欣赏音乐课中的情感体验

欣赏音乐课中的情感体验

　　音乐欣赏教学是一种通过对具体音乐作品的聆听，及其他辅助手段来体验和领悟音乐美的音乐教育形式。它通过欣赏者的审美活动，培养学生的音乐兴趣，扩大音乐视野，提高感受、体验、听赏、评价音乐的能力，并发展想象力、丰富情感，使人的精神生活得到更大的丰富和满足，身心得到健康协调的发展。

　　一、音乐是最富情感的艺术

　　音乐是情感的艺术。黑格尔曾说：“音乐是精神，是灵魂，它直接为自身发出声音，引起身注意，从中感到满足……音乐是灵魂的语言，灵魂借声音抒发自身深邃的喜悦与悲哀，在抒发中取得慰藉，超越自然感情之上，音乐把内心深处感情世界所特有的激动化为自我的自由自在的，使心灵免于压抑和痛苦……”音乐中的投入、想象、联想、思考的范围是广阔的，是不可造型的艺术，并在瞬间或长期都可以有着不同层次的情感。在欣赏一首音乐作品时，通过人的听觉器官得到的音响效果，直接与人的生活经历相撞击，得到对作品的理解、分析。对人的影响，还会产生时空的超越，使欣赏者远离此时此景，身临音乐中所表现出的那个环境与时代，能够与表现的内容共呼吸、共命运、共同体验。用自己的情感去思考，得到新的结论，所以音乐是最富情感的艺术。

　　二、音乐欣赏课中的情感体验

　　教师要把自己融入音乐，创设音乐情境，使学生走进音乐，参与实际，丰富情感体验。

　　情感效应的主导在于教师，学生的情感是靠教师来激发的。音乐教师在课堂上应该富于激情，引导学生从喜欢听音乐到用心用情聆听音乐，再到理解、评价、分析，使学生的欣赏层次逐步提高。

　　授课前教师必须深刻理解、准确把握音乐作品的思想感情。教师既要成为音乐作品的欣赏者，又要做音乐作品艺术情感的传播者。比如欣赏《江河水》时，这首作品听过的同学不多，为了使学生能进入音乐，简要地先把作品的标题、创作时间、过程作一简析。然后在欣赏的过程中，伴随着歌曲如诉如泣的音调，教师可以通过极富情感的语气、语调，讲述女主人公凄苦、悲凉的故事，营造一种音乐情境，使学生真正置身于情、景、声交融的场面，真正领会作品带来的感受，促使学生主动参与积极体验。再如授课时，运用主持人式的语气进行开场，效果也很好。“同学们，大家好!又隔了一周，我一直期待着给你们班上课，因为上节课同学们的精彩发言给我留下了太深的印象……”结果一下子把学生的情感调动起来了。然后教师和学生一起听一段音乐，谈感受、谈联想。教师亲切、随和的教态创设了一种愉悦合作的学习氛围，而学生在一种积极情感的驱使下，很快产生了投入音乐活动、体验音乐情感的心理需求，这为后一环节的教学做了情感上的铺垫。教师要善于把情感寓于音乐教学之中，努力通过自身的情感充分投入，紧紧地吸引住每一位学生，引导学生全身心地投入音乐活动之中，加强情感体验深度，感悟音乐艺术的特有魅力。

　　要让学生真正走进音乐、融入音乐，则必须通过各种音乐实践活动来感知音乐、认识音乐，获得审美满足，从而变被动接受、机械模仿为主动参与、积极体验，从较小作品逐步扩展到不同情感、富于变化、较为复杂的大作品，使学生把自身的生活体验与情感表达结合起来，使他们逐渐从现实生活的情感体验中，不断丰富和积累不同情感与相应的音乐语言表达方式。

　　三、如何在音乐欣赏课中获得情感体验

　　1．运用多种教学手段、方法获得情感的体验

　　音乐欣赏是心理反映的过程，这个过程便是：外部音响感知──想象联想──情感共鸣──理解认识。所以音乐欣赏教学必须遵循着由表到里的心理过程。从喜欢音乐，到用心用情去领会音乐，再到理解、评价、分析，使学生的欣赏层次逐步提高。在最初可选择一些脍灸人口的名曲，如约翰·施特劳斯的作品，学生直接接受音乐的感染，打破了学生对音乐欣赏的神秘感，使学生感到能听得懂音乐。在反复欣赏时，还会听出不同的乐器、作品的段落、曲式结构、作品的风格等，调动起学生学习音乐的积极性。如欣赏中国的古曲《春江花月夜》，为了使学生能进入音乐，简单地先把作品的标题、分段及每段的大致内容做了简析以后进行欣赏，并要求学生在欣赏之后写一篇短文或一首诗。（课上欣赏两遍，一遍观看录像，直观地了解琵琶及民族管弦乐队；第二遍聆听全曲。）在欣赏过程中有的同学在笔记本上点点画画，有的同学用文字记录，有的同学主动要求转录全曲。把音乐、文学、绘画有机地结合在一起，抒发了学生的内心情感，音乐赋予了他们展现情感的空间。情感的交流使学生对音乐产生了强烈的兴趣，这一首首动人的音乐作品会长时间地保留在他们的记忆中。也许随着时间的推移会有遗忘，但当音乐响起时他们又会投入其中，并会随着年龄、阅历的增长而不断提高欣赏层次。

　　2．通过音乐自身的内容来进行情感的体验

　　柏拉图曾说：“音乐教育除了非常注重道德和社会目的外，必须把美的东西作为自己的目的来探究，把人教育成美的善的。”音乐教育是这样，音乐艺术自身就应是美的化身。节奏平稳、节奏缓慢、节奏鲜明、节奏富于民族特色，因此节奏是音乐的骨骼，是声音在时间上的组织。节奏的变化使情绪有很大的差异，节奏缓慢时心情平和感觉沉重、压抑，节奏鲜明时则一般情绪高涨、激动。节奏的快慢也会使生理、心理产生变化，情感体验也不一样。节奏快心跳加快，动感增强，如非洲的音乐，节奏快速、复杂多变、多层次的节奏代表了非洲部落成员的共同感情和意志；节奏慢则心平气和、舒缓沉稳，在音乐作品中多用于叙事、抒情等。在音乐欣赏教学中，让学生做一些节奏练习，体会这些变化。

　　3．通过欣赏课情感体验，丰富完善学生的情感世界

　　马克思说过：“一种美好的心情，比十副良药更能解除生理上的疲惫和痛楚。”音乐艺术是情感艺术，它通过优美的旋律来兴奋神经、调节情绪、振奋人心，使人们焕发出愉悦的心情，促进身心的和谐健康发展。高中学生属于青年初期，生理发育成熟，在心理发展方面走向独立，是一个人开始独立决定自己生活道路的时期。在他们的心理活动发展过程中，有一点就是情绪、情感的日益丰富，表现出充满活力、富于热情、重感情的特点。这些普遍的特征在音乐欣赏课中都能得到体现。记得一次评优课，欣赏门德尔松的《仲夏夜之梦序曲》。先分主题、分段落，形象地欣赏，再完整地欣赏全曲。此时教室中一片静寂，只有音乐在师生的心中跳跃，学生的主观性被调动起来，运用所学的音乐知识和音乐自身的表现紧密结合，听觉、视觉、知觉全部被打通，情境交融地去欣赏这首作品。音乐是情感的艺术，音乐的魅力不可回避，不管是否热爱音乐，音乐都会无保留地传送给每一个人，甚至有时会带有一些强迫性，只要有听觉，音乐就会用它特殊的方式与情感连通。音乐结束了，但它留给每个同学心中的真挚情感，不正是学生们应具有的和正在寻找的吗？

　　4．与时代相结合，贴近学生实际生活获得情感体验

　　别林斯基曾说：“不管哪一种音乐都是一种情感，只要有情感，机械表达的可怕的单调的印象就没有了。”情感的表现可体现在古典音乐之中，它也可在通俗流行音乐之中。学生平时所接触的是大量的通俗音乐，如在课堂上禁止，那就事倍功半了。课上给学生5—10分钟，听一些他们喜欢的流行音乐，可以放松紧张的神经，建立师生的沟通使学生的音乐情感得以自由发挥。所用歌曲课前教师要进行筛选。小型的音乐欣赏会更深受学生的喜爱，不仅自娱自乐，同学之间相互影响，欣赏水平和品味在不断提高。学生的表演，台上尽情的表现，台下反响强烈真情相伴，情感投入越多，兴趣就越浓厚。

　　情感体验是音乐欣赏课中的重要环节。情感是上好音乐欣赏课的关键，教师、学生运用各种方式、手段和音乐自身进行体验，将会产生好的效果，提高学生的音乐艺术修养，也使音乐欣赏课更具有生命力。

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