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中国传统艺术：题画诗
题画诗是我国传统艺术的一种独特表现形式。它把无声的画和有声的诗巧妙地融为一体，使人们有一种既见其画又见其画外之意的妙境。下面是小编整理的中国传统艺术：题画诗，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
中国传统艺术：题画诗
明代有“江南第一风流才子”之称的唐寅，有一幅这样的画：水塘的一边，长着几层芦苇，芦苇后一渔父，手持长篙，歪立于船头，篙顶有一圆月，隐约悬于半空。笔墨清润缜密，且有静度。画幅右上方，题有一诗，诗云：“插篙芦清系蚱蜢，三更月上当篙顶。老渔烂醉唤不醒，起来霜印蓑衣影。”诗画合一，令人赏心悦目。
自号八大山人的朱耷，有这样一幅画：在寥寥三五片细长的叶儿间，伸出一枝小花──水仙，在空中摇曳。画面简单而韵味无穷，深得古人“笔简意赅”三味。左旁有石涛题诗，诗云：“翠裙依水翳飘飘，光艳随波岂在描。妒煞几班红粉女，凌风无故发清娇。”诗篇赋予画面更有意义的生命。
我们知道，中国画强调意境，着墨高度凝练、含蓄，善于取舍。在实虚处更为讲究，既要脚下有尘土，又要胸中有丘壑。画中之实，能为诗提供与增补情趣；诗中之虚，又能为画扩大与深化意境。现代书画名家傅心畲有这样一幅画，画的是一个半岛，岛上有树两棵，树的右方有一石，左方有一老翁，席地而坐，身旁有线装书数卷，半岛尽头有两凫，昂首泛游碧波中。画幅右上端题有一诗，诗云：“溪上望清波，回光碧无影，双凫自去来，久坐衣裳冷。”诗和画，有很多地方，都只可意会不可言传，富含蓄美，令人百看不厌。
宋代李唐有一《题画》诗：“云里烟村雨里滩，看之容易作之难。早知不入时人眼，多买胭脂画牡丹。”诗只用“云里烟村雨里滩”一句写画中之景，借题发挥，极其辛辣地讽刺了时人有一双富贵势利眼，只喜爱牡丹，而看不出寻常之景中的佳境。
清人郑板桥《竹石》题画诗：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚韧，任而东西南北风。”从画中可看出“竹石”的高风亮节和坚定不移的形象。从诗中又可体味到诗人鄙薄流俗、顽强不屈的精神。
“诗中有画，画中有诗”，诗画合壁，展现着我族国民传统的造型艺术与语言艺术两者妙合无垠、浑然成章所特有的魅力。
基本信息
题画诗是绘画章法的一部分,它通过书法表现到绘画中,使诗、书、画三者之美极为巧妙地结合起来,相互映发、丰富多姿,增强了作品的形式美感,构成了中国画的艺术特色。此外,宋以前的许多赞美绘画或对绘画有感而发的诗歌,虽不题在画上,从广义上讲,也算是题画诗。
倪金宝山水画、题画诗与书法
中国画非常讲究“意境”，往往画中题诗，诗画互补，使意境更加深远。再在画面加盖红印章，使中国画集诗、书画、印于一身，形成了独特的艺术形式，使人在读诗看画、看画赏诗之中，充分享受艺术美。
概念
中国的题画诗,可以说是世界艺术史上的一种极其特殊的美学现象。把文学和美术二者结合起来,在画面上,诗和画,妙合而凝,契合无间,浑然一体,成了一幅美术作品的构图上、意境上不可或缺的有机组成部分。诗情画意,相映成趣,相得益彰。因此,画面之有题画诗,是中国画的特征之一,也是中国绘画艺术的独有的民族形式和风格。而且,我国历史上有些优秀的题画诗,不仅是中国美术史上的宝贵遗产,同时也是文学史上的可资继承与发扬的艺术珍品。关于题画诗的源流,亦即诗画结合的开端,过去论者意见不太一致。有的人认为可以上溯到魏晋南北朝,说晋顾恺之的《洛神赋图卷》便是古代诗画相结合的典范之作。有的人认为题画诗滥觞于宋代,理由是宋代以前绘画作品大都缺少题跋。钱杜的《松壶画忆》便说:“唐人只小字藏树根石罅,大约书不工者,多落纸背。至宋始有年月纪之。
艺术形式
中国画和题画诗都是一种独到的艺术形式，它们虽为美术和文学两个范畴，但画为视觉的艺术，诗为语言的艺术，两者在构思立意上有着不可替代之妙。清代孔衍拭《石村画诀》说：“画上题款诗 ，各有定位，非可冒昧，盖补画之空处也。如左有高山右边宜虚，款 诗 即在右。右边亦然，不可侵画位”。以上“补画之空处”、“不可侵画位”这两句话，就是给题诗款在画面上，下了极明确的定义。“补空”二字，也就成为画家题诗款时的一个谦虚名词了。这里，题画诗和单为破除画面上单调与平凡所加的题款亦是有区别的，前者因画不能尽意，藉诗以名其意，诗画互相补充、互相阐述，称之“画写物外形，诗传画中意”。后者通常都是为便于查考，只题上作者名号和作画年月，有的大约诗不美、书不工，以避开弱点所至。题画诗溢满着画幅的风采，因此长于文辞书法的画家，常将长、短不一的诗文搬到画幅上去，使其产生一种诗绘并工、附丽成观的艺术效果。画家为题画诗创作所发生的美感，常在郑重的注意和研究之中。有的在一幅画画成之后，再考虑诗句的长短与题诗的地位如何与画面相配合。有的则在一幅画的落笔前，也将题画诗的地位同时酝酿在内，或因先有长诗预先多留空白，为题写之用。诚然，诗文有精粗美丑之分，书法有工拙高低之别，若诗跋繁芜，书法不精，这类画作大都会被人们淡忘。据中国美术史记载，宋元时期普遍出现题画诗形式时，中国画即披上了浓厚的文学色彩，诗中有画、画中有诗便成了赏析文人画的一种创作追求或审美理想。画家既作诗又作画，不仅能起到开阔视野的作用，而且能起到丰富画面的意念和启发观赏中国画的想象作用。
诗与画
“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。”此为苏轼题好友惠崇和尚画《春江晓景》诗，如今惠崇的画已不传，而这首题画诗却流传千古，成为脍炙人口的艺术品。
一些女画家、女诗人，于对艺术美的鉴赏中，亦不乏情不自禁地道出自己的艺术主张与追求，创作出题画诗。宋诗人杨妹子善书，著有《题画诗》一卷，其《题马远画梅.绿萼玉蝶》：“浑如冷蝶宿花房，拥抱檀心忆旧香，开到寒梢尤可爱，此般必是汉宫妆。”凡御府收藏马远作品，多为她所题。《书史会要》评：“马远画多为其所题，语关情思，人或讥之。”
宋另一女诗人曹希蕴，著《诗歌后集》，《东坡诗话》云：“希蕴颇能诗，虽于韵不高，时有巧语。”尝作《墨竹诗》：“记得小轩岑寂夜，月移疏影上东墙。”人称“此语最工”。
元书画家管道升尝画墨竹及设色图进奉，得赐内府上尊酒。皇太后予以很高的礼遇，命坐赐食，奉旨画梅，并命题诗其上，云：“雪后琼枝懒，雪中玉蕊寒，前村留不得，移入月中看。”太后称羡不已。管氏另有《写诗寄外君》：“夫君去日竹新栽，竹子成林夫未来，容貌一衰难再好，不如花落又花开。”
清画家黄媛介善山水，工诗词，其《为渔洋山人画山水》云：“懒登小阁望青山，愧我年来学闭关，淡墨遥传缥缈意，孤峰只在有无间。”爱新觉罗氏安郡王岳乐女孙，幼承家学，工写花卉，其《题自画牡丹》：“风风雨雨惜春残，为爱名花倚画栏，淡著胭脂浓著墨，一枝图向画中看。”
题画诗得之不易，欲工尤难，贵在诗传画外意。
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