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陈湘波先生对艺术的思考
陈湘波先生，是我国当代知名画家，著名画家关山月的弟子，多年来他坚持砚田笔耕，硕果颇丰。他不仅擅长工笔花鸟、写意花鸟，而且在佛教题材和当代水墨领域，开辟了一片了新的天地。近年来他所创作的作品，格调清新、见解独特、富有时代气息，给人清新自然的艺术享受，引起美术界的关注，受到了广泛的赞誉。总的来看，他的作品既继承了传统，又结合时代面貌，用笔之洗练，设墨之华润，构图之精心，意境之幽深，令人回味，洋溢着浓郁的文人审美情趣。除了深厚的传统功力，从他的作品中我们还能感悟到陈湘波先生对生活、对自然、对艺术的热爱以及对于人生的思考。
一、格调清新，空灵飘逸
中国的工笔画有伟大的传统，各个历史时期的发展并不平衡，呈现出不同的创作倾向和特点。在工笔花鸟方面，无论是勾勒精细、设色浓丽、不露墨痕的“黄家富贵”，还是用笔自然、不作谨细描摹的“徐熙野逸”，后人作画无不从中汲取和继承。当代在“笔墨当随时代”的理念下，工笔画家对中国绘画传统进行创造性继承，创作呈现出求新求变的整体趋势。如开始使用一些新的材料和工具进行新语言和新图式的探索，在描摹对象上，亦结合当下的生活和经验，不断拓展和挖掘新的表现空间，再如在用色观念上发生转变，使得当代工笔花鸟画在古朴、雅致的色彩基础上有了新的色彩语言。
陈湘波的工笔花鸟画，延伸着中国画的本体方式，笔墨细密严整，设色淡雅空灵，他以其深厚的造型基础与超凡的色彩之觉，形成了朴素，清澈、柔和，自然的个人画风。在具体创作中，他的作品既浸染出画家的个性追求，又体现出强烈时代特点的新面貌。在构图上，他往往打破传统工笔花鸟中的一些常见的程式，而是讲究“起承转合”、“宾主揖让”与“呼应关系”，强调构图布势的“自然天成”;在勾勒上，注重墨分五色，焦、浓、重、淡、清，用笔的墨色根据不同对象、不同结构而进行描摹，笔法的起落、转折、顿挫都与表现的形象、性质有极密切的关系;在用色上，一改当代一部分花鸟画流于程式、设色浓艳匠气的弊端，而是集合多种画法，在传统固有色中融入西洋画法讲求的色彩规律，追求整体色彩的对比与协调，如在他的一系列花卉和动物题材的作品中，为了增强艺术的表现力，他别出心裁，用虚化的富有变化的黑色背景来突出主体，营造出一种寂静肃穆的意境，给人带来不同以往的审美感受。
时至今日，很多人对工笔画仍有误解，认为它是事无巨细地描摹物体，还以是否逼真论工笔的优劣，其实对于中国画来说，工笔花鸟与写意画花鸟一样都强调意象，它使用的线条往往是原物上没有的，它的色彩是具有装饰性的，它追求的境界也是诗意的，所以也正如画家自己所说的那样：“工笔也是一种写意”。也正是这样的认识与态度，使得我们读他的画，犹如在品一首无题诗，意境深沉，含蓄蕴藉，耐人寻味。总的来看，陈湘波的工笔花鸟画格调清新、空灵飘逸、富有意境，他的一系列的作品继承了岭南画派重生活、重色彩、重创造的优秀传统，借鉴了摄影艺术、现代设计以及西方绘画等表现技法，形成了适合现代人审美的具有个人风格的当代工笔花鸟作品。
二、删繁就简，文人情趣
“画梅谓之写梅，画竹谓之写竹，画兰谓之写兰，何哉?盖花卉之至清，画者当以意写之，不在形似耳”。(《画鉴》)画家在感知世界的同时又反视自身，使自己的精神得到升华，达到“登山则情满于山，观海则意溢于海”(《文心雕龙》)。“论画以形似，见与儿童邻”(苏轼)，就花鸟画而论，无论是“工笔”、“写意”还是“兼工带写”，古往今来花鸟画家并不满足于对客观物象的直接描摹，也不执着于物象的自然属性，而是利用意象思维，经过作者情感与艺术禀赋的提炼，形成体现主体审美思想的写意性绘画形象，以此来借助笔墨“托物言情”与“托物言志”。
陈湘波以工笔见长，在写意花鸟方面亦自成一格，别有情趣，作品洋溢着浓郁的文人审美情趣，给以人们清新自然的艺术享受。在创作中，他注重作画既要知‘法’，更要知‘理’。所以在坚持写生的同时，他还临摹过徐熙、黄筌、崔白、徐渭、陈淳、八大山人、乃至恽南田、吴昌硕、齐白石等许多前辈大师的作品，其风格可谓融合各大家之所长。具体来看，他的小写意花鸟作品，继承宋、元以来的笔墨传统，摆脱了明清花鸟画的僵化程式，构思精巧，形似神俏，清新秀丽，富有笔墨情趣。在画法上，他“意在笔先”，工写结合，虚实结合，既善于描绘花鸟世界的活泼生气，又精于表现画家的心灵感受和丰富情感。值得一提的是，他自创陈氏金箔工写相柔的抒情风格，将设计和绘画结合在一起，画面精简，个性鲜明，不程式，不单一，而是变化丰富，因此他笔下的花鸟虫鱼，刻画细致入微，栩栩如生，情趣盎然，引人喜爱。
中国花鸟画历来讲求以古典性情之美注入作品的品格之中，给人一种沉静幽远的遐思，于恬淡清郁的陶冶中呈现出高贵惟美的元素。陈湘波的花鸟画，不管是形象、章法还是笔墨，都是源于生活而高于生活，以生活破传统笔墨之窠臼，以传统笔墨锤炼自己笔墨之境界。“诗贵有禅意，画贵有禅趣”，他的作品删繁就简，简洁大气，以开放的心态打破了人们对水墨画形成的特定视觉经验，在艺术与哲理之间使复杂的水墨技法，演化成一种深邃而高雅的单纯，在观想的空境中体现了禅的意境。
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