音乐随笔

关于音乐随笔（精选22篇）

　　无论在学习或是工作中，大家都看到过不少让自己印象深刻的随笔吧？随笔可以观景抒情，可以睹物谈看法，可以读书谈感想，可以一事一议。为了帮助大家更多的了解随笔，以下是小编收集整理的关于音乐随笔，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　音乐随笔 篇1

　　这个世界有我一直追求的唯美吗？

　　有，久石让的这曲《天空之城》，每个音符都碰触到心灵深处了，美啊！

　　传说在那天上/在天际的深处/有座美丽雷泊地/隐隐的飘浮云中央

　　在天空中有座城/有小野花飘香/鸟声似歌柔扬/我仰望天上/在心里轻轻唱

　　谁愿意伴我一路/尽力找到她的方向/向天空飞去/飘扬，飘扬......

　　久石让所创作的歌曲，让我在心旷神怡中做着飞一样的视听体验。在纯净而愉悦的童谣曲风中，意外揉入的悲天悯人的味道，让我有了淡淡的哀伤。

　　在这如天籁一般的音乐体验中，你会想起什么？是否能想起我们自己少年时代的美好梦想?想起了我们在成人后对世界的失望以及对旧有时光的留恋。还有，那闪耀、漂浮在大地上的梦想之国——天空之城……

　　啊哈，虽然是听者的童真，却已如云端之上那般遥远，让我无法触摸。

　　简单的音符中，流露着对逝去时光的祭奠与对爱的.呼唤，是一种让你于静默中逐渐忘我的情感。

　　又是一部电影与主题曲的完美结合，又是一次大师与大师的联袂！

　　正是久石让的音乐，让宫崎骏的电影魔力无限扩张延伸，其动漫幻想更加打动人心。两位大师交相辉映的巨作必流芳百世。

　　你看当希塔和帕苏千辛万苦乘滑翔机终于来到空城之城——拉普达时，音乐缓缓升起。同样是由远及近，如同作品中的画面，清风拂来，寻找已久的城市渐渐拉开神秘的面纱。管乐与弦乐交替领衔，主题再次响起，小号的演奏仿佛展示着这个奇妙城市的壮丽雄伟，而小提琴的飘渺则表现出整个城市的轻灵与深邃。随后出现风格不同的音节，如水的竖琴衬托着悠扬的长笛再次缓缓拉开天幕。似乎带着观众和主人共同飞翔在幽蓝的天空，呼吸着涤肠洗肺的空气.....之后小提琴略带忧郁的调子，给人以一个惆怅万千的引子，那就象是一个少女在云端的企盼，在告别着自己最美好的时光与记忆。小提琴缓缓进入心跳的节奏，就像人生中终于遇到了让你心跳的事情或者人物，愉悦而欢快，一点点让人忘记伤痛，一点点地让人告别冰冷。简单的旋律，多元的演绎，直到钢琴的加入，突然升华出一种催使人落泪的煽情，旋律一再重复，渐渐有力，就像是一个跌倒的理想又被重新拣起一样，重新让人感受到自信的深呼吸。

　　《天空之城》的主题是久石让音乐生涯的高峰，从此深入骨髓，成为其配乐灵魂，以至于他在后来的一些宫崎峻作品的配乐里，都隐约闪现着这个主题的影子。

　　目前《天空之城》演绎成了不同的版本。有钢琴版、吉他版、交响乐版、合唱版、吟唱版等.

　　有的如田野间传来的童谣，有的则如教堂里轻灵的圣歌，我最喜欢的还是咏唱和钢琴的版本——相同的曲调，给我以各不相同的心灵体验。我惊诧，这么简单的曲风，这么素淡的声调，怎会有如此震撼人心的穿透力。——久石让所赋予的传神魅力，已经远远溢出宫崎骏的动漫画面之外，缔造了一个前所未见的遐想空间供人们徜徉。

　　另外，还有着陶笛版与八音盒版，与主题音乐的蓬勃与大气不一样的是，这两组简单到极致的演奏倒是真象是映现了孩子的梦想。一半愉悦，一半哀愁，返璞归真。

　　人类能否离开土地而生?

　　《天空之城》表达的正是这种困惑，离开大地也许只会得到孤单。

　　先进的科技使人类拥有离开大地母亲的机会，大地母亲用发自内心的呼唤无时无刻表达着对我们的爱。这也是现代人面对的困惑。

　　离开了家，离开了悉心抚养我们的父母，离开了真实的自我，我们渴望回归，重新投入母亲的怀抱。每次听《天空之城》，都感到一种孤单，就像心灵再次被唤醒，让自己知道母亲在那里依然爱着我，自己还有个港湾，从此不在孤单。

　　当这个城市的夜空中，音乐响起，我内心的澎湃无以伦比，每一首歌代表着我心里思念的每一个值得纪念的人，形形色色的人中，也许我只是个过客，但是，我曾经来过，那是我想念你们的证明。当天空之城弥漫在生活的每个角落，那是我对你们的祝福。

　　我用有限诠释无限、用有形表现无形、用笨拙演绎美妙、用语言表达万物、用小斗度量海洋……当我提笔写下这些音乐随想时，总有“蚍蜉撼大树”之感。不过，音乐是世间最美好的东西，无论用多么笨拙贫瘠的语言也能展示出些许的美好吧。

　　音乐随笔 篇2

　　优美的音乐不仅可以让我们精神放松，更可以让我们愉悦身心，喜欢一个人在夜深人静闲暇的时候，泡上一杯咖啡，打开音响，让优美舒缓的音乐和着浓浓的咖啡在空气里飘散，流淌，觉得那便是人生最惬意的时候，音乐是没有界限的，生活也因为有了音乐而分外美丽！

　　听音乐的时候，心情会随着音乐而起伏，内心也会常常陷入沉思，完全陶醉在其中，喜欢那种感觉，喜欢音乐的味道，有时候这种喜欢没有原因，没有理由，就象是喜欢一个人，永远找不到最恰当的原由。

　　城市的喧嚣和工作的忙碌让人身心疲惫，现在的流行乐坛到处充斥着一种无病呻吟和颓废，创作者商业化的意图表露无疑，在这种浮躁的心情之下，相信是很难创作出堪称经典的音乐来，所以现在很少再有让我们心动和共鸣的音乐出现，这不能不说是一种悲哀。

　　好的音乐总能带给我们无限的遐想，心情也总会随着每个音符的流动而变化，喜欢听着音乐，用文字来记录自己的心情，音乐让我的思维活跃，敲打键盘的节奏也变的流畅，每一个睡不着的夜晚，都是音乐的'魅力促使我记录下一份属于自己的心情，音乐会让我沉思，让我放松，让我喜悦，也会让我流泪，在独处的日子里，她是我最值得信赖的朋友。

　　我是一个怀旧的人，总喜欢回想以前的事情，这是性格使然，我也不想去改变，这个世界每天都会在变化，昨天生死之交的朋友今天却成了仇人，昔日爱的死去活来的恋人今日却形同陌路，我无意去诋毁这世间真挚的友谊和美好的爱情，只是这个世界让一些东西变的太脆弱。而好的音乐总能经的起时间的考验，让人百听不厌，相同的音乐之所以听起来心情不同，不是因为音乐变了，而是自己的心情不同而已，从古至今，能做到心如止水的人又有几个呢？所以人总会有烦恼。朋友，不管什么时候都不要忘了我们还有音乐，至少这是我们倾诉和发泄的很好的方式。

　　音乐随笔 篇3

　　一、音乐教师

　　首先应该明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标和推进新课程改革，我认为，在教学中，要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样，学生才会逐渐喜欢音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解。要积极引导学生，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此在音乐课教学上，我会从下列两个方面对学生进行教育和培养：

　　1、根据音乐教室现有的乐器，通过音乐欣赏的形式，让学生认识和了解各种乐器，并且让学生参与其中亲身实践，讲解各种乐器基本的演奏方法，这样一来，学生不仅对乐器有了进一步的接触，而且还对我国的各种音乐产生了浓厚的兴趣。从而提高学生的音乐审美观念和审美情趣。

　　2、通过丰富多彩的`音乐教学形式，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习。

　　二、用多种方法，努力提高学生对音乐学习的兴趣。

　　针对本校特点，配合新课程改革，在学习音乐教材的同时运用电子琴进行音乐教学，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：

　　1、在音乐欣赏课上，有些乐曲可以利用学校现有的乐器，结合大纲要求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，有提高审美能力。

　　2、在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习，通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。

　　3、利用多媒体、音响等不同教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。

　　4、课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。

　　音乐随笔 篇4

　　我热爱音乐，一直以来音乐陪伴我成长，无论是失落还是欢笑的时候，每天听音乐似乎渐渐成为一种习惯。音乐是精神灵魂的营养品，我热爱那悠扬美妙的旋律，音乐不是从媒介电子产品中的播放键，而是人类生活千百年来各类声音的和谐集合体，包括大自然本来真正的声音动植物的日常生活，还有我们人类智力创造的音律结晶。

　　我常常不自觉哼着小曲，走路洗澡等一切碎片化的时间里，大脑中回想起熟悉或者还陌生的旋律，有时候甚至不记得这段音乐的名字及创作者，但我常常能哼出个滋味来，乐在其中。

　　音乐也分各种形式和节律。不同质感的音乐带来不同的听觉感受，从而引起不同的心理感受。如果在悲伤的时候，再听tears或kisstherain人的心情会更加复杂忧伤；而欢快的土耳其进行曲，给人一种激进向上的韵律感。而歌手们用他们特有的嗓音唱出生活的味道，我们倾听音乐，也就是在倾听另一个人的故事，某些人的生活。

　　音乐、阅读还有运动，从小父母强调这三点是个人素质养成的关键。我也感激自己十几年来养成良好的生活学习习惯，尽管有时候犯拖延症或懈怠偷懒，我也更坚定保持每天坚持阅读、运动与音乐接触的决心。每天的生活也因为这些小小的`坚持而变得更加生动活泼起来，阅读让我拓宽知识面的广度，加上阅读后的笔记总结加深我对知识的理解，即深度；运动的多样性例如跑步游泳瑜伽等让我保持健康柔韧的身体和饱满充沛的精神；而每天听音乐、哼唱歌曲让我心情愉悦，给我带来更多的创作灵感和美妙的想法。

　　音乐随笔 篇5

　　我喜欢听音乐，尤其是那些没有任何歌词抒情的，只有着纯粹优雅浪漫、且充满着丝丝安静味儿的轻音乐。

　　它能在这个繁华都市的喧嚣躁动中为我注入一剂安宁，在学习压力繁重的焦虑紧张中给我送来一份沉静，在平淡生活的单调无趣时给我进行一次精神的洗礼。

　　闭上眼睛，昨日的喧嚣已被我抛入耳后。此刻，我很安静，也很欣喜。我和着音乐那动人的旋律或行走、或沉思——耳边仿佛是清风鸟鸣，鼻前的花香幽幽地倾诉着初夏的浪漫，身下是形色各异的野花野草，星罗棋布。突然，雷声响彻耳际，轰隆隆——下雨了。雨越下越大，仿佛在咆哮着、怒吼着向我涌来。我站在雨中，眼神迷离地望着这一切。最后，我这渺小的身躯被一片汪洋淹没……渐渐的`，雨停了，但又见着片片落叶上下纷飞，萧瑟的秋风骤起，一时间满地的黄花落叶。夜色渐浓，唯独只有我一人，在落寞寂寥的深院里独自徘徊着，长吁短叹，为生命的逝去？还是为生活的变化？我自己似乎也不清楚。突然，雪花又悄声无息地落在了我的头上、肩上、手臂上。我的衣服很单薄，可我却依然不觉得冷。银白色的雪花在空中飞扬、飞扬……而我的思绪，我的身体，仿佛也跟随着这片片小小的雪花，就这么飘呀飘呀……

　　慢慢地，我回过了神。

　　面对眼前现实的一切，我沉默、我惊叹、我孤寂、我欣喜、我无言。如似水流年的音乐里飘逸着的安宁静谧，深深地感染了我、触动了我，让我沉醉不已。

　　人生中，时常是充斥着艰难的拼搏与艰苦的奋斗，裹挟在其中的人们，也很少会有这样的一份宁静安逸。让我们在劳累疲惫的时候，静静地听一听这样纯粹的、唯美的音乐吧，“非淡泊无以宁静，非宁静无以致远。”这份精神的宁静与心灵的安逸，也许才是真正的人生的追求。

　　音乐随笔 篇6

　　花儿需要园丁的栽培，我们需要老师的教育和培养来获得知识。一项技能要在于老师的培养和自己的努力，常说：只有读不好的学生，没有教不好的老师。下面我就来讲述一下我于范老师的故事。

　　在五年级的'时候，学校组织了合唱队去比赛，当时连人都还没有选，怎么去参加比赛！于是，范老师就一个班一个班的去说，想让我们参加。我们考虑都没有考虑就答应了下来。之后，我们就更努力了，作业再多我们也会抽出时间来练习，老师再忙也会抽出时间来给我们排练。我们排练的地点是：二楼音乐教室，每天中午同学们都会听到音乐。我们也不怕喉咙痛。“哪怕在累，也要为学校争光。”范老师说。她的这句话，影响我们了一段时间。在那段时间，我每天一回到家就扔下书包，再大厅里给我的听众表演，当然听众就是我的爸爸妈妈，我唱完一遍，她们就说一个字：好！还说我们的音乐老师很好，一看就知道是一个认真、负责任，教出来的学生就是不同。我心里也非常开心想：我一定会努力，和同学们一起拿下金奖的。从那以后我就一直是这么想的。我们在舞台上，发挥得非常好，并且得了金奖。那时我看见范老师脸上露出了欣慰的笑容。从那以后，不管什么事，我都会认真去做，并且三思而后行。范老师在上课的时候，有些同学一直说话，范老师跟他们讲道理，他们不但不听，还跟范老师顶嘴······她真的很辛苦，但是他在嘴上从来不会说。我们都非常的佩服她！

　　我们的好老师，即使我上了初中也不会忘记这个曾经影响过我的老师——范老师！

　　音乐随笔 篇7

　　用最细腻的心灵，用最美好的眼睛去感觉音乐，音乐便有了生命。象月光下泛着银缎的溪流，它就在你的身边，似在向你诉说，又象是在和你娓娓而谈。但一时又不能作到亲密无间。这中间的距离，你无法做到想缩短就缩短，这就是人和音乐的距离。音乐有时像雾中的花朵，你能朦朦胧胧看到它的灿烂，还能嗅到它那淡淡的香，但你又不能去接近。

　　音乐有时又如身边的风，此时你站在绿莹莹的山坡上，脚下簇拥着点点野花，音乐就如那风，或轻或重地拂过你的肌肤，就如抚摸着那音乐，使你心中洋溢着绵绵的爱意，美妙不可言。

　　音乐有时又如无声的'春雨，你静静的感知着那春雨一丝一丝地落在嫩芽上，落在仿佛透明的林间小路上，落在屋顶的红瓦片上落在飘逸女孩的发梢，还有那亮丽的蝴蝶上。在那个有雨的下午，你独坐在窗前，你第一次感觉自己的生命和音乐融为一体，第一次感觉到和你的生命依依恋情。在那一刻，也就少了浮躁，少了喧哗，也就静若处子，深沉无言。

　　雨仍一丝一丝地下着，渐渐小的只留下长长的湿痕，就像刚刚逝去的音符，在你的心里余音袅袅，似水潆洄。于是又想起了那些好友，只有他们那欢快的笑容，使你感觉到他们的永远宝贵，亦使你无言的泪水在你的生命深处真实的淌出，像音符一样挂在脸颊……

　　音乐随笔 篇8

　　不同的心情听不一样的歌曲喜欢好多歌，总想下载收藏，可世间有那么多的好歌，我又如何收藏得了?

　　喜欢一首歌，并不一定要拥有它，只要记得就好!

　　有些歌，只要听过就可以满足，最重要的是它符合你当时的心情!不是吗?

　　不管你是什么样的心情，你总可以找到一首符合你心情的歌。

　　人生得一知己足已，那歌算吗?

　　如果算的话，那世间是不是就没有孤独的人?

　　总有一首歌，会让你听了之后，热泪盈眶!

　　那是因为它触动了你最柔弱的心!它能说出你的心事，明白你的'心!

　　听歌的感觉真好!听一首符合自己心情的歌真好!

　　音乐随笔 篇9

　　我喜欢音乐。

　　歌唱，歌唱，徜徉在音乐中，跟着音乐呐喊，啊，多么美妙的事情！

　　每当我彻夜不眠，眼里的带着血丝，再也支撑不住的时候，我会把音乐带进梦里，带上耳机睡去。我会在梦里进入音乐的世界，仿佛跟着歌呼吸，看到一个个丰富多彩的人生，心灵随着音乐欢喜悲伤。在这个时候，我就像活在音乐，每一首歌的每一个曲调都在轻轻地抚着我的脸颊对我倾诉。然而，我唱不出来！啊，啊，我多么抓狂，音乐离我如此之近，我居然不能拥抱她！我唱不出来，因为这是在梦里，我无论如何也发不出声音，我在这个时候才深深体会angelbeats里麻美的心情，心灵想要呐喊却发不出任何美妙的.音符。

　　我们的生命，就像万里无云的平静天空，太阳高挂当空，所有的一切都是那么美好，日复一日，烦躁，烦躁。有什么有趣的东西让人哪怕片刻脱离这样麻木的日子？音乐，就像一场暴雨，给整个天空带来力量，席卷整个世界，仿佛神的降临，而我跪在地上，泪流满面。

　　在没有什么比唱一首自己的歌更幸福的事了，因为这首歌仿佛就是另一个你，又像你的孩子，是你此刻活着最鲜明的证据。心灵想要歌唱，想要把自己灵魂深处的经历情感挖掘出来，想要感动，想要共鸣，想要不再孤独。

　　音乐随笔 篇10

　　我有一位在身边看不见摸不到，但能给我生活增添快乐和舒适的朋友——音乐。

　　早晨，当你打开电视机，那清新悦耳的晨曲，向你亲切问好；午餐时，轻快优美的圆舞曲会使你食欲大增；夜晚，那温柔典雅的夜曲，将伴你进入梦乡。

　　音乐是无助时——给你的安慰；音乐是神伤时——给你的.医伤；音乐是寂寞时——陪你的伴侣。每当我身心疲惫时，喜欢一个人静静地坐着，打开音乐，聆听那优美的旋律，泡一杯绿茶，静静的聆听，慢慢地进入只有一个人的世界，徜徉在这美妙的乐曲中！

　　听着优美的旋律，看着杯中的茶叶，一片片沉入杯底，留下淡淡的茶水，轻轻地抿上一口，有点淡淡的苦涩。不一会，一股淡淡的清香慢慢地透向心底，给人以无穷的回味。

　　在音乐中感受如茶一样有淡淡的苦涩和美丽的回忆，感受如茶般慢慢散去却又动情燃烧的人生。疲惫慢慢散去，似乎活得更加明白更加美丽。

　　听悠扬的乐曲，去感知共鸣的旋律，任思绪飘向远方，用想象描绘歌曲里的故事，顺着音符的起伏和音阶的高低，去感知生命的意义。音乐带给我最大的快乐，音乐是与我朝夕相伴的朋友！

　　音乐随笔 篇11

　　16世纪中期到19世纪上半期，巴赫家族是德国中部闻名遐迩的一个音乐世家，相继诞生了五十多位著名的音乐家，而其中最为卓越的便是生于1685年的约翰·塞巴斯蒂安·巴赫。他不仅是德国，也是欧洲乃至全世界的一位伟大的音乐巨匠，历来享有“音乐之父”、“复调音乐大师”等美誉。

　　不过这位音乐大师与历史上许多天才音乐家一样，一生都在与贫穷困苦搏斗，同社会歧视抗争，正是艰难世事，激发了他勤奋刻苦的精神，磨砺了他百折不挠的斗志。

　　巴赫从小酷爱音乐，他孜孜不倦的向音乐大师们学习，虽然无法接受正规的音乐教育，但是他凭借着自己的勤奋，通过刻苦自学，在青年时期便能娴熟地演奏小提琴、古钢琴、管风琴等乐器。巴赫卓越的才华为他赢得了更多的学习机会，他赫一样十指在琴键上飞快而自如地运动，也没有哪位演奏家能像巴赫那样以双足的灵活交替来配合双手的演奏—这是对管风琴音乐的特殊要求。所以，有人称赞巴赫用双脚弹奏出的乐曲就是许多高明乐师用双手也弹不出来的。除了独奏，有时巴赫还要边弹边唱，同时还要指挥三四十个音乐家，他时而额首，时而踱足，时而用手指示，整个乐队整齐划一，无论谁出现哪怕是微小的差错，巴赫都能立即发觉。几十位歌手乐手，便随着巴赫的指挥和谐无误地歌唱着、演奏着。他的指挥可谓精确美妙，炉火纯青，有人盛赞巴赫驾驭音乐的超凡出众的本领，说他“一人几乎独霸键盘乐器的领域”。当时人们崇拜巴赫的演奏与指挥的成就，然而，大家却忽视了一个事实，仿佛巴赫仅仅是一个杰出的管风琴乐师，实际上巴赫创作的天才是更格Bwvs4z和《d小调托卡塔与赋格》(BWV565)是最突出的杰作。你听，那溪流般的，又有着丝绸质地的声音，那木管音色听起来像天堂中的树叶在风中簌簌作响，从前奏曲到赋格，在涟漪震荡的主题中‘、族动摇，然而无言可说，这时你会被深深地打动了。这些乐曲中严谨的对位逻辑，豪放粗犷、气势澎湃的情感与乐观明快的抒情性，必然将这类曲目同“神圣”、“崇高”、“永恒”、“痛苦”、“死亡”等联系在一起，充分体现了巴赫创作的独特风格及他发挥这件乐器表现力的才能和技巧。

　　巴赫的音乐常常让我们听入了迷，我们的心灵随着音乐的一起一落漂浮着，有时候犹如一朵浓艳凄美的鲜花怒放，让人不可思议，这组作品，又会把你带人另一种境界，这是可以跟《赋格的艺术》以及《音乐的奉献》放在一起的绝响，巴赫的BWV525—BWV530，这6首曲子，写于他所谓的“成熟期”，被行家公认为是最杰出的管风琴作品，而且是绝无仅有的三重奏鸣曲。它们包含着非常可爱的慢乐章主题，快乐章中洋溢着强劲的生命力，我们可以感受巴赫已经从纷繁和声中超脱而出，转而沉浸于简单的和弦与协奏曲式的重复，简直达到了化境。他让我们如痴如醉，心随音乐的起伏，时而忧伤，时而悠然，其中妙不可言的小句子多如繁星，而乐曲在整体上还具有自如的旋律和优美的织体，令人神往，堪称绝响。我们不能不从内心喊出:古典的巴赫!神圣的'巴赫!

　　巴赫作为一位管风琴家和虔诚的路德派教徒，自然对众赞歌很感兴趣。在他为管风琴所写的近170首众赞歌中，其内容包罗万象，从经文歌到幻想曲都有，巴赫把他对艺术完美性的一贯追求也体现于管风琴众赞歌中，最著名的就是“八首”，最早始于他的魏玛时期，于晚年亲自抄写整理而成，每一首都有相当大的规模，以成熟完美的表达方式将一生作结，特别是第+八首，是晚期写作《赋格的艺术》时所作，被人们认为是“绝笔”之一。巴赫的《众赞歌前奏曲》，其中的曲调以完整，连绵不断而易于辨认的形式从头至尾出现一次，有几首以卡浓的手法处理旋律，有三首在呈示旋律时加上相当精美的装饰音，伴奏声部往往不是衍生于众赞歌旋律的动机，而是各自自始至终建立在一个独立动机上，这些在巴赫笔下更是处理得超群拔俗，诗意盎然，在此也印证了巴赫驾驭管风琴的天才。

　　巴赫一生创作了大量优秀作品，这些作品跨越几个世纪，对欧洲乃至世界音乐产生了巨大而深远的影响，有趣的是，“巴赫”在德文中原是“小溪”的意思，然而就他对世界音乐的影响而言，巴赫又岂止是小溪可比呢?他的博大精湛的伟大成就，他磅礴的气势，娴熟而复杂的技法，有如澎湃大潮一般激荡、震撼、给人启示，推动着后世的音乐家。恰像贝多芬所言，巴赫的成就和影响就像大海一般波澜壮阔，他被誉为西方的“音乐之父”，不仅为欧洲，也为全人类音乐的发展进步奠定了基础。巴赫是世界古典音乐的一座巍峨的丰碑。

　　音乐随笔 篇12

　　我热爱音乐，以至于无可救药。

　　每天放学之后，我做完作业便去听音乐，被爸爸发现了，我就在房间里偷偷地听mp3，为此没被少骂。

　　近几天，我们学里一片课文——《月光曲》，课后老实建议回家听一听，有助于理解课文。这一来，我就可以光明正大了，因为老师布置的作业，家长不得不从。

　　我回家后，直奔电脑，下载了《月光曲》，立马陶醉了。

　　乐曲刚开始优美极了，霎时间把我带到了一片一望无际的草原上，那儿是夜晚，清幽极了。偶尔传来几声鸟鸣、汩汩的溪流声。乐曲缓缓进入高潮，此时，草原上天快亮了。我一眨眼，眼前与刚才那环境截然不同，是一片与蓝天相应的大海，周边是沙滩，海鸥自由自在地飞翔着，一片和平的景象。忽然，贝壳里响起了潮声的回声，海鸥一下子消失了。我回头一看，海上起潮了，潮声澎湃啊，竟然连贝壳里都有回声！我仰望天空，刹那间乌云密布，搭理好几个响雷，却迟迟不下雨，什么鬼天气吗！此时，浪却一个连一个朝着岸边涌过来。我不相信这般景象，揉了揉眼，却又回到了草原上，咦？神了！耳边又想起了鸟鸣和流水声，此时天已经亮了。我清楚地看到草原上原来还有溪流，溪流上搭着一座天然形成的`石桥，那儿还有树、蝴蝶、蒲公英等，美不胜收！我走了一步，却走到了另一处地方，这！这不是我家吗？哦！我顿时明白了，原来这是我听音乐的幻想，音乐停了，我自然就回家了，可还是余音绕梁，久久不散。

　　这首《月光曲》真是太美、太妙了！真想在听一遍，但作业还多似海，我却控制不了自己，把鼠标移到了重播那儿，不由自主地按了左键，于是，灵魂再次出窍……

　　我就是这样一个热爱音乐的人！

　　音乐随笔 篇13

　　尘封多年的记忆就这么随着音乐的起伏慢慢的浮现于脑畔。在这个不算忙碌的下午我再次畅游在音乐的海洋里，一杯暖暖的普洱，一些淡淡的记忆。我喜欢音乐，我喜欢在音乐的旋律中沉醉。文学可以陶治人的情操，而音乐可以净化人的心灵，我在想假如生活中没有了音乐，那么生活将是多么的单调、枯燥，听上一段优美的旋律，品读一篇精美的文章，那是心灵的一种超脱。“蓝色天际”我仿佛闻到了空气中弥漫着的花香，那优美的`音符如白云，如薄纱，和着此刻的宁静，飘逸神秘，着实让人感动。“小夜曲”柔和优雅，我仿佛看见婴儿睡在摇蓝里，月亮慷慨地把皎洁的月光撒在孩子的身上。窗外，海风静静地吹着，吹着。

　　中国的古典名曲“梅花三弄”优美动听，梅花香自苦寒来，我喜欢梅花，它在严寒中绽放，傲骨迎风!一曲“春江花月夜”，紧紧抓住爱音乐人的心弦。

　　这就是富有寓意的音乐，这就是用心灵感知的音乐，只要你能读懂它的旋律，它就能渗透到你的骨髓，渗入你的灵魂。

　　音乐随笔 篇14

　　欲蓝的天空总是俯视眼前的一切，漫漫长夜总是随着黎明后的一丝暑光告别了昨天的季节，记忆的年轮早以潜浮在岁月的流沙中，生熟的季节已在迷雾中蔓延，不知何时有了喜欢音乐跳动的僻好，冬天的欣喜还在烈烈的'寒风中徘徊，穿越冬眠的时节，洋溢着旋律的气息，我欣赏漫步在音乐中的你，欣赏你无所畏惧任水流，欣赏你七种跳动的模样，让人感觉到冬季所拥有的不仅仅是寂静，还有流水声，马蹄声，风吹草动声……每次的欣喜，每次的感动，每次的冷静，每次的淡定，每次的奋进，每次激情的点燃，每次闲适的欣喜和狂欢后的愉悦，都为苍白的旅程增至许多的炫耀的光环。

　　音乐是另外的一种语言，每一首歌都代表着不同的心声，是一种释然的倾吐，我想这就是同感人追寻的目的吧，敞开胸怀尽情汲取这清洁的露珠，珍惜狂野的每一秒，晃动的季节在音乐的迁引中不停摇拽，唤醒了沉睡已久的绿色，也许季节并不重要，重要的是在这个季节获得愉悦，欣赏音乐中的你，释然的放纵，没有一丝的犹豫，阵阵的倾吐，欣然的聆听，一路走来一路歌，随想意唱，唱过了，不知道唱的是什么，走过了，不清楚是那里，一段音律结束，一段旋律的开始，都牵动每一种感受，听到了，明白了，明白了，一切都豁然开朗，知道什么是重要，什么仅仅是一种节奏的需要，欣然一笑乐逍遥，畅然其中，悦其花田下！

　　音乐随笔 篇15

　　我热爱音乐，一直以来音乐陪伴我成长，无论是失落还是欢笑的时候，每天听音乐似乎渐渐成为一种习惯。音乐是精神灵魂的营养品，我热爱那悠扬美妙的旋律，音乐不是从媒介电子产品中的播放键，而是人类生活千百年来各类声音的和谐集合体，包括大自然本来真正的声音动植物的日常生活，还有我们人类智力创造的音律结晶。

　　我常常不自觉哼着小曲，走路洗澡等一切碎片化的时间里，大脑中回想起熟悉或者还陌生的旋律，有时候甚至不记得这段音乐的名字及创作者，但我常常能哼出个滋味来，乐在其中。

　　音乐也分各种形式和节律。不同质感的音乐带来不同的听觉感受，从而引起不同的心理感受。如果在悲伤的时候，再听tears或kisstherain人的心情会更加复杂忧伤；而欢快的土耳其进行曲，给人一种激进向上的韵律感。而歌手们用他们特有的嗓音唱出生活的味道，我们倾听音乐，也就是在倾听另一个人的故事，某些人的生活。

　　音乐、阅读还有运动，从小父母强调这三点是个人素质养成的关键。我也感激自己十几年来养成良好的'生活学习习惯，尽管有时候犯拖延症或懈怠偷懒，我也更坚定保持每天坚持阅读、运动与音乐接触的决心。每天的生活也因为这些小小的坚持而变得更加生动活泼起来，阅读让我拓宽知识面的广度，加上阅读后的笔记总结加深我对知识的理解，即深度；运动的多样性例如跑步游泳瑜伽等让我保持健康柔韧的身体和饱满充沛的精神；而每天听音乐、哼唱歌曲让我心情愉悦，给我带来更多的创作灵感和美妙的想法。

　　音乐随笔 篇16

　　窗外的雨赶走了夏日丝丝的烦闷，午后，略有闲暇，任音乐缓缓响起，在婉约清丽的笛音里静下心来。

　　好一曲《采桑小路》，陈悦用一枝小小竹笛将一份明快与欢欣演绎的分外悠然。那清淡悠远，如山水画卷般的采桑情景，似曾相识，仿佛就在眼前。

　　“袅袅城边柳、青青陌上桑。”在杏花开放，紫燕飞剪春雨的时候，也正是桑枝繁茂，采桑养蚕的时节。在阡陌纵横的乡野，其间水道如巷，河叉似网。大片的桑园植于岸边。满眼的翠绿，桑叶儿在旷野的风里肆意飞舞着，好一派田园风光。

　　笛音穿越空旷的原野，在芳草萋萋的岸边向我们飘来。“鱼米乡，采桑忙。两岸青青万枝桑。”一大早的.清晨，习习清风里，荆钗布衣、清秀灵巧的女子，带着蓝花花的头巾，唱起甜美美的小曲，背负竹编的箩筐，婀娜婷婷的走进桑园。盈盈含笑的眼眸满是欢欣，纤纤素手，伸向枝头，不停飞快的采摘着。明媚的阳光照着她们恬静身姿，一抹微红悄悄飞上美丽的脸庞。

　　采桑归来，淡蓝色的炊烟在不远处的村庄上空袅袅升起。青青陌上，碧野溪流。明净的水面被霞光映的波光粼粼。满载桑叶的小船，在轻轻的摇橹声中，穿梭前行。风儿荡漾在宁静的小河上，柔柔吹拂她们的发梢，满是清新的气息。到了，那静卧河面的老石桥，正等着她们的采桑归来。

　　笛声依然悠扬着，在阡陌红尘中静止成一幅幅自然灵秀的画卷，心已被那份翠绿和灵性所陶醉，那是一种质朴的美。

　　繁华造就了都市，奢华的气息里，自然的味道离我们越来越远了。就让这清幽的笛声流淌出如烟如梦的情怀，唤醒我们对乡情的向往，重拾起这一份久违的美丽。

　　音乐随笔 篇17

　　落花的季节，飘逝了一季的梦。是谁踏着落地的花瓣在茫茫红尘间演绎了坠情的梅花三弄？是谁把一柄花锄放在了哭泣的花间埋葬了散落的往事？

　　捧一缕花的凝香，叹落去的缤纷一世，那过眼云烟飘过多少山重水复，才凝聚到心底最温柔的深处？你，悄然的走来，掠过我生命的边缘，给我一瞥凄然的凝望。

　　韶华易逝，我期待你一程的漂泊能停靠此岸，给我一个可以依傍的肩头，在芳菲离尽的时节，暖醒我渐渐冷却的心房。我回你心香一束，掠去你心头跋涉的.疲乏。

　　心梦难了，红尘终不能留住你流浪的脚步，在天荒地老的呢喃中，你踏着月色走进烟雨飘摇的征途，消失的身影刻成了永恒的秋霜，冰结了曾经炙热如火的情肠。

　　此际，我释一缕迷醉的风花雪月，为唤回你捻灭的游子情怀，把一路的沧桑苦楚，化成盈盈清源，把盏饮下月中桂花佳酿。

　　梦醒时分，你依然步履红尘，一袭青衫，一叶扁舟。

　　而，我心依旧，为落花吟，为流水泣。

　　音乐随笔 篇18

　　本人于乐理一窍不通，唱支歌总是五音不全，偶尔哼支小曲，也是南腔北调，惹得哄堂大笑。索性就闭了口，可耳朵却锁不住。处于这个充满音乐的世界上，一串串的音符不时飞入我的耳中，令我“措手不及”，心也不由得随之舞了起来。

　　最早闯入我心扉的是一曲《我心永恒》——电影《泰坦尼克号》的主题歌。这是一首震撼人心的歌曲。那凄美婉转的旋律，蕴含着对爱的诠译，对情的执著，对幸福的向往；蕴含着不朽的承诺，蕴含着生命的真谛。那是一种超越时空，令人荡气回肠的挚情，让人为之泣下。那一个个音符将我的心引向辽阔的苍穹，浩瀚的宇宙。

　　而后听到了贝多芬的曲子，我感受颇深的是那首《命运交响曲》。那每一个音符都铿锵有力，掷地有声，仿佛一把把重锤不停地叩击着我的.心底，敲打着我的灵魂。那高昂激越的音调是对命运的抗争，对死神的答复，对生命的搏击。那沉重的声音述说着人定胜天，事在人为的哲理，描绘着令人振奋，无比美好的蓝图。使人热血沸腾，对生活有了坚定的信念，对未来充满了信心。

　　处世渐久，我对阿炳的《二泉映月》也产生了共鸣。凄凉之情溢于整首曲子。这是对黑暗社会的控诉，是对炎凉世态的抨击，是对人生无常的慨叹。闻之使人觉得一丝凉意渐起心底，最终笼罩全身，使人犹入冰窖，如浇冷水。让人看到了当时社会的最底层，看到了无数个悲哀的命运，看到了数以万计流落失所，挣扎在生死线上的凄惨的生命。令人凄神寒骨，深表同情。

　　音乐之声常使我沉醉其中，进入一个无边无际的世界，那里是真善美的乐园，那里有怒放的爱的花朵，那里有我灵魂所需的一切。

　　音乐之声是情之声，是心之声，是生活之声，也是生命之声。它把种种复杂的感情以一种最简单的方式——声音表达了出来。在行云流水之中，丝丝缕缕的情感扣开我们的心扉，一颗颗闪亮的珍珠缓缓地飘入。她使人多愁善感，使人更加坚定，使人变得充实。

　　音乐之声是博大的，响彻寰宇的。她让人心胸开阔，让自然更加和谐，让世界更加美好。没有了音乐，这个地球就失去了活性，丧失了生机，变得像金刚石一样坚硬，像寒霜一样冰冷。

　　这个世界需要音乐，人也不能离开音乐。我们不仅要用耳去聆听，更要用心去倾听，让这个世界远离黑暗的角落，远离战争的困扰，远离人性的淡漠；让这个世界多一片阳光，多一点友爱，多一丝温暖，多一份和谐。

　　能够生活在这片充满音乐的土地上实在是我们无上的荣幸！

　　音乐随笔 篇19

　　这么多年，一路上走过。伴随我左右的竟然是那些美丽的音乐之声，我在渐渐的成长，风在继续的吹，尘封记忆中的歌声再一次轻轻的打开，也恍然如昨；虽然是如昨，却再也不是昨，昨夜的星辰已然坠落了，但在每一首歌的背后都会有一个故事，这仅仅是为了说明此歌在我生命旅途中的来龙去脉；又因为是同一时间里有很多的歌曲涌现，姑且抽样那些具有代表性的项目吧！

　　小学时代

　　心中的太阳。北方的冬季经常是雪封旷野，在山间的雪地上会有野兔的痕迹，雪泥鸿爪是之谓也。于是，我们一伙几个人起床比往常要早，由于雪光的照耀，由于出行的焦急；在山坡上，在树林里，我们寻找野兔的踪迹，却把自己的踪迹悄悄的告诉了后来的人，一般是毫无所获，这个纯属于正常，但是，能够出去疯出去狂，早就把物质的这些抛诸云外了。那就是心中的太阳，月亮倒映在水中，我们没有戴草帽。

　　黄土高坡。麦收时节，天气出奇的'躁热，由于我们还小，中午竟然没有休息的习惯，还是在麦场里跑来跑去，不亦快哉！那时，还很少有冰箱，有买冰棒者，白色木箱盛之，价格很便宜，也名副其实，因为除了冰就是棒了，树下边吃边凉快的间隙，树上有个人在唱歌，就是黄土高坡，尽管，嗓门那么大，也不管是那东南风，还是西北风，树下都没有风过来。

　　星星点灯。夏末秋初，天气渐渐凉爽了，天高云淡起来，那么高远的天，带走了烦躁夏日的一切，于是，饭后的人们就喜欢在自家门口或者别人家门口的通风之处纳凉兼聊天，因为，那时，物质很贫乏，对于一个偏僻的小村子，电视机，黑白的，也普及率很低，所以，人们的口头交流还有一定的市场，还是一个熟人社会，大人聊天，小孩或听或玩，仰望天上的繁星，加上飞舞的萤火虫，一静一动，抬头的一片天是男儿的一片天，还有很多星星在，反而，在文明的天空里却渐渐的减少了。天其实并不高，海其实并不远，人心其实比天高比海更遥远。

　　中学时代

　　朋友。在不远的镇上学习，每天跟随大部队自行车来回，群策群力之中也有开心之事；大雨频至的时候，回家的路就很难行进了，泥泞的程度恰似农田进水灌溉后，怎么办呢，人与车？两个人一辆抬过去，有力气大者独扛而过，很壮观！冬天，路面上的雪被车压住了，很滑，同行者中，竟然真的有人滑入了路边的沟渠里，只见其车，未见其人，一会他从雪里爬出来，爬上来，我们把车子拖上来，有惊却没有险。朋友一生会一起走吗？那些日子都不再有了。

　　风雨无阻。落花时节又逢君，不知道为什么会对一个人那么痴迷，事后想想也感到不可思议了，但，当事人的心境别人哪里能解，发生在我身上的那个关于爱情的故事是伴随着这首歌的，年少却不是无知，是在不应该的年代里吗？我以为这依旧是该有的事情，缘来缘去总不定，今天是天涯相隔了，也不知心归何处了？哪里有什么地老天荒，那岂不是一时的失语吗？从此以后，我开始注意了话语的矛盾。但愿，那是曾经的风雨无阻吧！

　　睡在我上铺的兄弟。哥们其实从来没有睡在我的上铺过，也是高中时代才认识的，志同道合有话说，心领神会不言多。但是，更多的时候一聊天就是凌晨时刻，真的佩服那个时候的精力，天还没有亮就起来打篮球，有次，我竟然看错了时间，3点就下去了，过了一会才微有困意，操场上杂草丛生，晨露沾衣，但是，愿无违也。在我寂寞的回忆里，午夜梦回，还能否记忆起那个时段的青葱岁月吗，定格的画面永远不会移。

　　萍聚。高中时代结束，前夜，跟她们一起度过，于是，总得表达一下这即将逝去年华的无限留恋吧，第一次感觉到了想见时难别亦难，没有东风，没有花落，有的仅仅是那些纤细心灵的再现，话很多，夜虽深，不知不觉得睡去，竟然，很快天亮了。我们这一群人只好随着时代之波浪前去了，永恒不见落叶，只见几叶浮萍，至少，我们曾经拥有过，这已经足够。

　　大学时代

　　追梦人。王排，乃宿舍老大也，此名字来源于军训时期曾荣为排长，又姓王，故得之，他自己也很乐意。我就亲见他书上云：TCL王排。此君喜看小说，每谈至此，无不指点金庸，激扬古龙，粪土当今怪现状，在众人点头称是间，徐徐睡去，不觉又是一天。他的床头书橱必有藏书，内容还很庞杂，离校前夕全部买掉，请我们吃饭了，以后，听说去了深圳闯荡了，也杳无音讯了。这个山东大汉于是迅即开始了自己人生的寻梦之旅，而我们每个人也何尝不是如此呢?每经一事，每至一处，无不是一场梦之旅啊!知世如梦无所求，无所求心普空寂，这种超脱境界的抵达之日，于凡夫俗子又有何益?

　　音乐随笔 篇20

　　在第三次“专家走进音乐课堂，促进青年教师成长”的研讨活动中，专家抛出了“如何让学生保持浓厚的学习兴趣？”这一问题，让我深思很久。学生的学习兴趣是一种求知的愿望，是他们力求认识事物、渴望获得知识的一种意向活动。教育家夸美纽斯指出：“兴趣是创造一条欢乐和光明的教学环境的主要途径之一。”由此可见，教学中激发学生学习兴趣是何等的重要。实践证明，当学生对学习的兴趣油然产生时，就会使之产生强烈的求知欲望，学生就愿学、爱学、乐学，而且学得活、学得好、获得较大的成功。那么，在教学中如何保持学生持久的学习兴趣呢？下面我就这三堂鲜活的课例，谈点粗浅看法。

　　一、重视与学生的情感交流，激发学生的兴趣。

　　在教学过程中，教与学双边活动的顺利进行，需要融洽的师生感情作基础。教师爱学生，关心学生，时刻让学生感受到教师对他们的理解、信任、关怀和鼓励，这样不仅会赢得学生的尊敬和信赖，而且教师的言行也就会成为他们学习的动力，进而提高他们对教师所教课程的学习兴趣，从而产生学习欲望；反之，任何伤害学生感情的言行，都会使学生产生逆反心理，增长厌学情绪。所以，在教学过程中，教师用充满感情、亲切的语言鼓励和引导学生参与教学过程，用生动有趣、富有启发性的语言带领学生积极思维，使学生产生学习兴趣，变被动学习为主动学习。在这三堂课中，我发现王明月老师特别注重感情的投入，如学生回答不出，她会微笑说：“不要着急，等会儿想好了告诉大家，好吗？不要气馁！”当学生注意力分散时，她会突然间表扬一位班上特别调皮的学生如何地认真，让其他的学生瞬间转变，把注意力都集中到课堂上，所以她的整堂课学生都保持着高昂的学习激情。

　　二、安排得当的教学内容，激发学生的学习兴趣。

　　美国心理学家布鲁纳指出：“学习的最好的动力，是对学习材料的兴趣。”学习兴趣是对学习内容的一种力求认识的倾向、伴有积极的情绪色彩。学习材料包括课内外两个方面。因此，教师要在平时注重教学积累，时刻关注音乐新知识，一方面要挖掘教材中的兴趣因素，把兴趣附着在知识上；另一方面要注意捕捉学生生活中的兴趣点，并善于把学生虽有所感却又不甚明白的课外问题恰当地引入教材。因为学生都是带着特别想知道的问题听讲的，所以在整个听课过程中都特别认真注意，而且感到非常有兴趣，从而对知识产生了研究和创造欲望，培养了学生的创造性思维能力。

　　三、以精湛的专业素质，让学生保持学习兴趣。

　　近年来，随着素质教育的'大力开展，音乐教学不断改革深化，这就需要高素质的教师配合素质教育及有专业知识精深，功底深厚的教师才会有高质量的教学，才能使其学生对其授课产生浓厚的兴趣。因此，教师更要转变观念，更新知识，加强学习，提高自身的唱、弹、说、听的能力，还要具备丰富的相邻学科的知识，要会使用现代化的教学手段，跟上时代潮流，并能结合教材创造生动活泼的课堂教学。记得卫婧老师在执教五年级《萤火虫》一课时，卫老师亲切活泼的教态、华丽优美的钢琴伴奏把孩子们带到了萤火虫的世界，一堂课，学生都沉浸在华丽优美的钢琴声中，学生演唱歌曲的兴趣很高，歌声感染着每一位听课的老师。

　　音乐随笔 篇21

　　以人为本，从教育学的观点来说就是学习者是整个教学过程中的主体。强调学生的主导地位，一切都要为学生考虑。这个观点在小学音乐的教学中同样实用！小学音乐怎么教？主要就是在课堂40分钟的有限时间内，我们通过“听、做、想、”等几个方面来加强学生对音乐的感知能力。只有“听”了，才可以有感知，在“听”的基础上面，我们再来进行“做”与“想”的结合。

　　个人认为，音乐在教学上面“听”“做”是最重要的，也是最不好把握的事情，事有利弊、轻重之分，把握好了事半功倍，否则事与愿违。前阵子我看了一些关于新课标音乐教学的获奖视频，其中有一个是这样的教学过程：在这节音乐课的课堂里，该老师在教学上面运用了“听”“说”“唱”“想”“做”几个方面的教学步骤。从开始的教唱，用电子琴走了几遍旋律给学生感受了，然后教了学生怎么歌唱这首歌曲，又讲了歌曲的'背景文化，总之体现出了新课标里面要求的知识要跨学科这个要求。最后根据这歌曲的特点加入了秧歌舞蹈，学生们在这场很生动的教学中体会了音乐的律动性，体验了歌曲的情感性，也可以说增加了学生的学习兴趣。让我看了也觉得内容丰富，可是总觉得好象少了点什么内涵的东西。

　　音乐课我们老师到底要教什么？我们又教了什么？同学们学了什么？他们又学到了什么呢？游戏固然增加了学习过程中的乐趣，秧歌同学们肯定也觉得有趣。一节课结束了，老师累了，学生们也尽兴了，可是我想知道学生们从我这里学到了音乐方面的多少知识呢？又有多少节课都是如此的教学模式呢？

　　音乐随笔 篇22

　　那天，看电视时无意间看到了一个栏目，好像叫经典音乐厅。当时播放的是中国武警合唱团的合唱曲目。因为我很喜欢那种大气磅礴的合唱音乐，所以便饶有兴致地欣赏起来。起初几首都是经典曲目《我的祖国》、《歌唱祖国》。几首经典曲目结束了，音乐缓缓响起，前奏很长，舒缓悠扬的音乐经乐手们指尖流出，那么熟悉……

　　我猛然发觉居然是《菊花台》。我很纳闷，这么一首音乐，合唱团该如何演绎？随着主旋律响起，我所有的疑惑都随着音乐和歌声消散。我似乎有种错觉，这首歌曲就应该是给他们合唱的。音乐经由他们的演绎才有了生命，有了那千年悲怆的苍凉，才不辜负了那词曲的韵味！那种大气，是时髦前卫的周杰伦永远无法体现的。

　　其实很多时候，原唱的未必就是合适的。三毛于我而言就是青春的痕迹，因此我便固执地喜欢着一切和三毛有关的东西，包括那首《哭砂》。我一直感觉那首歌曲就是写的三毛和荷西。那首歌曲的原唱好像是黄莺莺？亦或是高胜美。总之这两个人的演绎只是让人感觉到一种小家碧玉的哀怨，那绝对不是三毛的情怀。直到有一天，我无意听到了林志炫翻唱的版本。清澈如泉水的声音，空灵的回响，绝美的清唱，让我听到了三毛和荷西生生世世的相守。那种音乐足以穿透你的'灵魂！

　　去年，奥运会的歌曲很多。记得有一首名叫《北京一夜》，歌词我记得并不是很清楚，不过那种青衣的唱腔和现代摇滚的组合确实让人觉得比较新鲜。可是那原唱歌手的演唱只是让我感觉怪怪的，始终感觉他没有感受音乐的精髓。于是便淡漠了这首歌的记忆。就在前不久，看浙江卫视的《麦霸英雄会》，一位年轻的音乐老师演绎了这首歌曲。当青衣的旋律响起，那绝妙的意蕴经由他的诠释，让我们好似见到了千年的轮回。那一刻我才真正地感觉出了音乐确实是相通的，没有时间、没有空间，有的只是美妙的旋律。

　　我不是专业的音乐人，我只是喜欢欣赏音乐，喜欢在心情好与不好之时寄意于音乐。所以，我是用心去聆听的。我尊重心的感受，所以我更愿意去真实地感受音乐！