造型设计论文集锦15篇
在个人成长的多个环节中，大家都写过论文，肯定对各类论文都很熟悉吧，论文是对某些学术问题进行研究的手段。为了让您在写论文时更加简单方便，下面是小编收集整理的造型设计论文，欢迎大家分享。
造型设计论文1
1、民间美术艺术造型在现代美术设计中应用
现在美术设计和民间美术艺术造型之间有许多共通的地方，他们都有追求单纯、概括、简洁造型表现形式，强调造型的与内容之间的契合，都有色彩艳丽、对比丰富的特征。因此民间美术造型对现代美术设计有重要的启示意义，一些经典的美术创作作品、方法皆可用于现代美术设计当中。
1.阴阳相济造型的应用
中国古代传统文化强调阴阳相调、阴阳相济，只有这样才能达到阴阳平和之美，这体现出中国人对造型追求一种和谐之美。在中国剪纸、绘画当中，都有阴阳相济造型的使用，如剪纸当中的阳剪法、阴剪法、阴阳混剪法等等，绘画中的山水画、泼墨画等等。在现代美术设计当中，可以讲阴阳相济的造型应用到包装、立体雕塑等方面当中，让作品更加符合中国人民传统的审美观。如巧妙运用民间剪纸中的阳剪法进行创意设计，可协调画面空间"精简形态，使形态更加完善精炼!如果能对实形进行充分的运用"更能提高设计的意味。白与黑是一组矛盾的两个方面，无白既是无黑，留白是为显黑，一般来说黑处显实、白处显虚，如中国人民银行的标志，构思既形象又十分巧妙。〔1〕
2.和谐过度方法的应用
民间艺术家在民间美术创作中，其美术造型既有实体的抽象化表现，也有有对抽象的内容的实体地描绘，但是在抽象和实体之间过渡非常和谐自然，这一点是强调线条，强调视觉冲击力的现代美术设计所不具备的。因此在现代美术设计当中可以借鉴这一点，利用抽象与实体之间的自然过渡，巧妙设计一些韵味深长、内容丰富的作品，这样能够使作品具有长久的生命力。如自然界的流水、云气、烟火等并不具体的物质形态，在现代艺术设计当中设计者可以根据设计者的需要，在实体与冲向之间通过改变了自然形态不确定性，以实体的形式将抽象的形态表现出来，勾勒出线条之美、视觉之美，使作品形态更加具有装饰感。这一点在2008年奥运会火炬祥云的设计上早已经体现出来，祥云造型既像一朵飘动的云，又极具动感，在祥云与火炬之间抽象向实体过渡中，显得非常巧妙自然，设计取得了巨大的成功。
2、民间美术艺术色彩在现代美术设计中应用
色彩是人们欣赏一个美术设计作品的.第一观感因素，色彩运用是否合理决定着读者的第一感觉。由于人类不同的生存环境和种族遗传等因素，在长期形成的相对稳定的自然文化环境中，逐渐形成不同的民族色彩形式和色彩观，我国的木版年画、剪纸、皮影、木偶、风筝、彩印花布、刺绣、面具等等民间美术，呈现出五彩缤纷的赋色体系和丰富的文化底蕴。〔1〕民间美术对色彩运用，在熟练度、创造性等方面，都是现代美术设计不能企及的，现代美术设计应该充分借鉴民间美术在色彩上面的经验。
1.色彩视觉涵义应用
传统的民间美术对于色彩的理解已经不仅限于色彩本身，更多的融入了一种特殊情感在里面。在民间色彩创作中，他们赋予了颜色以生命，用不同的颜色代表不同的涵义，并将这种涵义渗透在美术作品创造上中，以表达求生、趋利、避害等目的。
2.色彩变化灵活应用
在民间，美术创作几乎不受任何居住，中国民族民间美术与宫廷绘画、文人绘画以及现代绘画相比，多了一份自由创作之气，少了一分文化束缚之苦。劳动人民在千百年来的劳动之中，通过偶尔迸发的了灵感进行创作，在创作过程中他们可以使用自己得到的任何颜色，赋予这些颜色他们的心理、愿望、信仰和道德观念。色彩变化上方法要想真正应用到现代美术设计当中，这就要求社会、创作者自身要把创作和生活联系在一起，在色彩表现上更加不受拘束，不断进行大胆的尝试，探索新的色彩艺术效果。
总之，民间美术艺术造型和色彩与现代美术设计中造型与色彩是相通的，民间美术艺术造型和色彩上的可取之处，完全可以应用到现代美术设计当中，激发设计者的灵感，赋予作品更强的生命力。
造型设计论文2
[摘要]线描，是中国最主要的传统造型方法之一。以线造型，表现客观物象，建立在主观心灵感受的基础上。中国传统线描的造型观具备深邃的哲学理念与精神内涵，是艺术设计院校的学生有必要认知的内容。如果能够提炼并掌握这种艺术规律，可以为今后的设计和创作积淀一定的艺术素养。
[关键词]线描；造型；艺术设计
1中国传统线描的特点和造型规律
对于中国绘画的造型观念来说，无“线”不成画，线是构成中国画的重要基本语言，其自身具有独立的审美价值，“线”不但是造型手段，它所具有的抽象性，更能表达精神和和生命的律动。以线造型，可以简约概括表达对象。董希文在文章中曾谈到线对造型的意义，他说：“关于造型上的单纯，这里我特别要提出线的运用：线是中国美术造型上的基本方法。（并不是唯一的方法），但可能有人会说，中国画固然用线，可是西洋的古典画也用线。东方其他国家如印度、波斯、日本等也用线。因此认为线的问题不一定就是中国绘画的特点。虽同是线，但其气质效果却仍有不同。中国画上线条的表现力，其变化――如质感的变化、运动的变化、生命力的描写是更加突出的，何况我们并不是孤立地来提倡线，我们不能撇开线与绘画上其他因素的相互关系所产生的总的效果来谈论线。有人以为线条是最原始的绘画，所以最容易入手。（如原始人绘画就是用线，小孩也只会用线条画）但作为中国画家从对象中极概括地提炼出来的表现力来讲，则应该说是高级的艺术，是很不简单的手法。中国古代绘画中的线的表现力，我们何尝不可以好好地研究。”
研究中国古代绘画中的用线经验，就必须学习白描与线描。相对于白描，线描的概念更宽泛，无论是用毛笔、炭笔或钢笔，只要是用线作为造型的基本手段，都可以叫作线描，有时我们把画正稿之前的墨线稿也叫作线描稿。因为白描是线描的一种，所以也有人把它们等同起来称呼。虽然白描与素描一样，都是一种单色画，并具有独立审美价值，所不同的是白描的工具是毛笔和宣纸，单纯以墨线勾画物象，它是中国绘画传统技法的核心，宋代李公麟单纯以墨线勾描的“白画”手法，使“白描”成为独立的艺术样式，是造型基本功的训练手段，同时，也是一种艺术语言的表达方式。它要求简洁、概括、传神，不加渲染的描绘，讲究的是以少胜多。后人在文学上，把不设喻、少修饰、寥寥几笔写出活生生的形象的手法，叫作白描手法。可见，朴素简洁、概括明确，是白描的特点。
中国线描艺术的产生可追溯到新石器时期的彩陶文化，彩陶上的'动物、植物和人物纹样都是以线来描画的，春秋战国时期的帛画，如《人物龙风图》，也是以墨线勾勒，还有漆画，秦汉的墓室壁画，线描的技法日趋成熟。在中国古代绘画史上，开始从理论角度阐述对“线”的用笔及风格研究的是唐代张彦远。在《历代名画记》中，他有一章专门论述了顾、陆、张、吴的用笔风格，如“顾恺之之迹，紧劲连绵，循环超忽”，陆探微“精利润媚，新奇妙绝”，是属于笔迹周密的“密体”，而张僧繇与吴道子的用笔之妙是“笔才一二，像已应焉，离披点画，时见缺落”，是笔不周而意周的“疏体”。线描艺术到了唐宋被扩展到宗教绘画、肖像画、风俗画、鞍马画、花卉等方面，出现了风格各异的线描大师，如吴道子、韩帧⒐嵝荨⒗罟麟、武宗元、李唐、马远等。无论是六法中的“骨法用笔”、还是后来的“书法入画”，都是为了增加“线”的表现力，线的样式的多样性被逐渐地总结成“十八描”，在明代周履靖的《夷门广牍》、汪河玉的《珊瑚网》、部德中的《绘事指蒙》中被正式提及。十八描作为线描的形式语言的总结，它是一种笔法程式，是一种思想方法，每个时代的优秀画家都会创造出属于自己的描法，历代线描作品中的用线方式远不是十八描所能涵盖。
2感知与体验中国传统线描的文化内涵，调和固有的表现模式与思维观念
当下艺术设计专业的造型基础课程，是以西方的造型观念为主导的，随着西化教育的渗透，中国传统的造型理念和方法已逐渐被我们所丢失。我们可以通过分析中西方造型观念的不同之处，来了解中国传统线描造型的精妙，从而转变固有的、被西化的造型思维观念。
2.1两种不同的造型体系――西方绘画重写实，中国绘画重传神与写意
西方绘画从“模仿说”到“镜子”说，再到解剖学、透视学的产生，构成了西方艺术发展的甚本理念。对客观世界的模仿和反映，绘画中技法科学的运用，产生了写实的艺术手法。在西方，写实的实感是通过解剖、透视、光影的科学方法得到的，它是在科学理念下的求真。
中国传统绘画对于写实的理解，所谓“实”是指本质不变的部分，不是可变的光线影响下的影像，所以，没有环境色，注重固有色的表现，中国人认为，这才是抓住了事物的实质。这种绘画理念，表现在唐、五代、宋的人物和山水画中。如宋代马远的《水图》，也是非常写实的，但这种写实观念源于对自然界的长期观察，是概括、提炼、创造的成果，在具象中含有很高的抽象性和观念性，在形式中表达的是水的感受，不是照片和对物写生可以得到的。
从对西方绘画重写实，而中国绘画重传神与写意的观念中可以看出，这是两种截然不同的造型体系，如果说西方绘画的造型语言在写实的过程中，发展了光影、解剖、透视等建立在科学基础之上的造型语言系统，那么，中国绘画是在“传神与写意”的物我感应中，发展了以线条为基本元素的笔法、墨法、皴法等造型语言系统。
2.2两种不同的造型观念――西方“以有为本”，中国“以无为本，从无到有”
在造型空间的表达上，东西方的宇宙观不同：西方追求宇宙本体时，以有为本，看重的是有而不是无，是实体而不是虚空，以实体为核心的实践方式，依靠的是逻辑和实验。而中国人则以无为本，从无到有。正是有无的永恒转化，构成中国气的宇宙生生不息的运动，在气的宇宙中，无是根本，是永恒的气。西方与中国的不同在于，一个是实体与虚空的对立，一个是虚实相生。例如，清代画家八大山人的鱼画，没有画水，但观者却能感受到水的存在。
2.3两种不同的面和体表达方法――西方的“明暗法”，中国的“黑白法”
“光”的概念是西方造型艺术中的重要特征，借助“光”在物体上形成的明暗关系，来表达“体”，成为西方绘画中重要的造型理念。中国画不在刻画凹凸的写实上求逼真，而是舍具体、趋抽象，是为了在笔墨点线皴擦的黑白世界中表达灵性。中国造型艺术从起源到成熟都与黑白观念有关，主要源于中国“阴阳相生”的哲学思想。例如唐代张萱的《虢国夫人游春图》，画面上除了人物，没有一点与春天有关的景物的描绘，却让你感受到浓浓的春意，这种阳光明媚的温和感受来自色彩的处理，它在意境中传递时间的信息，而非靠具体的光影。
我们对唐宋的写实绘画很赞美，却不知这种造型理念和西方写实观念的根本不同点在哪里。我们在造型基础教学中的全素描训练方法，把大量的精力花在了表现对象的准确及明暗调子上，而难以做到生动传神。因传神的要求是既要知道如何舍弃细枝末节，又要长于概括，即突出本质，在中国画的系统当中，传神往往体现在用笔的凝练、洒脱和精到。
3在艺术设计专业造型基础课程中引入中国传统线描教学内容
综上所述，线描是人类艺术中与素描同等重要但又不同于素描的一种观察与表现方式，造型的线条并不依附客观物象，而是下笔成形，具有极强的主观性与自由度，所营造的意象空间又恰是传统中国绘画追求的价值所在，从客观上讲，中国传统绘画线描的造型观具备深邃的哲学理念与精神内含，是我们在艺术院校的学生必须要认知到的东西。如果能够提炼并掌握这种艺术规律，可以为今后的设计和创作积淀一定的艺术素养。
我国古代线描画，虽是具象的造型，但不是从解剖出发，这种造型能力的培养，来自基本程式的熟练掌握和创作实践，是默记+理解+想象，由于现在教学过于注重对客观对象的模拟，反而使学生忽略了线的抽象美和形式美，更不用说以线造型的表达了。
学习线描的最好方式是临摹，可供临摹的古代线描精品有很多，通过临摹既可以提高对形体的认识与把握，又能够体会不同作品“线”的质感和品格。造型基础课程中补充线描教学内容的构想，教学实施还需在实践中探索与总结，譬如：顾恺之的线，体会的是高古，所谓游丝描，线条绵延不断，好似无头无尾，细而均匀。李公麟的线，体会严谨周到。武宗元的《朝元仙仗图》，体会多人物、复杂的长线条的组织和控制，在很小的变化幅度里，感受条理。李唐的《采薇图》，体会线的抑扬顿挫，充满力量。贯休的《罗汉》系列，体会线如何传达个性化的气质。马远的《水图》，体会通过线的不同组合，概括抽象出不同的水的形态变化。陈洪绶的《博古叶子》《水浒叶子》，体会用不同的线条组织，刻画不同人物的性格，动态，或细劲锐利、或以圆易方。唐代《章怀太子墓》《懿德太子墓》《永泰公主墓》里的石刻线描，体会线条的简洁、有力。汉代的画像石，体会线的造型质朴、浑厚、富有想象力。
4结论
西方的造型基础是素描，它强调的是从“写实到抽象”的方法，而中国传统的“以线造型”的线描体现了中国艺术对于抽象性的理解和运用。将中国传统线描应用到艺术设计造型基础教学中，“洋为中用，古为今用”改革基础教学内容，有利于全面培养和输送不同层面的艺术设计人才。本文提出的将传统线描引入到艺术设计造型基础课程教学中，只是目前教学内容的一个补充，距离建立完整的造型基础课程教学体系还有很大差距，还需要从培养目标、课程规划以及教学实践等多方面进行研究和开发。
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造型设计论文3
服装的设计主体是人类，服务对象主要也针对服务人。人体是三维立体的，服装要对人进行包装，就要研究三维空间对立体造型的应用，实体形态和平面形态的结合，制作出的服饰在材料、工艺、审美上要与科学相结合。生活水平的提高，人们对服装的要求不单单是御寒，更加注重个性化、多样化和时尚化。对于市场的要求也就不同，传统的平面剪裁在造型过于局限。立体剪裁真好能够弥补这一方面。
1.立体剪裁的形式和发展
立体剪裁在欧洲首先诞生，服装设计从二维空间平面结构跨越到三维空间立体结构。同时也让单一平面剪裁退出了历史舞台，也促进了人类服装的发展脚步。立体剪裁形成的开端是15世纪立体服饰的产生到18世纪可可服装风格开始，经过一步步发展20世纪20年代，维奥内特运用立体剪裁法为基础，创作了斜裁法，使服装领域进入新的开始。20世纪80年代中期，我国服装行业才开始起步，派遣人员到外国学校，立体剪裁才逐步在国内开始应用，由于立体剪裁能和平面剪裁结合互补，所以自流入就深受青睐。服装行业不断工业化，立体剪裁时尚化、个性化、多元化这类元素满足了来势汹汹的现状时尚潮流，为服装消防奠定了良好的基础，促进了我国服装市场的发展。
2.服装空间构成的变现形式
服装是一个三维立体结构，内空间环境和外空间环境也必然存在，内空间环境和外空间环境相互协调配合，才能构成整体形式上具有美感的服装。内空间划分指面临的分割和缝合，而产生外空间在形式上的多样化的视觉效果。通过对服饰分部分项的分割，根据人体结构、块面起伏和服装外部的空间效果，设计出的效果会更适合人体不同的需求。对于服装装饰性的我分割有空间纵向分割、空间横向分割、空间斜向分割（空间曲面分割和空间混合分割），由于设计形式的多样性和随意性，所以空间分割不能局限于一种方式。
3.服装空间在立体造型中的应用
设计服装立体造型时，要考虑的不仅是服装本身，还要服装的'设计还必须按照人体的身形来定。服装的立体造型的塑造会受服装内空间的一些特性影响，设计和创造的基础是人体，必须在人体基本生理和活动需求为空间塑造基础；在不同国家不同地域上服装内空间也有大的差异，不同使用基准的服装在设计也大为不同，服装着装于人体上，人运动时服装也要跟着运动，所以设计时内空间不定是静止的；总的说设计要具有同构性、适应性、地域性、掩饰性、限定性和流动性。功能性和装饰性从根源处影响了服装内部空间造型设计。人类从事不不同活动，对服装空间要求不一样，首要满足生理器官活动（呼吸、心跳、脉搏等）所需空间，这一类人体静止时的活动。其次要考虑人体在运动（步行、奔跑等）时所需的空间，这类的服装在内空间量上要求较大。由于不同环境的人审美不同对功能性的基础上拓展形态叫做装饰性空间。运用立体造型对外部空间的轮廓、分割、样式、颜色进行强化。在运动性空间上功能性和装饰性是可以相互转换，服装超出生理性空间的部分就可以当做装饰性空间；相反超出正常运动范围的部分就是功能性空间。服装外空间在立体造型中的应用也十分重要，在其开放性、伪装性、塑造性、装饰性应用都十分广泛。服装的内外空间对于服装的立体造型影响很大。
4.总结
通过立体剪裁，我们可以对设计好的衣服进行二次设计，有不满意的地方，可以马上得到修改，一直到满意为止。日新月异的消费加大了服装行的竞争力，为了增强企业的发展，作为个性化、多样化的设计手法必不可少。我们应该更加深刻的认识服装，从服装的多方位多角度的去欣赏和思考服装的结构和形式，系统的分析服装的制作工艺手法，可以让我们从立体空间状态去认识服装，用空间艺术的美感去了解服装的外形的丰富和内在的深刻，从而让我们的设计品位提高。总之，虽然立体造型设的应用十分灵活和广泛，但服装立体造型设计在我国出现的时间要过其他国家晚，所以在这方面的发展，我们应当注重培养自身的涵养和知识，让未来服装立体造型设计工艺发展更完善，在国际市场更有竞争力。
造型设计论文4
一、传统灌输式教学法与设计类人才培养目标的悖论
后现代主义语境下的产品设计需求更加注重设计师的个性化培养，产品的独特品味与个性必须由具备独特设计理念的设计师打造。传统课堂的教学中，同一门课程、同一个教师、统一的课本教案如何在课程结束之时培养出设计风格迥异，设计思路各有不同的学生来呢？教师的审美倾向与类型化的价值推崇是否会造就单一的认知结构，以致形成单一的创作思路呢？如何平衡教师的“教”与学生自我启发之间的平衡呢？主流的课程教学模式基本上是教师的知识输出对应学生的知识输入。这种方式在技术理论性学科的教学中具有较高吸收效率，但用于设计课堂教学却远远不够有效。设计教育是一个以实践为本的教育，相比其他学科更加注重培养人才在设计创作输出方面的能力。此外，产品造型设计又是一个创造性的活动，学生应具备自己的审美体系与造型创造能力，由此衍生出来的审美标准和创造自信是设计教学应重点解决的问题。传统的教学方式中，教师的本能反应是力求把自己的知识经验传授给学生，使学生也拥有同样的知识构成体系，这一过程过度重视了知识的复制式传播，忽视了学生自我发现、自我知识体系的形成，教学过程变成了教师对学生思维的同化过程，结果是学生在教师影响下设计风格、设计思路的趋同，这与后现代语境个性化、差异化的产品诉求相悖。设计教学的理想型是学生在教师导引下的自我启发式教育，以发展和丰富个人艺术风格、独具体系的设计思维为目标。简言之，设计是学生自我知识体系的顺应式建构，知识的增长应基于兴趣点的凸显而生成分支。随着兴趣的发展而深入探索，最终各个分支交融一体，形成基于兴趣偏好的知识网络体系。因此，教学设计不能有任何有碍于这种自我建构的教学规则，而是引导学生形成各自差异化的分支及创作思维体系。
二、设计课堂教师角色的转变
进入网络信息时代，随着在线教育的兴起，任何知识都可以在互联网上快速搜集到，以文字、视频、多媒体的方式传播。教师所教的书本知识也不例外，在课堂上重复课本知识已经无法与网络、电视等大众媒体平台的传播形成差异。这也迫使大学课堂向翻转课堂教学模式转变，围绕学生差异化知识体系建构过程的培养模式，教师的职能应从传统课堂的主体演变为幕后的策划引导者，从台前走向幕后。学生则相反，从被动听讲走向教师引导下的设计创新。在设计课题教学中，这种翻转式教学来得更加合理和自然，理应给予学生更多的时间独立思考，建构问题和解决问题，使学生在成长过程中形成自己的创作思维体系。学生在自启发式的教学环节中，获得的知识建构是在自我兴趣、自我价值观基础之上延伸出来的，更容易形成基于自身知识的“密集关联型”知识体系，更易形成学生间差异化的创作思维方式。
三、差异化创作思维体系的课堂构建
1、研究学生认知结构，引导学生能力阶梯式发展。教师从课堂的脱口秀转化为幕后导演，职能的转变在于从之前的“自我中心”式教学转化为“学生中心”式教学。产品造型设计课堂应不断观察学生在造型设计上的进步方向，以教师的经验和综合信息优势导引学生，不断给学生的发展搭建更顺利的平台，使学生走入一个阶梯式上升通道。在这一阶段，学生由于知识结构不全面、独立设计经验缺乏，对于课堂课题的创作往往缺少一定掌控性，瓶颈期不断显现，这个时候教师就可以有的放矢地帮助学生度过这些瓶颈。在造型设计课程中，循序渐进的课题设计对于学生尤为重要，不同的学生瓶颈位置不同、阶段也不同，想象力丰富的同学往往前期发散思维很好，后期优化过程中却难以集中目标，出现设计完成度不高的情况。逻辑思维好的同学则相反，前期设计思路较少，但是在后期产品原理推敲、造型与功能的协调问题解决上却具有优势。总体来说，学生在课程中呈现出来的问题因人而异，教师需要在这一阶段深入了解学生，对学生出现的瓶颈分类指导。
2、在课堂中贯穿手脑一体式训练模式。设计师的手几乎是半个脑袋，通过草图与手板原型实现自己的初步创意。手脑结合实质上涉及到了三种信号的传播，最初的.设计灵感来自于头脑，是一种电化学信号，通过草图捕捉这种信号形成的幻影，使之具象化，实质是将头脑中形成的灵感不断的输出出来，在输出的过程中转化为了看得见的草图，成为一种视觉信号。这种信号反馈回自己的大脑，又成为进一步联想依据。通过手板模型形成的造型质料，又得以形成触觉信号，反馈回大脑作为联想及改进依据。这三种信号涉及的短期记忆在创造性思维的发生过程中反复循环，形成了一个白热化状态，这也是造型灵感源源不断输出的原理。手脑一体式课题训练旨在让学生从被动听讲时一直处于接受信号的脑区转化为自动运作、输入输出协作的全面脑区激活。通过不断地在课堂中强化这样的课题训练，学生的创作能力会大幅度提高，所完成的课题也会更加深入。
3、与学生共同面对创新设计课题，体验设计乐趣。传统课堂中的教师往往在每年的教学课程中使用同样的教学大纲、同样的教案，教师自身也会产生倦怠，学生则在这个过程中被塑造成一个模子出来的思维结构。现代设计教学应给予教师充分的教学自由，越是知识积淀深厚的教师，在教学模式上的就会越趋于灵活。课堂上，学生会看到教师随性发挥，这是教师现场课堂最有价值的部分。一个有效的教学模式离不开教师与学生的共同投入，相同的课程在每个学期实施时也应有不同课题的设定。教师和学生共同面对新的课题新的挑战，在教学中融入科研创新，共同体验设计乐趣，创造新的方法和设计成果。理想的设计人才在走出校门之时应具备独立的设计理念及创作自信，以这种理念驾驭各种设计项目并且展露出设计才华。这种设计人才的特点是具备扎实的专业基本功和独具体系的设计思维，面对全新的设计项目都能够以其独特的设计思维分析问题，提出与众不同的解决问题的办法。产品造型设计课程作为工业设计的核心课程，在开展过程中应着重培养学生差异化的设计思维和独特的设计师风格，为社会输送风格多变、创意丰富的设计人才。
造型设计论文5
摘要：目前，在我国非常热门的专业类别是动画造型设计，这门课程需要很强的综合能力，它需要具备非常专业的学科知识以及需要积累丰富的社会实践经验。动画造型设计专业的核心就是将自己独具特色的创作灵感和独具匠心的设计相结合，之后再加入所学的各种理论知识中，使其成为一个完美的结合。本文着重讨论的观点是通过怎样的教学手段以帮助学生培养动画设计能力和动手实践能力。
关键词：动画造型设计；能力；培养
一、引言
培养学生如何操作动画造型设计软件及如何提升动画设计能力成为动画造型设计专业最核心的内容，并且还需要帮助学生积累丰富的创作素材以提升学生的创新能力，这样才能符合该专业的教学目标，让学生能够具备独立自主的进行动画造型设计能力，创作出完美的作品。不过，就其他专业而言，动画造型设计专业需要更广阔的发展空间和教学手段，所以教师在教学过程中所采用的教学手段应该考虑学生的实际水平并结合教学内容来教学，做到因材施教，教学过程中还需增强学生的社会实践经验，不断积累素材，这样学生才能更好地具备动画造型设计的能力，为将来更好地进行工作做准备。
二、动画造型设计能力的培养与实施
（一）提高学生的动画造型设计能力。
与传统的人物素描相比，动画造型设计在如何分割人体结构和如何搭配色彩上与其有着基本类似的手法。不过，动画造型设计讲究的是空间立体造型，需要着重注意其空间感和立体感，这与实际设计操作是有很大不同的。这就导致了教师在教学过程中应该加强对学生空间立体的感觉的培养，能够更好地理解造型的含义，并提高学生的绘画水准。动画造型设计是一门实践性很强的专业，应时刻注意对学生实践能力的培养。首先应让学生更好地了解光与影的造型，使其更好地理解绘画的含义，因为动画造型不可缺少的就是绘画，刚入门的学生要想快速的了解动画造型设计的步骤，把握动画造型设计的大体方向，能够更好的锻炼学生对动画的把握能力。草图绘画是动画设计造型学习的第一步，教师先教给学生实践绘画草图的能力，让学生更好地学习动画造型设计。草图绘画的结构顺序是先整体再细节，先从整体上把握该造型，强调动画形象的整体轮廓以及各部分的特点，将动画的结构与其他部分分开，在整体造型上有初步的雏形。然后再认真观察细节，将造型中的各种细节如头发，眉毛，嘴巴，饰品等都要观察准确，使造型更具体。另外，除了造型本身的特点外，整个造型的形态特点以及造型周围的背景环境都要与造型相结合。
（二）根据实践培养学生空间构图能力
在提高学生动画造型能力上，教师应该不断调整自己的教学方法，以方便学生更快更好地掌握教师所讲授的内容，并被自
（三）利用真实的工具让学生体验结构
在学生完成了绘画这一基础后，教师可以让学生感受真实的工具真实的材料，这样能帮助学生更好的感受物体的结构。比如，教师可以让学生利用木板浮雕来雕刻，让学生一边观察一边思考一边动手，既能增强学生的观察能力及思维能力，又能提高学生的动手实践能力，还能让学生更好地了解动画造型的结构。
（四）根据丰富多样的图片培养学生的创造性思维
对于动画造型设计的'学生而言，动画的造型应是多种多样丰富多彩的，不应该只是关注传统的动画形象如中国的动画形象及日本动漫形象那样，应具有创造性思维，创造出极具特色的形象。可以根据多种绘画形式，比如如诗如画的山水画、色彩绚丽的油画和栩栩如生的雕刻等，了解这些绘画的手法以及不同时期的绘画特点，借鉴各种绘画形式的优势和与众不同之处，吸收纳为自己的知识，并将其合理运用到自己所创造的绘画形象中，不断创新，不断完善，从而创造出更完美的动画造型。
三、结语
结合以上观点，实践经验与动画造型设计是密不可分的，实践能力直接影响着所创造的动画形象是否能够生动形象与众不同。所以，教师在进行动画造型设计教学活动时。应该科学安排教学内容，不仅要因材施教，考虑每个学生的学习能力，还要加强实践活动，让学生积累实践经验，积累素材，提高创造性思维能力，让学生能根据实际物体想象出虚拟的形象，将物体的内部与外部相结合，从而使形象更加生动立体，让学生的创造性得到解放，并且增强学生设计动画形象的能力，让学生在各个阶段的学习中都能有不同的学习体验，学到不同的知识，以不断提升自己内在的素质，提高设计能力，从而创造出更好的动画造型。
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造型设计论文6
除了节目形式新颖、内容直指社会观察、能引发人文思考外，视觉形象富有创意，人物造型的虚实结合也是相亲类娱乐节目《非诚勿扰》的成功之处。虚是造型设计对人物美化，实是造型兼顾了每个人物的个性特征。这样的形象包装既能够迅速吸引观众，也能够辅助信息表达，既强化了节目的收视效应，又不脱离人物和事件的真实性。
一、主持人的造型——亲和稳重
主持人的形象不是主持人的个人形象，也不是单纯的组织形象，而是集主持人形象、节目形象和主持人所代表的大众传媒的形象于一体的复杂的形象合体。任何一个节目推出的时候，观众最先看到的是以个人形象出现的主持人形象，其次才是节目形象和主持人所代表的媒体形象。因此，主持人的形象直接影响到节目的形象。
娱乐节目主持人的化妆造型必须根据节目样式、内容特点、个人气质、外在容貌、舞台环境来定位，以达到整体上的统一和协调。如《星光大道》主持人毕福剑自然朴实的平民化形象给人印象最深，随意、平和的中式着装风格是他的一大特点；央视大型娱乐竞技节目《非常6+1》、《欢乐英雄》主持人李咏的发型、高耸垫肩的着装，符合他诙谐、幽默的主持风格；湖南卫视《天天向上》的主持人汪涵和《快乐大本营》的主持人何炅又有很大不同，前者造型很有卓别林的幽默风格，后者则是清秀时尚、充满活力。
《非诚勿扰》的主持人孟非原本是做新闻类节目的，是江苏有名的“光头主播”，光头加上笑起来有点歪的嘴是他的个人标志。因此光头形象自然而然地成为了他的基本造型。但节目的娱乐性和真实性决定了他在《非诚勿扰》中的造型不能像做新闻时那么严肃、单一，又不能像纯娱乐节目那样夸张，亲和、稳重的形象才是节目需要的。基于这样的原因，孟非的着装大多是西装搭配简单的衬衫和饰品，整洁干练。这样的造型不失稳重，又不会显得过于严肃；符合其轻松明快的主持风格；不会喧宾夺主抢了男嘉宾的风头。
二、专家的造型——强调专业，兼顾个性
专家型的分析师是《非诚勿扰》中的特殊角色，对嘉宾进行性格分析和测试，并给出合理的建议是他们的主要任务。因此，在精致干练的基本造型基础上，可以结合他们自身的性格和个人魅力，时尚一点但不能过于花哨，以提高他们的亲和力和权威性。
乐嘉是一位性格色彩分析专家，自信、语言犀利、表达自如，富有煽动性是他的特点，这决定了他的服装要么是T恤搭配休闲外套，要么是西装套装。黄菡是一位心理学专家，善于对嘉宾进行细腻的心理分析。结合她的年龄和身份，她的服装的款式和色彩既不过于复杂也不过于时尚，职业类的妆扮体现出她的专业性。当色彩比较单一时，款式上做一些细节上的改变；当款式比较简约时，色彩或饰品就考究一点。干净大方的妆容有利于表现出她的知性、睿智。
三、嘉宾的造型——来源生活又超越生活
嘉宾的多变性和个体特征决定了其造型的复杂性。每期《非诚勿扰》的嘉宾都不同，他们的容貌、年龄、职业和性格各异，目的都是相亲。所以，造型必须牢记，为不同的嘉宾打造的形象必须是只适合于“这一个人”。
1.体现嘉宾的职业
每一期《非诚勿扰》的女嘉宾有24人之多，加上三到五个后备，将近30人，她们中有老师、模特、设计师、公司职员等等。不同的职业都有相对的着装仪表。比如女嘉宾王影是服装设计师，她的造型在服装的款式、颜色和饰品上都体现了一些当季的时尚元素。
在早期的《非诚勿扰》中有不少女嘉宾是模特，其长相和身材都很出众，日常工作中的造型多变。比如女嘉宾那笛是一名日系杂志的平面模特，她的造型多是以甜美日系装扮为主，比如抹胸式小礼服，夸张的大蝴蝶结。女嘉宾劳佳是钢琴老师，其造型必须兼顾艺术与教师两个方面，优雅大方，不随性张扬也不古板。嘉宾的职业众多，在给每一位女嘉宾造型的时候都不能太过舞台化，毕竟这不是一场为“秀”而秀的“秀”。
2.符合嘉宾的年龄
从20岁的学生到50岁的职业女性，从60后到90后，嘉宾的年龄跨度很大，而年龄和妆容发型、服装款式有着密切的关联。20岁，只要是时尚的东西都能接受。无论是夸张的眼妆，还是怪异的服装，或是不同风格的混搭，人们对此都不会介意；30岁，稳重却不刻板，着装正式的同时可以在细节上尝试一些新鲜的东西；40岁，经典的服装款式为主，也要体现个人风格，妆容和发型大气端庄；50岁，精致和品味是重点，妆容发型大方精神，衣服款式简洁规整；60岁，以经典传统的服饰为主，可以用色彩让其显得年轻些。
在舞台上，每一个年龄段的人都要根据节目做一定的修饰。特别年轻的嘉宾可以通过服装、化妆和发型的搭配增加她的稳重感和成熟度。例如嘉宾胡梦利只有20岁，典型的娃娃脸。服装是短裙，还有比较夸张的大蝴蝶结，妆容也十分甜美，韩式盘发略微增加了她的年龄感，整个人显得既时尚靓丽又干净大方。但如果搭配不当，就会把年轻的嘉宾打扮得过于老成。
如果嘉宾是个大龄青年，在妆容上使她显得年轻一些的时候，服装就要符合她的真实年龄，服饰的线条和色调不宜过于复杂，要讲究质感。
《非诚勿扰》嘉宾杨漫是一个45岁的职业女性，在最初的节目中她穿的是一件大红色的旗袍，因为旗袍的款式过于传统，颜色又太过俗艳，不仅减弱了她的女人味，反而让她在一群年轻靓丽的小姑娘中更加暴露了年龄的弱势。如果为她挑选一些能够凸显女人味的服饰，体现出这个年龄段特有的成熟和优雅，比如一条长短适中、面料精致的连衣裙，或者挑选一件沉稳却不失时尚的上衣搭配一条半身裙，色调沉稳统一，搭配一点时尚的小配饰——丝巾、胸针和珍珠饰品，更能显示成熟女人的优势。妆容上要自然亲切，眼线睫毛不要夸张，适当的眼影可以让她的眼睛看起来更有神采。发型则要简单精神。30岁的嘉宾占大多数，她们在成熟稳重的风格中偶尔也可以在细节上有一些大胆的尝试。
3.兼顾嘉宾的个性
在给嘉宾造型时必须研判他们每一个人的性格特征。例如，《非诚勿扰》嘉宾白智颖，她的造型一直大胆前卫，她的偶像是个性女王Lady GaGa，她的性格是“有自己的想法就不在意别人的眼光”。所以，造型尊重了她的个性特征，从妆容到服饰，从口红的颜色到服装的面料都比较夸张和特别，就连肤色都是一种不自然的白，个性十足。嘉宾吴美廷有着四分之一的越南血统，她的.造型颇具异域风情。嘉宾谢佳是一个中性特质的女生，造型时选择了衬衫搭配背心的中性风格，但衬衫的木耳边则让谢佳更有女人味。
造型的重要目的是为特定的嘉宾做形象上的扬长避短，以最佳的视觉效果吸引观众的眼球。因此，视觉效果、舞台效果往往是嘉宾最关心，也是造型师最关心的，这或许就是当下此类节目嘉宾造型呈明星化趋势的原因所在。对造型师来说，不可为了造型而造型，为了博得最出位的视觉效果而不择手段。如果一味地借助于服装、妆容对嘉宾进行明星化，甚至是另类的打造，以至于让嘉宾的形象超出了节目的定位，超出了嘉宾个性特征，甚至超出了社会主流审美规范，那么，效果必然适得其反。因此，造型师面对嘉宾时都必须不断思考这个造型是否适合这名嘉宾的角色和参与节目的目的。在帮助其扬长避短的同时，综合考虑嘉宾的年龄、职业、个性等特征。造型对其优势的过度放大和对其弱势的过度弱化，都会有损于其参与节目的初衷，造型也就失去了其本身的意义。
另外，由于我国娱乐节目形式深受境外节目的影响，有些甚至就是对欧美、日韩以及港台娱乐节目的“克隆”，在造型上也或多或少地存在着刻意的模仿。对国外节目的模仿并非不可，但模仿不是生搬硬套。不同民族的肤色、长相、生活环境以及历史文化不同，都会带来审美上的差异。比如美国是一个比较开放的国家，他们在穿衣方面讲究舒适随意，对穿得暴露或性感习以为常；而中国则是比较保守含蓄的国家，大众审美更多的还是端庄、整洁的妆扮。我们在模仿国外的节目形式和造型时，应该考虑到中国的国情、观众的审美趣味和接受心理，融入本土元素。
造型设计论文7
1 概述
绩效考核作为一项管理手段被许多企业及其管理者认同，在企业中都会或多或少的以各种方式体现出来，但考虑许多行业的特性，员工的绩效考核不能定量的准确开展。而制造型企业相对而言，员工的工作绩效可以通过比较准确的定量的方式体现出来，这就为绩效考核机制的设计及运行提供了良好的基础，但考虑到制造型企业往往员工人数较多，设计开发绩效考核系统便很有必要，即可降低人力资源管理人员的工作强度，也使绩效考核机制的运行更加透明公开，更有助于员工详细了解个人的.工作绩效水平。
2 机制设计
制造型企业生产线员工的工作具有重复劳动的特点，可采用日常考核与月度考核相结合的方式进行，即针对员工日常工作状态进行日常考核，针对员工的月度工作状态进行月度考核，通过加权的方式计算出员工整体的月度绩效水平。
日常考核即对员工每一天的工作状态进行考核管理，对员工的出勤、标准化作业、工作执行度等方面进行考评，在月底进行加权计算得到本月的日常工作绩效分。
月度考核即依据员工的工作岗位设定重点工作指标项，再设定月度目标值及奖惩标准，根据月度指标完成情况得到本月的重点工作绩效分。
3 系统设计
系统的开发设计以Delphi7 及Oracle 数据库作为开发工具及开发平台。员工绩效考核系统的主要模块：由系统管理、考核管理两个模块组成。
3.1 系统管理模块
该模块包括用户管理、部门管理、系统日志三个部分。其中：用户管理模块用于用户增加、信息变更、用户删除;部门管理模块用于员工归属部门增加、变更及删除;系统日志用于记录系统运行记录。
3.2 考核管理模块
该模块包括日常工作考核模块、月度工作考核模块、日常指标维护模块、月度指标维护模块、绩效系数维护模块。其中：日常工作考核模块用于对员工进行日常工作状态考核;月度工作考核模块用于对员工进行月度指标项考核;日常指标维护模块用于对员工日常工作奖惩标准进行维护;月度指标维护模块用于对员工月度重点工作指标项及奖惩标准进行维护;绩效系数维护模块用于对员工的绩效考评系数进行维护。
4 结束语
通过日常考核与月度考核相结合的方式，可以对员工的月度工作综合绩效作出比较准确、公平的评价。系统提供了绩效考核功能，实现了绩效分值的自动计算汇总;提供了指标维护功能，实现了绩效指标的实时更新。绩效考核能够激励员工更好的工作，而合理规范的绩效考核系统的使用能使绩效考核客观、公正，有效提升个人、组织的工作效率。
造型设计论文8
一、京剧与京剧文化
扎根中国的京剧文化历史悠久，可追溯至古代，现中国更把它确认为中华民族艺术瑰宝，京剧源于中国四个不同省份的剧种，汇聚了不同区域的文化，最后交融在一起形成京剧。
二、京剧文化传播途径的思考
在当今现代社会中，国粹中的中国医学和中国画都广为流传，为多数民众所熟悉，但是由于受主观条件和客观条件的影响，中国京剧虽也流传于明间，但其文化的内涵却鲜为人知。虽然京剧现在仍是全国影响力最大的剧种之一，但不可否认的是，其传播影响力受到了严重的限制。
三、京剧文化旅游纪念品的造型设计构想
旅游纪念品是一种特殊的文化产品，其生命周期在于艺术设计的不断创新。欲求旅游纪念品热卖畅销，更需要强化地域性、纪念性、实用性、艺术性、便携性、趣味性等特征。将京剧文化与旅游纪念品相融合，通过不同的设计方式和表现的手法，能有效强化以上特征，能成为传播京剧艺术的有效途径。
（一）凸显地域性，提炼源基因一般来说，文化的各种显性或隐性表现形式在一定范围的地域内具有某种类特征，这便是文化源所致。
1、提取、引用-题材
京剧原起于四个地方的剧种：安徽徽剧；湖北汉剧；江苏昆曲；陕西秦剧。由此，选择以安徽、湖北、江苏、陕西的地图为主要图形，再将其与京剧元素融合，尽量使设计元素简单化、明了化，使人们能明了设计所传播的文化主题。在设计的时候，把主要的“京”字变形作为该设计的主要Logo,用“京”笔画的表现方式表明京剧也是其它剧种的融合所形成的，以此作为该作品的.品牌标志。
2、提取与设计—整合形式
在瓷盘的设计图中，选用地图为主要表现形式，利用城市格局的划分，将其京剧脸谱，头饰与地图融为一体。选用红、黄、蓝、绿四色代表四省，使画面丰富。见图2。
3、提取与延续—文化艺术的蔓延
书签在生活中随处可见，也是将京剧文化融入生活的一大表现方式，此类京剧书签分为两组：用微，汉，昆，秦剧的毛笔字体加以设计，充分了解到京剧的发源地以及形成其京剧的四大剧种。
（二）满足游客需求，增加文化交流
文化属性的旅游纪念品颇受旅游者的青睐，它融汇了地域、民俗风情，更是定格了旅行者旅行的记忆。
1、旅游纪念品是文化的物质载体，也是推动旅游发展的一大动力，作为旅游的一大灵魂，充分深入挖掘文化进行旅游产品的开发，将其形成纪念品概念。
2、旅游产品的文化传递并不是华丽与色彩，而是纪念品传达出的设计文化。以中国京剧文化旅游纪念品开发为例，通过对现在旅游纪念品市场的分析，提出旅游创新，文化创新，设计创新的新理念、新纪念品。
（三）创新性的改进
京剧作为非物质文化遗产，为其文化旅游品牌准确的开发与定位，为保护、发展与定位都翻开了崭新的一页。
1、传承民族文化特色
旅游纪念品的设计创新能重新吸引各地域旅游者的眼球，以京剧文化旅游纪念品的设计创新为例，纪念品的设计传承着京剧艺术的历史文化，使“BeijingOpera”这张名片远传千里，体现了旅游纪念品的可持续性。
2、形式创新
旅游纪念品各地雷同，理念相当，因此各地旅游区需要挖掘最具自身特色的旅游资源，将其赋予给旅游纪念品,打破旅游纪念品千篇一律的景象。
3、设计思想创新
该组京剧文化旅游产品结合京剧的起源地，照到合理的设计元素，把旅游纪念品的“意”用“形”与“态”表现
4、文化创新
文化理念不是所谓的一层不变，文化也需要勇于创新，京剧艺术是经过几代人长期实践，探索才发展成为中国国粹之一，并且一直在不断的创新。
四、结语
旅游业是智慧密集型产业，旅游产品也会智慧密集型产品，要发展旅游业就需推动旅游纪念品的开发和设计。旅游纪念品走向市场，走向旅游者的过程就是一个“设计”与“开发”、“文化”与“传承”的维系过程，只要运用得当，就可以同时赢得旅游纪念品市场开发和文化传承的成功。促成民族文化传播和文化旅游开发的“互动”。从对中国京剧文化旅游纪念品开发和设计的探索为例，清楚认识到了旅游纪念品开发市场的一个核心问题就是不具备自身的独特性。开发者应重视文化挖掘，在具备美观和造型后应融入文化理念。
作者:雷雯 方巧凤 刘意 单位:成都理工大学
造型设计论文9
摘要：我国动画作品造型设计，都是从传统美术设计中入手。动画造型设计者设计时依据传统美术，取其精华，去其糟粕，让传统美术设计更好地服务于动画造型设计，同时给动画造型设计提供一定的发展空间，赋予动画造型设计更多的艺术感染力，提高动画造型设计的关注度，从而促进我国动画设计行业的蓬勃发展。本文将论述传统美术设计在动画造型设计中的运用。
关键词：传统美术设计；动画造型设计；应用
随着我国对外开放政策的实施，可以看到我国的动画片市场已经被外国的动画片抢占得所剩无几，我国的动画事业又进入了一个新的挑战阶段，随着国外动画人物造型不断推入，我国动画造型应及时更新，更好地发展具有本民族特点的动画。当然我们也有很多优秀的动画，比如说西游记、哪吒闹海、葫芦兄弟等，它们给我们留下了深刻的印象，其中孙悟空和哪吒等人物的设计，都是在我国传统美术设计的基础上，赋予了鲜活的人物特征与风格。但是，我国现今的动画产业虽然在技术上有所进步，在市场运行上有所发展，但是动画片中的角色创造却远不如以前，动画片中的人物造型平淡无奇，人物特点不够鲜明，没有好好地利用传统美术设计，从而制约了我国动画设计的发展。
一、传统动画角色造型设计现状
在我国的动画设计中，有过令人骄傲的成绩，比如说《大闹天宫》、《哪吒闹海》和《三个和尚》等优秀作品，这些作品中的人物形象深入人心，得到人们的青睐。但是，近年来随着我国科技的发展与社会的进步，却几乎没有出过动画精品，反而让美国和日本动画抢占了我国的市场，让中国动画产业的发展受到了严重的制约。影响我国动画制作与出品的因素，除了剧本是否吸引人、制作经费的多少和制造技术的好坏等等，还有更重要的因素，就是动画中的造型设计是否能够吸引观众，打造动漫周边产品，传承民族文化。美国的动画给人留下了滑稽幽默的印象，日本的动画给人留下画面唯美的印象，均得益于其独具特色的造型设计。国外的动画在发展的过程中，我们能够看到他们对本国传统美术技术的应用。比如说，在日本动画片《千与千寻》里，创造者参考了大量的美术技术，将人物形象和本民族服饰相结合，其中的衣着色彩也是美轮美奂，鲜艳亮丽。在外形构造和内部结构中，都利用了美术设计技术，营造出了独有风情的神秘世界，给故事情节做好了艺术铺垫，为动画的发展创造了很大的发展空间。这些设计都独具一格，不仅能够满足观众的审美要求，还给了观众良好的视觉体验。动画中的造型设计，是动画的灵魂，是评价一部动画的基本标准。动画中造型的好坏直接影响到整部动画的成功与否，好的动画造型设计，能够赋予动画中人物更好的性格特征与人格魅力，从而推动故事情节的发展，让动画具有生命力和感染力。如果动画片具有丰富的故事情节，但是缺少优秀的造型设计，终究是不完美的。当动画造型设计碰上了传统美术的构思，就会涌现出一部部具有民族气质的动漫作品。对于外国的优秀动画片，我们在欣赏的同时，还要去借鉴、吸收其中优秀的东西。我们既然具有丰厚的传统美术设计，就应该静下心来进行创造，创造出有精神营养的动画来，这样我国动画产业才能与时俱进，满足时代的需求。
二、传统美术设计对动画造型设计应用
传统美术设计有着古老而文明的历史，在历史的进程中，传统美术设计不断地更新与进步，这种发展是建立在对生命的崇拜基础上的。我国美术设计的发展，与国外的美术理念大致相同，最初的主题与理念，都是反映出了人们对生命繁衍与延续的尊重，对生活的态度、理想、抱负、生存的意义与价值等。其中渗透了人们的生活理念和人们的情感行为等等。这是老百姓在活动中创造和享用的`精神物质产品。中国传统美术设计，主要发源于中国农民所特有的审美意识，这种以劳动为美德的传统意识，给传统美术的发展打下了坚实的基础，传统美术设计成为了表现人们精神、情感和审美的精神载体。虽然只有纸、石头、木头和土等简单的材料，经过劳动人民的智慧创造，能够化为奇妙的构思，生动传神地表现在这些简单的材料中。传统动画在造型设计上，成功地与传统美术相结合，因此发展了中国动画学派，得到了世界的认可。比如说，《金色的海螺》是中国共产党成立以后制作的一部优秀的动画片，其中运用了我国传统美术造型的特点，给动画人物赋予了独特的造型，其风格既婉丽，又独特，获得过国际的大奖，直至今天，还能够得到广大观众的认可与喜爱。动画片《骄傲的将军》，里面的将军形象，就是应用了我国传统美术技术中的门神形象，将一个骄傲自满的将军，活灵活现地表现了出来，动画造型设计堪称完美，使得卡通形象展现得淋漓尽致。具有同样效果的还有《人参娃娃》和《哪吒闹海》等，这些动画片中人物造型的设计，都是借鉴了我国传统美术，传承了我国美术的装饰风格，在世界上是独树一帜的，表现出我国动画造型设计上独有的艺术风格和民族特色。在人物造型设计上，利用了古老水墨画的技术与风格，这就实现了人物没有边缘线，突破了动画中人物制作的方法。因而，我国传统美术设计，对动画造型制作起到了巨大的推动作用。
三、传统美术与动画造型设计的未来发展
动画作为传达人们情感的另一种艺术形式，具有很强大的幻想性与包容性，因而，动画中的角色造型设计，也不能仅仅依靠原有传统美术的方法，还应该在此基础之上，进行创新与改革，促进动画造型设计的发展与进步。如何能把传统的美术设计用情感的模式恰当地运用到动画作品上，这才是动画作品要追求的目标。在发展动画产业的过程中，一定要吸取传统美术设计技术中的优点与养分，但是，借鉴不是照搬照抄，不能够直接把传统美术设计中的表现形式，直接挪到动画造型设计中去，这样不仅不能够促进我国动画产业的发展，还会给我国动画的发展带来严重的影响，最终会导致美术与动画之间没有契合点，那么就无法将传统美术中的文化基因，更好地应用在动画造型设计当中，最终会让动画造型设计与动画产业的发展走入抄袭的极端，从而越陷越深，最终无法自拔。因而，我们在进行动画造型设计的时候，在借鉴传统美术精华的同时加入新的理论思想，不照搬照抄、不假思索地应用在动画造型设计当中。动画造型设计作为具有很强虚拟性的作品，无论在艺术方面，还是在技术方面，其造型设计都是整个动画发展的灵魂，是整个动画创造的骨干，没有良好的造型设计，就无法推动动画产业的健康发展。中国传统的美术设计中，有很多表现力很强的作品，我们在进行动画片造型设计的时候，能够将传统美术设计中的优点加以磨合，应用在动画造型设计当中，这种艺术的借鉴形式，能够使动画片形成不同的风格。比如说，我国动画片中《金色的海螺》，不仅仅利用了传统美术中的设计，还利用了皮影与剪纸的形式美感，获得了很大成就。可见，中国的动画造型创设，应该从中国传统美术设计中找灵感，通过对传统美术设计造型与动画中角色造型的思维与表达进行对比与思考，找到两者的结合点，赋予角色创新的造型，表达出民族的理念，同时适应时代的审美要求，让动画行业蓬勃发展。因此，我们在发展动画造型设计的同时，还要更多地去关注民间的美术艺术，思考如何将这种民间艺术更好地应用在动画产业当中，打破传统的思维方式，赋予动画造型设计以民族气质和时代性。
四、结束语
总而言之，我国的动画造型设计，应该在掌握传统美术设计技术的基础上，对其进行思考、创新与改革，将传统美术设计中的灵魂应用在动画造型设计当中，拓宽动画造型产业发展路径，提高动画产业的艺术感染力和公众对动画片的关注度与支持度，传递民族文化，创造出更多传统色彩的动画作品。
参考文献：
[1]陈玉芸.数字声音技术在动画创作中的应用[J].新闻战线,20xx,(14):139-140.
[2]王玮.对动画创作生命力的研究[J].中国传媒科技,20xx,(08):236-237.
造型设计论文10
摘要：本文将对现在建筑造型设计与方案设计进行详细的分析
关键词：现代建筑；造型设计；方案设计；影响因素
1建筑造型设计的要点
1.1外观的艺术性
相对于往昔，人们对于建筑着重于抵御寒冷和风雨，如今，却不仅仅于如此单一的一个方面。在如今的时代，生活水平的日益提升，生活得到了保障，人们则向往更高精神层次的提升。对于传统的建筑设计，建筑设计者要取其精华，去其糟粕，吸收传统的文化底蕴，同时吸收和借鉴外国文化，如法国的浪漫风情和西欧的田园风光等，把建筑不仅仅当做一个工程，更要视为一件工艺品，展现出独特的艺术性。
1.2功能的完整性
对于任意一个建筑物，都要遵循“安全实用美观经济”的原则，这个是建筑设计者都要铭记在心的原则。一个建筑物仅仅只有美丽的外观，假如不具备相应完整的功能，则也不能说完全创造了其建筑物的经济效益。一个建筑物的设计，假如失去了任意一项，变成了观赏性的房屋，或者仅仅只能供于人类去居住等任意单一的方面，在当今资源有限逐渐减少的时代里，可以称的上是浪费资源，没有充分利用其功能。现代社会的发展理念，除了对于建筑物安全，美观方面等的考虑，更着重于对于建筑物功能的划分，功能的整体性，内部功能的健全和人们对于建筑物的要求，给人们带来极大的便利。
1.3细部安全问题的处理
当我们靠近一座建筑物，首先映入眼里的则是建筑物的大门，建筑物同人是一样的，第一眼的印象对我们对一个建筑物的总体评价很重要。在总体布局中，建筑物的大门所占的比例，与整体建筑的相和谐性，包括其颜色和形状都会影响我们对其的评价。当设计建筑物的时候，我们可能会意识到阳台的使用功能特意在某个地方设计阳台，但是，对于在建筑物的造型中，阳台也占有一定的作用，不仅仅局限于使用功能，同时也有装饰功能。对于阳台的设计要考虑全面，一个出色的阳台可以起到锦上添花，如同一个闪光点，起到画龙点睛的作用。顶层设计在很长的时间里，被看做是建筑物设计中十分困难的部分。假如处理不合适，会造成整体建筑风格的破坏。设计建筑顶部，应该从建筑物的周围环境，整体的建筑风格，顶部的建筑形状等多个方面进行考虑，一个出色的顶部设计，会对建筑物的'整体艺术效果产生积极的影响。
2建筑方案设计的原则
2.1反映建筑风格的整体性
建筑物不是独立于存在的，当设计方案时，要考虑与周围建筑群的相互协调，在借鉴周围建筑群的艺术风格的基础上，寻找更好的设计方案，切莫独树一帜，与周围的环境，建筑截然相反，甚至是变成相冲的视觉感受，变的徒劳无果，产生负面的效应。
2.2方案的设计的合理性方向性
一个建筑工程的开始，需要详细可行的建筑方案的设计。作为建筑工程开始的基础环节，起着基础性的作用。建筑方案的设计，要遵循从楼顶到底部，从大的方面到小的方面的基本方向，在大的方面从宏观的角度开始去设计建筑方案，也要充分考虑到细微的因素在微观细节处，精益求精，尽可能的避免设计建筑在实施过程中可能会遇到的问题。
3影响现代建筑造型和方案设计的因素
3.1材料对现代建筑设计的影响
我们都知道的透明的玻璃可以带来空间扩大的感觉，平滑的花岗岩给人以坚硬、稳固之感，而毛石则是保佑大自然的韵味，对一个建筑用不同的建筑材料与该建筑的整体的三维立体状态和整体效果相互配合和映衬，可能会出现意想不到的美丽效果，增添不同的风采，不同的建筑材料相互搭配，或许两种，或许多种，也可能形成独特的视觉效果。
3.2现代建筑功能对建筑设计的影响
不同的建筑物有着不同多样的建筑功能。设计者对于建筑物的门床墙面房顶以及阳台等不同部分的立体设计，包括，搭配颜色和比例大小其自身的性能和安排材料的多少，都需要与自身建筑的功能相适应，一个合格的建筑物会充分反应其建筑设计的功能和应用，例如应用于商场的建筑物，为保证充分的商品摆放面积，在设计时会充分利用细微或者偏僻的角落，来扩大利用面积。
3.3影响建筑设计的尺度因素
为产生不同的视觉效果，在设计建筑时，设计者通常会用错杂交横的不同比例来产生视觉效果。多层尺度的效果层次，有利于充分展现建筑物的造型效果。尺度作为影响建筑造型的一个重要因素，达到一定要求的尺度选择，通过亲切尺度和非亲切尺度，可以产生与众不同的效果。例如在进行门窗的设计中，有多样的尺度选择，例如大尺度的圆形落地窗，或者小型的方形门窗，当建筑物使用不同的门窗相结合在一起，可以产生复杂层次的效果。把握好尺度对于建筑物美观的影响，也可以使人们在观看建筑物时产生愉悦的心情。
4结语
建筑文化是时代发展的结晶，含有深厚而广阔的文化内涵，同时，建筑造型设计和方案设计，本身也是一个复杂的事物，需要建筑设计者在设计过程中，不断实践，在原有的基础上不断提升自己，保持对新思维的探索心理，也要立足于实地，脚踏实地。建筑造型和方案的设计对建筑起着重要的作用，促进建筑行业朝着更高水平的方向发展，更是一个城市文化面貌和经济基础快速提升的重要体现。
参考文献
[1]任红莲.建筑方案设计过程中的设计原则及要点分析[J].山西建筑，20xx，8.
[2]陈召明，李传涛.方案设计在建筑设计中的重要性与应用分析[J].城市建设理论研究，20xx，9.
造型设计论文11
摘要：民间美术凝聚了我国劳动人民的智慧，是文化内涵和艺术形态的结晶。民间美术的艺术造型和色彩为现代美术设计提供了丰富的设计资源。
关键词：民间美术;艺术造型;色彩;现代美术设计
我国民间美术是由人民群众创造的，自古以来一直以美化环境、丰富民间资源、还原生活形态为主题。每个地域的生活习惯、生活形态不同，便产生了不同风格的民间美术。民间美术是民间艺术的重要组成部分，其变化多端的造型、绚丽多姿的色彩，给人不一样的视觉冲击。受历史文化的浸染，民间美术更增添了古朴和神秘的特点。笔者主要分析民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的运用。
一、民间美术概述
我国的民间美术体系庞大，由我国几千年的历史文化沉淀而来。历史发展带给人们不一样的生活方式，民间美术在人们生活方式的逐渐变化中不断被创造出来。民间美术融入了衣食住行、节日礼仪、崇尚避讳等元素，在一定程度上丰富了人们的活动，满足了人们的日常需求，反映出劳动人民真挚、朴素的劳动情结，体现了劳动人民的生产、生活智慧。民间美术作品不仅实用，还有很高的收藏、欣赏价值，其充分体现了劳动人民内心朴实、勤劳的道德观念。很多民间美术来自民间活动，两者有着紧密的联系，如婚丧、生子、祭祀等民间活动中出现的民间美术。除此之外，我国一些传统节日也为民间美术带来了创作灵感，如，在春节、元宵节、端午节、中秋节等传统节日里出现的民间美术多种多样。这些民间美术大多使用纸片、木料、泥土等材料创作而成，只是在创作方式方面会有些不同。民间美术创作者都有独特的创作方法，他们在创作中会将自己的感受、情感体现出来。
二、民间美术和现代美术设计的'关系
其一，现代美术设计来源于民间美术。民间美术是一种独特的艺术，它来源于独特的民族文化，而这种文化不仅仅体现在物质和精神方面，更为现代美术设计提供了资源。从艺术的角度来看，民间美术是艺术的初始原型，也为现代美术设计开辟了道路。民间美术体现了广大人民群众淳朴、真挚的情感，没有矫揉造作。美术设计离不开深厚的民族文化底蕴，所以将现代文化和传统民族习俗融为一体，可以促进美术设计的发展。其二，民间美术和现代美术设计可以相互融合。民间美术的造型往往古朴、简单，大多运用红、黑、绿等色彩，色彩鲜明，这种鲜明的色彩给人以强烈的视觉冲击，可以起到醒目的作用。现代美术设计往往也追求简洁、朴素，所以现代美术设计以传统民间美术为基调，再加入一些现代的元素，将传统与现代相结合，不仅可以发扬传统文化的古朴之美，还能使设计不失现代时尚之感，带给人们美的感受。
三、民间美术艺术造型在现在美术设计中的应用
其一，民间美术造型的方法和手法。民间美术有独特的创作手法，在不同的时间、地点创作民间美术，所表达的形态也会有所不同。劳动人民创作民间美术不受时间、地点、情形的限制，随时随地都可以创作，创作手法多种多样，因此产生了各种独特的民间美术形态造型。不同形态的民间美术作品，充分体现了劳动人民不同的生活状态，表现了劳动人民对美的追求。民间美术创作者在创作中将内心所要表达的美感进行了实体化的独特表现。其二，民间美术中的色彩搭配。色彩是人们欣赏一件艺术作品的第一印象，因此艺术作品的色彩搭配合理至关重要。民间美术的色彩搭配往往有一定的象征意义，不同的色彩搭配可以带给人们不同的感受。如，在我国，红色往往代表吉利，白色往往代表悲伤，等等。民间美术色彩往往直接反映人们日常的心态，每一种色彩代表一种情况，流传下来的民间美术基本上表达的是乐观向上的心态，这说明千百年前劳动者大多拥有乐观的心态。其三，民间美术艺术造型在现代美术设计中的运用。民间美术艺术造型在现代美术设计中起到关键的作用，设计者将传统与现代相结合，将传统民间美术元素融入现代美术设计，使现代美术设计作品不仅符合现代年轻人的需求，还具有传统之美。一些艺术家在现代美术设计中将物体的抽象形态和实物结合在一起，借助民间美术简单明了的特点较好地展现出现代美术设计作品所需要的视觉冲击力，巧妙地设计出意味深长的作品。对于一些没有实体的自然形态，在现代美术设计中用一种抽象的表达方式，可以促使作品形态更加具有装饰性。如，2008年北京奥运会火炬祥云的设计，便利用了抽象的表达方式，使奥运火炬的设计巧妙而又自然。
结语
许多现代美术设计都离不开传统的民间美术，民间美术为现代美术设计带来了无尽的资源。我国千百年流传下来的民间美术蕴藏着深厚的历史文化和民族精神，在给现代美术设计者带来灵感的同时也促进了设计者对民间美术的思考。丰富的民间美术不仅仅是劳动人民智慧的结晶，更是民族精神的凝聚，是劳动人民精神世界的体现，它为现代美术设计提供了巨大的发展空间。
参考文献：
[1]孟凡军.现代艺术设计与民间美术的差异与融合.长春理工大学学报，2011（4）.
[2]张楠楠，鲁浪.浅谈民间美术与现代设计.美术大观，2011（2）.
[3]杨保玉.民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用.芒种（下半月），2013（4）.
造型设计论文12
摘要：随着玩偶制作工艺和人们审美需求的提高，手工玩偶的市场和消费人群越来越庞大，它的艺术形式和市场价值受到人们的关注。文章从设计元素、制作过程等方面入手，对手工编线玩偶进行研究，以期厘清手工编线玩偶的艺术特征和产品价值。
关键词：手工编线玩偶；设计；造型
手工玩偶的历史源远流长，可追溯到原始社会时期。玩偶的制作方式较多，人们可利用碎布、纽扣、线等材料制作玩偶，也可以木材或竹子为原料，用雕刻、编制的方式制作玩偶。除此之外，在宋代，由于陶瓷工艺较为发达，一度还出现了瓷质玩偶。随着时代的发展，多种材料和工艺得到应用，玩偶的种类和造型也越来越丰富，手工玩偶已经从儿童的普通玩具，演变成承载故事、传递情感的艺术表达形式。特别是一些由特殊材料与工艺制作的手工玩偶（如编线玩偶），由于造型和制作的独特性，具有较高的市场热度和艺术价值。这些手工编线玩偶的价值到底体现在哪里？这个问题值得我们进行研究。
一、手工编线玩偶的设计元素
手工编线玩偶的材料具有特殊性，造型具有独特性，它的艺术特征主要体现在以下几个方面：
第一，色彩。市场上不同材质的手工编线玩偶具有极具识别度的色彩，每一个玩偶都有自身的特征，或可爱活泼，或憨态可掬，或忧郁沉静，具有相应的色彩表达。毛线材质的手工编线玩偶色彩淡雅清新，给人一种文艺感；麻线、棉线等线材的表达具有色彩的装饰感，彰显了玩偶的特征。
第二，造型。手工编线玩偶的造型风格多变，受到了现代都市青年的喜爱。手工编线玩偶设计师将无生命的物体形象化，将有生命的物体抽象化、拟人化，最终形成了极具个性特征的造型。密集缠绕的线、纽扣和金属片是手工编线玩偶的重要标志。这些缠绕的线、纽扣和小饰品的装点，不仅体现了点、线、面的节奏美感，更贴合毛线玩偶简洁、生动的造型风格。这些玩偶洗尽铅华、返璞归真，与当下社会中存在的急躁、浮华形成鲜明的对比。人们从手工编线玩偶的造型上得到了一种心理安慰，使内心获得平静，满足了自身的心理需求。
第三，制作材料。手工编线玩偶的材料来源从最初的废弃麻线、毛线、纽扣等，发展到线质玩偶专用材料，做出来的玩偶更加精致。手工编线玩偶上有了更多的饰品搭配后，视觉观感更加丰满、立体，艺术表现也更加细腻、丰富。
二、手工编线玩偶的制作流程
不同材质的玩偶需要用到不同的制作技巧。玩偶不仅具有玩具功能，还具有一定的艺术价值和欣赏价值。手工编线玩偶的设计制作，从设计师头脑中的形象到手绘设计稿，再到实物制作，体现了从抽象到具象的转换过程，也是一种艺术创作过程。因制作材料不同，手工编线玩偶有着不同的编织技巧和制作手法。手工编线玩偶大致的制作流程如下：
其一，画稿。很多手工编线玩偶的`设计草稿和画稿与动画角色设计稿一致，从造型到色彩，甚至摆放的背景都是设计师精心设计的，设计稿本身就具有一定的艺术价值。
其二，制作玩偶主体。这是手工编线玩偶制作流程的主要内容。设计师根据造型需要，在用铁丝搭好的结构架上，用线层层缠绕出玩偶的主体，毛线要缠绕得紧凑、细致有序，否则造型容易松散。
其三，装饰。为了使玩偶的特征更加突出，制作者可使用纽扣、金属片等饰品塑造玩偶的五官或其他部位，通过缝制等方法，添加假发、配饰，提升玩偶造型的层次感。手工编线玩偶的制作不同于布偶的剪裁与缝制，也不同于塑胶玩偶的倒模翻制，它需要造型、编制、配饰、包装等一系列工序才能完成。每一个细节都体现了制作者的创意与设计。制作者只有掌握设计、制作、编制工艺等多项技能，才能创造出具有个性特征的手工编线玩偶。因此，这种工艺复杂、材质考究、造型独特的手工编线玩偶具有较高的艺术价值，受到了人们的喜爱。
三、手工编线玩偶造型的生命力
一件成功的手工编线玩偶作品不仅要有一定的赏玩价值，更应该具有生命力。手工编线玩偶的生命力设计，不仅体现在玩偶的形体方面，还体现在手工编线玩偶被赋予的情绪、性格和意识等方面。虽然手工编线玩偶不会说话，也不会自行运动，但是如果它具有造型背后的故事，那么它就有了生命力。一个优秀的故事脚本能让手工编线玩偶变得真实感人，通过了解手工编线玩偶的角色故事，观者可以立体地感受玩偶鲜活的性格，与它进行情感交流，从而获得更加广阔的想象空间。结语简洁的造型、独特的材料、精致的工艺与有生命力的故事是手工编线玩偶具有艺术价值的前提。随着动漫文化的普及，富有情感和个性的手工编线玩偶产品已经成为现代社会人们适应快节奏、高强度生活的消费品。玩偶制作者和相关从业者已经看到了手工编线玩偶制作的市场潜力并为之努力，手工编线玩偶的发展前景变得更加广阔，也推动着中国动漫周边产业的发展。
参考文献：
[1]呼志强.中国手工艺文化.时事出版社，20xx.
[2]李闻歆.浅谈玩偶设计的未来.中外玩具制造，20xx（6）.
造型设计论文13
摘要：
目前，动画设计人才的需要不断的增大，动画的创作的水平水准不断的提高，动画设计的环节是动画片制作的前期课程，动画教学体系改革就显得十分的重要，随着全球化范围内的科技革命和产业的变革，媒体环境也正是发生日异月新的时期，这些改变对于全世界范围内的社会和经济层面产生了战略性、全局性的影响，互联网平台和手机客户端低门槛化，使动画的制作和教育得到一定的改革，与媒体息息相关的动画电影美术造型设计教学，应及时调整，本文就现在形势下动画造型设计课程教学做出了几项分析。
关键词：造型基础；分析作品；性格作品；主体训练
动画角色设计的主要作用是通过设计确定出整个造型的表现风格，将文字转化为具体的画面，塑造出角色的形象，使形象符合人物的性格特点，将文字转化为具体的画面，所造出角色形象，使形象符合人物的性格特点，同时角色的造型设计也为后期制作人员提供了参考依据，为此造型设计人员要求在前期设计出人物的转化图、表情图、常见动作图、各人物间的比例图、道具设计图等，在动漫专业的教学中，如何顺应社会需求，立足本土，培养能够从事动漫人才是教学中面临的一个问题，能够创造出赋予角色生命的形象，符合后期制作人员的需求，本文就这些问题谈一些自己的想法。
一、教学中存在的问题
（一）打破以往的教学理念
新时期的高新科技的发展之迅速，使得媒体环境收到了很大的冲击和波动，这需要新时期媒体教师教学的方式上的革新和打破常规的教学理念上的变更，顺应时代的改革，在互联网平台和科技技术的普及，如果在原地只为了商业利润而做出来的符合商业利益的效果，没有考虑到整体时代的发展，只为了满足大部分的消费体系，人们是不会接受这种病态改变的，现在就目前的教学，大部分大学生沿袭了初中、高中关于的学习方式，自行解决问题差，大量死记硬背的教师范例的案例，在这一课程的实训期间，教师无法实时跟踪学生的制作进展，教学中一些接受能力较差的学生没有得到重视，从而导致课堂的听课效果太差，长此以久，这部分的学生会渐渐失去学习的兴趣和热情1。
（二）动画角色造型在动画制作中的意义和任务
动画角色的造型设计是动画专业的必修课，也是专业基础，动画角色的造型的工作是剧本中描述的角色的造型和视觉的具象化，在整个动画的制作流程中起到非常关键的作用，相当于导演在拍一部片子，要选择好演员，为这个演员设计好造型、服装道具等等通过造型的设计以及人物符合剧本中的反映的角色的性格特点等等，动画角色造型设计在动画制作流程中属于前期工作，动画中出现的各级人物的服饰、道具等等都是需要造型的设计考虑的内容，动画角色形象设计的好坏，直接影响的一部片子的制作和给人的感受。
（三）教学的现状分析
学生在课堂的'学习过程中虽然前期也学习了素描、色彩等美术基础课程，但是目的性一般，学生在创造方法和立体思维方面都较为欠缺，在表现人物动态时缺乏表现力，更重要的是学生设计角色过程中一般无从下手，东拼西凑的找资源，设计出的角色缺乏个性和想象力，虽然大量的临摹能学到很多的造型方法，提高审美能力，但是只是一种教学模式，学生的创造能力会逐渐减弱，这些都是教学中动画角色造型需要解决的问题2。
二、教学模式
（一）造型能力训练阶段
动画角色形象不论是善良的、邪恶的、快乐的还是犹豫的，这些个性鲜明的彰显生命里的角色，都是通过造型表现出来的，具备了丰富的角色造型能力，才能在创作过程自如的表现，要培养造型基础，就要善于观察生活，分析造型规律，勤于动手，温莎麦说过一句话：“如果我能从新来过，我会学习绘画，我要学透视法，然后是人体，包括落体与着衣人体，再画围绕着人体画上周围的背景”，米而特-卡荷也说过：“我认为顶尖的画家，当然也是卓越的素描家你必须了解整件事--就是了解人物，充分的了解人物后就能给抓住与特定的人物上，裂解此人为什么与众不同”，因此从这些事情中可以得出造型的能力的重要性3。
（二）对于作品的分析
分析角色形象体现出体会、掌握造型能力、对角色的形象进行设计，考虑如何设计成某种样子，如何体现出角色性格特点等等，在教学过程中可以学习通过学习优秀的动画形象中得到启发，如：花木兰中男主角的形象设计的脸型方正、五官比例协调、眉毛方正等细节表现都在体现出正直、勇敢的英雄角色，反而里面的反面角色在造型设计上却是面目木狰狞，造型怪异，例如恶童这部动画片，通过两个孩子在城市中生活的一些故事反应一定的社会现象，在整个动画为了体现人物的性格特点，在哥哥脸部故意设计一个大刀疤，为了体现哥哥的好斗的性格特点。弟弟的形象则是整个动画中都会带着可爱的动物的帽子，以此来体现任务的性格特点，所以，在这些造型设计上中无不在告诉此人物是一个什么样的人物和生命，好的角色设计都会是想象鲜明的，在角色创作的阶段过程中，多分析优秀的作品，从中体会造型设计的特点是如何体现出角色性格的，这些都会给学生再设计角色造型过程中受到很多的启发。
（三）创新教学方式
动画电影美术的造型的设计是非常贴近生活需要的一门过程，并非是教授你学习道理的课程，对于什么样的人生理解，需要对人物赋予什么样的看待方式，如今网络技术日新月异，传播媒介也是越来越多样化，动画电影美术造型设计以往的教学模式已经不能适应信息社会的发展和个性化学的需求，这就需要教师在教学方式上进行大胆的创新，从而最大限度地激发学生自主学习的意识和创新思维，在设计主题的训练方式上，在教学创意上寻求改变，找到能够体现角色性格特点的关键词：美丽、善良、忠实、阴险、英雄等等，根据关键词入手进行思考设计不同的能够表现性格张力的特点的造型要素入手进行深入分析，以一个小豆子为主：在形象设计上，设定其是个淘气的小朋友，我们可以给它的头上设计出贴出个创可贴，头戴一顶歪带的帽子等等，围绕性格才能形象设计上有了依据，便于打开思路。结语：综上所述，新时代新的媒体环境，动画造型是动画专业的对于创新的设计能力训练的专业课，通过理论和实践相结合学习训练，可提高学生动画造型能力，掌握动画片前期设计特点和分割，为动画后期的造型设计赋予灵魂和生命，使学生掌握一定的设计造型的能力。
注释：
1.徐伟.浅析新时代下动画角色造型设计的课程教学改革[J].物流工程与管理，20xx，06（04）：215-216.
2.周艳，张苇.对动画角色造型设计教学中专业思维训练的思考[J].设计艺术研究，20xx，04（04）：18-21.
3.陈雪梅，王晓旭.论新时期动画电影美术造型设计课程教学改革研究[J].美术教育研究，20xx，08（02）：112.
造型设计论文14
摘要：随着我国经济的快速发展，程的需求也在不断增大。建筑方案设计作为建筑工程的主要部分之一，在很大程度上影响了建筑后期的使用情况。因此，优良的建筑方案对整个建筑工程起着决定性的作用。本文将从建筑方案设计出发，深层次探讨建筑造型设计，并具体分析建筑造型设计中的相关问题。
关键词：建筑造型；建筑方案；方案设计
前言
建筑造型设计及方案设计本身就是极富创造力和花费心思的工作过程，在建筑造型上对材质、外观、表现效果等多个方面都有一定的要求。因此，在进行设计时，应将多种因素有效结合运用，充分发挥出建筑设计的效果。建筑设计人员应该具备强大的专业技能和丰富的专业知识，在建筑设计工作中，严格遵循建筑设计的相关标准，对建筑工程设计的关键点进行掌控，最大程度的提高建筑质量，并对经济、时尚、美观等要素进行设计，促进建筑设计向更好的方向发展。
1建筑方案设计概述
建筑方案设计是整个建筑设计最原始但也是最根本的阶段。建筑方案设计复杂多样，其主要原因是建筑具有多要素性和建筑艺术性等特点。除此之外，建筑方案设计还要提前考虑到建筑完工后期的居住问题，例如居民在居住时的使用便捷问题和建筑物本身的寿命问题。建筑设计师需要将这些繁琐庞杂的问题综合考虑，并通过一定专业技术进行分析，最终制定出一份切实合理的建筑设计方案。建筑方案设计是一项综合性极强且十分具有挑战性的工作，在外行人看来，它或许只是简单的绘图、计划方案书写和空间造型等方面的工作，但只有真正深入了解的人才明白，建筑设计绝非他人想的那么简单。它真正的内涵在于创造，一种视觉上的创造，并在此基础上满足各类不同的要求。
2建筑方案设计原则
2.1协调统一性
建筑本身并非独立存在的，需要考虑到诸多外在因素。在进行方案设计时，要注重与周围建筑的协调性，通过借鉴周围建筑的风格，分析其建筑设计特点，制定出最协调的建筑设计方案。同时，切忌设计与周围的建筑风格截然相反的方案，这往往会产生一种视觉上的违和感，使原本建筑带有的美感荡然无存，甚至产生诸多负面影响。
2.2切实可行性
建筑方案设计是建筑工程建设的基础环节，设计切实可行的建筑方案是建筑工程建设的首要工作，对其成果起着决定性作用。优秀的建筑设计方案，要遵循从大方面到小方面、从底部到顶部的基本设计方向原则，同时也要考虑到细微之处可能存在的各种问题，精益求精，尽最大的可能避免设计方案在执行过程中出现纰漏，给建筑的建设施工过程带来不便。
2.3专业主导性
为了保证建筑设计的科学合理性，应以专业的建筑设计人员为主体，辅助吸取多个方面的意见和建议。在设计方案进行优化时，专业设计人员需要对涉及的多方面因素考虑，收集、选择、过滤出有用数据。在特殊情况下，设计人员还需要通过使用专业技术手段对建筑方案设计进行优化，保证建筑方案设计的科学性、专业性。因此，将专业的建筑设计人员作为核心力量，发挥其主导作用，培养其创新观念，使其设计出更加优秀的建筑方案。
3建筑造型的设计和现实表达
3.1建筑物材质
建筑物本身的材质选择十分重要，经常作为人们对建筑审美评价和质量安全的基本部分体现。不同材质会给人们在对建筑外观进行欣赏时带来许多不同的视觉效果和体验。为使建筑表现出坚实稳重的视觉效果，一般选择采用密度高、质地粗糙坚硬的建筑材料；为使建筑的.风格轻松唯美并给人带来放松舒适之感，一般选择采用密度低、光滑且明亮的建材。现阶段，新型建筑材料层出不穷，在对建筑进行设计时，可将各种颜色、材质不同的金属作为材料投入到建筑制造之中，丰富建筑造型。
3.2建筑设计中对“虚实”的设计与表达
通常情况下，建筑在空间上的表达形式繁多，在进行建筑方案设计时，若是设计人员只单方面注重实体空间设计，则会使设计显得过于单调。因此，在设计过程中加入一些简单的设计元素，能够更好的营造出一种开放性较强的空间表达形式。墙和柱被设计人员分开建设，已经成了一种普遍现象，这样做的根本目的为了给建筑造型营造一种虚实相交的效果。在我国，尤其是那些气候较为炎热的地区，这种方式更是常见，它所营造出的具有朦胧美的虚化空间，将虚与实的美感表现的淋漓尽致，让人们不由自主地沉浸在其中。在虚中，最重要的组成部分便是阴影，一般情况下，墙和柱内的阴影会随着阳光位置的变化而改变，这样的构造给建筑增添了一种别样的韵律感。因此，设计人员在进行建筑方案设计时，虚实的应用和表达是一项不可或缺的考虑项。
3.3建筑的空间组合设计
建筑工程项目存在多种类型，建筑物的外观造型和结构设计形式等方面也有着十分巨大的差异，这种差异主要体现在大型建筑工程实施中。在建筑方案设计的过程中，设计人员对于各种空间形式不同的建筑，需采用与之相对应相协调的设计方法，从而达到不同的视觉体验效果，真正实现造型优化的目的。
3.4建筑的色彩设计
在建筑设计过程中，色彩设计有序而合理的色彩选择和搭配，能大大提高建筑物的艺术观赏性和价值性，这一点在现代建筑上表现尤为突出。精巧的色彩表达不仅能完美的凸显出建筑的结构特点，还能清楚地表达其风格与特色，将美好与和谐完美的统一起来。因此，我们要重视建筑物的色彩设计，不要只是单一的采用一种颜色，要学会灵活的使用和搭配其他颜色，这样，才能更加真实生动地向观赏者传达赋予建筑的情感。
3.5环保材料选择
在建筑设计过程中，应优先选用绿色环保材料。例如加强新能源新材料的利用，抑或是推广天然颜料的使用，总之便是要综合考虑各种因素，寻找出最科学最绿色的建筑方案设计。当下，设计人员已经设计出了许多具有特色的环保建筑方案，他们将色彩搭配和建筑环保材质巧妙地融合，使建筑造型更加多元化，而我国未来的建筑发展趋势将会逐渐趋向环保设计。
3.6建筑尺寸比例的表达
文艺复兴时期的意大利建筑家帕拉迪奥曾说过这样一句话：“美产生于形式，产生于整体与各部分之间的协调”。人对建筑的第一印象便是建筑的尺寸，它对建筑物的表达起着举足轻重的作用。不论是埃及的金字塔还是文艺复兴时期的宗教建筑，抑或是中国的古代传统建筑，其本身对于比例和尺寸的推敲都是十分严格的。即便是在现代建筑中，这一特征仍被完整保留着。
4建筑方案设计的步骤和准备
在对建筑方案进行设计时，有其严格规范的设计流程。从当下的建筑设计单位内部运行情况来看，大体可分为以下几个阶段：设计准备阶段-方案设计阶段-技术设计阶段-施工图纸设计阶段。各阶段之间紧密联系，前一环往往是后一环的依据或基础。建筑方案设计是一种有针对性的空间环境构建过程，它的完成需要依据具体的环境条件，同时利用图示思维解决设计矛盾，其本质为生活设计。上文中建筑设计思维是通过将头脑中模糊、不稳定的设计方案以绘制草图的方式迅速记录下来，使其变为清晰可见的图形，之后便可以一边进行功能分析，一边根据平面图形进行设计思考，双管齐下，提高工作效率。
5结束语
建筑方案设计是建筑工程的根本，而建筑则是构成城市景观的主要元素之一。建筑的设计不单单是为了具有观赏性，更是为了给人们提供一个良好的生活和工作的空间环境，这就需要设计者在进行建筑方案设计时，加强对建筑本身的美观性及实用性的重视。
参考文献
[1]薛晨玺.论建筑方案设计方法[J].山西建筑，20xx（12）.
[2]潘国明，陈跃，等.建筑方案设计方法探析[J].低温建筑技术，20xx（02）.
[3]任红莲.建筑方案设计过程中的设计原则及要点分析[J].山西建筑，20xx，8.
[4]陈召明，李传涛.方案设计在建筑设计中的重要性与应用分析[J].城市建设理论研究，20xx，9.
造型设计论文15
摘要：本文分析造型艺术在视觉传达设计中的作用，详细说明艺术性和多种技术的结合是设计创意造型的源泉，掌握和应用它们之间的关系，才能快速提高造型设计的方式方法，并对视传功用的影响进行阐述。
关键词：造型艺术；视觉传达设计；三维表现
现代社会中，艺术设计顺应潮流，表现出符合大众的审美意识，使视觉传达专业也吸收美术各个学科的精华和思想，变得更加充实，而且各美术学科间思想上的取长补短也成为一种现实，更符合现代设计的标准。用来主要塑造美术设计的图形图像的造型艺术，不仅是所有设计者共同要面对的一项问题，更是设计之初、设计之本。任何设计审美的创意表现都无法抛弃造型的魅力，高校设计类专业的一年级一般都会安排基础造型内容，如素描、速写课程，用来强化造型基础，它们可以运用到创意图形、广告插图、吉祥物的设计、Flash动画的制作，也可以运用到规划整个设计方向和设计方法的风格用途，尤其在设计操作中会带来好的创意结构和表现。这些造型对美术的作用可以总结为，使设计创意得以完善，使作品内容得以充实，使个性表意得以实现，因此造型的组合与搭配是设计当中的重点，功用与审美的结合才是现代设计中的精粹。
1造型艺术的传统技法与数字技术的`参与
1.1数字软件技术
随着电脑技术的发展和社会对人才的要求不断提高，美术造型成为艺术设计重点之一，这些视传造型设计表现不仅有二维平面的形式，还有一些涉及三维立体的表现，如今二维视觉软件应用较多，像摄影中拍摄的各种造型图片均适用于平面设计中，很多设计作品应时代需求，增加了三维立体作品内容的比例，应用软件像3Dmax或Maya，这些软件针对不同的需求各有自己的特色，而对于视传设计而言，运用点、线、面的空间关系创建模型和数字运算模拟灯光来制作，这种方式不仅有助于理解虚拟空间表现的设计创作，而且对设计方向和创作灵感都会有很大的帮助，由于这种软件可以制作出三维空间立体逼真与绚丽的效果，所以现在已有很多优秀的创作作品展现在人们生活中。近些年又有新型软件工具Zbrush、Mudbox进行很好的塑形和雕塑，这些软件易于在较短时间内掌握，并可尽快由平面向三维过渡，在基本功扎实的情况下，也较容易快速准确地塑造造型，视传设计有更广阔的发挥空间，创意思想转变也有好的发展方向。
1.2传统造型的塑造
手绘是视传设计经常采用的方式之一，平面构成、装饰设计和创意草图的表现都需要绘图技能，这对于造型的基础表现有好的作用。绘图设计完成后，要让每个参与者明白设计创意，看重设计稿件，造型图像在任何时候都是一个不可或缺的表现因素。视传设计者也可用手绘板、手绘屏进行创作，通过它们表现好的创意思维和插图广告。手绘表达也可采用各种各样的画笔进行更多的尝试，如彩笔和彩铅的绘制，这些有颜色的线条可以带来好的视觉效果，表现力自然也会更加突出。
1.3多种材料的建设
多方位、不同材质的创建加深了对造型设计的深入表现。折纸来表现简单的外框形体，塑泥用来表现精确、复杂的物体结构，水果、蔬菜来创造相似的形体，也可以用木制品、铁制品、布制品、塑料等物品共同来表现不同特点的造型结构。广告招贴和创意图形中材质变化这种方式经常被应用来增强造型设计的趣味效果，它蕴含的方法是取之不进、用之不竭的。这些多种材质组成的设计作品，反映了艺术家的创作风格，也最能体现和发挥艺术规律表现的审美形式和传达的情感。
2造型艺术在视觉传达的功用
2.1造型准确性对创意的促进
造型的准确对视觉传达专业的设计实践有很大帮助。以标志设计为例，清晰准确的外轮廓可以起到很好的辨识作用，表现的创意思路具有很强的设计感，作品的表达力很强，充分显示和表达设计人员的全部构想和设计创意，反之，则很难有好的效果。插图和插画造型的准确真实性会让人产生真实的感觉和不同视觉方向产生的联想思维，它可以显示出视觉传递发挥的图形审美明晰感觉和搭配合理的特性，从而达到震撼心灵的效果和微妙的创意情趣。
2.2造型对题材的扩充
设计中特别是造型结构要求过高的创意内容，像标志设计、杂志插图、插画、广告的资料，这些造型都可以形成个性鲜明的图形图式，不仅能使图像准确、美观地展现在观赏者面前，还能把视觉的内涵传递给欣赏者。插画设计中如有创造立意很好的美术作品，尤其是造型美观的插图作品，它既可以作为广告的部分材料，可以作为吉祥物的参考内容，也可以作为丝网印刷的备选作品。艺术、绘画、设计、造型好的艺术品类多方面的材料可以通用，在转化之间形成新的艺术形式，对题材的扩充衍生也可达到数量的成倍上升，对于传递的信息容量来说，更具有极大的文化价值。
2.3造型本身具有视觉审美的价值
造型反映出的图形审美表现在于图形本身表达的形体、广告内容传递的清晰、图形寓意的表达、行录设计的品位、插画角色的外在形体，这些都无不透露着对图形的想象、表现与再现。在现代艺术字的造型创作中，这些线条、形状、色彩和用来传递信息的含义混合在一起所形成的风格，有的使人愉悦、幸福，有的让人感觉阴暗、沮丧，这些不同造型形成风格使其传播更为广泛。总之，这些相关联的图形文化综合了绘画、文字、符号、传播等多种韵律的美学原理，形成的造型美在美术设计创作中显得格外耀眼和炫目，成为创作中不可忽视的重要一环。从上面的内容可以看出，艺术与技术、艺术审美的造型表现力需要技术、技能等多方面支持，技术可以更好地表现艺术美，为造型艺术服务，艺术的高度同样是技术前进的动力。技术与艺术的关系是制衡的，也是相互促进的，所以率先或尽可能多地掌握必要的技术，才能更好地进行艺术组合和功能的设计，达到较高的水平，更好地促进视觉传达设计造型艺术的发展。
参考文献：
［1］…关未.浅析点、线、面造型艺术在室内设计中的运用［J］.美术大观，20xx（10）：130.
［2］…崔生国.广告设计［M］.人民美术出版社，20xx.
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