诚恳恳说一句是一句/清早上火车站长街黑暗无行人卖豆浆的小店冒着热气/从前的'日色变得慢车，马，邮件都慢一生只够爱一个人/从前的锁也好看钥匙精美有样子你锁了人家就懂了”。我喜欢的便是旧时人的这份诚诚恳恳，用心做事的生活艺术。时光是琥珀，耐心去打磨才能呈现它的光泽。
老师那天推荐的美术馆的陶器展览我去了，很巧做陶器的老先生也在。他坐在屋子的正中央，手边是一个茶壶，一边沏茶一边和桌子对面的学生聊些什么。给我的第一印象是一个亲切随意的人，却又自成一世界，安安静静地享受和自然在一起的时光，然后用手中的泥土将内心感知到的事物从无形化为有形。而我通过他的作品感受到的是一种力，就是自然的手。最喜欢的是那组象征四季的陶器，春夏秋冬，周而复始，力的消长，浮沉。最强大的时候好像有东西会从陶罐里钻出来，迸发的生命力让人赞叹，如夏，最微弱的时候像退潮后的海滩，绝大多数贝壳，行人的足迹都被潮水带走了，但你知道它只是在酝酿下一次的爆发，似冬。我想画家在画画，音乐家在写词作曲，建筑家在雕刻，舞蹈家在编排舞蹈的时候，内心都是一样的吧，一半海水一半火焰，但一定足够静，总要沉下心来细细思量。
艺术概论心得体会 6
艺术设计概论是一门我在大学期间非常喜欢的课程。通过这门课程，我不仅对艺术设计有了更全面的了解，而且也收获了许多宝贵的体会和经验。本文将从课程的内容、教学方式、学习方法、思维拓展以及对未来的影响五个方面来进行探讨和总结。
首先，艺术设计概论课程的内容非常丰富多样。在课程中，我们学习了各个时期的艺术家和作品，了解了不同的艺术流派和风格。同时，课程还涵盖了色彩学、造型学、构图学等相关理论知识，帮助我们系统化地学习艺术设计。这些内容的深入学习让我更深刻地认识到艺术设计的博大精深，也让我对自己将来的专业方向有了更明确的规划和理解。
其次，这门课程注重培养学生的创造力和实践能力。老师通过丰富的教学方式，如讲解、案例分析、实践演练等，引导我们学生主动思考、大胆创新。在课堂上，我们时常组织小组讨论，师生之间的互动也非常积极。通过这种互动和实践的方式，我们可以更加深入地理解和应用所学的理论知识。这种教学方式的灵活性和开放性，激发了我们的创造力，培养了我们的实践能力。
第三，艺术设计概论课程的学习方法非常重要。在课程中，我们学会了如何去分析和解读一幅艺术作品。从作品的'构图、色彩运用、表现手法等多个角度进行分析，帮助我们更好地理解艺术家的创作意图。同时，我们还学习了如何进行创作过程中的理论引导和实践操作，提高了我们的实践能力和创造力。这些学习方法的掌握，不仅对于我们在课程中的学习有着积极的影响，也为我们今后的艺术设计创作提供了重要的指导。
另外，艺术设计概论课程的学习不仅仅是关于艺术本身的，更是一种思维的拓展和综合能力的提高。在课程中，老师引导我们形成不同的思维方式，为我们提供了广阔的思维空间。通过对各个时期、各个流派的艺术家和作品的学习，我们的思维逐渐变得多元化和开阔，可以更好地理解和包容不同的观点和创作方式。这种思维的拓展对我们的综合能力的提高和未来的发展有着深远的影响。
最后，艺术设计概论课程对我的未来发展产生了重要的影响。在这门课程中，我不仅学到了关于艺术设计的专业知识和技能，而且通过实践和创作，培养了自己的审美能力和创新能力。这对于我今后从事艺术设计工作有着重要的指导意义。我相信，在未来的工作中，我可以运用所学的知识和技能，为社会创造更多的美和价值。
综上所述，艺术设计概论课程是一门非常有意义的课程，它不仅丰富了我们的知识和理论素养，培养了我们的实践能力和创造力，而且对我们的思维拓展和未来的发展起到了积极的推动作用。通过这门课程的学习，我更加坚定了自己从事艺术设计工作的决心，希望将来能够在艺术设计领域有所成就。
艺术概论心得体会 7
随着社会的发展和科技的进步，我们所面对的知识面越来越广阔，需要了解和掌握的知识也越来越丰富。为了帮助我们更好地适应这个多元化的社会，概论课应运而生。在我所经历的概论课程中，我受益匪浅，不仅拓宽了知识面，也培养了自己的学习能力和思维方式。下面我将从开设概论课的意义、概论课的学习方法、概论课对个人成长的影响、对未来发展的意义以及对概论课的展望等方面进行具体的阐述。
首先，概论课的开设是非常有意义的。这门课程为我们提供了一个全面、系统的视野，帮助我们建立起对各个学科的`基础了解。在这样一个信息爆炸的时代，我们可能会在特定领域过度钻研，而忽视了其他学科的重要性。概论课的开设，正是为了解决这个问题。它以一种扫描式的方式，快速介绍各个学科的基本概念、理论和方法，帮助我们建立良好的跨学科思维，为以后的深入学习打下基础。
其次，概论课的学习方法也非常重要。由于课程内容的广泛性和综合性，我们需要具备综合分析和判断的能力，从大量的信息中获取有用的知识。这就要求我们要注重对知识的整合和归纳，不能陷入专业的狭隘思维。同时，我们还需要培养批判思维和创新能力，对学科提出不同的观点和见解，以推动学科的发展。而这些能力的培养，离不开概论课的学习过程。通过分析复杂问题、参与学术讨论和进行团队合作，我们不仅可以提高自己的学习能力，还可以培养自己的创造性思维和解决问题的能力。
概论课对个人成长的影响是显著的。通过学习不同学科的知识，我们可以更好地认识自己的兴趣和潜能，并为未来的学习和职业选择提供重要的参考。同时，概论课还能培养我们的批判思维和创新能力，提高我们的思辨意识和独立思考能力。这些能力不仅在学术上有所帮助，也适用于我们日常生活和职业发展中。在面对复杂的问题和挑战时，我们能够更加从容地分析和解决，取得更好的成果。
此外，概论课对未来的发展也有着积极的意义。在信息技术快速发展的时代，许多行业都出现了多学科的交叉和融合，需要具备跨学科的综合能力。概论课正是培养这种能力的有效途径。通过学习概论课，我们可以拓宽自己的知识面，打破学科的界限，从而在未来的学习和工作中更加灵活和适应。
最后，对于概论课的展望，在不断变革的时代，我们应该对概论课进行进一步的改革和创新。一方面，可以加强和深化概论课的内容，将更多的学科纳入其中，让学生获得更广泛的知识。另一方面，可以创造更多的互动和合作机会，通过小组讨论、实践项目等形式，培养学生的团队合作和实践能力。通过这些改进和创新，我们相信概论课将能够更好地满足社会和学生的需求，推动我们的学术和个人发展。
总之，概论课是一门非常有意义的课程，在我们的学术和个人发展中起着重要的作用。通过开展概论课学习，我们可以拓宽知识面，培养综合分析和判断能力，提高批判思维和创新能力，影响个人的成长和未来的发展。同时，对于概论课的改革和创新，我们也应该持续关注和努力。只有不断完善和提高我们的概论课程，才能更好地适应社会的需求，推动个人和社会的发展。
艺术概论心得体会 8
随着社会发展和人们审美水平的提高，装饰艺术设计在现代社会中扮演着重要的角色。装饰艺术设计课程作为经典的艺术学科，旨在培养学生的审美能力和创造力，使其能够更好地应对装饰需求。在参加这门课程的过程中，我深刻体会到了装饰艺术设计的魅力和价值，并取得了一定的收获。本文将从课程内容、教学方法、学习收获，未来应用以及个人评价五个方面，对这门课程进行全面的总结和分析。
首先，这门装饰艺术设计课程的内容十分丰富多样。课程从装饰艺术设计的基础知识出发，逐步引导学生深入了解不同时期和地域的装饰艺术风格，包括古典、现代、东方、西方等。同时，课程还介绍了各种装饰材料、装饰工艺和装饰结构，使学生能够对于装饰项目的实际操作有所准备。此外，课程还设置了实践环节，通过设计小组作业、实地考察等活动，培养学生的团队合作意识和实践能力。
其次，这门课程的教学方法灵活多样，注重理论与实践相结合。在课堂教学中，老师不仅向我们传授了装饰艺术设计的理论知识，还通过投影展示、案例分析等方式进行互动与讨论。此外，老师还组织了实践活动，在实际操作中，我们学会了如何运用设计思维和创造力进行装饰艺术设计。这种教学方法培养了我们的实际操作能力，使学习更加有趣，也更加贴近实际。
再次，通过学习这门课程，我收获了很多。首先，我学会了欣赏和评价装饰艺术作品。在课程的教导下，我逐渐形成了一种审美意识，能够欣赏到不同时期和地域的装饰艺术作品的美感。其次，我提高了自己的设计能力。通过课程的学习，我了解了不同的装饰设计风格，并通过实践活动锻炼了自己的设计思维和创造力。最后，我还学会了团队合作和沟通能力。在小组设计作业中，我与同学们一起合作完成了一个小型装饰项目，通过彼此交流和协作，我们取得了很好的成果。
进一步地说，装饰艺术设计课程对我的未来发展有着积极的影响。首先，装饰艺术设计是一个不断发展和创新的领域，通过学习这门课程，我对于未来职业方向有了更明确的设想，并对此保持了浓厚的兴趣。其次，这门课程培养了我在实践中运用设计思维和创造力的能力，这对于未来从事装饰设计工作非常重要。最后，通过这门课程的学习，我还了解了一些相关的行业信息和流程，为以后的就业提供了有益的.参考。
总的来说，装饰艺术设计课程不仅为学生提供了丰富多样的知识，还培养了学生的实践能力和创造力。通过这门课程的学习，我不仅提高了自己的审美能力和设计能力，还了解了装饰设计行业的发展现状和未来趋势。我相信，在未来的学习和工作中，这门课程所培养的能力将会给我带来更多的机会和挑战。最后，我要感谢这门课程的老师和同学们的付出和支持，让我拥有这样一次难忘的学习经历。
艺术概论心得体会 9
装饰艺术设计课程是一门让我深感兴趣的课程，通过学习这门课程，我不仅深入了解了装饰艺术的原理和技巧，还培养了我的审美眼光和创造力。在这门课程中，我获得了很多宝贵的知识和经验，下面我将就我在这门课程中的学习体会进行总结。
首先，在课程中我学会了如何进行装饰艺术设计的规划和构思。在设计中，规划是非常重要的一环，它决定了设计的整体效果和功能性。通过课程的学习，我学习到了规划的基本原则和方法，比如在规划一个空间时，要考虑到人们的活动习惯和功能需求，合理地布置空间的各个区域，使得空间具有合理性和舒适性。同时，在规划的过程中，要善于运用色彩、材料和灯光等元素，来提升空间的魅力和趣味性。通过这门课程的学习，我懂得了规划在装饰艺术设计中的重要性，也学会了如何进行有效的规划。
其次，课程的教学方式和方法非常多样化，这也是我受益匪浅的地方。除了传统的课堂讲授和理论教学，老师还通过实践和案例分析等方式，使我们能够更好地理解和运用所学知识。比如，在课堂上，老师会组织我们进行实际的设计项目，通过亲身实践，我们能够更好地理解课程中所学的理论知识，并将其应用到实际设计中。同时，老师还会给我们提供大量的装饰艺术设计案例进行分析和研究，这使我对装饰艺术的发展历程和不同时期的造型风格有了更深入的了解。这些多样化的教学方式和方法，让我们在学习中能够获得更多的实际操作经验和理论知识，提升了我的学习效果和能力。
此外，装饰艺术设计课程还注重培养我们的'创造力和审美眼光。在这门课程中，我们被鼓励大胆地发挥自己的想象力和创造力，通过自己的设计来表达个性和情感。通过不断的练习和实践，我逐渐培养了自己的创造力，学会了如何将自己的想法和意图通过设计的方式来表达出来。同时，课程中也注重培养我们的审美眼光和艺术修养，通过学习艺术史和美学理论等课程，我们能够更好地欣赏和理解各种不同风格的装饰艺术作品，从而提高我们的审美能力。
最后，通过这门课程的学习，我不仅掌握了装饰艺术设计的基本技巧和原理，还学会了如何通过设计来表达自己的情感和思想。装饰艺术设计是一门与人们生活息息相关的艺术，通过设计，我们可以创造出美丽、舒适、实用的生活空间，为人们带来愉悦和享受。在课程中，老师强调了设计师的责任和使命，要注重人文关怀和社会责任感，将设计理念与人的需求和环境相结合，为人们创造更好的生活品质。通过这门课程的学习，我深刻地认识到设计的意义和价值，也懂得了作为一名设计师应该有的思考和行为方式。
总之，通过装饰艺术设计课程的学习，我收获了很多宝贵的知识和经验。通过规划和构思，我学会了如何进行有效的设计；通过多样化的教学方式和方法，我获得了更多的实践经验和理论知识；通过培养创造力和审美眼光，我提高了自己的设计水平；通过设计的实践，我认识到设计的意义和价值。这门课程对我来说是一次非常有意义和难忘的学习经历，我将会将所学知识和经验应用于实际工作中，为人们创造更美好的生活空间。
艺术概论心得体会 10
《艺术概论》，这本书注重从美学和文化学的角度来研究艺术，力求探索和发掘艺术的人文精神;吸收了国内外最新研究成果，在体系和内容上都有新的拓展;论述深入浅出，例证丰富，又感性认知到理性升华，符合认知规律。这本书是北京大学出版社出版的，作者是彭吉象。这是第三版。
艺术还可以是人的知识，情感，理想，意念综合心里活动的有机产物，是人们现实生活和精神世界的形象表现。艺术属于娱乐游戏文化的`范畴，是人们为了满足自己对主观缺憾的慰藉需求和情感器官的行为需求而创造出的一种文化现象，这种文化现象的本质特点是用语言创造出虚拟的人类现实生活。
《艺术概论》这本书，可以让你从中学到很多关于艺术和生活的知识，艺术包括实用艺术，造型艺术，表情艺术，综合艺术，语言艺术，以及杂技，曲艺，木偶，皮影等历史悠久的民族民间艺术。这本书告诉我，艺术与生活息息相关，我们的生活里不开艺术。通过艺术，我们可以创造更多方便我们生活的东西;通过艺术可以丰富我们的精神世界;通过艺术可以凝练我们的精神面貌!!艺术，是靠我们用心去发现，去领悟的。学习和领悟会有一个过程，但我们用心留意身边的每一样事物，都会有所领悟，发现艺术!己的身心健康，为将来迈入职场打下坚实的基础。
艺术概论心得体会 11
《艺术概论》是以人类社会的一切艺术现象为研究对象，阐明其性质、特征及基本规律的一门社会科学。具体地讲，它涉及艺术的发生发展、艺术家、艺术作品、创作过程、艺术风格、艺术欣赏、艺术批评、艺术市场等。它是艺术理论家从一定的立场出发，在一定的艺术理论指导下，对诸如艺术本质、艺术现象、艺术创作、艺术批评等予以深入地分析、研究和理性的思考结晶。其目的是指导艺术家的艺术实践和促进艺术的.良性演进。
《艺术概论》属于艺术学的范畴。所谓艺术学是指有系统性地研究关于艺术的各种问题的科学。其主要内容包括：艺术概论、艺术史、艺术批评三方面。它是近世新兴的一门学科。《艺术概论》既是一门具有系统综合性和开放性的艺术理论课程，又是准备踏入神圣艺术殿堂的人和高等学校艺术专业学生的一门共同的艺术基础理论的必修课。 在本课程的学习过程中，让我受益匪浅
艺术概论是以各门艺术的普遍规律作为自己的研究对象。具体地说，艺术理论要综合地研究、考察人类社会的一切艺术现象，探索和揭示各种艺术现象共有的普遍规律，主要是研究各种艺术现象的共性问题,艺术的基本原理和概念范畴问题。这里需要明确两点：一是艺术理论与艺术史、艺术批评的关系;二是艺术理论与部门艺术理论的关系。
艺术概论心得体会 12
我最近在读隆荫培主编的《舞蹈艺术概论》。不仅是因为我热爱舞蹈，而且我希望在我擅长的方面能对理论知识有所专攻，能通过其他专业知识的了解提升日后写相关新闻的专业性。
我觉得，文体新闻方面，舞蹈是最难以用新闻语言表达的艺术形式之一。舞蹈是一种空间性、时间性、综合性的动态造型艺术，它着重表现语言文字或其他艺术表现手段难以表达的人的深层精神世界。我们通常可见到的有关舞蹈表演或比赛方面的新闻只能用“精彩的舞蹈”、“优美的身姿”来刻画舞蹈现场，但这显然不能表达舞蹈表演的.真正“精彩”之处。我认为这种情况的主要原因是现场记者很少有懂舞蹈的，他们只知好看，却不懂为何好看，自然也就写不出来。其实此书中有很多描述舞蹈的标准形容词，比如单说舞蹈“美”，就有“艺术美”、“民族美”、“异域美”等词，如果将这些词合理运用到新闻写作中，每种舞不同的精彩点就能更好地表达出来。
虽说舞蹈本身不能用言语表达，但我们现在的舞蹈技术是由很多基本姿态步伐组成的，写给专业舞者的新闻完全可以通过写表演中的动作名称让读者脑中有所画面；写给自然人的新闻则可以通过描写舞者动作的力度、方向、眼神、队形变换、基本剧情方面使新闻更生动。
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