舞蹈教育专业论文

时间:2022-11-28 13:00:48 教育 我要投稿

舞蹈教育专业论文(15篇)

  在个人成长的多个环节中,许多人都有过写论文的经历,对论文都不陌生吧,论文是探讨问题进行学术研究的一种手段。如何写一篇有思想、有文采的论文呢?下面是小编精心整理的舞蹈教育专业论文,欢迎阅读,希望大家能够喜欢。

舞蹈教育专业论文(15篇)

舞蹈教育专业论文1

  一、吸纳幼儿园教材中的歌曲和儿歌

  幼儿园一般依据幼儿的年龄分为小班、中班、大班,因为不同年龄段的幼儿具有不同的特性,这样便于进行不同阶段的教学,幼儿园教材也就选取了适用于不同年龄段的歌曲和儿歌。可以从小班、中班、大班教材中分别抽取其中有代表性的歌曲或儿歌,让学前教育学生根据歌曲、儿歌做创编律动和歌表演动作的练习,如小班歌曲《彩色的世界真奇妙》、儿歌《吃水果》;中班歌曲《噜啦啦》、儿歌《花儿卖香水》;大班歌曲《小天使之歌》、儿歌《绣花鞋》,这样就能丰富学前教育专业舞蹈课程中幼儿舞蹈的教学内容。目前,各省市及各幼儿园的教材并不统一,在歌曲或儿歌的选择上,应该以学生实习基地幼儿园的教材为主要选取对象,这样能有效实现学与用的对接。

  二、选用经典儿歌

  经典儿歌具有其自身的魅力,经久不衰,能影响几代人,很容易在不同年龄段的人群中形成共鸣,如《摇篮曲》、《娃哈哈》、《小燕子》等等。因此,学前教育专业舞蹈课程中,可以选择这些经典的儿歌作为舞蹈教学的曲目,对学生进行律动和歌表演的创编和表演练习,拉近与幼儿歌曲或儿歌爱好之间的距离,让学生通过在校学习就能为后续工作打下基础。在教学中,这类歌曲的律动和舞蹈创编及歌表演,可以完全放手让学生自己去进行,因为学生在小时候也曾接触、演唱过这些歌曲,具有良好的认知,丰富的情感基础。既能发挥学生根据个人理解后进行创造性展现,也能为幼儿园教学活动做好铺垫,具有很强的实用性。

  三、借鉴舞蹈考级教材中幼儿部分内容

  《中国舞等级考试》教材包括中国古典舞、民族舞的一些基本舞姿、动作和舞步,并根据不同年龄的生理和心理特征划分为13个等级。在学前教育专业舞蹈课程中,可以选择幼儿年龄阶段的舞蹈进行训练,因为教材配有中国风格及与幼儿年龄特点相适应的伴奏乐曲,节奏鲜明、旋律性强,符合幼儿的心理特点。同时,因教材集舞蹈的训练性、娱乐性和知识性为一体,能有效激发学生的兴趣,保证训练的科学性、系统性、全面性及中国特色性,促进学前教育专业学生及幼儿身心的健康发展。

  《中国民族民间舞等级考试》教材汇集了不同民族、不同地区的民间舞蹈风格,并融合了民族音乐、传说、服饰等多种文化,使舞蹈具有更为丰富的艺术形象和内涵,往往能引人入胜。因此,吸收民族民间舞蹈中适合幼儿的内容,能激发学前教育专业学生的学习兴趣,诱发她们的表现欲望,能结合自身情况来进行舞蹈创编和表现,提升学生舞蹈表演的功底。另外,学生在不断创新过程中,能在幼儿园教育教学活动中,结合幼儿园的条件、当地实际情况,进行有效创编,实现科学性与系统性、民族性与通俗性、普及性与趣味性、自娱性与训练性地有效结合。

  四、增加幼儿舞蹈基训内容

  幼儿在幼儿园学习舞蹈,主要是培养其学习舞蹈的兴趣,锻炼身体并提高艺术素养,突出的是舞蹈基础训练,因此,在学前教育专业舞蹈课程中,应该强化幼儿基础舞蹈的训练,为幼儿后续舞蹈发展打下坚实的`基础。学前教育专业的舞蹈教学中,最多采用的是芭蕾舞和中国古典舞相糅合的方式,对基本体态,身体开度、软度、力度,以及身体协调性、动作韵律感、舞蹈动作运动规律进行训练。但是,这些训练对于学前教育专业的学生来说,只能是跳进式学习,而且一些训练与幼儿存在很大差异,比如上把压腿一样,这样的教育不能有效促进学生在幼儿园的舞蹈教育活动。为了学校舞蹈教育与幼儿舞蹈教学有效结合,必须加大幼儿舞蹈基本训练内容,并且让学生学会把自己练习的基础训练内容转化为能指导幼儿舞蹈基础训练的内容。

  五、吸收全国优秀幼儿歌舞剧目

  在充分利用现有幼儿舞蹈教育教学资源的基础上,还应该主动从各种赛事中选择一些优秀的幼儿舞蹈节目作为教学资源进行教学。国内开展的“小荷风采”全国舞蹈比赛、CCTV舞蹈大赛少儿组、省级少儿舞蹈比赛,都会有很多单位参加,而且会涌现出很多优秀参赛作品。还有电视台的六一节晚会、春节晚会也有值得吸收的优秀幼儿歌舞类节目,如作品《小蚂蚁》、《小脸谱》、《向前冲》、《我可喜欢你》、《我最棒》等等。这些作品不仅具有创新性,而且还有时代性,与现实生活、现实环境、现实热点问题与现象等内容有效连接起来,具有很强的实用性。针对这类幼儿歌舞,学前教育专业教师在教学过程中,首先要引导学生去鉴赏,即作品的创作背景、创作意图、表达思想和情感,通过哪些动作的创新来表现哪些意境和内涵,整个歌舞创编的整体性、协调性、流畅性及合理性等等;其次是模仿优秀作品进行学生亲自表演,让学生从表演过程中进一步体会优秀作品在幼儿舞蹈方面表现的内涵、手法和方式,增强学生幼儿舞蹈表现能力;最后是结合优秀作品,依据学校或实习幼儿园实际,如何进行舞蹈创编。这样能使教学内容更具有针对性,并有效增强舞蹈课程教育教学中的实用性,满足幼儿园教育教学的需要。

舞蹈教育专业论文2

  【摘要】目前我国出现了一些阻碍学前舞蹈教育发展的问题,因此,我们有责任和义务对学前教育专业舞蹈教学与实践改革进行研究,寻找学前教育舞蹈教学特色培植的有效途径,通过分析学前舞蹈教育的现状,对未来学前舞蹈教育提出可操作性强的改进措施。这样对加强新时期学前教育专业舞蹈教学研究与实践改革,具有十分重要的意义。

  【关键词】学前教育专业;舞蹈教学;改革研究

  近年来,陕西省深入实施“科教兴陕”和“人才强省”战略,大力推进教育改革,为全省经济社会发展提供了强有力的人才支撑和知识贡献,各个教育阶层尽其所能努力为之。然而学前教育的发展格局虽有“广覆盖、保基本、有质量”的工作要求,也基本形成了党委政府领导、部门协调联动、社会合力支持的良好局面,但多数公办幼儿教育发展却相对滞后,社会力量私人办园成为了学前教育事业发展的主要力量。而无论哪种性质的办园在运行中都会存在着整体发展水平较低,主导作用发挥不明显,规划布局不清晰,经费投入不充足,管理体制不规范、师资渠道不顺畅的问题。随着本次课题研究的不断深入,我们通过问卷调查、焦点访谈、随机问答、网络讨论、现场观摩等方法,发现当前社会对学前教育教师综合能力和活动编排能力要求突出,尤其是希望幼儿在参与、协调、展示、运动、精神、健康、技能等方面快速提高。分析探究这一系列问题,项目组成员以学前教育专业舞蹈教学为切入点,从施教者自身专业学习的根源逐一辨析。以陕西省为例,学前专业的公办兄弟院校只有:宝鸡文理学院、陕西学前师范学院、陕西理工学院、咸阳师范学院、渭南师范学院等。而现阶段幼儿园中教授幼儿舞蹈类教师多为学前专业的本专科毕业生或艺术院校舞蹈专业的毕业生。前者在校学习阶段,学校课时设置注重学前基础知识,粗略的将学前舞蹈专业课当做技能课,学生对各舞种教学内容深入掌握不够,只能学习基本的律动、步伐和动作组合,对庞大的幼儿舞蹈知识系统不能深入了解。而后者作为舞蹈专业的毕业生,又缺少系统的学前专业知识,对幼儿舞蹈的教学系统理解甚少。在国家高度重视和大力发展学前教育事业的背景下,探讨高校学前教育专业的教学现状,对保障我省学前教育师资的培养质量具有重大的现实意义。

  一、现阶段高校学前教育专业舞蹈课程开展情况

  通过深入高校调研,项目组成员发现学前教育专业舞蹈课程开展普遍存在以下问题;一是课程设置不尽合理。学前教育专业舞蹈课程设置多是以学习芭蕾基本功开始,中期递进为古典舞、民族民间舞的顺序进行,最后阶段学习幼儿舞蹈。这样的教学模式使得前期的舞蹈基础课不能与幼儿舞蹈的教学内容联系贯通,违背由简入繁、由易到难的学习规律,缺失舞蹈理论、舞蹈创编的元素,缺乏幼儿舞蹈的系统性融合。二是课时安排不够饱满。由于学前专业学生人才培养计划中基础课程设置较多,使得艺术技能课必须压缩相应课时,导致学生在校学习期间对具有庞大体系的幼儿舞蹈教学未能真正透彻的领悟,以至于职后在园中开展幼儿舞蹈教学时会出现幼儿舞蹈教学活动不重视、教学目标明确、教学方法不系统、教学环节不清晰等问题。三是专业教学技能弱化。高校学前教育舞蹈专业普遍存在教师数量不足、学历层次偏低、专业化水平不高、教研创新停滞不前、科研意识能力匮乏;专业教学经费难以落实、教学资源配置欠缺;教材教学设施陈旧、课堂教学内容更新不及时、教学方法落后、教学效果不理想、教学评价体系不健全等问题。四是理论实践相互脱节。作为高校的艺术课教师,很少有机会进入幼儿园实体,了解幼儿园在舞蹈技能、教学理念、办学思路上的实际需求;在创编课程中实用性大于全面性,以点带面;未能将幼教教师的职前教育培养与职后技能提高相对接。综上,各高校应提高对学前教育专业技能课的重视程度,加快舞蹈专业教师队伍建设,加大舞蹈专业建设资金投入,从加强教材建设与管理、加快课堂教学与改革、完善科学评价体系与目标等方面持续提升专业教学质量。

  二、构建高校学前教育专业舞蹈课程体系建设思路

  高校学前专业舞蹈课是学前教育专业的一门重要基础课程。以培养高素质、多才艺、实用性人才为目标,针对学前教育专业学生的特点和实际接受能力设计教学内容,注重普及幼儿舞蹈及幼儿舞蹈创编知识,提高学生从教能力、艺术素质和综合实力。

  (一)加强学科建设,突出艺术方向。首先,学科建设应从学前教育专业教学条件的现状出发,充分体现当代学前专业特色,突出舞蹈教学模式的科学性、合理性、适用性。在校学习阶段,重点培养学生正确的幼儿舞蹈美学观念、鉴赏和创造舞蹈美的能力。由于学前教育专业学生在入学后可能因为自身条件的限制,会产生厌学、畏难情绪,教师要采取多种手段给与鼓励和引导,帮助学生树立端正的学习态度、寻找正确的舞蹈学习方法、建立舞蹈自学的学习路径。这是舞蹈学科教学的难点,亦是重点。其次,学前教育专业应开设艺术方向模块,在强调学前专业特色办学的同时,强化艺术专业性,课堂涉及幼儿舞蹈知识的全部内容,既可作为高等院校学前教育专业舞蹈课堂教学的用具,也可为学前专业学生课后进行幼儿舞蹈创编及教学提供理论支持。

  (二)整合教学内容,创新人才培养。为了适应学前教育行业快速发展及用人单位对人才规格的新要求,应对课程进行滚动修改,建立“校内教育与校外教育相结合、技能传播与实践训练相结合、训练方法和能力锻炼相结合”的人才培养模式,创新人才培养计划。从学前教育专业教学条件的现状出发,在每学期各舞种的学习内容中,融入幼儿舞蹈基础知识、创编理论与技法、创编实例与分析。在教学内容组织上,注意理论与实践的结合,力求由简入深,循序渐进,突出实用性。从教学目标、教学模式、教学管理思路到教学方法进行全面改革,不断吸收新知识和新观念,逐步形成先进完善的课程体系。具体做法如下:

  1.确立特色教学目标、合理构建教学理念。教学中要确立具有幼教特色的教学目标,结合舞蹈教育特点,帮助学生树立正确的人生观。将单一的专业课程变为多维的人才塑造课程,把“教学与教育”有机的融汇贯穿于课堂之中。着重进行学生“六力”培养,即:意志力、协调力、记忆力、模仿力、思维力、创造力。力求在舞蹈专业课堂上解决专业技术与艺术审美的和谐统一、学生专业与实践能力的协调统一,脑力思维与体力运动的可持续发展等问题。

  2.实行特殊教学模式,稳步提升教学质量。舞蹈课教学中采取专业性、互动性、兼容性相结合的教学模式,将原有的舞蹈传统单一授课方式,逐渐转换为深层次的专业综合教育,在教学中重视学生的业务实践,突出互动教学的方法,逐步深化教学法在日常教学各环节中的运用,使“教”与“学”相互促进。在教授过程中,让学生掌握舞蹈教学的基本方法,以“今日学”促“明日教”。采取兼容并用的教学手段,充分利用现代教育资源,采用多媒体、电子课件、实地观摩、演出创编等多种教学手段,逐步完善传统舞蹈教学单一授课方式。

  3.拓宽教学管理思路,塑造完美教师形象。坚持教研活动,在思想上不断提醒教师要以自身的个人魅力去感染学生;在专业上,要求教师不断充电,提升专业技能,拓宽教学思路。确保教学水平不断提高。

  4.探求灵活教学手段,提倡实践促进教育。因材施教,针对学生舞蹈基础不同的特点,充分发挥学生自身的优势,提升整体教学效率,将精英教学和大众教学相结合。除不断改善教学硬件设施外,还给学生创造和提供演出、比赛的机会,定期组织学生考级,最大限度调动学生的学习热情,从而改变学生由被动学习到主动渴求学习动力转变。

  三、提升高校学前教育专业舞蹈课程课堂教学质量的几点思考

  (一)优化课堂教学内容,专业知识掌握全面。课堂教学是以教师“言传身授”的教学为主,配有影像教学、互动教学、情景教学、实践教学等多种教学手段。用准确的肢体语言和细致的讲述教授舞蹈专业技能。运用提问、互相观摩等多种活动,激发学生在技能课上主动思考、提问的能力。针对不同基础的学生,不搞“一刀切”,采用因材施教的方法,以少带多,分组练习,重点施教、个别辅导。在学生具有一定舞蹈训练的能力时,在专业课堂上加以舞蹈文化的教学,帮助学生加深学生对民族民间舞蹈的动作映像,激发学习热情。在教学中训练学生保持优美正确的体态,增强辨别美丑能力的同时,培养学生的音乐感和节奏感,感受事物的有序性,增强其学习与办事能力。帮助学生明确幼儿教师的培养目标,制定符合学前教育特色的舞蹈课程体系,强化幼儿舞蹈基本技能的学习。在最后幼儿舞蹈学习环节应适当增加对幼儿舞蹈、创编基础、幼儿舞蹈教学法等内容从理论到技术做系统的讲述,包含全部幼儿舞蹈基础理论知识、幼儿舞蹈创编步骤、幼儿舞蹈创编的'理论知识和技术过程等技能课程的课时比重,让学生必须学会幼儿舞蹈的常用动作、幼儿舞蹈的常用舞步、舞姿和记录方法、常用幼儿舞蹈创编、幼儿园常用舞蹈的创编方法、幼儿舞蹈创编实例与分析,课堂上运用大量音乐游戏、表演舞创编实例,并从选材、音乐、动作等方面进行了分析、实例分析,并给出了大量的创编实例与分析,易于学生掌握,课后还设计了大量的创编练习,以及课后思考,同时每章节均设有拓展知识,以及课后思考、练习题,练习方法具有针对性、有效性,帮助学生综合掌握所学内容。

  (二)创新课堂教学模式,突出专业实用性。课程设置中,在进行幼儿舞蹈环节学习时,要树立学生对幼儿舞蹈教学的正确认识,突出强调规范授课的教学目标、教学方法、教学环节、教学重点与难点的必要性。

  1.教学理念创新:加强学科内各课程的整合,优化学生的知识结构,同时发挥学前教育专业的学科优势,将专业课程中有关教育、心理、评价等方面的理论知识纳入幼儿舞蹈课程中,帮助学生树立和掌握正确的幼儿舞蹈教育观、价值观,让学生真正了解幼儿的“童心”、“童趣”、“童真”,为以后合理开展教学奠定扎实专业的理论基础。在原来单独的技能课基础上加入与幼儿园音乐活动、舞蹈游戏相关的内容,并开展“情景式”教学。让技能学习更符合学前教育特色,更具实用性。

  2.教学环节创新:学前教育专业在幼儿舞蹈教学课堂上,强调幼儿舞蹈教学法的重要性,以课堂教学环节为教学改革的切入点:①强调课程导入,将具有幼儿特色的各式音乐反应训练作为课程导入环节,吸引幼儿的注意力,自然的提示本节课的授课目标。②规划幼儿体系课程,在课堂过程中,加入舞蹈游戏,以“趣”为上课的主线。③思考互动环节,课堂师生互动交流,有示范,有模仿。以幼儿熟悉的生活情境进行角色扮演,来反映幼儿熟悉的内容。在提升对幼儿了解的自信心的同时,提高幼儿舞蹈的艺术表现力与肢体协调能力。

  3.教学方法创新:在教学环节中引入“模仿探索式教学”、“游戏互动式教学”、“亲子情感式教学”等新理念。在教学上采用循序渐进的教学法,由浅入深,由易到难,由陌生到熟悉,引导学生在授课全过程始终保持幼儿学习舞蹈的兴趣,以提升幼儿表现力的自信心为自身开展教学的目的,实现由学前专业的大学生向幼教教师成功的转变。

  4.帮助学生解决幼儿舞蹈的教学目标,明确幼儿在各年龄段的幼儿舞蹈教学目的。小班:解决上肢、下肢的“单一律动”练习,以训练培养幼儿节奏感,按照一定的节奏规律进行单一的小组合练习为主,同时有计划的进行生活模仿练习。中班:解决幼儿身体各部位的“复杂律动”练习,促进幼儿从音乐中敏感地领会其节奏、内容变换,自觉产生与音乐节奏相适应的感情,并自然的、有节奏的通过身体动作与姿态表达出来。同时解决幼儿歌表演练习,在童谣、歌曲中配以简单形象的动作、姿态、表情来表达歌词的内容和音乐形象,边唱边念边表演,训练培养幼儿动作与音乐表演的和谐一致,培养幼儿动作的协调性与节奏感,提高对舞蹈动作的记忆力,想象力和表现力,为进一步学习舞蹈技艺奠定坚实的基础。大班:解决幼儿表演舞练习,培养广大幼儿学习、欣赏、参与舞蹈活动的兴趣与爱好;丰富课余生活和节日表演的内容;通过舞蹈表演与观赏使幼儿得到一定的思想教育和情感培养。根据幼儿各年龄段生长发育特点,循序渐进的进行协调性、灵活性、秩序性、参与性的培养,从而达到德、智、体、美的全方位养成提高。

  (三)专业特色引导,教学与实践并重。舞蹈艺术是人体动态韵律美的艺术,舞蹈教学是美育和技能教育的学科,学前教育专业的舞蹈课程秉承传统教学的特色,结合学前教育专业的要求和学生的自身优势,在教学中突出强调学生训练方法的培养,从宽泛的角度传授知识,具体做法如下:

  1.专业技巧教学方面:把学生的艺术鉴赏力和参与力作为教学的目标,通过教学既使学生懂得舞蹈艺术的特性、理解舞蹈艺术所具有的时间、空间、力度的特征;又要使学生能使用自己的视觉和听觉器官,增强对人体动态的感应力和敏感性,熟悉舞蹈的种类、艺术特征及相关艺术门类的特征,实现提高学生的艺术鉴赏力和参与能力的自身专业能力的培养。

  2.舞蹈文化教学方面:社会发展到今天,舞蹈已不是简单的四肢动作,在我国的舞蹈学中,舞蹈文化已被提到较高的位置。我院舞蹈课教学结合学前教育的需要,对学生进行专业训练的同时还进行了舞蹈文化的教育,通过专业课教师的示范、讲解,让学生基本掌握不同地域、不同民族的舞蹈文化特征。

  3.学习方法教学方面:“授之以鱼,不如授之以渔”。教师在教学方法上不单传授专业技巧,还注重学生的自身艺术潜能的开发,将专业教学的方法融入专业课堂之中,使学生在进行专业课训练时,掌握简单的专业训练方法。在专业课堂教学上,将原有的“言传身教”的单一教学转变为灵活多变的授课,利用一切可开发条件充分调动学生的专业潜力。

  4.综合知识开发方面:本课程在授舞蹈专业课过程中,结合运动生理、运动解剖、运动损伤等学科内容,使学生在学习和训练中知道正确的训练方法和自我护理的知识。与舞蹈专业院校的专业课相比没有一味拔高专业技巧,从宽泛的角度去传授技能。符合幼儿教学的实用性技能。

  5.实践锻炼方面:做到边学边用,鼓励和提供机会让学生参加舞蹈实践的比赛和演出,在艰苦的舞蹈实践磨炼中,培养学生坚强、忍耐的意志力。随着学习时间的增加完成自身转变,并将社会舞蹈考级放入到教学考核内容之中,激发学生的学习动力,鼓励学生参加各项舞蹈基本技能的等级考试,使学生的幼儿舞蹈技能提升得到保证;为学生创造和提供实践锻炼的机会,在各级比赛、演出中学生的专业技能得到了充分的运用,达到教学与实践相结合;建立考级制度,使学生及时了解校外舞蹈教学的新动态,使其在走向社会后,能很快适应工作需求,灵活运用所学知识。鼓励学生外出观摩,开阔眼界;课后收集相关资料以对幼教专业全部的热情投入到职前技能积淀的全过程。

  6.教师引导方面:应时刻督促、引领学前教育专业学生不间断的接触幼儿,完善自身专业的先进导向性、实践性、可操作性。不断对现有学前教育专业舞蹈教育的开展状况做出分析,为学前教育学生在专业培养方面科学的起步、为专业学习创造有力条件。综上所述,舞蹈教学是学前教育专业的基础技能课程,全体学前教育专业教师应全面践行学前教育方针,认真贯彻具有“幼教”特色的教学理念,形成的独特教学模式。注重学生自身潜能的开发,并与实践锻炼相结合,培养和提高学生的艺能、技能、体能、智能,完全符合学前教育教学的定位和人才培养目标。通过对学生全方位能力的训练,为培养综合素质的优秀人才奠定了坚实基础,为储备幼教师资的后备力量发挥重要作用。

  参考文献:

  [1]赵军.浅谈少儿舞蹈教育[J].黑龙江教育学院学报.

  [2]李菁.以幼儿为本:幼儿舞蹈教育的关键所在[J].经济与社会发展.

  [3]黄式茂编著.幼儿舞蹈教学指导[J].上海:上海音乐出版社,1990.

舞蹈教育专业论文3

  一、学前教育专业舞蹈教学现状及问题

  加强学前教育中的舞蹈教学旨在提高学前教育专业学生的舞蹈执教能力,为提高幼儿的舞蹈艺术兴趣,激发舞蹈学习动机,培养幼儿的艺术审美能力,加深其对舞蹈艺术的感知具有重大意义。但是综合分析目前在教学中主要存在有以下几点问题:

  (一)学前教育专业的舞蹈教学理念需要更新

  传统的学前教育专业舞蹈教学理念在激发学前教育专业学生学习兴趣、诱导其积极主动参与舞蹈课堂教学,提高学生的幼儿舞蹈知识素养和技能方面都存在一些弊端,不利于学前教育专业舞蹈教学质量的提高。这种舞蹈教学理念笼罩下的课堂成为学生机械模仿的“自由天地”,这逐渐使舞蹈教学成为动作的拼凑、衔接与集合,舞蹈所体现的内在美没有充分展现。教师应该更新舞蹈教学理念,突出“以认为本”的现代化舞蹈教学理念。

  (二)学前教育舞蹈教学内容与方法缺乏灵活性

  就教学方法而言,部分学前教育专业舞蹈教师不注重将多样化的舞蹈教学方式融入到课堂教学中,致使课堂教学枯燥乏味,教学效果不明显。我国传统的学前教育专业舞蹈教学属于“师承式”教学,但随着学前教育专业舞蹈教学的发展与改革,这种单一、机械的教学方式极大挫伤了学生学习的积极主动性,从而限制了学生的个性化发展,不利于提高学前教育专业舞蹈教学质量。因此,学前教育专业舞蹈教师应不断提升自身教学技能,探索多样化、灵活性的教学方法。譬如,舞蹈动作训练时发挥音乐的提示作用、引入多媒体视频教学等。

  (三)学前教育专业舞蹈课程内容配置不合理

  由于学前教育专业舞蹈课程教学的目的是为我国未来的幼儿舞蹈教育提供高素质的幼儿舞蹈教学专业人才,因此,学前教育专业舞蹈课程的内容设置应将幼儿舞蹈教育知识作为重中之重,分清内容主次,在学前教育专业舞蹈教学中,应科学处理专业舞蹈与幼儿舞蹈知识的内容分配比重,基于学前教育专业舞蹈教学目标,设置合理、科学、清晰化的教学内容。但目前,我国学前教育专业舞蹈课程内容的配置存在不合理之处,无论是在学前教育专业舞蹈课程教材内容的处理或是学前教育专业舞蹈课堂教学内容方面,都浮现出一些问题不利于整个学前教育教学任务的实现。因此,优化学前教育专业舞蹈课程内容配置尤为重要。

  (四)学前教育专业舞蹈教学评价体系不科学

  受传统舞蹈教学评价理念的影响,教师在对学生进行舞蹈学习评价时,往往只将评价停留在对舞蹈专业基本理论知识的考查与检测上,而忽视了对学生实际的舞蹈操作、舞蹈编排和舞蹈创新能力的考查,这种单一的舞蹈教学评价体系一定程度上使教学评价缺乏公正性与科学性,极大降低了学生对于舞蹈实践教学技能学习的兴趣,不利于学前教育专业舞蹈教学的持续,稳定和健康发展。为了促使舞蹈教学评价的公正、公平、科学,弥补目前教师与学生共同忧心舞蹈评价弊端,建立健全学前教育舞蹈教学评价体系刻不容缓。

  二、学前教育专业舞蹈教学的新出路

  (一)更新学前教育专业舞蹈教学理念

  受传统舞蹈教学理念的影响,教师在学前教育的舞蹈教学中往往忽视学生的课堂主体性地位,没有将培养学生的舞蹈创新精神与实践能力放在第一位,只是一味地追求了舞蹈专业理论知识的提升。这种僵硬与老套的教学理念,不能将舞蹈过程中的艺术所独具的审美情感与审美特性传递给学生,学生也不能够从舞蹈独特的艺术魅力中感染中高效的学习。长此以往,在传统舞蹈教学理念笼罩下的课堂成为了学生机械的模仿,这逐渐使学生变为动作的模仿者与拼凑者的集合,舞蹈所体现的内在美逐步退居到舞蹈教学幕后,使学生高效领悟舞蹈精神和内涵成为奢望。改变这一局面的只有变革,舞蹈授课教师必须改变舞蹈教学理念,坚持以学生为主的现代化舞蹈教学理念,深刻领悟舞蹈在陶冶情操、提高审美等方面的作用,不断用舞蹈艺术来满足学生的审美需求,教会学生用舞蹈艺术来表达和倾诉内心情感的方法,从而不断丰富学生的舞蹈创意,提高对幼儿舞蹈教学的技能。

  (二)优化学前教育专业舞蹈教学内容

  由于对学前教育专业的舞蹈课程认识不到位不了解,以致在课程学时设置和教学内容编排等方面出现了问题。就学时而言,高校应适当增加课程学时即可,但就教学内容的设置于编排上而言,要做好以下几个方面。首先,应适当改变舞蹈教学内容,基于教学目标和学生兴趣选择难度适中、内容适度、专业性不是很强的舞蹈教学内容,依据学生个人的舞蹈基础设置并不断优化教学内容。其次,设置基于学生能力的舞蹈教学培养与提升的'教学内容。学前教育专业的学生接受舞蹈教育的直接目的是学以致用,将幼儿教师的职能发挥到极致。高校教师应在舞蹈教学中设置舞蹈“实践体验课”,以“打造高质量幼儿舞蹈教师,提高幼儿舞蹈学习能力”为目标,将舞蹈实践课与舞蹈排练课进行到底。同时还可以开展一些“幼儿舞蹈教学观摩课”提高学生的舞蹈教学技能。最后,将优秀的舞蹈课程及作品引入到课堂教学中来。例如,民间民族舞蹈、少儿舞蹈赏析、少儿舞蹈编排等课程的引入是很有必要的。

  (三)丰富学前教育专业舞蹈教学的内容

  为了使学生达到对舞蹈知识“学以致用”的目的,教师应丰富学前教育专业舞蹈教学内容,在激发学生学习兴趣与动机的前提下,掌握尽可能多的幼儿舞蹈教学知识与技能,为“学以致用”奠定理论与实践基础。常见的高效教学内容是理论与实践相结合、欣赏与模仿相统一、多媒体教学法、舞蹈表演教学法,合作探究教学法等。例如,在民族舞蹈的排练与学习时,教师可以运用多媒体视频展现该民族的生活场景,这样不仅可以加深学生对民族舞蹈的理解与学习,同时也提高学生对其感悟力与学习效率。教师还应做到以下:一是在舞蹈教学实践方面,尊重学生的主体性地位。将思想教育、审美教育、人文关怀渗透于实践教学的全过程,培养学生积极向上的人格,使学生在自己当教师时更加注重对幼儿审美能力的培养。二是在舞蹈教学技能方面,引导学生对儿童舞蹈进行探索求知。例如在儿童舞蹈技巧上,对儿童舞蹈的手法、步伐技巧等进行详细探讨和归纳,以便于儿童模仿学习。

  (四)完善学前教育专业舞蹈教学评价

  传统的学前教育舞蹈教学评价体系不能客观地反映教师的“教”与学生“学”,致使教师的教学效果与学生的学习效果受到了制约与阻碍,也影响了教师和学生的积极主动性,不利于学前教育专业舞蹈教学水平的提高。因此,基于以往教学评价的弊端建立完善的学前教育专业舞蹈评价体系很重要。学前教育专业舞蹈教学评价应从两方面完善:一是评价主体多元化。就评价主体而言,要改变以往以教师为尊的单一评价主体,不断将学校、组织、学生等引进来。综合各方评价得出最科学的评价方案。二是创新舞蹈教学评价内容。除了对学生的专业舞蹈知识进行考察与评价之外,教师还应通过即兴表演、舞蹈编排等方式考察学生的舞蹈鉴赏、编排与创新能力,不断提高学生的整体舞蹈素养,为将来幼儿舞蹈教学打下基础。

  三、总结

  综上所述,随着学前教育专业的改革发展和舞蹈教学活动开展的不断深入,各种不同的问题也制约影响着学前教育专业舞蹈教学的发展进程。为了能够给社会输送高素质的幼儿舞蹈教师,推动幼儿的全面可持续发展,高校学前教育专业的舞蹈教师应充分发挥自身主观能动性,一定要与时俱进,要适应时代的需求和发展的规律,立足长远,要通过更新教学理念、精选教学内容、充分运用现代化、信息化工具丰富教学手段,逐步完善,形成较为科学合理的教学的评价等方式,推动学前教育专业舞蹈教学走向发展中的春天。

舞蹈教育专业论文4

  一、前言

  随着基础教育课程改革的深入与推进,新的课程标准提出要大力改变过去被动学习、机械训练、死记硬背等教学模式。但现阶段,纵观我国大专学前教育专业的舞蹈教学中,“老师怎么教,学生就去跟着怎么学”的被动式教学痕迹仍清晰可见,这不但使课程改革收效甚微,还极大地束缚了学生自主学习的积极性,阻碍教学目标的实现,对此,认清当前大专学前教育专业舞蹈教学普遍存在的不足之处,并建构一种符合新课程标准的教学模式势在必行。

  二、大专学前教育专业舞蹈教学现状

  (一)舞蹈课课时偏少。某项对省内外多所大专学校舞蹈专业教学课时的调研报告显示,大专学前教育为三年学制,除去实习的时间,实际上课时间只有5个学期。每个学期上课12-15周,每周2个课时,那么五个学期的课时最多是150节,对于专业技能性很强的舞蹈教学而言,该数量的课时相对偏少,课时的不足使课程内容不能全面深入展开,直接导致学生无法系统学习到舞蹈相关知识与舞蹈技能,这样培养出来的人才不够全面。

  (二)无统一配套的舞蹈课程教材。实施系统的教学,教材是依据。而教材结构、内容是否合理,与教学质量的达标以及教学目标的实现有很密切的联系。当前,大部分大专学前教学舞蹈课程并没有适用的教材,部分学校采用高校舞蹈专业的教材,部分学校采用中职院校幼教专业的教材,这些教材对大专院校学生而言,要求过高或过低,偏离了教学实际,对大专学前教育人才培养造成阻碍。

  (三)课程内容设置不规范。因舞蹈课程不属于大专学前教育专业的主干课程,无专业的课程管理者,通常课程设置是由授课教师完成。课堂上,舞蹈教师的授课缺乏计划性,想到什么就教什么,这种方式看似给予教师很大的自主权,实际上并没有考虑到学生系统学习的需要,不符合国家课程改革的要求。

  (四)学生舞蹈基础差。舞蹈是一种以人的肢体动作传达情与意的艺术,对学生动作的协调性、平衡性有很高的要求。大部分学生在此前并未进行过舞蹈专业训练,甚至未接触过舞蹈,学习舞蹈务必从头练起,也因学生年龄大骨骼已发育定型,进行舞蹈基本功训练时可塑性不高,加大了授课的难度。

  (五)教学目标不明确。大部分大专学前教育院校舞蹈专业教师对该阶段学生的学习特点、接受能力不够了解,同时教学时没有依照学前教育舞蹈教育特点选择教学内容、制定教学计划,使其在制定教学目标时容易把握不准。例如,教学目标定位在让学生粗略学习一些舞蹈基础知识或者在学生基本功不扎实的情况下大量进行舞蹈创编教学,这些都是很难达成的教学目标,不利于课程的有效推进。

  三、大专学前教育专业舞蹈教学模式探索

  (一)合理编排课时。舞蹈课程设置一般为每周2个课时连续授课,从单次学时来说,90分钟教授一个内容是很充分的`;但是从周课时来说,大部分学生认为一周只有2个课时时间相对较少,使得每次学习结束,并没有太多的时间进行技能复习与练习,导致学了新内容忘了旧内容,教学效果不能得到很好的巩固,不利于学生的发展。因此,在不影响其他课程教学的基础上,可以适当增加舞蹈教学的周课时,例如,每周增加一个课时或者每两周增加两个课时,专门抽出一些时间安排旧内容的复习、练习,提高教学效果。

  (二)优化教学组织实施方式。教学的组织实施形式关乎学生的学习效果以及教学目标是否能达成,因此需考虑多方面的因素,例如,学生性别、舞蹈功底、学生的接受能力以及教学计划安排等。具体教学组织过程中,对基础不同的学生,因材施教,实施分层式教学,使每个层次的学生在其能力范围之内都能学到最多的舞蹈知识;对于男学生,可以选择一些更适合男性气质的舞蹈类型进行教学,例如拳类、操类舞蹈。女性学生则选择广泛,一般的舞蹈类型都可以考虑。对舞蹈功底较弱的学生,将其单独编组进行多次、重复教学,通过强化训练提升其能力。

  (三)拓宽教学内容。现阶段,大部分的大专学前教育专业学生均认为,舞蹈课程内容是偏向技能训练,对音乐美学、艺术欣赏、形体矫正等与舞蹈有关的周边内容涉及较少,这对于培养研究型人才的大专学前教育专业目标是不相符的。因此,教学中不但要重视舞蹈技能学习,也要增加理论知识教学,例如选择一些舞蹈欣赏、音乐欣赏、健美知识等内容,使得学生能够趋向于全面发展,有利于其未来更好地从事幼教研究工作。

  (四)创新教学手段。创新教学手段,重技能的同时也能增加教学趣味性。以音乐为切入口,引导学生深入感知、体验各类音乐,进而伴着音乐节奏做出有节律的肢体动作,使其能充分感受舞蹈的形体之美、神韵之美以及力量之美。另外,可以采用观看歌舞剧或舞蹈游戏等方法,激发学生对舞蹈的学习欲望,达到将“要我学”转变为“我要学”的教学目的。

  (五)重视舞蹈课程管理。大专院校要重视学前教育专业舞蹈课程的科学设置与高效管理,由专业的舞蹈教学管理者根据专业的特点实施教学管理,督促教师严格按照国家课程改革要求授课,合理安排课程内容与课时,制定相应的教学目标,另外,选择适合大专学前教育专业使用的舞蹈教材,使教师的教学工作更规范,更系统。

  四、结语

  总的而言,目前大专学前教育舞蹈教学中仍存在相当多的不足之处,希望教育者能认清现状,从实际入手,不断探索、探索更符合学生发展的舞蹈教学模式,以培养出大批合格的学前教育人才。

舞蹈教育专业论文5

  高师音乐教育专业的舞蹈教学,存在着课程构建不协调、课型单教学模式不符合专业需求等问题。在经过多年的教学和研究发现之后,我们可以借用网络技术中的“链接”概念,并将其运用到课堂教学中来,可创造出一种合作、探究和开放的音乐教育舞蹈教学模式。

  —、课型间形成“思维链”,从单一教学模式向多样化教学模式发展

  高师音乐教育专业的舞蹈教学活动程序框架的构建,是舞蹈教学课型改革的重要内容。过去高师舞蹈教学主要是实践教学,或曰形体训练,多采用“传递——接受式”的“口传身授”模式进行教学。这种方法当期望学生在短时间掌握_定的知识时还比较可行,但舞蹈教师在任何教学内容上都运用这种模式,长此以往必然造成一种“满堂灌”的教学模式,这不仅形式单非常不利于学生的全面发展,也不利于提高教学质量和教学水平。在此提出“五种课型教学法”,即理论课、实践课、观摩课、、研讨课、创编课的设想,以上几种课型虽然都可以独立成_门课,但是各种课型之间却有着千丝万缕的关系。理论课为其它课程打下理论基础,实践课又能映证理论课学习的内容和提出的观点,有了正确的感性认识和理性认识,可以指导讨论和创编,观摩课为创编课提供素材,丰富所学知识等,各种课型所采取的教学方法也不尽相同。

  各课型之间形成有机的联系,构成“思维链”,_堂有效的舞蹈课就应具备多样化的教学模式。首先,要有多元化的舞蹈教学活动,充分利用多种教学方式,主要使用知识传授与自我学习相结合、课堂实训与课外实践相结合的方式来进行多样化的教学活动。其次,要有多层次的教学方式,为了能够更好地体现出教学特色和实现教学目标,运用舞蹈作品分析、情景模拟等新颖的教学方法,形成教师现场授课与实习指导、开放型自我实践、引导性与探索性结合实践三个主要的层次。最后,要注重多重性的能力培养,要求我们的学生从基础知识、基本技能、综合技能操作和专业知识运用上与中小学音乐教师应具备的舞蹈素养需求接轨。

  二、教学内容形成“知识链”从体验型向探究型教学模式发展

  探究是人类认识世界的基本方式,舞蹈开放式教学更应注重发现问题——探究问题——解决问题的学习过程,关注学习过程中学生的情感体验、舞蹈实践,以及对舞蹈信息资料的分析整合、解决实际问题的能力和包括意志、毅力、信心、兴趣等在内的`非智力因素,形象思维、抽象思维、逻辑思维在内的思维方式及创新精神的培养。这里的“体验——探究”式教学是指学生在教师的指导下,用研究的方法(或探究的方式主动地获取知识、应用知识和解决问题的一种学习活动,目的在于改变以教师为中心、以课堂为中心、以教材为中心、以模仿学习为主要途径的传统教学方法,使学生通过自主探究、合作学习增强创新意识和实践能力,它是适应素质教育与创新教育需要的_种新型舞蹈教学模式。

  比如针对一节汉族民间舞课,教师首先利用多媒体为学生展示有特色具代表性的汉族舞蹈片段或优秀剧目,并鼓励学生在观赏过程中自由体验。教师引导学生各抒己见,有的关注动作,有的关注情绪表情,有的关注道具服饰等,教师根据学生的兴趣特点及个体关注问题的不同,让大家自由组成若干个探究小组,自主确定探究的内容。如汉族地区的历史、宗教、地理环境、人文风俗、民族音乐的特点、民族舞蹈的风格、舞蹈动作的特点等,并引导学生运用书籍、影视、网络、社会生活等资源,通过观赏、体验、回忆、讨论、分析、查阅、调查研究等多种探究活动的形式,多渠道、多方位地去展开探究。在综合探究的基础上,引导学生进1步分析、掌握舞蹈的体态动律以及基本动作,在理解民族文化的基础上进_步分析和体验汉族民间舞的舞蹈语汇及其风格,在理解的基础上再体验这些文化因素对汉族民间舞蹈的影响。

  三、教学方法形成“教学链”由以“教”为主向重“学”为主的教学模式发展

  传统教学模式都是从教师如何去教这个角度来进行阐述,忽视了学生如何学这个问题。杜威的“反传统”教学模式,使人们认识到学生应当是学习的主体,由此开始了以“学”为主的教学模式的研究。现代教学模式的发展趋势是重视教学活动中学生的主体性,重视学生对教学的参与,根据教学的需要合理设计“教”与“学”的活动。这就需要更新教学方法,形成“教”与“学”的“链接”。

  首先是舞蹈情境创设与生活实际链接。如在学习藏族民间舞踢踏动律时,让同学们找下楼梯时,膝盖放松、身体重心向下的律动,为的是他们在放松的状态下找到动作感觉。这时让他们想象:在楼上听到朋友在楼下呼喊,急急忙忙下楼梯时的膝盖颤动。这样通过把舞蹈动作放回曰常活动中去的启发式教学,打开学生的想象思维,提升学习效率、增加舞蹈表现力。同时学会观察生活,从生活中找到动作产生的源泉。这是学习舞蹈动律的有效方法。

  其次是学生活动与教学相链接。教学中结合学生实际,创设有趣的活动,践行让学生玩中学、学中悟的教学理念,让学生真正体会到学习舞蹈的乐趣。如舞蹈元素中的步伐学习环节,在同学们学会步伐以后,可以引导学生设计不同的队列、操作的各个环节和参与者的配合的过程,在这个过程中培养学生编创和组织策划能力。

  最后是知识内容与情感的链接。有诗云“言之不足,咏歌之,咏歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之也”。这句诗把舞蹈作为人们情感表达的最高境界,抒情性是舞蹈的表现要素,也是把音乐中的情表于形的重要手段,舞蹈和音乐之间相辅相成的关系,使舞蹈动作与音乐作品相融合,如舞蹈基本训练采用歌曲作为伴奏,让学生学会用艺术加工过的肢体语言去诠释歌曲所表达的情感和意境,为表演打下基础。

  四、教学手段中形成“信息链”推进教学模式的曰益现代化

  美国心理学家布鲁纳认为:“在学校教育教学中,所有教学计划在很大程度上将依赖于为达到教学目标而采用的教学媒体。”在当代教学模式的研究中,越来越重视引进现代科学技术的新理论、新成果,教学条件的科学含量越来越高,教师们可以充分利用可提供的教学条件设计教学模式,教学的目的在于让学生了解、记住、掌握和运用知识。教育心理学则告诉我们:人们从听觉获得的知识能够记忆15%,从视觉获得的知识能够记忆25%,如果同时使用这两种传递知识的方式,就能够获得65%的知识。多媒体正是具备了这样的优势,它通过文字、图像、声音、动画等手段,把教学内容表现出来,再将这些内容有机组织、安排、结合在_起。在舞蹈教学过程中舞蹈的风格韵律、情感等内涵是教师很难用语言向同学们解释清楚的,而利用多媒体手段让直观、生动、形象的画面表现出的教学内容,给学生营造一个多视角、多方位的空间,充分调动其视觉、听觉等感官系统,使学生获得充分的感知,激发学习兴趣,加深理解与记忆。

  现代化教学手段对我们教育工作者来说非常关键,现代化手段不仅可以使舞蹈实践教学变得“有声有色”它的重复再现功能也为学生进行模仿、对照练习提供了有利的条件。同时还可以开展其他的舞蹈教学活动,如利用电教设备开展舞蹈专题讲座,利用多媒体设备开展舞蹈鉴赏课,利用DV录像保留舞蹈教学过程与教学成果等。在基础训练课中如果让学生从录像中看到自己,便对自己的优缺点一目了然,也可以为自己保留一份教学资料。

  另外,过去学生了解知识只能依靠单一的教材和老师的讲解,但不论是哪本书还是哪个人,知识的容量和广度都是十分有限的。这已经不再适应时代的发展了。随着网络、通信的发展,在信息飞快传递的时代,有着巨大的信息量和广泛的信息来源,我们可以通过网络,找到许多与教学内容相关的最新、最前沿知识。资源共享、知识更新的速度让我们能够全面获得第一手资料(文字资料、舞蹈音乐资料,与舞蹈相关的视频资料等,让学生在学习知识的同时还可以了解与之相关的内容,以及这一学科的最新进展与发展方向,改善过去学生只知道死抠书本的情况,增大课堂教学容量,开扩了学生的眼界,无论对于高师教师还是他们面对的教学对象,哪怕高师学子走上中小学音乐教师的岗位,学会搜集、查找、运用这些资料,响应“终身学习”的号召,让这些资料成为无尽的知识财富,将受益终生。

  参考文献:

  [1]高文.教学模式论[M].上海:上海教育出版社,002.

  [2]蒙妍“体验一探宄”教学模式在高师舞蹈开放式教学中的应用研宄[J].梧州学院学报,20xx,(4).

舞蹈教育专业论文6

  摘要:近几年来,随着我国学前教育专业不断发展,舞蹈教学获得极大进步。但在发展过程中,学前教育专业的舞蹈教学特色化教育却存在许多问题。本文从民族舞蹈文化传承的视角下,对地方高校学前教育专业舞蹈教学特色化进行研究,进一步加强学前教育专业舞蹈教学特色化,传承我国传统文化。

  关键词:高校;学前教育;舞蹈教学;意义

  一、高校学前教育专业舞蹈教学特色化发展现状

  1.舞蹈课程是学前教育中的重要内容。如今舞蹈教学成为不少地方高校学前教育专业中的重要课程。高校设立的学前教育专业主要培养从事幼儿教育工作的人才,学习此专业的学生将来大部分会从事幼师职业。不少地方高校在学前教育专业中设置艺术类课程,尤其是舞蹈课程,以提升学生的艺术修养,传承我国民族舞蹈文化。而在舞蹈课程教学的过程中,不少老师使用特色化的教学方式吸引学生兴趣,让学生更好地进行学习,充分掌握舞蹈知识。2.高校舞蹈教学跟不上现代的幼儿教育要求。如今的地方高校学前教育专业中,舞蹈教学课程逐渐落后于现代的幼儿教学水平。近几年,政府对于教育领域极度重视,学前教育行业得到迅速发展,但高校中的舞蹈课程相对落后,跟不少幼儿教育行业的变化。不少学前教育舞蹈无法适应学校教育工作的要求,但学前教育专业开设舞蹈课程的最终目的是让学生在就业期间更好地进行学前教育,落后的舞蹈课程无法帮助学生将来进行现代化的幼儿教育工作。

  二、高校学前教育专业舞蹈教学特色化存在的问题

  1.教学大纲不具备实践性。我国各高校纷纷开设学前教育专业,同时还在专业内进行舞蹈教学。但地方高校进行的特色化舞蹈教学理论性过强,无法真正用于实践。现阶段,很多地方高校学前教育专业开设的舞蹈教学使用音乐学院专业的舞蹈教学模式,但这两个专业的实际情况不同,教学大纲不兼容。2.教学思路过于局限。从教学角度来说,各地方高校学前教育专业开设的舞蹈课程会聘请专业教师进行规范化教学。但是这种过于局限的教学方式并不能很好地引起学生的兴趣,提升课堂效率。很多教师并不具备专业性的教学思路,在教学过程中只是单纯地围绕舞蹈动作进行授课,没有结合学生的专业以及我国传统舞蹈文化方面的知识。这种教学方式无法从根本上提升学前教育专业舞蹈教学特色化的发展。3.舞蹈教材不具备专业性。目前,我国地方高校的学前教育专业舞蹈教学没有合适的`教材,部分地方高校采用专业的舞蹈教材,过于专业的内容使学生对学前教育专业中舞蹈教学知识很难把握,无法真正体现学前教育的内涵,严重影响舞蹈教育效果,使学前舞蹈教育发展滞后,阻碍高校学生的舞蹈素质培养,影响特色化发展。

  三、高校学前教育专业舞蹈教学特色化发展的策略

  1.面向当下幼儿教育进行教学调整,教学大纲增强实践性。现阶段,地方高校的学前教育专业的舞蹈课程内容明显落后,为了使学前教育专业能够符合当下的发展情况,我们应该及时了解行业现状,及时更新高校舞蹈教育教材,加强教学大纲的实践性,增加高校学生的才艺积累,丰富专业知识,让学生能够适应当下幼儿教育行业的发展要求。舞蹈教育工作者应该注重对民族舞蹈文化的传承,明确幼儿教育工作者应该具备的舞蹈技能种类,在教学课程中高效使用,更好地适应当前的幼儿教育工作要求。2.创新教学思路,提升学生的学习兴趣。部分地方高校学前教育专业的舞蹈教学课程教育方式较为落后,很难提升学生的学习兴趣,有必要对舞蹈教学课程的教育方式进行创新,改变传统的教学模式,为舞蹈教学的课程增添新动力,充分调动学生学习舞蹈的积极性,使学生在学习舞蹈课程过程中保持高效率。3.引进先进的教学理念,加强教材的专业性。由于我国部分地方高校的学前教育舞蹈教学课程缺少先进的教育理念以及专业教材,具有一定的局限性。高校舞蹈教学应该做到积极吸收、借鉴其他国家或地区关于舞蹈教学的先进经验与相关教材,编制适合地方高校的舞蹈教学教材,引进先进的教学理念,使舞蹈教学课程能够得到新的理论支撑,更好地提升舞蹈教学课程的质量和效率。为了使幼儿能够更好地发展,必须改革学前教育专业的基本教学理念,加强对教育方面的理念学习,明确以服务幼儿教育工作为目标。综上所述,随着我国对民族舞蹈文化传承的重视,各地方高校将会扩大学前教育专业的办学规模,改变学前教育专业的舞蹈课程建设,发展为具有特色化的学前教育舞蹈课程。我们要将学前教育专业的舞蹈课程看作一项基本素质教育课程。有了这种教育理念,才能坚持进行舞蹈文化传承,将我国的民族舞蹈文化发扬光大。

  参考文献:

  [1]刘薇珊.高校学前教育专业舞蹈课程改革探析[J].漯河职业技术学院学报,20xx

  [2]岳娜.学前教育专业舞蹈教学实践与改革研究[J].劳动保障世界,20xx

  [3]肖溪格.高校学前教育专业舞蹈课程教学改革的刍议[J].艺术科技,20xx

舞蹈教育专业论文7

  在当今世界上,许多国家大中小学把舞蹈课列在教学科目中,我国一些新建本科音乐专业也开设了舞蹈必修课和选修课,成为音乐教育事业的重要组成部分。由于开设舞蹈课时间不长,对教材的使用正处在试用阶段,如何进一步搞好教学,舞蹈教学如何以人为本,与中小学基础教育接轨,培养适合时代发展需要,适应基础教育,具有高素质综合艺术修养的创造型人才,需要我们进一步探讨。笔者认为,在舞蹈教育中,应注意做到以下几点:

  一、重视舞蹈教学中的广泛性

  在新建本科舞蹈教育中,要做到广泛性,这是培养人才的需要,音乐本科舞蹈教育是整个音乐教育的重要组成部分,它的神圣使命是以人为本,与中小学教育基础教育接轨,培养适合时代发展需要,适应基础教育,具有髙素质综合艺术修养的创造性人才。未来教师的培养,不仅使学生成为专业知识和技能的继承者和实践者,同时也是掌握专业知识技能的发展者。这要求要特别注意在教学中做到教学的广泛性和全面性。

  舞蹈教育的广泛性也是教育事业的发展需要。在以往的音乐舞蹈教学中,舞蹈在教学中往往不被重视,只是简单的形体课和教授几种民族舞蹈,知识的广度和深度不够,课时又少,学生学不到足够的知识来从事舞蹈教学工作,因此不能满足社会对这类人才的需求。

  如何做到舞蹈教学的广泛性呢?

  (一)要突出对中国民间舞、中国古典舞的教学,它们是中华民族传统舞蹈文化源远流长的精髓。我国民族舞蹈有几百种,每个民族都在自己的舞蹈上打下了深深的风格印记。民族舞有余厚的乡土气息和地方色彩、民族色彩。在舞蹈教学过程中要把中国民间舞、中国古典舞和本地区的民间舞做为教学的重点进行教学。

  (二)把外国民间舞蹈文化、现代舞纳入教学内容。当今外国一些民间舞蹈、现代舞越来越被人们喜爱和接受。它们风格独特、特点突出,既包含了本民族的传统文化,又有时代特色,深受世界人们的喜爱。在教学中以高校本科音乐专业舞蹈教材、教程、教法为模本,又博采众长,独立创新。形成中外舞蹈双轨运行,充分调动学生学习舞蹈、热爱舞蹈的积极性。

  (三)加强必修课、开设选修课。要突出学生主体地位和个性发展的原则,开设必修课和选修课。必修课主要是指:舞蹈基本功训练课、中国民间舞、中国古典舞。选修课主要有:外国代表性舞蹈、现代舞、舞蹈编导、舞蹈作品赏析等。

  总之,要求教学内容全面,课程设置合理,使学生通过对多种舞蹈的学习,全面提高自身的舞蹈表现能力,丰富舞蹈语汇,广泛积累素材,熟悉各类舞蹈的风格特点,掌握广博的舞蹈知识和技能,具有较高艺术表现力、创新精神和实践能力的高素质人才。

  二、加强舞蹈教育、提高学生的综合艺术素质

  在本科音乐专业舞蹈教学中,进行舞蹈教学目的,是知识性教育、素质性教育,是提高审美力、提高艺术鉴赏力,提高舞蹈欣赏水平,这就需要对学生进行审美教育,提高学生的综合艺术素质。增加学生的音乐素质教育舞蹈是形体的艺术,它以经过提炼、组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段,表达人们的思想感情,反映社会生活。其基本要素是动作、姿态、节奏和表情。音乐是声音的艺术,它通过有组织的乐音塑造的艺术形象,表达人们的思想感情,可见,音乐和舞蹈共同担负着塑造形象的任务。通过音乐情感表达来补充渲染和深化舞蹈表演所要表达的内容。帮助舞蹈组织协调动作,安排场面音乐是舞蹈的灵魂。舞蹈与音乐完全协调一致,融为一体,极大地增强了舞蹈语言的'表现力,舞蹈好似变为能说话的舞蹈了。

  我认为要使学生的节奏感和韵律感增强,在教学中应选配适当音乐,使之完美结合,浑然一体,具有感情色彩,从而调动和激发教与学的积极性。选用富有变化的伴奏,音乐取代基础课的口令教学,使得枯燥的基础课变得生动活泼。要使学生学会听音乐,有了节奏、乐句、呼吸等音乐审美的反射,继而对音乐表现、美感体验、艺术想象等,转为深刻的音乐内涵也有所追求。使学生从感情理解,逐渐地进入到更为深刻的理性想象与表演创作中。

  音乐能够陶冶学生性情,提高艺术鉴赏力,培养审美情趣的作用。在教学中要用优美的音乐来调动学生舞蹈肢体语言的情感表达,使音乐赋予他们创作的灵感,最终学会以舞蹈语言来揭示音乐作品内涵的美,将舞蹈表演达到音乐、舞蹈完美融合的艺术境界。

  (二)了解舞蹈艺术的综合美

  舞蹈,是追求诗、舞、乐、画的完美融合。作为艺术的一种,孕育了丰富的内涵:有人体动作的美、有队形的构图美、有服装的美、有音乐的美、有歌词的美,可以说,舞蹈美包括了音乐美、美术美、文学美。因此,引导学生采用多通道感知的方法,多方位地欣赏舞蹈中的美。

  我认为在教学中,一是应该加强学生对文学的欣赏能力。对文学的审美和判断能力是人才走向舞蹈创作的必要条件。深厚的文学功底是音乐舞蹈人才创作的必要条件,也是舞蹈人才进行再学习、再提高的基础。要努力为学生创造有利于心智成长的良好环境,应强调、加重写作课内容,以此来促进学生的文学写作能力,语言表达能力,在课程设置中,应考虑增设一门文学经典作品或优秀文学作品欣赏课,通过教师对名著的剖析、讲解,使学生能更深层次地认识生活和感知不同的生活形式,并促进学生在吸取文学精髓的同时潜移默化地获得艺术品味的提高,使学生更好地感受到舞蹈是人体情感形式的艺术、感受舞蹈抒情、展现舞蹈之美及其情感形式,享受其中美感韵味的意义。

  要使学生了解舞蹈中的美术美。舞台布景、灯光、服装等造型手段的运用与舞蹈主体的创造,相互展现,相互渗透,形成一个和谐的整体。要使学生领略到服装美。服装同其它舞台美术手段一样,要为加强舞蹈者的表现力服务,服装应能表明人物的身份、性格、突出人体的线条与造型。有条件的学校还可适当地安排绘画课内容,这对提髙学生的综合艺术能力将起到事半功倍的效果。还可组织学生观摩舞蹈作品录像带,欣赏著名舞蹈家表演艺术,分析优秀节目的艺术特点,让学生学习自己认为美的动作,评一评舞蹈中的服装、道具美在哪里。

  总之,科学的进行综合艺术素质教育,可全面提高学生的素质,而每个教育者作为有心人,可以从任何有意义的教学内容出发,寻找提高教育对象综合素质的有效手段。

  三、提高学生实际工作能力

  从中小学反馈的信息表明,舞蹈教育虽然没被纳入中小学全面素质教育的正常轨道,但对于开展第二课堂,训练校内舞蹈队伍,丰富活跃学生的文娱活动,参与社会上的各种演出及舞蹈比赛,很需要具有音乐知识,同时又具有舞蹈教学能力、编舞能力的人才。

  高校舞蹈教育专业承担起培养从事大中小学舞蹈师资的责任,它要求舞蹈师资具备表、导、教综合能力,这样的音乐本科舞蹈教学不能仅是单纯的传授技能,更要注意学生编舞能力的培养,把学生培养成既懂专业理论,又更具实践能力的普及型实用人才,这就需要做到以下几点:

  (一)教师要开发学生的智能。在教学过程中,教师应该要求学生始终把注意力放在教师的教学思路和教学方法及动作要领上,引导学生认识“授之以鱼,不如授之以渔”的道理,真正做到学以致用,学用结合。

  (二)在舞蹈教学过程中加强舞蹈理论的学习。学生可以通过舞蹈理论的学习,宏观地把握较为全面的舞蹈知识,把实践与理论有利地结合起来,加强对舞蹈表演教学和创编工作打下良好的基础。

  (三)利用艺术实践课。提高学生教学、创编能力,可通过艺术实践课,使学生参与舞蹈的编排,使学生在暂短的时间内,初步掌握编舞创编的基本原则与方法。同时还可拓展学生的思维能力,发掘学生的想象力,激发学生的创作热情,可以有效地增强学生的舞蹈创作意识,丰富教学内容。

  因此,应积极开展丰富多彩的文娱活动,经常举办不N形式的舞蹈比赛或演出,为学生提供展示自己创作、表演才能的机会和舞台,给学生们提供实践的机会和飞速进步的契机。

  总之,新建本科音乐专业舞蹈教学教育研究是一项崭新的课题,教育不等于教学,但二者是辩证统一的关系。在新建本科音乐专业中正确处理好舞蹈教学与教育二者的关系将会对新建本科音乐专业舞蹈教肓教学的发展起到积极的促进作用。

舞蹈教育专业论文8

  随着我国经济发展和社会要求,越来越多的综合性大学开设了艺术类专业,其中包括:舞蹈专业、音乐教育专业、音乐舞蹈教育复合专业等。就以我省而言,在1997年阿坝师专首先创办音乐舞蹈教育专业后,西昌师专、达县师专、康定师专、成都师专等也从本世纪初先后开办了音乐教育或音乐舞蹈教育专业,就连非师范的综合性大学也不甘寂宽,如四川大学、西南交大、西南民大、西南科大等都先后设置了音乐或舞蹈专业。从目前情况看,舞蹈教育的发展势头十分良好,专业逐年增加,规模逐步扩大,教学质量不断提髙,使人们看到了社会对音乐教育人才需求的强烈愿望和高校音乐舞蹈的良好前景。但是我们也不得不淸楚地认识到,我国高校的舞蹈教育存在着许多不足,有些方面的缺憾甚至直接关系到舞蹈教育的前途和生命力。在此,本人结合自身教学实践和本校音乐舞蹈专业教育之课程设置等,就音舞专业的课程设置、师资与培养规格、教学理念、教学质量等相关问题谈谈本人的实践认识。

  一、高师音乐舞蹈教育的现况及存在的问题

  近年来,我国髙校舞蹈教育随着教学改革的深人而得到了长足的发展,从20世纪90年代中期起,各艺术院校,特别是髙等师范院校艺术院系相继设立了舞蹈专业或音乐舞蹈教育复合型专业,至今已步人了持续发展的重要阶段。然而,与其他学科的教育比较而言,高师院校的音乐舞蹈教育在我国毕竞还属于相对后起的教育内容。师资不足、教育形式不够丰富、课程设置不够合理、学生文化素质偏低、许多学生缺乏舞蹈基础、以及培养0标与市场需求的矛盾、音乐与舞蹈侧重的矛盾、专业化与美育普及化的矛盾、粮与专的矛盾、考生基础与培养质量的矛盾等。以上这呰问题在一定程度上制约了高师音乐舞蹈教育事业的健康发展和人才培养质量,必须引起社会和广大舞蹈工作者的高度重视,并积极加以改进。笔者认为,在诸多问题中最突出的有以下几个方面:

  1、师资问题。由于髙师院校舞蹈教育是相对新兴的教育事业,加上舞蹈专业教师还受生理年龄上的制约,各院校的专业师资普遍不足。与此同时,就高师院校现有的教师构成看,在年龄、职称、学历、结构、教学经验、综合素养等方面也存在着不少问题。

  2、教学目标与课程内容问题。高师音乐舞蹈教育是建立在区别于高等艺术院校专业舞蹈之外的普通舞蹈教育,它完善了我国音乐舞蹈教育中舞蹈师范教育和普通舞蹈教育的层次。高等艺术院校着重培养专业性音乐舞蹈演艺人才,而高师音乐舞蹈教育则首先是面向基层、面向中小学的基础教育,培养服务于各级各类学校音乐教育与舞蹈教育的复合型教师,其次才是演艺类实用性音乐舞蹈人才。所以绝不能进行单一的、机械的专业化训练,而应根据专业型舞蹈教育的培养目标与任务,进行科学分类,制定切实可行的教学计划、大纲与课程设置,设置合理的必修课与选修课比例,以达到舞蹈教育对师范类人才培养目标的定位。同时对于音乐舞蹈复合型专业而言,还应根据学校自身办学特点以及市场需求情况等有所侧重。然Ifl丨就我校的情况看,并未体现出这种定位。罔此,我们在确定课程结构和教学内容、任务、组织教学法和因材施教是十分必要的。

  3、生源基础差。目前报考高师音乐舞蹈专业的考生比较多。生源虽具有多元性,但大部分來£1普通中等学校,学生入校年龄一般都在20岁左右,入校前大多未接受过舞蹈训练(只有部分参加考前强化班),其自身的软开度和柔韧性基本未开发,加之大多数学生0身条件比较差,舞蹈技能又相对欠缺,这使得步入髙等师范音乐舞蹈教育专业的学生在接受舞蹈教育方面存在很大的缺陷,也给教师施教带来了较大难度。

  4、缺乏合适的教材。就舞蹈课程使用的教材而言,国内0前尚未出版过一本适合的高师苷乐舞蹈教育专业的舞蹈教材。就我校而言,目前多数选用的是专业院校的教材施教,而少部分是教师111身艺术实践和经验的积累,将以往参演过的节S重新翻板式加以修改注入新的内容交给学生。这些做法虽不能说不可,但多少会造成教学的主观性、片面性,也缺乏系统性、针对性和科学规范性。

  5、舞蹈相关课程数最少,开课学时平均,没有重点。就我校音乐舞蹈专业课程及时间设置来看,舞蹈课时不定,且专业必修课与选修课的定位与课时也不尽合理。同时在教学中也普遍存在着重舞蹈技能动作练习,忽视舞蹈学养及知识学习和编创能力培养的情况,致使学生的舞蹈理论基础傅弱、综合能力不足、专业知识与能力结构单一、人文素质不高、动手能力较弱、社会适应能力不强。

  二、对高师音乐舞蹈教宵专业教育改革的思考

  (一)转变教育思想、更新教学观念,明确教学目标

  1、崁前,如何创设规范的高师院校的音乐舞蹈教育体系,关键是明确定位。正确的定位将使我们准确地确定专业培养目标和教育目标,有助于科学的制定教学大纲、教学计划,并不断充实修正教学内容,从而进一步加速高师院校舞蹈教育体系的提高和完善。因此,我们在舞蹈专业教学过程中,应因地制宜制定出适合于高师院校舞蹈专业或音乐舞蹈教育专业的培养方针,并根据学生的实际和社会需求的实际制定教学大纲、教学计划、课程设置等,不断完善专业技术技能、舞蹈学、音乐学和文化综合素质课之间的比例,有的放矢地建成自成一体的音乐舞蹈教育复合专业的教育体系。

  2、在教育思想和教学观念上,我们一定要明确高师皖校的音乐舞蹈教育专业与专业艺术院校的舞蹈或音乐专业在人才培养目标上的异同。我们着重培养的是全面发展的中、小学校音乐舞蹈师资,而不是培养歌唱家、演奏家和专业表演人才。因此,我们要坚持“立足师范,面向社会,强化多能,突出特色”的教育思想,绝不能进行单一的',机械的专业化训练,而是要组织教师到中小学进行实地考察,倾听来自基层的声音,在教学实践中主动更新现有的专业知识,积极改进陈旧的教学方法。

  3、实施“因课选师”制,确保教学质S。课堂教学是教师向学生传道授业的主阵地,是保证教学质姑的重要环节。教师是课堂教学的第一责任人,实践证明:称职而优秀的教师必然教出合格而优秀的品牌课程。因此,要打破因人排课,照顾均衡的陋习,根据每一位教师的专业水平和授课效果来分课,止有能力的教师形成[1]ui在课堂上的"拳头产品”。同时,在学科教研组要定期开展教学教改研讨活动,及时解决出现的问题。

  4、改变教学方法,更新教学手'段。以往的舞蹈教学中,传统的言传身教,师范教学手段起了2:要作用,但在现代教学手段推广使用的今天,我们应将现代化的影像设备应用到舞蹈课堂之中,让学生广泛欣赏国内外优秀作品并在学习和实践中灵活运用。同时也可以把现代化的影像设备应用于教学评价。以往在舞蹈基训、民间舞等课程教学中,学生由于看不到ti的动作和表情,所以对匕难有准确的定位和评价,学生在课觉上和舞蹈实习课程中的表现如何,只有通过教师的点评才知道,如果把摄像设备引进课觉,就会使学生发现tl匕的缺点和不足,并及时改进。

  此外,多数教师在教授舞蹈动作时,只强调节奏和动作的姿态,而对动作的风格、文化底蕴和动作原理、训练B的、性质、方法讲得很少而不成系统,使学生仅仅学会了动作的作法,而没冇形成系统的知识结构,使他们在将来进行教学实践时一筹莫展,同时也反映出学生在舞蹈理论上学习的不足。因此,高师院校音乐舞蹈专业的教师和学牛都应该加强舞蹈理论的学习,不断捉高1:1身的艺术修养、完善知识结构。

  (二)调整课程结构,充实教学内容,突出师范性、实用性和实践性

  1、要建立适应音乐舞蹈教育复合专业的课程体系。高师院校音乐舞蹈复合专业的培训S标主要是普及型的音乐舞蹈教师,培养0标决定了该专业的教育形式和课?程设S要在重视技术技巧的同时,努力在提高专业理论知识和文化素养方面下功夫,要尽快改变由于和关学科师资缺乏和生源基础先天不足,致使某搜高师院校培养出來的学牛.除了会跳一般性的舞蹈外,舞蹈技艺、专业理论水平及文化素养偏低,发展潜能有限的状况。

  2、从教学计划人手,调整舞蹈课程的设置。首先,应根据学校专业办学的方向和特色结合本专业课程体系与课程结构研究改革,既开设具有实用意义的课程,如舞蹈基础、舞蹈素材、舞蹈编导等,又兼顾到学生的基本素质和舞蹈现论学养的充实提高及从事舞蹈教育的实际需要,尽世使学生在有限的学时内,更多地了解掌梶不同风格,不同舞种的典型素材和教学编排能力?舞蹈课程内容的设置应以“舞蹈表现、舞蹈创编和实际应用能力”:7.个层面的内容作为课程基础。艽次,调整教学培养计划要依据“厚基础、宽口径、一专多能”和“循序渐进、因材施教”的基木原则,改变以往以技能学习为中心的俣区,在夯实专业基础的前提下,形成以“舞蹈雜础+舞蹈欣赏一舞蹈素材+舞蹈鉴赏一舞蹈编导+舞蹈鉴赏”为线索的舞蹈学习模块,㈣吋,针对0前我国高师音乐舞蹈专业毕业牛.的舞蹈理论基础普遍较弱的现吠,加强舞蹈理论基础建设也应成为专业课程设置改革的重点,要进一步加强课程的综合性。第三,音乐舞蹈教育属复合专业,应结合学校办学特色、区域优势和学生就业需求等实际,适当增设与舞蹈相关的实用课程,合理地扩大舞蹈相关课程在专业课程结构中的比例。如舞蹈基本功,民族民间舞,舞蹈创编及舞蹈教学法等课程的份量均应有所增大。同时在民族民间舞课程教学中还应突出地域民族特色,在专业特色课程中可增加民族乐器、中国民族音乐、舞蹈概论。此外,根据当今社会对人才的需求和培养创新型、实用型人才的需要,在音乐舞蹈专业增设创作与实践课枭专业课程改革的重点,另外,开设表演与主持技能课、电脑音乐制作课也是十分必要的。

  (三)改革教学模式,坚持因材施教与循序渐进性

  1、高师院校培养出来的音乐舞蹈专业学生,不仅白己要会跳会唱会弹,关键是要学会如何教人去跳去弹去唱,这不是一朝一夕之功,所以当教师的务必从新生一年级开始就要注重培养学生的这种双重能力,因此采用合理的教学方法显得尤为重要,这就需要我们不断去探索有效的教学形式、手段和方法。

  2、音乐舞蹈专业的授课形式有别于其他专业学科,般有集体课、小组课或大课、中课、小课、个别课之分,但无论哪种课型,我们都应坚持因材施教、循序渐进的原则。在教学进程安排上,要充分考虑到教学对象的生理、心理个体差异和学生的基本条件,不能搞“一刀切”。例如在舞蹈基训课中软度和开度训练要在个人原有基础上逐步展开,不能操之过急,否则强度过大,则容易造成过度疲劳和伤害,甚至影响学生的学习积极‘性和兴趣。同时在施教中应掌握好教学进度,对个别基础较好或较差的学生,可以采取不同教学方式和进度区别对待。在教学形式上,除了集体课、分组课外,还可以选择小组课或个别辅导等不同授课方式。此外还应注重学生实践能力的培养。

  3、音乐是舞蹈的灵魂。教师在备课挑选伴奏音乐时,一定要注意其风格、情绪、韵味、节奏与舞蹈训练内容相吻合。好的音乐会增加课堂的教学气氛,提髙学生的兴趣和教学效果,同时还可以让学生亲身感受到舞蹈语汇与音乐语汇有机结合所产生的魅力,体验动态的听觉与形体造型艺术之美。

  4、在教学评价中,对学生成绩的评价不能局限于仅看,学生跳得如何,而应采用综合的评价方式,既要看学生基'本动作语汇掌握的程度,也要看其舞蹈理论知识的掌握程度,还应包括学生上课出勤率、学习态度以及老师和学生之间的相互评价等。

  (四)注重“一专多能”,强化能力洲练和综合素质培养

  一专多能是我国高师音乐舞蹈教育的基本教育H标。高师院校音乐舞蹈教育专业之培养高层次的音乐舞蹈教育人才的目标决定了高师院校音乐舞蹈专业的学生应等同于专业艺术院校所培养的舞蹈演员或歌手,为此,我们既要重视学生专业技能的培养,更需要重视高师音乐舞蹈专业学生文化水平的提高、综合素质能力的培养。文化素质是学生“可持续”发展的底蕴,也是一个合格的高师音乐舞蹈专业毕业生必备的条件。我们在教学实践中.应坚持音乐舞蹈学科知识与师范能力整合发展的原则,将舞蹈创作能力与实践应用能力的培养贯穿于学习活动的全过程。要在重视专业知识传授的基础上,大力加强师范技能及其他相关学科知识的获取和提出问题、分析问题、解决问题能力的培养,将知识技能内化为素质。

  展望未来,前程美好,看眼前,肩负重任。高师音乐舞蹈专业面临的压力是巨大的,使命是艰臣的,在探索中发展和壮大是一条艰辛的路。W此,作为高师音乐舞蹈教育工作者必须积极投身到音乐舞蹈专业教育教学改革之中,我们只有瞄准人才市场需求,把握该专业人才培养的目标,充分发挥音乐舞蹈教育工作者所具有的得天独厚P勺功效和作用,不断修正自己的培养0标,更新自身的教育理论,改进陈旧的教育方法,积极探求髙师院校音乐舞蹈学科的教育特色,向建立有科学性、时代性、综合性的高师音乐舞蹈课程教学的目标迈进,才能适应社会的发展和人类精神文明的需求,贴近时代的脉搏,走出一条适合学校自身特点的音乐舞蹈专业发展之路。

舞蹈教育专业论文9

  就当前的高职舞蹈教学来讲,依旧存在着这样或那样的问题,为了切实有效的提高高职舞蹈教学质量,使学生通过对舞蹈课程的学习掌握其相关技能,我们应该积极地采取相关措施对舞蹈教学进行改革,对舞蹈教学中的不足之处进行补充,使舞蹈教学趋于完善,其教育功能得到充分发挥。

  一、高职舞蹈教学的现状

  (一)专业课程设置方面存在和暴露的问题

  实际情况是,国内部门高职院校受限于自身的办学经费、硬件设施以及师资的薄弱,因而在组织教学过程中难以确保预先设置好的人才培养目标能够真正地达成。同时,受前述因素的限制和影响,当任课教师无法获得来自学校的资源支持时,其所能做的便仅仅是满足于对教学内容的单一保证,而罔顾人才培养目标能否真正实现。此外,部分国内高职院校仅仅将舞蹈类课程设置在选修课之内,供学生根据自己的学分情况加以选择,如此一来,使得作为选修课的舞蹈课程无形中受到学生和教师的忽视,教学质量也就无从保证。还有就是,一些高职院校在课程的科学设置方面亦存在问题,此种问题多表现为:这些院校在舞蹈课程的开设时,过于注重和凸显专业主干课,而未对其它交叉性课程给予足够的重视,诸如舞蹈心理学课程等,由此使得学生在校期间所接受的专业舞蹈教育过于偏狭,不利于学生成为具备较高综合素质的现代舞蹈人才。

  (二)理论知识学习同专业技能训练未能实现科学的对接

  从高职院校舞蹈专业的人才培养目标来看,其致力于培养具备较高综合素质的现代舞蹈应用人才,即,所培养的学生应当具备一定的演出经验、舞蹈表演技能以及舞蹈编排能力。有鉴于此,高职舞蹈专业必须注重对学生展开系统的舞蹈专业技能实训,以此达成现代舞蹈人才培养目标。然而从国内高职舞蹈专业的生源情况来看,多数学生此前于中专、艺校就读,还有部分学生自普通高中升学而来。但无论学生此前就读于何种类型的学校,其共性特点表现为文化知识较为欠缺。如若高职院校未能实现对理论知识学习同专业技能训练的科学对接,则必然使升入高职的学生此前存在的理论知识不足的缺点被进一步放大,这样也将导致学生因理论知识素养的不足,影响到其在专业领域的进一步提升。

  (三)教学方式与手段落后

  新颖的教学方式与手段是能够激起学生极大学习兴趣的关键。当前的高职舞蹈教学中,教师对于教学方式与手段的改革并没有引起足够的重视,依然沿用着传统的教学方式,训练方法单一,而且专业性较强,可能会导致一些基础较弱的学生难以消化吸收。

  二、高职舞蹈教学的创新思路

  高职院校应当鼓励舞蹈专业教师进行大胆地教学方式创新,以此为培养现代舞蹈人才奠定基础,具体可以从下述方面着手实施教学改革:

  (一)注重对舞蹈专业课程体系的重构

  以往高职院校多习惯于对舞蹈专业课程加以细致地学科划分,这样做的不利之处在于:易使学生在接受专业舞蹈教育过程中出现偏科的问题。因此,高职院校在进行舞蹈专业课程体系的设计时,应当注重对内容相似或接近的课程类目加以整合,从而达到课程知识的高度概括性,以此帮助学生通过此种课程的学习,获得多方面的专业知识。舞蹈艺术类的课程应以此门课程为主,将此门课程设置为学生的一门舞蹈艺术类必修课。这样就避免了学生无从选择的情况,同时也为选学其它门类的舞蹈扩大了空间。还有就是,高职院校在舞蹈专业人才的培养过程中,应当落实好艺术素质教育内容,具体的做法是:在专业舞蹈主干课程之外,开设交叉性课程,如舞蹈心理学等课程,从而使学生的眼界得到开阔。

  (二)强化舞蹈实践教学环节

  任何知识与技能的学习目的在于实践应用,因此,高职院校舞蹈专业应当强化舞蹈实践教学环节,使学生能够获得将所学到的舞蹈知识与技能向实际应用转化的契机。如:专业授课教师可以组织学生根据所习得的知识进行舞蹈动作的自由编创,对传统舞蹈表演剧目加以改编等,通过这样的实践教学环节设计,使学生能够夯实所学,并且使学生在参与实践教学过程中,对自身存在的不足形成清醒地认识,进而在后续的学习中加以有意识地补足和提升。

  (三)通过教学方式的创新,确保教学质量的提升

  高职舞蹈专业教师要善于总结既往教学的得失,在此基础之上进行教学方式的大胆创新。如舞蹈专业授课教师可以借助多媒体技术组织课上教学,为学生提供观摩舞蹈名家表演的'契机,使学生在观摩地过程中能够有意识地吸收、揣摩和借鉴舞蹈表演名家的动作与经验,进而能够为己所用。舞蹈专业授课教师还可以制作结合某一舞蹈动作,制作微课教学资源,供学生下载观看使用。通过电视屏幕,学生能身临其境地受到艺术的感染,多重感官的刺激活跃了学生的思维过程。学生对教学内容的理解和记忆加深,学习动作的兴趣会更高。另外,由于舞蹈教学主要就是对学生进行舞蹈训练,因此在舞蹈训练的过程中,教师要注意训练方法的多元化,避免重复单一的训练方法使学生对舞蹈训练产生倦怠感。教师要通过多元化的舞蹈训练方法,让学生从各种不同的角度对舞蹈进行训练,增加舞蹈训练的趣味性,使得学生在对舞蹈的长期学习中,保持对舞蹈学习的兴趣,并积极的参与到舞蹈学习之中。

  三、结语

  以上,我们从高职舞蹈教学的现状入手,对高职舞蹈教学的创新思路展开了研究。新时期,高职舞蹈教学存在的问题林林总总,面临的机遇也比较多,为此,作为高职院校的舞蹈教师,我们必须把握机遇,分析问题,创新思路,改革教学体制,激发学生兴趣,努力教好学生,以舞蹈教学提升学生的气质,促进学生专业技能成长,提高舞蹈教学有效性,从而使得我们培养出来的学生能够真正以适应社会需求。路漫漫其修远兮,今后还需要舞蹈教师不断探索。

  参考文献

  [1]周黎.激励性语言在舞蹈教学中的应用效果分析[J].科教文汇(中旬刊),20xx(01).

  [2]佘符甜甜.浅析舞蹈教学存在的问题[J].科技展望,20xx(07).

  [3]刘佳.从“课堂”到“舞台”——“表演式训练”在舞蹈教学过程中的实践研究[J].艺术教育,20xx(Z1).

  [4]董艺林.大学舞蹈教学常见问题和解决方案[J].音乐时空,20xx(23).

舞蹈教育专业论文10

  学前教育专业是一门在教学上较为宽泛、培养上较为全面的专业,在它的教学体系中涵盖了多种教学内容,如幼儿心理学、幼儿教育等,同时在教学模式上与舞蹈、音乐、美术等课程交叉进行,是培养和造就学生德智体美全面和谐发展的高端专业;是培养教育理念先进、师德高尚的"复合型"专业人才的学科;是提高学生整体素质、整体能力的优质教育,同时也是教育学生从实践到理论、从学习到运用各方面发展的综合学科,因而它是一门综合性极高的专业。"舞之育于习之中,既能静心、亦能养性,舞之潜入育之中,既能育人、亦能树人,舞之教于人之中,既能促之展之,亦能提之美之"。

  这句话隐寓了舞蹈艺术这门课程在对人的教育和学习中的作用性。舞蹈课程的实施和发展,在文化教育事业的领域中,占据了不可忽视的地位,推动了教育事业的整体发展。同时在学前教育专业的领域中,对其的发展也起到了不容小觑的影响。

  一、舞蹈课程在学前教育专业中的重要性。

  学前教育专业的制定和实施,主要任务是培养德智体美全面发展的新型人才。这就要求学前教育专业在课程设置上对每门课程的教学计划落到实处,看到其中对其发展的重要性,笔者就此对舞蹈课程设置的重要性进行简单的论述。

  首先从学前教育专业发展角度看其舞蹈课程的重要性:

  学前教育中开设舞蹈课程的学习和教育,有助于本专业向更全面的方向发展;有助于提高本学科的整体教育水平和整体教学质量;有助于本学科能培养出更多高精尖的全面发展人才;有助于扩大本方向学生就业率的广度;有助于本学科的综合发展在教学实践和理论概括层面向更深的维度去发展,促进了学前教育专业向更广更深的方向发展。

  其次从学前教育专业教学计划看舞蹈课程设置的重要性。舞蹈课程在教学内容和教材的规范和整合上,有助于学前教育专业中教学任务的有序进行和安排,得到一定程度上的系统化;有助于学前教育专业在对课程学习的制定和整合上达到相应的具体化;有助于学前教育在对舞蹈等艺术课程的安排有自己独特的实践性和创新性。

  再次来看舞蹈课程在学前教育专业对学生学习的重要性。开设舞蹈课程的学习,有助于缓解学生在繁杂的学习中心境的放松和愉悦;有助于学生重新认识舞蹈这门艺术,从而更好的学习掌握舞蹈课程,使之在对舞蹈的学习中,提高身体的协调能力,为今后的教学提供必要性的准备;有助于学生产生对美好事物的接受程度,从而提高审美意识;有助于学生对美学教育的初步认识,从而帮助自己内在素质的优化;有助于学生走到工作岗位,自信的提升;有助于学生身心全面的发展,提高自身整体能力的前进。

  最后从舞蹈课程自身角度分析。根据实践性的教学和理论性的研究进行总结,在学前教育学科中开设舞蹈课,对于舞蹈艺术自身的发展也体现出了多角度、有意义的影响,有助于舞蹈教育的普及;有助于舞蹈文化的推广;有助于舞蹈艺术的群众性、实用性、文化性和全面性等特点得到切实的响应;有助于舞蹈课程在学前教育专业的引领下,发挥自身的特点,使之在教学方法和教学内容上更全面、更具体、更有学科性,达到"质"的发展。

  二、舞蹈课程在学前教育专业中的优化与实施。

  舞蹈课程在学前教育专业中的重要性,决定了它在教学内容以及方法等的设置上要有很规范、很系统的教学计划的制定与实施。下面就对此做一一阐述。

  (一)舞蹈课程设置的问题与计划制订。

  在笔者亲身实践中,看到了目前学前教育中舞蹈课程实质存在的问题,主要有课程内容不统一不规范、没有系统的教学大纲、没有科学的教学计划、教学方案定位不准确、缺乏创新、课程安排时间不够合理、教学内容不具体等问题,笔者通过对舞蹈教育实践性的教学和理论性的研究,对教育这一要求严谨、规范、具有神圣性的工作,适时地运用到学前教育专业这门全面性发展的学科中。

  针对学前教育专业独特的教学模式以及存在的问题,结合自己多年在舞蹈教学的基础上,用具体问题具体分析的方法看待问题,因地制宜、因材施教的对学前教育专业中舞蹈课程的设置在原有的体系中进行了自己创新性的优化,如在教学方案的制定、教学大纲的规划、教学计划的先进上等都做了实践性的改变。致力于培养高素质、高能力、高学历、高知识、高精尖的全面发展人才;致力于打造全新型的符合学前教育专业的舞蹈教材;致力于把学前教育专业发展成为规范性、系统性、科学性极高的学科。

  (二)学前教育舞蹈课程的特色。(教学方法的实施)

  当前,我国高校学前专业大都开设了舞蹈课程,但都基本没有与之配套的学前教育专业舞蹈教学大纲和教材,因此有必要加强高校学前教育专业特色课程的建设。为本专业向更规范的方向而服务。为此笔者通过亲身经验和理论基础,实践性的对学前教育中舞蹈课程的设置进行了优化实施。

  (1)对特定教育对象的具体施教。

  学前教育专业舞蹈课程主要以本科学历的幼儿教育师资为教学对象,大多数学生都是从18~22岁才开始接受舞蹈训练,其身体的先天条件和解放程度,都有所受限和制约,尤其是对各类舞蹈语言的掌握程度,与舞蹈专业学生的接受度相比存在巨大的差距,因此不宜施以相同的教学内容,也不宜盲目追求高难度的舞蹈技艺。所以要因材施教,制定符合学前教育的教学教材。

  (2)教学目标具体化。

  在我国对幼儿培养和教育的高度重视下,需要不断加大对幼儿教师的培养力度。这样,日益扩大的幼儿舞蹈教育就需要大量的初级舞蹈师资和有待规范加强学前艺术的教育师资,因此,高校学前教育专业要全面推进教学改进,强化对课程设置的`规范化、加强对教育对象教学的目标性以及增强对教学目标的具体化,特色舞蹈课程的设置,要明确专业走向,即人才培养目标应具体化,以培养高精尖的全面人才为己任,对高校学前教育专业来说,应以培养有舞蹈等艺术特长的学前师资为主。

  (3)教学内容全面化。

  上述在教育对象一点中已经说过,对学前教育专业中的舞蹈课,要实行因材施教的方针,制定符合学前教育专业的教学教材;同时,在学前教育专业中舞蹈课程的设置要做到和看到在教学内容上的全面化。在教学教材的制定上,掌握幼儿舞蹈动作体系的基本规律和结构规律,把握幼儿舞蹈教育的精神特质,掌握情感与动作姿态及情景的运用技巧,是学前特色舞蹈课程的主要教学内容。其次要注意舞蹈基础课程、民族民间舞以及幼儿舞蹈编导课程学习在其中的重要性。在此基础上,笔者在其教学的实践上和理论的研究上,制定出既在舞蹈层面具有舞蹈教学规律的教材,又符合学前教育专业学生个人条件的舞蹈课程;既不失舞蹈艺术的教学特色,又使学前教育专业学生在学习舞蹈课程时产生兴趣;既丰富舞蹈艺术教学方法,又提高学生个人艺术修养;既使舞蹈课程全面普及化,又提升学生在今后教学中发挥整体能力的全面教学计划和方案。使学前专业在教学内容的创新发展上达到教学任务的完成。

  (4)课程模式专业化。

  学前专业日益整合、规范的前景下,对舞蹈课程的设置要向专业化方向发展,笔者认为一些理论学者对专业化的分配已然相对到位。如:应以专业方向选修为主,分为幼儿舞蹈入门、幼儿舞蹈编创基础、儿童情景舞蹈、儿童舞蹈教材教法等模块。舞蹈基础训练和民间舞蹈素材训练部分归到必修课程,在第一学年完成,专业方向选修部分在二年级和三年级完成。笔者在教学中也实践性的认为这样的课程设置使学前教育专业中舞蹈课程的设置向学科化的方向发展,可以实现教学的阶段性、衔接性和完整性,使学生能系统、科学地对本专业的技能结构进行学习和设置,从而提高整体素养。

  (5)教学方式综合化。

  当前各学科出现了相互交叉、渗透的趋势,学前专业特色舞蹈课程包含的知识与技能也应进一步拓展,实施综合化教学,多借鉴相关学科如音乐、表演、美术等的教学方法,为学生学习舞蹈课程提供相关的学习能力,如对音乐节奏的掌握和处理、对造型的创新构建和审美能力,都能为在舞蹈课程的学习上起到相应的辅助。教学综合化的培养,促进了学前教育专业培养复合型人才的目的。

  (三)具体实施。

  (1)综合性基础训练必修课。

  这类课程是幼儿舞蹈教师舞蹈知识技能形成的基础,也是舞蹈专业学生必修的课程。其分为两个阶段:一是古典舞基础课程。这个阶段是让学生初步了解和认识舞蹈课程的性质,通过了解和认识来规范学生对舞蹈的掌握和学习,使之掌握舞蹈的正确学习方法及要领,同时增强和开发学生的体能及对舞蹈发挥的潜能,训练良好的体态,为其他舞蹈的学习打下坚实良好的根基。二是对民族民间舞蹈素材学习。

  对民族民间舞的学习,能够使学生对舞蹈课程产生极大的兴趣,在古典舞基础课程较为枯燥的学习环境后,唤来一缕活跃的气息,在学习的过程中,使学生在掌握民族舞蹈的同时,了解舞蹈艺术的风格及其文化,使其在优美的舞姿和韵律中,提高自己对舞蹈的高度理解,也使学生在古典舞基础课训练的基础上拓展对舞蹈的全新认识和表现,提高学生对舞蹈学习的整体能力,激发学生对舞蹈美的认识,从而孕育出较高的审美情感,为以后更好的学习和教育奠定基础。

  (2)专业方向选修课程。

  这是学前教育专业特色舞蹈课程的主干,包括幼儿舞蹈入门、幼儿舞蹈编创、儿童情境舞蹈及儿童舞蹈教材教法等,按学期分阶段进行教学,以为学生打下扎实的儿童舞蹈技术技能基础做全面的准备。幼儿舞蹈入门是对幼儿舞蹈教学以及学生学习的基础部分,在这部分课程的学习中,学生应能初步认识幼儿舞蹈的特性及其构成要素。教师在讲学过程中可运用游戏、视频、唱歌等方法进行实用性的讲课,同时结合舞蹈课程自身的教学规律和方法以及对本门课程的理论讲解进行详细、全面的教学,这种理论与实践相结合的授课方式,让学生更好地发挥主观能动性,去进行创新性的学习;使之在较高的教学质量下完成教学任务和目标,同时在这样的教学方法下,使学生在学习期间能够大量掌握各类幼儿舞蹈教学法,具备课堂教学能力,从而能够将所学专业熟练的运用到幼儿教育中去。

  舞蹈基础课、民族民间舞、舞蹈编创等的学习,分别对学生有不同的影响,基础课教育使学生初步了解对舞蹈这门艺术的全新认识、可使学生初步掌握舞蹈的基础知识,在以后教学中可以直接对孩子进行基础的简单的正确的教学;民族民间舞的学习可以提高学生对舞蹈方面学习的兴趣,在学习和掌握了更多的民族民间舞素材后,可更好地为日后的编排以及教学而服务;幼儿舞蹈课程的学习可以让学生了解儿童舞蹈教材的逻辑关系,掌握儿童舞蹈教学的内容和方法,具备课堂教学的能力;舞蹈编创激发学生自主创新的积极性和能动性,提高学生对舞蹈创作的能力,它主要对学生观察力、想象力、创造力的培养。综上所述,舞蹈课程的全面化、具体化、规范化,学科化,再加之教学上的创新性,对学前教育专业起到了很大的影响。

  舞蹈是一种文化艺术,舞蹈教育是一种艺术教育,舞蹈课程是一门专业性极强的教学,它会随着现代教育的发展而发展,舞蹈课程的教育教学对整个高等教育、国民教育的发展势必产生深远的影响,同时对学前教育专业的发展无论从教学的实践还是理论的研究上势必都产生"质"的飞跃。舞蹈教育自身所具备的特色,在学前教育专业这一具有全面性学科中的实施,也势必发挥出自己独特的闪光点,在学前教育这个大环境中,发挥自己的潜能,孕育出全新的教学模式和方法,创新出符合学前教育专业的教学路径,使学前教育专业在教学体系上达到全面的提高。从而让舞蹈教育事业更加普及化、大众化、规范化、科学化、多样化,舞蹈课程设置更加系统化、学科化,也让学前教育专业在舞蹈艺术的辅助下,走得越高、越远、越好。使我国的教育走向更加繁荣的新时代,使我国文化向更高阶段稳步发展。

  结语:

  随着我国文化制度的完善,教育事业也在稳步前进的发展,教育制度的全面优化和实施,为教育事业的发展提供了制度制定的广度(实质性)和制度实施的深度(全面性)。学前教育专业作为一门综合性的学科,势必与其他专业有所交叉,就本论文中心论点而言,舞蹈课程在“学前教育专业”这一具有全面性特点的学科中进行教学,促进了学前教育专业在教学制度上的全面化,提高了学前教育在教学方案的具体化,优化了学前教育在教学计划上的系统化,增强了学前教育专业在教育领域的高度化。

  舞蹈课程在学前教育专业中的实施,也为舞蹈课程在不同领域中教学方法的全新制定提供了前提条件;为舞蹈课程在教学内容上的创新性改良提供了可能性;让舞蹈课程在学前教育专业中的教学计划、教学方案等方面进行了全新的优化;提高了舞蹈在教育领域的影响度和拓展度;促进了舞蹈这门学科向全面化、具体化、科学化的步伐迈进,推进了舞蹈课程在各专业领域的普及化。舞蹈课程在学前教育专业中的重要性,是我们必须要重视的问题,在重视的基础上,对其教学内容等方面展开系统的、科学的、规范的制定和实施,从而推动学前教育专业的全面发展,使学前教育专业在舞蹈课程的辅助下向更前进的方向迈进。

  参考文献:

  [1]吕艺生。舞蹈教育学[M]。上海:上海音乐出版社,20xx。

  [2]金庆玲。基于《专业标准》的学前教育专业舞蹈教学改革研究[J]。文史博览,20xx(05)。

  [3]王东红。学前教育专业多元立体式舞蹈教学模式研究[J]。中华少年,20xx(11)。

舞蹈教育专业论文11

  一、语言表达能力的培养

  (一)培养学生准确的语言表达能力

  教师的言语是学生接受知识的主要途径。如果教师在授课过程中,语言不准确,极容易导致学生接受错误的信息。相反,如果教师用准确的言语进行表达,不仅可以减少学生误解的情况,还有利于学生的学习,从而为教学的顺利进行提供保障。当然,语言表达能力不仅体现在对舞蹈理论知识的讲解,也体现在对舞蹈动作要领的传递。在模拟课堂中,可以让学生尝试讲解舞蹈动作,也可以向学生提问动作要领等问题,从而达到培养学生准确语言表达能力的目的。

  (二)培养学生生动的语言表达能力

  生动的语言表达在教学过程中同样十分重要,它不仅可以调节学习气氛,还可以唤起幼儿对舞蹈的兴趣。舞蹈教师生动的语言表达能力主要体现在将需要讲解的舞蹈知识形象化,例如在教幼儿芭蕾舞时,有些幼儿的手型动作不到位,可以提醒幼儿想象一下天鹅挥动翅膀的样子,这时幼儿就会注意到自己的手型,每个孩子都希望自己的手型像天鹅的翅膀一样美丽动人,这样更容易使得幼儿记住在舞蹈中正确的手型是如何摆放的。培养学生生动的语言表达能力,不仅拉近了学生与幼儿之间的距离,更提高了幼儿舞蹈教学的质量。

  二、舞蹈动作示范能力的培养

  教师在授课过程中不仅语言要生动准确,动作也要规范标准。教师是学生模仿的对象,教师在进行动作示范时,全面协调身体的各个部位,并配合适当的面部表情,以优美的舞姿获得学生的认可,从而在学生中建立威信,获得学生的尊重。而在舞蹈教学过程中,学生完成舞蹈动作的能力可以从动作技能和表现能力两个方面反映出来。动作技能是对舞蹈基础动作的掌握,而表现能力是对舞蹈艺术性的体现。只有两者完美结合,才能更好地表现出幼儿舞蹈的特点。因此,在培养学生示范舞蹈动作能力的过程中,要着重注意学生动作技能和表现能力的学习。不仅要加大对学前教育专业学生的肢体语言能力训练,还可以在学前教育专业幼儿舞蹈教学的内容中,增加各个种类舞蹈的动作训练,如芭蕾舞、古典舞等的基本功训练,使学生更大限度地了解以及掌握不同舞蹈的风格特点以及动作要领,以便在以后的学前教育工作中为幼儿传播更多不同风格的舞蹈知识,更全面地为幼儿打开舞蹈新天地。

  三、编创幼儿舞蹈能力的培养

  在舞蹈教学过程中,还要着重培养学生编创舞蹈的能力,以满足学生未来的学前教育工作对编创幼儿舞蹈的需求。进行幼儿舞蹈的创新,首先,要求学生对幼儿的心理特征有一定的掌握。幼儿在不同的阶段会有不同的心理特征,他们接受舞蹈能力也会不同,因此要根据幼儿的记忆、模仿、接受能力等各方面心理特点进行编创舞蹈。其次,在实际教学过程中,教师也可以将学生分组轮流进行创编作业练习,让学生互相观摩、互相纠错、互相促进。学生熟练掌握基础知识时,教师可以引导学生根据自己对生活的理解,用自己的舞蹈语言表达所学到的动作,进而学会思考、有意识地进行舞蹈组合创编。最后,注重锻炼学生对于生活细致观察的'能力,因为在今后的幼儿教学工作中,要认真观察幼儿的喜、怒、哀、乐等不同的情绪,在幼儿表达不同情绪的过程中,教师可以在其中得到灵感,从而编创出能反映幼儿生活的舞蹈。

  四、结语

  综上所述,学前教育专业学生幼儿舞蹈教学能力要从语言表达、示范动作以及编创舞蹈能力三个方面来培养,准确、生动的语言表达是教学的前提,动作的示范是教学的桥梁,舞蹈的编创是教学的升华。相信只要在教学过程中遵循因材施教的教学原则,突出幼儿舞蹈的特点,使学生学有所长,就一定能培养出符合社会需求的合格的学前教育优秀人才。

舞蹈教育专业论文12

  学前教育专业的舞蹈教学与其他专业院校的业余舞蹈学习、舞蹈训练有较大差异,其要求学生通过舞蹈教学掌握规范、正确的舞蹈专业术语与动作,以便以后在教导幼儿舞蹈时能够使幼儿学习到正确的舞蹈知识与技能[1]。总的来说,学前教育专业的舞蹈教学着重于培养学生的幼儿舞蹈教学、创编以及艺术教育等能力。但就目前而言,我国中、高等职业院校学前教育专业的舞蹈教学似乎是走进了一个误区,即过于注重对学生高难度基本功、超复杂舞蹈组合的培养[2]。就笔者自身而言,已收到较多幼儿园的反馈:学生的舞蹈跳的确实完美,但舞蹈的创编以及教学能力却有所欠缺。诚然,学生自身舞蹈能力固然重要,但学前教育专业学生毕业后主要从事幼儿教育工作,相比之下,是否学生的舞蹈教学能力更为重要呢?[3]因此,在最近一段时间的教学中,笔者已有意识地对教学重心以及教学内容进行了调整,以期能够培养出真正的教育人才。

  一、舞蹈基本教学能力的培养

  (一)语言表达能力

  幼儿舞蹈教学需要教师通过语言与肢体动作对教学内容进行表达,因此语言表达能力对其而言极为重要。笔者在对部分毕业生所在幼儿园进行调查后发现,有较多学生自己舞跳得极好,各个动作做得极为完美,但在舞蹈教学中却无法将一个简单的动作标准通过语言进行表达,导致幼儿无法有效掌握该动作要领,难以学会舞蹈。因此,对学生语言表达能力的培养是提升其教学能力的关键因素。值得一提的是,与幼儿的交流必须要简单、易懂、通俗以及口语化,只有符合幼儿的语言习惯,才能精确将一个动作、一个要领通过语言传递给幼儿。

  (二)鉴赏分析能力

  鉴赏分析能力能够有效提升学生对于舞蹈的欣赏能力与判断能力,因此需要加强对学生鉴赏分析能力的培养。首先,教师可以将一些典型动作进行对比,让学生进行分析,鉴别哪一个动作更好看、难度更高,并且在鉴赏之后让学生们互相表达自己的意见。此举能够有效提升学生的分析能力与观察能力,对动作的分析与动作要领的掌握也更为透彻,其舞蹈教学能力自然也随之提升。

  二、舞蹈编排能力培养

  (一)模仿训练

  舞蹈的创编极为复杂,单凭在学校中的两三年学习远远不足以支撑学生独自完成对舞蹈的创编,无论是在舞蹈能力上,还是在舞蹈动作素材与词汇的积累上均有所体现[4]。若非要学生创编舞蹈,恐怖也不过是将一个个动作进行堆砌。因此,笔者认为学生对于舞蹈的创编应循序渐进,首先可以从对其他舞蹈动作的模仿进行入手,通过模仿逐渐摸索出新的舞蹈动作。对于刚刚接触舞蹈创编或接触不久的学生,可以通过分小组等方式从创编舞蹈的结束队形、结束动作,到创编整个舞蹈的队形,再到选择一个基本动作、主题动作展开创编,促使学生创新,在模仿的基础上产生联想,从而得到创作启迪。此举不但能够加强学生对于现有舞蹈知识的运用,提升其组织能力,更使学生了解创编,不再因对创编的一无所知而畏惧创编。

  (二)动作重组

  所谓动作重组,即对原有的动作进行变化[5]。动作的变化方法较多,主要可以从顺序、部分动作、下肢动作、上肢动作、节奏等方面进行。在课堂上,教师可以将一个舞蹈的动作进行拆分,并对动作的重组进行示范与举例,随后让学生进行自由练习,最后将重组后的动作进行展示与点评。在此过程中,最重要的是最后一个环节,即教师的点评。教师的点评需要抓住问题的关键所在,使学生知道优点与缺点所在以及改进的方法。通过一次次的练习,学生逐渐掌握了动作重组的'关键所在,思路得以开拓,舞蹈创编能力自然得到了大幅度提升。

  (三)舞蹈词汇

  所谓舞蹈词汇,也可称为舞蹈专业术语,舞蹈词汇是舞蹈创编的基础也是核心所在。因此,教师在日常教学中必须注重学生对于舞蹈词汇的积累,如开设欣赏课,对欣赏舞蹈的专业术语进行讲解,使学生在欣赏中积累素材,为舞蹈的创编打下坚实基础。

  (四)创编方法

  道家有言:“授人以鱼,不如授之以渔”,即传授给人既有的知识,不如传授其学习知识的方法。鱼是目的,钓鱼是手段,一条鱼能够解一时之饥,却无法解决长久之饥,若要一直都有鱼吃,便要学会钓鱼的方法。教育亦是同理,教师将成品舞教给学生,不如教学生如何创编舞蹈。首先,发挥学生的专业优势,引导其如何跟随音乐进行创编,让学生以音乐为基础,明确舞蹈主题;其次,以舞蹈主题为中心,对舞蹈动作进行创新与改变,设置舞蹈的开始、过程以及结尾;最后,通过对舞蹈动作的整合,编成相对稳定的舞蹈组合,根据内容发展成为舞蹈小节目,使学生循序渐进地掌握编舞方法。

  三、结语

  一般情况下,学生的艺术实践主要有两种:一是学校演出,由教师编排舞蹈,学生上台演出;二是幼儿园实践,学生深入幼儿之中,尝试幼儿舞蹈的创编与教学。显然,第二种方法能够更有效地提升学生的舞蹈教学能力,因此学校应加强与幼儿园之间的合作,尽量多地提供学生实践的机会。需要注意的是,学生在幼儿园的时间需要循序渐进,由最初的听课,慢慢至自己上课,最后帮助幼儿园教师编排舞蹈。只有如此,学生才能有效掌握一系列知识,做到学以致用。

  总之,学前教育专业学生舞蹈教学能力是其能否胜任幼儿园教师工作的关键所在。教师在培养学生自身舞蹈能力的同时,更需要对其舞蹈教学能力的培养进行重视。只有如此,学前教育专业学生在毕业后才能成为一个真正的好教师,才能尽到一个教师的职责。

舞蹈教育专业论文13

  舞蹈作为一门常见的表现艺术活动,在培养人们的审美思想、审美价值方面具有重要作用。尤其是学前教育专业的舞蹈教学活动,因为其教学对象是我国未来的幼儿教师,因此更受社会的关注。但是现阶段,我国中职学前教育专业舞蹈教学的现状并不乐观,这就需要相关人员努力探求有效途径加以解决与创新,从而确保学前教育专业舞蹈教学的质量,最终推动我国幼儿教育事业的发展。

  一、我国当前中职学前教育专业舞蹈教学中存在的不足

  近些年来,人们越来越注重幼儿教育,整个社会对幼儿教师的关注也不断增加。与此同时,与幼儿教师教学质量息息相关的中职学前教育专业舞蹈教学的发展状况却步步受限,存在着一些明显的不足,这些不足具体可表现在三个方面。第一,过于重专业的舞蹈教学理念。现阶段,我国中职学前教育专业的舞蹈教师一般是由专业的舞蹈教师兼任的,这些教师虽然在专业舞蹈教学上有优势,但是他们却很少能依据学前教育专业学生的实际情况和具体特点,制订行之有效的教学计划。第二,缺乏统一的教学大纲。当前我国中职前教育专业舞蹈教学的教学内容和教学计划基本上都是依倨舞蹈专业的学生制订的,过于注重高难度舞蹈技巧的传授,与我国幼儿舞蹈教学的特点关系不大,实用性不强,难以满足我国幼儿教育的实际需要。第三,教材选择不合理。舞蹈教材的好坏与中职学前教育专业舞蹈教学的质量有直接关系,影响着学前教育专业学生对舞蹈理论知识的认识和对各类舞蹈技能的把握。现阶段,我国中职学校并没有统一的舞蹈教材,许多学校选择的舞蹈教材局限性太大,实用性不强。有的中职学校在进行学前教育专业舞蹈教学时,干脆不配备教材,由舞蹈教师自由发挥,这样就很难保证舞蹈教学质量[1]。

  二、中职学前教育专业舞蹈教学的创新途径和创新方法

  (一)积极革新舞蹈教学理念。受我国传统教学理念的影响,中职学前教育专业舞蹈教师在具体的教学活动中,不太关注学生的教学主体地位,其教学观念相对陈旧,仍然沿袭着原来的单向灌输式教学。在教学过程中,将舞蹈看作一系列动作的集合,过于注重学生对舞蹈动作的呆板模仿。这样就忽略了舞蹈作为一门表现艺术形式所具有的内在审美属性与审美情感,不利于学生舞蹈创新能力的培养。所以,中职学校必须积极革新学前教育专业的'舞蹈教学理念,充分发挥舞蹈在培养人们审美意识、陶冶人们心灵方面的重要作用,通过舞蹈塑造学生的体形,完善学生的人格,提升学生的审美。

  (二)激发学生的舞蹈学习兴趣兴趣是最好的老师。要想取得明显的舞蹈教学质量,中职学前教育专业的舞蹈教师必须坚持“趣味教学”的原则,努力通过多种教学方法,并配合现代多媒体技术,激发出学生的舞蹈学习兴趣,提高学生参与舞蹈教学的主观能动性与积极性[2]。

  (三)采用分层次教学方法,对不同的学生因材施教。中职学校学前教育专业的学生因为自身的认识能力与受教育状况不同,其舞蹈素质能力也有很大差异。在舞蹈教学实践中,舞蹈教师必须从学生舞蹈素养的实际状况出发,采用“分层次”教学方法,将舞蹈水平基本相似的学生归为一组,制订合适的教学方案,对不同的学生群体进行针对性教学,从而逐步提升全体学生的舞蹈能力。

  (四)创新舞蹈教学内容。中职学前教育专业的舞蹈教学与专业的舞蹈教学不同,其教学目的不是为了培养专业的舞蹈家,而是为了培养合格的幼儿教师。这就决定了中职学前教育专业的教学内容必须与舞蹈专业的教学内容相区别,不必过分注重高难度的舞蹈技巧的训练,而应该传授基本的舞蹈理论知识,打好学生的舞蹈基础,然后再依据幼儿舞蹈教学的实际需要,科学设计舞蹈教学内容[3]。

  综上所述,舞蹈教育对于培养学前教育专业学生的舞蹈思想、审美意识和审美能力具有重要作用。中职学前教育专业舞蹈教育水平的高低直接关系着我国幼儿教育事业的发展。现阶段,我国众多中职学校在学前教育舞蹈教学方面还存在许多问题,这就需要相关的教学人员适时革新舞蹈教学理念和教学方法,力求舞蹈教学能更好地满足我国幼儿教育的实际需求,促进我国幼儿教育事业的发展。

  参考文献:

  [1]孙涛.浅谈中职学前教育专业舞蹈教学中学生创新能力的培养[J].亚太教育,20xx,(12):132,99.

  [2]黄艳.提升幼教学生水平,实施教学创新——对中职学前教育专业舞蹈教学改革的几点建议[J].中国科教创新导刊,20xx,(28):213,215.

  [3]廖欣莉.中职舞蹈教学创新中存在的问题及对策分析[J].都市家教(上半月),20xx,(8):253.

舞蹈教育专业论文14

  摘要:幼儿舞蹈课程在高职学前教育专业多种课程中占有重要的位置,通过学习幼儿舞蹈课程,能够更好的提高学生艺术修养,建立良好的审美情趣,有利陶冶学生情操,并且让学生具备能学、能教、能编、能跳的舞蹈表演和创造能力,在未来从事幼儿教育工作时,可以成为更加合格的幼儿教师,为幼儿提供良好的舞蹈教学体验,促进幼儿全面发展。

  关键词:高职学前教育专业幼儿舞蹈教学研究

  一、幼儿舞蹈教学在高职学前教育专业课程中的重要性分析

  幼儿舞蹈教学作为学前教育专业课程中的重要组成部分,提高教学水平,并适应高职学前专业学生的需求就尤为重要。幼儿舞蹈主要是指幼儿利用身体动作、语言结合音乐,以喜剧表演等多种形式进行表达的活动方式,可以更好的反映幼儿情趣,在幼儿音乐教学中具有重要意义。

  二、为高职学前教育专业学生树立正确的幼儿舞蹈教学理念

  学前教育专业中幼儿舞蹈教学的目的并非要培养专业的舞蹈演员,而是为了通过幼儿舞蹈学习,使学生能够更加适应幼儿教学工作,所以,在学习幼儿舞蹈课程时,应树立好正确的目标,提高学生专业技能。在幼儿舞蹈教学中,应本持注重审美,淡化技术的原则,重视培养学生的审美意识,也就是提高学生感受美好事物的能力,从而拥有正确的审美观。同时,也要具备表现美的能力,将所学习到的舞蹈以优美的方式展示出来,舞蹈动作要求能够更好的感染他人。最后,要加强学生创造能力的培养。幼儿舞蹈本身就是一个创造的过程,特别是幼儿一般很难具备按照要求完成一套舞蹈动作的能力,但是通过模仿和想象,可以创造出优美的舞蹈动作,所以高职学生也应注重创造美能力的'培养。在我们的生活环境中,不缺少美的元素,缺少的是发现美的眼睛,在幼儿舞蹈教学中,就是要培养学生这种发现美的能力和接受美的能力。

  三、有效开展高职学前教育专业幼儿舞蹈教学的策略研究

  (一)教学内容避免陈旧,注重创新

  为了教学更加方便,在教学内容上,很多教师会采取临摹以往作品的方式,这种方式可以起到方便教学,省时省力的目的,但如果一味选择以往的作品作为教学内容,时间一久,难免会淡化学生的学习兴趣,教师的创造能力和动脑能力也会随之下降,所以在教学过程中,应注重对作品的创新性,不能默守陈规。教师可以通过结合学生的实际能力,创编或者改编一些适合幼儿舞蹈教学的内容。在创新方面,教师还可以通过让学生多想、多观察、多练习,通过对范例的欣赏,引导学生自己编排舞蹈内容,从而提高学生舞蹈创编的能力,并将优秀的舞蹈内容融入到教学当中,让学生从传统的教学模式中解放出来。随着时代的发展,一些新兴的舞蹈动作和音乐不断涌现,为适应新时代的发展,可以适当引入一些适合幼儿舞蹈教学的内容,让教学内容更加丰富时尚,提高学生的兴趣和参与度。

  (二)重视提高学生学习兴趣

  舞蹈是一种情感的表达和交流方式,通过舞蹈教学,可以培养学生健康的情感。在以往的教学当中,通常都是以教学的次数和学生练习的数量决定教学质量的,这种方式其实并不利于学生真正的获得幼儿舞蹈能力的提高。所以,教师应以情感作为教学的支撑,注重学生的感受,以提高兴趣为教学的出发点,激发学生对幼儿舞蹈学习的热情,并将激发学生兴趣贯穿于舞蹈教学的始终,将浅层的、容易转移的兴趣培养成长期的由衷的爱好,让舞蹈学习成为学生的习惯和表达情感的方式,让学生成为教学中的主动参与者。为了更好的实现这一目标,教师应注重和学生积极的沟通交流,了解学生喜恶,按照学生的要求和特点对课程进行调整,从而提高教学质量。良好的兴趣还有利于激活学生的思路、启发智慧,让学生能够更好的发挥聪明才智,创造新的作品。

  (三)重视教学过程和学生体验

  在幼儿舞蹈教学过程中,应将学生置于主体位置,不但要鼓励学生积极学习,也要培养学生探索能力,提高学生体验能力、创新能力和实践能力。教师可以通过为学生创造学习舞蹈、演绎舞蹈、编排舞蹈的条件,让学生能够有更多的机会进行练习。因为幼儿舞蹈这门课程并非是一种需要死记硬背的知识内容,所以学习的过程更加重要。同时,学生的体验也非常重要,教师可以通过让学生将情绪和音乐相结合,从内心出发体会舞蹈动作,结合幼儿阶段年龄特点制定舞蹈动作,让学生学习到的内容更加符合幼儿舞蹈教学,从而达到提高学生专业技能的目的。

  四、创新高职学前教育专业幼儿舞蹈教学体系研究

  (一)教学体系创新基本原则

  教学体系的创新应遵守科学性原则。舞蹈属于一项综合性的全身运动,在练习过程中,需要全身各个部分参与其中,并且具备一定的运动强度。高职院校学生普遍没有接受过正规的舞蹈训练,并且年龄较大,骨骼发育定型,也不适合进行难度较高的舞蹈教程,所以,在教学体系和方式创新方面,应结合科学原则,循序渐进的开展幼儿舞蹈课程。同时,教学内容方面应突出时代特点,只有做到教学内容与时俱进,才能避免被社会所淘汰,从而更好的提高学生在未来从业后具备新时期标准的舞蹈技能。所以,教师应多选择新时期幼儿舞蹈元素作为教学内容,让学生能够充分的掌握新的舞蹈技能。例如,当前幼儿教育中,更加注重利用舞蹈的形式培养幼儿的肢体协调性,利用动作开发智力,这些教学内容可以结合心理学要求,创编出具有更强教学效果和丰富内涵的舞蹈动作。舞蹈教育是塑造个人性格的过程,利用教学手段开发学生创新能力非常重要,通过培养学生的创造力,可以更好的丰富学生舞蹈表现力,从而开发更多新型舞蹈元素。因此,舞蹈教学在方式手段上应避免一味沿用传统方式,教学模式应避免固化,采用灵活的教学方式,使教学内容更加多样化。

  (二)教学内容安排研究

  教学内容在具体安排方面,笔者根据幼儿舞蹈教学规律主要划分为四个阶段,利用四个阶段的教学,达到提高学生幼儿舞蹈学习和掌握能力的目的。第一阶段,舞蹈基础课程训练。在基础舞蹈课程当中,教师可以选择古典舞蹈课程作为启蒙,让学生感受音乐律动和舞蹈元素,锻炼方式从简单到复杂,从单一的动作开始训练,逐渐掌握组合动作,加强分解动作的练习,从而更好的放松学生身体,以便提高学生的灵敏度。将简单的舞蹈动作作为教学切入点,可以避免学生因动作太难产生负面情绪。第二阶段,在教学中加入民族舞内容。我国民族舞形式多样,种类丰富,在加入民族舞作为教学内容前,教师应考虑学生的实际接受能力,并非让学生掌握多么复杂的舞蹈动作,而是强调在教学当中让学生感受民族文化和表演形式的魅力,提高学生肢体的表达能力、舞蹈种类辨析能力和舞台表演能力。第三阶段,幼儿舞蹈强化教学。这一阶段的教学目的性更强,应着重提高学生专业能力,对幼儿舞蹈动作特点和基本舞步能够做到熟练掌握,提高学生将舞蹈知识融入幼儿舞蹈教学当中的能力。第四阶段,加强舞蹈实践。幼儿舞蹈的实践培养主要包括舞蹈教学和舞蹈编排,为了让学生在今后的工作中具备良好的幼儿舞蹈教学水平,需要提高学生的教学水平,并且根据不同的主题,编排各种类型舞蹈,提高学生专业技能。

  五、结语

  学前教育专业的幼儿舞蹈教学课程其主要目的是为了能够培养更加胜任幼教工作的教师,通过合理的教学方式让学生具备多种能力,并且能够有效的应用到幼儿教学当中。所以,这一课程的主要内涵是以提高学生的专业技能为目的的,应以幼师专业的职业需求为导向。在幼儿舞蹈教学过程中,只有坚持这一原则,才能更好的提高教学质量。

舞蹈教育专业论文15

  一、高师音乐教育现行舞蹈教材存在的弊端

  首先,是无统一或比较明确的舞蹈教学大纲。笔者通过对几所师范院校音乐教育专业进行调研,发现在音乐学专业教学目标及大纲的制定上,师范院校舞蹈必修课分为以下几类:一是执行学校自行制定的教学目标与大纲;二是教师参照高师音乐学专业教育目标制定大纲;三是舞蹈教师各自定制教学大纲。也有少数学校甚至根本就没有制订明确的教学目标与大纲。总之,各学校舞蹈必修课教学目标与大纲存在着课程定位不清、教育理念模糊等问题,教师们在具体教学中随意性较大,课程内容参差不齐。

  其次,在教材的使用上,普遍存在内容陈旧,不规范、不配套等问题;教师选用教材随意性较大,上课时所使用的教材大体分为专业性大纲教材、文字性理论教材、影像资料类多媒体教材等。长期以来,高师舞蹈课基本沿用的是专业院校的模式,教材内容偏难、偏深,或者退而求其次的使用它们的简化版,学生常常因为难以掌握和完成训练任务而失去信心;教师不能充分把握音乐学专业舞蹈必修课程的定位,同时在教学过程中也无法向学生提供适宜于课堂教学的教材。特别需要指出的是,在教材的使用上由于受教师个人修养、表演方法及欣赏品位等方面影响,不同教师在教材的选用范围和程度上造成的差异,使学生之间学业的内容掌握方面大相径庭。教材体系缺乏科学性、系统性,教材选用的结构和取向的随意性,等于将舞蹈教育这偌大的园地放任自流,这种状况显然不利于培养中小学校音乐教师的目标的实现。

  二、舞蹈教材的选择和提炼

  总体上看,高师音乐教育专业的舞蹈教材选择和提炼要遵循面向高师院校学生实际和坚持为基础教育音乐教育服务的原则。以此为据,笔者提出高师舞蹈教材可从以下几个角度进行选择和提炼?

  (一)精选通用教材目前,高师舞蹈课教学大多采取专业舞蹈院校使用的教材,教师在此基础上,根据自己的实际情况,如教学习惯、年级不同的划分、对象的不同进行重编与改造。根据舞蹈教学大纲规定,大学一、二年级舞蹈课为普修课程,旨在解决形体问题和具备一定舞蹈表演能力。如,笔者在舞蹈形体训练教学中,为解决学生形体上的不良习惯,以古典芭蕾基训作为训练内容,使学生在单一训练中了解和运用自己的关节和肌肉,初步达到开、绷、直、立,为进一步的学习打下的基础。其次,根据舞蹈的功能和目的来划分,舞蹈可分为生活性舞蹈和表演性舞蹈,以往我们在课堂上学习的舞蹈主要是表演性舞蹈,根据舞蹈的不同风格可分为古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈等。中小学音乐课堂上出现的舞蹈元素对生活舞蹈中的民族舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈等都在运用之列,因此广泛了解和掌握各种舞蹈语汇,丰富舞蹈知识体系,是高师音乐教育专业舞蹈教材选择

  要关注的内容之一。常规教材不是指把现成节目或片断拿来当做教材进行训练;素材不等于教材,节目也不能代替教材,更不是指专业舞蹈院校教材的简化版应用。例如在对借鉴专业舞蹈学院对具代表性民间舞作为教材的选择问题,并不是直接全盘拿来,主题方向可以借鉴,但是具体内容不能定位成它的简单化处理,而是把具有“代表性“有胚胎作用观念’、“有发展力观点”基础动作进行整合,纳入高师舞蹈教学的常规教材中去。比如汉族民间舞可以选择东北秧歌作为教学内容,主要学习基本体态、“扭”的动律、基本步法(压脚跟、前踢步、后踢步、跳踢步)、手巾花的基本动作就足够了。在这些教学环节中,着重是针对既无基础身体又不灵活的高师成人学生的特点,让他们能迅速地掌握丰富的舞蹈元素。

  (二)从中小学音乐教材里进行提炼笔者通过分析“人教版”中小学音乐教科书,发现书中有大量舞蹈教学环节的运用,概括起来大体可以分为:“音乐(舞蹈)律动’、“歌表演”、“音乐游戏,、“音乐舞蹈欣赏’“集体舞’、“即兴舞”和“群舞”。对‘‘人教版”中小学音乐教科书中的涉及到的舞蹈技能与知识进行提炼,可以作为高师音乐教育专业舞蹈教材选择的重要部分之一,如?关于音乐(舞蹈)律动方面,在形体训练环节,通过对身体各部位的动作探索,找到肢体舞蹈运动的规律,配合不同的音乐,做出律动反映。另外,在常规教材中要学习不同文化的舞蹈,但舞蹈的种类何其多,单说我国的民族民间舞在每个民族中又有它地区风格特点的区别。在上文说到的教科书中有大量的舞蹈组合的`编写“遍撒网”不如‘‘定向、定点、定位’,直接采用教材中涉及的舞蹈组合进行教学,这样不仅解决了教材选择的问题,而且,加深了对中小学教材的熟悉程度,有利于将来在工作岗位上的再发挥。当然,在这方面也需要随着中小学音乐教科书的改革,常教常新。

  (三)开发乡土教材各地都有风格各异的原生态音乐舞蹈或者仍然活跃在现代都市的民俗音乐舞蹈,它们是文化艺术的一块宝藏,也是一块被人忽略、或未被发掘的领域。由教育部、华中师范大学基础教育课程研究中心编着,经全国中小学教材审定委员会20xx年初审通过的义务教育课程标准实验教科书中,在七年级上册第五单元《乡音乡情》一节里,把湖北民歌、民俗音乐舞蹈纳入学习范围,教学目标要求学生了解湖北民间风情,用歌表演的形式体验民间音乐的艺术魅力。这些经典的民歌、民俗舞蹈除了具备较强的根源文化传承价值外,其对音乐、艺术课程以及舞蹈教育都有着较大的意义。在高师音乐教育专业的舞蹈教学中,对原生态音乐舞蹈和民俗音乐舞蹈学习同样十分重要,但要在有限的时间内学习这么多舞蹈内容,是不切实际的,可以采取由学生作为教学的主导,“师生互动’、“生生互动”用观摩或探讨的方式进行传递。把各地的原生态舞蹈或民俗舞蹈的素材通过各所在地学生进行搜集,这也是我们教材选择的重要内容之一,重要的不是结果,而是这个搜集一体验一交流一传承的过程。

  (四)遴选多媒体资料随着网络、通信的发展,高师舞蹈教学可以通过网络,找到许多与教学内容相关的最新、最前沿知识。资源共享、知识更新的速度让我们能够全面的获得第一手资料(文字资料、舞蹈音乐资料,与舞蹈相关的视频资料等),让学生在学习知识的同时还可以了解与之相关的内容,以及这一学科的最新进展与发展方向,改变过去学生只知道死扣书本的情况,增大课堂教学容量,开阔了学生的眼界。这些资料无论对于高师教师,还是他们面对的教学对象,哪怕高师毕业生走上中小学音乐教师的岗位,都将是无尽的知识财富。与此相关的还有影像类教材。随着我国舞蹈电教的发展,用录音录像的方法纪录舞蹈教材,逐渐成为了一种常用的教学方法。以适合的影像资料作为教材,用电视机、CD机、DVD机等工具播放影像和音乐,大大提高了教学效率。

  (五)及时发掘新的舞蹈教学元素为丰富教学内容,提高学生学习兴趣,使教材具有实用价值,我们许多高师舞蹈教育者通过实践,将基训、民间舞等舞蹈内容配合流行音乐改编成有表演性的组合。如用《中国功夫》的音乐来完成男生班的古典舞基训的脚、手位的组合,在创编组合动作中,充分结合音乐的特点和歌词所描绘的意境,使组合具有表演性、可观性。《中国功夫》音乐本身就颇具阳刚之气,男生在完成手、脚位的动作时就会不由自主地随着音乐,表现出古典舞的精、气、神。

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