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初中音乐教学设计

时间：2023-06-16 15:50:48 设计我要投稿

初中音乐教学设计20篇

　　作为一名无私奉献的老师，可能需要进行教学设计编写工作，教学设计是根据课程标准的要求和教学对象的特点，将教学诸要素有序安排，确定合适的教学方案的设想和计划。怎样写教学设计才更能起到其作用呢？以下是小编整理的初中音乐教学设计，希望能够帮助到大家。

初中音乐教学设计20篇

　　初中音乐教学设计1

　　一、教学目标：

　　1、在反复聆听、歌唱《渴望春天》的过程中，感受歌曲明朗、愉快的情绪。

　　2、培养学生对经典作品的兴趣和热情，唤起学生对音乐、对春天、对生活的乐观、积极的情感体验。

　　3、让学生初步了解有关作曲家生平等音乐与相关文化

　　4、能够从以“春”为主题的古诗和歌曲中感受、体验人与大自然和谐相处的快乐，乐于参与表现创造“春”的音乐活动。

　　二、教学重、难点

　　1、尝试用声音、速度、力度的变化表现赞美春天、渴望春天的心情。

　　2、认识变音记号，学习临时变化音的唱法。

　　三、课前准备：

　　欣赏《春天在哪里》，播放一些以春天为主题的欢快的音乐作品，创设情景，帮助学生从音乐风格上自然地走近春天。学生从无意注意到有意注意，在不经意间领略到春天的诗意、暖意和别样境界。课前创设适当的艺术环境，突出音乐艺术美的氛围，为音乐课创造一种闲适、松弛的心情。

　　四、教学过程：

　　（一）导入

　　（在《春天在哪里》音乐声中进入教室）

　　师：刚才播放的这段音乐大家应该非常的熟悉，能告诉我它的歌名吗？

　　生：《春天在哪里》。

　　师：这首歌表现了什么啊？春天的歌。现在春天的脚步也慢慢走近我们的.身边，我想请同学们用自己熟悉的一些诗、歌还有词来描述一下春天。

　　师：同学们表现的非常的好，在这短短的几分钟时间内就说出了这么多关于春天的诗和歌，说明同学们对美丽的春天是多么的热爱。

　　1、聆听（渴望春天）

　　师：首先我请同学们来欣赏一首歌曲，听完之后请你们谈谈你们在歌声中感受到了什么？（运用开门见山的方法，直接让学生欣赏优秀童声合唱团的演唱录音歌曲，使学生熟悉旋律，熟悉音乐，初步体会和感受音乐的意境。体会歌曲明朗、愉快的情绪）

　　生：我感受到了大自然……万物复苏等。

　　师：刚才个别同学谈了自己感受，那么我想那些没有举手的同学一定还在回味当中。你们能不能给这首歌来添一个歌名呢？

　　生：《渴望春天》

　　2、简单介绍音乐大师——莫扎特的出生地、出生时间和非凡的音乐天赋

　　师：刚才我们听到的歌曲《渴望春天》就是由莫扎特创作

　　师：关于他你们了解多少呢，在课前我请同学们去查找了一些关于莫扎特的资料，我们一起来分享。

　　生：他是奥地利作曲家，维也纳古典乐派代表人物之一……

　　师：同学们找了非常多的资料，现在我们也初步的了解了一些有关莫扎特的东西。让我们走进他的歌曲中，去领略一番。

　　3、复听《渴望春天》

　　师：下面请再次欣赏《渴望春天》，边听边思考以下问题：

　　A、歌曲的演唱形式： 1、男声合唱 2、童声合唱 3、女声合唱

　　B、歌曲的情绪： 1、热烈激动 2、明朗愉快 3、低沉忧郁

　　C、歌曲的拍号： 1、3/4 2、6/8 3、3/8

　　（六拍子是由两个三拍子组成的）

　　D、歌曲描述了什么样的画面？

　　（第一遍带着问题听音乐，边听边写下前三题的答案。第二遍跟着录音小声哼唱，最后一题同桌互答）

　　4、学唱歌曲

　　师：同学们用自己的语言描绘出不同的画面，那么不知道用歌声描绘出的画面是不是也一样的美呢？先听老师把这首歌演唱一遍。听完这后我想你们一定也很想来学唱这首歌。

　　（1）师边弹奏歌谱，生轻声学唱，找出自己认为最难唱的一句。讲解升号，装饰音、休止符、不完全小节、连音线。

　　师：在这首歌曲中出现了很多的休止符，必须要注意休止。

　　（2）生随琴轻声的用“啦”来模唱。

　　（3）学唱歌词并且能有感情的演唱。

　　师：这首歌的情绪是怎么样的呢？那我们唱的又是怎么样呢？跟磁带中唱的情绪是一样的吗？

　　（增强了学生对音乐作品情绪的体验，并使学生了解到歌曲的词、曲情绪应一致、和谐。）

　　5、歌曲创编：

　　请你们用自己喜欢的形式给歌曲进行创编。

　　6、课堂总结

　　师：你看今天春光明媚，空气清新，现在真是个柳绿花红、莺歌燕舞的季节，那么现在就让我们到大自然中感受一下春回大地、万物复苏的景象吧

　　初中音乐教学设计2

　　教学内容分析

　　《春节序曲》是李焕之《春节组曲》中的第一乐章，作于1954—1955年间，这一乐章广受人民的喜爱，常在音乐会上单独演奏。乐曲以我国民间的秧歌曲调、节奏及陕北民歌为素材，通过热烈欢快的大秧歌的场景描写，生动地体现了我国人民在春节是热烈欢腾、同歌共舞的情绪。

　　学情分析

　　①多数学生的性格较为内向、表现欲不强、缺乏勇气。但在平时的教学中，从学生熟悉的、感兴趣的内容入手，通过情境创设法、游戏法、比赛法、集体合作创编表演法等形式进行教学，很好地调动了学生的学习积极性。因此在本节课的导入部分，采用了学生非常熟悉的春节联欢晚会的录像，很好地渲染气氛，巧妙地导入了新课。

　　② 很多学生的胆子较小，有从众心理，因此在本堂课中，我设计了集体合作表演的形式，这样就可以让全班同学都积极参与到实践活动中来，让学生体会相互合作所带来的快乐，并对学生的创作成果多给予赞许，不断增强学生的自信心。

　　教学目标

　　1、欣赏管弦乐曲《春节序曲》，感受乐曲热烈欢腾的喜庆气氛，并在积极参与中感知这类题材音乐作品的多种特点；乐于与同伴一起交流欢快节日题材的歌（乐）曲的感受和见解，主动、自信地参与到表演活动中。

　　2、在听、唱、赏、奏、创等多种音乐实践活动中感悟和“欢快节日”这一主题相关的歌（乐）曲的情绪和风格特点。

　　3、初步了解《春节序曲》的作者、创作背景、曲式结构等相关知识；能哼唱乐曲的部分主题；了解管弦乐队中几种乐器的音色。

　　重难点分析

　　教学重点：聆听乐曲，感受、体验音乐内容和情感，理解其音乐风格。

　　教学难点：辨别乐曲的曲式结构、记忆主题旋律，准确理解乐曲的音乐风格。

　　教学策略分析

　　以学生熟悉的春节联欢晚会零点钟声为导入口，激发学生的.兴趣；通过听、动、演、赏、唱、奏等形式，让学生感受欢乐节日的热烈气氛，亲身体验陕北春节情境，并结合现代教学手段，帮助学生加深对音乐的理解；通过分组创作、合作表演，激发学生参与音乐创作的积极性，培养学生的创新精神和实践能力。

　　教学媒体选择

　　多媒体、电子琴、打击乐器、红绸带、手绢、秧歌曲谱等

　　教学过程与手段

　　教师活动

　　学生活动

　　媒体

　　设计意图

　　导入

　　一、导入

　　播放春节晚会中新春来临时“倒计时”的视频片段，引出话题。

　　欣赏

　　从学生熟悉的、感兴趣的素材入手，通过看画面、谈感想，创设良好的课堂气氛，激发学生的学习兴趣，打开学生想象的大门，自然导入《春节序曲》的欣赏。

　　通过导学

　　二、片段欣赏

　　1、欣赏片段一，思考：乐曲的速度、力度、情绪特点？

　　2、欣赏片段二，思考：与前段相比，在旋律、节奏、速度上有

　　什么不同？

　　3、导出课题

　　①提问：是否听过？

　　请学生“讲曲名、猜曲名、创曲名”。

　　②师揭示曲名

　　简介作曲家和作品创作背景。

　　③师生互动，谈谈全国各地过春节时的一些民俗活动。

　　师小结：主要是祭祀神佛、祭奠祖先、除旧迎新、迎禧接福等。春节的习俗丰富多彩，全国各地的春节民俗活动更是千资百态，如广东有舞狮、做大戏、武术表演等；湖南有舞龙灯；我们崇明在年初一清晨家家第一件事就是放鞭炮，称"开门炮"，其原意是驱邪，后来就含有开门大吉、高升发财的意思。

　　在陕北地区，人们则以一种非常独特的方式来欢度春节，那就是敲锣打鼓、扭大秧歌舞。

　　三、“主题”学习

　　1、欣赏引子

　　① 听音乐思考：描绘了一个什么样的场面？

　　② 根据老师给定的锣鼓节奏，先边念边模仿演奏，再请学生进行敲击，给音乐伴奏。

　　2、欣赏主题1 。

　　根据音乐力度的变化，学生拍打节奏，再听音乐，想象场景。

　　3、欣赏主题2。

　　通过老师唱，学生即兴表演秧歌舞后，用语言描绘刚才看到的场景。

　　4、欣赏主题3。

　　①教师演唱陕北民歌《新春秧歌闹起来》，学生学唱前四句（主题3）。

　　②学生欣赏，思考：主题共出现了几次，分别用什么乐器主奏？

　　③谈主题给你的感受。

　　四、实践体验

　　1、分组操练，教师巡回分别指导。

　　打击乐组：创编喜庆锣鼓节奏，并进行合作演奏。

　　舞蹈组：生生互动学习走秧歌舞的基本步伐――“十”字步。

　　歌咏组：生生互动学唱陕北民歌《新春秧歌闹起来》。

　　2、合作表演

　　五、完整欣赏

　　思考：乐曲最后一段和哪段相似？有何不同？用字母写出乐曲结构。

　　欣赏、比较，讨论

　　欣赏，模仿伴奏

　　听音乐拍节奏，想象场景

　　表演舞蹈，唱陕北民歌

　　分组练习

　　合作演奏

　　通过片段欣赏，从音乐要素入手把握乐曲的情绪，使学生对作品有一个初略的了解；并通过两段乐曲在旋律、速度、力度等方面的比较欣赏，使学生感受到音乐要素对作品的情绪、风格、音乐形象的刻画具有十分重要的作用。

　　简要介绍曲作者和作品的创作背景，为学生在下面的学习中进一步体会乐曲情绪、风格、以及乐曲所描绘情景作铺垫。

　　通过敲击锣鼓节奏，激发学生的学习兴趣，加深学生对乐曲的理解；为后面的创编、演奏做铺垫。

　　使学生在听、动、赏中进一步感受乐曲的情绪，理解乐曲，运用联觉提高学生的欣赏与表现能力。请学生即兴表演，发挥学生的特长，其他同学通过直观感受，进行描绘，培养学生的语言表达能力。拉近师生距离，使学生了解主题3取材于陕北秧歌调，并通过学唱，加深学生对主题的印象，为下面的思考做准备。让学生了解民间音乐与作品创作的关系，音乐来源于生活又高于生活，只有民族的才是世界的，使学生懂得学习民间音乐的重要性。

　　在这一活动中，学生根据自己的兴趣、意愿和特长，选择小组进行学习，这样更能激发学生学习的积极性，同时使学生的个性得到充分的发展

　　由前面的初步感受乐曲，到学生切身体验，再到完整欣赏乐曲，逐层深入，使学生从整体上进一步感受乐曲的情绪、风格以及乐曲所描绘的陕北春节情景。运用视、听结合，从视觉上对管弦乐有一个初步的认识。

　　课堂演练

　　六、课堂拓展――“小舞台” 节日欢歌大比拼

　　比赛规则：

　　① 分四组，一个裁判，一个统分员，说出什么节日什么歌名的同学加１０分；说出节日、歌名并能演唱的加２0分，要求声音洪亮，口齿清楚。

　　② 以积分多的小组为胜利，比赛时间４分钟。

　　欢歌大比拼

　　拓展学生的知识面。通过比赛形式，激发学生的积极性，培养学生对民族音乐的热爱之情。

　　总结

　　同学们，今天这节课，我们通过欣赏一首反映春节题材的管弦乐曲《春节序曲》，感受了陕北春节敲锣打鼓、载歌载舞的热闹气氛；通过同学们自己敲、唱、跳，亲身体验了陕北春节的热闹、欢腾；通过进行节日欢歌大比拼，同学们对节日里的歌曲有了更广泛的了解。由此使我们深切的体会到，我们的生活离不开音乐，欢快的节日更少不了音乐的陪伴，让我们在愉快的歌声中结束这堂课。

　　板书设计

　　一、片段欣赏

　　二、“主题”学习

　　三、实践体验

　　四、完整欣赏

　　五、课堂拓展――“小舞台” 节日欢歌大比拼

　　初中音乐教学设计3

　　一、教案背景

　　1，面向学生：中学,小学，学科：（苏少版）九年级音乐《阳关三叠》

　　2，课时：1

　　3，学生课前准备：

　　（1）利用百度搜索唐代诗人王维及《送元二使安西》

　　（2）利用百度搜索古代乐器图片：编钟古琴古筝埙等

　　二、教学课题

　　《阳关三叠》

　　教室前方投影背景幻灯

　　三、教材分析

　　这是根据唐代诗人王维《送元二使安西》诗谱写的琴歌，编入教材第三单元―悠远古风。这首诗在唐代就曾以歌曲形式广为流传，并收入《伊州大曲》作为第三段，后又被谱为古曲，以琴歌的形式流传至今。这首歌抒发了诗人送友人塞外服役时的离愁别绪，长久被人们传唱。原曲是无声调式，每段后半部分出现了商、羽调式交替。八度跳音程，切分节奏的使用表现了激昂难平的情绪。古朴深沉，略带伤感的旋律，将友人离别时难舍难分之情表现得淋漓尽致。演唱本曲时应注意速度、对符点音符、八大跳音程、节奏切分等处以及十六分音符时值的掌握注意引导提示，这对准确的表达歌曲的情感十分重要。

　　四、教学目标：

　　（一）、知识与技能

　　1、感受、体验《阳关三叠》的音乐情绪。

　　2、熟练掌握《阳关三叠》的主题旋律。

　　（二）过程与方法

　　1、通过听赏，引导学生分析歌曲背景，了解“三叠”的含义。

　　2、以实践、创编等活动形式表现音乐，自己创设情景剧，展示学生对音乐的理解，并从中获得相互合作、参与音乐、表现音乐的乐趣。

　　（三）情感、态度、价值观

　　通过《阳关三叠》的学习让学生了解、体验中国古代音乐中的离别之情，培养学生对中国古代音乐的热爱。

　　五．教学重点：感受音乐形象，用不同的方式表现作品，充分发挥学生的个性和创造性。

　　六．教学难点：

　　1、思考、分析《阳关三叠》中特定人物形象，体会作品中特定情绪。

　　2、“遄行、遄行”八度的大跳，和附点节奏的准确。

　　七．教学设想：借助百度收索引擎，充分利用网络资源，通过听、看、品、赏、唱，全面理解这首歌，乃至有感情地演唱。

　　八．教学准备：

　　1、多媒体网络电脑室

　　2、多媒体网络教学软件系统

　　九、教学过程：

　　（一）、导入并欣赏：

　　1、导入：

　　播放视频电视连续剧《三国演义》片段，以《滚滚长江东逝水》的片头曲引入本课。

　　教师在学生看完视频后可以提问学生，所看内容反映我国什么时代的人物，比组织讨论三国演义里的主要人物。

　　问题设计：

　　（1）你知道三国演义里有哪些主要人物？你最喜欢谁呢？为什么？

　　学生回答完毕教师引入下一问题

　　（2）你知道这首歌是谁写的词，谁谱的'曲？

　　教师简介词作者杨慎，曲作者谷建芬。

　　听歌曲《滚滚长江东逝水》提示学生思考问题

　　（1）感受歌曲音乐情绪，分析音乐形象

　　（2）联系歌曲和电视剧，谈谈这首歌对电视剧主体表现有何作用？

　　（3）你能说出《三国演义》中哪些片段或故事。

　　学生：空城计七擒孟获三英战吕布群英会赤壁之战望梅止渴桃园三结义等等

　　教师由《空城计》中诸葛亮抚琴片段引出对我国古代乐器―古琴的介绍和《梅花三弄》的欣赏。

　　播放视频京剧《空城计》，提示学生注意诸葛亮所弹奏的琴有什么特点，然后引导学生认识古琴。

　　听一遍古琴曲《高山流水》

　　2、教唱《阳关三叠》

　　（1）听赏歌曲

　　师：歌曲咱们欣赏完了，请各组同学回答一个问题，这首歌描写了什么样的场景？歌曲情绪怎么样？

　　学生回答教师归纳如下：

　　这是一首描写古人送别朋友到边外服兵役分别时场景的歌曲。歌曲的情绪：深沉、惆怅、忧郁。

　　引导学生看已经搜索的《阳关三叠》

　　师：启发学生，《阳关三叠》的歌词用了唐代诗人（王维）的诗作，描写了王维送好朋友元二到安西服兵役的情景。目前我们所见的是一首琴歌，琴歌是随古琴边弹奏边吟唱的歌曲。哪位同学了解古琴或见过古琴？（引导学生看课件）古琴：请看古琴，它是一种七弦琴在中国已经流行了三千多年，从古到今，独一无二，常流行于文人雅士之中。除了古琴大家还知道古时候那些乐器？（再看课件展示）编钟、埙等。现在我们一起欣赏一段古琴演奏的《阳关三叠》，感受古琴的音色。

　　学生讨论教师总结：古琴特色：高雅、含蓄、悠远、情意绵绵

　　教师小结后换入下一环节，今天我们的人无不仅仅是听、看、赏我们还要学唱这首歌曲。

　　（2）老师范唱《阳关三叠》

　　（3）教唱《阳关三叠》主旋律

　　师：这首歌曲有个特点，请大家看旋律，发现什么了吗？（生答）对，不唱的旋律部分加了括号，这叫间奏。间奏是歌曲不可缺少的部分。

　　注重附点八分音符和附点四分音符的时值，并注意解决难点“遄行、遄行”的八度大跳和切分音节奏。

　　（3）学生齐唱《阳关三叠》，注意乐句的呼吸和速度。

　　教师在纠正学生演唱的问题后，进一步提出要求：

　　a．唱准附点音符、八大跳音程、切分节奏以及十六分音符的时值。

　　b．准确的表达歌曲的情感。

　　学生再唱，可以变换形式让学生演唱，比如，分组、独唱等等。

　　4、听赏合唱曲《阳关三叠》

　　边听边思考：共听到了几次相同的旋律？将一段旋律反复吟唱三次，体现了一种什么样的情感呢？由此可见，“三叠”是什么涵义了吧？

　　3、拓展与延伸：

　　这首歌唱的友情，要求学生用情景剧、送别诗词收集以及集体在黑板上作画的形式表现歌曲。分组完成，第一组准备情景剧：一人扮演诗人，一人扮演友人、一人扮演吹箫者，一人扮演抚琴者，一人扮演店小二，一人扮演城门监守，几个人扮演吃酒人。第二组集体合作在黑板上作画画面应弄清季节，杨柳依依、春分和煦等。第三组收集送别的诗句，并推举代表准备配乐朗诵。

　　四、评价与总结

　　谢谢同学们的精彩表演。通过这节课的学习，你都学会了什么呢？你觉得自己这节课的表现怎么样呢？（生自评、互评）

　　下面让我们在古琴曲《阳关三叠》的音乐声中，感受着古人的送别之情，结束我们这节课的学习。

　　播放《阳关三叠》音乐

　　小结与评价

　　请学生代表用自己的语言，根据本课所学，结合自己的表现说说本节课的收获及感受。

　　十、课后反思

　　优点，我觉得是在有限的45分钟里，让学生体验到了音乐带来的心灵震撼，走进古曲《阳关三叠》的魅力，体验情感之旅，很好的完成了这节课的教学，学生互动演绎也很到位，由布置下去查资料，到课堂上的反馈整合，资源共享，学生们做的都很好，很积极。

　　不足的地方，一节课下来学生的情感没能得到恰当表达，感受不到歌唱带来的愉悦和满足。

　　初中音乐教学设计4

　　一、教学目标

　　【情感态度价值观】

　　欣赏乐曲《饮酒歌》，感受乐曲不同部分的情感变化，从而歌剧对音乐的喜爱之情。

　　【过程与方法】

　　学习过程中运用聆听、表现、合作等方法，学生能够完整地表现乐曲并能提升音乐感知能力。

　　【知识与技能】

　　能够在聆听音乐的过程中，了解歌剧《茶花女》，并能哼唱《饮酒歌》的主题旋律。

　　二、教学重难点

　　【重点】

　　听赏音乐的主题，哼唱歌曲，并感受乐曲不同部分的情感变化。

　　【难点】

　　运用音乐基本要素分析、理解音乐，了解演唱形式。

　　三、教学过程

　　(一)情境导入

　　教师播放《茶花女》片段，引导学生感受其中的情感变化，并说出自己的感受。

　　学生自由发言。

　　教师总结，介绍歌剧《茶花女》的故事情节，引出课题《饮酒歌》。

　　(二)感受体验

　　1.初听乐曲

　　并设问：歌曲的速度是怎样的?

　　学生自由发言。

　　教师总结：歌曲是男主角阿尔弗雷多在女主人公薇奥莱塔举行的宴会中举杯祝贺，用歌声表达对薇奥莱塔的爱慕之心，薇奥莱塔也在祝酒时作了巧妙回答，所以在速度上是稍快的。

　　2.复听乐曲

　　并设问：歌曲给你带来一种什么样的感觉，描绘的是什么样的场景?

　　学生自由发言。

　　教师总结：歌剧的第一幕表现了两人的对唱表达了他们互相爱慕之情，在最后一段客人们的合唱也增添了这首歌的热烈气氛，所以《饮酒歌》给人一种活泼欢快的感觉。

　　(三)探究学习

　　1.教师播放音频，引导学生聆听时思考：歌曲的演唱形式是怎样的，是否发生了什么变化?

　　教师总结：歌曲的旋律重复了三遍。第一遍为阿尔弗莱德的独唱及朋友们的合唱;第二遍为薇奥列塔的独唱以及两位主人公的对唱，最后有合唱呼应;第三遍是客人们的合唱。

　　2.教师播放视频音乐，引导学生随音乐体态律动，感受音乐的起伏，并结合乐谱找出发生起伏变化的主要原因。

　　这首单三部曲式的`分节歌以轻快的舞曲节奏、明亮的大高色彩及六度大跳的旋律动机贯穿全曲，在装饰音——倚音的辅助下，表现了主人公对真诚爱情的渴望和赞美，充满青春的活力。同时又描绘出沙龙舞会上热闹、欢乐的情景。

　　3.教师弹奏主题旋律，学生跟琴哼唱。

　　4.教师播放《茶花女》片段，伴随音乐，引导学生已小组的形式，分别扮演不同的角色，体会歌剧的魅力所在。

　　5.完整地播放音乐，深入体会歌曲的情感变化。

　　(四)巩固提高

　　教师通过播放威尔第的另一部歌剧《弄臣》片段，并提出问题：此作品与《茶花女》有和不同?请小组展开讨论后，教师顺势介绍作者威尔第的生平。

　　(五)小结作业

　　师生共同总结本节课所学知识，感受歌曲《饮酒歌》不同部分的情感变化，了解歌剧。

　　请同学们课后查阅关于此故事的内容品读，下节课分享。

　　初中音乐教学设计5

　　一、课前

　　1、小魔术，老师与学生一起做绕手腕的魔术，让学生百思不得其解。

　　2、老师指导学生学会魔术。

　　二、引入

　　1、管弦乐队讲的故事，你想听吗？你要有一双音乐的耳朵。

　　2、音乐响起，老师配上讲述词。

　　这是一位怎样的魔法师？（突然强的旋律片断）

　　哪一种乐器演奏的？（铜管乐器，很明亮的音色，震撼了一切。魔法师威力无边。

　　3、这是一把怎样的小扫把？

　　小扫把的旋律是怎样的.？（活泼的）

　　它的乐器属于哪一类？是铜管还是木管？

　　它是大管，看一看大管的图片

　　哼唱扫把的主题音调，用BONG来唱、

　　看谱子中哪些音乐要素使得这段音乐显得更活泼？（顿音记号——音乐更加跳跃；休止符——音乐更加短促）老师指导：八分音符也给人短促的感觉。

　　再唱一唱扫把主题，用人模仿小扫把的样子走步子，原地做。

　　4、有一个小徒弟，偷听到了一句咒语，接下来他会怎么做？

　　5、小徒弟试一试咒语，小扫把有反应吗？

　　（学生根据音乐说……）

　　6、听到了打水的声音，倒水的声音了吗？（老师指导下行音乐是倒水的声音）

　　7、说一说小扫把子神情

　　8、听：小扫把的主题反复了几次，请同学们用手指来表示。

　　每次都是一样的吗？

　　乐器？力度？（大管——小号——管弦乐；力度也是越来越强）

　　你好像看到了水越来越？

　　9、小结：这里用到的音乐表现手法是——主题反复。

　　10、水越来越多，会发生什么事？（学生说）

　　11、你听到水流的声音时请你做出流水的动作。（学生听并做动作）

　　12、水流的声音是用什么乐器演奏的？（拉弦乐器）

　　13、拉弦乐器的图片

　　14、水声后来停下来了吗？再听音乐。（水声一直有，小扫把一直拎水）音乐越来越激烈，音也越来越高，越来越纱，小弟子心情？

　　15、小弟子劈碎了小扫把，听一听小扫把怎样了？

　　（死了———怎么又起来了，走起来了，会出现怎样的场面？学生讲一讲。）

　　16、师父来了，一切归于平静。

　　三、完整欣赏

　　1、根据音乐，学生走一走小扫把的走步（只走主题第一次）

　　2、听到水的声音做一做水的动作

　　3、很多小扫把复活了，音乐的力度与速度怎样的变化？大家再走步

　　四、小结

　　1、在从小弟子身上学到了什么？（指名说，一两句话就行）

　　2、作品简介

　　3、交响诗与交响童话简介。

　　初中音乐教学设计6

　　一、教材分析

　　《如歌的行板》为新教材第七册第五单元，金色乐章中的第三课时，授课对象为初一年级学生。这节课的设计，特别考虑注意培养学生倾听音乐的习惯，在听的时候带着问题去听，这样就有针对性，也可检测。在教学过程中，注意培养学生对音乐作品思想的理解，并做一个方向性的引导。《如歌的行板》的素材来源于俄罗斯民歌《凡尼亚坐在沙发上》，本课时的安排意在让学生通过欣赏、演唱等形式了解俄罗斯民歌，喜爱弦乐四重奏。

　　二、教学重点、难点：

　　重点：1、通过欣赏、演唱、比较等形式感受乐曲凄凉、压抑的气氛。

　　2、模唱《如歌的行板》的两个音乐主题。

　　3、用身体感悟音乐，使心身同时进入音乐所描绘的意境，使学生更好地理解音乐。

　　难点：学生积极主动地参与表现乐曲，体验其音乐情绪。

　　三、教学目标：

　　（一）、能够对室内乐作品产生兴趣、并能主动探索与室内乐相关的音乐文化知识。

　　（二）、聆听《如歌的行板》，并能够感受、体验乐曲中的忧伤的压抑的情绪，并能从音乐要素方面探索其与音乐情绪之间的关系。

　　（三）、能够在聆听音乐的过程中掌握弦乐四重奏、室内乐等音乐知识。

　　四、教学过程：

　　一、组织教学

　　学生跟随着弦乐曲《四季》步入音乐教室；师生问好。（情景教学）

　　二、导入

　　1、[教师活动]通过多媒体播放两首不同乐队演奏的乐曲，并提问分别由什么乐队演奏，带来怎么样的音响感受。

　　[学生活动]聆听乐曲、感受交响乐和弦乐重奏带来的不同音响效果并回答问题。

　　2、[教师引导]通过聆听乐曲、展示图片和提问导出室内乐及弦乐四重奏的概念。

　　[学生活动]聆听乐曲、观察图片思考并回答问题。

　　三、新授

　　1、[教师活动]多媒体播放弦乐四重奏，并让学生通过乐曲的风格、情绪为乐曲取一个合适的名字，来导出《如歌的行板》。

　　[学生活动]通过欣赏，学生根据乐曲的风格特点为乐曲取名。

　　2、[教师活动]通过课件展示简介作者柴科夫斯基。

　　3、分主题欣赏《如歌的行板》。

　　（一）欣赏第一音乐主题：

　　（1）[教师活动]多媒体播放第一音乐主题，并提问其情绪是怎样的。

　　[学生活动]欣赏并感受其音乐情绪回答问题。

　　（2）[教师活动]运用学唱、手势引导学生感受第一音乐主题的忧伤、压抑的情绪。

　　[学生活动]通过学唱第一主题音乐、跟随老师的手势边唱边做动作体会其忧伤、压抑的情绪。

　　（3）[教师活动]引导学生发现变化拍子，2/4和3/4的交替运用，并体会作者的用意——扣题目“如歌的”。

　　[学生活动]通过认真观察发现变化拍子，回答问题并体会作者的用意。

　　（4）师生合作完成二声部的学习演唱。

　　（二）欣赏第二音乐主题：

　　（1）[教师活动]多媒体播放第二音乐主题，并提问其情绪是怎样的。

　　[学生活动]欣赏并感受其音乐情绪回答问题。

　　（2）[教师活动]通过多媒体课件展示，运用哼唱、分析的方式比较带有附点节奏型和三连音节奏型的音乐特点，感受其音乐情绪更加忧伤、暗淡。

　　[学生活动]跟随老师哼唱、分析，通过哼唱、分析和感受，从中体会带有附点和三连音的`音乐具有流动性，再次回归到题目“如歌的”那种歌唱性的、随意行的；体会音乐情绪更加忧伤、暗淡。

　　4、[教师活动]简单介绍《如歌的行板》创作背景。

　　5、以柴科夫斯基为例，简单分析俄罗斯音乐的特点。

　　（1）[教师活动]柴科夫斯基是俄罗斯民族乐派的代表人物之一，其作品带有本民族音乐的特点，通过多媒体课件播放一组典型的俄罗斯民歌，并让学生体会其音乐带来的感受是什么？

　　[学生活动]欣赏俄罗斯民歌，体会并说出其最深的感受——暗淡、忧伤。

　　（2）[教师活动]用钢琴分别弹出大调和和声小调，并让学生分别感受其音乐特点。

　　[学生活动]聆听并感受大调和和声小调的音乐特点：大调——明朗、开阔

　　和声小调——暗淡、蒙胧

　　[教师活动]总结俄罗斯音乐的特点：旋律运用和声小调。与历史背景分不开：沙皇统治下，漫长的农奴制造就了俄罗斯人性格中略带忧郁的特质。

　　6、分析柴科夫斯基音乐作品的特点

　　[教师活动]运用课件，以《场景音乐》和《如歌的行板》两大音乐主题为例，运用哼唱的方式引导、分析柴科夫斯基的音乐作品特点。

　　[学生活动]通过哼唱、思考说出这两大音乐主题又音阶的片断组成。

　　[教师活动]总结柴科夫斯基音乐作品的特点：大段落的旋律式音阶构成。

　　四、总结下课

　　[学生活动]学生伴随着《如歌的行板》走出音乐教室。

　　初中音乐教学设计7

　　教案目标

　　1、大方自信的齐唱、对唱歌曲，唱出陕北民歌的韵味。

　　2、了解陕北民歌与陕北人民生活之间的联系，感受、体验陕北民歌的风格特点。

　　3、在轻松的氛围中，激发学生从内心热爱我国的民歌艺术。

　　教案重点

　　自信演唱《黄河船夫曲》，唱出陕北民歌韵味。

　　教案难点

　　了解陕北民歌与陕北人民生活之间的联系。

　　教案过程

　　一、走进西部

　　1、音乐引路。课件播放电视剧插曲：赶路、放羊、送别、阿宝《山丹开花红艳艳》片段。学生在音乐声中等待上课。

　　2、导入新课：生活中处处是陕北民歌。

　　师：同学们，课前我们听到的民歌里唱的内容还有印象吗？他们的演唱有什么共同点？（赶路、方言、送别的场景。音调较高。）

　　师：这些歌曲是地地道道的陕北民歌，在陕北有这样一句话“女人们忧愁哭鼻子，男人们忧愁唱曲子。”陕北人男男女女、老老小小都喜欢民歌。陕北人的生活离不开民歌，陕北民歌更是反映了人们的生活。

　　师：其中的演唱者认识吗？

　　阿宝在农村长大，从小受到民间音乐的熏陶，他对陕北民歌非常钟情，声音能窜高走低，将陕北民歌的魂植入人们的内心。他的声音为什么会有这样的特点？陕北民歌到底和陕北有什么联系？就让我们一起走近陕北，走近陕北民歌。

　　二、赏析陕北民歌。

　　1、介绍地域环境。

　　师：在我国的陕西省，以北山和秦岭把陕西分成：北部的陕北高原、中部的关中平原和南部的秦巴山地，我们刚才听到的音乐就是来自北部的陕北高原。我们来看看黄土地上陕北人的生活环境。这里与我们的城市有什么不同？比较城市—陕北高原，黄河—湘江，配歌曲伴奏。

　　师：在陕北高原上流淌着我们的母亲河黄河，它与我们的湘江有区别吗？

　　师：在这样的环境中生活的人会有着怎样的性格？在这么天宽地阔的高原上，人们说话或是唱歌的声调会有什么特点？

　　师：赤_光秃的黄土高原与咆哮怒吼的黄河赋予了陕北人的开朗豪放、淳朴敦厚的性格，在沟壑纵横、天宽地阔的黄土高原上，人们由这山坡可以望见那山坡，可是见个面却要走几个小时的羊肠小道，喊话或对歌成了他们最快捷的交流方式。因此，大自然赋予了他们高亢的声调、嘹亮的歌喉。

　　2、一听全曲，关注歌词内容。

　　师：就让我们一起去听一听黄河上飘来的歌声！

　　师：黄河上的歌声是谁唱的？他们在干什么？（船夫，边划船边唱歌）

　　师：生活在黄河上的船夫们，在黄河上艰辛、无畏地划船、拉纤，风浪将他们的脸刻满了皱纹，雨雪将他们的须发染成苍白，但是他们依然不畏艰难，日复一日、年复一年的在黄河上摆桨撑船。

　　师：陕北民歌的内容是陕北人生活的真实写照，他们干活也罢、赶路也罢、放羊也罢、划船也罢，只要心中有感，便放开嗓子唱起来。《黄河船夫曲》唱的正是黄河上船夫们艰辛的生活，体现了他们吃苦耐劳的性格，简单的歌词也许没有太深的含义，但是唱歌为他们枯燥的划船生活消除劳累与疲乏。

　　3、二听旋律，关注音程跳动。

　　1）生边听旋律，画旋律线。师：请同学们边听音乐边画出旋律线，请你说说旋律有什么特点？（跳动较大）

　　2）对比湖南民歌《茉莉花》，分析旋律音程跳动较大原因。

　　师：对比湖南民歌《茉莉花》，陕北民歌的音程跳动较大，这跟什么有关？（江南人感情细腻、说话柔和。陕北人性格粗犷，声调高亢、嘹亮）

　　4、三听老师范唱，轻声跟唱曲谱，关注旋律重复。

　　师：老师来唱第一段歌词，请大家随我轻轻跟唱曲谱，注意观察歌曲的旋律还有什么特点？（重复）出现了几次？（5次）

　　1）生随琴唱重复旋律

　　师：刚才在听的时候，同学们已经能基本轻声跟唱，说明这首曲调琅琅上口。尤其是中间这一段，我们一起来唱一唱这段旋律。

　　2）生边做协调有致的划船动作边唱旋律，感受旋律的重复

　　师：这一句是整首歌曲中最典型、重复次数最多的旋律？我们可以联系船夫们此时的动作，想一想他们一边唱歌一边在（划船）。他们的动作有什么特点？（娴熟、协调有序）

　　师：让我们模仿船夫娴熟的、重复的划船动作，随琴唱这一句重复出现的旋律。

　　3）生边做划船动作，边唱歌词，感受四四拍子的强弱规律，表现歌曲的韵味，将歌词每小节第一拍的字放大。

　　师：歌曲是四四拍，四四拍的强弱关系是怎样的？

　　（强弱次强弱）

　　师：划船动作中第一个划开水波的动作是最用力的，注意歌曲的强弱关系。让我们边做划船动作边唱歌曲，注意唱出歌曲的韵味。

　　5、四听方言、衬词乐句的范唱，了解方言、衬词。

　　1）分析方言特点。

　　师：在听到这首歌的时候，哪几句让你一听就知道是陕北方言？

　　师：由于地域及生活习惯的不同，我国的语言形成了丰富的地方特点，即所谓的方言。像这首歌曲产生于陕北高原一带，因而这一带的.方言使得陕北民歌具有鲜明的地域特征。

　　2）分析衬词特点。

　　师：这首歌曲中，有哎、嗬哟衬词。也是陕北民歌的特点。

　　师：为什么要加上衬词？要是没有衬词，也可以唱啊。（师示范）

　　师：歌唱中加入一些衬词，不仅使歌唱语言更加口语化，音乐更加饱满、连贯，而且能使唱者的情绪得到更加充分的发挥。

　　3）模仿方言、衬词，跟唱开始和结尾的两句了解演唱形式。

　　师：每一句最后都加了一个前倚音和一个下滑音记号，前倚音与陕北方言的语音语调有着密切的关系，而下滑音使演唱者的情绪得到更好的发挥。

　　6、随琴完整演唱，分析唱法：原生态。

　　师：歌曲的唱法有很多种：通俗唱法、民歌唱法、美声唱法，现在还有一种原生态的演唱方法，《黄河船夫曲》应该采用什么演唱方法？

　　师：因为歌曲的内容是陕北人生活的写照，他在赶路就唱赶路的歌、分别是唱送别的歌、放羊时唱出自己的心情，划船时唱出心中歌为枯燥的生活解解乏。所以歌曲的唱法应该是随意的、直白的、非常原生态的唱出自己的真情实感、宣泄自己的情绪。让我们带上对歌曲的理解，有味的唱一唱这首歌。

　　7、小组对唱，参与律动。

　　师：整首歌曲有两段歌词？以什么演唱形式出现？（2段、一问一答）

　　师：让我们扮演黄河上的船夫，按照一问一答的演唱形式唱出歌曲的韵味。

　　三、小结与延伸

　　1、小结

　　师：在陕北，人们的喜、怒、哀、乐哪一种情感都能用民歌的形式表达。无论是站在崇山峻岭之巅，还是乘船行驶在汹涌澎湃的黄河之上，走在弯弯曲曲的山道里，或是行进在一马平川的大路上，到处都可以听到顺风飘来的悠扬歌声，这就是陕北民歌。它是陕北劳动人民精神、思想、感情的结晶，是陕北人民生活情感最直接最真实的反映。陕北人的生活离不开民歌，陕北民歌反映着人们的生活。

　　2、欣赏民歌《黄河船夫曲》

　　师：而今，陕北人们的生活水平越来越高了，陕北民歌同样也随着生活水平的发展而应该有所改变。但是，我们要承认的是不管人们生活水平如何改变，陕北民歌的魂还在，它依然是现代音乐创作的重要音乐素材。经过新的配器、新的演唱形式、加入新的流行元素之后，又赋予了它新时代的气息。

　　师：同学们，民歌是一个民族的宝贵文化遗产，让我们继续挖掘和了解我国各民族的民歌，不断发扬和壮大我国的民族文化！

　　初中音乐教学设计8

　　一、课型：以唱歌为主的综合课

　　教材分析：

　　体育作为一种跨文化的交流手段，对于各国各民族人民之间的相互了解和增进友谊起到了积极的作用。2001年北京申奥成功，让中国人民和全世界的华人都感到无比的振奋。迎接2008北京奥运，是新世纪我国人民生活中的一件大事，是引导学生放眼世界的极好契机。教材所选表达奥运之情以及和奥运相关的乐曲，让学生挖掘了解与奥运相关的音乐文化，激励他们学习、发扬奥林匹克精神，向着更快、更高、更强的目标前进。

　　二、教学目标：

　　1、知识目标：通过体育、音乐、文学等艺术形式去了解奥运、歌唱奥运、感受奥运、走进奥运；师生共同分享奥运给人类带来的喜悦。掌握音乐作品分析方法，了解情感走向以及表现手法。

　　2、情感目标：通过不同的艺术表现手法，让学生体会浓浓的奥运之情。并且激发学生的爱国热情，同时鼓励学生向奥运健儿一样努力学习。

　　3、能力目标：培养学生主动参与研究，积极思考，汇集知识积累的自主式学习和小组活动，讨论、分析与交流、创作与制作的合作式学习的能力。

　　三、教学内容：

　　1、让学生了解相关的奥运知识，以及全世界人民对奥林匹克运动的情感。

　　2、能熟悉了解洛杉矶奥运会乐曲《奥林匹克号角》和汉城奥运会会歌《手挽手》，有兴趣的参加欣赏、演唱、创作和交流等活动。

　　3、让学生唱会歌曲《奥林匹克风》，感受音乐作品中的奥运之情。

　　四、教学重点：

　　感悟音乐、理解音乐、表达音乐。

　　五、教学难点：

　　学生自主式学习和合作式学习的能力培养

　　六、教学过程：

　　学生在运动员进行曲中进场。

　　（一）竞猜游戏：大声说出奥运冠军的姓名。

　　在历届奥运会上中国运动员们都有很出色的表现，让我们一起回顾中国运动员们在2004年雅典奥运会上获得金牌的精彩瞬间：

　　（引导学生看运动员图片，同时配上背景音乐《奥林匹克风》，提示学生大声地说出这些世界冠军的姓名。）

　　画面最后定格在刘翔夺冠的刹那。

　　（二）超级模仿：

　　师插语：“五星红旗，你是我的骄傲；五星红旗，你是我的自豪”。当五星红旗高高飘扬在世界舞台上、当《义勇军进行曲》在奥运赛场回荡的时候，我们每一个中国人都感到无比的骄傲和自豪。让我们再次回顾刘翔夺冠的精彩视频，感受一下解说员们的激情。

　　师：我们的激情在哪呢？给大家一分钟时间自由的进行朗诵、模仿。师生进行适当的鼓励和评价。

　　学生自由练习并请几位学生上台模仿。

　　（三）感受奥运

　　20xx年7月13日北京时间

　　22：00，万众瞩目的2008年奥运会举办城市终于在莫斯科国际奥委会第112次全会中揭晓。萨马兰奇雄浑的宣告声中只有一个名字：

　　BEIJING

　　!中国北京凭借其过人的优势，完美的陈述报告，在五个2008年奥运会申办城市中脱颖而出，夺得2008年奥运会举办权。中国人民将记住这一时刻!奥林匹克将记住这一时刻!让我们再次瞩目具有时代性意义的画面。（播放申奥成功的录像及举国上下欢庆的场面。）

　　情境：当学生看到这一画面时，都情不自禁地热烈鼓掌，激动不已！

　　（四）、歌唱奥运

　　师：百年奥运告别故乡，带着光荣与梦想奔向北京。“北京邀请你，奥林匹克风，吹到北京唱和平”体现了中国创办奥运会的主旨，让我们大家一起随着音乐用自己的歌声来表达奥运之情吧！

　　1、教师范唱第一段

　　请同学们体会歌曲的情绪并找出赞美祖国的句子?

　　2、学唱歌曲

　　①学生有激情的朗诵描绘祖国的句子，师：这两排的词是一样，那旋律有什么变化呢？我们跟琴学唱这段旋律，并解决难点。

　　②点击歌曲第一、二排，播放范唱，跟着旋律哼起来，并找一找前4小节哪里不一样？

　　3、练唱全曲

　　学生分析歌曲的情绪并进行练唱。

　　学生根据情感的起伏自己设计演唱形式进行练唱，根据学生建议选一，并试着完整且有感情的演唱歌曲。引导学生投票选出三种较适合的演唱形式。

　　（五）体验奥运

　　3、（播放背景音乐《奥林匹克号角》），教师给冠军举行颁奖仪式，为他们戴上奖牌。师：如果你带的就是奥运奖牌，你的心情怎样？

　　4、不知道刚才在颁奖的过程中大家有没有注意到背景音乐？

　　师介绍：这是1984年在美国洛杉矶奥运会上奏响的.管弦乐曲。―――《奥林匹克号角》

　　问：你听了有什么感受？

　　学生回答问题，师进行小结：它鼓舞着人们在奥林匹克精神的带领下奋发向上、开拓进取。

　　５、一起回顾中国运动员们在2004年雅典奥运会上获得金牌的精彩瞬间，请学生为奥运冠军夺冠的视频配上合适的音乐。（先让学生自由选择歌曲或乐曲，并进行比较和评价）

　　（七）、课堂小结：

　　奥运之风吹过五大洲，吹遍神州大地，今天也吹进我们的课堂，让我们在奥运精神的鼓舞下，向着“更快、更高、更强”的目标进发。

　　教学反思：

　　音乐教学应该充分体现其育人功能，使课堂真正成为培养热爱生活和具有鲜活个体的摇篮。反思《奥林匹克风》的教学，我认为本课的成功之处在于整个教学过程将学生从传统的教学模式中解放出来，给学生以最大的空间感受、体验、想象、表现的机会，从而能够充分展示才华、挖掘潜力、释放情感、体验成功。主要表现在：

　　一、最大限度地调动学生参与的激情。课的一开始就用竞猜奥运冠军的游戏将所有学生的注意力吸引过来，并停留在对刘翔夺冠的视频的回顾上，运用模仿央视解说员的游戏进一步调动学生参与的热情和爱国激情。在为歌曲设计演唱形式这一环节，我又模仿奥运颁奖的形式为优秀设计者颁奖，再一次调动了学生的参与激情。

　　二、创设最佳的教学情境。之所以要注意课堂环境这个因素，是因为优美和谐的课堂气氛能积极有效地促进学生的审美活动，直接影响教学效果，创设情境对情感发展有强烈导向作用。在本课教学中，我充分调动学生多种感官，使之投入。首先，在学生候课时，我播放了我国代表团在雅典奥运会闭幕式上精彩的文艺表演；在导入部分，我又通过图片展示奥运冠军，并用大屏幕再现申奥成功及举国上下欢庆的场面；在表扬部分学生时还模拟了奥运会颁奖的现场。我借用这些手段吸引学生进入预设的教学意境，学生的视觉和听觉被画面调动起来了，思维被调动起来了，使之达到了身临其境，豪情万丈的教学效果。

　　三、巧妙地运用背景音乐来提高课堂教学效果。我在教学中根据教学环节的不同，创设出不同的音乐背景，营造良好的课堂气氛，让学生在课堂学习时，彻底摆脱不良情绪的影响。例如在让学生竞猜奥运冠军时用歌曲《奥林匹克风》作为背景音乐，这样一来既调动了激情，又初步感受了歌曲，为后面的歌曲教唱做好铺垫。

　　四、注重培养学生的自信心。在课堂上我尽量为学生提供尝试的机会,为学生提供展示自我的舞台,使他们充分发挥自己的潜能,体验到成功的快乐。例如在课中让学生为歌曲设计不同的演唱形式，并用授予奖牌的形式将学生成功的快乐最大化。对于那些缺乏自信的学生,真诚的赞扬他们取得的每一点成绩最能激起他的学习热情.我总是仔细寻找发现他们的闪光点,并且及时、适当地给予赞扬.如:你的嗓子真甜,你声音真好听等等。

　　但是本节课中也有不足之处，如学生学习歌曲的方式还可以更灵活多样，从而更有效地激发学生学习歌曲的兴趣。另外，教师还要全面了解学生，在分析研究的基础上作出准确的估计，特别是他们的知识水平和技能水平，只有在了解清楚的情况下，教学才有针对性，才能做到心中有数，才能真正做到因材施教，优选教法，使教学有显著的效果。这一点我没能把握好，所以本课歌曲学习的时间过长，使得教学没能达到预想的最佳效果。

　　初中音乐教学设计9

　　教学目的：

　　1、通过欣赏脸谱，使学生了解脸谱是中国京剧中的一种脸部化妆方式。

　　2、通过学唱《唱脸谱》，让学生了解中国国粹与流行歌曲的巧妙融合，从而培养学生热爱民族音乐艺术的兴趣，进而热爱祖国的思想感情。

　　3、通过画脸谱，引导学生体验音乐、美术这两种诉诸不同感官的艺术学科的结合，培养学生对综合艺术的审美感受。

　　教学重点：

　　1、了解脸谱知识，认识脸谱在京剧中的作用。

　　2、在歌曲演唱中分辨不同脸谱的不同表现力。

　　教具准备：

　　多媒体课件、钢琴、录音机、磁带、画笔、白纸等

　　教学过程：

　　一、赏析与导入——看脸谱

　　一组织教学：在京剧音乐声中开始上课

　　二资料展示：多媒体展示收集到的有关脸谱的知识

　　1、脸谱的产生;

　　2、脸谱的颜色 ;

　　3、脸谱的样式

　　二、活动与体验——唱脸谱

　　一新授引入

　　今天我们就一起来学习一首歌曲——《唱脸谱》(多媒体投影)，了解一下歌曲中涉及到的脸谱人物。

　　二歌曲范唱

　　1、谈话：听完这首歌曲，你从中知道了哪些有关脸谱及人物的知识。

　　2、学生自由谈

　　三学唱新歌

　　1、学生先在教师的钢琴伴奏中视唱旋律，然后随教师指挥一起唱。

　　2、难点突破，前半拍休止

　　3、随钢琴唱词(体会京剧风味的流行歌曲的特点)

　　4、齐唱歌曲(加深情感体验)

　　三、思考与创作——画脸谱

　　一欣赏：录音播放京剧唱段，学生思考剧中人物的脸谱可以看出他是什么形象?

　　二创作：(背景音乐与播放京剧)

　　1、学生在音乐声中分组画脸谱。

　　2、在音乐中学生展示作品，师生共评。

　　四、反馈与小结——演脸谱

　　一学生戴自制脸谱唱歌曲，教师伴奏。

　　二小结(多媒体投影展示)

　　今天,我们一起愉快地学习了《唱脸谱》这首歌曲，学到了许多京剧中的脸谱知识，认识到了祖国京剧艺术的博大精深，希望同学们在以后不要只欣赏流行歌曲，要多听听京剧，做一个热爱民族音乐艺术的人……

　　五、结束课业

　　在京歌《唱脸谱》音乐中学生走出教室。

　　教学拓展

　　我在音乐教学中，通过优化师生双边活动，为学生提供了充分的活动条件，留给自由的空间，调动学生主动参与的热情，使学生通过切身体验激发情感，学习音乐文化知识，并在自己的体验中尝试创造，收到了很好的效果。

　　一、教法设计

　　叶圣陶先生曾说过：“教学是为了教会学生的学，教是为了将来的不教，持教之功贵在得法”。我根据新课程标准要求，结合自己的'专业知识，运用了情感体验式教学法。我自己上网搜集了许多关于脸谱的知识，用课件的形式显现给学生，让学生去看、去想，产生一种直接感受，这就是体验，它是个体在接触实物时对其原貌的亲身感受。情感是音乐教学中帮助学生实现审美体验价值的最佳载体，在欣赏和学唱歌曲中，我用自己的指挥来引导学生赏析、演唱，学生很快就掌握了，比起传统的教学生认识音符、掌握时值要快的多。

　　二、学法指导

　　《学记》中说：“善学者，师逸而功倍，又从而庸之;不善学者，师勤而功半，又从而怨之”。现代教育研究也表明：良好的学习态度、方法，可缩短学习时间，提高学习效率。音乐教学注重的是学生的审美感受，是为学生素质的全面提高打基础。因此，我将常用教学方法与自己的“情感体验式”教学法结合起来，重点培养学生对音乐的理解与鉴赏能力，让他们认识脸谱，了解京剧，并区分不同脸谱的不同表现力，让学生自己去研究，能够独立完成学习任务。

　　初中音乐教学设计10

　　教学目标：

　　1、在朗读探究，质疑问难中体会音乐家的伟大人格魅力。

　　2、学习课文中出色的外貌描写，体会从外貌描写中展示人物的生活遭遇、个性气质和精神风貌的写作方法。

　　3、在熏陶感染中培养学生顽强乐观的人生态度。

　　4、在《命运》交响曲的欣赏中提高学生对音乐美的感受能力，走进巨人，感受贝多芬与不幸命运抗争的心理历程。

　　教学重点、难点：

　　1、重点：把握文章内容，学习运用肖像描写来刻画人物的方法。

　　2、难点：理解文中几个难句的含义。

　　课前准备：

　　1、查字典，看注释，熟读课文，并查阅贝多芬的有关资料。

　　2、准备贝多芬的资料短片和贝多芬的《命运交响曲》

　　教学时间：二课时

　　教学设计：

　　一、倾听音乐，“命运”引读

　　1、倾听音乐：

　　听一段贝多芬的《命运交响曲》，让学生谈谈从这交响曲中听到了什么？（听到了贝多芬与命运抗争的心理历程：苦闷—-绝望——不甘——抗争……)

　　(让学生欣赏贝多芬的《命运交响曲》。意图：导入新课，课文与《命运交响曲》都表现了贝多芬与命运抗争的心理历程。提示本节课的学法：通过欣赏音乐来领会文章的内容。)

　　2、“命运”引读：

　　对一个画家来说什么最重要？对一个歌唱家来说什么最重要？那么对一个音乐家来说又是最怕什么呢？（耳聋）

　　可是，命运常常要捉弄人呀。让最需要它的人失去一些东西。就象我们今天所要了解的这位音乐家贝多芬，就在他最需要听力的时候失去了它。面对不幸，我们的音乐家贝多芬在听不见的情况下仍不断作曲创作，不但为他自己，而且为着人类，写出了一部部伟大的音乐作品，重造了那美妙的音响世界。那是怎样的一个人呢？想不想认识他？下面就让我们一起走进《音乐巨人贝多芬》，去看看生活中的贝多芬是怎样的一个人。

　　二、诵读积累，整体感悟

　　1、诵读积累：学生比读课文，交流感受，体会大音乐家的人格魅力。

　　2、整体感悟：

　　①本文记叙的线索是什么?

　　本文的记叙线索是“客人”拜访贝多芬的经过。

　　②客人是怎样访问贝多芬的，期间写了哪几件事？

　　记叙的主要事件：“客人”参观贝多芬工作室；“客人”和贝多芬会面、交谈；贝多芬回忆自已最后一次指挥音乐会的情景。

　　③以女佣的口吻概括那天发生的事，梳理文章主要内容。

　　三、合作探究，品读赏析

　　1、合作探究：

　　①跳读全文，勾画关于贝多芬的描写的句子，并说说贝多芬是一个怎样的人？

　　（独立而骄傲，沉郁而坚强，严肃而善良，热爱自然，追求自由，献身音乐。）

　　②作者主要是通过哪个方面来刻画贝多芬的形象的？阅读课文6、7、9三小节，思考这些段落中外貌描写的作用？

　　(外貌：“仿佛要挑起整个生命的重荷”的宽阔的双肩，那种“凝重不可逼视”的深邃的眼睛，紧闭的嘴，又显示着他对于不幸遭遇不妥协、不屈服的坚韧无比的生命意志。)

　　③(出示贝多芬画像)，进行"外貌对比"。

　　请同学们把这张贝多芬的肖像画与课文中的描写作个对照，看看像不像，像在哪？（学生读出相似的语句）。

　　写作指导：成功的外貌描写，往往能抓住最能反映人物个性特征的方面来重笔刻画。做到以形传神。忌面面俱到，忌“脸谱化”。

　　2、品读赏析：

　　文中贝多芬的哪些语句深深地触动了你，而你又是如何理解这些话的？

　　教师准备：

　　①课文20小节中“一个人到田野去，有时候我想，一株树也比一个人好……”

　　(这是贝多芬耳聋后的心理写照：被人误解而苦闷和绝望。)

　　（一方面，耳聋给贝多芬造成了交流的障碍，常常被人误解，他的社会交往受到了极大的约束，耳聋的他比不上一棵树，因为一棵树尚且可以谛听大自然的声音；另一方面，耳聋后的贝多芬远离人世的喧嚣和纷争，获得了心灵的纯净和安宁，就心灵的纯净而言，社会中的人不如树好。）

　　②课文22小节，贝多芬“你可能想到我——一座已倒落了的火山，头颅在熔岩内燃烧，拼命巴望挣扎出来”

　　贝多芬把耳聋的自己比做是“倒落的火山”，“熔岩”指他的创作激情。他的意思是说，正当他对音乐的理解更进一步，创作欲望旺盛之时，却遭到耳聋的打击，但是他不甘心就此放弃他的音乐事业，“拼命”与“巴望”则表现出他与不幸命运做斗争的决心。

　　③“听我心里的音乐!你不知道我心里的感觉!一个乐队只能奏出我在一分钟里希望写出的`音乐!”

　　(指的是贝多芬用“心”和生命写的音乐，传达出的是贝多芬对人生和生命的理解。)

　　④“他诚然孤独，可是有‘永恒’为伴”

　　(“永恒”指的是音乐，贝多芬已经超越了自己，领悟到人生的真谛。)

　　四、体验反思，人物速写

　　1、体验反思：

　　①请同学们试着为课文重拟标题，以此提炼中心。

　　②站在“客人”的角度谈谈此次访问的收获。

　　③如果你遇到像贝多芬这样的命运，你会怎样面对呢？

　　2、人物速写：

　　五分钟人物速写(选取同班同学，描写外貌，三五十字即可，不提及姓名，文成朗读大家一起猜，同时教师点拨写法得失。)

　　3、互动释疑：四人小组提问释疑，全班交流解决。

　　五、走近音乐，走近大师

　　1、走近音乐：

　　再次倾听贝多芬的音乐，展开想象，畅谈感受，写下心灵随笔

　　2、走近大师：

　　①读了这篇课文，我们在感受到贝多芬的坚强的生命意志的同时，也看到了一个作为平凡人的贝多芬，试说说贝多芬的平凡之处。

　　贝多芬有着和常人一样的喜怒哀乐，他也会像常人一样孤独、苦闷、烦躁、甚至绝望。当有人来拜访他，并希望了解他时，他会感动得流泪；当无端被打扰时，他一样会表现出不耐烦。面对耳聋的打击，他也不免叹息，感到软弱。

　　②名人评语：

　　罗曼·罗兰：一个不幸的人，贫穷，残废，孤独，由痛苦造成的人，世界不给他欢乐，他却创造了欢乐来给予世界！他用他的苦难来铸成欢乐。

　　贝多芬是伟大的，不仅是因为他是一位杰出的音乐家，也因为他是一位能勇敢与命运作斗争的人。

　　六、总结存储，拓展延伸

　　1、总结存储：

　　文章按照访问的顺序，首先从女佣——贝多芬日常生活见证人的角度，交代了贝多芬的基本生活状况和目前的精神状态。接着，以一个初次拜访贝多芬的陌生人的眼光，再现了贝多芬的形象。最后，作者让主人公自己开口，袒露他的内心世界，以贝多芬对厄运的态度为中心，从外表逐步深入到贝多芬的内心世界，成功地表现出了贝多芬的独特气质和坚强个性。这样既让我们看到了一个与不幸命运顽强抗争的伟大的贝多芬，也让我们看到了一个现实生活中平凡的贝多芬。

　　今天我们要学习贝多芬那生命不息，战斗不止的顽强精神。因为生活不会总是一帆风顺的，会有许多挫折与不幸等着我们去面对，我们只有以贝多芬那样顽强的精神才能战胜他们。

　　2、拓展延伸：

　　（1）听贝多芬名曲，提高艺术素养。听贝多芬其他名曲，提高艺术素养。

　　（2）读《约翰克里斯朵夫》(教师精选篇章)。

　　（3）像贝多芬这样“扼住命运咽喉的人”很多，结合自己的阅读和生活见闻，再举出一些例子来，并简要介绍他们的事迹。

　　初中音乐教学设计11

　　教学目标

　　1、欣赏《花儿与少年》，感受乐曲优美的旋律。

　　2、熟练视唱主题旋律，初步了解青海民歌花儿的特点。

　　3、运用律动、拍击节奏等形式感受乐曲三个部分在节拍、节奏、情绪、旋律等方面的变化，体验《花儿与少年》独特的民歌韵味。

　　学情分析

　　本校为乡镇中学，学生音乐基础差，进入中学后，经过一年半的学习、熏陶，学生掌握了一些音乐知识，也有了对初步感知歌曲的能力，但是在课程设计和问题设置上，依然不能过深过难。

　　重点难点

　　1、用不同的形式表现感受乐曲优美的旋律和动感明快的节奏。

　　2、为乐曲创编节奏。

　　教学过程

　　一、导入

　　初识“花儿”，初步了解《花儿与少年》

　　1、组织交流：你感受到这首青海民歌的情绪是怎样的？

　　2、简单分析对花儿的理解。（花儿是指姑娘，花儿是山歌的一种。）

　　二、初听歌曲

　　《花儿与少年》在青海民歌中是流传最广的民歌，除了用歌声来表现这首作品，还有很多形式可以来表现，比如这首电子合成器版的.《花儿与少年》

　　1、听赏电子合成器演奏的《花儿与少年》，PPT出示问题：

　　（1）整首乐曲的情绪是怎样变化的？

　　（2）你在欣赏乐曲时联想到了什么画面？

　　（3）乐曲可以分为几段？

　　听赏完乐曲后逐一解答问题。

　　2、简单了解电子合成器。（师生问答式）

　　三、分段聆听

　　1、赏析第一乐段：

　　（1）、聆听老师电子琴弹奏引子和第一段并思考：第一段运用了什么节拍？情绪是怎样的？

　　（2）、第一段的情绪为什么那么活泼欢快？这段音乐让你联想到了什么样的场景？

　　师生交流：二四拍的节奏富有节奏感。旋律的音符比较密集，大多为十六分音符，节奏快情绪也欢快。

　　（3）、学生跟琴视唱第一主题音乐。（要求：划拍视唱，感受欢快的情绪）

　　（4）、快慢速度对比视唱，感受情绪的变化。（引导学生感受速度快情绪欢快，速度慢情绪抒情）

　　（5）、实践与创作

　　要求：请学生为第一段主题音乐创编合适的律动节奏。

　　请学生运用电子琴的打击乐音色创作打击乐的节奏。请全体学生合作完成唱奏主题音乐、律动、打击，充分感受第一乐段活泼欢快的情绪。

　　2、赏析第二乐段：

　　（1）、初听第二段主题音乐

　　要求：感受情绪和节拍与第一段有什么不同？

　　（2）、视唱第二主题音乐

　　（3）、师生运用肢体语言体验第二主题音乐的旋律之美。

　　3、赏析第三乐段：

　　（1）、组织交流：音乐有什么变化？与哪段音乐相似？

　　（2）、创设舞蹈动作感受最为欢快的第三乐段的音乐。

　　（3）、理解尾声，为什么最后第二乐句突然慢了下来？

　　四、全曲欣赏

　　1、师生跟着乐曲一起演唱全曲，体验整曲的情感变化。

　　2、总结全曲的ABA结构、节拍、情绪、节奏等的变化。

　　五、拓展

　　感受另一种《花儿与少年》的风采

　　启发学生还能用怎样的方式来表现这首歌曲？

　　如：

　　六、小结本课

　　青海民歌是如此的美妙，我国的民歌和民族音乐是那么的多姿多彩，希望大家课后多看多听多欣赏。

　　初中音乐教学设计12

　　一、教学目标

　　【情感态度价值观】

　　欣赏音乐剧《猫》的选段《回忆》，产生对音乐剧的热爱。

　　【过程与方法】

　　完整而充分聆听音乐，以小组探究、合作的方式，探究音乐剧体裁的特点，提升欣赏音乐的能力。

　　【知识与技能】

　　通过艺术实践活动，尝试音乐剧的表现艺术形式，能够积极参与创编和表演。

　　二、教学重难点

　　【重点】

　　通过欣赏音乐剧《猫》的选段《回忆》，了解音乐剧的特点。

　　【难点】

　　听辨歌曲节拍，感受节拍对表达歌曲情感的作用。

　　三、教学过程

　　(一)新课导入

　　教师播放音乐剧《音乐之声》的插曲《do re mi》片段;提问学生，这首歌曲出自哪一步音乐剧?

　　学生自由发言。

　　教师总结：刚刚老师所播放的是美国著名的音乐剧《音乐之声》里面的插曲，并讨论交流美国其他著名的音乐剧如《猫》，引入课题，《回忆》。

　　(二)初步感知

　　1.教师播放歌曲，并介绍音乐剧《猫》，作为歌舞剧凭着再难以打破的票房纪录成为英国有史以来最成功、连续公演最久的音乐剧。

　　2.教师为学生介绍韦伯，英国音乐剧作曲家，他的音乐剧《猫》是根据艾略特为儿童写的诗改编的，韦伯充分注意到儿童的特点，其中的音乐《回忆》生动的表现出不同角色的猫的形象特点，这个音乐剧是真正适合各种文化背景的大众戏剧。在伦敦首演后，已经成为迄今为止最著名的舞台剧，这首《回忆》就是其中的名曲，在全世界广为流传，他还创作声乐套曲，变奏曲等。

　　(三)探究学习

　　1.教师播放乐曲，并设问：歌曲的旋律如何?有什么特点?

　　学生自由发言。

　　教师总结：歌曲旋律较为流畅、舒缓，旋律节奏比较平稳，有很多连续的长音，听起来非常悲伤。

　　2.教师再次播放乐曲，并设问：歌曲是几几拍子，给大家怎样的感受，表现主人公怎样的心情?

　　学生自由发言。

　　教师总结：12/8拍，给人连贯，起伏荡漾的感觉。这样的节拍表现主人公留恋、悲伤、憧憬的心情。最悲伤的两个地方是音区低的地方。

　　3.教师播放音乐剧《猫》的相关剧情并提问学生：这只猫是怎样的形象?

　　提问其中几个小组代表，并对学生们的回答进行总结并给出答案：这只猫流浪后回归却被歧视和猫群的区别对待。

　　4.教师为学生讲解角色并介绍剧情，“领袖猫”──猫族中的首领，充满智慧和经验，他必须出席一年一度的猫会，并最后决定哪一只猫能够升天获得重生;“魅力猫”——年轻时是猫族中最美丽的一个，厌倦了猫族的生活到外面闯荡，但尝尽了世态炎凉，再回到猫族时已丑陋无比。一曲《回忆》平息了所有猫对她的敌意。唤起了对她深深的同情和怜悯。

　　5.教师再次播放音频，并邀请学生随钢琴跟唱《回忆》的.旋律。

　　(四)拓展延伸

　　教师将学生分组，大家用自己喜欢的音乐剧中的角色进行模仿扮演，提醒学生注意与组内其他成员的配合;创编完成后请各组进行表演，并互相评价推选出最受欢迎的那一小组。表演结束，并带领学生总结音乐剧的特点：音乐剧是歌唱、对白、表演、舞蹈。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来的艺术形式。

　　(五)小结作业

　　这节课我们欣赏了韦伯的作品《回忆》，对音乐剧《猫》有了一些了解，希望同学们通过本课的学习更为深入了解到音乐剧的魅力所在。

　　请同学们课后收集其他音乐剧作品，对比欣赏一下，并和同桌讨论自己的心得体会。

　　四、板书设计

　　略

　　初中音乐教学设计13

　　教学目标：

　　1、在反复聆听、歌唱《渴望春天》的过程中，感受歌曲明朗、愉快的情绪。培养学生对经典作品的兴趣和热情，唤起学生对音乐、对春天、对生活的乐观、积极的情感体验

　　2、培养学生自主学习的能力，将有关作曲家生平等音乐与相关文化的背景知识，放到课外由学生自主探索解决，教师给予适当的指导。

　　3、初步了解作品的结构，引导学生进行简单的创作尝试。在表现中体验和实现自信、交流、分享和创造的快乐。

　　教材分析：

　　莫扎特所写的《渴望春天》是一首深受全世界青少年喜爱的歌曲。其音乐语言朴素、简约，富有表现力。旋律线主要由大调式主和弦分解构成，突出音乐清新、明朗的格调；6/8拍既轻快、活泼，又不过分张扬；曲式结构单纯、紧凑，恰倒好处，没有一个多余的音符；音乐素材的运用节省而富于表现力，第一、二、四乐句采用同一材料加以变化，第三乐句则运用变化音、离调和音程大跳等手段推动乐句的发展，典型的启承转合句式，从而使整首歌曲听起来既有变化又有统一，在结构上给人简练、舒服、完整的满足感。伴奏织体采用分解和弦的形式，轻快、流畅；和弦的选择以主、属和弦为主，色彩明亮，手法简练，有效地起到了为旋律烘云托月的作用。在教学过程中教师必须通过自己的二度创作，通过自己准确、流畅、自如、富有表现力的演唱和弹唱，通过音乐的声音手段恰如其分地将他们再现出来，从而将作品所蕴藏的思想内涵和情感意义深刻而有意味地传达给学生。

　　教学过程：

　　一、课前准备

　　1。欣赏门德尔松的`《春之歌》。

　　播放一些以春天为主题的抒情、典雅的音乐作品，创设情景，帮助学生从音乐风格上自然地走近春天，走近莫扎特。

　　2。学生从无意注意到有意注意，在不经意间领略到春天的诗意、暖意和别样境界。

　　（课前创设适当的艺术环境，突出音乐艺术美的氛围，为音乐课创造一种闲适、松弛的心情。）

　　二、导入

　　1、听赏童声合唱《渴望春天》

　　运用开门见山的方法，直接让学生欣赏优秀童声合唱团的演唱录音歌曲，使学生熟悉旋律，熟悉音乐，初步体会和感受和音乐的意境。

　　2、聆听《渴望春天》初步熟悉旋律，熟悉音乐，感受歌曲明朗、愉快的情绪。能用简洁的语言来描述自己感受到的东西。（以一流的音乐本身去吸引学生的兴趣和注意，激发学生学习演唱的热情。）

　　三、展开

　　1。简单介绍音乐大师——莫扎特的出生地、出生时间和非凡的音乐天赋。

　　师手指一位音乐大师画像说：“刚才我们听到的歌曲《渴望春天》就是由他创作的，你们知道他是谁吗？关于他，同学们早就充满了好奇，你们还想知道些什么？”

　　学生主动提出问题：他是哪国人？写过什么作品？为什么会成为音乐家？……。

　　学生发言，想知道更多的情况课后查阅资料。

　　（让学生主动表现出强烈的兴趣，提高学习效果。通过故事引起学生对莫扎特及其作品的好奇。）

　　2、复听《渴望春天》两遍。

　　师：“下面请再次欣赏《渴望春天》，边听边思考以下问题：

　　A、作品的体裁1男声合唱2童声合唱3女声合唱

　　B、作品的情绪1热烈激动2明朗愉快3低沉忧伤

　　C、歌曲的拍号1、3/4 2、6/8 3、3/8

　　D、作品描述了什么样的画面？

　　第一遍带着问题听音乐，边听边写下前三题的答案。第二遍跟着录音小声哼唱，最后一题同桌互答师再总结。

　　（请全体学生参与思考，避免音乐课成为特长生的课堂的现象。）

　　3、学习作品的风格

　　教师充满感情的演唱歌曲。弹奏《渴望春天》，让学生仔细聆听老师左手的伴奏，并模仿一下伴奏音型，拍一拍。

　　学生感受词与曲的和谐及明朗愉快的情绪。体会对美好春天向往的心情。边听边用手划一划旋律线，或随意律动。

　　（增强了学生对音乐作品情绪的体验，并使学生了解到歌曲的词、曲情绪应一致、和谐。为后面的创作好铺垫。）

　　4、介绍莫扎特创作《渴望春天》时的情景：

　　师：这首歌曲作于1791年1月14日，这时的莫扎特已疾病缠身，贫病交加，可令人惊叹的是这首歌曲中没有丝毫伤感和绝望，整个旋律清新欢快，充满天真和童趣，足以看出作曲家（坚定的）意志和（乐观）的生活态度。

　　学生在轻轻的歌曲旋律中听着小故事，填出与括号中相类似的内容，进一步体会歌曲的内涵。

　　（引起学生对莫扎特的敬意，做好情感的铺垫。）

　　四、深入

　　1、学习作品的结构

　　师再放歌曲录音，最后帮助学生分析、写出结构示意图。

　　学生边听歌曲，边思考：歌曲分几句，有没有重复句？请生边听边用手指出重复句的出现，并在师的帮助下写出结构图式：a+a1+b+a2

　　（以听为主来分析歌曲，锻炼学生的音乐记忆力。使学生在分析出歌曲的结构后，能模仿创作。）

　　2、介绍莫扎特晚期的故事，为摆脱大主教的控制而斗争，悲惨的生活，乐观的精神，创作出许多美好的作品。

　　师充满激情的讲述：世间上恐怕没有一位作曲家像莫扎特那样，其作品的美好和自身生活的痛苦有着如此鲜明的反差，除了童年时期饱受宠爱，莫扎特的一生经历贫穷、疾病、妒忌、倾轧等种种坎坷，特别是到了后来和大主教发生冲突以致决裂……

　　师再放歌曲录音，最后帮助学生分析、写出结构示意图。学生认真听故事，再次跟录音演唱歌曲。要求进一步结合莫扎特的人生之路体会如阳光般灿烂，如春天般和煦的作品风格。缅怀一代音乐大师。

　　（使学生了解到莫扎特晚期的生活，并对这位坚强乐观的大师肃然起敬，对他的作品产生更强烈的兴趣。

　　五、拓展

　　1、尝试创作a+a1+b+a2结构的小短歌，巩固所学知识

　　请学生背诵几首描写春天的古诗词，根据《渴望春天》，尝试进行旋律的创作。

　　要求注意：

　　1、词曲风格要统一。

　　2、可模仿《渴望春天》的结构。

　　3、最后要有结束感。

　　学生分组讨论共同完成，师巡视指导，亦可学生哼唱，教师帮助记谱。完成后各组唱唱，共同评议，及时进行表扬鼓励。

　　（通过创作实践打破了作曲的神秘感，巩固会用所学知识，同时对音乐产生更强烈的兴趣。）

　　六、布置课后作业

　　收集各种有关莫扎特的资料、图片等。

　　老师布置明确的分工：第一组收集其代表作品和艺术特点；第二组收集关于莫扎特的音乐评论；第三组收集以春天为题材的其他音乐家的作品；第四组收集表现春天的其他艺术形式的作品：如诗歌、散文、绘画、舞蹈……下节课进行交流。

　　利用下节音乐课，召开一次以“莫扎特”为主题的班会，以文字、图像、音响、影音资料等多种形式展开活动。

　　初中音乐教学设计14

　　一、教学目标

　　【情感与态度价值观】

　　完整而充分地聆听歌曲，在了解特点的基础上感受歌曲带来的鼓足干劲儿的场景，激发学生对民族文化的兴趣，弘扬民族音乐。

　　【过程与方法】

　　通过体验法和小组合作探究法，学生能够完整表现歌曲，体会歌曲的精神内涵。

　　【知识与技能】

　　掌握劳动号子的概念特点及分类，学生能够完整、有表情的演唱歌曲。

　　二、教学重难点

　　【重点】

　　能用坚定、有力的声音完整呈现歌曲。

　　【难点】

　　总结劳动号子的特点，唱出鼓足干劲的感觉。

　　三、教学过程

　　(一)多媒体导入

　　1.教师播放众人喊口号的音频，提问：音频中的人们在做一件什么事情?

　　2.教师追问，引导学生思考喊口号的场景，从而导入新课。

　　(二)感知歌曲

　　1.教师播放歌曲，学生初听歌曲，体会歌曲表现了什么情绪?在劳动号子下劳动的心情和在单纯的喊口令下劳动的心情有什么不一样，引发学生思考。

　　学生讨论交流后由老师总结：情绪是热烈的、欢快的;劳动号子的律动性更强，分散了劳动带来的疲惫感觉，释放身体负重的压力，劳动号子体现出了劳动人民的智慧和力量。

　　2.教师提出问题，引导学生探索作品背后的人文知识。

　　(1)教师引导学生打开课本，自主找出民歌的分类有哪些，并请同学们踊跃举手回答。

　　(2)教师继续追问，本堂课的歌曲属于民歌的哪一种类型，概念是什么?分类有哪些?引导学生自主学习课本中出现的知识点，并结合学生的回答讲解号子又叫劳动号子，分为搬运号子、挑担号子、工农号子、农事号子、作坊号子、船渔号子。号子类别的划分，主要依据是不同的工种和传唱环境。

　　(3)教师对作品的背景进行介绍，学生理解的音乐背景《军民大生产》。

　　《军民大生产》为陇东民歌，讲的是在陕甘宁边区内部开展了一场轰轰烈烈的军民大生产运动，描绘了当地军民热火朝天的劳动场面。

　　(三)学唱歌曲

　　1.教师带领学生用提出问题的形式回忆2/4拍的强弱变化规律(强、弱)，感受二拍子的节奏韵律。

　　2.教师弹琴，带领同学识唱乐谱。

　　(1)教唱的过程中引导学生发现重音记号并讲解。

　　(2)教唱过程中学生自主发现变化音，教师引导学生纠正音准。(识唱乐谱第二行，请学生自己说出变化音名称，并进行反复跟琴演唱练习。)

　　(3)教师引导学生回顾反复记号的演唱顺序。(歌曲分为五段，前四段唱到结尾处进1房子，第五段唱到结尾处跳过1房子，直接进2房子)

　　3.加歌词完整演唱。

　　教师带领学生思考衬词的'作用。同学们大声读歌词，引导学生说出“嗬嗨”、“西里里里”、“擦啦啦啦”等都属于衬词，并提问衬词有什么作用。

　　4.师生共同总结劳动号子的特点。

　　教师提问：这首歌中哪一句给你留下的印象最深?

　　顺势总结音乐特点：音调粗犷有力，常用一领众和演唱形式，节奏较为固定，号子节奏与劳动节奏紧密结合，律动感强。领唱者的唱词多为即兴的鼓动性唱词，众合者的唱词多为力量型的衬词。

　　5.展示环节。

　　(1)教师带领学生采用多种演唱形式。

　　(2)提出问题：你最喜欢哪种演唱方式?

　　6.歌曲刻画了军民在生产运动中什么样的精神面貌?

　　艺术源于生活，艺术源于劳动，当地军民热火朝天、充满干劲儿的劳动场面所感染。

　　(四)巩固提高

　　1.教师引导学生以《师生大扫除》为题，用《军民大生产》的旋律，改编歌词，自主创编自己的劳动号子。

　　2.组织活动进行自主的展示。(组内互评与他评相结合)

　　(五)小结作业

　　1.师生共同总结本课学习的知识，建立热爱劳动、珍惜生活的积极情感。

　　2.课下请同学们搜集一下东北地区的号子《哈腰挂》并思考同样是北方民歌，东北地区和陇东地区的音乐分别带给你怎样的感受呢?下节课与同学们一同讨论分享。

　　四、板书设计

　　初中音乐教学设计15

　　一、教学目标

　　情感态度与价值观

　　通过学习歌曲，能够感受到歌曲“让世界充满爱”的真挚情感，体会真情的可贵。

　　过程与方法

　　运用模仿、对比、合作的方式培养团队的协作能力。

　　知识与技能

　　掌握切分的演唱方法和二声部合唱的音色和谐，并能够完整的演唱歌曲。

　　二、教学重难点

　　重点

　　完整而流畅的演唱歌曲《让世界充满爱》。

　　难点

　　掌握小切分的演唱方法。

　　三、教学过程

　　（一）导入

　　教师播放5.12汶川地震的抢险视频，并设问这个视频表现了什么样的情感主题？学生自由发言，教师总结，这个视频主要表现出关于爱的情感主题，一方有难八方支援。今天就让我们一起来学习一首有关爱的歌曲《让世界充满爱》。

　　（二）新课教授

　　1、初听歌曲，教师播放歌曲并设问歌曲的速度是什么样的？情绪又是什么样的？学生自由发言，教师总结歌曲的速度很慢，情绪非常的柔和、抒情。

　　2、复听歌曲，并思考歌曲可以分为几段？它们的演唱形式分别是什么？学生自由发言，教师总结，这首歌曲可以分3段，第一段是独唱，第二段是合唱，第三段又回到独唱。

　　3、完整的聆听歌曲，并体会其中的情感。

　　4、教师弹琴范唱第一段，学生跟琴哼唱曲谱。引导学生发现切分节奏并讲解，切分节奏的作用主要是为了打破原来节奏的强弱规律。教师带领学生分别演唱原曲谱和去掉切分后的曲谱体会切分节奏。

　　5、填词演唱第一段。

　　6、教师弹琴范唱第二段高声部旋律，学生跟琴哼唱。教师弹琴范唱第二段低音声部旋律，学生跟琴哼唱。

　　7、分小组合唱第二段曲谱后交换声部演唱。教师讲解合唱，合唱要求单一声部音的高度统一，要求声部之间旋律的和谐，所以需要大家齐心协力，精诚协作才能够唱好两个声部。

　　8、分小组填词演唱第二段。

　　9、引导大家观察第三段与第一段的`区别，学生自由发言，教师总结第一段和第三段的曲谱是一样的，只是歌词不同。自由朗读第三段歌词后填词演唱。

　　10、完整的演唱曲谱，在第二段的时候可以分男女声演唱高低音声部。

　　（三）拓展延伸

　　分小组对比欣赏《我们同属一个世界》。

　　（四）教师小结

　　爱，人类永恒的主题；爱，是世界都能读懂的语言。让我们在这首爱的音乐中结束今天的学习，希望大家能用自己的行动，去爱身边的每一个人，爱我们这个世界。

　　初中音乐教学设计16

　　一、教学目标

　　【情感态度价值观】

　　了解《卡门序曲》，体会乐曲不同段落的思想感情，增强对欧洲歌剧音乐学习的兴趣。

　　【过程与方法】

　　完整而充分聆听音乐，以小组探究、合作的方式，探究音乐风格，提升音乐欣赏能力。

　　【知识与技能】

　　通过分析《卡门序曲》，了解乐曲结构，并提高对歌剧音乐的欣赏力。

　　二、教学重难点

　　【重点】

　　分析《卡门序曲》各段落音乐，了解每个主题的音乐情绪。

　　【难点】

　　了解《卡门序曲》采用的曲式结构。

　　三、教学过程

　　(一)情景导入

　　为学生播放斗牛场景的视频，并播放几段不同的音乐，请学生思考哪段音乐最适合斗牛场景。

　　由此引起学习兴趣，导入本课。

　　(二)初步感知

　　1.欣赏乐曲，分享感受

　　播放乐曲，学生聆听之后分享对作品的认识或是对音乐初听的感受。学生自由回答，教师总结。

　　2.了解创作背景及作者

　　介绍歌剧《卡门》：歌剧《卡门》讲述了唐·霍赛钟情于卡门，但卡门却与斗牛士埃斯卡米洛热恋，在一次斗牛活动中，埃斯卡米洛获胜。当群众正在欢呼的时候，唐·霍赛杀死了卡门。随后，他自己也自杀身亡的故事。整首歌剧塑造了卡门这个追求个性解放的女性形象，最终却以她的死来作为全局的结尾，充满了悲剧色彩。

　　作者乔治·比才，法国作曲家，生于巴黎，世界上演率最高的歌剧《卡门》的作者。九岁起即入巴黎音乐学院学习作曲。1863年写成第一部歌剧《采珍珠者》。1870年新婚不久参加国民自卫军，后终生在塞纳河畔的布基伐尔从事写作。在音乐中他把鲜明的民族色彩，富有表现力的描绘生活冲突的交响发展，以及法国的喜歌剧传统的表现手法熔于一炉，创造了十九世纪法国歌剧的最高成就。其它作品还有歌剧《唐普罗科皮奥》。

　　(三)探究学习

　　1.再次欣赏乐曲

　　(1)再次聆听全曲，并向学生询问：

　　乐曲一共分为几部分?

　　教师对学生的回答进行概括总结：乐曲一共分成两大部分，第一大部分为ABACA的`回旋曲式;第二大部分为一个展开性段落。

　　2.分段聆听

　　(1)为学生播放乐曲A段，学生聆听并思考：

　　①这段音乐是什么情绪?(学生自由回答后，在学生答案的基础上进行补充总结：音乐表达了欢快热烈的情绪，表现了西班牙斗牛场上的喧闹、狂热的气氛)

　　②为什么会产生这样的情绪?(A段音乐节奏紧凑，连续的十六分音符快速地奏出形成了这种热烈欢快的场面)播放一段斗牛士视频，从视觉角度结合音乐学生进一步感受其中的场面。

　　(2)学生分小组进行聆听，教师播放乐曲B段，音乐结束后小组进行讨论，主题B表现的是什么情绪?每小组派一个代表发言。

　　学生们交流分享后，教师进行总结：表现的是妇女、儿童人们汇聚在一起热闹、欢快的场面。

　　请学生跟随旋律小声哼唱B段主题，加深对音乐主题的印象。

　　(3)为学生播放乐曲C段，学生对比分析音乐描绘了斗牛士的英勇形象。

　　(4)打乱三个段落的顺序为学生播放，学生根据音乐特点和音乐主题与相对应的段落进行连线。

　　(四)拓展延伸

　　介绍回旋曲式：回旋曲式是主题周而复始地循环往复，在其重复之间，插以对比性格的“插部”(副题)，在回旋曲中，主要主题至少要呈现3次。这首乐曲的回旋曲式部分的结构是ABACA。

　　由于序曲是歌剧的引子部分，所以这首乐曲在回旋曲结束之后又插入了一个展开性乐段，目的是为了与歌剧主体部分相连。

　　(五)小结作业

　　这节课我们欣赏了比才的作品《卡门序曲》，对歌剧《卡门》有了一定了解，同时了解了这部歌剧的作曲家，并且对音乐中常出现的回旋曲式也有了初步的认识。

　　作业：对比欣赏《卡门》的其他选段。

　　四、板书设计

　　初中音乐教学设计17

　　教学目标：

　　l、通过学唱歌曲《牧歌》使学生进一步感受蒙古族歌曲个性和感情色彩，培养学生热爱学生热爱祖国河山的情感。

　　2、通过介绍蒙古人民的生活方式，使学生了解律动与生活的联系，从而懂得生活是舞蹈创作的重要源泉。

　　3、了解马头琴的音色。

　　教学重、难点：

　　学唱歌曲使学生了解和认识蒙古族民歌的特点，扩大学生的视野，从而加深对音乐地域文化的印象。

　　教学方法：

　　采用直观法和示范法引导学生体会歌曲的艺术风格，用启发和创造式发挥想象力创编歌曲律动。

　　教学准备：

　　钢琴、影碟。

　　教学过程：

　　一、三分钟欣赏

　　播放乐曲《万马奔腾》引导学生回答：

　　1、这首乐曲的情绪?感受到什么场面?(情绪热烈，表现草原特有的壮观场面)

　　2、你知道这首曲子中独特的乐器音色是由什么乐器演奏的.吗?(马头琴)

　　3、这是哪个民族独特的乐器?(蒙古族)

　　4、你对这个民族有多少了解?

　　5、请学生介绍马头琴的传说，教师补充。

　　二、导入新课

　　马头琴音色柔和浑厚，独具特色。演奏技术丰富，既可以为民歌、说唱音乐伴奏，也可以独奏，它已成为蒙古族具有代表性的乐器。蒙古族是一个世代以放牧狩猎为生的游牧民族。肥沃的草原、兴盛的牧畜业，丰富的矿藏养育了蒙古各族人民他们常常用自己的歌声赞美祖国，同时也赞美了家乡，今天我们将一起领略草原人民带给我们的无限美好情怀。

　　三、学唱歌曲《牧歌》

　　1、听录音感受歌曲，提示学生注意歌曲的情绪。听后讨论这首歌曲的情绪、意境、在我们面前展现一幅什么图画?

　　2、教师小节：这首歌曲旋律起伏宽广、曲调优美、节奏自由，这正是蒙古族歌曲的特色。

　　3、采用听唱法和自学的方法学习曲谱。

　　4、教师引导学生划节拍掌握两拍半的节奏，纠正错误。

　　5、引导学生划分乐句，总结蒙古族民歌的特点：通常短小精悍，由上下两个乐句组成。蒙古族民歌分为长调、短调。长调比较自由，舒缓；短调比较热情、欢快，结构清晰。这首歌曲具有长调的特点。

　　6、有感情演唱。

　　四、《牧歌》已经被改编为各种舞台表演形式，如：奏无伴奏合唱等

　　欣赏瞿希贤改编的无伴奏合唱《牧歌》

　　播放录音。提问：无伴奏合唱与原民歌在表演形式上有什么不同?谈谈欣赏这部作品的感受。

　　五、欣赏一段蒙古族舞蹈，引导学生总结蒙古舞的特点，教师小结：

　　l、蒙古族是一个载歌载舞的民族，男子的舞蹈动作粗犷强悍、女子端庄典雅十分优美。蒙古舞的动作主要来源于生活，比如各种马步就来源于牧民骑在马上的动作。舞蹈中的鹰式位加硬腕组合就是根据雄鹰展翅飞翔动作的升华，这些都成为蒙古舞特有的艺术表现。蒙古舞主要用肩部动作。通过肩部及各种马步动作使舞蹈风格浓郁，别具一格，柔肩是舞蹈动作中最富有特色的动作。

　　2、学几个简单的动作。

　　六、创编

　　跟随《牧歌》音乐创编简单的舞蹈动作，挑选几个同学展示。

　　七、小结

　　今天我们欣赏了蒙古民歌，从宽广优美的歌声中，从优美舒展的舞蹈动作中我们感受到了蒙古歌舞的个性和感情色彩，从中得到了美的享受。

　　初中音乐教学设计18

　　教学内容：

　　唱歌《夏日泛舟海上》

　　教学目标：

　　1、学会用自然、流畅的声音演唱歌曲《夏日泛舟海上》。

　　2、认识和了解特殊音乐符号以及在歌曲中所起到的作用。

　　教学重难点：

　　感受三拍子的音乐特点。

　　理解歌曲，用自然舒展的声音、真挚的感情表达歌曲意境。

　　教学过程：

　　导入新课（图片）

　　威尼斯是意大利一个的港口，也是世界举世闻名的旅游胜地，它有118阁岛屿组成，靠378座桥连接起来，故有“水上城市”之称。威尼斯最特别的交通工具贡多拉，这是一种月牙形的黑色平底船，在夏天人们乘坐小船，漫游在平静的海面，划着船，唱着歌，威尼斯的夏天就是这样浪漫。

　　居塞比·威尔第（GiuseppeVerdi，1813—1901），意大利伟大的歌剧作曲家。作品有《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》、《假面舞会》、《奥赛罗》及《法尔斯塔夫》等，一生创作了26部歌剧。善用意大利民间音调，管弦乐的效果也很丰富，尤其能绘声绘色地刻划剧中人的欲望、性格、内心世界，因之具有强烈的感人力量，使他成为世界上欢迎的歌剧作曲家之一。

　　1、教师直接导入：今天我给同学们带来了一首歌曲，你们听一听，歌曲表现的是哪个季节？歌词唱出了什么内容？

　　（1）播放音乐

　　（2）生回答：歌曲表现的是夏天

　　（3）师：同学们回答的很好，那么歌词唱出了什么内容？

　　（4）生回答：歌词唱出了唱出了青年人的向往，追求和美的.感受。

　　（5）师：同学们回答的真好，那么你还能不能用语言来概括一下夏天是什么样子的？例如：体育运动、休闲、颜色、温度、等等。（游泳、纳凉、绿色、炎热）

　　（6）生：讨论

　　（7）同学们概括的很好，想的也很周全。

　　2、师：为了使同学们更深刻的感受夏日情怀，老师将带领同学们乘上小舟，去享受夏日泛舟的乐趣。在出发之前，我们先来学一首歌曲。大家看大屏幕听歌曲，听后并回答一下三个问题：

　　（1）这首歌曲表现了一副的画面，情绪怎么样？

　　（2）注意听这首歌曲是几拍子的？

　　（3）能不能听出它的强弱关系来？

　　播放《夏日泛舟海上》

　　描绘的是在一个明媚的夏日里，人们乘坐小船，在海上尽情游玩的欢乐场面。情绪（欢快、乐观、充满活力）（八三拍子）

　　强弱规律是（强、弱、弱）图

　　师：回答的非常准确。这首动听的歌曲《夏日泛舟海上》是由谁创作的呢？

　　作者简介：威尔第

　　4、那么同学们想不想用一种喜悦的心情来呢？

　　（1）第三遍播放歌曲，学生跟唱。

　　（2）师：同学们唱的很好，你们发现了吗？歌曲里还有很多特殊的记号呢，他们可是为歌曲的情绪起了很大的作用啊。你们能说一说都有哪些记号？作用是什么？（跳音记号：唱的要短促而富有弹性。强音记号：唱的要强一些。延音记号：一般延长原来时值的一倍三连音，三连音唱的要均等。

　　（3）共同处理难点。

　　（4）下面跟老师的琴来唱一唱。你想用什么样的声音唱呢？（自然、流畅）演唱曲谱

　　（5）把各种力度记号融合在歌曲里用乐观、充满活力的情绪唱一唱歌曲。分段演唱歌词

　　（6）变换演唱形式（分组等）

　　5、同学们唱的真好。为歌曲编配一些打击乐器来烘托一下气氛好吗？

　　6、小结：

　　同学们，我们乘着夏日的小舟，在音乐的海洋里尽情遨游了一回，不仅领略了夏日季节的美丽，而且还感受到了异国音乐的魅力，希望你们能像歌中唱的那样，没有悲伤，做一个快乐的中学生。大家想一想我们欣赏了歌曲《让我们荡起双桨》学唱了歌曲《夏日泛舟海上》后，还可以通过什么形式和方法，抒发我们对明媚的夏季情怀呢？（学生议论：美术、舞蹈、诗歌、散文等）。

　　初中音乐教学设计19

　　一、教学目标

　　【情感态度价值观】通过欣赏《花儿与少年》，感受到乐曲主题的情绪、速度，以及描绘的画面，了解“花儿”的相关知识，感受到民间歌曲的魅力，逐步增强对民族音乐的热爱之情。

　　【过程与方法】通过对《花儿与少年》的欣赏，并配以讨论、分析、合作等方法，学生能够了解花儿的音乐特点，提高音乐审美能力。

　　【知识与技能】了解“花儿”相关知识，了解作品结构，感受乐曲主题的情绪、速度以及旋律特点，并能简单哼唱乐曲主题。

　　二、教学重难点

　　【重点】了解“花儿”相关知识，感受乐曲主题的情绪、速度以及旋律特点。

　　【难点】了解乐曲结构，能简单哼唱乐曲主题。

　　三、教学过程

　　(一)新课导入

　　教师演唱《掀起你的盖头来》《茉莉花》《龙船调》，并提问：这都是什么地区的民歌?

　　学生自由回答：新疆、江苏、湖北。

　　教师总结：同学们的音乐曲库知识储备非常丰富，今天我们一起去青海，学习青海民歌《花儿与少年》，顺势揭示课题《花儿与少年》。

　　(二)初步感知

　　1.教师播放乐曲，并提问乐曲的情绪和速度是怎样的。

　　学生自由回答。

　　教师总结：歌曲情绪优美、欢快地，速度为小快板。

　　2.教师复播歌曲，并提问乐曲的演奏乐器有什么。

　　学生自由回答。

　　教师总结：乐曲是一首管弦乐合奏，乐曲旋律优美、节奏明快，不仅展现了青海民歌的.艺术魅力和舞蹈音乐的风格特点，还充分发挥了器乐的丰富表现力。接下来，请同学们跟着老师聆听第一主题和第二主题。

　　(三)分段欣赏

　　1.教师引导学生聆听音频并哼唱歌曲，并提问学生：第一主题情绪和速度有什么特点?

　　学生自由回答。

　　教师总结：欢快，活泼，速度较快。

　　2.再次感受第一主题，教师提问学生：旋律有什么特点?

　　学生小组讨论之后，进行自由回答。

　　教师总结：这一部分运用了大量的四个十六音符节奏，节奏紧凑，旋律起伏较大，刻画了青海女儿热情、豪迈的性格。

　　3.教师请学生聆听第二主题，并提出问题：第二主题音乐情绪、速度有什么特点?学生自由回答。

　　教师总结：优美、抒情地，速度变慢。

　　4.教师引导学生对比聆听第二主题，说说二主题与第一主题在旋律特点上有何不同?

　　教师总结：第二主题节奏舒展，节拍变为3/4拍，运用延音线将旋律拉长，刻画了青海女儿向心爱的人互诉衷肠、娓娓道来的动人画面。

　　5.完整聆听，教师提问学生：同学们觉得乐曲的结构是下面哪一种?(并出示相应的图片，第一种结构：A;第二种结构：A、B;第三种结构：A、B、C;第四种结构：引子、A、B、A、尾声)

　　学生讨论回答。

　　教师总结：这首作品最后乐段再现第一乐段，属于再现单三部曲式A、B、A。并且乐曲前配有引子，乐曲最后加有尾声。

　　6.完整聆听并哼唱。

　　(四)巩固提高

　　教师介绍《花儿与少年》是上世纪中叶根据青海民歌《四季调》创编的歌舞曲;引导学生聆听青海民歌《四季调》;感受两首作品的异同。

　　(五)小结作业

　　师生共同回顾音乐知识，教师引导学生理解音乐文化多样性，热爱民族音乐文化。

　　布置课后作业：搜集其他民族民歌。

　　四、板书设计

　　初中音乐教学设计20

　　【设计思路】

　　以音乐审美为核心，面向全体同学，通过同学们的听、唱、看、感受、体验、创作培养学生欣赏音乐的兴趣，提高学生得音乐素养。创设生动的教学情境，激发学生的学习热情，培养学生的民族精神和对大自然、对祖国的热爱之情。

　　【教学目标】

　　1、情感态度与价值观：

　　1)通过欣赏和学唱《牧歌》，感受蒙古族长调民歌的风格特点；探究地域文化对草原民歌的影响，体验内蒙民歌独特的魅力。

　　2)让学生感受蒙古人民对自己故乡深沉真挚的感情，增强学生热爱民族文化和热爱家乡的情感。

　　2、过程与方法：

　　通过聆听感受、欣赏思考、体验、创编等教学过程，使学生认识民歌特征与地域文化的联系，通过自主思考、交流、合作学习的方式，培养学生积极参与的意识和勇于探索的能力。 3、知识与技能：

　　有感情的演唱《牧歌》；学习和了解作品相关的节奏、旋律等音乐知识。

　　【教学重点】

　　1、有感情的演唱《牧歌》；

　　2、通过比较法感受蒙古族长调的特点；

　　【教学难点】

　　1、引导学生对切分节奏的把控，并模仿一些简单的长调演唱方式和处理方式。

　　2、感受蒙古族民歌的独特韵味。

　　【教学过程】

　　一、导入

　　1、听赏

　　师：上周，我们在青海认识了一位美丽的姑娘，本周，我们将继续音乐之旅，首先，请同学们通过两首歌曲进行对比，说一说作品出自哪个民族？两首作品在音乐风格上有何异同？（播放《牧歌》《金杯》）

　　生：作品是蒙古族民歌（从速度、节奏、情绪分析）

　　师：看来同学们都有一双善于倾听的耳朵。这两首作品是来自蒙古族。两首乐曲风格截然不

　　同，速度一快一慢，节奏一个悠长、自由，一个规整、紧凑，情绪一个抒情，一个欢快、热烈。你们知道为什么吗？你们了解蒙古族吗？我们一起通过图片了解蒙古族和他们的音乐。

　　2、了解蒙古（播放图片）

　　蒙古族又称为马背上的民族，主要分布在内蒙古自治区，新疆、甘肃等地。他们有自己的语言“蒙语”。畜牧业是蒙古族人民的主要经济来源。他们有着自己特有的草原文化，他们居住的地方，地广人稀，所以歌声中时有苍凉之感，所以，当有宾客来时，他们又十分直爽热情好客。这也造就了别有韵味的蒙族民歌特点——蒙族长调和蒙族短调。

　　3、介绍长调和短调。

　　师：请同学们根据长调、短调的特点，分辨两首乐曲分别属于哪一种？生：《牧歌》长调，《金杯》短调

　　师：真不错，现在我们就一起随着蒙族长调《牧歌》的美妙旋律，走进蒙古，走进草原。

　　二、新歌学唱

　　1、聆听与感受

　　1）师范唱，感受音乐的速度与情绪，思考歌曲一共有几个乐句？根据范唱标记换气记号。生：速度慢；情绪：深情的，舒展的；歌曲乐句：2个乐句；气息悠长

　　2、体验发声

　　1）感受缓吸缓呼，引导学生缓慢吸气，保持两秒钟，缓慢用“嘶”出气；小腹控制，像蚕吐丝那样均匀，越长越好。

　　2）与老师配合，老师唱歌词，生用“嘶”感受气息。注意：在换气记号处换气3）请同学们用“u”演唱歌曲的旋律，注意运用缓吸缓呼的呼吸方式。发现难点，节奏自由。

　　4）请随老师一起左右晃动身体，注意每小节的第一拍与身体晃动的位置的关系。感受节拍与节奏。

　　3、难点解决——音乐知识X X

　　1）知识讲解，延音线：将两个或两个以上具有相同音高的音符相连；演唱或演奏时作为一个音符，它的长度等于所有这些音符的总和。