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《设计中的设计》读后感

时间：2023-03-29 16:09:13 洁婷设计我要投稿

《设计中的设计》读后感（精选12篇）

　　品味完一本名著后，你有什么总结呢？何不写一篇读后感记录下呢？那么我们如何去写读后感呢？下面是小编收集整理的《设计中的设计》读后感，欢迎阅读与收藏。

《设计中的设计》读后感（精选12篇）

　　《设计中的设计》读后感篇1

　　生活是艺术的源泉，艺术来源生活，艺术中处处都体现这生活、体现这自然。因此，艺术丰富多彩，生活也是艺术美的源泉。艺术虽然“高于”生活，但它是回归生活，艺术与生活之间是相互融合，同生活是息息相关，密不可分的。

　　一、生活是一门艺术

　　生活离不开艺术，艺术也离不开生活，生活就是一门艺术。生活是指人在物质界中的一切活动。如：耕种、吃饭、游玩、睡觉等等。而艺术又是什么呢？艺术是指人在物质界的一切活动，对自然现象进行的感觉、感受、体验、加工，并用艺术的形式去表现它。不同时代呈现着不同时代的艺术，也相对有着不同时代风格的出现。

　　生活中充满着艺术。从视觉上，我们看到蓝蓝海洋之广阔、小河流水之细腻、花儿盛开之惊艳、春风抚柳之温馨；从听觉上，我们听到鸟儿争鸣、高山流水、惊涛拍浪；从嗅觉上，我们嗅到花儿的清香、从味觉上、我们尝到酸甜苦辣；从肢体上，我们感觉到冷热温凉、粗糙光滑；我们从这些生活中感悟出美好，感悟出艺术无处不在。艺术教育也不再是从事艺术专业人员的专门教育，而是作为大众素质教育的一个重要方面。艺术的感觉、想像、创造等能力，已成为现代社会需要的综合型人才所不可缺少的必要素质。每个时代有每个时代特有的艺术，同时也有每个时代的艺术格调也都不相同。艺术的想象力、拓展性，逐渐成为现代社会中各种复合型人才的必备基础。

　　通过艺术与生活的接轨，可以丰富我们自身的艺术体验和艺术感受，提高艺术感知能力与创造能力，并学会用艺术的眼光观察生活，享受生活，用艺术的方式表现生活、美化生活、传递生活的乐趣，提高生活的品质。我相信生活和艺术是分不开的，生活被艺术渗透，说明生活本来就是一门艺术。

　　二、艺术源于生活，而高于生活

　　艺术源于生活，而高于生活。所谓源于，艺术是生活的提炼，艺术家从生活中提取有价值的内容，将其浓缩成艺术作品呈现；所谓高于，艺术呈现出来的是修饰以后的生活，现实固有种种无奈难以改变，而艺术是精神的自由空间，艺术家在创作时将个人憧憬呈现于作品之中，以寻求一种精神信仰的`寄托，以实现心灵以及精神释放的窗口。

　　生活是艺术唯一的源泉。这是因为，无论艺术的形式如何变化，它唯一的目的就是在于“服务于生活”。达尔文的进化论告诉我们，人类为了适应环境，开始制造工具，这就为艺术的起源创造了条件不单单要满足生存需求，还要符合人们的审美艺术。一切艺术都是社会生活的反应，而社会生活又是艺术的源泉。藝术创作离不开生活，丰富的生活积累才让创作成为有源之水，有本之木，因此社会生活是艺术创作的源泉。康定斯基说：“任何艺术作品都是其时代的产儿，同时也是孕育了我们情感的母亲”。

　　艺术是由艺术家创造出来的，艺术家本身就是生活中的人，他们的艺术作品中富含着生活的经历，烙印着生活的气息。无论多么抽象的艺术形象都能够在生活中找到与它相对应的原型，从这个角度来讲，更加符合“生活是艺术唯一的源泉”。艺术来源于生活，而高于生活，而生活是指人在自然界中的一切活动。它们相互依存，相互促进。艺术是指人在自然界的一切活动中，对自然现象进行的体验、感悟、提炼、加工，并用艺术的形式去表现它。

　　三、艺术源于生活，艺术反作用于生活

　　艺术源于生活，反过来作用于生活。但是生活这个词语时刻围绕在我们耳边却要你解答出来却又无从开口。其实生活这个词指的是人们在自然中所做的一切事情，比如：工作、学习、睡觉等等。艺术是什么？艺术就是从这当中提炼出的精华，通过加工并且把它呈现出来。例如：绘画中用红色的颜料表现夏天太阳的炙热，乐曲中用调子的快慢表达事件的缓急，表演中用各色各样的服装表示主人公的喜怒哀乐。总而言之就是用艺术解释自然生活的规律和逻辑。把广阔的大自然以艺术的形式呈现出来。其目的不言而喻：主观上使人们了解自然。认识自然。从而更进一步溶于自然、以至于更好的和自然协调发展。实际上他将会通过艺术表现出某种精神和文化。从而使人们学习这种精神。净化自己的心灵，陶冶自己的情操。

　　例如耳熟能详的司母戊大方鼎，最初人们制造出来的初衷是用于烹煮，随着封建王朝赋予其权力的象征，其用途发生根本变化，从而用于祭祀。到如今他的艺术价值又发生了巨变，成为了纯粹的艺术品，让人们又真实的去感受作品本身所带来的价值。人类的艺术史证明，艺术绝不能与生活脱节，否则艺术失去生命的养分与光华，而生活永远是艺术可参照、借鉴和推成出新的动力与灵感的来源。人类生活是因为有艺术的存在，才有了精神世界，思想变得愈加文明、充实，而艺术的审美观念，在推进着社会向更高的文明层次发展。

　　四、艺术是对生活的提炼与升华

　　艺术来源于生活，但是却又高于生活。从远古时期拥有人类文明开始，艺术就伴随着人们的生存而出现，图腾文化就是一种艺术的象征。人类艺术活动与人类早期设计融为一体，随着社会的分工不同，专业性的不断加强，使得艺术从技术中分离出来，使其艺术也在观念上发生了根本的变化，任何事物也都将与艺术发生着碰撞。它和文化与教育的关系一样：他们相互依存，相互促进。自然、生活给艺术提供了取之不尽的素材，而艺术尽可能地表现自然，表现生活，并使生活更加丰富多彩。我们在自然、生活中体验到雪花融化、树枝的发芽、鸟儿的歌唱、江河的奔腾过认知，产生感悟，雪花因为为什么融化？树枝为谁发芽？江河为谁奔腾？抒发我们对自然、生活的情感；再把这些情感转换成其他的艺术形式，如书法、舞蹈、音乐、绘画等等，使我们能更好地融合在自然中。生活和艺术环环相互紧扣，相依相存。就如广为流传的一样：世有伯乐，然后有千里马。千里马常有，而伯乐不常有。世界上不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。其实细心点就会发现艺术与我们息息相关。

　　马克思曾经说过这样一句话：“劳动就是创造了人的本身”。起初，人们为了生存和生活，一切劳动都不具备任何的审美性质，那个阶段，艺术与生活还是“一体的”，也就无所谓孰高孰低。但是，随着社会的进步，伴随劳动的艺术形态也得到了发展。它们相互依存，相互促进。艺术是指人在自然界的一切活动中，对自然现象进行的体验、感悟、提炼、加工，并用艺术的形式去表现它。生活是指人在自然界中的一切活动。艺术与生活的关系微妙维肖，且一直是动态变化的，这两者之间有“水乳交融”的共性，也有各自“精彩”的特异性。不论怎么变化，生活都永远是艺术的源泉，而艺术就是对生活的感悟和提炼，其目的是服务于生活。希望我们珍惜生活的同时，享受生活，用一双发现美的眼睛发现艺术，从而创造出丰富多彩的生活。

　　《设计中的设计》读后感篇2

　　一直对日本的设计很感兴趣，朋友也推荐我去读一下原研哉的《设计中的设计》这本书，在闲暇时间细细的把这篇文章读了下来，这是一本值得慢慢品味的书籍，读完后，要将书合起来，慢慢回味，日后打开再读。这本书并不是讲述如何做设计的，而是介绍了原研哉的一些代表作品，并且对设计过程进行了细致的记录和分析，更像是他的一本随笔集。作为设计师，原研哉分享了设计背后的故事，书写了对设计的观点和思考。细腻、深入的文字，品读的不仅是设计、美学、文化，还有对生活的反思。在读这本书的时候我被书中介绍的设计案例深深吸引住了，作者的许多观点和设计观念颇为受用，书中提到的每一个设计都能让我们体会到设计者背后的匠心独运。

　　文章一开始就提出“设计到底是什幺？”我想是一个值得考究的问题。读了这本书，能从更多角度和层面的理解设计。为了给出自己的答案，原研哉他走了很长的路，做了很多的探索，回顾了现代设计的发展历程，并且策划了二十一世纪的日常用品再设计展览，通过与许多设计师的互动一起来思考设计与日常生活的关系。文章中谈到我们无意识的生活在设计的海洋中，而生活本身就是设计的起源地，设计归根结底就是我们对生活的发言。”日常“也是原研哉反复提到的一个词，它是设计的起源也是设计的意义，这本书说到底是在提醒我们：每个人都可以做一个设计师，因为你可以设计的不仅仅是一般意义上的“设计”，还有你的生活。这也是给我印象很深的一个观点，文章中谈到的几个设计它不仅为日常用品提供了新的可能，在这背后更是一种生活的态度。日本的一些优秀的设计作品，不管是建筑也好日用品也好，都具有一种简单而深远的意味，就如同中国的山水画中的恰到好处的留白一样，更多的是一种心灵的体验。文章讲到了设计与过去，设计与生活，设计师所处的.时代，艺术与设计，设计的未来等等，这些都体现了作者丰富的生活积累和设计经验。

　　日本设计师似乎总能在些许平常的生活事物中点亮一个小创意。书中给我印象很深的是作者介绍无印良品的设计以及他的设计感受，书中有个词是对无印良品的评价就是“虚无”。它传递给消费者的是一种“这样就好”的满足感，在朴素与简约中寻找新的价值观和审美，以丰富而低廉的成本去实现一个最合适的低价格。无印良品广告海报—地平线。地平线，地面与天空连成一线，包容万象，和无印良品的整个理念结合的近乎完美。人们觉得自己渺小的时候就是看到壮阔的景观，而最壮阔的就是地平线。这幅画面单纯、简单，给人一种很放松很亲切的感觉，并且留给读者很大的想象空间，而不是把信息强制传递给受众。作者把设计作为一种生活，把设计融入生活，同样，不管是看作者介绍的作品还是作者的书，都给人一种很舒适、放松的感觉。

　　与艺术相比，“设计基本上没有自我表现的动机，其落脚点更侧重于社会。”文章介绍了以原研哉为代表的一些日本设计师对日常用品的再设计，比如尿不湿、火柴、卫生纸、茶包等等，他们设计的出发点并非是自我风格的表现或是个人情绪的张扬，而是从揣摩大众的感受出发无论是视觉还是触觉。把自己置于一个幕后的位置，将这些生活用品陌生化，再进一步捕捉到新鲜感进行再设计，用最简洁的方式去达到美感和功用的目的，同时还能体现人性的考虑，自然的考虑，并且引导大众发现日常生活中可以创新的闪光点。正如他所倡导的，“创意并不是要让人惊异它崭新的形式和素材，而应该让人惊异于它居然来自看似平凡的日常生活。”像是火柴的再设计，火柴棍用的都是落在地上的小树枝，这就充分体现了对大自然的尊重，体现了人与大自然的关系，更深的层次就是如何与自然和谐相处。小树枝的形状是人们很熟悉的东西，当用到这种火柴的时候也会自然而然产生一种很亲切的感觉。再有卫生纸的设计，卫生纸的纸管是四角形的，在人们使用纸是能够感受到它的阻力听到它产生的声音，这些从传达出来的功能便是节约能源，通过人们的切身感受去明白一个道理这远远比去跟他们讲更能打动人。作者介绍了很多的例子来讲述设计这个概念，这些例子又大都是简约的，如果不注意的话可能不会发现没一个细节都是经过深思熟虑，精心设计的，并且是很巧妙的融入了其中。火柴、卫生纸这些都是再平常不过的东西，作者对它们进行再设计时做的改动也不是很大，可是只一点点的改动就产生了完全不一样的效果，它传达给大众的是一种新鲜感觉，展现了一种优雅而又质朴的生活方式。越是平常的东西我们越容易被忽视，如果我们能把生活中得到的灵感运用到我们的设计中去，那幺设计出的东西既能给人亲切的感受又能真正的打动人。

　　读完全书，使我对设计对创意有了更深层次的思考。什幺是真正的设计，什幺设计才有创意。设计不是一种技能，而是捕捉事物的感觉能力和洞察能力，要时刻保持对社会的敏感度，留心生活中的细节，用敏感的触角去思考周围的事物，下意识地将这些思考过的东西运用到日常生活中。他的设计作品显现出来不落陈规的清新，在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，在他所经历之处，崭新的想法不断被发现和拓展。今天，在生活各个角落里被人们所习以为常的东西，通常总是最好的设计，因为他们总是那幺平衡而协调地藏在生活当中。正因为如此，更显得作者提出的RE-DESIGN概念有着多幺深远的意义，对日常生活当中日积月累约定俗成的设计发起挑战，换个角度赋予这些产品新的功能与意义。

　　在这样一个纷繁复杂的商业社会，人应当保持一种纯净的心境。设计也是一样，虽然常常不可避免地与商业相关，但是不能只为了利润，还有我们对于生活的感悟。那种纯净的，最接近生活本质的东西才是令人心动的。一位只懂得设计软件的设计师不能称为正真正的设计师，只能说是个懂得技巧的设计员，真正的设计师需要从生活中得到灵感，需要体验生活，要懂得感受和观察。一个优秀的设计作品是有灵魂的。好的设计，不在于功能上的强大或者形式上的合适，而在于总体上是能够以适当的形式，满足适当的功能。这里所说的功能，不仅是使用功能，还有受众对于形式多样和生活变化的需求，以及时代对于形式和功能变换程度的需求考虑。

　　《设计中的设计》读后感篇3

　　我曾经看过一本原研哉的《设计中的设计》，后来在图书馆看见一本叫《设计中的设计（全本）》的书，书的容量较之前者多了两倍，增加了很多新的章节，书名由design of design变成了designing design，反映了作者在重新编排此书时思想上的波动。原研哉是为平面设计大师，却对我们已然习惯了的与日常生活息息相关的产品做了大量再设计课题，书中收录了他策划的再设计的很多精彩作品展，当然其目的并不是为了告诉我们人类自古以来积累起来的智慧所创造出来的产品是多么的“错”，他的研究告诉了热爱设计的人们不要被束缚于日常生活的高墙中，“从‘无’开始虽然是一种创造，而把熟知的日常生活变得陌生则更是一种创造。”他想传播的也是他一直所追求的设计思想。

　　夏日炎炎，读这本从封面到内页都是纯白的书让人无论从视觉上还是心理上都有一股清凉感，第一章RE-DESIGN——二十一世纪的日常用品是旧内容，坂茂的方形卫生纸筒，佐藤雅彦的出入境章，隈研吾的捕蟑盒，都是我们非常熟悉的作品，“在我们日常生活中，似乎到处手抖充斥着设计，地板，书籍，灯具，啤酒瓶。这些的确都是设计的产物，将这些东西陌生化，再进一步捕捉到新鲜感进行再设计，并不是一件容易的事，能够做到这一点，才是一个真正的设计师。”

　　Haptic——无感的觉醒，人有五感；视觉，听觉，味觉，嗅觉和触觉，这个策划中原研哉要求设计师们不许画草图直接受“触觉”来激发出物体。Haptic的展览中有两个作品我十分喜欢，深泽直人——果汁的肌肤，看到这一系列的作品时顿觉内心一阵清凉，甚至一个荒唐的理念从脑海中飘过：要是能进他的设计公司做设计跟大师一起做设计这辈子就完满了，好好练口语吧!如同作者所写，这一系列最出彩是香蕉汁盒，让人看到后会有从盒子口撕开纸盒大口喝的冲动，因为那里有一处香蕉蒂的设计，这样就会联想到撕开香蕉的动作，于是让人不自觉的想要撕开纸盒，我的感触是不是太大，不知不觉就掉入了设计师的陷阱里，这就是他的设计哲学“no thought”；草莓汁盒的外部肌理处理的和真实的草莓完全一样，有让人想伸手触摸的冲动，仿佛盒盖未启草莓的香甜已经扑面而来，可恨那只是张图片。夏天光着脚丫漫步是我们这代人童年的回忆，当我们一天天长大越来越追求奢华品质的皮鞋不惜把脚磨的伤痕累累时，是否还记得当年夏天走在草地，踩在泥土上的触感呢Haptic展上的木屐我很喜欢，因为直到现在无论春夏秋冬不在特别的公共场合我都有赤脚的习惯，作品在传统的木屐上有些植入了青苔，有些植入了松树林叶或是水泥石板，就如里特维尔德的《红蓝椅》一样，这样的鞋子穿在脚上未必舒服，这样的设计向人们传达的'是释放脚底的自由，释放设计师内心的自由。

　　六月份去了一趟北京看原研哉的设计中的设计展，亲眼看见大师作品感觉心潮澎湃，白菜叶的果盘、深泽直人的果汁的肌肤，senseware的水滴设计，去无印良品店看到了直人先生的天圆地方的CD盒，才发现原来开关和电源是连到一起的，拉下电源线CD盒启动，和想象中不一样的开启方式，带来别样的触感，试想这样一个CD盒，如果挂在家里玄关换鞋的地方的墙壁上，走进家门顺手一拉音乐响起，是多么惬意的享受。良品的店里真的有很多设计巧妙的小东西，抽拉试的烟灰盒课放在汽车里使用，还有一把圆规与尺子二和一的产品是我想了很久也不知道怎么去实现的东西，什么时候在国内也可以有这样一种类型的店子，可以在摆放

　　《设计中的设计（全本）》从人的五感方面谈论了设计的意图，更多的是从人的本源出发来考虑设计，原先生的思想对我以后的设计会起到一定的指引作用。

　　《设计中的设计》读后感篇4

　　《设计中的设计》告诉我们，每个人都可以做设计师，因为你设计的不仅是一般意义上的设计，还有你的生活。设计是从生活中发现新问题的行为，额环镜是由具体生活的人构成的，它之所以能走向前方，就是因为有技术与设计的存在。设计的应用很广泛，也可以说成包罗万象，它不是一个独立存在的物体，与大自然；人类息息相关设计师们所说的设计都离不开我们的生活，从一个很小的细节可以体现一个很完美的设计，当然也离不开设计师的才能。我们的衣食住行都离不开设计，我们的物质享受更离不开设计。

　　设计是一个很抽象的词，但当设计师把它剖削了之后，它其实就在我们身边，有时甚至会擦肩而过，看你有没有发现而已，设计也如此。设计是促进经济发展的动力之一，对于企业来说是一种重要的'经济来源。总的来说经济、政治、文化都离不开设计。比如说；商品是市场的主体，是消费欲望的集合体，无论设计什么都要适合消费者更能实现具有引导性的设计，作者还从国家的品牌来解析这个设计。因为每一个国家的形式不一样、经济、文化都白一样，所以设计出来的东西也要人们所接受。

　　正如作者所说的环保，这是当今世界最关注的问题，需要我们慎重的考虑，其实环境也是设计中的一个环节，设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力，所以作为一名设计师不但要对社会的敏感度，而且要顺应时代的变化。设计也不能因为技术的发展而陷入停滞。因为时代在发展，我们要真正认识到设计本身在世界上所扮演的角色，发挥了什么技能，以及产生的价值，这些都是我们必须所要知道的。

　　但我对设计真的一点都不了解，但看完这本书后我深刻的了解到设计真的很广泛，而且设计出来的商品都要符合时代的进化，这些都是为了我们能拥有一个更为宽广的视野，更好地观察世界之美，同时我们要真正了解到设计的涵义，设计为了什么？怎么样设计？这些都是要我们解决的问题。作者之所以一步步迈向设计中心，使自己成为一名真正的设计师，这都离不开他们的努力，所以我们要脚踏实地的学好设计。

　　成语脚踏实地：脚踏实地[jiǎo tà shí dì]，意指比喻做事切实稳健。语出宋·邵伯温《邵氏闻见录·卷一八》。[源]宋·邵伯温《邵氏闻见录·卷一八》康节有〈安乐窝中诗〉云：“半记不记梦觉後，似愁无愁情倦时。拥衾侧卧未欲起，帘外落花撩乱飞。”公爱之，请书纸帘上，字画奇古，某家世宝之。公与康节唱酬甚多，具载《击壤集》。公尝问康节曰：“某何如人？”曰：“君实脚踏实地人也。”公深以为知言。至康节捐馆，公作挽诗二章，其一曰：“慕德闻风久，论交倾盖新。何须半面旧，不待一言亲。讲道切磋直，忘怀笑语真。重言蒙跖实，佩服敢书绅。”记康节之言也。康节又曰：“君实九分人也。”其重之如此。後公以康节之故，遇其孤伯温甚厚。[典故]司马光是宋朝重要的史学家。宋英宗时，他与范祖禹、刘攽、刘恕等人奉命编撰《资治通监》，由他主编。编写这部史书时，司马光每天凌晨就开始工作，直到半夜才休息，丝毫不敢懈怠。为了怕睡得太久，耽误了工作，还特地制作了一个“警枕”，好让自己睡得不安稳而警醒。而司马光对於书稿的要求更是严格，他先广泛的收集资料，然後串连、剪裁，加以润色，反覆修改，直到满意为止。例如其中唐代部分的稿子，原有六百多卷，等到最後定稿时只剩下八十卷，可见其要求之精简。等到编成後，全书共有二百九十四卷，全都用正楷工整地写好，一笔不苟。这种认真踏实的治学态度，受到了当时人们的赞赏。宋神宗更为这本史书取名为《资治通监》，表示这部史书能作为历代治乱兴亡的借镜。司马光做事认真勤恳的态度，可以从这儿看出。所以有一次司马光问他的好友邵雍，说：“你认为我是一个怎麽样的人？”邵雍便回答：“你是一个脚踏实地的人。”正是对於司马光最贴切的赞美。後来“脚踏实地”被用来比喻做事切实稳健。

　　成语治乱兴亡：安定、祸乱、振兴、灭亡。指国运的各种情况。如：《吕氏春秋·察微》：“治乱存亡，则不然，如可知，如可不知；如可见，如可不见。”又如：嗟呼！治乱兴亡之迹，为人君者，可以鉴矣。（宋·欧阳修《朋党论》）

　　《设计中的设计》读后感篇5

　　这段时间我不仅在为毕业设计想方案，同时也阅读了《设计中的设计》这本书，读了这么久，突然发现就像原研哉在开篇的自序中所说的一样，自己越来越不懂设计了。然而“这并不意味着你对于设计的认知倒退了，而是证明你在设计的世界里又往更深处迈进了一步”，所以归根结底，这种意犹未尽的感觉是因为我对设计这个异彩纷呈的世界越来越高涨的热情，以及对设计的意义更加深刻的思考与感知。

　　设计是什么？在我离设计很远很远的时候，我一直以为他是一个非常简单的名词。而如今作为一个初学者，它有些神秘，有些美丽，又有点包罗万象，意蕴复杂。对于这个最基本的问题，原研哉并没有在这本书中给出一个明晰的答案。但他给了我们弥足宝贵的启示。通过创新与交流来认识我们生活在其中的世界，这是我在第一章“设计到底是什么”中所认识的设计。

　　“设计的时代将要来临”。当初的.松下幸之助看到了设计发展前景，二战后的日本产品设计高速成长，并且对质量的追求为规模化、量化的生产提供了品质保证。日本设计所具有的独特魅力是因为，对如何形成真正具有自身特色的设计思想的思索，在于反思什么样的东西才是“日本的”，在于将现代主义的感觉浸润并融入日本的生活文化中去。

　　完美是枯燥的。设计不是工业流水线上生产出来的完美但千篇一律、毫无个性的东西。真正的设计应该不受教条、规则的束缚，充满想象力，永远在寻找新的、更好的、不同的、不被遗忘的创意。试着通过不同的眼光来看待事物，才可以寻求新突破。每个人也要有自己的逻辑体系，不人云亦云。

　　设计在哪里？设计已经深深的扎根在生活当中，最令我们视而不见、习而不察，而恰恰又离不开的大概就是设计了。因为生活中的细枝末节，每一个不容忽视的部分，都是设计。设计也为原本普通的生活，带来不一样的温馨与惊喜，让生活变美、变放松。“生活本身，就是设计的起源地；而设计，归根结底就是我们对生活的发言。”

　　什么才是好的设计？没有标准答案。事实上，哪有那么多好与不好，只要它足够有趣、足够有新意；只要你喜欢，哪怕一件有趣的小物件，也可以将不好变成好，给你带来完全不同的感官享受，让你怦然而心动。

　　在现代工业飞速发展的当代社会，物质生活极大丰富，如何退去浮华、回归自我，保持一颗平静宽容的心越来越多的被人追捧。消费者对产品的需求也不仅仅限于好用，他们更愿意选择那些能够触动心灵的设计产品。

　　正如原研哉写在最后：“我想邀请那些对设计有兴趣，在设计入口观望的人一起来阅读。设计世界看起来门槛很高，不会让人将其与流行或者潮流联想在一起，相信有很多人即使对

　　设计有兴趣也不一定会真的认为自己可以进入设计界，但我认为，只要脚踏实地，就能走好设计这条路。我期待那些对设计有兴趣的人能够坚定地进入设计界”。

　　《设计中的设计》读后感篇6

　　刚刚转到设计专业半年，在了解这个专业的时候就去网上搜索设计的相关书籍，第一个跳出来的书就是这本《设计中的设计》，将设计用文字表达出来本身也是设计，这个书名也是一种设计，连续两个关键字都能被检索到，无论是用哪一个搜索引擎都会搜到这本书的。

　　不得不说自序的内容在很大程度上就吸引了我去阅读，几乎是一口气读完的，这也恰好印证了自序中说的“当你读完这本书觉得自己越来越不部设计时，这并不意味着你对于设计的认识倒退了，而是证明你在设计的世界里又往更深处迈进了一步。”这一句话像是一剂强心剂，书中也有很多枯燥无味的内容都被读者自动省略了，不懂正常嘛，作者都这么说了，接着往后看就好了。到了后面产生了很多疑问，同时也有了很多收获。我不能说看完这本书真的对设计的理解更深一步，但是他确实是从自己的产品上提取了很多设计的思维的视角。

　　中国的设计教育大多是从用户出发，分析用户，研究用户的特征再去做一些设计，但是有个很大的问题是，用户根本不知道自己想要什么，很多的分析结果是错的，或者说是片面的，这样的设计根本不能称得上是好的设计。设计被任务化目标化，视角就变得很窄。这本书中详细介绍了无印良品的品牌理念的诞生，以及自己产品背后的灵感来源，对日用品的再设计是他对日本经济发达之后日本人生活的思考之后得到的理念。这样的理念结合了日本的文化思想（作者自己有详细的介绍）。之前在别人的书评里也看到说这根日本的禅宗也有很大的关系，无印良品的设计也颇具禅宗的意味。因此很多人喜欢上了这个品牌的设计理念。无印良品是为日本的社会现状而设计，但他的目标却是全世界。这其中我们能看到他的视角从来不只是放在用户身上，他关注的'是整个社会的文化氛围，经济的动态，世界的潮流（他在日本人看地图的方式中很明显的体现了这点），一个民族的设计特点却被整个世界所接受，正是因为他很多设计关注到了整个人类的思想意识。

　　例如环保节能的设计，引导人们的理性消费，甚至倡导整个社会的节约，方形的纸筒，原生态的火柴都不仅仅是设计了这么一个产品而已，他对于人们的价值观，审美都有着重要的引导作用。再者妇产医院标识的那个设计也令我印象深刻，从人性和情感的角度进行设计，这无疑是最有人性化的地方。人性化的设计总会被所有人喜欢，甚至觉得有点暖心，这也是现代设计的一个很重要的趋势吧，属于设计心理学的范畴，如果能很好的进行实践，设计出来的东西绝对是很受欢迎的。

　　看完这本书都多多少少明白了什么是日本设计，但是对于中国设计可能更加迷茫了，感到我的路还有很长啊，需要很多的学习才能成为未来的设计师。在这里提醒自己时刻保持广阔的视角；把握中国文化的本质，立于中国文化而走向世界；学会研究人，懂得人的心理，懂得人性。

　　《设计中的设计》读后感篇7

　　这本书无法让人更懂设计，它为你武装设计的思维，并要求你不断迭代关于设计的观念。

　　一、原研哉作为一名设计者

　　二零零一年起，原研哉受田中先生之托成为无印良品咨询委员会的一员，构成了现在我们看到的无印良品呈现出的形态。极简主义/简约在无印良品这里并不能粗暴地概括为简洁和朴素，因为简化工序会使其更易被模仿；它的意义在于提供了“优雅而质朴的生活提案”，从而形成世界性的影响。

　　根植于日本的品牌能够成为WORLDMUJI，一部分是由于田中先生所倡导的“从日常生活的审美意识中提炼而成”，另一部分便是原研哉对它的发扬光大。

　　这一理念除了指导产品开发，在向受众直接表达的平面广告上也产生了经典的呈现。

　　《地平线》系列取景于“乌犹尼”盐湖和“马鲁哈”草原，意在通过一条完美的地平线表达“虚无”（Emptiness）的概念。拍摄这个普遍真理的自然景象在4米高的地方取景，地平线将天和地完美分割。

　　原研哉作为独立设计师也设计了长野冬季奥运会开幕式的节目册。

　　二、《设计中的设计》对我曾经工作的启示

　　设计不是做加法。

　　设计，让人想到的是“加法”或者“浓墨重彩”。是一种加在原材料上的改变它的想法，也是一种加在物与物之间的结构，或者赋予色值。这本书第一次让我意识到……设计的本质——先“深入”地理解，再“浅浅”地表达；它不应该被注意到，因为最完美的设计呈现出来的是一个整体。

　　在达到这个理解之前，引起省思的是原研哉提出的“留白”，这样一个中国传统水墨画里的词汇。当把“留白”作为“设计”的理念提出，产生了奇妙的'对比。

　　在无印良品所有的物品中，牙刷架是它的设计理念最生动体现，“扳指”状的牙刷托完全脱离传统牙刷杯的规制。

　　它意味着终极的指向。

　　从新产品设计的角度而言，人群的区隔、产品的定位是它的原点，它的配方、它的包装设计是随之而生的产物，就如鸡和蛋。这一整套的动作能够称之为设计。当人们谈论设计之时，是从微观的角度把它具象成为了一幅图或者一个视觉作品。

　　这个思路在炮制多美滋高端新产品“致粹”的时候得到了完整的练习，它的视觉体系出发点不是理性的说服，而首先是感性的共情。它共情的对象是和虎妈相对的另一类新手妈妈，她们不为自己的孩子预设既定的角色，而是通过陪伴，来发掘并充分激发孩子的潜力。而落到“奶粉”这样严谨的产品，它的产品支撑点在于改变营养元素的结构，激发它提供的免疫作用。

　　在视觉设计上，如何把产品的理性和人群的诉求无声地联系起来？首先找到了一个比喻——钻石，钻石和碳由相同的元素构成，结构使它们有天和地的区别。

　　在包装的设计上，将钻石的切面及透光的效果作为设计的元素，或者可理解为基底，不言自明地表现高端、可靠、坚实，又不似其它奶粉般冷感。

　　三、再看《设计中的设计》

　　时隔多年，在现在的平面工作、甚至管理工作中这本书里朴素的话语依旧会随之浮现。

　　《设计中的设计》读后感篇8

　　坦白的说，在进入大学之前我并不知道设计这个词究竟意味着什么，我也一直想知道答案。在十一假期的时候我就在书店买了一本老师推荐的《设计中的设计》这一本书，想从中获取我想要的答案。于是带着问题，我就开始了我的“发现之旅”。

　　我很喜欢这本书的封面，简单干净，虽然只有黑白两种颜色，不过却散发着神秘感。这本书的作者是原研哉。他是日本平面设计师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授、无印良品的艺术总监。目录的前面是三位设计界的大师：李埃德尔库特、前田约翰和杰斯帕莫里森对作者原研哉的评价以及对《设计中的设计》这本书的体会，这使我在没有阅读之前就明白，我会在这本书中找到我想要的答案，也许我对设计这个词的意思会有更深一层的理解。

　　“用语言表达设计是另一种设计行为”这是原研哉在书的'最前面说的一句话，在前言部分，我终于找到了作者对这句话的解释。理解一个东西不是能够定义它或是描述它，而是把这个我们认为自己已经知道的东西拿过来，让它变得不知，并激起我们对其真实性的新鲜感，从而深化我们对它的理解。所以当作者用语言去表达他心目中的设计的时候，他就是将他心中原有的设计的概念推翻，然后再去从一个陌生的角度去认识设计，这也是一种设计行为。这句话也同样是在告诉我们，设计任何东西，不要被其原本的事实规律所框住，一定要打破原有的规律，重新去认识它，理解它，这样才会真正的设计出好的作品。

　　书中图文并茂，生动形象。原研哉通过一些工业设计产品的图片，加上他的解说，使其表达出一些工业设计创新、造福于人类带给人类便捷、的地方。

　　读完了这本书以后，我不禁问了自己一个问题：原研哉的设计理念到底是什么呢？我感觉，他的设计作品显现出来的不落陈规的清新，在于他找到了设计被需求的空间并存在其中进行设计。在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，使其在设计的领域中迈上了成功之路。而原研哉曾说过：“像设计不应该只看短期反应，而着眼于长远的教育性理想：若每一个设计师都有一种追求市场的品味、对设计的感受性就会不断地提升，社会了解设计意义的所在，设计师才会有更大的发挥。”所以对于设计，对于一个未来可能成为设计师的我们，一定要在创造的同时，发现其本身的价值，只有这样，才会发掘物质其本身的价值。

　　那到底什么是设计呢？我认为，设计不光是一种学问，他是一种体现物品本身价值的必需品，一个好的工业设计产品，可以为企业创收，但却不能丢掉产品本身的特征。就像无印良品一样，虽然外观并没有那么特别，而且颜色也没有那么鲜艳，但是设计师却用了最朴实的手法将其表达出来，既环保，又可以高度表现出他的功能所在，这也就是设计的最高境界了。

　　我会追寻着原研哉老先生的脚步，去学习，去体会，去实现我的设计之梦。

　　《设计中的设计》读后感篇9

　　原研哉的《设计中的设计》，一直是我很想读的一本书，但读完这本书后，说实话，我不是很明白，也许是对里面的内容理解得不够透彻吧，因此这本书包含的内容都不是很明白，懵懵懂懂的。

　　设计源于生活，在生活中很多方面都与设计有密切相关的联系，是人们生活必不可少的。

　　原研哉回顾了现代设计的发展历程，并且策划了“二十一世纪的日常用品再设计”展览，通过与许多设计师的互动，共同思考设计与日常生活的联系。然而，在设计实践中，原研哉师试图建立一种信息建筑的思维方式，让平面设计不仅能作用于人的视觉，而且能够触动人的所有感官，设计其实是我们观察和认知世界的一种方式，但如果设计师能够以一个动态的眼光，去判断所面临的项目，或许会生出一些更具生命力，更具开创性的想法，去指导设计的行为，其结果会更好。而在这物欲横流的`社会上，很多人和书都在提醒着我们，人应当保持一种纯洁的心境。设计其实也一样，虽然常常不可避免地与商业相关，却不能成为市场利润的奴隶。因为只有这样，设计才能积极地影响社会和人们的生活，设计中的设计才不会失去它原本的意义。

　　因此，设计无处不在，时时刻刻地与我们的生活相互联系。

　　成语必不可少：绝对需要，指不达到某种目的就不能做成某种事情。如：邓小平《在中央政治局常委会上的讲话》：“判死刑也是一种必不可少的教育手段。”又如：食品是人人必不可少的。

　　成语懵懵懂懂：糊里糊涂，什么也不知道。如：明·吴承恩《西游记》第28回：“呆子懵懵懂懂的，托着钵盂。”又如：那些李逵式的官长，看见弟兄们犯事，就懵懵懂懂地乱处置一顿。——毛泽东《反对本本主义》

　　《设计中的设计》读后感篇10

　　书里，原研哉谈到了日本人的边缘意识，他在书里提到这种意识也许和日本得天独厚的地理位置有关，在亚洲甚至都能算上独有的。我自认没有什么盲目的爱国情怀，认为如今的中国在各方面吊打日本。实际情况甚至与此相反，在我心里，我们国家跟日本的差距不是用GDP能够弥补的。但是，我还是要说，书里所说的这种边缘意识不仅仅独存在于日本。所以，在这里我想谈一谈我们自己的.边缘意识文化，我想用中国国画作为这个切入点。

　　一直觉得中国国画格调真的挺高，西洋画包罗万千，工艺技法，空间结构，笔触光影让你目不暇接，可是中国国画里有哲学。一切艺术要以哲学为立足点，利益便自然高了一个台阶，好作品很多，有思想的作品难得。所以，有之以为利，无之以为用的思想其实中国人几千年前就有人懂了。至于我们的文化是如何衍变成现今的模样那涉及的方面就实在太多，若要一步步理清是在不是我一个普通读者能做到的。仅仅简单就人口而言，如果中国也只有一亿三千万人口，那或许我们现存的文化又是另外一个面貌。经济效益控制文化，或是文化引领出新的经济发展模式，这是一个问题。

　　中国闭关锁国遭受了很大的代价，但是那段时间在封闭的环境内也孕育出了性纯的本土文化。现在被浪潮一冲，闭关锁国也许仅存的一点价值都没了。反观日本，江户时期同样闭关锁国，遭受二战打击和西方经济浪潮的冲击，这样的环境下都还能培育出优秀的本土文化。

　　《设计中的设计》读后感篇11

　　“设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。”——原研哉

　　“轻轻地将手肘撑在桌子上，托着脸来看这个世界，眼前的一切似乎也会随之有所不同。我们观看世界的视角与感受世界的方法可能有千万种，只要能够下意识的将这些角度和感受方法运用到日常生活中，就是设计。当你因为读完这本观念设计书而感到越来越不懂设计时，这并不意味着你对设计的认识倒退了，而是证明你在设计的世界里又往更深迈进了一步。”这是作者——日本著名设计师原研哉先生写在开篇自序中的一段话。也正是这句话让我产生了第一个疑问：这本书要告诉我什么？

　　什么是设计？这个我再熟悉不过的问题，在读完短短几百字的自序后，突然变得陌生，陌生到好像从未思考过的问题!现在我明白了，这就如同逐梦的人，可能由于走的远了，追的乏了，一颗坚定顽强的心在饱经现实的打压、诱惑后，虽然依旧在奔跑，但早已忘记了最初的梦想，舍弃了精髓，徒有其表罢了。原研哉终其一生都在思考，设计到底是什么。这位日本顶级设计师无时无刻不在观察着生活的变迁和世界的变化。和我们不同的是，他在面对各种变化的时候，喜欢把所有复杂的.、繁乱的、色彩缤纷的东西划归到一个永恒的起点来重新审视。再设计追求回到原点，重新审视我们周遭的设计，以最平易近人的方式来探讨设计的本质和内涵。从无到有自然是一种创造，但将已知的事物陌生化更是一种创造。原研哉认为设计的本质就是解决社会上多数人共同面临的问题。“设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力与洞察能力”。这句话或可代表作者的“设计观”，原研哉对设计的认知中心，一切都是以“建筑”为核心而生发出去的，作者曾说过：“建筑是综合一切的最高水平……平面设计、工业设计、纺织品设计等只不过被看成被建筑统一前的低水平的、被切割成片的小房间而已”。